Det Kongelige Teaters Årsberetning 2011 by Det Kongelige Teater

www.kglteater.dk

Ă&#x2026;rsberetning

2011

Det Kongelige Teaters bestyrelse Det Kongelige Teaters bestyrelse 2008-2011 Rektor ved DTU Lars Pallesen (formand) Teaterchef for Riksteatret i Oslo Ellen Horn (næstformand) Fhv. udenrigsminister Uffe Ellemann-Jensen Forfatter Claes Kastholm Hansen Adm. direktør Jens Otto Paludan Galleriejer Christina Wilson Operasanger Gert Henning-Jensen (medarbejderrepræsentant) Rekvisitør Per Thorstein Lindberg Mortensen (medarbejderrepræsentant)

Det Kongelige Teaters bestyrelse 2012-2015 Fhv. direktør i Tryg Stine Bosse (formand) Fhv. departementschef i Justitsministeriet Michael Lunn (næstformand) Direktør for see@art Lars Seeberg Kreativ direktør i Have Kommunikation Christian Have Direktør i Golden Days Ulla Tofte Koncernfinansdirektør TDC A/S Pernille Erenbjerg Kapelmusiker Grit Dirckinck-Holmfeld Westi (medarbejderrepræsentant) Teatermaler David Drachmann (medarbejderrepræsentant)

Det Kongelige Teaters Organisationsopbygning og ledelse 2011

Det Kongelige Teaters bestyrelse

Teaterchef

Erik Jacobsen

Planlægningsdirektør

Økonomi- og Bygningsdirektør

Henrik Sten Petersen

Marianne Petersen

Balletmester

Operachef

Skuespilchef

Nikolaj Hübbe

Keith Warner

Emmet Feigenberg

MISANTROPEN: Lars Mikkelsen

ET FOLKESAGN: Corps de ballet

Det Kongelige Teater 2011

Teaterchefens og bestyrelsens beretning

Med udgangen af 2011 har teateret afsluttet den fireårsaftale mellem Folkeingets partier, der var gældende fra 2008 til 2011. Teateret kan dermed gøre status såvel kunstnerisk som økonomisk. I 2011 var det kvantitative aktivitets niveau en smule lavere end tidligere, for at tilpasse teatret de økonomiske muligheder. Ikke desto mindre var året kunstnerisk meget tilfredsstillende. Der blev i 2011 afholdt mere end 1.000 aktiviteter – hvilket var kravet i fireårs aftalen. Der er tale om en mangfoldighed af aktiviteter, såvel ordinære teateraktiviter inden for de fire kunstarter som ikke-teater aktiviteter af forskellig karakter. Turneer i ind- og udland var meget succesfulde. Den kunstneriske udfoldelse var meget varieret, med både klassikere, eksperimenterende forestillinger og forestillinger med indhold, der tiltrak et nyt og yngre publikum. I skuespillet var der adskillige store succeser, hvor både anmeldere og publikum var begejstrede. Den klassiske komedie Misantropen trak fulde huse – en forestilling der var smuk og klassisk i sit udtryk, samtidig med at den var vedkommende for et nutidigt publikum. Ingmar Bergmans store film Fanny og Alexander blev succesfuldt omsat til scenekunst, og med en stjernebesætning viste denne forestilling, hvad ensembleteater virkelig formår.

2011 var året, hvor Det Røde Rum – skuespillets nye ensemble – kunne vises frem med nye og spændende koncepter. Det Røde Rum er en kunstnerisk satsning, som allerede har vist sit kunstneriske værd og som lover godt for fremtiden. Skuespillets internationale arbejde blev fortsat i 2011, hvor stykket Stuepigerne med stor succes deltog i Nationalteaterfestivallen i Warszawa som gæstespil. Et andet internationalt islæt for skuespillet var Plus-minus-nul. En co-produktion, der havde sin premiere i Nuuk og derefter var på en større turné til flere store byer i Europa, og altså også gæstede Skuespilhuset. Ballettens år var præget af en række særdeles flotte og veldansede forestillinger. Et Folkesagn blev opført i en stor nyfortolkning, som både publikum og kritikere tog til sig med stor entusiasme. Denne forestilling er på plakaten igen i 2012 – og forventes at komme det adskillige gange i kommende sæsoner. Også Nøddeknækkeren blev nyfortolket, og spillede op til jul for fulde huse i 2011. I efterårsferien var der gensyn med Kom Bamse, nu balletter vi!, med masser af glade børn som publikum på Gamle Scene. I maj og juni var balletten på en stor turné i USA, hvor Californien, Washington og New York blev besøgt. Balletten fik vist, at ensemblet ubestridt hører til blandt de allerbedste kompagnier i verden, og næsten 40.000 amerikanske tilskuere oplevede

KVINDEN UDEN SKYGGE: John Lundgren og Børnekor fra Sankt Annæ Gymnasium

Den Kongelige Ballet. Det kan vi kun være stolte af. For at udvikle balletten, og ikke mindst for at introducere ballet til et nyt og gerne yngre publikum, blev der gennemført tre aftener – Hübberiet – med temaer, der satte balletten ind i anden sammenhæng, end vi normalt ser den. Desuden var der Dance2Go, som er en introduktion til balletten med såvel moderne som klassisk dans. Det lykkedes over al forventning at få et nyt publikum ind og møde balletten, og vi glæder os til at byde også disse nye publikummer velkomne i teateret igen. Som traditionen efterhånden byder, rejste balletten rundt i landet med Danske Sommerballetter i august, hvor publikum kunne opleve balletten under sommerhimlen. Operaens nu tidligere chef Kasper Holten fratrådte sin stilling i sommeren 2011 for at tiltræde stillingen som operachef på Covent Garden i London. Chefdirigent Michael Schønwandt fratrådte sin stilling samtidig. Kasper Holten og Michael Schønwandts afskedsforestilling var Strauss’ storslåede værk Kvinden uden skygge, som blev opført for første gang nogen sinde i København. Operaens gallaåbning af efterårssæsonen var med genopsætning af Tosca, som også tidligere har haft stor succes i Operaen. Operaen var i lighed med balletten på gæstespil i New York, hvor Dancer in the dark blev opført i New Yorks Lincoln Center, hvor der desuden blev gennemført koncerter med Det Kongelige Kapel. Det Konge-

lige Kapel har opført fire symfonikoncerter – med et meget alsidigt repertoire. Efter at symfonikoncerterne i en periode blev spillet i DR Koncerthuset, er koncerterne fra efteråret 2011 tilbage på Operaens store scene. Den smukke foyer i Operaen blev i slutningen af 2011 taget i brug til nye initiativer – hvor publikum inviteres til at komme tidligt og inden forestillingen nyde underholdning med sang og musik. Det er gratis – og selv om man ikke har billet til aftenens forestilling, er man velkommen til at komme og se og høre disse foyerarrangementer. Det er planen, at disse aktiviteter vil blive fortsat i fremtiden. Keith Warner tiltrådte som ny operachef i efteråret i 2011. Han valgte dog at fratræde sin stilling igen i starten af 2012 – men har planlagt repertoiret i de kommende sæsoner, som tegner til at blive kunstnerisk interessante. Processen med at ansætte en ny operachef vil blive gennemført i 2012. Sven Müller er konstitueret som operachef. Det generelt meget høje kunstneriske niveau understreges af, at Det Kongelige Teater igen i 2011 blev belønnet med adskillige Reumert priser. Ikke mindst var det glædeligt, at Den unge Werthers lidelser, der spillede i Skuespilhuset på Lille scene, blev tildelt Reumerten for Årets forestilling, og Elisa Kragerup, der havde instrueret, fik Reumert prisen som Årets instruktør. Balletten modtog en Reumert for Årets danseforestilling for balletten Et folkesagn.

Vi kan således med glæde konstatere, at Det Kongelige Teater er et levende og alsidigt teater med meget at byde sit publikum. Når der skal gøres status for ikke blot 2011, men for den fireårs periode, der er gået siden den seneste politiske aftale blev indgået, står det klart, at det kunstneriske niveau er meget tilfredsstillende. I den nuværende fireårsaftale indgik, at der i perioden skulle foretages en international evaluering. Denne blev afsluttet i februar 2011, og evalueringen anbefalede, at der fremadrettet fokuseres på Det Kongelige Teaters hovedopgaver, og at der arbejdes med at skabe teaterkunst og utraditionelle aktiviteter i og omkring de nye huse. Panelet, der havde udarbejdet evalueringen, tilkendegav, at teaterets kunstneriske virke i de tre kunstarter er på højt, og ganske ofte på internationalt, niveau. Evalueringen indgik i grundlaget for den nye fireårsaftale, der er indgået for perioden 2012 - 2015. Af aktiviteter, der ikke var ordinære aktiviteter på de faste scener, skal ikke mindst nævnes de mange sommeraktiviter på Kvæsthusbroen ved Skuespilhuset. Der var hen over sommeren 2010 og 2011 et overflødighedshorn af aktiviteter – spændende fra strandfodbold for børn til jazzkoncerter, udendørs filmforevisninger og kunstudstillinger. Alle disse tiltag er muliggjort ved generøse sponsorers hjælp. Det er planen, at der igen i 2012 vil være samme livlige aktivitet på Kvæsthusmolen hen over sommeren. Det Kongelige Teater har i forhold til den politiske fireårsaftale levet op til alle de krav, der var stillet i den forgange fireårs periode. Dog er aktivitetsniveauet ved udgangen af perioden betydeligt lavere, end det var i begyndelsen af perioden. Dette skyldes, at teateret i de forløbne år har været nødt til at nedsætte antallet af forestillinger for at tilpasse omkostningsniveauet til de økonomiske muligheder. Over perioden er bevillingen fra staten reduceret med over 25 mio.kr. Samtidig er billetindtægterne lavere, da teatret er blevet ramt af finanskrisen, så der er solgt færre billetter end tidligere – og da der samtidig også er

færre forestillinger at sælge billetter til, så det har været en tvingende nødvendighed at foretage løbende besparelser. I den forløbne periode er der nedlagt over 60 stillinger. Det økonomske resultat for 2011 blev et overskud på 3,5 mio.kr. Årets resultat er i overensstemmelse med budgettet for året 2011, hvor der var budgettet med 3,0 mio. kr i overskud. Hovedsageligt på grund af et underskud i 2008 var det ikke muligt for teateret ved egen hjælp at bringe økonomien i balance over fireårsperioden. Derfor fik teateret en tillægsbevilling på 25,5 mio.kr. ved udgangen af 2011, og der er derfor sket en reduktion af den fremtidige bevilling på 6,6 mio. kr. årligt de næste fire år. Der er i november 2012 indgået en ny fire årsaftale mellem Folketingets partier, der lægger linierne for teaterets virke i perioden 2012 – 2015. Den økonomiske ramme for disse år betyder, at bevillingsniveauet fra staten i faste priser reduceres med 16, 24, 28 og 31 mio. kr. i årene frem til 2015. Dette har betydet, at det i januar 2012 har været nødvendigt at gennemføre betragtelige besparelser – der er bl.a. nedlagt 81 stillinger på teateret. Samlet set er der dermed nedlagt i alt over 140 stillinger på teateret i løbet af blot 3 år. Samtidig betyder det, at der i den kommende periode vil være færre aktiviteter på scenerne. Det er teaterets ambition, at der fastholdes et højt kunstnerisk niveau i det færre antal forestillinger, det er muligt at opføre. Det Kongelige Teater udarbejdede i 2009 en strategi for teateret, som rakte frem til 2015. Med udløbet af den gamle aftaleperiode og indgåelse af ny aftale, er der også blevet udpeget en ny bestyrelse, som naturligvis i 2012 vil udarbejde en ny strategi for teateret. Denne strategi vil tage sit udgangspunkt i den nye aftale, og her skal især nævnes de nye krav i aftalen om nye indtægtskilder og nye publikumsgrupper. Det Kongelige Teater vil i de kommende fire år stræbe efter at udvise et højt kunstnerisk niveau og række ud til alle danskere.

DEN UNGE WERTHERS LIDELSER: Nikolaj Dahl Hamilton, Maria Rossing og Mikkel Arndt

COSÌ FAN TUTTE: Palle Knudsen, Johan Reuter og Peter Lodahl

DANS2GO: Corps de Ballet

FANNY OG ALEXANDER: Ghita NĂ¸rby, Peter Gilsfort m.fl.

+-O: Marc Bodnar, Raphael Clamer m.fl.

Det Kongelige Teater 2011

Skuespilchefens beretning 2011 var et paradoksalt år for Skuespillet. Kunstnerisk optimisme og stolthed over den store publikumstilstrømning blandede sig med tidens brutale udfordringer – i form af den nyligt indgåede fireårsaftales krav om nedskæringer i teatrets aktiviteter. Ved årsskiftet 2011-2012 befinder Det Kongelige Teater sig midt i en krævende og smertelig proces som for Skuespillet – såvel som for de andre kunstarter – vil betyde endnu en alvorlig reduktion i antallet af produktioner: Vi vil fremover kun kunne tilbyde publikum fire nyproduktioner på Store Scene. Samtidig kan vi se tilbage på et år, som uden overdrivelse kan betegnes som meget succesrigt, og præget af kunstneriske sejre. 2011 blev året, hvor Skuespillet realiserede det igennem lang tid forberedte nye ensembletiltag – Det Røde Rum, som nærmest omgående viste sig meget vellykket og fuldt af løfter for fremtiden. Det blev også det år, hvor de seneste sæsoners målrettede satsning på internationalisering foreløbigt kulminerede – med store succeser til hele tre internationale stjerneinstruktørers arbejde med vores fremragende skuespillere; med et vellykket gæstespil ved Nationalteaterfestivalen i Warszawa; og med Skuespillets første fuldgyldige deltagelse i en storstilet europæisk coproduktion. På Store Scene indledtes forårssæsonen med Misantropen, klassisk komedie i ret så klassisk udstyr. Formfuldendte aleksandrinervers, en øjenfryd af en scenografi og kostumer (af Steffen Aarfing og Marie ì Dali), og en spillestil der i høj grad lykkedes med det vanskelige projekt: at gøre historien og hovedrollerne vedkommende og nutidige, og samtidig honorere de formmæssige krav

til Molière’s ’haute comédie’. Ved siden af Lars Mikkelsens skarpe og bittert humoristiske portræt af titelfiguren, bar Thomas Bendixens kongelige instruktørdebut en meget stor del af æren for forestillingens elegance og lethed, og alle skuespillerne balancerede strålende mellem formens ydre ekvilibrisme og indholdets vedkommende satire. Herefter fulgte Jokum Rohdes provokerende og problematiske drama Manson, der blev sæson 2010/11’s eneste Store Scene forestilling, som fik en virkelig blandet modtagelse; den blev dog set af over 6000 mennesker og var i sin dristighed et vigtigt element i Skuespillets samlede profil. Lige fra Madeleine Røn Juuls instruktion og Christian Friedländers scenografi til Steen Jørgensens formidable nyindspilning af den sagnomspundne lange version af The Beatles’ ”Helter Skelter”, og frem for alt til skuespillerpræstationerne med Nicolas Bro i centrum, var arbejdet på denne produktion af høj kvalitet. Men teksten var krævende – den rejste komplekse spørgsmål i et vanskeligt tilgængeligt sprog. På Store Scene sluttede vi forårssæsonen af med den store ensembleforestilling Fanny og Alexander, efter Ingmar Bergmans berømte film. Med over tyve medvirkende på scenen, og med kendte og fremragende skuespillere i selv meget små roller, blev følelsen af overskud og generøsitet utvivlsomt en del af forestillingens succes. Scenografen Karin Betz’ visuelle greb - inspireret bl.a. af Priors dukketeatre! - var vellykket i sin æstetik og enkelhed; scenesprogets ”low tech” løsninger blev et både kraftfuldt og yndefuldt grund element i fortællingen, som en slags teatralsk pendant til Bergmans og Sven Nykvists overflødighedshorn af et billedepos.

