Akt 7 by Det Kongelige Teater

februar / marts 2012

Få dit eget kærlighedsdigt iscenesat Vær klar til optagelsesprøve på Balletskolen Læs hvorfor Simon Jul er vild med opera Find sammenhængen mellem moderne Britisk popmusik og Wagner Og mød Janus Nabil Bakrawi

Susanne Grinder OM HVORFOR DET INDIMELLEM ER VIGTIGT AT SNUBLE PÅ SCENEN

Februar / Marts 2012

INDHOLD

Billig ballet og brutal rockmusik

Noter, nyheder og et godt tilbud

Susanne Grinder 11 Vilde med Wagner 6

Vil helst dø på scenen

Susanne Grinder i Giselle

Simon Jul, Hanne-Vibeke Holst, Lotte Heise og Lone Scherfig er fans

Det store overblik 12

Otte sider fyldt med magiske oplevelser

Benspænd, knæk og bræk

Noter og en god forklaring

JAnus NAbil Bakrawi

"Det var noget med en fyr, der hed Tjekhov"

Det Kongelige Teaters Magasin

Adresse Det Kongelige Teater August Bournonvilles Passage 2-8 DK – 1017 København K

Ansvarshavende Eva Hein

Kontakt vedr. magasinet akt@kglteater.dk

Redaktionssekretær Berit Hessing

Redaktør David Pepe Birch

Grafisk design Søren Ajspur Jesper Gregers Larsen foto Natascha Thiara Rydvald Miklos Szabo Casper Balslev Martin Bubandt Martin Mydtskov Rønne Monika Rittershaus Per Morten Abrahamsen Martin Søby Kevin Fitzsimons Costin Radu Sofie Bech Anders Von Greffelstejn Richard Dumas David Amzallag Mike Kollöffel Lars Gundersen Henrik Saxgren Ditte Valente

Redaktion David Pepe Birch Camilla Høy-Jensen Louise Pedersen Eva Hein Dorte Kryger Søren Ajspur Jesper Gregers Larsen BIDRAGSYDERe Rune David Grue

sponsorer Den Danske Forskningsfond er hovedsponsor for Den Kongelige Opera. Augustinusfonden støtter Det Kongelige Kapel. Michael Thalheimers iscenesættelse af Gengangere og produktionen af Tilbage til ørkenen er muliggjort med støtte fra Bikubenfonden. Bikubenfonden er eksklusiv samarbejdspartner ifm. forestillingen Kvinden uden skygge. Nykredit er eksklusiv forestillingssponsor for Cavalleria rusticana og Bajadser. Michael Boder, Mireille Delunsch og Hartmut Haenchens medvirken er muliggjort med støtte fra OAK Foundation Denmark. Artikler og nyheder fra Akt må gerne gengives af andre medier. Det skal anføres, at kilden er Det Kongelige Teaters magasin Akt Det Kongelige Teater tager forbehold for trykfejl, ændringer i repertoire, prisændringer m.v.

læs Mere pÅ kglteater.dk

JOHAN REUTER Operasanger med international stjernestatus

kærlighedskonkurrence nu har du mulighed for at give din elskede en gave ud over det sædvanlige. det røde rum har gravet i Shakespeares guldgrube af kærlighedssonetter og udvalgt de bedste til at fortælle om kærlighedens væsen. Og mon ikke, du selv også kan gå mesteren i bedene? En sonet er et kærlighedsdigt på 14 linjer. Find de præcise regler på kglteater.dk og giv selv dit bud på en kærlighedssonet. de bedste vil blive udvalgt og fremført af skuespillerne fra det røde rum og iscenesat af den prisvindende instruktør elisa Kragerup. du vinder selvfølgelig også to billetter til den 12. februar, hvor vindersonetterne kommer på scenen. Og ja, det er to dage før Valentinsdag.

Mere på kglteater.dk /drr

den Kongelige Operas baryton Johan reuter har den internationale operaverden som sin arbejdsplads: Wagnerfestspillene i Bayreuth, deutsche Oper i Berlin, Covent Garden i London, Wiener Staatsoper og så videre. Til foråret står han overfor sin ultimative debut på new Yorks hæderkronede opera The Met. Herhjemme kan du opleve den berejste sanger, når han skal synge den store og krævende rolle som Barak i Kasper Holtens opsætning af Kvinden uden skygge, der fik både publikum og anmeldere helt ud på kanten af sæderne ved premieren i sidste sæson.

richard strauss: Kvinden uden skygge operaen | 3. februar – 10. marts

SkRIV ET kæRLIGHEDSDIGT og få det sat i scene og fremført af Det kongelige Teaters skuespillere

ghita nørby i overraskende rolle HVEM: danmarks helt store skuespillerinde, Ghita nørby, møder Shakespeares magi.

Ghita Nørby skal fortrylle Skuespilhuset

HVAD: rollen som alfen Puk i Shakespeares En skærsommernatsdrøm: en rolle, der sædvanligvis spilles af unge skuespillere – og ofte drenge.

HVAD ELLERS: En skærsommernatsdrøm instrueres af den talentfulde, unge norske instruktør runar Hodne. Oplev Morten Suurballe, Meike Bahnsen, nicolai dahl Hamilton, Helle Hertz, Søren Sætter-Lassen, Peter Plaugborg og mange andre på scenen.

HVOR: Skuespilhusets smukke Store Scene iklædt mørk skov, tryllesaft og kærlighedslege. HVORNÅR: 16. marts – 25. maj

køb billet allerede nu på kglteater.dk

noter

Sprællevende rockikon flirter med døden Johan Olsen fra rockbandet Magtens Korridorer skal lægge raspet sangstemme til stort anlagt musikforestilling baseret på historien om Frankenstein. Han har brølet sig fra undergrundshelt til allemandseje med smøganløben stemme og begavet bajerlyrik som forsanger i rockbandet Magtens Korridorer. Nu kan storbydrønet Johan Olsen tilføje Det Kongelige Teater til sin lange liste af ganske små og helt store scener, han har optrådt på. I januar 2013 griber han mikrofonen som

forsanger i musikforestillingen Frankenstein genskabt, der tager udgangspunkt i den klassiske roman om Dr. Frankenstein og hans monstrøse skabning. Kennet Thordal har skabt musikken og samlet et kompetent hold af musikere, mens Kasper Hoff har stået for manus. Tilmed dig nyhedsbrevet på kglteater. dk, så får du besked, når billetterne sættes til salg.

