KGLTEATER.DK
BILL T. JONES / KASPER HOLTEN / CAROLINE CAVALLO / LARS MIKKELSEN / HENNING JENSEN / STEN JØRGENSEN / TIM CHRISTENSEN OG RASMUS BJERG DET KONGELIGE TEATERS MAGASIN / NR. 1 / JANUAR / FEBRUAR 2011
JOHAN REUTER FRA SUPERNØRD TIL INTERNATIONAL STJERNE
2 | INDHOLD
Indhold
Noter
Noter S. 3 Nikolaj Hübbe møder provokatør / Kasper Holten takker af / Hvem sidder der bag skærmen? / Gæt en cardigan / Caroline Cavallo / Råd mod forkølelse / Manson på vinyl / Koreografworkshop / Operaakademiet / DR portræt af Henning Jensen / Det Røde Rum Johan Reuter Johan Reuter S. 8 Da Johan Reuter var dreng, lyttede han til klassisk musik og drømte om en karriere som musiker, mens drengene fra klassen spillede fodbold. I dag befinder den danske baryton sig i operaens verdensliga, delvist takket være sin far. Kalender S. 12 Teatrets forestillinger i januar og februar samlet. Kalender Forestillinger S. 16 Læs om teatrets forestillinger i januar og februar. Video S. 20 Teater på film. Publikum anmelder S.21 Se, hvad publikum mener.
Rasmus Bjerg
Mød Rasmus Bjerg S.22 “Respekt for fortiden; hurra for fremtiden. Og lad os så i flok sparke røv!”
AKT Nr. 1
ANSVARSHAVENDE
Søren Ajspur
Martin Mydtskov Rønne
Kopiering af magasinets indhold
JANUAR / FEBRUAR 2011
Eva Hein
Louise Pedersen
Casper Sejersen
er kun tilladt til privat brug eller
Camilla Høy-Jensen
Per Morten Abrahamsen
efter nærmere aftale med Det
REDAKTØR
Jesper Gregers Larsen
Martin Søby
Kongelige Teater.
David Pepe Birch
Berit Hessing
Kevin Fitzsimons
August Bournonvilles
GRAFISK DESIGN
BIDRAGSYDERE
forbehold for trykfejl, ændringer
Passage 2-8
Søren Ajspur
Pernille Pang
i repertoire, prisændringer m.v.
Det Kongelige Teaters Magasin ADRESSE
Costin Radu
Det Kongelige Teater
SKUESPIL
BALLET
Det Kongelige Teater tager OPERA
DK – 1017 København K REDAKTION
FOTO
KONTAKT VEDR.
Eva Hein
Natascha Thiara Rydvald
MAGASINET
Dorte Kryger
Miklos Szabo
akt@kglteater.dk
David Pepe Birch
Casper Balslev
KONCERT
3 | NOTER
Provokatør møder balletten Det Kongelige Teater får besøg af en af danseverdenens sværvægtere, når Bill T. Jones flyver over Atlanten med sit moderne dansekompagni, Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company, for at vise danskerne, hvorfor han og kompagniet høster priser, international anerkendelse og gode anmeldelser i et væk. Bill T. Jones har med sine ofte kontroversielle værker været en efterspurgt koreograf i snart 40 år. Også balletmester Nikolaj Hübbe hører til fangruppen, og derfor har han inviteret amerikaneren til en snak om dans før premieren på Gamle Scene den 12. januar. Læs mere på kglteater.dk.
Kasper Holten takker af i mangainspireret univers Scenografien bliver en farvestrålende multifortælling, der kombinerer animationer, projektioner og bemalede bagtæpper, når operachef Kasper Holten og chefdirigent Michael Schønwandt tager afsked med Den Kongelige Opera med premieren på den ultimative Strauss-opera, Kvinden uden skygge. Operaens handling udspiller sig i en fabel- og eventyrverden, og scenografen Steffen Aarfing skaber en scenografi, der blandt andet er inspireret af japanske manga-tegneserier. Premiere: 15. maj 2011.
Gæt en cardigan Se godt på dette billede. Disse tre funklende cardigans har været flere gange i fjernsynet end de fleste cardigans, men hvor har du set dem før? I marts byder Skuespilhusets evige teenager Eventministeriet på en buket af highlights fra en af landets største underholdnings-trioer, der blandt meget andet pailletbesat beklædning har båret disse vidundere. Gæt hvem trioen er og vind billetter til forestillingen. Send dit svar til akt@kglteater.dk inden 1. februar. Skriv Cardigan i emnefeltet.
Hvem sidder der bag skærmen? Når musikere søger job i Det Kongelige Kapel, skal de gennem en konkurrence. I første runde sidder de bag en afskærmning og spiller, så juryen ikke har mulighed for at være forudindtaget, men alene bedømmer dem på musikken. Til nogle pladser i orkestret er der mange ansøgere – for eksempel kan der være helt op mod 70-80 ansøgere til pladser i violin- fløjte- og trompetgruppen. Der er i dag 117 faste musikere i Det Kongelige Kapel.
4 | NOTER
NYHEDER
Caroline Cavallo Efter 21 imponerende år ved Den Kongelige Ballet tog solodanser Caroline Cavallo afsked med sit trofaste publikum i rollen som Tornerose den 15. december 2010.
Publikum siger farvel til Caroline Cavallo på kglteater.dk
Tak for dansen "Jeg vil savne dig - men også sige dig tak for de mange smukke øjeblikke, jeg har har haft med dig! Tusind tak!" — Allan Iversen
Vi vil savne dig! "Jeg vil bare sige tak for mange gode oplevelser gennem årerne. Har haft abonnement i 25 år, og det har været til stor fornøjelse. Og til slut: held og lykke i fremtiden. Håber ikke, du helt slipper Det Kongelige Teater. Jeg er sikker på, de fortsat vil kunne have stor gavn/fornøjelse af dig." — Lars
Teatrets skønneste ballerina "Caroline Cavallo var den mest gribende Giselle, jeg har set - og den mest beåndede svaneprinsesse. Hvor vil jeg fremover savne hendes på samme tid udefinerligt beskedne og glamourøse dans på Det Kongelige Teater. Trivsel og glad familieidyl ønsker jeg hende." — Aase Larsen
Caroline Cavallo i en af sine pragtpræstationer i Les Bras de Mer fra Dans2Go-programmet fra 2010. Foto: Costin Radu
NYHEDER
5 | NOTER
Lars Mikkelsens videodagbog Følg med i forberedelserne til forestillingen Misantropen, der har premiere i Skuespilhuset 21. januar 2011. På kglteater.dk kan du blandt andet kan se hovedrolleindehaver Lars Mikkelsens videodagbog.
Operasangernes bedste råd mod forkølelse
Palle Knudsen, baryton #01 “Et lille løg skives og koges sammen med 10 skiver ingefær, salt og peber i en 1/2 liter vand i 10 min - væsken sies og drikkes.”
Er der nogen, der skal passe på ikke at blive forkølede om vinteren, så er det operasangere. Stemmelæberne er deres instrument og levevej. Vi har spurgt en række sangere om deres mere eller mindre behagelige råd mod forkølelse:
#02 “Rør en teskefuld stødt peber i en stor snaps og drik det i én slurk.”
STRUBENS ANATOMI
Susanne Elmark, sopran #03 “Grapefrugtkerne-ekstrakt, som er stærkt desinficerende, gurgles.” #04 “Drik masser af vand – det renser”
BLØD GANE
Lise-Lotte Nielsen, sopran #05 “Rist en skive groft rugbrød, pres 4-5 fed hvidløg og smør det på brødet – dæk med en skive pålæg og spis det med et glas mælk til.” #06 “Skær rå ingefær i skiver, hæld kogt vand over og lad det trække— spis ingefæren og drik ingefærvandet.”