Og naturligvis glædede det mig meget, at også iscenesættelsen af forestillingen, som jeg havde valgt til min egen tilbagevenden som instruktør, blev godt modtaget. Efterårssæsonen på Store Scene blev skudt i gang med Molières Den Gerrige, igen med Thomas Bendixen som instruktør – denne gang i samarbejde med scenografen Maja Ravn. Sammen skabte de en overdådigt morsom, grotesk komedie med Søren Sætter-Lassen i centrum omgivet af et meget velspillende ensemble, der bestemt ikke holdt sig tilbage i denne udlevering af en af menneskets til alle tider mest utiltalende karaktertræk: den sygelige pengegriskhed. Forestillingen spillede med kolossal succes både i København og på en meget vellykket turné til de store kulturhuse i Jylland. Herefter kom premièren på endnu en overvældende anmeldersucces – engelske Katie Mitchells opsætning af Tjekhovs Mågen, der i en nybearbejdelse af Martin Crimp og i Vicky Mortimers scenografi udmærkede sig ved eminent ensemblespil og ved en skarp og ren naturalisme, der blæste al langsommelig ’russisk’ sentimentalitet bort. Efter premièren i Nuuk i foråret og en efterfølgende række af opførelser i forskellige europæiske byer, nåede den internationale coproduktion Plus-minus-nul til Skuespilhuset i november. Det Kongelige Teater stod som medproducent bag denne enestående teaterbegivenhed, skabt af Christoph Marthaler og Anna Viebrock som en poetisk-musikalsk grønlandsfantasi – et overvældende originalt billede af sammenhængen imellem kulturelle sammenstød, de truende klimaforandringer og selve menneskelivets grundvilkår. Forestillingen vakte både undren, beundring og begejstring, og dens plads i vores repertoire er – sammen med vores markante internationale gæsteinstruktører – en væsentlig markering af det danske nationalteaters entré på en toneangivende europæisk teaterarena. Som en meget stærk efterfølger i samme spor afsluttedes efterårssæsonen på Store Scene med Ibsens Gengangere, iscenesat af tyske

Michael Thalheimer, med scenografi af Olaf Altmann. Med kirurgisk præcision og med stærke ekspressive virkemidler – blændende forløst af skuespillerne – skræller Thalheimers opsætning den tidsbundne 1880’er realisme bort fra Ibsens klassiker, så stykket fremstår både som en voldsomt virkende teatralsk oplevelse og som et idédrama af i dag. Forestillingen har både vakt modstand og begejstring – vi har ikke set Ibsen sådan før på dansk, og der er grund til at tro, at det er en forestilling der vil få indflydelse på vores tilgang til klassikerne fremover. Første premiere på Portscenen i 2011 var en totalt udsolgt genopsætning af Jens Albinus’ Primo Levi forestilling Hvis dette er et menneske. Den enkle, næsten asketiske forestilling og Jens Albinus’ eminente gennemslagskraft kunne sagtens bære at blive flyttet fra Lille Scene til lidt større forhold. Herefter fulgte forårets to debuterende dramatikere, begge med rødder i andre kulturer end den danske og med stærke og morsomme bud på tidens multikulturelle dagsordner. Egill Pálsson iscenesatte Nassrin el Halawanis Slotskarréen og arbejdet med Zaki Youssefs Præmieperker blev påbegyndt af Frederik A. Neergaard og færdiggjort af Rune David Grue. I en enhedsscenografi af Martin Eriksson samlede de to stykker sig til en meget vellykket teateraften – og til et vigtigt signal fra nationalscenen om kunstnerisk inklusion på tværs af kulturelle barrierer. I foråret rejste Den unge Werthers lidelser på turné i Danmark, og den bevægende forestilling vandt også publikums hjerter rundt i landet. Samtidig rykkede Eventministeriet ind på Lille Scene og opførte Linje 3 Jam, en kontroversiel forestilling, som delte publikum med sin absurde tragikomik og drilagtige eksistentielle problemstillinger. I slutningen af maj holdt Det Røde Rum ”indflytter-fest” på Portscenen med Kabaret Royal, hvor meningerne spændte fra det kritiske til det begejstrede, men hvor ingen kunne tvivle på, at stærke energier

MISANTROPEN: Lars Mikkelsen og Mille Lehfeldt

MÅGEN: Jens Frederik Sætter-Lassen, Peter Gilsfort m.fl. 9

nu var sluppet løs i rummet. På Lille Scene sluttede forårssæsonen med stjerneteater i superligaen i Staffan Valdemar Holms og Bente Lykke Møllers markante tolkning af Jean Genets Stuepigerne. Meget karakteristisk for dette kunstnerpars arbejde blev forestillingen en præcist tænkt og konsekvent gennemført vinkling af stoffet. Og desuden en strålende opvisning af tre store damers formåen – Malene Schwartz, Kirsten Olesen og Birthe Neumann brillerede overlegent og modigt. Efter startskuddet med kabareten i forsommeren begyndte Det Røde Rum i efteråret sin første sæson som Det Kongelige Teaters nye, unge ’ensemble i ensemblet’ med Bertolt Brechts Det gode menneske fra Sezuan. Det lykkedes instruktøren Elisa Kragerup og Det Røde Rums scenograf Palle Steen Christensen at give Brechts pædagogiske lærestykke en fuldkommen overbevisende moderne form, og takket være skuespillernes kunstneriske fortællelyst blev det en forestilling, der talte bevægende direkte til sit publikum – på én gang legesygt humoristisk og renhjertet menneskelig. Med rette høstede forestillingen strålende anmeldelser og stor publikumstilstrømning. Det samme gjaldt Det Røde Rums næste forestilling, Kældermennesket. Efter sidste sæsons Forbrydelse og straf på Store Scene har Rune David Grue igen kastet sig ind i Dostojevskijs sjælelige univers med denne monologbearbejdelse af den dybe og fascinerende fortælling om en randeksistens, hvis fornedrede og dog storhedsvanvittige jeg spilles med skræmmende karisma af Rasmus Bjerg, som får skikkelsen til at spejle vor egen tids marginaliserede skæbner. Det Røde Rum har med stort held forsøgt sig med publikumsintroduktioner til forestillingerne – både ensemblets egne medlemmer og inviterede gæster med ekspertviden har på udvalgte aftener holdt forskelligartede oplæg, som hver gang har præget den efterfølgende teateroplevelse meget positivt. Der er også grund til at bemærke, at scenografen Palle

Steen Christensen sammen med lysdesigner Jonas Bøgh – og i høj grad hjulpet af teatrets tekniske stab – med små midler formår at forvandle Det Røde Rum til de vidt forskellige verdener i efterårets to forestillinger. På Lille Scene var efterårssæsonens første forestilling en fortsat spilleperiode for Stuepigerne, som dog først rejste Danmark rundt på en totalt udsolgt turné og dernæst som nævnt gæstede Warszawa, inden den vendte hjem til Skuespilhuset og til lutter udsolgte huse også dér. Som afslutning på året på Lille Scene rykkede Statens Teaterskoles fjerde års elever ind med præsentationsforestillingen Sans. Denne forestilling markerer begyndelsen til et nyt samarbejde mellem Det Kongelige Teater og Statens Teaterskole, som fremover hvert år vil præsentere afgangseleverne i en offentlig forestilling i Skuespilhuset. Det blev et vellykket møde mellem teatret og dette unge hold af fremtidens scenekunstnere – og forestillingen, som var begavet iscenesat og scenograferet af hhv. Maria Kjærgaard-Sunesen og Nathalie Mellbye, blev meget fint modtaget af publikum. Eventministeriets særlige bidrag til profileringen af Skuespillet - gennem overraskende og uhøjtidelige forestillinger i det lille format - er fortsat i 2011. Forestillinger som bl.a. Linje 3 Jam, Elefantmanden, Jeg er bevæbnet og har tømmermænd, Skuespilhuset som mos (Madeleine’s Madteater) m.fl. har med hver deres forskellige tone og art medvirket til mangfoldigheden - ligesom Sigurds bjørnetime og Hess is More-koncerten Creation keeps the devil away? på Store Scene. Eventministeriet gæstede Roskilde Festival og Copenhagen Jazz Festival med Bennys badekar, og på udendørsscenen ved Ofelia Beach blev det bl.a. til Sort samvittighed, Linje 3 Jam (igen) og kultforestillingen Hvem myrdede Regitze Rio? På børneteatrets område præsenterede vi et gæstespil med Gruppe 38’s betagende, poetiske installations-eventyr Du må være en engel, Hans Christian. Og som en

yderligere tilføjelse til den linje, vi gerne kalder ”Det åbne teater”, har vi i et nyt og vellykket samarbejde med forlaget Gyldendal gennemført en række gratis foyerarrangementer, hvor publikum kan møde udgivelses-aktuelle forfattere, som oftest med en indholdsmæssig vinkel, der spejler forskellige aspekter af vores eget kernerepertoire. Det hører med til billedet af Skuespillets aktiviteter i 2011, at en række af vores særlige tiltag er blevet til takket være samarbejde med Bikubenfonden, Sportgoodsfonden og Lauritzenfonden. Skuespillet har et flerårigt samarbejde med Dresden Staatsschauspiel, finansieret af den tyske Bundeskulturstiftung. Richard IIIs succesfulde gæstespil i Dresden i december 2010 var startskuddet på projektet, som blev videreført med workshops for forfattere i København og Dresden. I begyndelsen af juni blev de to unge tyske dramatikere Marianna Salzmann og Eugen Martin præsenteret i Skuespilhuset med readings af uddrag af deres stykker. Senere samme måned var to unge danske dramatikere, Lærke Sanderhoff og Nassrin el Halawani midtpunktet i et tilsvarende arrangement i Dresden.

KÆLDERMENESKET: Rasmus Bjerg

Ved udgangen af 2011 befinder Skuespillet sig altså i en situation, som stiller særlige krav til os: For at overvinde de økonomiske nedskæringer, vi har været nødt til at gennemføre, vil den kommende tid kræve af os, at vi henter inspiration og kraft i den kunstneriske styrkelse, vi i årets løb har oplevet. Jeg er heldigvis overbevist om, at det vil lykkes. Emmet Feigenberg Skuespilchef

DET GODE MENNESKE FRA SEZUAN: Helle Fagralid, Mikkel Arndt og Johanne Louise Schmidt

ETUDES: Alban Lendorf med corps de ballet

ET FOLKESAGN: Sebastian Kloborg med corps de ballet

Det Kongelige Teater 2011

Balletmesterens beretning 2011 blev året hvor Det Kongelige Teater og hermed balletten blev ramt af den økonomiske krise, idet teatrets økonomiske ramme blev beskåret så voldsomt, at det rørte ved kernen af teatrets fornemmeste opgave: At producere kunst på et internationalt højt niveau. I en tid, hvor alle forsider er præget af overskrifter om krise, om lange ventelister til behandlinger, om forfaldne skoler, institutioner og plejehjem, kan det for nogen virke uanstændigt at råbe vagt i gevær over sådanne massive besparelser på kunsten. Men jeg gør det alligevel. Fordi jeg er kunstner, og fordi jeg tror, kunsten spiller en afgørende rolle i samfundet. Især når det er i krise. Kunsten er umiddelbart det nemmeste sted af spare. Den er flødeskummet, og intet væsentligt går i stå eller forsvinder, hvis vi fjerner den. Man kan ikke spise den. Man kan ikke vinde politiske valg med den. Man kan ikke fjerne sygdom eller diktatorer med den eller stoppe oversvømmelser og global opvarmning. Den er alt det andet. Værdiskaber. Kommentaren til vores liv og måden vi lever det på. Et pusterum. Et nu. Kittet der får os til at føle sammenhæng, mærke livet – et saksespark i hjertekulen. Så diffus, skrøbelig og umulig i en kriseramt verden. Derfor kræver det overmenneskeligt mod at turde satse på den og prioritere den. Tør vi som samfund det? 2011 indeholdt mange af de elementer, jeg mener, er nødvendige, hvis Den Kongelige Ballet skal fastholde og udvikle sine passionerede kunstnere og underholde og udfordre sit publikum.

Repremieren på En Skærsommernatsdrøm blev danset og fortalt med et stort overskud og respekt for dette store mesterværk af John Neumeier. På Skuespilhusets Lille Scene blev der afholdt en koreografworkshop, der resulterede i 3 forestillinger, hvor flere dansere prøvede kræfter med at koreografere og det at skabe ny dans. Resultatet blev en fin blanding af koncepter, der alle var centreret omkring temaet: Les Ballets Russes. Årets første store nyproduktion og også min største udfordring i sæsonen, blev en nyfortolket version af Et Folkesagn på Operaen i samarbejde med Sorella Englund, med fuldstændig enestående scenografi og kostumer af Mia Stensgaard, samt en ligeså imponerende lyssætning af lysdesigneren Mikki Kunttu. Det blev en meget vellykket fortolkning, som jeg håber, vil finde sin faste plads i ballettens repertoire. Til premieren blev Marcin Kupinski yderst velfortjent udnævnt til solodanser. Et Folkesagn modtog en Reumert for årets forestilling, og Sorella Englund og jeg modtog Teaterkatten, der uddeles af teaterkritikerne, for bedste instruktion. Sæsonen afsluttedes på Gamle Scene hvor klassikerne Etudes og Konservatoriet blev sat sammen med Alumnus, en ny ballet af Johan Kobborg som debuterende koreograf i sit hjemland. Hans ballet i to dele; Les Lutins og Salute, var et humoristisk og virtuost indslag. Aftenen endte med Etudes, som jeg sammen med Lise Lander, Thomas Lund og Silja Schandorff havde bearbejdet,

og jeg følte, værket blev danset skarpere og med større teknisk overskud end længe set. I lyset af Alban Lendorfs kometagtige sæson, og en enestående præstation som soloherre i Etudes, var det indlysende at udnævne ham til solodanser efter repremieren.

let, hvor de talentfulde aspiranter og vores bedste karakterdansere kastede sig ud i sang og drama med stor succes. Orkestret Hess is More kreerede lydsiden og stykket blev iscenesat af danser og koreograf Esther Lee Wilkinson. Balletten ramte en langt større målgruppe end håbet og spillede for udsolgte huse som både skoleforestilling og for familier.

Enetime og Sylfiden gik over scenen i september, og de er begge dele af kulturkanonen, idet de repræsenterer hovedværkerne i de to store koreografiske mestre August Bournonville og Flemming Flindts karrierer. Der var nye ansigter i de bærende partier blandt andre Alban Lendorf. Dét til trods var der en svigtende publikumssøgning til mesterværkerne, hvilket henleder tanken på, at med mindre agtværdige klassikere kommer i ny scenografisk indpakning, så har de gamle ”kanoner” svært ved at tale til publikum af i dag.