Frankenstein genskabt Skuespilhuset Premiere 12. januar 2013

Nattestemningen sænker sig over Skuespilhuset

Billigaftener i balletten Det Kongelige Teater byder på uhøjtidelig ballet for både novicer og eksperter I sidste sæson introducerede Den Kongelige Ballet – med stor succes – Dans2Go og Hübberiet. Nu er de tilbage på Gamle Scene. Til samme pris (150 kroner per aften), men med nyt program. Dans2Go er en letfordøjelig appetitvækker til ballettens verden, der i år byder på Flemming Flindts balletgyser Enetime og den amerikanske koreograf Jerome Robbins´ underholdende perle The Concert. Til Hübberiet i marts byder balletmester Nikolaj Hübbe på tre uhøjtidelige, spontane og underholdende aftener på Gamle Scene. Hver aften har sit eget unikke tema, der endevendes af inspirerende gæster og tilsættes seværdige smagsprøver fra Den Kongelige Ballets repertoire. Repertoiret opdateres løbende på kglteater.dk

Restaurant Ofelia i Skuespilhuset Når du skal i teateret, eller bare vil nyde en god middag i magiske omgivelser. Prøv for eksempel: Forret: Torskebisque Ceviche af torsk, purløg, æble Hovedret: Sortfodsgris med skorzonerrødder fourme D’ambert og tranebær

To retter 289 kroner - også for dig, der ikke skal se teater Nikolaj Hübbe inviterer på smagsprøver

Dans2Go, Gamle Scene, 29. feb.-24. marts. Hübberiet, Gamle Scene, 2.-16. marts. Pris: 150 kroner (75 kr. for studerende)

Se mere på kglteater.dk/ofelia

noter

kærlighedshistorien Kameliadamen kan nu opleves som både opera og ballet på det kongelige teater

alexandre dumas' kærlighedsroman Kameliadamen har inspireret flere komponister og koreografer, fordi det tragiske emne med et stort følelsesregister er helt oplagt til både opera og ballet. en af de mest berømte fortolkninger er Verdis opera La traviata, der er en af grundpillerne i operaens kernerepertoire og Verdis måske allermest populære opera. Blandt balletterne er John neumeiers Kameliadamen med musik af Chopin blandt de mest afholdte og opførte. Både La traviata og Kameliadamen kan nu opleves på det Kongelige Teater.

i 1844 flytter den unge forfatterspire dumas den Yngre til Saint-Germain-en-Laye for at bo hos sin far i en årrække. der møder han i det lokale operahus den unge, smukke kurtisane Marie duplessis, som lever i ekstrem luksus på rige mænds regning. de to forelsker sig i hinanden, men dumas kan slet ikke hamle økonomisk op med Maries øvrige elskere, så et år senere, da han har oparbejdet en astronomisk gæld, forlader han hende. Få år senere dør Marie duplessis af lungetuberkulose, forladt af sine rige elskere, fordi hun de sidste måneder af sit liv har været for afkræftet til at yde dem fysisk valuta for deres investeringer. Hjemme i Paris igen skriver dumas en roman, der gør Marie duplessis udødelig. Titlen er Kameliadamen, og bogen er langt hen ad vejen den sande historie om kærligheden mellem de to. romanen får titusindvis af læsere

Sæt kryds i kalenderen:

balletskolen holder optagelsesprøve Har du et barn, som drømmer om at være yndig Sylfide eller kæk aske-dreng i børneballetten Kom Bamse, nu balletter vi!, så er det nu, krydset skal sættes i kalenderen.

Morgenskole på den Kongelige Balletskole

Balletskolen etablerede fra skoleåret 2011 en kreativ indskoling, der med stor succes har udvidet Balletskolens alderstrin, så eleverne nu er fra 6 til 16 år. Og husk, at det ikke er nødvendigt at kunne danse ballet, når man går til optagelsesprøven. i bedømmelsen lægges der nemlig vægt på udstråling samt fysiske og rytmiske kvalifikationer.

over hele europa til at gribe efter lommetørklæderne, og endnu mere succes får dumas med sin teaterudgave af romanen. den tragiske fortælling har siden inspireret en lang række kunstnere. Blandt andet findes der omkring 20 film baseret på historien; fra en dansk stumfilm med Oda alstrup Larsen og robert Storm Petersen, over franske, engelske, svenske og mexikanske versioner med kunstnere som Sarah Bernhardt, rudolf Valentino og Greta Garbo frem til helt moderne udgaver med skuespillere som isabelle Huppert og Colin Firth.

La traviata operaen | 10. februar – 26. april Kameliadamen gamle scene | 30. marts – 2. maj

HVEM: Børn født mellem 1. august 2000 og 1. januar 2007. HVOR OG HVORNÅR: københavn: det Kongelige Teater Kgs. nytorv, søndag 25. marts Holstebro: Balletskolen, lørdag 14. april Odense: Odense Teater, søndag 15. april (3.–6. klasse) HVORDAN: Tilmelding og mere info på kglballetskole.dk VIDSTE DU, AT … Solodanser Susanne Grinder blev optaget på Balletskolen som 7-årig. Solodanser Alban Lendorf blev optaget på Balletskolen som 11-årig.

Susanne Grinder vil helst dø på scenen

For et år siden kunne hun kramme blomsterbuketten og neje for publikum som tak for udnævnelsen til solodanser. Balletdanser blev hun. Balletdanser er hun. Men det har ikke været den lige vej, hele tiden. Susanne Grinder skulle først igennem et par skader, en krise og en voldsom bakterieforgiftning. nu er hun 30 år og klar til at udskifte ungpigen med de mere modne roller. Af Camilla Høy-Jensen

Susanne Grinder

ed en balletelskende mor og en søster, der gik til ballet, lå det tidligt i kortene, at den kongelige solodanser Susanne Grinder også skulle i den retning. Hun begyndte til ballet, da hun var fire år gammel og kunne lide det. Et par år efter fulgte hun sin balletlærers opfordring om at søge optagelse på Den Kongelige Balletskole og kom ind. ”Jeg var lidt distræt som barn, og jeg tror ikke, at jeg helt fattede, hvad der skete. Altså, jeg var selvfølgelig glad, og jeg forstod godt, at det var specielt, men jeg husker det ikke som en stor åbenbaring – jeg tror ikke engang, jeg jublede,” siger hun. Syvårige Susanne Grinder skiftede folkeskolen i Snekkersten ud med Balletskolen og kørte de næste ni år frem og tilbage med Kystbanen mellem hjemmet i Nordsjælland og Det Kongelige Teater på Kongens Nytorv. Hun blev bidt af ballettilværelsen, og jo flere år der gik, des mere målrettet blev hun omkring dansen. Hun strøg igennem eksamenerne, og alt var godt. Lige indtil 9. klasse, hvor en skade medførte, at hun ikke dansede i et halvt år, motivationen forsvandt, og hun var ved at ryge ud af skolen, men fik akkurat klaret sig igennem, blev aspirant i Den Kongelige Ballet, og var godt på vej til at blive rigtig danser, da en ny skade ramte. ”Det var nogle rigtig svære år. Puberteten gjorde, at min krop blev stiv og bambi-agtig, og skaderne var ved at dræbe al min lyst til at danse,” siger Susanne Grinder. Hun brugte blandt andet skadeperioden til at tage nogle HF-enkeltfag og snuse til verden uden for Kongens Nytorv. Et lokkende alternativ tænkte hun, men besluttede i begyndelsen af sit andet aspirantår, at hvis hun skulle droppe balletdrømmen, så skulle hun stoppe på toppen. ”Og så var det som om, at jeg knækkede koden. Jeg kom tilbage, jeg genfandt motivationen, og jeg blev danser, og det har jeg ikke fortrudt,” fastslår hun.