SVÆLGET
STRUBEHOVEDET
SPISERØRET
TUNGE
LUFTRØRET
STRUBELÅG
STEMMELÆBERNE
MANSON PÅ VINYL
ROCKMUSIKERNE STEN JØRGENSEN OG TIM CHRISTENSEN indspiller Beatles klassikeren Helter Skelter til forestillingen Manson på 10 tommer-vinyl. Læs på kglteater.dk
Sten Byriel, bas-baryton #07 “Æblecidereddike, en spiseskefuld spiseglycerin og en teskefuld honning blandes i et glas og drikkes i én slurk.” Sine Bundgaard, sopran #08 “Undgå at kysse.”
Mød os på facebook Bliv en del af vores facebookunivers og se film, få opdateringer og nyheder, før de når de traditionelle medier.
6 | NOTER
Dansernes egen dans I februar er det igen tid til Den Kongelige Ballets årlige Koreografworkshop, hvor en håndfuld dansere får mulighed for – og scene til – selv at skabe koreografier til kollegaerne. Efter en udvælgelsesprocedure har balletmester Nikolaj Hübbe valgt følgende fem til at være dette års koreografer: solist Tim Matiakis, solist Sebastian Kloborg, korpsdanser Gregory Dean, gæstedanser Iain Rowe og korpsdanser Constantine Baecher. Alle fem har i større eller mindre grad beskæftiget sig med koreografi de seneste år, og publikum kan se resultatet af deres anstrengelser ved at købe billet til en af forestillingerne 18. eller 19. februar 2011. Pris: 75 kroner.
Oplev næste generations stjerner Hvad har operastjernerne Tuva Semmingsen, Guido Paevatalu, Stephen Milling, Eva Johansson, Bo Boje Skovhus og Joachim Knop til fælles? De er alle uddannet på Operaakademiet i København– en overbygningsuddannelse til Det Kgl. Danske Musikkonservatoriums sangeruddannelse. Akademiet er en del af Det Kongelige Teater og har til huse i Operaen på Holmen. På Operaakademiet får omkring 20 sangere i løbet af tre år daglig undervisning i en lang række discipliner, der gør dem klar til at stå på scenen. Eleverne undervises blandt andet i stildans, fægtning, sprog, improvisation, sminkning, fysiodramatik, skuespildramatik, operahistorie og naturligvis sang. I løbet af uddannelsen får eleverne mulighed for at vise deres færdigheder for publikum – i år blandt andet ved to operakoncerter på Gamle Scene 29. og 30. januar, hvor sangerne synger uddrag fra berømte operaer som Mozarts Don Juan og Donizettis Elskovsdrikken. Læs mere om Operaakademiet på kglteater.dk/Operaakademiet
DR portrætterer skuespiller Henning Jensen Skuespiller Henning Jensen har i løbet af vinteren fortalt om sit liv til journalist Peter Thiesen og fotograf Daniel Sørensen. En fortælling, der blandt andet har bragt de tre en tur til Venedig, hvor Henning Jensen lader op mentalt så tit som muligt. Anledningen er skuespillerens 40-års jubilæum og resultatet skal sendes på DR i februar måned.
(peter) (mikkel)
(rune)
(thomas)
(rasmus)
(jonas) (maria) (elisa)
(palle)
(helle) (johanne)
Massiv kunstnerisk oprustning i skuespillet Hvad sker der, når man giver 11 talenter en scene med plads til mere end 200 publikummer og frihed til at spille, hvad de vil? De maler scenerummet rødt. I løbet af efteråret 2010 ansatte Det Kongelige Teater 11 mere eller mindre unge teaterfolk med fremragende anmeldelser i bagagen, fornemme forestillinger på CV’et og talent til fingerspidserne. Sammen skal de skabe nye teaterstykker og overraskende indslag i løbet af sæsonen. Allerede til sommer åbner de døren til det røde univers første gang, når der er premiere på sommerforestillingen (kabaret) (royal). Læs mere på kglteater.dk/drr.
(elisa) (kragerup), instruktør (rune) (david) (grue), instruktør (palle) (steen) (christensen), scenograf (helle) (fagralid), skuespiller (rasmus) (bjerg), skuespiller (johanne) (louise) (schmidt), skuespiller (peter) (plaugborg), skuespiller (mikkel) (arndt), skuespiller (Thomas) (wan), skuespiller (maria) (rossing), skuespiller (jonas) (bøgh), lysdesigner
8
Johan Reuter
Supernørden, der blev operastjerne Af Pernille Pang
Da Johan Reuter var dreng, lyttede han til klassisk musik og drømte om en karriere som musiker, mens de andre drenge fra klassen spillede fodbold. I dag befinder den danske baryton sig i operaens verdensliga, delvist takket vÌre sin far.
Johan Reuter som Grev Tomskij i operachef Kasper Holtens iscenesættelse af Tjajkovskijs Spar dame om en ludoman, der ødelægger sit liv med sin maniske spillelidenskab. Det Kongelige Teater i 2000.
Foto: Martin Mydtskov Rønne
10 | SUPERNØRDEN, DER BLEV OPERASTJERNE
Johan Reuter med sin kone, sin far og den engelske stjernedirigent Antonio Pappano til reception på Royal Opera Covent Garden i London efter premieren på uropførelsen af Birtwistles opera The Minotaur.
Han er ikke mere end syv år, da hans far tager ham ind for at se Puccinis opera La Bohème på Det Kongelige Teater. Guldet, plysset på stolene, lysekronerne og publikum i deres stiveste puds fanger hans blik, inden lyset slukkes, og magien begynder. Gluggerne bliver store og runde, og ører og sind fyldes af de intense vokaler og den sørgelige fortælling om den umulige kærlighed mellem syersken Mimì og digteren Rodolfo. I slutningen af sidste akt, da Mimì er dødeligt syg, brister boblen, og tårerne vælter ned ad kinderne på den lille dreng, der hulker så højt, at hans far må tage ham med uden for teatersalen for at trøste ham. “Folk troede nok, at jeg havde klemt min finger eller et eller andet. Det var lidt pinligt,” fortæller Johan Reuter, mens han sidder i sin sofa i sin lejlighed på fjerde sal på Frederiksberg. Han er nu 41 år, håret er vådt fra morgenbadet, skjorten åbenstående, der er cafe latte på sofabordet, og hans elitetrænede stemmebånd sender velartikulerede ord ud i rummet med en rungende, dyb røst, der får prismerne i lampen over spisebordet til at vibrere. Stedvis, som han fortæller om sin karriere og sin barndom, giver han smagsprøver på den enorme kraft, der hviler i hans mellemgulv,
Den seneste bog, jeg har læst DE TI HERSKERE AF CHRISTIAN MØRK. “Jeg købte den i lufthavnen. Jeg var egentlig i gang med Dostojevskijs ’Forbrydelse og straf’, men den var simpelthen for deprimerende at sidde med alene på et hotelværelse.” Yndlingsplade BACHS GOLDBERGVARIATIONER I GLENN GOULDS INDSPILNING FRA 80’ERNE. “Det er et mesterværk ud over al rimelighed. Men jeg ved, at det er et stereotypt valg, ha ha.” Den perfekte operaforestilling DET ER EN, VI STRÆBER EFTER. “Men vi når den aldrig, fordi en operaopsætning er så uendelig kompliceret, og der er så mange valgmuligheder.”