Broadway for en aften var en rigtig flot danset aften med balletter udelukkende af den amerikanske mesterkoreograf Jerome Robbins. De fire værker; The Concert, The Cage, Other Dances og West Side Story Suite, som udgjorde aftenen, viser Robbins koreografiske spænd fra humor til dramatik, ren skøn dans og showdans. På samme måde viste kompagniet hele sin alsidighed i viften af koreografiske genrer. En triumf, især for danserne.

Premiere på Virtouse trin havde fokus på den danske skole og særkendet ved Den Kongelige Danske Ballet. Thomas Lund assisteret af Silja Schandorff havde i Bournonville fantasi med fin føling ekstraheret trin fra Bournonvilles berømte skoler og sat dem sammen på en spændende og ny måde til musik komponeret af Kim Helweg. Donizette Variationer af George Balanchines er en hyldest til August Bournonville, hvor Balanchine leger og drejer på de romantiske trins sprog og skruer. Aftenen afsluttedes med Etudes.

Efter to års pause kom Nøddeknækkeren tilbage i ny scenografi af Anthony Ward og med koreografi af George Balanchine. Netop Balanchines Nøddeknækker rummer for både dansere og publikum et hav af underholdende og malerisk, musikalsk koreografi, og denne version blev i december måned både anmelderrost og en tordnende publikumssucces. Ved premieren den 3. december blev J’amie Crandall udnævnt til solodanserinde – en indlysende udnævnelse efter den rivende udvikling, hun har gennemgået de seneste to år.

Kom Bamse nu balletter vi! er Balletskolens trumf es, hvor næsten samtlige elever medvirkede i Thomas Lund og Katrine Hauch Fausbølls fine og fantasifulde introduktion til ballet for de allermindste. Igen en stor succes i børnenes efterårsferie og efterfølgende for et ungt publikum i Musikhuset i Århus. Gennem Hans Scherfigs udødelige klassiker Det Forsømte Forår satte balletten fokus på mobning i årets nye ungdomsbal-

I løbet af året blev der gennemført tre gæstespil. Først en meget fortænkt og i mine øjne gammeldags Bill T. Jones ballet The Proposition. Herefter gæstede Dansk Danseteater os i maj med Love Songs, der blev en stor kunstnerisk og publikumsmæssig succes. Det sidste gæstespil i 2011 var i oktober med Angelin Preljocaj og hans kompagni Ballet Preljocaj i forestillingen And then, one thousand years of peace – en visuel flot og stærkt danset forestilling med

DET FORSØMTE FORÅR: Nikolaj Hübbe og corps de ballet

WEST SIDE STORY SUITE: Corps de ballet

både seksuelle og politiske temaer, som blev vel modtaget af det danske balletpublikum. I slutningen af maj var vi klar. Mange års forberedelse havde nået sit mål: Den Kongelige Ballet skulle til USA på den største amerikanske turnésatsning de seneste 50 år. En satsning, der for alvor skulle definere, hvor kompagniet netop nu befinder sig i international sammenhæng. Turneen startede i Californien med byerne Orange County og Berkeley og fortsatte på østkysten med Washington og New York. Jeg var yderst tilfreds med turnéen, og de normalt meget kritiske amerikanske anmeldere var begejstrede. Missionen var dermed lykkedes: Den Kongelige Ballet var igen placeret i den absolutte verdenselite. Danske Sommerballet lå i 2011 i august måned, og på trods af en noget kold og våd måned fik balletten gennemført fem forestillinger ud af ni. Som de andre år, hvor balletten har været ude og danse i fri luft, var det publikumsmæssigt succesfuldt, og jeg synes, det er uhyre vigtigt fortsat at skabe dialog mellem balletten og det publikum på Fyn og i Jylland, som til daglig ikke har let adgang til os. Hübberiet var et af årets helt nye satsninger for publikumsudvikling og udvikling af Den Kongelige Ballet. Gennem tre tema-aftener blev balletten sat ind i en helt ny samfundsaktuel eller kunstnerisk kontekst og åbnede scenen og armene for alt det talent, vi ellers aldrig kan samarbejde med i en traditionel forestilling: Rappere, filosoffer, hjerneforskere, filminstruktører, poetryslammere, politikere, radioværter, komikere og mange andre skabte tre underholdende, inspirerende og tankevækkende aftener på Gamle Scene sammen med ballettens dansere. De eksterne gæster trak, som håbet, deres eget publikum med og mange satte for første gang deres ben i Det Kongelige Teater til Hübberiet.

En anden ny satsning for publikumsudvikling Dans2Go blev lanceret i 2010, og succesen fortsatte i 2011. Idéen er at tage et nyt publikum i hånden og føre dem ind i dansens verden gennem introducerende film og et program med eksempler på både moderne og klassisk ballet af højeste kvalitet. Dans2Go og Hübberiet fik mere end 50 % nye teatergængere ind i de røde plyssæder på Gamle Scene. 2011 blev året hvor en meget omtalt og fortolket rapport kom til at præge mit liv og avisernes forsider. Det var ærgerligt, at virakken om rapporten fyldte så meget, idet vi i hele 2011 havde sat en række initiativer i vandet i samarbejde med danserne. Det er mit håb, at tiltagene vil medvirke til at udvikle det daglige arbejde både i prøvesalen og på ledelsesplan. Ligesom jeg fanatisk tror på en konstant udviklingskurve for det tekniske og kunstneriske niveau, er jeg også bevidst om, at dette kun kan lade sig gøre, hvis udviklingen sker i alle dele af ballettens organisation. Vi fortsætter med at bevare fokus på medarbejder- og ledelsesudvikling samt samarbejde i organisationen og har i 2011 ansat en psykolog til at forestå processen, som fortsætter det kommende år. Balletskolen havde i 2011 i gennemsnit 86, elever samt ca. 50 elever i provinsen på henholdsvis satellitskoler og talentcentre. Ved årets optagelsesprøve deltog et historisk højt antal børn, hvilket kan skyldes dels et øget rekrutteringstiltag samt DR’s portrætudsendelser om skolen kaldet ”De Udvalgte”, der blev vist i begyndelsen af året. Endelig har det formentlig haft betydning, at Balletskolen for første gang optog elever til 0. klasse og introducerede en fredet indskoling for 0., 1. og 2. klasse med nøgleord som kreativitet, motorik, drama og musik – en unik begyndelse på et skoleliv.

NØDDEKNÆKKEREN: Corps de ballet

Skolens juniorkompagni – Kompagni B nåede nye højder og turnerede fra Varde til Washington, hvor de sammen med de internationalt anerkendte Balletskoler fra Argentina, Tokyo og Moskva skabte et fælles program i Kennedy Centret. Desuden deltog elever fra skolen på turnéen med kompagniet til USA i foråret. Skolens lærere var på inspirationstur til Skt. Petersborg. For at opdyrke nye lærerkræfter, der kan sikre flere talentcentre i provinsen afholdt Balletskolen en succesfuld audition i Odense, hvilket gerne skulle bane vejen for, at endnu et talentcenter kan åbnes i 2012 i provinsen.

Jeg ser også tilbage på et år med store kunstneriske succeser for både balletkendere og for et nyt balletpublikum. Tilbage er kun at sige tak for 2011 – ikke mindst til de fonde, der gjorde det kunstnerisk muligt både at producere kunsten – de nye forestillinger – og at turnere med den. De kommende år er Balletten fortsat dybt afhængig af disse fonde og sponsorater, foruden disse vil vi ikke kunne blive ved at producere kunst i verdensklasse. Nikolaj Hübbe Balletmester

Når jeg kigger tilbage på 2011, kan jeg kun være tilfreds med den udvikling kompagniet har gennemgået kunstnerisk, siden jeg startede som balletmester for 3 år siden. Turnéen til USA og dens modtagelse bekræfter mig kun i, at Den Kongelige Ballet er af en enestående klasse.

BORIS GUDONOV: Johan Reuter

Det Kongelige Teater 2011

Operachefens beretning

Sidste år skrev Kasper Holten i sin beretning, at operaen stod ved en korsvej. Skulle vi være med i superligaen og dermed fastholde det meget høje kunstneriske niveau, eller skulle vi nu begynde turen ned ad bakke. Desværre er det dét, vi begyndte i 2011. Det blev et år, hvor vi gjorde alt for at holde fast i at præstere på meget højt niveau, men hvor antallet af både værker og især antallet af forestillinger måtte reduceres kraftigt, og det fortsætter i 2012. Året 2011 var også - naturligt nok - påvirket af skiftet mellem to operachefer. Kasper Holten forlod os og blev operachef på Covent Garden i London, og Keith Warner overtog stafetten. Chefskiftet havde været planlagt i længere tid, så overgangen blev glidende. Repertoiret i året 2011 har dog naturligt været planlagt af Kasper Holten. I operaverdenen er planlægningshorisonten mellem to og fire år, så det måtte være sådan. Årets repertoire er planlagt i samarbejde med Michael Schønwandt. Jeg blev konstitueret som operachef efter Keith Warners fratræden i begyndelsen af 2012. Han har tilrettelagt hovedlinierne i repertoiret i næste sæson og vil i øvrigt fortsat instruere i operaen. Der er således faste rammer for de kommende års virksomhed for operaen, hvor jeg vil søge at sikre en fortsat høj kunstnerisk kvalitet. Foråret var desuden præget af, at Kasper Holten og Michael Schønwandt gik af samtidig og derfor havde planlagt deres sidste fælles forestilling, nemlig Kvinden uden

skygge af Richard Strauss. Et værk som ikke er blevet spillet i København tidligere, måske fordi det er det ultimative værk af Strauss, et værk, som er vanskeligt at fortolke, så det både bevarer mystikken og eventyrets kraft, men også giver mening for os i dag. Iscenesættelsen fik mange anmelderroser, og musikalsk var det en kraftpræstation fra huset, støttet af gode internationale kræfter, nemlig basbarytonen James Johnson og den dramatiske sopran Linda Watson. Året første produktion Boris Godunov af Modest Musorgskij blev instrueret af den unge russiske instruktør Dmitri Tjerniakov, som også havde lavet scenografien. Produktionen var blevet til i samarbejde med Staatsoper Unter den Linden i Berlin, hvor den blev opført først. Handlingen foregik i det moderne Rusland med fokus på aktuelle magtkampe og manipulation inklusiv en terrorhandling. Ironisk nok blev Moskva igen ramt af en terror-aktion – en selvmordsbombe i lufthavnen – umiddelbart efter premieren. Virkeligheden er ikke langt væk. Operaen blev dirigeret af Jakub Hrusa – et ungt stærkt talent på dengang bare 29 år. My Fair Lady blev genopsat i februar og mange flere fik lejlighed til at se Cecilie Stenspil i rollen som Eliza i den store imposante og fornøjelige musical. I marts måned var operaen på turné i Jylland med Madame Butterfly i Aalborg, Herning, Århus, Randers, Holstebro, Viborg, Esbjerg og Vejle. Som altid oplevede vi en varm modtagelse alle steder, hvor vi kom

KVINDEN UDEN SKYGGE: Susanne Resmark og Ann Petersen

frem og et begejstret publikum. Det varmede, og også denne gang var det en dejlig oplevelse for sangerne at deltage i Danmarksturnéerne. Produktionen af Romeo og Julie blev lavet af Olivier Py sammen med De Nederlandse Opera, og den blev en lidt dyster og meget moderne fortolkning af det klassiske kærlighedsdrama om de elskende, der ender deres dage uden at kærligheden får lov at blomstre. Udførelsen med vores eget solistensemble blev vurderet flot, mens der var delte meninger om produktionen. Alexander Shelley dirigerede orkestret på smukkeste vis. Forårets sidste produktion blev en genopsætning af populære Turandot i Mikael Melbyes opsætning, og denne gang med den moderne komponist Berios version af slutningen. Dramaet om den onde prinsesse, som slår sine bejlere ihjel, men til sidst erobres af prinsen var meget populær hos publikum.

I sommeren 2011 skete det fantastiske, at operaen var i New York med Selma Jezkova (tidligere Dancer in the Dark), Poul Ruders opera over Lars von Triers film. Operaen var inviteret af Lincoln Center Festival som del af festivalens store internationale sommerprogram. Det var helt unikt at opleve operaen i så berømte rammer, og den store gæstfrihed operaen blev modtaget med. Den amerikanske presse var ikke voldsomt begejstret, men publikum i salen var begejstret og fik en uforglemmelig oplevelse. Kapellet deltog med en kammerorkesterkoncert og en kammerkoncert, som bestod af værker af Carl Nielsen, Igor Stravinskij og Johan Svendsen. Den amerikanske presse var begejstrede for koncerterne, som blev dirigeret med meget stor professionalisme af Michael Schønwandt. Det var tillige med stolthed, at vi kunne præsentere en af kapellets egne soloblæsere, John Kruse, som solist ved denne lejlighed. Det var fantastisk at opleve, at det danske miljø i New York bakkede varmt op om operaens tilstedeværelse i New York, og nogle kom sågar til alle tre arrangementer.