Den glemte sygdom I år 2000 bliver Susanne Grinder ansat som korpsdanser ved Den Kongelige Ballet. Hierarkiet i et balletkompagni er, at først er man aspirant, så korpsdanser. Derfra udnævnes nogle til solister og færre til solodansere. Susanne Grinder er korpsdanser i fem år. Her når hun at danse med i stort set alle opsætninger i Den Kongelige Ballets repertoire. Hun nyder at være en del af korpset, nyder fællesskabet, og selv om det er hårdt, er det sjovt. Undervejs får hun to gange prisen for at have danset med i flest forestillinger i en sæson.

Cirka 93 bliver det til den ene gang, og der går sport i at være med i så mange som muligt. ”Dengang tænkte jeg meget på mængden, i dag er jeg lidt mere fokuseret på kvaliteten og på, hvor dygtig jeg kan blive”, ler Susanne Grinder og understreger, at selv om det kan lyde som om, at hun er et ekstremt konkurrencemenneske, så gælder konkurrencegenet kun, når hun konkurrerer mod sig selv.

Susanne Grinder om … Sin krop Når man er en 30-årig balletdanser, har man ondt i kroppen hver dag. Sådan er det bare. Men man vænner sig til det. Der er dage, hvor man kan tude af træthed, men det er det hele værd, når man hver dag bryder sine grænser, bliver bedre, stærkere og skarpere. Jeg kan godt lide at arbejde hårdt, og jeg er stolt af mig selv hver dag, når jeg er kommet godt igennem en træningsdag. Forestillinger Nogle dansere tænder mest på at stå på scenen og mærke adrenalinen pumpe gennem kroppen. Det kan jeg også godt lide, men jeg nyder også prøveforløbet meget. Det er ofte i prøvesalen, jeg er rigtig god. Tåspidssko Cirka hver anden aften bruger jeg en halv time på at ordne tåspidssko. Vi slider dem hurtigt op, så jeg syr bånd på de nye, knækker dem, så de ikke er så hårde, og skærer noget af sålen af, så de er, lige som jeg gerne vil have dem. Jeg var 1112 år gammel, da jeg første gang fik et par tåspidssko på. Det var en meget stor dag. Vi var alle sammen ydmyge og stolte. Det føltes så voksent. Siden har jeg fået et had/ kærlighedsforhold til dem, for de er selvfølgelig en stor del af en, når man er ballerina, og de gør også, at man kan lave nogle sjove ting, men det gør også virkelig ondt at have dem på, så …

Hun bryder sig ikke om at konkurrere mod andre og hader derfor også auditions, hvor de er flere, der står på række og skal udvælges til en rolle. Men udvalgt bliver Susanne Grinder. I 2005 udnævnes hun til solist. Karrieren er i sving og den eftertragtede solodansertitel inden for behagelig rækkevidde. Så rammer skæbnen.

I julen 2007 bliver hun sløj. Det der begynder som en halsbetændelse, viser sig at være en livstruende bakterieforgiftning, og på fire dage går hun fra at være i prøvesalen for at prøve på Nøddeknækkeren til at være indlagt på Rigshospitalets infektionsafdeling. Først aner lægerne ikke, hvad hun fejler, udover at det ligner en meget voldsom lungebetændelse. Så finder de ud af, at Susanne Grinder er nålen i høstakken, hun er blevet ramt af det sjældne ’Lemierres syndrom’ – også kendt som ’den glemte sygdom’. Meget få danskere rammes årligt af syndromet, der er en voldsom halsbetændelse, hvor bakterien spreder sig til blodbanerne. Og det er alvorligt. Susanne Grinder tænker, at nu krakelerer alt. Nu er hun færdig som danser. Forældrene er bange for, at datteren er færdig med at leve. På få dage går hun fra topform til afkræftet, musklerne svinder, og det næste halve år bliver en øjenåbner i, hvad livet er værd. Hun rammes af samme standhaftighed som i teenagetiden og beslutter, at skal hun stoppe, skal det være på toppen. Hun vil tilbage som danser og er godt på vej, da hun bliver kørt ned på cykel, brækker armen og er ude i tre måneder ekstra. ”Det år var virkelig et annus horribilis, men jeg begyndte helt forfra og fik god støtte hjemmefra. Og så startede det. Så kom de rigtig gode roller, og nu er jeg her.”

Charmerende, sjov og lidt klodset Ja, nu er hun hér. Hun har netop rundet 30 år, blev udnævnt til solodanser for et år siden, blev gift i sommer og er ved at have fået nok af ungpigerollerne. ”Der er ungdomsroller, som er fine at have lavet, som eksempelvis Julie i Romeo og Julie, men nu er jeg ved at være gammel nok til de mere modne roller. Jeg er ved at være erfaren og klar til at være den voksne kvinde i stedet for den søde pige på scenen,” fastslår hun og glæder sig derfor også til Danmarkspremieren på Kameliadamen til marts. Det er første gang, at John Neumeiers ballet over Alexandre Dumas’ klassiske roman opføres af Den Kongelige Ballet, og derfor også første gang, at Susanne Grinder snører tåspidsskoene for at danse hovedpartiet som den tuberkuloseramte pariserkurtisane Marguerite Gautier, der ofrer sig for sin elskede, men bliver misforstået og udstødt, indtil hun genforenes med sin elskede på sit dødsleje. ”Så nu skal jeg til at øve mig på at dø igen”, siger Susanne Grinder, der senest døde på scenen i september, da hun dansede Sylfiden på Gamle Scene.

Susanne Grinder

” Hvis man falder på scenen, skal det rystes af. Man kan blive sur og irriteret, men man må ikke tage det med videre.”

Balletmester Nikolaj Hübbes ord til Susanne Grinder, da han udnævnte hende til solodanser i september 2010: ”Susanne Grinders store talent og intelligente måde at varetage dette talent på bringer hende nu helt frem i forreste række som solodanserinde. I teatrets verden, hvor den daglige rutine kan virke som et turbulent rod, har Susanne formået at samle de rigtige ingredienser, og hun har med sine roller således vokset sig stærkere. Susanne besidder en naturlig ynde, femininitet, ja, næsten gennemsigtighed, og er begunstiget med et formidabelt kropsinstrument. Dette, kombineret med hendes åbne og altid kreative sind, gør det oplagt at udnævne hende til solodanser. Jeg holder utrolig meget af at arbejde med Susanne i en træningssal, for der opstår på naturlig vis altid en kunstnerisk dialog, og det er en utrolig gave, som Susanne også viser på scenen foran publikum”.

