Kit de prensa
Aguapé del Mississippi Creación de Lucía Rosso con la supervisión artística de Cristina Banegas. Una pieza teatral para piano y voz que plasma en escena (a través del jazz, la danza Butohy la actuación) un cuerpo que se entrega intensamente a la experiencia lúdica de ser transformado, deformado, movilizado, arrastrado, fusionado, tocado, erotizado, temido y abandonado por el Amor.
Estreno: sábado 5 de agosto a las 18 hs. Sala: El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (C.A.B.A). Funciones: 5 y 19 de agosto, 2 y 16 de septiembre, 7 y 21 de octubre a las 18 hs. Entradas: $150. Reservas: aguapedelmississippi@gmail.com o por Alternativa Teatral
Aguapé del Mississippi fusiona un repertorio inusual de jazz y blues (jazz de diferentes compositores y blues anónimos) con textos inspirados en el universo de Las palmeras salvajes de William Faulkner, poemas de Maiakovski y relatos de Marguerite Duras. La actriz, bailarina y cantante, guiada por la música en vivo del pianista Lucas Herrera, transita estados impredecibles y sorpresivos característicos de un amor romántico. Un amor de gran intensidad pero insostenible en el tiempo.
El espectador verá la transmutación de un dolor inexplicable en música y actuación a través del cuerpo de la actriz y el canto. La canción es el mensaje oculto que proyecta hacia adelante la infinita, incompleta y siempre contradictoria actitud de narrar la verdad de los hechos. Por eso, ahí donde hay catarsis es necesaria la expiación en sentido positivo: la expiación del pasado es la esperanza del futuro.
Más acerca de la obra “Empezó a estremecerse, no a temblar, a sacudirse como alguien con un terrible ataque de fiebre; hasta los huesos parecían estremecerse silenciosos y rígidos dentro de la carne.” Las palmeras salvajes, William Faulkner.
La completa y variada formación de Rosso habilita el juego interdisciplinario y lo expande como plataforma de construcción dramática. La actuación y el jazz se unen para dar lugar a un universo de inundación, de desborde, similar al escenario ficcional que William Faulkner propone en la novela Las Palmeras Salvajes. Con matices de la década del ’50, tanto en la estética como en la música, la narrativa de la obra reposa en una joven mujer y una relación amorosa que, como una marea, la atravesó y le hizo vivir sensaciones que no volverá a sentir jamás. El personaje todavía tiene reminiscencias de las situaciones vividas que se hacen eco en su cuerpo y en sus palabras. El cuerpo en escena los encarna, los exuda y se niega a vivir sin intensidades. Quizás reclama lo mismo a quienes están mirando desde las butacas. Aguape del Mississippi homenajea a aquellos que se dejan atravesar por este tipo de Amor, rompiendo con lo establecido. A aquellos que no insisten en sostenerlo con falsas soluciones consumistas y deberes sociales. A Aquellos que prefieren dejar las sensaciones grabadas en su carne a que se los devore la cotidianidad y olvidarlas.
Ficha Técnica Intérprete: Lucía Rosso. Piano: Lucas Herrera. Dramaturgia y dirección: Lucía Rosso. Asistencia: Malena Salicrú. Supervisión artística: Cristina Banegas. Producción: Silvina Gonzalez. Arreglos y composición: Lucas Herrera. Entrenamiento en Butoh: Rhea Volij. Entrenamiento en canto: Nora Faiman. Diseño de luces: David Seiras. Supervisión de imagen: Eugenia Mosteiro. Producción audiovisual: Mariano Leguizamon. Realización escenográfica, diseño gráfico y fotografía: Lautaro Parada.