som når han siger ’fornyyyyyligt’ med ekstra dybt tryk på ’nyyyyy’. Johan Reuter taler fuldstændig, som stod han på en scene - højt, tydeligt og dramatisk. Stadig rørende De smidige stemmebånd har skaffet den talentfulde københavner en titel som både Kongelig Operasanger og Ridder af Dannebrog af 1. grad, men de har ikke altid været så elastiske, forklarer han. De er blevet modelleret gennem mange års intensiv stemmetræning, der startede allerede i tredje klasse på Sankt Annæ Gymnasium. “Meget tidligt vidste jeg, at jeg gerne ville lave noget med musik,” fortæller Johan Reuter, der voksede op på Nørrebro og Frederiksberg sammen med sine forældre og sin lillebror. Da han var ti år, blev hans forældre skilt, og han blev boende hos sin far sammen med sin bror. Faren arbejdede som skolelærer og skoleleder, men nærede stor passion for kunst og kultur og specielt klassisk musik. Det smittede af på Johan, der tidligt blev introduceret til et stort repertoire af musik hjemme i dagligstuen på Nørrebro og blev hevet med til et hav af forestillinger - som den dag på Gamle Scene, hvor han tudbrølede. Artiklen fortsætter på s.14
11
Teatro Nacional de São Carlos i Lissabon 2007
Teatro Real i Madrid 2009
Covent Garden i London 2009
I titelrollen i Verdis Macbeth på Teatro Nacional de São
Som Fandens alter ego Nick Shadow med Toby Spence i
I rollen som Orest i Richard Strauss’ Elektra på Covent
Carlos i Lissabon 2007
Stravinskijs Lastens vej på Teatro Real i Madrid 2009
Garden i London 2009
I titelrollen som magtmennesket Simon Boccanegra i
Som underhunden Wozzeck i Alban Bergs opera med
Som en moderne Henrik i Carl Nielsens Maskerade med
Verdis opera på Det Kongelige Teater 2007.
Martina Serafin på Aalto -Theater i Essen 2004.
Hanne Fischer i Kasper Holtens nyfortolkning af operaen.
Det Kongelige Teater 2007
Aalto-Theater i Essen 2004
Det Kongelige Teater 2008
12 —13 | JANUAR/FEBRUAR 2011 | KALENDER
JANUAR
SKUESPIL Hvis dette er et menneske Primo Levi
Skuespilhuset, Portscenen 12. — 22. januar 2011
FORESTILLINGER JANUAR/ FEBRUAR/ 2011 SKUESPIL BALLET OPERA KONCERT
1
2
3
4
5
6
Sp.
19.00 19.00 19.00 19.00
Forbrydelse og straf
Ss.
20.00 20.00
OPERA
La Bohème
Os.
20.00
OPERA
Madame Butterfly
Os.
BALLET
En skærsommernatsdrøm
Gs.
SKUESPIL
Hvis dette er et menneske
Sp.
BALLET
Serenade/the Proposition
Gs.
OPERA
Introduktion: Boris Godunov
Db.
SKUESPIL
Misantropen
Ss.
OPERA
Boris Godunov
Os.
SKUESPIL
Den unge Werthers lidelser
Sl.
KONCERT
Koncert med Operaakademiet
Gs.
SKUESPIL
Misantropen
Ss.
20.00 20.00 20.00 20.00 20.00
OPERA
Boris Godunov
Os.
20.00
OPERA
La Bohème
Os.
OPERA
Madame Butterfly
Os.
SKUESPIL
Du må være en engel. H.C.
Sl.
SKUESPIL
Særarrangement: Misantropen
Ss.
SKUESPIL
Jeg er bevæbnet og har tømmermænd
Sp.
OPERA
Introduktion: Romeo og Julie
Db.
BALLET
Dans2Go
Gs.
OPERA
Trold kan tæmmes
Ot.
OPERA
Romeo og Julie
Os.
BALLET
En skærsommernatsdrøm
Gs.
BALLET
Koreografworkshop
Sl.
MUSICAL
My Fair Lady
Gs.
BALLET
Hübberiet
Gs.
SKUESPIL
Manson
Ss.
SKUESPIL
På den anden side
SKUESPIL
FEBRUAR
20.00 20.00
1
2
3
4
6
15.00
20.00 20.00 10.00 12.00
10.00 12.00
10.00 12.00
10.00 19.00
15.00 17.00
20.00 21.00 16.00
Gs.
Gamle Scene
Ss.
Skuespilhuset, Store Scene
Sp.
Skuespilhuset, Portscenen
Sl.
Skuespilhuset, Lille Scene
Os.
Operaen, Store Scene
Ot.
Operaen, Takkelloftet
Db.
Blixensalen, Den Sorte diamant
John Neumeier
Gamle Scene 7. januar – 17. februar 2011
5
20.00
BALLET
En skærsommernatsdrøm
20.00
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
19.00 20.00 20.00
20.00 20.00
20.00 20.00 20.00 20.00 20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00 20.00
20.00
15.00
20.00
20.00
20.00
20.00 20.00
20.00
20.00
20.00
20.00 20.00
20.00
12.00 20.00
19.30 19.30 19.30 17.0 0
19.30 19.30 19.30 19.30 17.00
20.00 20.00 20.00 17.30 20.00
20.00 20.00
20.00
20.00
20.00
20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 19.30 19.30
7
8
9
10
20.00
11
12
13
14
20.00 20.00 20.00
15
16
17
18
19
20
20.00 20.00 20.00 20.00 20.00
21
22
23
24
25
20.00
26
27
28
14.00 19.30
19.30
20.00
20.00
20.00
15.00
17.30
10.00 12.00
10.00 12.00
20.00
20.00
10.00 12.00
10.00 15.00 19.30
19.30 20.00 20.00 20.00 17.00 20.00
12.00 14.00 19.30
19.30
19.30 19.30 19.30
20.00
19.30 12.00 20.00
20.00 20.00
OPERA Romeo og Julie
BALLET Dans2Go
Gounod
George Balanchine/Jorma Uotinen
Operaen, Store Scene 14. februar — 11. april 2011
Gamle Scene 8. oktober 2010 — 8. marts 2011
Hvad synes du?
Fra denne sæson inviterer vi alle til at anmelde forestillingerne. Skriv din egen anmeldelse og se, hvad andre synes på kglteater.dk
14 | SUPERNØRDEN, DER BLEV OPERASTJERNE
Som solist i Brahms' Vier ernste Gesänge med Gürzenich Orkestret dirigeret af Markus Stenz i Megaron i Athen i 2007.
“Jeg havde hørt musikken fra La Bohème mange gange derhjemme og havde fået forklaret, hvad der skete. Da jeg så stod over for den samlede pakke, må der have været et eller andet, der er faldet i hak. Men det er da også utroligt rørende, og i dag kan jeg stadig græde over den,” siger operasangeren. Han indrømmer, at hans tidligere interesse for klassisk musik måske var en kende usædvanlig for en lille dreng.
“Det punkt, hvor et symfoniorkesters lyd samler sig og bliver til musik - det er magisk og fantastisk,” siger Johan Reuter, der gerne ville være musiker i en orkestergrav, hvis ikke, han var operasanger.