”Jeg holder meget af de store kærlighedsdramaer. Der er især noget spændende ved dem, der ender sørgeligt. Det kan selvfølgelig også være sjovt, at det ender godt, og alle er glade og smiler, men følelsesmæssigt er det ikke lige så udfordrende. Det er mere udfordrende at dø på scenen. Man kan variere den ulykkelige slutning i en uendelighed og arbejde med mange ting i sig selv for at gøre det mere dramatisk og mere sørgeligt, så publikum mærker dramaet i alle detaljer. Det er lidt sværere at variere et smil og en lykkelig slutning.” Susanne Grinder kan godt lide roller, hvor der er flere facetter. En lys og en mørk. Som der er i Svanesøen med den hvide og den sorte svane, som der er i Giselle, hvor Giselle går fra mild og blid til vandvittig, og som der er i Kameliadamen, hvor hovedrollen både er forførisk kurtisane og ordinært forelsket. ”De roller er krævende og forlanger, at man kravler lidt ind i sig selv for at finde de lyse og mørke sider frem. Det kan jeg rigtig godt lide. Det er udfordrende, men det er også en balancegang, for vi er jo ikke uddannet skuespillere, vi er dansere. Vi skal kunne være nogle troværdige karakterer på scenen, og det kræver, at man finder lidt af rollen frem i sig selv,” siger hun. Det var den tidligere danser og nuværende balletinstruktør Sorella Englund, der lærte Susanne Grinders at udforske de mørke sider i sig selv, da hun var teenager. ”Vi havde en undervisningstime med fokus på heksen i Sylfiden, hvor Sorella lærte mig at finde det dunkle frem og bruge det på scenen.” Det dramatiske gen følger med, når Susanne Grinder har udskiftet balletskørt med cowboybukser. Når hun er sit private jeg. Her kan hun godt lide at være fin og lækker, men hun elsker også at bryde det yndige med en skæv grimasse - lige idet fotoet tages. At kradse med en rød negl i den polerede overflade. Og selvom hun altid har været pligtopfyldende og taget ballettilværelsen dybt seriøst, så kan hun også godt lide, når højtideligheden tages ud af den.

”At være fjollet har været mit alter ego, siden jeg var lille, og jeg elsker de roller, hvor man må te sig lidt tosset.” Som når hun med underfundig mine og drilsk smil er forførende – og lidt gakket - ballerina i Jerome Robbins’ humoristiske ballet The Concert, der kan opleves i Dans2Go programmet fra 29. februar. I det hele taget sætter solodanseren stor pris på, når der er plads til det menneskelige. Det uperfekte. ”Tag eksempelvis Julie i Romeo og Julie. I nogle opsætninger er Julie en prinsessefigur, men ikke i John Neumeiers. Der er hun en rebelsk teenager, som hverken er perfekt eller gudesmuk, men mere charmerende, sjov og lidt klodset. Og det passer mig rigtig godt, for det virker mere naturligt,” fastslår Susanne Grinder, der også forsøger at kæmpe imod en ellers klassisk balletdyd; perfektionismen. ”Hvis man falder på scenen, skal det rystes af. Man kan blive sur og irriteret, men man må ikke tage det med videre. Jeg faldt, så lang jeg var, til generalprøven på Serenade sidste år. Lige da det skete, gik der et koldt gys gennem mig, men bagefter var jeg helt ok. Det var jo et uheld. Jeg kunne ikke gøre noget ved det. Sket var sket. Videre. Nogle instruktører kan faktisk også godt finde på at sige: ’Yes, så har du givet dig 120 procent’. Jeg prøver at være ambitiøst balanceret. Jeg vil gerne være rigtig god, men det må ikke gå ud over psyken. Der er min familie og mine venner rigtig gode til at give mig lidt perspektiv, hvis jeg kammer over”.

Susanne Grinder danser lige nu Hilda i Et folkesagn, der spiller i Operaen. Fra 30. marts danser hun med i Kameliadamen på Gamle Scene.

”Jeg holder meget af de store kærlighedsdramaer. Der er især noget spændende ved dem, der ender sørgeligt.”

Susanne Grinder

Julie i John Neumeiers Romeo og Julie ”Det var en kæmpe oplevelse. Julie er som regel en ungpigerolle, og jeg var selv ung her, så det passede godt. Nogle tror, Julie er en prinsesse, men ikke i denne version. Her er Julie en uperfekt teenager, og John (Neumeier red.) går mere op i, at dansen er menneskelig og ægte end fejlfri og kunstig, så det var en meget lærerig proces.”

Giselle

Den lille havfrue ”Det var en af de første større roller, jeg fik lov til at danse, så den vil altid have en helt særlig plads i mit hjerte.”

”Jeg har kun danset Giselle et par gange på en Jyllandsturné, men den gjorde et stort indtryk. Det er en klassiker med et indre drama. Først er hun en forelsket lillepige, så bliver hun vandvittig på grund af et knust hjerte. Det er fedt.”

Caroline Mathilde ”Det var en fantastisk ballet at være med i. Det er fascinerende, at det er et stykke ægte Danmarkshistorie. Jeg følte mig alt for ung til at være dronning, men Caroline Mathilde var jo en meget ung dronning, så det passede fint.”

Sylfiden

Odette/Odile i Svanesøen ”Jeg har lidt et had/ kærlighedsforhold til Svanesøen, for på den ene side er den vildt hård at danse, men samtidig er musikken og historien så fængende og fascinerende, at den er virkelig fed. Det er en af de helt store klassikere, og for et år siden blev den på en måde mit endelige gennembrud, da jeg dansede den for første gang og bagefter blev udnævnt til solodanser.”

”Jeg har været med i den, siden jeg var barn, og jeg håber at danse Sylfiden hele mit balletliv! Egentlig er den jo et gammelt museumsstykke, men den er virkelig interessant, fordi den udvikler sig så dramatisk fra det søde, forførende, til at det hele kollapser. Den har så mange lag i sig og kan fortolkes så bredt, at man kan danse den, fra man er helt ung, til man er i slutningen af sin karriere.”

vild med wagner

V i er vilde med

Wagner Til marts er der premiere på en nyopsætning af Wagners sidste mesterværk Parsifal. Wagner-entusiasterne Simon Jul, Lone Scherfig, Hanne-Vibeke Holst og Lotte Heise fortæller her om fascinationen af komponisten og hans musik.