Det Kongelige Teater 2011

BAJADSER: Sine Bundgaard og Roy Cornelius Smith

Efteråret blev åbnet med repremiere på Peter Langdals opsætning af Tosca i en scenografi, der virkelig udnytter Operaens sceniske muligheder. Man kan konstatere, at selv om vi har spillet Tosca i denne opsætning i to perioder før, så er den stadig populær hos publikum. Herefter havde vi Mozarts Cosi fan tutte på programmet i Guy Joostens opsætning. Et forvekslingsdrama, som både er det rene skæg og ballade, men også har en kerne af alvor i sig, om hvor meget man kan lege med menneskers følelser, uden at det for alvor giver bagslag og ødelægger mere end godt er. Mozarts musik var velspillet og operaen byder på måske de mest smukke passager i nogen Mozart opera, og det satte publikum virkelig pris på. Endnu en genopsætning var herefter på tapetet, nemlig Bo Holtens bud på en ny dansk nationalopera, Livlægens besøg efter P.O. Enquists roman af samme navn. Anmelderne var begejstrede ved urpremieren i 2009, og det var en opera, som viser det, vi virkelig kan i København. Strålende opsat af Peter Oskarson og igen dirigeret af

Bo Holten selv. En moderne opera, med en dramatisk historie om Struensees og Caroline Mathildes kærlighed samt den måske ikke helt så vanvittige konge orkestreret af oplysningstiden og de kommende franske revolutioner. Året sidste opsætning var Cavalleria Rusticana og Bajadser iscenesat af henholdsvis Kasper Holten og Paul Curran, to tidligere nordiske operachefer – den ene i København, den anden i Oslo. Operaen udspillede sig i samme scenografi – dog Bajadser i en udbombet version lige efter 2. verdenskrig. Her havde vi fornøjelsen af at vise en meget veloplagt José Cura for fuld udblæsning i de første fire forestillinger. Det betyder enormt meget at have den slags kapaciteter med i en operaproduktion. Hele kompagniet retter ryggen og leverer lidt ekstra. Som et særligt initiativ gennemførte vi fire heldags workshops med gymnasieelever i forbindelse med Livlægens besøg, en ny type interaktiv workshop, hvor kunstneriske støttefunktioner og sangerne i fuldt ko-

stume instruerer i, hvordan opera spilles. Også Bo Holten introducerede til Livlægens besøg gennem samtaler med publikum i foyeren. Et sidste nyt initiativ blev sat i søen lige inden jul, hvor publikum og andre, der måtte have lyst, inviteredes i foyeren nogle timer før forestillingen til et gratis underholdende indslag med sangere og musikere. I december bød vi naturligvis på julesange, og der blev solgt æbleskiver og gløgg i caféen. Foråret 2011 bød på to symfonikoncerter samt en kammerorkesterkoncert i DRs koncerthus. Første symfonikoncert bød på Messiaen, Les offrandes oubliées og Bruckners Synfoni nr. 7 med den mangeårige chef for Wiens Radioorkester, Bertrand de Billy, som dirigent. Kammerorkesterkoncerten i foråret havde Michael Schønwandt som dirigent og John Kruse fra kapellet som solist på klarinet. Koncerten blev som nævnt gentaget i New York. Som Michael Schønwandts afskedskoncert opførtes Mahlers Symfoni nr. 2 samt Hans Abrahamsens Nacht und Trompeten. Både kapellet og koret deltog i en forrygende koncert, som satte et meget flot punktum for Schønwandts tid som chefdirigent på operaen. Efterårets koncertrække begyndte i Operaen med første symfonikoncert med John Storgards som dirigent og verdensstjernen Midori som solist på violin. Der blev spillet Panufniks Landscape, Brittens violinkoncert og Sibelius Symfoni nr. 2. Efteråret bød tillige på Koncert med Det Kongelige Kapels træblæsere og Det Kongelige Kapels messingblæsere, et særligt initiativ som virkelig viste, hvad disse grupper i kapellet formår.

rigent og søstrene Baiba og Lauma Skride på henholdsvis violin og flygel. Desuden spilledes værker af Prokofjev, Haydn og Brahms. Søstrene leverede en storslået koncert i et forrygende samspil med Det Kongelige Kapel. Koncertåret sluttede naturligvis med den traditionsrige nytårskoncert over temaet ”ved Donaus bredder” med den kun 25-årige kvindelige dirigentkomet Joana Mall witz. Det skal tillige nævnes, at vi med stor succes har flyttet kammerkoncerterne fra Takkelloftet ud i Operaens foyer og fra efteråret etableret en tematisk sammenhæng mellem kammerkoncerterne, nemlig: ”I Schuberts univers”. Det har betydet langt større interesse fra publikum, og der skal derfor arbejdes videre på at skabe opmærksomhed om de smukke kammerkoncerter, som altid finder sted søndag eftermiddag. En anden nyskabelse, som blev påbegyndt i 2011 er projektet: ”Hands on”, som introducerer skoleklasser til den klassiske musik. Børnene blev introduceret til alle instrumenter i et symfoniorkester, spillede selv og etablerede en lille koncert inklusiv en dirigent. Herefter hørte de kapellet prøve på et af de stykker, de var i gang med at øve på. Dagen bød også på en rundvisning i Operaen. Disse workshops er baseret på musikernes aktive medvirken, og de har været utroligt populære. Det har desværre langt fra været muligt at give alle, der gerne ville, denne oplevelse. Alt i alt et operahus, der lever i bedste velgående på et lidt lavere aktivitetsniveau end tidligere. Sven Müller Konstitueret operachef

En helt særlig begivenhed i koncertrækken var efterårets kammerorkesterkoncert, hvor Hans Abrahamsens dobbeltkoncert blev uropført med Andre de Ridder som di-

Premierer | Skuespil

Jens Albinus

Lars Mikkelsen

Nicolas Bro

HVIS DETTE ER ET MENNESKE

MISANTROPEN

MANSON

Repremiere Skuespilhuset, Lille Scene 12. januar 2011

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 21. januar 2011

Urpremiere Skuespilhuset, Store Scene 25. februar 2011

Af Primo Levi

Af Molière

Af Jokum Rohde

Koncept og bearbejdelse: Jens Albinus Oversættelse: Nina Gross Scenografi: Mia Stensgaard Konsulent: Emmet Feigenberg Dramaturg: Jesper Bergmann

Iscenesættelse: Thomas Bendixen Scenografi: Steffen Aarfing Kostumedesign: Marie í Dali Lysdesign: Ulrik Gad Koreografi: Esa Alanne Oversættelse: Jesper Kjær

Iscenesættelse: Madeleine Røn Juul Scenografi og kostumer: Christian Friedländer Lysdesign: Jonas Bøgh Koreografisk assistance: Thomas Hejlesen

Medvirkende: Jens Albinus

Medvirkende: Alceste: Lars Mikkelsen Philinte: Jens Gotthelf Oronte: Steen Stig Lommer Célimène: Mille Hoffmeyer Lehfeldt Éliante: Iben Dorner Arsinoé: Tammi Øst Acaste: Benjamin Kitter Clitandre: Troels Thorsen Basque: Henrik Koefoed

Medvirkende: Charles Manson: Nicolas Bro Sharon Tate: Helle Fagralid Voytek Frykowskij: Nicolaj Kopernikus Jay Sebring: Peter Plaugborg Sadie: Kristine Nørgaard Linda Kasabian: Mette Føns Dommer Syberberg: Henning Jensen Ivan Ivanovitch: Morten Suurballe Tiresias: Ole Westh-Madsen Vladimir Evilenko: Peter Plaugborg Moder Maria: Hanne Hedelund Frøken Popovitch: Hanne Hedelund Bødlen: Nicolaj Kopernikus Luderpige: Sarah Boberg Statist: Jannik Jensen

Dar Salim og ôzlem Saglanmak

Zaki Youssef og Wahid Sui

Sofie Gråbøl, Mille Marie Lunderskov og Jacob August Ottensten

NYE STEMMER

Præmieperker

FANNY OG ALEXANDER

Slotskarréen

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 15. marts 2011

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 1. april 2011

Af Zaki Youssef

Af Ingmar Bergman Iscenesættelse: Emmet Feigenberg Scenografi og kostumer: Karin Betz Lysdesign: Mikael Sylvest Lyddesign: Karsten Wolstad Bearbejdelse: Emmet Feigenberg og Solveig Gade Oversættelse: Niels Brunse

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 15. marts 2011 Af Nassrin El Halawani Iscenesættelse: Egill Pálsson Scenografi og kostumer: Martin Eriksson Lysdesign: Thomas Bek Jensen Medvirkende: Amal: Özlem Saglanmak Shawki: Dar Salim Faren: Azad Khidir Stine: Mia Lerdam Torben: Jesper Dupont

Iscenesættelse: Frederik Arntzen Neergaard Scenografi og kostumer: Martin Eriksson Lysdesign: Thomas Bek Jensen Komponister: Lawand Shakur Othman og Zaki Youssef Konsulent: Rune David Grue Medvirkende: Iliyas: Zaki Youssef Bekim: Wahid Sui Amir: Nima Nabipour Kasper: Benjamin Boe Rasmussen Christina: Heidi Colding-Hansen Karina: Mia Lerdam Betjent: Jesper Dupont Far: Azad Khidir Forskellige gæsteskuespillere bla. Bodil Jørgensen

Medvirkende: Fru Helena Ekdahl: Ghita Nørby Oscar Ekdahl: Søren Sætter-Lassen Emilie Ekdahl: Sofie Gråbøl Alexander: Jacob August Ottensten / Julius Tuxen Fanny: Mille Marie Lunderskov / Alberte Blichfeldt Carl Ekdahl: Peter Gilsfort Lydia Ekdahl: Søs Egelind Gustav Adolf Ekdahl: Mikael Birkkjær Alma Ekdahl: Bodil Jørgensen Petra Ekdahl: Thea Maria Schok Jeppesen Maj: Julie Agnete Vang Christensen Frk. Vega: Anne Birgitte Lind Frk. Esther: Kirsten Peüliche Isak Jacobi: Tommy Kenter Aron: Nicolai Dahl Hamilton Ismael: Sonja Richter

Skuespil

Maria Rossing

Kirsten Olesen og Birthe Neumann

Søren Sætter-Lassen

FANNY OG ALEXANDER fortsat

Lysdesign: Jonas Bøgh Koreografi: Signe Fabricius Medvirkende: Mikkel Arndt Rasmus Bjerg Helle Fagralid Thomas Hwan Peter Plaugborg Maria Rossing Johanne Louise Schmidt

DEN GERRIGE

Filip Landahl: Ole Ernst Michael Bergman: Nicolai Dahl Hamilton Scenemester: Henrik Jandorf Biskop Edvard Vergerus: Jens Albinus Henrietta Vergerus: Anne Birgitte Lind Blenda Vergerus: Kirsten Peüliche Elsa Bergius: Andrew Jeffers Justina: Benedikte Hansen Politikommissær: Henrik Jandorf

KABARET ROYAL

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 27. maj 2011

STUEPIGERNE

Premiere Skuespilhuset, Lille Scene 1. juni 2011 Af Jean Genet

Tekstforfattere: Anna Bro, Line Knutzon, Christian og Mads Tafdrup, Joan Rang Christensen, Rune David Grue og Mikkel Arndt

Iscenesættelse: Staffan Valdemar Holm Scenografi og kostumer: Bente Lykke Møller Lysdesign: Torben Lendorph Koreografi: Bill Holmberg Oversættelse: Francois-Eric Grodin

Iscenesættelse: Rune David Grue og Elisa Kragerup Scenografi og kostumer: Palle Steen Christensen Komponist, arrangør og kapelmester: Søren Siegumfeldt Orkester: Bent Clausen, Peter Rosendal, Søren Siegumfeldt

Medvirkende: Solange: Birthe Neumann Claire: Kirsten Olesen Madame: Malene Schwartz Solange: Simone Bundgaard Lauritzen Claire: Nanna Friis Madame: Charlotte Schibler Reim

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 8. september 2011 Af Molière Iscenesættelse: Thomas Bendixen Scenografi og kostumer: Maja Ravn Lysdesign: Thomas Bek Jensen Videodesign: Arthur Steijn Musik: Christian Hougaard Oversættelse: Jesper Kjær Bearbejdelse: Thomas Bendixen og Benedikte Hammershøy Nielsen Medvirkende: Harpagon: Søren Sætter-Lassen Élise: Özlem Saglanmak Cléante: Anders Juul Valère: Nicolai Jandorf Klok Marianne: Sicilia Gadborg Høegh Frosine: Bodil Jørgensen La Flêche: Peter Oliver Hansen Mester Jacques: Steen Stig Lommer Mester Simon: Henrik Jandorf Grev Anselme: Henrik Jandorf Politikommissær: Anders Hove

Benedikte Hansen

Maria Rossing og Thomas Hwan

Jürg Kienberger og Nukâka CosterWaldau

MÅGEN

DET GODE MENNESKE FRA SEZUAN

+-0

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 7. oktober 2011 Af Anton Tjekhov Bearbejdet af Martin Crimp Iscenesættelse: Katie Mitchell Scenografi: Vicki Mortimer Kostumer: John Bright Lysdesign: Ulrik Gad Lyddesign: Gareth Fry Koreografi: Niclas Bendixen Præpareret klaver: Martin Stauning Oversættelse: Niels Brunse Medvirkende: Irina Arkádina: Benedikte Hansen Konstantin Trepljóv: Jens Frederik Sætter-Lassen Pjort Sórin: Preben Kristensen Nina: Cecilie Stenspil Sjamrájev: Peter Gilsfort Polína: Sarah Boberg Másja: Kitt Maiken Mortensen Alekséj Trigórin: Nicolai Dahl Hamilton Jevgénij Dorn: Mikael Birkkjær Semjón Medvédenko: Mathias Hedegård Andersen Jákov: Esben Smed Weinholt Jensen En kok: Jesper Bruun Henriksen En tjenestepige: Simone Kamilla Karrebæk

Co-produktion Premiere Skuespilhuset, Portscenen 13. oktober 2011

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 7. november 2010

Af Bertolt Brecht Af Christoph Marthaler Iscenesættelse: Elisa Kragerup Scenografi og kostumer: Palle Steen Christensen Lysdesign: Jonas Bøgh Suzuki-instruktør og koreografisk konsulent: Anne-Lise Gabold Dramaturgi: Solveig Gade Oversættelse: Finn Methling Medvirkende: Shen Te / Shui Ta: Maria Rossing Wang / familiemedlem: Peter Plaugborg Yang Sun / familiemedlem: Thomas Hwan Fru Yang / snedker: Rasmus Bjerg Fru Shin / betjent / familiemedlem / Gud III: Helle Fagralid Fru Mi Tzü / præst / familiemedlem / Gud I: Mikkel Arndt Hr. Shu Fu / familiemedlem / Gud II: Johanne Louise Schmidt Pianist: Kristian Jørgensen

Iscenesættelse: Christoph Marthaler Scenografi og kostumer: Anna Viebrock Dramaturgi: Stephanie Carp og Malte Ubenauf Musikalsk ansvarlig: Rosemary Hardy Musikalsk produktion: Bendix Dethleffsen Kunstnerisk assistent, iscenesættelse: Gerhard Alt Lysdesign: Phönix (Andreas Hofer) Lyddesign: Fritz Rickenbacher Medvirkende: Marc Bodnar Raphael Clamer Bendix Dethleffsen Rosemary Hardy Ueli Jäggi Cazzaalung Qaavigaaq Jürg Kienberger Sasha Rau Bettina Stucky Nukâka Coster-Waldau

Skuespil

Rasmus Bjerg

Lærke Schærff Engelbrecht og Mikkel Kaastrup-Mathew

Nicolas Bro og Kirsten Olesen

KÆLDERMENNESKET

SANS

GENGANGERE

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 26. november 2011

Danmarkspremiere Statens Teaterskoles præsentationsforestilling Skuespilhuset, Lille Scene 30. november 2011

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 9. december 2011

Af Anja Hilling

Iscenesættelse: Michael Thalheimer Scenografi: Olaf Altmann Kostumedesign: Katrin Lea Tag Lysdesigner Ulrik Gad Musik: Bert Wrede Bearbejdelse: Michael Thalheimer og Solveig Gade Oversættelse: Thomas Bredsdorff

Af Fjodor M. Dostojevskij Dramatiseret af Rune David Grue Iscenesættelse: Rune David Grue Scenografi og kostumer: Palle Steen Christensen Lysdesign: Jonas Bøgh Lyddesign: Mogens Laursen Hastrup Oversættelse: Ole Husted Jensen Dramaturg: Jesper Bergmann Medvirkende: Rasmus Bjerg Aftenens gæsteskuespiller: Sicilia Gadborg Høegh, Özlem Saglanmak, Cecilie Stenspil, Marie Dalsgaard, Johanne Louise Schmidt, Maria Rossing, Helle Fagralid, Rikke Lylloff, Karin Heinemeier, Kitt Maiken Mortensen

Iscenesættelse: Maria Kjærgaard-Sunesen Oversættelse: Karen-Maria Bille Scenografi og kostumer: Nathalie Mellbye Medvirkende: Asbjørn Krogh Nissen Danica Curcic Jonas Kriegbaum Katrine Murholt Rosenthal Lærke Schjærff Engelbrecht Martin Fredberg Mikkel Boe Følsgaard Mikkel Kaastrup-Mathew