Fordel at være nørdet “Jeg var en supernørd. Men på mange måder også bare en dreng, der spiste slik og så på piger. Og så var jeg, hvad man på godt gammeldags dansk kalder ’rigtig dygtig i skolen’, hvilket jo også var lidt nørdet i forhold til at være rigtig dygtig til fodbold. Men det har aldrig været et problem for mig at være nørdet,” fortæller Johan Reuter, der mener, at han i dag drager nytte af nogle af de erfaringer, han gjorde sig som lidt af en enspænder gennem skoletiden. “Nørderi rummer jo en hvis grad af ensomhed, og jeg har altid haft det fint med at være bare mig. Det hjælper mig en del nu, hvor jeg rejser så meget og er meget alene,” forklarer han. Gennem sit job som operasanger arbej-
der han på forestillinger i udlandet op mod halvdelen af året. Med to sønner og en kone, der har sin egen karriere, er det lidt af en prøvelse at få både familieliv og arbejde til at gå op i en højere enhed. Men efterhånden, som børnene er blevet større, og rejserne er blevet dagligdag, har familien fundet en rutine, forklarer han: “Min kone og jeg har været sammen i 16 år og er blevet ret gode til at kommunikere omkring, hvordan vi skal gøre tingene. Da vi mødte hinanden, gik jeg på Operaakademiet, så hun vidste fra starten, at det ikke var et normalt 9-16-job, der ventede mig,” forklarer operasangeren. Hans kone arbejder som jurist og har langt fra siddet derhjemme med
hænderne i skødet og ventet på, at han kom hjem. Det har været afgørende for deres forhold. “Jeg tror, at det er meget vigtigt, at hun også har sit liv, så det hele ikke kommer til at handle om mig. Hun har været supersej, ellers havde det hele slet ikke kunnet lade sig gøre,” understreger Reuter, der har justeret lidt på sine rejserutiner hen ad vejen for at få familieliv og arbejdsliv til at harmonere. “Jeg har lært at tage hjem, hvis jeg har et par fridage ind imellem prøver og forestillinger. Det har gjort en kæmpe forskel,” fortæller han. Engang i mellem flyver familien også ud og er sammen med ham – som da hans 12-årige søn for nyligt selv tog turen til London for at besøge sin far, da han arbejdede i Londons Royal Opera House. Ikke særlig glamourøst Lejligheden på Frederiksberg ser på mange måder ud, som man forestiller sig en operasangers hjem. Store lyse rum med støvede farver på væggene, stuk i loftet og en stor, fyldt bogreol på den ene stues bagvæg. På skrivebordet står en Macbook, og iPhonen giver af og til lyd fra sig. Men der er ingen fladskærm. Faktisk ikke noget fjernsyn overhovedet.
15
• Født i København 1969 • Faren var skolelærer- og leder og moren chef i varehuset Magasin gennem mange år
Johan Reuter
• Begyndte sin musikalske karriere i tredje klasse på Sankt Annæ Gymnasium • Sang i kor i løbet af gymnasietiden • Blev optaget på Musikkonservatoriet direkte efter gymnasiet og fortsatte på Operaakademiet som en ud af seks studerende
“Der har været masser af gange, hvor jeg har tænkt ’hold da kæft, at jeg gider det her,’ men jeg har aldrig overvejet at stoppe,’ fortæller Johan Reuter om sin 10 år lange karriere som international Baryton.
“En ting er, at jeg tror, at jeg ville komme til at bruge meget tid på at kigge på det, hvis jeg havde et. Og den tid har jeg ikke. Noget andet er, at jeg ikke synes, der er meget af det, der bliver vist, der er værd at se,” forklarer Johan Reuter, der mener, at hans selvdisciplin er styret af, at han generelt har meget travlt. Når han ikke er på Det Kongelige Teater, er han “et firma,” som han siger. Så går tiden blandt andet med at arrangere de mange rejser frem og tilbage eller med at indstudere værker ved skrivebordet. “Som dinner conversation topic, forøger jeg at undgå det faktum, at jeg er operasanger. Folk synes jo, at det er meget spændende, men jeg ser som oftest meget seriøst og kedeligt på det. Min kone og jeg har et begreb, vi kalder ’the glorious life of international opera’, men det er meget sjældent, at det faktisk er særlig glorious, som når jeg sidder i en lufthavn eller på min flade numse og studerer et partitur.” Andre gange bliver livet, som operasanger næsten lidt for hæsblæsende, som da en kollega på en opsætning i tyske Bayreuth var blevet syg, og Johan Reuter i nattens mulm og mørke måtte flyve til den sagnomspundne operaby. Han måtte overnatte på en sofa i et konferencerum, fordi alle hoteller i byen var fuldt booket, derefter havde han sølle fem
• Har været kongelig operasanger siden 1996 • Har medvirket ved koncerter i blandt andet Concertgebouw i Amsterdam,
timer til at lære hele produktionen at kende, inden han – død og pine - skulle på scenen og levere varen. “Dét var en hård dag. Det er sjovt bagefter, men mens det står på, er det altså noget, der trækker tænder ud,” fortæller han med et seriøst udtryk i ansigtet. Intet pres Hans sønner på 10 og 12 år både synger og spiller guitar og klaver, men hvad de skal være, når de bliver store, må de helt selv finde ud af, understreger operasangeren, der heller aldrig oplevede noget pres fra sin egen fars side. “Hans indflydelse bestod udelukkende af inspiration,” forklarer Johan Reuter. Han er alligevel overbevist om, at faren, der døde for to år siden, er den, der har haft ubetinget størst indflydelse på hans karrierevalg. “Han var min far, og jeg er selvfølgelig ked af, at han er død. Men rent fagligt savner jeg også den sparring, jeg havde med ham. Hvis jeg for eksempel havde to lige interessante tilbud fra to forskellige operahuse, ville jeg altid spørge ham, hvad han syntes. I lang tid efter hans død, har jeg taget mig selv i at ville ringe til ham og fortælle, hvordan det gik med prøver osv.” Specielt er han ærgerlig over, at hans far ikke
Philharmonien i Berlin, Maggio Musicale i Firenze og BBC Proms i London • Er en meget efterspurgt solist ved Europas førende operahuse og festivaler som for eksempel Wagnerfestspillene i Bayreuth, festspillene i Salzburg, Wiener Staatsoper og Opera Bastille i Paris • Blev udvalgt som en af fire solister til at promovere en stor sæsonkampagne hos Londons Royal Opera i Covent Garden • Forude venter hans debut på Gran Teatre del Liceu i Barcelona, Bayerische Staatsoper i München og Metropolitan i New York
oplevede, da han optrådte i Bayreuth. Faren besøgte byen som festivalgæst tilbage i 1967 og betragtede oplevelsen, som en af de største i sit liv. “Han ville have været ved at revne af stolthed, hvis han havde vidst, at jeg skulle derned. Det er trist, at han ikke fik det med,” siger operastjernen, der igennem sin studietid hele tiden har haft sit mål skarpt for øje. Efter skoletiden på Sankt Annæ fortsatte han direkte på Musikkonservatoriet og videre derfra på Operaakademiet. Det gav ikke plads til mange krumspring på vejen. “Det er klart, at det blev meget ensporet og har handlet virkelig meget om musikken. Nogle gange kan jeg godt tænke ’bare jeg dog havde taget to eller tre af de her så udskældte fjumreår,’ fordi det jo nok havde givet mig nogle andre værktøjer eller redskaber,” siger Johan Reuter. Hvis han i dag kunne sadle om, er han alligevel ikke i tvivl om, at han ville blive i musikkens verden – i en orkestergrav sammen med et hav af andre musikere. “Hvad ville marsmænd være mest fascinerede af, hvis de kom til jorden? Storebæltsbroen eller landbruget? Nej, et symfoniorkester, det tror jeg, de ville være meget imponerede over.”