Sobre Lucía Rosso
Comienza su carrera profesional como Actriz en el 2009 siendo convocada para la obra Marat-Sadede Peter Weiss, dirigida por Villanueva Cosse en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. En el 2010-2011 es convocada nuevamente por Villanueva Cosse para conformar el elenco de la obra Marathonde Ricardo Monti para el Teatro Nacional Cervantes sala Trinidad Guevara. En el 2012 comienza los ensayos de La máquina idiota dirigida por Ricardo Bartis estrenada en el Sportivo Teatral en 2013 con funciones hasta finales del 2015. (Gira 2015 Corea del Sur/Opening Festival-Asia Culture Center). En 2016 actúa en Flower Powerobra de Patricio Abadi. Actualmente participa de Gramilla de Mirra obra breve dirigida por Julio Molina que forma parte del ciclo Grecia Colmenares I producido por Patricio Abadi y de Horror Vacui obra dirigida por Fiorella Di Giacomi. En cine se desempeñó en la película "Te extraño" dirigida por Fabián Hoffman, en la ópera prima de Emiliano Romero " Topos", en el largometraje “ Los soñadores” de Martin Piñieiro y en diferentes cortometrajes, entre ellos se destaca “ El borde de la selva” de Pablo Fendrik. (Director de los largometrajes “El asaltante” y “La sangre brota”). Como cantante se forma con Magdalena León y Nora Faimann. En 2013 forma parte del dúo de tango “Mano a mano” ( Guitarra y voz). En 2014 comienza a investigar el jazz y el blues en el grupo Singlar dúo de mujeres ( piano y voz) tocando en diferentes centros culturales de la ciudad y haciendo gira por las provincias de Entre Ríos y Corrientes. Como bailarina se forma con Laura Tavachnik en Danza contemporánea desde el 2010, con Victoria Grimblat en Feldenkrais desde el 2009 y con Rhea Volij en danza Butoh desde el año 2013. En el 2016 participa como residente y bailarina dirigida por Rhea Volijen el Ciclo Tardes de Butoh en los jardines del Museo Larreta de la ciudad de Buenos Aires.
Sobre Lucas Herrera Fernández
Pianista, compositor y docente de 30 años, argentino oriundo de la Ciudad de Buenos Aires. Estudió piano jazz con los maestros Álvaro Torres, Juan Carlos Cirigliano y Guillermo Romero. Realizó estudios de técnica y piano clásico con el maestro Volker Ziemendorff y composición de arreglos para Big Band con el maestro Juan "Pollo" Raffo. Actualmente se encuentra cursando la Lic. en Música de la UNTREF (carrera dirigida por el compositor Gabriel Valverde) la cual lo ha motivado a adentrarse en la composición de música contemporánea y de cámara, escribiendo una obra de piano y violín para el dúo Haydeé Schvartz – Elías Gurevich y otra para el Cuarteto de Cuerdas UNTREF (Núñez-Devoto-Britez-Malamud) ambos en el año 2015. En este contexto realizó junto a Juan Cristóbal Sleigh intervenciones musicales basadas en el recorrido museográfico de las exposiciones “Donación León Ferrari” y “Más allá de la semejanza – Pablo Picasso” en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires (MAMBA) en 2015 y 2017 respectivamente. Entre sus participaciones cinematográficas se destaca la composición musical integral realizada para la serie documental “Los Visuales” para la señal Canal Encuentro en el año 2016 y 2017. Sus orígenes musicales se ubican en el rock participando como instrumentista y compositor en el grupo El Atolón de Funafuti con el que editó tres LP. Actualmente, además de liderar su proyecto solista de jazzfusión, Lucas Herrera Grupo con el que editó su primer álbum titulado “Un punto azul pálido” en 2015, también participa como instrumentista en Gabriela Portantiero y su trío de Boleros Bohemios, en el espectáculo infantil Aguafiestas Rock, en la comedia Polifonía de Mariana Pagani entre otros proyectos musicales y escénicos.
REPERTORIO DEL ESPECTÁCULO (Haciendo click pueden escuchar la versión del espectáculo realizada por sus intérpretes)
Get thee behind me, Satan (Irving Berlin, 1936, para la película Follow the Flee) Wild is the wind (Dimitri Tiomkin y Ned Washington. 1957, para la película Wild Is the Wind) Trav'lin all alone (J. C. Johnson) Whatever Lola Wants (Richard Adler y Jerry Ross. 1955, para el musical Damn Yankees) Flood Blues (blues anónimo de 1927)
Para notas y entrevistas:
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