Simon Jul Jørgensen, Entertainer og programvært på Radio24syv

Hanne-Vibeke Holst Forfatter

Lone Scherfig, filminstruktør

Simon Jul Jørgensen, Entertainer og programvært på Radio24syv ”Wagner er/var fed, fordi han var et vildt menneske. Han var misforstået til at begynde med og en mand i sine passioners vold: Musik og damer ... kan man fortænke ham. Nej. Han var i store dele af sit liv nærmest på flugt, dels pga. sine nationalistiske holdninger, senere på grund af penge og selvfølgelig også på grund af damer. På forskellige tidspunkter i sit liv var han stærkt influeret af, eller influerende på/af filosofien og disses fortalere. Schopenhauer (pessimisternes svar på Justin Bieber), senere Nietzsche. Schopenhauer nok mest fordi Wagners egen situation mange gange syntes umulig, så at slynge sig om en filosofi, der hyllede ’det sorte syn’, var sikkert en bekvem intellektualisering og identificering. Og Nietzsche, ja ham kan Wagner prale af at have haft som fan. Og så var der det med jøderne og Hitler, det er en helt anden historie. Dog vil jeg lige påpege, at den jødiske kapelmester Hermann Levi var sørgemarskal til Wagners begravelse ... Tænk lidt over den. Og giv så slip og nyd musikken, for det var den, der i første omgang forførte mig.”

Lone Scherfig, filminstruktør ”Wagners musik får næsten alt andet til at blegne. Det har en intensitet, som skræmmer, men også en dårende skønhed. Teatret bliver en tidsmaskine med overvældende landskaber af musik og følelse, storfilm fra før filmen blev opfundet.” Lotte Heise, entertainer og programvært ved P2 ”For mig er Richard Wagner den største! Hans klangbillede og måden han bruger temaer, der vender tilbage og flettes ind i musikken på nye og overraskende måder, synes jeg, er så overvældende smukt! Parsifal er gruopvækkende, betagende og et must for en Wagnerfan!! Kort sagt: WAGNER ER GENIAL!” Hanne-Vibeke Holst, forfatter ”Richard Wagner var en sjuft overfor kvinder, nærmest kriminel i sin omgang med penge, politisk dubiøs og jævnt hen en anløben personage. Netop derfor har denne fejlbehæftede komponist været i stand til at skabe de mest medrivende og evigtgyldige operaer, hvor musikken, ideen, fortællingen og karaktererne rinder sammen i en fælles flod, hvis kilde har sit udspring i urhistorien. Især Ringen er for mig en urmyte, en universel sandhed om det at være menneske på godt og ondt, udspændt som vi er mellem det beskidte begær og den rene kærlighed. Jeg har set de fleste Wagneroperaer, men har Parsifal til gode, så den glæder jeg mig til at opleve.”

Oplev operachef Keith Warners iscenesættelse med Den Kongelige Operas internationalt berømte Wagnersangere Stig Fogh Andersen og Stephen Milling i hovedrollerne. Lotte Heise Entertainer og studievært ved P2

Parsifal | Operaen 22. marts – 13. maj

Os. Gs. Sp. Ss. Gs.

Os. Sp. Ss.

Sp. Ss.

18.30 20.00 20.00 20.00 23.00

20.00 20.00 20.00

20.00 20.00

SkU

Tilbage til ørkenen SkU Sonetter - frit efter... SkU

Gengangere

kvinden uden skygge OPE Alceste OPE

kammerkoncert#3 kON

Ss. Sp.

Ss.

Os. Os.

Of.

20.00 20.00

20.00

18.30 20.00

15.00

MAk-VæRk SkU Sl. 15.00 / 17.00 kældermennesket SkU Sp. 17.00 Cavalleria Rusticana & Bajadser OPE Os. 20.00 Gengangere SkU Ss. 20.00 Liedkoncert Of. 18.00

kvinden uden skygge OPE Alceste OPE kældermennesket SkU Tilbage til ørkenen SkU Mød kunstnerne

Cavalleria Rusticana & Bajadser OPE Sonetter - frit efter... SkU Gengangere SkU

Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU

F ebruar

SkU

Et folkesagn BAL Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU

Don Juan OPE Et folkesagn BAL Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU

Don Juan OPE Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU

Tilbage til ørkenen SkU

Fastelavn

Sonetter - frit efter... SkU Gengangere SkU

Os. Sp. Ss.

Gs. Os. Sp. Ss.

Gs. Sp. Ss.

Ss.

Sp.

Sp. Ss.

20.00 20.00 20.00

20.00 20.00 20.00 20.00

20.00 20.00 20.00

20.00

10.00 12.00

17.00 20.00

20.00 20.00

BAL

Dans2Go BAL Revolver-trilogien SkU Tilbage til ørkenen SkU

La traviata OPE Tilbage til ørkenen SkU

Dans2Go

kvinden uden skygge OPE

Sonetter - frit efter... SkU Dans2Go BAL Tilbage til ørkenen SkU

Symfonikoncert #3 kON Hübberiet #1 BAL

Gs. Sp. Ss.

Os. Ss.

Gs.

Os.

Sp. Gs. Ss.

Os. Gs.

20.00 20.00 20.00

20.00 20.00

20.00

18.30

17.00 20.00 20.00

19.30 20.00

M arts

kØb og print dine billetter pÅ kglteater.dk

SkU

En skærsommernatsdrøm Revolver-trilogien Dans2Go Tilbage til ørkenen

La traviata Revolver-trilogien En skærsommernatsdrøm Cole Porter

Parsifal Revolver-trilogien En skærsommernatsdrøm

Ss. Sp. Gs. Ss.

Ss. Of.

SkU

SkU SkU BAL SkU

Os. Sp.

Ss.

SkU

OPE SkU

Os. Sp.

Os. Sp. Ss.

Ss.

OPE SkU

La traviata OPE Revolver-trilogien SkU Tilbage til ørkenen SkU

En skærsommernatsdrøm

Ss. Of.

En skærsommernatsdrøm Afternoon tea

SkU

Os. Sl.

La traviata OPE Min mormors gebis SkU

12.00 17.00 20.00 20.00

20.00 18.00

20.00 20.00

20.00

17.00 20.00

20.00 20.00 20.00

20.00

20.00 15.00

12.00 15.00 17.00

SkU

SCANDINAVIAN TOBACCO GROUP er sponsor for Det kongelige Teater

Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU

Gengangere

kvinden uden skygge OPE Tilbage til ørkenen SkU

OPE

La Traviata Jazzbrunch

Sonetter - frit efter... SkU Gengangere SkU

La Traviata OPE Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU Cole Porter

kvinden uden skygge OPE Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU

Sp. Ss.

Ss.

Os. Ss.

Os. Of.

Sp. Ss.

Os. Sp. Ss. Of.

Os. Sp. Ss.

20.00 20.00

20.00

18.30 20.00

15.00 12.00

17.00 20.00

20.00 20.00 20.00 18.00

18.30 20.00 20.00

Gs. Sp. Ss.

Os. Ss.

Sp. Os. Ss. Sp. Of.

SkU BAL OPE kON

Skuespil Ballet Opera Koncert

Alle arrangementer markeret med rødt er gratis

Dans2Go BAL Sonetter - frit efter... SkU Tilbage til ørkenen SkU

Et folkesagn BAL Tilbage til ørkenen SkU

Sonetter - frit efter... SkU La traviata OPE Tilbage til ørkenen SkU Dødsruten SkU Fransk café

20.00 20.00 20.00

20.00 20.00

17.00 20.00 20.00 21.00 18.00

OPE SkU BAL SkU

Hübberiet #3 En skærsommernatsdrøm

Dans2Go

La traviata

Dans2Go

La traviata

Ss.