Af Henrik Ibsen

Medvirkende: Fru Alving: Kirsten Olesen Osvald: Nicolas Bro Pastor Manders: Kristian Halken Jacob Engstrand: Morten Suurballe Regine Engstrand: Marie Dalsgaard

Premierer | Eventministeriet i Skuespilhuset 2012 DRUMS IN SPACE

LINIE 3 JAM – 10 ÅRS JUBILÆUMSSHOW

Koncert Skuespilhuset, Portscenen 29. januar 2011 Medvirkende: Stefan Pasborg Alex Riel Jakob Riis Per Anders Nilsson Rasmus Meisler Samarbejde med Vinterjazz

Urpremiere Skuespilhuset, Lille Scene 17. marts 2011 Portscenen udendørs, Ofelia Beach 29. august 2011 Af og med: Mikkel Arndt Troels Thorsen Christian Bretton-Meyer Gæstestjerne: Ole Schjører-Hansen

Af Nikolaj Danielsen & Mette Martinussen Medvirkende: Helle Fagralid Esther Lee Wilkinson Lise-Lotte Nielsen Anne Sofie Bruun Louise N.D. Friedberg Ulrik Wivel Kirsten Delholm Nikolaj Danielsen Det islandske kvindekor i København Samarbejde med Madeleines Madteater & Restaurant Ofelia

Stefan Pasborg Jeppe Tuxen Jonas Müller Gæstestjerne: Peter Belli Samarbejde med Roskilde Festival/ Copenhagen Jazzfestival

LIVE MIX TAPE

Koncert Portscenen udendørs, Ofelia Beach 13. august 2011

JEG ER BEVÆBNET & HAR TØMMERMÆND

ELEFANTMANDEN BENNYS BADEKAR

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 5. februar 2011

Premiere Skuespilhuset, Portscenen 10. april 2011

Iscenesættelse & manusbearbejdning: Leiv Arne Kjøllmoen

Af David Lynch, Eric Bergren & Christopher De Vore

Medvirkende: Thomas Corneliussen

Oversættelse, manus-bearbejdning & iscenesættelse: Anders Lundorph

FANTASTALAVN

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 6. marts 2011 Medvirkende: Master Fatman Afonso Correa Eiki Vilhjalmsson Herminia Vicente Mabunda Luciano Carvalho Martcio Bahiana Paulo Castro Thya Santos

Medvirkende: Joen Højerslev Olaf Johannessen Thomas Levin Stine Schröder Jensen Frank Thiel Samarbejde med CPH PIX

SKUESPILHUSET SOM MOS

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 29. maj 2011

Repremiere Roskilde Cinema, Roskilde Festival 30. juni 2011 Islands Brygge Kulturhus, Jazz By the Sea 10. juli 2011 Skuespilhuset, Portscenen 14. oktober 2011 Af Flemming Quist Møller Manusbearbejdning & iscenesættelse: Anders Lundorph Tegninger: Rasmus Meisler Musik: Hans-Henrik Ley Sangtekster: Jan Bredsdorff Medvirkende: Johannes Lilleøre Anne Vester Høyer Thomas Bang / Allan Klie Morten Hemmingsen / Kristoffer Fabricius

Medvirkende: Turzi Midnight Magic Iki Fitnessorkestret Copyflex Samarbejde med Human Office & Distortion v / Thomas Fleurquin

HVEM MYRDEDE REGITZE RIO?

Repremiere Portscenen udendørs, Ofelia Beach 20. august 2011 Af Jokum Rohde Iscenesættelse: Anders Lundorph Scenografi: Christian Friedländer Koreografi: Vivi Siggaard Miller Medvirkende: Regitze Estrup Jesper Hyldegaard Morten Burian Mia Lerdam

Benjamin Boe Rasmussen Gæstestjerner: Steen Jørgensen Søren Ulrik Thomsen Mads Wille Ann Farholt

SORT SAMVITTIGHED

Repremiere Portscenen udendørs, Ofelia Beach Iscenesættelse: Elisa Kragerup Scenografi: Ida Marie Ellekilde Koreografi: Signe Fabricius Medvirkende: Signe Egholm Olsen Kitt Maiken Mortensen Jeanett Albeck Leila Vestgaard Tilde Maja Fredriksen Gæstestjerne: Ingeborg Børch

DET ELEKTRISKE BAROMETER PÅ MOLEN

Koncert Portscenen udendørs, Ofelia Beach 3. september 2011 Medvirkende: The Late Great Fitzcarraldos Hymns from Nineveh First Floor Power Michael Møller / A month of unrequited love Værter: Alicia Jordanova & Lucia Odoom

Samarbejde med Det Elektriske Barometer / DR P3

Trine Laugesen Freya Møller Sørensen

HESS IS MORE: SIGURDS BJØRNETIME

CREATION KEEPS THE DEVIL AWAY?

Koncert Skuespilhuset, Store Scene 14. oktober 2011 Medvirkende: Sigurd Barrett Martin Klausen Bjarne Christensen

SHANES VERDEN

Foredrag Skuespilhuset, Lille Scene 14. oktober 2011

Kostumer: Rikke Korfix Lysdesign: Michelle Jäneke Bannow Petersen Dansere: Susanne Grinder og Ulrik Birkkjær

Koncert Skuespilhuset, Store Scene 27. oktober 2011 Medvirkende: Mikkel Hess Nikolaj Hess Michael Hanf Rasmus Bille Bähncke Tom Baker Jeppe Skjold Claus Højensgård Anders Provis

Romola

Medvirkende: Shane Brox

DØDSRUTEN

Urpremiere Rundt i Skuespilhuset 22. oktober & 19. november 2011 Af Tue Biering, Anders Lundorph & Mia Lipschitz Medvirkende: Niels-Martin Eriksen Nis Bank Mikkelsen Mia Lerdam Esa Alanne Ole Lemmeke Anne Sofie Bruun Palle Steen Christensen Alfred Tamakloe Thomas Jacob Clausen Heidi Keller Dan Loffredo Jannik Jensen

Premiere d. 18. februar 2011 i Skuespil-huset, Lille Scene Koreografi: Gregory Dean Musik: Claude Debussy Kostumer: Rikke Korfix Lysdesign: Jørn Thostrup Pianist: Allison Smith Dansere: J’amie Crandall og Gregory Dean

Memento

Premiere d. 18. februar 2011 i Skuespilhuset, Lille Scene Koreografi: Iain Rowe Musik: Elias Constantopedos

Premierer | Ballet

ET FOLKESAGN: Marcin Kupinski og Susanne Grinder

Solodanser Susanne Grinder

Recollections of an Afternoon

The BirdWatcher and the ManBird

Et Folkesagn

Premiere d. 18. februar 2011 i Skuespilhuset, Lille Scene

Koreografi: Constantine Baecher Musik: Martin Stauning efter Claude Debussy Kostumer: Rikke Korfix Lysdesign: Jørn Thostrup Dansere: Mette-Ida Kirk og Mads Blangstrup

Koreografi: Tim Matiakis Musik- og lysdesign: Andreas Wetterberg Kostumer: Ulrik Martin Larsen (ManBird) Video: Dimitris Vulalas

Ludus Air

Dansere: BirdWatcher: Morten Eggert ManBird: Tim Matiakis

Premiere d. 18. februar 2011 i Skuespilhuset, Lille Scene

Round About Tim

Koreografi: Sebastian Kloborg Musik: Vladimir Vysotsky, Claude Debussy og Mikhail Glinka Kostumer: Rikke Korfix Lysdesign: Jørn Thostrup Dansere: Femke Mølbach Slot, Stephanie Møller og Fernando Mora

Premiere d. 26. februar på Gamle Scene Koreografi: Jorma Elo Musik: Eugene Ysaye Danser: Tim Matiakis

Premiere d. 11. marts 2011 i Operaen, Store Scene Koreografi: Nikolaj Hübbe og Sorella Englund efter August Bournonville Musik: Niels W. Gade og J.P.E. Hartmann Scenografi og kostumer: Mia Stensgaard Lysdesign: Mikki Kunttu Videodesign: Martin Reinwald og Sebastian Eskildsen Dramaturg: Ole Nørlyng Iscenesættelse: Nikolaj Hübbe Assisteret af: Sorella Englund Anne Marie Vessel Schlüter og Claire Still (børn) Dirigent: Graham Bond Koncertmester: Lars Bjørnkjær Hilda, en bjergpige: Susanne Grinder Muri, en troldkvinde: Mogens Boesen Viderik, Muris søn: Lis Jeppesen Diderik, Muris søn: Poul-Erik Hesselkilde Frøken Birthe, arving til Højgården: Kizzy Matiakis Junker Ove, hendes fætter og trolovede: Marcin Kupiñski

Ballet

Tim Matiakis og Diana Cuni

Ulrik Birkkjær og Alexandre Lo Sardo

Ida Praetorius, Amy Watson og Camilla Ruelykke Holst

Et Folkesagn fortsat

Ulrik Birkkjær, Jón Axel Fransson, Marcin Kupiñski, Christiopher Rickert Gudrun Bojesen, Alban Lendorf, Tim Matiakis

Bournonville Fantasi

Fru Kirstine, hendes tante: Mette Bødtcher Hr. Mogens, en kammerherre: Mads Blangstrup Cathrine, Birthes amme: Josee Bowman Morten, hushovmester: Morten Eggert Else, fadebursterne: Rebecca Labbé Dorthe, kammerpige: Alba Nadal

BALLETAFTEN

Premiere d. 30. april 2011 på Gamle Scene Alumnus – Les Lutins

Koreografi: Johan Kobborg Musik: Henryk Wieniawski og Antonio Bazzini Scenografi: Natalia Stewart Kostumer: Johan Kobborg, udarbejdet af Natalia Stewart Lysdesign: Jørn Melin Iscenesættelse: Johan Kobborg, assisteret af Anne Holm-Jensen Peyk Pianist: Julien Thurber Violinist: Jon Gjesme Dansere: Shelby Elsbree, Susanne Grinder, Alexandra Lo Sardo

Alumnus – SALUTE

Koreografi: Johan Kobborg Musik: H.C. Lumbye Scenografi og Kostumer: Natalia Stewart Lysdesign: Jørn Melin Iscenesættelse: Johan Kobborg, assisteret af Anne Holm-Jensen Peyk Dirigent: Johannes Stert Koncertmester: Anton Lasine Dansere: Caroline Baldwin, J’aime Crandall, Susanne Grinder, Lena-Maria Gruber, Hilary Guswiler, Stephanie Sahlgren Charles Andersen, James Clark, Eliabe D’Abadia, Gregory Dean, Marcin Kupinski, Julian Roman, Poul-Erik Hesselkilde samt Corps de ballet

Premiere d. 30. september 2011 på Gamle Scene Koreografi: Fra Bournonville Skolerne, samlet af Hans Beck Musik: Kim Helweg, efter Bournonville Skolerne Projektion / maleri: Cathrine Raben Davidsen Kostumer: Cathrine Raben Davidsen, Annette Nørgaard Lysdesign: Anders Poll Dramaturg: Sofie Rask Andersen Idé og arrangement: Thomas Lund Iscenesættelse: Thomas Lund assisteret af Silja Schandorff Dirigent: Johannes Stert Koncertmester: Lars Bjørnkjær Hovedpar: Amy Watson, Nicolai Hansen Solistdamer: Camilla Ruelykke Holst, Ida Praetorius Solistherrer: Gregory Dean, Jón Axel Fransson Damer: Amalie Adrian, Birgitta Lawrence, Alba Nadal, Carling Talcott, Caroline Baldwin, Josephine Berggreen, Oda Grøner, Hilary Guswiler Herrer: Gábor Baunoch, Alexander Bozinoff, Benjamin Buza,

DET FORSØMTE FORÅR: Poul Erik Hesselkilde og Corps de ballet

Jonathan Chmelensky, James Clark, Christian Hammeken, Andreas Kaas Det forsømte forår

Premiere d. 26. oktober 2011 i Skuespilhuset, Store Scene Koreograf: Esther Lee Wilkinson Musik: Hess is More Scenograf: Thomas Holm Radil Kostumer: Esther Lee Wilkinson Lysdesigner: Thomas Bek Jensen Dramaturg: Sofie Rask Andersen Koncept og manuskript: Sofie Rask Andersen og Esther Lee Wilkinson Iscenesættelse: Esther Lee Wilkinson Assisteret af: Anne Marie Vessel Schlüter

Elever, piger: Benita Bünger, Astrid Elbo, Viktoria Falck-Schmidt, Stephanie Chen Gundorph, Ida Praetorius Elever, drenge: Magnus Christoffersen, Lukas Hartvig-Møller, Sebastian Haynes, Andreas Kaas, Oscar Nilsson, Luke Schaufuss Musikere: Vibrafon: Michael Hanf Saxofon: Jeppe Skjold Trompet og Percussion: Claus Højensgård Guitar: Tom Baker El-Trommer: Anders Provis SH101 og Keys: Rasmus Bille Bähncke Vokal, Bas og Trommer: Mikkel Hess

Lektor Blomme: Poul Erik Hesselkilde, Nikolaj Hübbe Gymnastiklærerinde: Eva Kloborg Fru Petersen: Lis Jeppesen Gymnastiklærer: Thomas Flindt Jeppesen Madmor, kantinedame: Josee Howard Bowman

Ballet

NØDDEKNÆKKEREN: J’aime Crandall

Nøddeknækkeren

Premiere d. 3. december 2011 på Gamle Scene Koreografi: George Balanchine Komponist: Pjotr Tjajkovskij Scenografi: Anthony Ward Lysdesign: Anders Poll Iscenesættelse: Nikolaj Hübbe med Stacy Caddell, Susan Hendl, Darla Hoover Instruktørassistenter: Anne Holm-Jensen Peyk, Heidi Ryom, Silja Schandorff Instruktørass. Børn: Ann Kolvig , Claire Still Scenograf: Anthony Ward Koncertmester: Lars Bjørnkjær Dirigent: Graham Bond Dr. Stahlbaum: Mogens Boesen Fru Stahlbaum: Lis Jeppesen Hr. Drosselmeier: Poul Erik Hesselkilde Harlekin: Oscar Nilsson Columbine: Tara Schaufuss Soldat: Julien Roman Musekongen: James Clark Sukkerfeen: Susanne Grinder Sukkerfeens Kavaler: Marcin Kupiñski

Varm Chokolade fra Spanien: Tina Højlund, Fernando Mora, Josee Howard Bowman, Oda Grøner, James Clark, Cédric Lambrette, Jonathan Chmelensky, Astrid Elbo, Viktoria FalckSchmidt, Bryant Steenstra Kaffe fra Arabien: Amalie Adrian

Soloblomster: Alba Nadal, Camilla Ruelykke Holst Blomster: Louise Brorsen, Benita Bünger, Elisabeth Dam, Holly Jean Dorger, Hilary Guswiler, Emma Håkansson, Birgitta Lawrence, Ida Praetorius, Stephanie Sahlgren,Carling Talcott, Ditte Teildorf, Esther Lee Wilkinson

Kinesisk Te: Tim Matiakis, Shelby Elsbree, Tara Schaufuss Polkastænger: Jón Axel Fransson Marcipanhyrdinder: Jodie Thomas, Josephine Berggreen, Caroline Baldwin, Laure Dougy, Sascha Haugland Mor Mangebørn og hendes Polichineller: Mogens Boesen Dugdråbe: Amy Watson