16 | JANUAR/FEBRUAR 2011 | FORESTILLINGER
BALLET
SKUESPIL
SKUESPIL
Dans2Go
Forbrydelse og straf
På den anden side
Billigaften i balletten
Fjodor Dostojevskij
Catherine Poher
Gamle Scene 8. oktober 2010 — 8. marts 2011
Skuespilhuset, Store scene 18. november 2010 — 27. januar 2011
Skuespilhuset, Portscenen 3. december 2010 — 7. januar 2011
+++++ "Den Kongelige Ballet har virkelig fat i den lange ende med Dans2Go. Berusende, stramt, overraskende og frem for alt meget seværdigt giver forestillingens tre balletter hver et glimrende bud på, hvad dans kan, når det er bedst". Børsen Med Dans2Go programmet inviterer Den Kongelige Ballet publikum ind til en dynamisk og afvekslende aften med både klassisk og moderne dans. For bare 150 kroner - 75 kr. hvis man er studerende eller under 25 år - får man først Balanchines skønne Serenade med 17 dansere på scenen i en smuk abstrakt og helt igennem klassisk, elegant ballet. Så en pas de deux og til sidst Jorma Uotinens anmelderroste kraftværk Jord fra 2005, hvor Metallicas musik møder maskulin urkraft, når 12 mandlige dansere leverer spændte muskler og rå udfoldelse. Det er kræs for danseelskere og et oplagt sted at begynde for dig, der ikke har set ballet før. SERENADE — Koreografi: George Balanchine. Musik: Pjotr Tjakovskij. JORD — Koreografi: Jorma Uotinen. Musik: Metallica og Apocalyptica. Scenografi og lysdesign: Mikki Kunttu. Kostumer: Erika Turunen
Nogle mennesker er hævet over loven. Nogle mennesker har ret til at dræbe — hvis de altså gør det i en højere sags tjeneste. Spørgsmålet er, om man er én af dem eller en lus som de fleste andre. Den unge student Raskolnikov beslutter sig for at afprøve sin teori ved at myrde en gammel pantelånerske. På den måde kan han både redde sig ud af sin økonomiske knibe og befri verden for et skadedyr. Men blodet er svært at vaske af samvittigheden, og mødet med undersøgelsesdommeren Porfirij og den prostituerede Sonja sætter yderligere Raskolnikovs menneskesyn under pres.
Maria er kommet over på den anden side, en ukendt verden beboet af talende dyr, hvor alt passerer forbi i evig eventyrlige forandring. En bjørn bliver hendes følgesvend. Han viser hende vejen til et hjem, hun ikke kan bo i, men som kan bo i hende. Det Kongelige Teater præsenterer for første gang den fem gange Reumert-belønnede Catherine Pohers arbejde. Med en perlerække af enkle situationer, absurde og humoristiske handlinger, korte dialoger, dansende trin, kropsprog og magiske visuelle forvandlinger hylder hun i På den anden side de myter, eventyr og historier, der er vores fælles kulturarv.
Det handler om storhedsvanvid og moral, tro, kærlighed og en samvittighed fra helvede, når Thure Lindhardt står på scenen som Raskolnikov i det, der er blevet kaldt for verdens bedste kriminalhistorie.
Ide og iscenesættelse: Catherine Poher Scenografi og kostumer: Rikke Juellund Lysdesign: Carina Persson Koreografi: Jakob Haahr Andersen Musik: Pete Livingstone, Nina Kareis, Svend E. Kristensen Medvirkende: Maria Rossing, Niels-Martin Eriksen, Rolf Søborg Hansen, Peder Holm Johansen, Nina Kareis, Folmer Kristensen, Svend E. Kristensen, Jytte Einfeldt Larsen, Pete Livingstone, Didier Oberlé, Michael Tang Petersen, Ahmad Salhi og Robert Snorrason
Iscenesættelse og bearbejdelse: Rune David Grue Scenografi og kostumer: Palle Steen Christensen Medvirkende: Thure Lindhardt, Mikkel Arndt, Meike Bahnsen, Rasmus Bjerg, Thomas Corneliussen, Helle Fagralid, Helle Hertz, Henrik Jandorf, Tina Gylling Mortensen, Kristine Nørgaard og Morten Suurballe
OPERA
OPERA
BALLET
Madame Butterfly
La Bohème
En skærsommernatsdrøm
Puccini
Puccini
John Neumeier
Operaen, Store Scene 3. december 2010 — 16. april 2011
Operaen, Store Scene 16. december 2010 — 2. maj 2011
Gamle Scene 7. januar – 17. februar 2011
Den danske instruktør Lars Kaalund står bag en helt ny opsætning af Puccinis mesterlige og tragiske kærlighedsdrama på Operaens Store Scene. Sammen med scenograf Christian Friedländer og kostumedesigner Pernille Egeskov har han skabt en magisk og romantisk iscenesættelse, der sætter kærlighedsfortællingen i centrum.
Puccinis mest populære opera om den unge digter Rodolfo og sypigen Mimi, der forelsker sig i hinanden i Paris juleaften. Mikael Melbyes flotte og stemningsfulde opsætning tryller 1800-tallets Paris frem i alle detaljer, og en lang række af Den Kongelige Operas stjernesolister står på rollelisten.
+++++
Musikalsk ledelse: Giordano Bellincampi Iscenesættelse: Lars Kaalund Scenografi: Christian Friedländer Kostumedesign: Pernille Egeskov. Lysdesign: Ulrik Gad Medvirkende: Cho-Cho San: Maria Luigia Borsi / Anne Margrethe Dahl · Pinkerton: Antonello Palombi / Misha Didyk · Suzuki: Elisabeth Jansson/Katarina Giotas/Johanne Bock · Sharpless: David Kempster / Audun Iversen / Guido Paevatalu · Goro: Bengt-Ola Morgny · Fyrst Yamadori: Guido Paevatalu / Hans Lawaetz Det Kongelige Operakor
Musikalsk ledelse: Marc Piollet / Paolo Carignani Iscenesættelse, scenografi og kostumedesign: Mikael Melbye Lysdesign: Mikael Melbye og Jørn Melin Medvirkende: Mimi: Ylv a Kihlberg / Gitta-Maria Sjöberg · Rodolfo: Peter Lodahl / Niels Jørgen Riis · Marcello: Palle Knudsen / Mathias Hausmann · Musetta: Gisela Stille / Djina Mai-Mai / Lina Johnson · Schaunard: Thomas Storm / Waltteri Torikka · Colline: Ludvig Lindström · Alcindoro: Jens Bruno Hansen · Benoit: Mogens Gert Hansen Det Kongelige Operakor Medlemmer af Det Danske Drengekor
En rørende og erotisk komedie om menneskets dårskab og længsler baseret på Shakespeares klassiker, hvor forskellige verdener flettes sammen i et spil mellem drøm og virkelighed.
Det Kongelige Kapel Nykredit er eksklusiv forestillingssponsor forMadame Butterfly. Antonello Palombis medvirken er muliggjort med støtte fra OAK Foundation Denmark
Det Kongelige Kapel
”Den Kgl. Ballet og John Neumeiers koreografier har altid matchet hinanden som fod i hose. Det gælder også Neumeiers En skærsommernatsdrøm.” Berlingske Tidende
I John Neumeiers fortolkning er det en rejse i underbevidsthedens fortrængte lag, hvor alfernes leg med fire unge menneskers kærlighedsliv får store konsekvenser. Koreografi og lysdesign: John Neumeier Musik: György Ligeti, Felix Mendelssohn-Bartholdy Scenografi: Jürgen Rose Dirigent: Graham Bond DR UnderholdningsOrkestret
17 | JANUAR/FEBRUAR 2011 | FORESTILLINGER
BALLET GÆSTESPIL
SKUESPIL
SKUESPIL
Serenade/The Proposition
Hvis dette er et menneske
Den unge Werthers Lidelser Johann Wolfgang Goethe
Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company Gamle Scene 12.— 14. januar 2011
Primo Levi Skuespilhuset, Portscenen 12. — 22. januar 2011
Der er verdensklasse dans og internationale stjerner, når det moderne dansekompagni Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company flyver over Atlanten for at gæste Gamle Scene med et program særligt sammensat til Det Kongelige Teater. Bill T. Jones har efterhånden hevet mange priser hjem - blandt andet en Tony Award - for sine enestående forestillinger, der ofte er teatralske, hårdtslående og kontroversielle. Med Serenade/The Proposition sætter han mennesket i historisk perspektiv, når den amerikanske ikonpræsident Abraham Lincolns tekster smelter sammen med koreografi, moderne musik med klassisk anstrøg og videokunst. Serenade/The Proposition danses sammen med et tidligere værk af Bill T. Jones og viser på den måde hans koreografiske spændvidde.