SkU

20.00

20.00 18.30 20.00 22.30

20.00 20.00 20.00 20.00 18.00

Ss. Sp.

SkU SkU

Ss.

SkU

Sp. Gs. Ot. Ss. Sp.

SkU BAL OPE SkU SkU

20.00 21.00

17.00 20.00 20.00

20.00 20.00 20.00

20.00

20.00 20.00 20.00

20.00

20.00 20.00

20.00 20.00 20.00

20.00 20.00

17.00

15.00

Hold dig orienteret på kglteater.dk

Revolver-trilogien kameliadamen Don Giovanni En skærsommernatsdrøm Dødsruten

Gs. Sp. Ss.

Os. Ot. Sp.

Ss.

SkU

OPE OPE SkU

Ot. Sp.

OPE SkU

kameliadamen BAL Revolver-trilogien SkU Tilbage til ørkenen SkU

La traviata Don Giovanni Revolver-trilogien En skærsommernatsdrøm

Don Giovanni Revolver-trilogien En skærsommernatsdrøm

Os. Ss. Sp.

Os.

Ss.

OPE

SkU

La traviata OPE Tilbage til ørkenen SkU Revolver-trilogien SkU

Parsifal En skærsommernatsdrøm Revolver-trilogien

En skærsommernatsdrøm

Os. Operaen, Store Scene Ot. Operaen, Takkelloftet Of. Operaens foyer Db. Blixensalen, den Sorte diamant

Gs.

Os.

Gs.

Os.

Sp. Os. Ss. Of.

Os. Sp. Gs. Ss. Of.

BAL

OPE

BAL

OPE

Revolver-trilogien SkU kvinden uden skygge OPE Tilbage til ørkenen SkU Mød kunstnerne

La traviata Revolver-trilogien Hübberiet #2 Tilbage til ørkenen Fransk café

Gs. Gamle Scene Ss. Skuespilhuset, Store Scene Sp. Skuespilhuset, Portscenen Sl. Skuespilhuset, Lille Scene

opera

OPLEV

CONCERTO COPENHAGEN OG STJERNESOLISTEN MIREILLE DELUNSCH I Glucks

ALCESTE

Verdi

LA TRAVIATA Med Gisela Stille/Anne Margrethe Dahl, Peter Lodahl/Niels Jørgen Riis og Palle knudsen m.ﬂ.

operaen 10. februar – 26. april

Oplev også Gregory kunde, Audun Iversen, Tuva Semmingsen og Bo kristian Jensen m.ﬂ.

gamle scene 17. januar — 6. februar

”En meget smuk idé. Intelligent og dybt rørende.” La Croix ”En suverænt poetisk version af Glucks opera.” Telerama ”En fremragende opsætning.” Le Figaro

WAGNERS MESTERVæRk

PARSIFAL operaen 22. marts – 13. maj

Stephen Milling bas ved den Kongelige Opera

Oplev den Kongelige Operas internationalt berømte Wagnersangere Stephen Milling og Stig Fogh Andersen i hovedrollerne.

Stig Fogh Andersen tenor ved den Kongelige Opera

opera

TO ITALIENSKE OPERAKLASSIKERE PÅ ÉN AFTEN

Mascagni / Leoncavallo

Cavalleria rusticana & Bajadser Medvirkende: Roy Cornelius Smith, Iréne Theorin / Susanne Resmark, Sine Bundgaard m.fl

Indtil 4. februar

Læs mere om sæsonens operaer på kglteater.dk/ opera ”Tæt på det uopnåeligt fuldkomne.”

Oplev for første gang Johan Reuter i den store rolle som Barak i

★★★★★★ Berlingske

Richard Strauss

”Denne eminent seværdige forestilling.”

Kvinden uden skygge

★★★★★★

Operaen 3. februar – 10. marts

Jyllands Posten

”En sublimt vellykket omgang operamagi.”

★★★★★★ Kr. Dagblad

”Fire timers megaoplevelse.”

❤❤❤❤❤ Politiken

”Fremragende, flot og spektakulært.”

★★★★★ Børsen

Koncert

Kammerkoncerter

i Schuberts univers KVINTET / SEKSTET - værker af Schönberg og Schubert FINALE – Schuberts Winterreise med Peter Lodahl og 23 musikere

Operaen | 5. februar og 29. april

HØR OPERAAKADEMIETS SANGERE Oplev morgendagens operastjerner i både Mozarts Don Giovanni og to operakoncerter.

Gamle Scene | Operakoncerter 28. -29. januar Operaen | Don Giovanni 28. marts – 1. april

Mozart

Don Juan Gæstespil af Den Jyske Opera

Gamle Scene | 22. – 23. februar

Peter Lodahl tenor ved Den Kongelige Opera

Læs mere om sæsonens koncerter på kglteater.dk/ koncert

VERDENSPIANISTEN

VOLODOS

Oplev det russiske klavergeni Arcadi Volodos er i samspil med Det Kongelige Kapel ved en storstilet koncert i Operaen. Brahms’ mesterlige Klaverkoncert nr. 2 og Sjostakovitj dynamiske Symfoni nr. 5 står på programmet. Har du aldrig tidligere oplevet en symfonikoncert, så er denne koncert et godt sted at begynde.

Operaen | 2. marts

ballet

Billigaften i balletten Publikumshittet Dans2Go er tilbage For bare 150 kroner får du to balletter og en pas de deux. Flindts balletgyser Enetime, robbins’ hylemorsomme The Concert og den eventyrlige Tjajkovskij pas de deux. Kræs for danseelskere og et oplagt sted at begynde for dig, der ikke har set ballet før.

Dans2Go, gamle scene 29. februar — 24. marts

Den største kærlighedshistorie – for første gang med Den Kongelige Ballet

Fri leg på Gamle Scene Hübberiet Tre fredage i marts byder balletmester nikolaj Hübbe inden for til tre uhøjtidelige, spontane og underholdende aftener på Gamle Scene.

★★★★★ Læs mere om sæsonens balletter på

Berlingske

kglteater.dk/ ballet

et af sæsonens højdepunkter er premieren på John neumeiers betagende version af alexandre dumas’ Kameliadamen.

Balletten er en regulær tåreperser, der handler om den tuberkuloseramte pariserkurtisane Marguerite Gautiers umulige kærlighed til armand.

Oplev blandt andre: Solodanserne Gudrun Bojesen og Susanne Grinder som Kameliadamen.

kameliadamen gamle scene | 30. marts – 2. maj.

For 150 kroner kan publikum opleve balletten i samspil med blandt andet kunstnere, debattører og forskere.

Hübberiet gamle scene | 2. – 16. marts.