Premierer | Opera

Ylva Kihlberg og Johan Reuter

Inger Dam Jensen og Peter Lodahl

Boris Godunov

Nikititj / politiofficer: Anders Jakobsson En livbojar: Carl Rahmqvist Mitjuha: Torben Demstrup

Premiere Store Scene 22. januar 2011. Opera af Modest Musorgskij Tekst: Modest Musorgskij efter Aleksandr Pusjkin Dirigent: Jakub Hrůša Iscenesættelse: Dmitri Tcherniakov Scenografi: Dmitri Tcherniakov Kostumedesign: Maria Danilova Lysdesign: Wolfgang Göbbel

Det Kongelige Kapel / Det Kongelige Operakor Solister fra Københavns Drengekor Det Danske Drengekor og Gentofte og Jægersborg kirkers pigekor Co-produktion med Staatsoper unter den Linden, Berlin

Romeo og Julie

Boris Godunov: Johan Reuter Feodor: Oscar Flensborg Svane / Emil la Cour Bødtcher-Jensen Xenia: Ylva Kihlberg Xenias Amme: Ulla Kudsk Jensen Fyrst Vassilij Ivanovitj Schuiskij: Stig Fogh Andersen / Ian Caley Andrej Stjelkalov: Simon Duus Svendsen / Andrey Breus Pimen: Stephen Milling Grigorij Otrepief: Michael Kristensen Varlaam: Sten Byriel / Nikolai Didenko Missail: Peter Arnoldsson En krokone: Susanne Resmark / Ulla Kudsk Jensen Den enfoldige: Gert Henning-Jensen

Premiere Store Scene 14. februar 2011 Opera af Charles Gounod Tekst: Jules Barbier og Michel Carré Dirigent: Alexander Shelley Iscenesættelse: Olivier Py Assisterende iscenesætter: Wissam Arbache Scenografi og kostumedesign: Pierre-André Weitz Lysdesign: Bertrand Killy

Julie: Inger Dam-Jensen / Sine Bundgaard Gertrud: Anette Bod Broder Laurent: Nikolai Didenko Tybalt: Bo Kristian Jensen Gregorio: Jakob Vad Romeo: Niels Jørgen Riis / Peter Lodahl Benvolio: Hallvar Djupvik Mercutio: Palle Knudsen Stephano: Josefine Andersson Fyrsten af Verona: Jens Bruno Hansen / Anders Jakobsson Paris: Ole Jegindø Norup / Hans Lawaetz Broder Johannes: Johan Hallsten / Bo Anker Hansen Manuela: Cille Ebling / Cecilia Hjortsberg Pepita: Tine Bye Sandorff Angelo: Lars Bo Ravnbak Det Kongelige Kapel / Det Kongelige Operakor Dansere fra Pantomimeteatret Co-produktion med De Nederlandse Opera, Amsterdam

Medvirkende: Grev Capulet: Guido Paevatalu

Opera

Peter Arnoldsson, Sten Byriel, Kjeld Christoffersen og James Johnson

Kvinden uden skygge

Premiere Store Scene 15. maj 2011 Opera af Richard Strauss Tekst: Hugo von Hofmannsthal Dirigent: Michael Schønwandt Iscenesættelse: Kasper Holten Scenografi, kostumedesign og projektioner: Steffen Aarfing Lysdesign: Jesper Kongshaug Videodesign: Steffen Aarfing og Signe Krogh

Medvirkende: Kejseren: Johnny van Hal Kejserinden: Sylvie Valayre Ammen: Susanne Resmark / Ildiko Szönyi Åndernes sendebud: Ludvig Lindström Tempelvogteren: Anna Rydberg Den unge mands stemme: Peter Lodahl / Gert Henning-Jensen Falkens stemme: Ylva Kihlberg En stemme fra oven: Johanne Bock Barak: James Johnson / John Lundgren Baraks kone: Linda Watson Den enøjede: Kjeld Christoffersen Den enarmede: Sten Byriel Den pukkelryggede: Peter Arnoldsson Byvægternes stemmer: Ole Jegindø Norup, Johan Hallsten, Stefan Cushion Det Kongelige Kapel / Det Kongelige Operakor Børnekor fra Sankt Annæ Gymnasium

Palle Knudsen og Elisabeth Jansson

Così fan tutte

Premiere Store Scene 11. oktober 2011 Opera af Wolfgang Amadeus Mozart Tekst: Lorenzo da Ponte Dirigent: Daniele Callegari Iscenesættelse: Guy Joosten Scenografi: Johannes Leiacker Kostumedesign: Karin Seydtle Lysdesign: Guy Joosten / Ivan Munro Medvirkende: Fiordiligi: Inger Dam-Jensen / Myrtó Papatanasiu / Karine Babajanyan Dorabella: Elisabeth Jansson / Tuija Knihtilä / Jenny Carlstedt Guglielmo: Palle Knudsen Ferrando: Peter Lodahl / Emilio Pons Despina: Lina Johnson Don Alfonso: Johan Reuter Det Kongelige Kapel / Det Kongelige Operakor Co-produktion med Vlaamse Opera

José Cura og Iréne Theorin

Roy Cornelius Smith

Cavalleria rusticana / Bajadser

Medvirkende: Cavalleria rusticana Santuzza: Iréne Theorin / Susanne Resmark. Turiddu: José Cura / Roy Cornelius Smith Lucia: Johanne Bock / Randi Stene Alfio: Fredrik Zetterström Lola: Hanne Fischer / Tuva Semmingsen

Premiere Store Scene 12. december 2011 Cavalleria rusticana: Opera af: Pietro Mascagni Tekst: Giovanni TargioniTozzetti og Guido Menasci efter Giovanni Vergas skuespil Cavalleria rusticana Bajadser: Opera af: Ruggiero Leoncavallo Tekst: Ruggiero Leoncavallo Dirigent: Stefano Ranzani Iscenesættelse: Cavalleria rusticana: Kasper Holten/ Bajadser: Paul Curran Scenografi: Mia Stensgaard Kostumedesign: Anja Vang Kragh Lysdesign: Bruno Poet Projektioner: Signe Krogh

Bajadser Canio: José Cura / Roy Cornelius Smith Nedda: Sine Bundgaard / Kristin Lewis Tonio: Fredrik Zetterström Peppe: Michael Kristensen Silvio: Palle Knudsen En landsbyboer: Mogens Gert Hansen / Carl Rahmqvist En landsbyboer: Hans Lawaetz / Ole Jegindø Norup Det Kongelige Kapel / Det Kongelige Operakor Det Danske Drengekor og Gentofte og Jægersborg kirkers pigekor Co-produktion med den norske Opera

Premierer | Koncerter

SYMFONIKONCERTER 2011

18. marts 2011

4. september 2011

20. november 2011

Symfonikoncert i DR-Byens koncertsal

Træblæserkoncert på Gamle Scene

Messingblæserkoncert på Gamle Scene

Program:

Messiaen: Les ouffrandes oubliées Anton Bruckner: Symfoni nr. 7 Dirigent: Bertrand de Billy

Strauss: Serenade opus 7 Brahms: Serenade i A-dur for blæsere og dybe strygere Mozart: Gran Partita Medvirkende: Medlemmer af Det Kongelige Kapel Dirigent: Friedemann Layer

Aron Copland Fanfare for common man Henri Tomasi Fanfares liturgiques Michael Tippet Preludium for brass, bells and percussion Vitold Lutoslawski Variations on a theme of Paganini Benjamin Britten Fanfare from St. Edmundsbury Einojuhani Rautavaara A requiem in our time Hans Werner Henze Ragtimes and Habaneras Arnold Schönberg Fanfare on motifs of Die Gurrelieder Dirigent: Ivan Meylemans Medvirkende: Det Kongelige Kapels Messingensemble

15. april 2011 Symfonikoncert i DR-Byens koncertsal

Program: Hans Abrahamsen: ”Nacht und Trompeten” Gustav Mahler: Symfoni nr. 2 Medvirkende: Det Kongelige Kapel og Det Kongelige Operakor Dirigent: Michael Schønwandt Solister: Inger Dam Jensen, sopran og Elisabeth Jansson, alt

21. oktober 2011 Symfonikoncert på Operaens Store Scene

Program: Panufnik: ”Landscape” Britten: Violinkoncert Sibelius: Symfoni nr. 2 Dirigent: John Storgårds Solister: Midori, violin

Nytårskoncert

KammerORKESTERKONCERTER

31. december 2011

13. marts 2011

28. juli 2011

Nytårskoncert på Gamle Scene

Kammerorkesterkoncert i DR-Byens koncertsal

Kammerorkesterkoncert i Lincoln Center New York

Program:

Smetana: Den solgte brud Ouverture Dvořák: Slavisk dans nr. 7 Hendes Majestæt Dronningens nytårstale Liszt: Ungarsk rapsodi nr. 2 Enescu: Balada opus 4 og Rumænsk rapsodi 1 (arrangeret af Franz Waxman) Dvořák: Slavisk dans nr. 1 Kálmán: Csardasfyrstinden Ouverture Dvořák: Rusalka Sangen til månen Měsíčku na nebi hlubokém Sine Bundgaard, sopran Kodály: Háry János suite Medvirkende: Det Kongelige Kapel Dirigent: Joana Mallwitz Solister: Jon E. Gjesme violin, Sine Bundgaard - sopran, Henrik Kofoed - konferencier

Nielsen: Pan og Syrinx Nielsen: Klarinetkoncert Stravinskij: Pulcinella, komplet balletmusik Dirigent: Michael Schønwandt Medvirkende: Det Kgl. Kapels Kammerorkester Solister: John Kruse – klarinet, Peter Lodahl – tenor, Tuva Semmingsen – mezzosopran, Jochen Kupfer – baryton

Koncerter

TAKKELKONCERTER

9. oktober 2011

10. april 2011

2. oktober 2011

Kammerorkesterkoncert på Operaens Store Scene

Program:

Svendsen: Strygeoktet A-Dur opus 3 Medvirkende: Jon Gjesme – violin, Lars Bjørnkjær – violin, Tobias Durholm – violin, Anja Zeliadodjevo – violin, Iben Teilmann – bratsch, Sune Ranmo – bratsch, Emilie Eskær – cello, Juliane von Hahn – cello

Beethoven: Obotrio Sven Buller, obo Pelle Gravers Nielsen, obo Rixon Thomas, engelskhorn

Program: Prokofjev: Symphonie Classique Hans Abrahamsen: Dobbeltkoncert (uropførelse – bestillingsværk til Det Kongelige Kapel) Haydn: Koncert for klaver, soloviolin og strygere, F-dur Brahms: Serenade nr. 1, D-dur, opus 11 Medvirkende: Det Kongelige Kapels Kammerorkester Dirigent: Andrew de Ridder Solister: Baiba Skride – violin og Lauma Skride – klaver

Beethoven: 10 lieder fra Lieder verschiedener Völker Medvirkende: Hanne Bremholm – sopran, Marie Kindberg – sopran, Imre György – tenor, Inge Andersen – violin, Therese Åstrand Radev – cello, Claudia Vitrani – klaver Carl Nielsen: Blæserkvintet opus 43 Medvirkende: Nikolaj von Scholten – fløjte, Joakim Dam Thomsen – obo, Adam Simonsen – klarinet, Jørgen Bracht Nielsen – fagot, Lasse Mauritzen – horn

Schubert: Triosonate D 28 Signe Ane Andersen, violin Therese Åstrand Radev, cello Kristoffer Nyholm Hyldig, klaver Schubert: Der Hirt auf dem Felsen Charlotte Meldgaard, sopran Lee Morgan, klarinet Carol Conrad, klaver Schubert: Klavertrio nr. 1 D 898 Signe Ane Andersen, violin Therese Åstrand Radev, cello Kristoffer Nyholm Hyldig, klaver

27. november 2011 Program: Mozart: Strygekvartet nr. 19 ’Dissonans’ Medvirkende: Arild Kvartetten: Tobias Durholm – violin, Anna Zelianodjevo – violin, Rafael Altino – bratsch, Ingemar Brantelid – cello Britten: Fantasikvartet for obo og strygere Medvirkende: Joakim Dam Thomsen – obo, Tobias Durholm – violin, Sune Ranmo – bratsch, Kim Bak Dinitzen – cello Schubert: Der Tod und das Mädchen Medvirkende: Inkeri Vänskä – violin, Charlotte Rafn Welzel – violin, Hidekazu Uno – bratsch, Kim Bak Dinitzen – cello

Forestillingsoversigt Skuespil Forestilling

Scene Antal opfør.

Den unge Werthers lidelser Skuespilhuset, Lille Scene Den Gerrige Skuespilhuset, Store Scene Det gode menneske fra Sezuan Skuespilhuset, Portscenen Fanny og Alexander Skuespilhuset, Store Scene Forbrydelse og straf Skuespilhuset, Store Scene Gengangere Skuespilhuset, Store Scene Hvis dette er et menneske Skuespilhuset, Portscenen Kældermennesket Skuespilhuset, Portscenen Manson Skuespilhuset, Store Scene Misantropen Skuespilhuset, Store Scene Mågen Skuespilhuset, Store Scene Nye stemmer: Slotskarréen og Præmieperker Skuespilhuset, Portscenen På den anden side Skuespilhuset, Portscenen Stuepigerne Skuespilhuset, Lille Scene Ordinære forestillinger i alt Bennys Badekar (Event) Skuespilhuset, Portscenen Du må være en engel, Hans Christian (gæstespil) Skuespilhuset, Lille Scene Elefantmanden (Event) Operaen, Takkelloftet Events Hess is more (Event) Skuespilhuset, Store Scene Hvem myrdede Regitze Rio? (Event) Jeg er bevæbnet og har tømmermænd (Event) Skuespilhuset, Lille Scene Kabaret Royal Skuespilhuset, Portscenen Linie 3 Jam - jubilæumsshow (Event) Skuespilhuset, Lille Scene Linie 3 Jam - jubilæumsshow (Event) Ofelia Beach Plus minus 0 Skuespilhuset, Store Scene Sans Skuespilhuset, Lille Scene Shanes verden (Event) Skuespilhuset, Lille Scene Sigurds Bjørnetrio (Event) Skuespilhuset, Store Scene SOM MOS (Event) Sort samvittighed (Event) TOTAL SKUESPIL

Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. %

5 35

600 17.312

99% 76%

75% 64%

26 39 14 9 9 8 22 37 23

5.293 24.282 8.879 3.502 1.976 1.348 7.223 22.491 8.576

95% 96% 98% 69% 100% 79% 51% 94% 58%

67% 82% 84% 53% 81% 45% 30% 81% 40%

24 7 32

3.717 1.182 3.423

70% 81% 99%

34% 35% 75%

290

109.804

81%

66%

1.117

73%

58%

10 532 84% 43% 2 158 36% 35% 34 2.860 2 632 57% 51% 3 750 2 29

290 4.032

73% 63%

57% 38%

741

49%

330 1.102 61% 1.612 86% 108 100% 637 99% 300 100% 600

27% 53% 52% 72% 90%

2 3 19 1 1 2 2 421

125.605

80%

64%

Ballet Forestilling Scene Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Balletaften (2) Gamle Scene Alumnus 2* Konservatoriet 2* Etudes 2* Broadway for en aften (3) Operaen, Store Scene The Concert 3* The Cage 3* Other Dances 3* West side story suite 3* Dans2go (1) Gamle Scene Serenade 1* Jord 1* Grand Pas de Deux 1* Les Bras de Mer 1* Det Forsømte forår Skuespilhuset, Store Scene En Skærsommernatsdrøm Gamle Scene Enetime og Sylfiden (5) Gamle Scene Enetime 5* Sylfiden 5* Et folkesagn Operaen, Store Scene Kom Bamse, nu balletter vi! Gamle Scene Nøddeknækkeren Gamle Scene Virtuose trin (4) Gamle Scene Bournonville fantasi 4* Donizetti variationer 4* Etudes 4*