+++++
Koreografi: Bill T. Jones, Janet Wong og kompagniet Komponister: Antonio William Lancaster, Jerome Begin og Lisa Komara . Scenografi: Bjorn Amelan. Lysdesign: Robert Wierzel. Video: Janet Wong. Kostumedesign : Anjia Jalac og kompagniet med tak til Liz Prince. Lyd: Sam Crawford.
I januar 2010 var der overvældende interesse for Jens Albinus’ opsætning af Hvis dette er et menneske – efter Primo Levis bog af samme navn. Den store tilstrømning betød, at mange gik forgæves. Nu er der en ny mulighed.
“Albinus stiller sig til konsekvent rådighed for teksten. Anderledes kunne det næppe gøres. Og heller ikke bedre.” Berlingske Tidende Som arbejdsduelig kemiker overlevede Primo Levi den berygtede koncentrationslejr Auschwitz, og skrev frem til sin død i 1987 en række bøger om udryddelseslejrens helvede. Problemet med at forholde sig til lidelsen er omdrejningspunktet i Hvis dette er et menneske, som i overrumplende grad tematiserer et erfaringsfelt, der rækker ud over KZ-lejren. ”Tilbage står en fortælling, som ikke finder hvile, men må fortælles”, siger Jens Albinus.
OPERA
Misantropen
Boris Godunov
Molière
Musorgskij
Skuespilhuset, Store Scene 21. januar — 26. marts 2011
Operaen, Store Scene 22. januar — 11. februar 2011
Lars Mikkelsen spiller titelrollen i Molières berømte karakterkomedie. Misantropen handler om en mennesketype, som man kan vælge at kalde enten en idealist eller en menneskehader. Stykkets problematik er eviggyldig: er verden gået af lave – eller er Alceste for moralsk? Har han et skarpt blik for tidens overfladiskhed - eller er han tværtimod det, som på nudansk hedder ’politisk korrekt’ og ’selvfed’? Iscenesættelse: Thomas Bendixen Scenografi: Steffen Aarfing Kostumer: Marie í Dali Medvirkende: Lars Mikkelsen, Iben Dorner, Jens Gotthelf, Benjamin Kitter, Henrik Koefoed, Mille Hoffmeyer Lehfeldt, Steen Stig Lommer, Troels Thorsen og Tammi Øst
Allerede for to år siden, da instruktør Elisa Kragerup var midt i sin uddannelse, inviterede Det Kongelige Teater hende til at lave sin debutforestilling i Skuespilhuset. Det skulle vise sig at være den helt rigtige beslutning, for der var ingen ende på den mange roser, stjerner og hjerter, hendes forestilling modtog i dagene efter premieren og efter få dage var det ikke til at opdrive en billet. Det bliver der nu rådet bod på med en række ekstra forestillinger i Skuespilhuset. Iscenesættelse: Elisa Kragerup Scenografi og kostumer: Steffen Aarfing Medvirkende: Werther: Nicolai Dahl Hamilton · Lotte: Maria Rossing · Albert: Mikkel Arndt
Manuskript: Jens Albinus efter Primo Levis Hvis dette er et menneske i Nina Gross’ oversættelse Medvirkende: Jens Albinus
SKUESPIL
Alceste hader alverdens falskhed. Han kan ikke affinde sig med smiger, hykleri og sin elskede Célimènes flirtende dobbeltspil. Alle vegne oplever han folk, der smisker for hinanden for at opnå egne fordele. Selv insisterer Alceste på at sige sandheden og kommer endda til at modsige sig selv for at demonstrere sin retfærdige harme over verdens hykleri.
Skuespilhuset, Lille Scene 20. — 26. januar 2011
Boris’ vej til magten er baseret på et barnemord, der hjemsøger ham og langsomt frarøver ham forstanden. Den russiske instruktør og scenograf, Dmitri Tcherniakov, lader handlingen udspille sig i det moderne Rusland med fokus på helt aktuelle problemstillinger som magt og manipulation. Musikalsk ledelse: Jakub Hrusa Iscenesættelse og scenografi: Dmitri Tcherniakov Lysdesign: Wolfgang Goebbel Kostumedesign: Maryia Danilova Medvirkende: Boris Godunov: Johan Reuter · Xenia: Ylva Kihlberg · Xenias amme: Ulla Kudsk Jensen · Pimen: Stephen Milling · Schuiskij: Stig Fogh Andersen · Grigorij: Michael Kristensen · Stjelkalov: Simon Duus Svendsen · Varlaam: Sten Byriel · Missail: Peter Arnoldsson · En krokone: Susanne Resmark /Ulla Kudsk Jensen · Den enfoldige: Gert Henning-Jensen · Nikitich|Politiofficer: Anders Jakobsson Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Coproduktion med Staatsoper Unter den Linden, Berlin
Oplev Johan Reuter i Boris Godunov Han synger titelrollen som en magthaver, der plages af skyld over at have banet sig vej til magten ved at slå et barn ihjel. Operaen synges på russisk, og Johan har terpet russisk lydskrift i lang tid for at lære hele det store parti. Operaen har premiere 22. januar, og det er med det helt store udtræk – op mod 90 korsangere medvirker samt to børnekor og en lang række solister. Forestillingen iscenesættes af et af de helt hotte instruktørnavne lige nu, russiske Dmitri Tcherniakov.
18 | JANUAR/FEBRUAR 2011 | FORESTILLINGER
KONCERT
SKUESPIL
SKUESPIL GÆSTESPIL
Operaakademiet
Misantropen
Du må være en engel, Hans Christian
Særforestilling for Kræftens Bekæmpelse
Gruppe 38
Skuespilhuset, Store Scene 4. februar 2011
Skuespilhuset, Lille Scene 4. — 5. februar 2011
Gamle Scene 29. og 30. januar 2011
Operaakademiet er stedet hvor morgendagens operastjerner udklækkes. I januar er der mulighed for at høre de nye, friske stemmer ved to koncerter på Gamle Scene. Ved koncerterne opfører elever fra Operaakademiet sammen med Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester uddrag fra en lang række berømte operaer blandt andet Mozarts Don Juan, Donizettis Elskovsdrikken og Bellinis Norma. Musikalsk ledelse: Tobias Ringborg Præsentation: Anne Margrethe Dahl Medvirkende: Helene Lang, Waltteri Torikka, Jacob Vad, Simon Duus Svendsen, Waltteri Torikka, Ingeborg Børch, Henriette Neess Borup, Hallvar Djupvik, Sofie Elkjær Jensen, Lina Johnson, Stephanie Lippert, Soumaya Hallak, Elsa Cornelia Beskow, Josefine Andersson
Særforestillingen indledes med en film, hvor Hendes Kongelige Højhed Kronprinsesse Mary taler om at sætte fokus på alle kræftsygdomme, om alle aspekter af kræft og om, at Kræftens Bekæmpelses nye hæderspris gives som anerkendelse af en særlig indsats indenfor kræftområdet Overrækkelse af Kræftens Bekæmpelses hæderspris og prismodtagerens takketale Hædersprisen tildeles en person, en afdeling, en gruppe eller andre, som har gjort en særlig indsats inden for kræftområdet. Kræftens Bekæmpelse ønsker med den at fremhæve et enestående eksempel, som kan inspirere andre til at give kræftpatienter optimal behandling, pleje og omsorg. Mellem 1. og 2. akt er en let pauseservering. ALLE KAN KØBE BILLETTER TIL GALLA-
Det Kgl. Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester.
ARRANGEMENTET.