Skuespil

Medvirkende: HELLE FAGRALID JOHANNE LOUISE SCHMIDT MARIA ROSSING MIKKEL ARNDT THOMAS HWAN

GHITA NØRBY i Shakespeares

En skærsommernatsdrøm Iscenesat af den talentfulde, unge norske instruktør Runar Hodne. Drifterne slippes fri i den mørke skov og selvom det er en komedie, er det ikke kun for sjov.

Sonetter

- frit efter Shakespeares kælighedsdigte Iscenesættelse Elisa Kragerup Shakespeare var ikke bare en af verdens største dramatikere - han skrev også korte, smukke kærlighedsdigte. Dem har Det Røde Rum valgt at iscenesætte.

Sonetter 21. jan. — 08. marts i Skuespilhuset

Oplev desuden:

MORTEN SUURBALLE MEIKE BAHNSEN NICOLAI DAHL HAMILTON HELLE HERTZ SØREN SÆTTER-LASSEN og mange andre En skærsommernatsdrøm 16. marts – 25. maj i Skuespilhuset

OVERDÅDIG KOMEDIE OG BITTER SAMFUNDSKRITIK Eventministeriet er Skuespilhusets balstyriske teenager, der fylder scenerne med overraskelser, lynteater og skæve eksistenser. Gå ikke glip af Dødsruten, hvor publikum inviteres på en sælsom omvisning i Skuespilhusets indre, eller af Poe, der handler om den store forfatters liv og arbejde. Se mere på kglteater.dk - der sker altid noget i Eventministeriet .

TAMMI ØST og OLAF JOHANNESSEN er søskendeparret i TILBAGE TIL ØRKENEN Af Bernard-Marie Koltès Iscenesat af Skuespilchef Emmet Feigenberg med scenografi af Christian Friedländer Desuden medvirker: ANNE BIRGITTE LIND • BODIL JØRGENSEN JANUS NABIL BAKRAWI • Og mange andre

Tilbage til ørkenen 01. feb. – 09. maj i Skuespilhuset

skuespil

nøøj – det for bØrn!

VelkoMMen i skuespilHusets MØrkelagte gange

MAk-VæRk og MIN MORMORS GEBIS To gæstespil for de mindste. Tegneren Jakob Martin Strids univers bliver iscenesat i Min mormors gebis og Mak-værk fortæller eventyret om eventyret, som ikke handlede om noget.

i Revolvertrilogien iscenesat af Rune David Grue i tre scenarier fra en kriseramt fremtid undersøger deT rØde ruM menneskets desperate søgen efter kærligheden – og kærlighedens dødbringende kraft i en forestilling, hvor publikum inviteres helt indenfor i Skuespilhuset.

Mak-værk: 03. – 04. februar, skuespilhuset Min mormors gebis: 16. – 17. marts, skuespilhuset

Medvirkende: HeLLe FaGraLid • JOHanne LOuiSe SCHMidT • JOen HØJerSLeV Maria rOSSinG • MiKKeL arndT • THOMaS HWan

revolvertrilogien 08. mar. – 05. maj, skuespilhuset

Tysk gæstespil:

❤❤❤❤❤

don carlos

”For satan, hvor er det godt” Politiken

af Schiller

❤❤❤❤❤❤

Læs mere om sæsonens skuespil på

Politiken

kglteater.dk/ skuespil

bemærk kun to spilledage: 28. og 29. april

★★★★★

”Skræmmende og tankevækkende teater” Jyllands Posten

nicolas bro kirsten olesen kristian Halken Morten suurballe Marie dalsgaard i

rasMus bJerg er

ibsens Gengangere iscenesat af Michael Thalheimer

Kældermennesket af dostojevskij i DET RøDE RUM

gengangere indtil 18. februar

kældermennesket indtil 4. februar

noter

Vi skal hilse og sige … i teatrets verden findes der en lang række måder at ønske hinanden god forestilling på: den tyske og engelske: Hals und Beinbruch og break a leg, som begge betyder ’knæk og bræk’, og hentyder til den bevægelse, man gør, når man tager ovationer og nejer eller bukker. Herudover er der den klassiske, italienske version: In bocca al lupo (i ulvens gab) eller den helt kuriøse, hvor man ønsker: In culo alla balena (i hvalens numse), og modtageren svarer - speriamo che non cagha (lad os håbe den ikke laver lort). den franske og spanske version beskæftiger sig med samme emne – på fransk slet og ret Merde! (lort) og på spansk ¡Mucha mierda! (meget lort). Pøj pøj (dansk) eller toi toi (tysk) og tvi tvi (norsk) er også en måde at ønske god forestilling eller premiere på. det er en verbal måde at spytte over skuldrene – for held og lykke, som man også godt må sige. Men man må aldrig sige tak – da det ophæver virkningen og betyder uheld. i stedet kan man sige ’lige i øjet’ eller ’lige over’.

argentinske Lola Arias har skrevet Revolvertrilogien

benspænd på scenen i

det rØde ruM Instruktør Rune David Grue spænder ben for publikum og navnlig skuespillere i nyt stykke af den fremadstormende argentinske dramatiker Lola Arias. Her fortæller han, hvorfor. Af Rune David Grue, instruktør

Manden ved ikke, hvilken af de tre kvindelige skuespillere, det er. Og kvinden under lagnet ved ikke, hvem manden er.

Revolvertrilogien er tre korte stykker af den argentinske dramatiker Lola arias, der alle tre handler om, hvordan moderne kontrolfreaks kæmper med den ubehageligt uforudsigelige kærlighed.

Teater kan nogle gange stivne i det ferme og planlagte. Her håber vi, at intensiteten og farligheden i stykket forstærkes, når skuespillerne hver aften tvinges til at tage stilling til hinanden på ny. Og publikum vil være del af et spil, som de heller ikke har mulighed for at overskue.

i forestillingen vil skuespillerne blive udsat for forskellige fysiske og psykiske udfordringer, så resultatet aldrig vil være det samme fra aften til aften. allerede i foyeren, inden forestillingen begynder, trækker de mandlige skuespillere lod om tre forskellige rum før trilogiens første stykke Revolver-drøm. Her vågner en mand og kvinde i en mørklagt lejlighed efter et one-night stand. i vores version medvirker ikke to, men seks skuespillere i stykket. Tre mænd og tre kvinder – én for hver af revolverens seks kamre. Publikum deles i tre grupper og følger med hver sin mand til hver sit rum. når publikum og manden træder ind i rummet, ligger der en kvinde i en seng dækket af et lagen.