10 10.807 83% 10 10 10 14 12.486 60% 14 14 14 14 5 6.377 98% 5 5 4 1 6 2.956 90% 5 5.691 88% 6 5.567 71% 6 6 14 15.942 76% 11 10.405 90% 18 23.014 98% 6 5.442 70% 6 6 6

64%

Ordinære forestillinger i alt

81%

59%

And then, one thousand years (gæstespil) Gamle Scene Ballettens værksted (Balletaften) Ballettens værksted (Et folkesagn) Dancing for Unicef Gamle Scene Hübberiet Gamle Scene Koreografworkshop Gamle Scene Love Songs (gæstespil) Gamle Scene Serenade / The Proposit (gæstespil) Gamle Scene Store Balletskoledag

2 1 1 1 3 3 4 3 3

1.631 58% 138 99% 172 93% 1.163 91% 2.826 93% 324 5.411 97% 1.820 45% 3.571 87%

27% 84% 81%

TOTAL BALLET

116

98.687

115.743

81%

44%

77%

47% 62% 55%

52% 63% 79% 52%

70% 82% 29% 85% 59%

Note: De med * angivne forestillinger er indregnet i blandede programmer

Opera Forestilling Scene Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Boris Godunov Cavalleria Rusticana/Bajadser med José Cura Cavalleria Rusticana/Bajadser Così fan Tutte Kvinden uden skygge La Bohème Livlægens besøg Madame Butterfly My Fair Lady Romeo og Julie Tosca Turandot

Operaen, Store Scene

8.813

66%

52%

Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene

4 2 11 9 14 8 16 41 9 19 6

4.308 2.461 12.300 12.528 18.218 7.592 21.182 35.859 10.822 21.481 8.885

72% 82% 73% 93% 87% 63% 88% 65% 80% 76% 99%

59% 71% 61% 79% 78% 46% 80% 55% 67% 64% 89%

76%

66%

Ordinære forestillinger i alt Barberen i Sevilla (gæstespil) Koncert med Operaakademiet Poppeas kroning (OA) Rødhætte (gæstespil) Rødhætte - Skoleforestilling (gæstespil) Trold kan tæmmes (gæstespil) Trubaduren (gæstespil) War Sum Up (gæstespil) Xerxes (gæstespil)

148 164.449

Operaen, Store Scene Gamle Scene Operaen, Takkelloftet Operaen, Takkelloftet

2 2 3 3

2.651 1.367 495 209

97% 52% 92% 81%

81% 35% 57% 57%

Operaen, Takkelloftet Operaen, Takkelloftet Gamle Scene Gamle Scene Gamle Scene

6 9 2 2 2

371 596 2.661 1.514 1.853

74% 78% 98% 58% 68%

72% 39% 83% 38% 59%

TOTAL OPERA

179

176.166

76%

66%

Koncerter Forestilling Scene Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Kammerkoncert #1 Kammerkoncert #2 Kammerorkesterkoncert #1 Kammerorkesterkoncert 2 Messingblæserkoncert Nytårskoncert Symfonikoncert #1 Symfonikoncert 3 Symfonikoncert 4 Takkelkoncert Træblæserkoncert

Operaen, Takkelloftet Operaen, Takkelloftet Operaen, Store Scene DRs Koncertsal Gamle Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene DRs Koncertsal DRs Koncertsal Operaen, Takkelloftet Gamle Scene

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1

92 120 660 853 307 1.278 869 985 1.582 113 319

58% 75% 44% 48% 24% 98% 58% 55% 88% 71% 35%

53% 63% 29% 38% 15% 92% 41% 43% 80% 60% 20%

Ordinære koncerter i alt

7.178

58%

54%

Copenhagen Jazz Festival Det elektriske barometer (Event) Eliane Elias & Marc Johnson Gamle Scene Gillian Welch Koncert Sonja Kehler (Event) Skuespilhuset, Portscenen Live Mix Tape (Event) Middle East Peace Orchestra (gæstespil) Gamle Scene Nikolaj Znaider koncert Gamle Scene Riel & Pasborg Drums in space (Event) Skuespilhuset, Portscenen Saariaho and Other Gardens Operaen, Takkelloftet Sort sol (Event) Skuespilhuset, Store Scene Tori Amos Gamle Scene Tributes - Pulse live Skuespilhuset, Store Scene Von Otter og Mehldau (gæstespil) Gamle Scene Zaki og orkester udplugged Skuespilhuset, Portscenen

9 2 1 1 1 3 1 1

7.918 650 670 48% 1.065 82% 119 55% 580 397 30% 1.304 96%

1 1 2 2 2 1 1

171 112 1.047 2.028 439 632 85

86% 62% 85% 78% 34% 49% 39%

TOTAL KONCERTER

24.395

63%

55% 27% 67% 76% 66%

42% 39% 54%

Turneer Forestilling

Kunstart Antal opfør.

Antal tilsk.

Kom Bamse, nu balletter vi! (turne) Danske Sommerballet 2011 Den Gerrige (turne) Den unge Werthers lidelser (turne) Madame Butterfly (turne) Opera i det fri 2011 Operakoncert, Roskilde Operakoncert, Tisvilde Stuepigerne (turne)

Ballet Ballet Skuespil Skuespil Opera Opera Opera Opera Skuespil

5 5 7 10 7 5 1 1 25

5.414 9.900 3.727 3.026 6.474 11.500 900 1.250 10.169

TOTAL TURNEER INDLAND

52.360

ballet - USA Balletskolen - USA Dancer in the Dark (turne) Koncert (turne) Stuepigerne (turne)

Ballet Ballet Opera Koncert Skuespil

23 3 1 2 2

33.891 4.750 650 1.100 392

TOTAL TURNEER UDLAND

40.783

TOTAL TURNEER

93.143

Friluftsforestillinger Forestilling Antal opfør.

Indtægter

Rosenborg Skamlingsbanken

1 15.000 1 8.000

TOTAL Friluftsforestillinger

23.000

Ikke Teater aktiviteter Forestilling Antal opfør. Bag om Balletten Balletskolens arrangementer En operasangers forberedelser Erhversarrangementer Fantastalavn (Event) Fra manuskript til forestilling Intro Ballet Intro Opera Ofelia Beach - Event Ofelia Beach - Bandbase Operaakademiets arrangementer Psykiatrifonden 2011 Publikumsarrangementer Reumertprisen Scenografien bliver til TV2 Jubilæumskoncert Villum og Velux Dødsruten (Event) TOTAL IKKE TEATER AKTIVITETER

Antal tilsk.

2 70 45 20.846 1 32 67 14.121 1 212 1 42 3 83 7 318 43 21.832 13 5.295 12 1.260 1 501 25 4.530 1 1.408 1 21 1 1.424 1 1.408 2 45 227

73.448

Total Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Total ordinære forestillinger Total for egne forestillinger

544 212

380.118 61.791

78% 71%

64% 56%

Total ekskl. turné

756

441.909

78%

64%

Total turneforestillinger Total friluftsforestilllnger Total ikke teater aktiviteter

97 2 227

93.143 23.000 73.448

SAMLET TOTAL

1.082

631.500

Det Kongelige Teaters hovedtal Hovedtal Omkostningsbaseret Mio.kr., årets priser

Regnskab 2008 Regnskab 2009 Regnskab 2010 Regnskab 2011 Budget 2012

Ordinære driftsindtægter Bevilling -509,6 -551,1 -550,4 -536,6 -535,8 Billetindtægter -130,4 -119,9 -149,5 -131,1 -100,1 Andet salg af varer og tjenesteydelser -52,6 -39,7 -47,0 -46,5 -35,7 Ordinære driftsindtægter i alt -692,6 -710,6 -746,9 -714,1 -671,6 Ordinære driftsomkostninger Ændring i lagre og forbrugsomkostninger 18,4 20,5 26,0 20,2 20,2 Personaleomkostninger 464,2 467,9 490,2 475,3 454,2 Af- og nedskrivninger 33,3 33,3 33,7 35,3 33,9 Andre ordinære driftsomkostninger 239,5 228,4 243,4 237,4 217,1 Ordinære driftsomkostninger i alt 755,5 750,1 793,2 768,2 725,5 Resultat af ordinær drift 62,9 39,4 46,3 54,1 53,9 Andre driftsposter Sponsorater -18,9 -34,5 -31,6 -55,1 -38,9 Tilskud fra Københavns kommune -43,9 -45,4 -46,0 -46,6 -47,6 Andre drifsindtægter -21,9 -18,3 -16,1 -13,7 -12,5 Andre driftsomkostninger -0,1 0,5 0,0 2,2 1,0 Resultat før finansielle poster -22,0 -58,4 -47,4 -59,0 -44,1 Finansielle poster Finansielle indtægter -1,1 -1,9 -1,0 -0,2 -0,5 Finansielle omkostninger 55,5 56,7 57,2 55,7 56,9 Årets resultat

32,4

-3,5

8,8

-3,5

12,3

9,2

-23,2

-19,7

-28,5

0,5

Ekstraordinær tillægsbevilling - nulstilling af gæld

-25,5

Overført overskud, primo

Overført overskud, ultimo -23,2

-19,7

-28,5

0,5

-11,8

Anm.: Budget 2012 som godkendt af Det Kongelige Teaters bestyrelse februar 2012 Anm.: Indtægter fremgår med negativt fortegn og omkostninger med positivt fortegn

Udgiftsfordeling i mio.kr. (årets priser)

Regnskab 2008

Regnskab 2009

Regnskab 2010 Regnskab 2011

Skuespil Opera Ballet Koncerter Turné Balletskolerne Operaakademiet Hjælpefunktioner Generel ledelse og administration Bygningsmæssig drift Finansielle omkostninger

95,5 212,1 134,2 22,7 10,0 14,6 6,4 93,2 29,1 137,6 55,5

83,6 110,3* 94,3 225,5 237,2** 203,2** 138,8 132,9 141,3 18,0 25,7 22,7 11,5 9,9 29,9 14,6 15,1 15,5 3,7 3,9 3,2 85,5 94,1 94,6 29,5 28,2 28,8 139,9 136,3 137,0 56,6 56,7 55,6

Udgifter i alt

810,9

807,2

850,4

826,2

* Inklusiv ‘De 3 Musketerer’ i Dyrehaven. ** Inklusiv ‘My Fair Lady’.

Billetindtægternes fordeling i mio. kr. (årets priser)

Regnskab 2009

Regnskab 2010

Regnskab 2011

Budget 2012

Skuespil København 17,0 40,1* 23,8 21,9 Turne 1,5 2,8 2,2 2,0 Skuespil i alt

18,4

43,0

26,0

Opera København Turne

61,0 1,4

77,2 ** 0,3

72,1 ** 1,4

Opera i alt

62,4

77,5

73,5

23,9

46,1 2,3 48,4

Ballet København 31,3 24,5 26,6 23,0 Turne 2,3 1,4 2,2 2,4 Ballet i alt 33,7 25,9 28,8 25,4 Koncerter København 5,0 3,1 2,7 Turne 0,4 - - Koncerter i alt

5,4

3,1

2,7

2,3 2,3

I alt København 114,3 144,9 125,3 93,4 Turne 5,6 4,6 5,8 6,7 Total 119,9 149,5 131,1 100,1 * I 2010 inklusiv ’De 3 Musketerer’ i Dyrehaven: 20,7 mio.kr. ** I 2010 og 2011 inklusiv ’My Fair Lady’: 2010 - 15,7 mio.kr. 2011 - 12,3 mio.kr.

Det Kongelige Teaters Aktiviteter Planlagte Regnskab 2010 Regnskab 2011 aktiviteter 2012 Antal opførte værker (inkl. gæstespil) Skuespil 17 18 18 Opera 21 14 14 Ballet 14 14 11 Koncert 18 11 11 I alt

Antal nyproduktioner Skuespil 11 13 Opera 9 5 Ballet 7 5 Koncert 15 11

11 6 4 8

I alt

Antal forestillinger (opførelser, København, ind- og udenlandske turnéer) Skuespil 492 - heraf indenlandske turnéforestillinger 48 - heraf udenlandske turnéforestillinger 1 Opera 207 - heraf indenlandske turnéforestillinger 10 - heraf udenlandske turnéforestillinger - Ballet 143 - heraf indenlandske turnéforestillinger 13 - heraf udenlandske turnéforestillinger 2 Koncerter 41 - heraf indenlandske turnéforestillinger - - heraf udenlandske turnéforestillinger -

465 42 2 194 14 1 152 10 26 42 - 2

429 41 149 36 121 15 6 22 -

København og turneer i alt Øvrige aktiviteter - heraf friluftsforestillinger

883 247 6

853 229 2

721 150 2

1.130

1.082

871

Aktiviteter i alt

Antal tilskuere København og ind- og udenlandske turnéer Skuespil 209.000 143.000 134.000 Opera 223.000 197.000 172.000 Ballet 122.000 170.000 121.000 Koncerter 35.000 25.000 15.000 København og turnéer i alt Øvrige aktiviteter - heraf Friluftsforestillinger Tilskuere i alt

589.000

535.000

442.000

71.000

96.500

65.000

15.000

23.000

20.000

660.000

631.500

507.000

Anm.: I resultaterne tæller koncerterne i modsætning til planlagte aktiviteter i 2010 med som nyproduktioner og værker. Anm.: Publikums- og særarrangementer er i forhold til tidligere årsberetninger flyttet til øvrige aktiviteter.

Bilag 1: Det Kongelige Teaters personale

Det Kongelige Teaters personaletal, angivet i antal årsværk

Regnskab 2010

Regnskab 2011

63 39 7 12 5

63 37 6 15 5

Operaafdeling, total Solister Kor Kapelmusikere Repetitører mv. Instruktørassistenter, forestillingsledere, musikarkiv Operaakademi Administration

259 32 62 116 10 24 6 9

254 32 60 117 9 21 6 8

Balletafdeling, total Balletdansere Repetitører Langsigtede udviklingsprojekter Instruktører, producenter, forestillingsledere Danseskolen Læseskolen Balletkostskole Balletskole i provinsen Administration

144 84 5 1 18 3 24 3 2 4

146 88 5 1 17 27 2 1 4

4 4

362 59 209 88 6

346 56 200 84 6

Kommunikation, total Marketing, presse og information m.v.