Et menneske kan ikke leve uden at blive SET - at blive gennemskuet og elsket alligevel. Det så H.C. Andersen. På et langt bord er der dækket op til fødselsdagsfest, og to tjenere er kommet på deres livs opgave: at servicere et bord fyldt med eventyrlige personligheder. Alle med de særeste behov og luner. Med alvor og humor fejrer Gruppe 38 Danmarks største eventyrdigter i en anderledes og udfordrende teateroplevelse. En levende teaterinstallation af liv, lys, lyd, musik og billeder, hvor publikum ikke får lov at sidde – for de virkelige gæster er dem fra eventyrene. Forestillingen blev tildelt Årets Reumert i 2006, har turneret verden rundt, og blandt andet været præsenteret på Broadway. Oplev den nu for første gang i København. Skabt af: Paolo Cardona, Philippe LeFêbvre, Catherine Poher, Claus Helbo, Søren Søndberg, Bodil Alling, Joakim Eggert, Sille Heltoft, Kim Kirkeby, Arne Fich, Jakob Kirkegaard Medvirkende: Bodil Alling, Joakim Eggert, Søren Søndberg, Søren la Cour og Andreas Sandborg
Eventministeriet præsenterer:
OPERAGÆSTESPIL
OPERA
JEG ER BEVÆBNET OG HAR TØMMERMÆND
Trold kan tæmmes
Romeo og Julie
Niels Pihl
Gounod
Skuespilhuset, Portscenen 5. februar kl. 21 og 6. februar kl. 16
Operaen, Takkelloftet 12. februar 2011
Operaen, Store Scene 14. februar — 11. april 2011
Få et indblik i små og store dramaer fra hverdagens Danmark når Eventministeriet iscenesætter nogle af de frækkeste, dummeste og fejeste trusler i Danmarkshistorien. Gennem en grå arkivars daglige gang mellem lumske skabe, åbnes en verden hvor indestængte tanker og følelser har frit spillerum og hvor ytringsfriheden konstant bliver sat på prøve. For hvad driver egentlig mennesker til at gribe kuglepennen og skrive en reel trussel til et andet menneske? Og hvem er de?
Gæstespil for børn af Undergrunden For voksne og børn fra 3 år
Truslerne, hentet fra Rigspolitiets Arkivet for Anonyme Skrifter, bliver i denne heftige iscenesættelse sat til livs af Thomas Corneliussen på scenen og instruktør Leiv Arne Kjøllmoen ved roret. Det bliver garanteret overrumplende, underholdende og tankevækkende.
Et eventyr for øjne og ører, med scenografi og kostumer af Vladimir og Larisa Volyntsev – et teaterunivers af scenetrylleri og klassisk operamusik.
Alle breve er hentet fra Robin Engelhardt & Christian Lunds bøger ’Jeg er bevæbnet og har tømmermænd’ og ’Jeg tager bomben med når jeg går’, begge udkommet på People’s Press.
Det er dejligt at være prinsesse, bare ikke når man skal giftes med en trold. Men så er det jo godt, at man har venner, der kan hjælpe én med at narre trolden. Niels Pihl har skrevet og iscenesat en lille opera om trolde, prinsesser, grin, gys og venskab med musik af blandt andet Verdi.
Forestillingen synges på dansk Tekst, musikalsk arrangement og iscenesættelse: Niels Pihl Scenografi: Larisa Volyntsev, Vladimir Volyntsev Medvirkende: Brit-Tone Müllertz · Christine Schøtt
Shakespeares udødelige kærlighedshistorie om to unge elskende født under en skæbnesvanger stjerne har inspireret Gounod til at skabe vidunderlig smuk musik over tragedien. Rollerne som parret, der lever stærkt og dør unge, synges af to rutinerede operasolister, Inger DamJensen og Niels Jørgen Riis, samt af de to nye medlemmer af Den Kongelige Operas solistensemble, Sine Bundgaard og Peter Lodahl. Musikalsk ledelse: Alexander Shelley Iscenesættelse: Olivier Py Scenografi og kostumedesign: Pierre André Weitz Lysdesign: Bertrand Killy Medvirkende: Romeo: Niels Jørgen Riis / Peter Lodahl · Julie: Inger Dam-Jensen / Sine Bundgaard · Mercutio: Palle Knudsen · Tybalt: Bo Kristian Jensen · Broder Laurent: Nikolai Didenko · Gertrud: Anette Bod · Grev Capulet: Guido Paevatalu · Stephano: Tuva Semmingsen / Josefine Andersson Det Kongelige Operakor Det Kongelige Kapel Coproduktion med De Nederlandse Opera
19 | JANUAR/FEBRUAR 2011 | FORESTILLINGER
BALLET
BALLET
Billetter til Det Kongelige Teater
Koreografworkshop
Hübberiet
kan købes og printes på kglteater.dk
Kristian Leth/Master Fatman/ Ole Fogh Kirkeby/Lulu Rouge/ Per Helge Sørensen m.fl.
eller købes i Det Kongelige Teaters
Skuespilhuset, Lille Scene 18. — 19. februar 2011
Gamle Scene 19., 24., 26. februar 2011
billetkontorer – på Kongens Nytorv, i Skuespilhuset og i Operaen Billettelefon: 33 69 69 69 Mail: dkt@booking.dk
Når man skal udvikle et balletkompagni, må man give danserne plads til at skabe. I Koreografworkshop får en håndfuld initiativrige dansere chancen for at udfolde sig koreografisk i samarbejde med deres kollegaer. Workshoppen munder ud i en række små forestillinger, der giver publikum en enestående chance for at få et smugkig på nogle af dem, der måske bliver Den Kongelige Ballets fremtidige koreografiske stjerner. Efter en udvælgelsesprocedure har balletmester Nikolaj Hübbe valgt følgende fem til at være dette års koreografer: solist Tim Matiakis, solist Sebastian Kloborg, korpsdanser Gregory Dean,gæstedanser Iain Rowe og korpsdanser Constantine Baecher.
Balletmester Nikolaj Hübbe byder inden for til tre uhøjtidelige og underholdende aftener på Gamle Scene. Navne og titler vil løbende komme til, så hold øje med kglteater.dk. Balletten battler på ord Gamle Scene | Lørdag d. 19. februar, kl. 20.00 Kan kroppen fortælle noget, ord ikke kan? Kan ord sige mere om dans end dansen selv? Den Kongelige Ballets dansere udfordrer tidens store ord-ekvilibrister. Balletten og kærligheden Gamle Scene | Torsdag d. 24. februar, kl. 20.00 Den store kærlighed, stormende forelskelse og heftig passion er evige temaer i ballettens verden, men hvad kan vi bruge det til i hverdagen? Vi søger svaret med en aften dedikeret til kærligheden og dansen. Balletten kigger i krystalkuglen Gamle Scene | Lørdag d. 26. februar, kl. 20.00 Siden de første hulemalerier har mennesket udtrykt sig gennem kunsten, men har vi egentlig brug for den i fremtiden? Vi spår om ballettens rolle i fremtidens samfund.
MUSICAL
SKUESPIL
My Fair Lady
Manson
Alan Jay Lerner/Frederick Loewe
Jokum Rohde
Gamle Scene 18. februar — 9. april 2011
Skuespilhuset, Store Scene 25. februar — 18. maj 2011
Siden urpremieren i 1956 har My Fair Lady været én af verdens mest opførte musicals. Oplev den populære musical om blomsterpigen Elizas forvandling på Det Kongelige Teaters Gamle Scene. Den festlige og farvestrålende iscenesættelse er skabt af Kasper Holten, og blandt de medvirkende er Cecilie Stenspil, Tom Jensen, Zlatko Buric, Mette Horn, Runi Lewerissa, Morten Staugaard, Margrehte Koytu. Sangtekster af Alan Jay Lerner · Musik af Frederick Loewe · Efter George Bernard Shaws skuespil og Gabriel Pascals film Pygmalion · Forlag: Nordiska ApS – København Iscenesættelse: Kasper Holten Scenografi og kostumedesign Marie í Dali Koreografi: Signe Fabricius Lysdesign: Jesper Kongshaug Dramaturgi: Anita Klein Medvirkende: Cecilie Stenspil, Tom Jensen, Zlatko Buric, Mette Horn, Runi Lewerissa, Morten Staugaard, Margrehte Koytu m.fl.