På samme måde vil vi i de følgende to stykker lege med forskellige benspænd for skuespillerne. i Striptease, hvor en mand og en kvinde udkæmper deres sidste duel over telefonen, vil et levende og ukontrollabelt element indføres som udfordring for skuespillerne – her skal dog ikke afsløres hvilket! Og i trilogiens sidste stykke, Kærligheden er en snigskytte, vil seks mennesker konkurrere om, hvem der har haft mest uheld i kærlighed. Præmien er at få lov til at være den første, der trykker på aftrækkeren i et spil russisk roulette. Vi håber på en uforudsigelig, morsom, intens og tankevækkende aften i Det Røde Rum.

noter

opera og toppen af poppen

Studerende? Bliv medlem af kglstudie og få 50% rabat på billetter. Læs mere på:

Hvad har De Olympiske Lege, kayne West, Lady Gaga, Take That, Pet Shop Boys og Wagner tilfælles? Svaret er den unge scenograf og kostumedesigner Es Devlin. det er ikke mange teaterscenografer, der kan prale med, at deres designs er set af millioner af mennesker verden over, men det kan den engelske scenograf es devlin. ud over at have skabt scenografi til et utal af operaer, skuespil, film og danseforestillinger, har hun nemlig også designet store pop-turnéer som Lady Gaga’s Monster Ball Tour, Take That’s Circus Tour, Kanye West’s Glow in the dark Tour – og hun er udvalgt til at skabe den visuelle identitet for den store afslutningsceremoni til de Olympiske Lege 2012. Til marts kan es devlins arbejde opleves på det Kongelige Teater, når hun skaber scenografien til en helt ny opsætning af Wagners Parsifal.

Hvordan påvirker dit arbejde med pop- og rockshows dit arbejde med opera og omvendt?

kglteater.dk/studie

» Jeg kan godt lide at tage pop-teknologien med ind i mit operadesign og operaens følsomhed med ind i poppen.«

Hvad er den største udfordring, når du skaber scenograﬁ til operaer? » det er at forholde sig til musikkens Wagner dybder Xxxxx Xxxx samtidig med at skulle følge handlingen.«

» det er første gang, jeg skal lave scenografi til en Wagner-opera, og jeg føler mig dybt privilegeret. Hver gang, vi hører musikken på tegnestuen, bliver vi helt henførte.«

gratis opleVelser

Hvordan bliver du ved med at ﬁ nde på nyt?

Det kongelige Teater tilbyder en lang række gratis arrangementer.

Hvad glæder du dig mest til ved at skulle skabe scenograﬁ til Parsifal?

» den ene idé tager den næste med sig, så selvom, der er mere og mere at lave, kommer de nye idéer hurtigere.«

Hvor ﬁ nder du inspiration? » i natur, kultur, landskaber, byer, vejr, bøger, film, museer, børn … i alt.«

er du selv vild med opera? » Jeg er kæmpe operafan.«

Es Devlin er en af englands mest visionære teatermagere.

Jazzbrunch

franske dage, saloner med litterære gæster

og meget, meget andet. det kongelige teater

er også store oplevelser,

der ikke kræver billet.

læs mere om de mange gratis arrangementer på kglteater.dk

På Besøg: JAnus NAbil Bakrawi

Janus Nabil Bakrawi er aktuel lige nu i Tilbage til ørkenen. Læs her om hans overraskende møde med et gennemgående forandret Kongeligt Teater – og om hans stilfærdige ønske om mere blod på scenen.

Hvad er dit tidligste minde om Det Kongelige Teater

Hvad betyder Det Kongelige Teater for dig?

Du er selv skuespiller – har du set ballet eller opera?

”Det er fra 1992, hvor jeg gik på dramaskolen og var 15 år gammel. Jeg var meget stolt af mine østeuropæiske gener og havde fundet ud af, at der var en fyr ved navn Tjekhov, som kunne noget. Vi skulle med skolen ind på Gamle Scene og se Kirsebærhaven med Kirsten Olesen. Jeg kan huske, at jeg tænkte, at alt var gammelt. Skuespillerne, sæderne, scenen – det hele. Gammelt og gammeldags – og sådan syntes jeg ikke, Tjekhov skulle spilles. Det var ikke noget for mig.”

”Det Kongelige Teater betyder utroligt meget for mig. Jeg fik lov til at åbne Lille Scene (med Knut Hamsons Sult, red.), da Skuespilhuset åbnede, og det er jeg meget stolt af.”

”Nej aldrig, men jeg ville gerne. Jeg skal nok bare inviteres af en, der ved noget, og som kan hjælpe mig i gang. Så kunne jeg godt blive entusiast, tror jeg.”

Hvad har du lært her?

Hvad kunne du tænke dig at se mere af på Det Kongelige Teater?

”Det Kongelige Teater har været med til at danne mig både litterært og socialt. Jeg har aldrig rigtig haft rodfæste i noget, men det har jeg i teateret. Jeg føler mig altid velkommen, og jeg synes, det er et fantastisk sted at komme og arbejde.”

Hvornår spillede du her første gang ? ”Det var jo mange år efter nede i Turbinehallerne, hvor alting var anderledes end mit første møde. Der var en skuespiller, der var sprunget fra en rolle, så jeg blev kastet ud i det tre dage før premieren. Der blev jeg modtaget med åbne arme. Det var som en stor familie, hvor jeg var lillebroderen. Det var virkelig en god tid.”

Hvad er det bedste ved at spille på Det Kongelige Teater? ”Den store imødekommenhed – og så er der jo gode forhold i Skuespilhuset. Garderoberne er for eksempel helt vildt lækre … haha.”

Og hvornår er det svært? ”Det er ikke for at være overhøflig, men det har det aldrig været. Det har jeg ikke oplevet endnu.”

”Flere gysere. Noget skræmmende med blod og vold. Noget, der har en direkte effekt på publikum.”

Frankenstein kommer op næste år … ”Så ved I, hvem I skal ringe til, når rollerne skal besættes.”

Oplev Janus Nabil Bakrawi i Tilbage til ørkenen, Skuespilhuset, Store Scene Spiller 1. februar – 9. maj.

BLÅ BOG Født 1974. Uddannet fra Skandinavisk Teaterskole 1995. Har på Det Kongelige Teater tidligere medvirket i Den kaukasiske kridtcirkel (2006), Pis (2007/2008) og Sult (2008). Var en del af det faste TurboTown-ensemble i Turbinehallerne (2006 /07).

noter

Nykredit er en bank!

En ny bank, fristes man til at sige. Men baseret på 160 års historie som realkreditinstitut. Så når vi rådgiver vores kunder, er det altid med familiens bolig eller virksomhedens samlede balance som udgangspunkt. Og det er der en god grund til. For er det ikke sådan, at lån til bolig, daglig økonomi, opsparing og investering hænger uløseligt sammen? Og er det ikke også sådan, at hvis du først har overblikket, så bliver det lettere at træffe både de store og de små beslutninger? Overblikket til at træffe beslutninger er det vigtigste, vi kan give vores kunder. Over telefonen, på nettet, eller i et af vores 57 rådgivningscentre. Vi hjælper hver enkelt kunde med at finde nye økonomiske muligheder. Lyder det fornuftigt, ved du, hvad vi mener med at tænke nyt. Kom forbi, eller se på nykredit.dk, hvad en ny bank kan gøre for dig.