14 14

Salg, service, rundvisninger og sponsor, total Servicekontor, arrangement og rundvisning m.v. Billetsalg Kantine, restraurant Ofelia samt barer Kommercielle aktiviteter og sponsorvirksomhed Administration for Kommunikation og Salg

80 19 18 32 7 4

80 19 15 36 6 4

Tværgående formål og funktioner, total Bibliotek Budget og analyse Bygning og Drift IT Jura og journal Personale Planlægning Projektudførelse bygninger, scene og udvalgte forestillinger Regnskab og løn

74 3 6 38 7 7 3 2 1 7

75 4 6 35 8 7 3 3 1 8

5 5

I alt, fastansatte Herudover forestillingsansatte Danske teatres fællesorganisation

1.005 81 3

986 71 3

Det Kongelige Teater, total

1.089

1.060

19 80 20 19 20

16 86 15 15 20

Skuespilafdeling, total Skuespillere Dramaturger m.fl. Sufflører, producenter og forestillingsledere Administration

Turné, gæstespil og projektudførelse, total Turné og gæstespil Teknisk afdeling, total Dekoration Sceneteknik Kostumer Administration og ledelse

Direktion, total Direktion

Ovennævnte indeholder følgende antal håndværks- og kontorelever Udover ovennævnte kommer følgende antal balletelever København Udover ovennævnte kommer følgende antal balletelever Holstebro Udover ovennævnte kommer følgende antal balletelever Odense Udover ovennævnte kommer følgende antal Opera-Akademi elever Anm.: Gæstekunstnere omregnes ikke til årsværk

Anm.: Tallene er afrundede, hvorfor der kan forekomme afvigelser i summerne Anm.: I forhold til årsrapporten 2009 er tallene revideret, således at tallene afspejler den ændrede opgaveportefølge teatret har efter overtagelsen af de nye huse især omkring kommercielle aktiviteter.

Bilag 2: Det Kongelige Teaters kunstneriske ensembler

Faste skuespillere: Marie Dalsgaard Helle Fagralid Benedikte Hansen Helle Hertz Bodil Jørgensen Birthe Neumann Ghita Nørby Kirsten Olesen Maria Rossing Johanne Louise Schmidt Mikkel Arndt Mikael Birkkjær Rasmus Bjerg Ole Ernst Peter Gilsfort Nicolai Dahl Hamilton Thomas Hwan Henrik Jandorf Henning Jensen Olaf Johannessen Lars D. Mikkelsen Peter Plaugborg Morten Suurballe Søren Sætter-Lassen Øvrige skuespillere: Meike Bahnsen Alberte Blichfeldt Sarah Boberg Julie Agnete Vang Christensen Nukâka Coster-Waldau Iben Dorner Søs Egelind Nanna Friis Mette Føns Sofie Gråbøl Heidi Colding-Hansen Rosemary Hardy Hanne Hedelund Thea Maria Schok Jeppesen Simone Kamilla Karrebæk Jytte Einfeldt Larsen Simone Bundgaard Lauritzen Mille Hoffmeyer Lehfeldt Mia Lerdam Anne Birgitte Lind Mille Marie Lunderskov Kitt Maiken Mortensen Tina Gylling Mortensen

Kristine Nørgaard Kirsten Peüliche Cazzaalung Qaavigaaq Sasha Rau Charlotte Schibler Reim Sonja Richter Özlem Saglanmak Malene Schwartz Cecilie Stenspil Bettina Stucky Tammi Øst Jens Albinus Marc Bodnar Nicolas Bro Raphael Clamer Thomas L. Corneliussen Bendix Dethleffsen Jesper Dupont Niels-Martin Eriksen Jens Gotthelf Kristian Halken Peter Oliver Hansen Rolf Søborg Hansen Jesper Bruun Henriksen Anders Hove Ueli Jäggi Andrew Jeffers Jannik Jensen Peder Holm Johansen Anders Juul Kristian Jørgensen Nina Kareis Tommy Kenter Azad Khidir Jürg Kienberger Benjamin Kitter Nicolai Jandorf Klok Henrik Koefoed Nicolaj Kopernikus Folmer Kristensen Preben Kristensen Svend E. Kristensen Thure Lindhardt Pete Livingstone Steen Stig Lommer Nima Nabipour Didier Oberlé Jacob August Ottensten Michael Tang Petersen Benjamin Boe Rasmussen

Ahmad Salhi Dar Salim Robert Snorrason Wahid Sui Jens Frederik Sætter-Lassen Troels Thorsen Julius Tuxen Ole Westh-Madsen Zaki Youssef Skuespillerelever: Sicilia Gadborg Høegh (Statens Teaterskole) Esben Smed Weinholt Jensen (Statens Teaterskole) Mathias Hedegård Andersen (Skuespillerskolen v. Aarhus Teater)

Ballet Karakterdansere: Jette Buchwald Eva Kloborg Lis Jeppesen Mette Bødtcher Poul-Erik Hesselkilde Mogens Boesen Solodansere: Gitte Lindstrøm Gudrun Bojesen Amy Watson Susanne Grinder J’aime Crandall Jean-Lucien Massot Mads Blangstrup Thomas Lund Andrew Bowman Marcin Kupinski Alban Lendorf Solister: Lesley Culver Tina Højlund Diana Cuni Jodie Thomas Femke Mølbach Slot Kizziy Matiakis Alexandro Lo Sardo Christina Michanek

Lene-Maria Gruber Fernando Mora Morgen Eggert Tim Matiakis Nicolai Hansen Gregory Dean Alexander Stæger Sebastian Kloborg Korps: Louise Midjord Josee Bowman Charlotte Aamand Maria Bernholdt Ditte Teildorf Kristine Drewsen Sacha Haugland Esther Lee Wilkinson Mathilde Søe Cecilie Lassen Laure Dougy Rebecca Labbé Alba Nadal Elisabeth Dam Camilla Ruelykke Holst Louise Østergaard Carling Talcott Birgitta Lawrence Holly Jean Dorger Amalie Adrian Hilary Guswiler Shelby Elsbree Caroline Baldwin Oda Grøner Josephine Berggren Emma Håkonsson Tara Schaufuss Stephanie Sahlgren Thomas Flindt Jeppesen Julien Ringdahl Byron Mildwater Gábor Baunoch Cédric Lambrette Christopher Rickert Eliabe D’Abadia James Clark Julien Roman Christian Hammeken Charles Andersen Jonathan Chmelensky Bryant Steenstra

Alexander Bozinoff Jón Axel Fransson Aspiranter Stephanie Chen Gundorph Ida Praetorius Viktoria Falck-Schmidt Astrid Elbo Benita Bünger Louise Brorsen Andreas Kaas Oscar Nilsson Lukas Hartvig-Møller Luke Schaufuss Magnus Christoffersen Jeppe Banke Sebastian Haynes

Operasolister Sopran Sine Bundgaard Anne Margrethe Dahl Inger Dam-Jensen Tina Kiberg Ylva Kihlberg Djina Mai-Mai Lise-Lotte Nielsen Gitta-Maria Sjöberg Gisela Stille Iréne Theorin Mezzosopran/alt Johanne Bock Hanne Fischer Elisabeth Halling Elisabeth Jansson Susanne Resmark Tuva Semmingsen Randi Stene Tenor Stig Fogh Andersen Johnny van Hal Bo Kristian Jensen Gert Henning-Jensen Michael Kristensen Peter Lodahl Bengt-Ola Morgny Niels Jørgen Riis Baryton Kjeld Christoffersen

Palle Knudsen John Lundgren Guido Paevatalu Johan Reuter Bas Sten Byriel Jens Bruno Hansen Stephen Milling

1. Tenor Thomas Peter Koppel Magnus Gislason Ernst Sondum Dalsgarð Søren Hossy Imre György Michael B. Schou Ejvind Callesen Rasmus Gravers Peter Arnoldsson

Operakoret Sopran Charlotte Meldgaard Lilli Jønch Marie Kindberg Pernille Bruun Tine Grønbæk Anna Rydberg Helle Charlotte Pedersen Cille Ebling Mette Grosbøl Susse Lillesøe 2. Sopran Camilla Paulsson Annika Isgar Louise Bothmann Karen Dinitzen Hanne Bremholm Cecilia Hjortsberg Birgitte Ewerlöf Alt Pia Rose Hansen Margit L. Christensen Anne Kleinstrup Trunte Aaboe Anna-Kajsa Holmberg Tine Bye Sandorff 2. Alt Henriette Elimar Annita Wadsholt Lene Freil Ulla Kudsk Jensen Sasse Flodgaard Anna Julie Brønholt Catarina Roos

2. Tenor Thomas Poulsen Kragh Mogens Gert Hansen Jan-Erik Sääv Peter Steen Andersen Torleif Steinstø Carl Rahmqvist Lars Bo Ravnbak 1. Bas Rudi Sisseck Hans Lawaetz Jens Fruergaard Otte Bo G. Nandfred Ole Jegindø Norup Johan Hallsten Henrik Lund Petersen 2. Bas Torben Demstrup Jens Bruno Hansen Stefan Cushion Morten Kramp Bo Anker Hansen Per-Anders Hedlund Simon Schelling Kapellet KONCERTMESTRE Lars Bjørnkjær Tobias Durholm Mikkel Futtrup Jon Gjesme VIOLIN 1 Anton Lasine Anna Gwozdz Anne Egendal Tanja Savery Clas Göran Sjöberg

Rikke Yde Sara Wallevik Tina Træholt Alina Komissarova Michala Kisselhegn Maria Klingsholm Partick Mårtensson Charlotte Rafn Linda Aburto Hernandez Signe Ane Andersen Vivi Mark (K) Göran Rydström (K) Bjarne Hansen (K) VIOLIN 2 Louise Bebber Tino Fjeldli (K) Inkeri Vänskä Anna Zelianodjevo Vanessa Blander Hedegaard Ane Marie Öberg Kenneth MacFarlan Per Lund Madsen Kristoffer Lund Madsen Grit Dirckinck-Holmfeld Westi Vladimir Landa Inge Andersen Flemming Andersen Helena Højgaard Nielsen Vyacheslav Nam (K) Alexandra Schneider Hansen (K) Rebecka Kato (K) BRATSCH Gert-Inge Andersson Iben B. Teilmann Tomas Kvæde Sune Ranmo Lotte Wallevik Anne Lindeskov Stine Hasbirk Brandt Hidekazu Uno Nanna Rasmussen Jens Balslev Alexander Øllgaard Ida Speyer Grøn Christine Hagge Larsen (K) CELLO Anders Öberg Kim Bak Dinitzen

Ingemar Brantelid Kristian Nørby Nina Reintoft Emilie Eskær Juliane von Hahn Elen Lura Haakensen Therese Åstrand Radev Johanna Larsson (K) Gustav Ölmedahl (K) Kristoffer Bergström (K) KONTRABAS Mette Hanskov Meherban Gillet Nicholas Franco Leif Jensen Yonas Ben-Hamadou Jeppe Mørch Sørensen Ramsey Harvard Jessica Grabbe (K) Marie Møller Jørgensen (K) FLØJTE Anna Dina Schick Tamar Romach Nikolaj von Scholten Viveca Löfgren (K) FLØJTE / PICCOLOFLØJTE Marie Holzegel Lene Beaver (K) OBO Henrik Goldschmidt Joakim Dam Thomsen Radi Radev Pelle Gravers Nielsen Martin Bromann (K) OBO / ENGELSKHORN Sven Buller Rixon Thomas KLARINET Lee Morgan John Kruse Tore O. Poulsen

KLARINET / BASKLARINET Adam Simonsen Bertil Andersson Viktor Wennesz (K) FAGOT Jacob Dam Fredens Jørgen Bracht Nielsen Katarzyna Zdybel (K) FAGOT / KONTRAFAGOT Mogens E. Mogensen Sabine Weinschenk Klaus Frederiksen HORN Ola Nilsson Claudio Flückiger Allan Bendsen Anna Lingdell Pall Solstein Johannes Undisz Gustav Carlsson Zachary Cramer (K)

PAUKE Henrik Thrane Patrick Raab SLAGTØJ Per Jensen Mads Drewsen Marcus Wall Henrik Malmgreen Mathias Friis-Hansen Morten Friis HARPE Nina Schlemm Angelika Wagner Frederike Wagner (K) (K) = kontrakt

TROMPET Ketil Christensen Nikolaj Viltoft Jonas Wiik Bjarne K. Nielsen Lars Husum Lásló Molnár BASUN Torbjörn Kroon Kasper Thaarup Tobias Biörs Alf Vestergaard (K) Daniel Hedin (K) BASUN / BASBASUN Lars Haugaard Jan Mortensen TUBA Lars Holmgaard

Bilag 3

Udvikling i belægningsprocenter / København Regnskab 2007

Regnskab 2008

Regnskab 2009

Regnskab 2010

Regnskab 2011

Budget 2012

Skuespil Sæde 75% 82% 66% 70% 81% 73% Værdi 52% 64% 48% 56% 66% 59% Opera Sæde 91% 91% 84% 81% 76% 80% Værdi 82% 79% 70% 68% 66% 68% Ballet Sæde 82% 84% 77% 64% 81% 74% Værdi 66% 66% 64% 48% 59% 60% Koncerter Sæde 87% 67% 85% 70% 58% 72% Værdi 65% 56% 83% 63% 54% 65% I alt Sæde 85% 85% 77% 74% 78% 76% Værdi 73% 72% 64% 61% 64% 63%

Værdibelægning 2007-2012

100

Skuespil

Opera 20

Ballet Koncerter

0 2007

2008

2009

2010

2011

Budget 2012

Bilag 4

Billetsalgets fordeling pĂĽ billetkategorier i KĂ¸benhavn (antal billetter i %)

600000

500000

400000

300000 Rabatbilletter 200000 Fuld pris 100000 Abonnementsbilletter (Det Kongelige Teater/DST)

0 2008

2009

2010

2011

Det Kongelige Teaters hovedsponsorer: Annie og Otto Johs. Detlef’ s Fonde Bikubenfonden Nykredit Hovedsponsor for Den Kgl. Opera: Den Danske Forskningsfond Øvrige sponsorer og forestillingssponsorer: Augustinusfonden Carlsberg Danmark A/S CSC - Computer Sciences Corporation Danske Bank H. Lundbeck A/S Hempel Jeudan Lauritzen fonden Hans Just Vin Knud Højgaards fond Knud og Dagny Gad Andresens Fond Montana OAK Foundation Republic of Fritz Hansen Rosendahl Rosendahls Schultz-Grafisk Scandinavian Tobacco Group Schneider Electric Danmark A/S Tuborgfonden Østjysk Vinforsyning Energipartner DONG Energy Mediesponsor: Clear Channel Særlige samarbejdspartnere i 2011 – tak til: Fonden Realdania for støtte til anlægsarbejde på Kvæsthusmolen

Fotografer: Kristian Djurhuus, Isak Hoffmeyer, Miklos Szabo, P.Victor/ArtcomArt, Photoclub Poliziano, Casper Balslev, Henrik Stenberg, Per Morten Abrahamsen, Martin Mydtskov Rønne Natascha Thiara Rydvald, Lars Schmidt, Jens Lindhe, Peter Funch, J C Carbonne, George Lange, David Baltzer, Christoph Marthaler og Anna Viebrock m.fl. Grafisk design: Søren Ajspur Layout og tryk: Rosendahls-Schultz Grafisk

Det Kongelige Teater Postboks 2185 August Bournonvilles Passage 2-8 1017 KĂ¸benhavn K Telefon 33 69 69 33 admin@kglteater.dk CVR nr. 10-84-22-55 www.kglteater.dk