I sensommeren 1969 begik den amerikanske kultleder Charles Manson og hans følge af medløbere en række bestialske mord. Det Kongelige Teaters husdramatiker Jokum Rohdes stærkt personlige vinkel på historien forfølger de mange mytologiske spor, der ligger i dramaet om Charles Manson - menneskesønnen, der prædiker kristendom, kommunisme, racisme og apokalypse i en blodig blanding af lige dele åbenbaring og vanvid. Bredt betragtet kan Manson ses som afsluttende del af en trilogi fra Rohdes hånd, kendt som statsgysertrilogien. Første del fra 2005 er Pinocchios aske, der tager udgangspunkt i det kunstneriske versus det politiske. Siden kom i 2008 Darwins testamente, der beskriver naturvidenskaben, og nu afsluttes så med Manson, som handler om religion og religiøs dyrkelse. Iscenesættelse: Madeleine Røn Juul Scenografi og kostumer: Christian Friedländer Medvirkende: Nicolas Bro, Helle Fagralid, Henning Jensen, Birthe Neumann, Peter Plaugborg, Morten Suurballe m.fl. Montana er eksklusiv forestillingssponsor for Manson.
Se åbningstider mv. på kglteater.dk under “billetter”
20 | FILM PÅ KGLTEATER.DK
Film på kglteater.dk
Smugkig Hvordan er stemningen i Tornerose, og hvem er det nu lige, Thure Lindhardt er? Før du køber billetter til en hvilken som helst forestilling på Det Kongelige Teater, kan du se en lille videofilm, der giver dig indblik i, hvad det handler om, og hvordan det ser ud. Video er et af de mest populære tiltag på hjemmesiden, hvor mange tusinder hver eneste dag klikker rundt i de mange film. En enkelt video på operaen Carmen er for eksempel allerede blevet vist mere end 20.000 gange. Find videoerne under de enkelte forestillinger eller samlet på video. kglteater.dk – her kan du også kommentere det, du lige har set.
21 | PUBLIKUM ANMELDER
Publikum anmelder på kglteater.dk
Forbrydelse og Straf
Sindssyg oplevelse , , , , , , Anmelder: Benny Normind “Flot iscenesat og strålende spillet - især af Thure Lindhardt. Meget vedkommende også idag, hvor både stater, religioner og enkeltpersoner ser sig berettigede til at sætte sig ud over loven og begå forbrydelser. Det er normalt, at morderen Raskolnikov bliver vanvittig - ja det er nærmest et sympatisk træk. Tænk på de mange kendte danskere, der på grund af griskhed har begået f.eks. økonomisk kriminalitet. De fleste af dem angrer ikke. Det burde jo være lovligt for netop dem, i en større sags tjeneste. Det var en fantastisk oplevelse at se stykket.”
Forbrydelse og Straf
Skal klart ses!
ballet, Serenade, blæste mig fuldstændig omkuld. Det var så fint og smukt, at jeg fik tårer i øjnene, fordi jeg blev så overvældet af musikken og danserne, som gik op i en højere enhed. Og Jord var fantastisk! Man vidste ikke, hvad man skulle føle, andet end fascination. Hvis det kongeliges intention var at hive det yngre publikum til, så siger jeg bravo, for jeg er kun 17 år, og det bliver i hvert fald ikke sidste gang, jeg skal i det kongelige.”
Tilmeld dig nyhedsbrevet på kglteater.dk
, , , , , , Anmelder: Ida-Christine Egholm “Genialt stykke. Kan ikke siges meget anderledes. Vil klart anbefale det til alle. Både unge såvel som gamle. Og man behøver ikke have læst bogen. Alle kan være med. Det er genialt.”
Dans2go
Overvældende
Intensitet der rammer lige i hjertet!
, , , , ,
, , , , , ,
Anmelder: Julie Nielsen “Premieren på Dans2go var smuk, gribende og overvældende. Der var noget for en hver smag, og hvis man som jeg sætter sine ben for allerførste gang i Det Kongelige Teater, så er Dans2go en rigtig fin appetitvækker for, hvad der ellers ligger og gemmer sig af lækkerier hos Det Kongelige Teater. Den første
Anmelder: Louise Gill “Sammensætningen af de tre balletter er intet mindre end genial! Fra yndefuld og feminin præcision, til vanvittig intens, hjerteskærende kærlighed og til slut maskulinitet så det batter. Ballet for både den garvede balletnyder og balletjomfruen. Husk kleenex - det rammer lige i hjertet!”
Dans2go
Madame Butterfly
Wauw , , , , ,
Anmelder: Camilla Jensen “Kuldegysninger ud i hver en fingerspids. Fantastisk opera.”
På den anden side
Tryllebinder på tværs af generationer , , , , , , Anmelder: Sara Haugesen “En teateroplevelse af de helt særlige! Det lykkes Catherine Poher og de exceptionelt forførende skuespillere, dansere, musikere og dukkefører at tryllebinde både min storebror og hans kæreste på 45 år, mig selv på 36 og deres dreng på 9 og datter på 13 år. Stykket er fuldt af finurligheder og skøre indslag, af skønhed og æstetik på meget højt niveau. Af kanin-parkour som imponerer og masker og dyrefigurer, der tager os til en fantasiverden. Det er en fortælling om kærlighed, som rørte os forskelligt på tværs af generationer. Og som min niece spurgte på vej hjem: "kærlighed til hvem? Bamsen eller dyrene" Det vil jeg lade være ubesvaret med en opfordring og mine værmeste anbefalinger til at tage ind at se forestillingen.”
På den anden side
Eventyrligt indtagende , , , , , , Anmelder: Ulla “En fortællemæssigt legende og visuelt mættende forestilling. Kan kun anbefales!”
22 | 8 SPØRGSMÅL TIL RASMUS BJERG
Rasmus Bjerg Hvad er dit første minde om Det Kongelige Teater? “Det er fra min teaterskoletid, hvor jeg sad på Gamle Scene på galleriet og så La Bohème og tænkte: “dernede vil jeg også stå engang”.” Hvornår spillede du her første gang? “Jeg debuterede tre år senere - på Gamle Scene - i 2000 i En spurv i tranedans.” Hvad betyder Det Kongelige Teater for dig? “Det Kongelige Teater betyder noget særligt for mig. Det var her, jeg blev formet de første år, fik lidt hår på ryggen. Og så er det et gennem kompetent sted med en god historie og et godt drive.” Hvad er det værste ved at spille her? “Jeg kan blive helt svedt ved tanken om at fare vild i de labyrintiske gange bag scenen og misse mit stikord.” Hvem vil du helst opleve på scenen her? “Et engelsk stjernehold i en stor flot Shakespeareopsætning.Jeg nyder sådan nogle forestillinger, når jeg er i London.” Hvad kunne Det Kongelige Teater gøre anderledes? “Der finder heldigvis så mange vitale knopskydninger sted i disse år. Det historiske åg ligger ikke længere som en støvet lauerbærkrans og skygger for nutiden. Respekt for fortiden; hurra for fremtiden. Og lad os så i flok sparke røv!” Nævn fire stykker, der skulle op, hvis du var skuepilchef “Så ville jeg lave en Tjekhov marathon. Fire stykker på fire dage, med de samme seks-otte skuespillere.” Hvorfor de fire? “Fordi Tjekhov er så præcis, grotesk, vidtfavnene og eviggyldig i sin beskrivelse af mennesker. Det er rent guf for en skuespiller at spille ham.”
Der finder heldigvis så mange vitale k nopskydninger sted i disse år. Det historiske åg ligger ikke længere som en støvet lauerbærkrans og skygger for nutiden. Respekt for fortiden; hurra for fremtiden. Og lad os så i flok sparke røv!
kglteater.dk