Kit de prensa
Cuánto es mucho para mamá Una obra de Clara Anich con dirección de Jorge Brambati Estreno viernes 16 de agosto, a las 21.30, en el Korinthio Teatro. Con Silvina Quintanilla, Ricardo Cerone, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández. En torno al cajón, canapés y velorio. Si quiere venir a llorar es bienvenido, por supuesto, las lágrimas no se las niego a nadie, pero va a tener que venir con los papeles si quiere algo. Los bollitos blancos apretados en las manos no son pañuelos de llanto, son los trapitos de mamá que empiezan a salir al sol.
Funciones Viernes 21.30hs. Desde el 16 de agosto. Korinthio Teatro, Mario Bravo 437 y Valentín Gomez Tel: 2072-8803 Para seguir el Facebook de la obra, hacé click acá.
Acreditaciones de Prensa Por notas y acreditaciones de prensa por favor contactarse con Laura Castillo a: prensa@castillomarques.com.ar Material de prensa y difusión a disposición: gacetilla, imágenes en alta, libro y fragmento de audio para radio.
Ficha técnica Elenco: Silvina Quintanilla, Ricardo Cerone, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernandez. Dramaturgia: Clara Anich. Dirección: Jorge Brambati. Asistente de dirección: Claudia Acosta. Música original: Ofelia Plantade - Ey Pacha! Vestuario: Cecilia Carini. Escenografía: Marcelo Salvioli. Iluminación: Marcelo Salvioli - Jorge Brambati. Técnica de luces: Julia Maya Duarte. Diseño gráfico: Martín Acosta - capear! Difusión: Kiako-Anich. Prensa: Laura Castillo. Producción ejecutiva: Andrea Feiguin.
Sobre la obra “La pieza indaga en lo que la crítica más contemporánea de la dramaturgia argentina ha denominado “familias disfuncionales”, una tradición que tiene raíces mucho más atrás y no sólo en el teatro, sino en el cine y la televisión argentinas. Desde La familia Falcón y los Argento de Casados con hijos en TV, pasando por La Nonna de Roberto Cossa y Esperando la carroza de Jacobo Lagsner, en teatro y cine, la dramaturgia argentina encuentra en estas familias disfuncionales nudos conflictivos que ha podido desarrollar con sabiduría. Sin embargo, a contramano de esa crítica especializada, siempre me gustó pensar que la familia es disfuncional por naturaleza. Los secretos y las mentiras no son las características disfuncionales de una familia, sino justamente lo contrario, son lo que las hace sustentables. En esas mentiras, en esos engaños, en esos secretos es que una familia se sostiene. Cuando se develan esos secretos, como pasa en muchas de estas obras, es cuando se desata la tragedia. La obra de Anich, se me antoja, abona esta teoría y viene a integrarse a esa larga lista que, más contemporáneas aún, integran obras tan distintas pero tan cercanas como La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir y Mujeres que soñaron caballos de Daniel Veronese. Como si esto fuera poco, el humor, negro humor, asoma en cada uno de los parlamentos de esta excelente pieza de Anich.” Daniel Dalmaroni, del libro Disonancias Dramáticas. “Se encontrará el lector aquí con cinco obras que se verán en escena, prontamente, exitosamente y a cinco autores, Clara Anich, Alejandro Brandes, Paula Casal, María Rosa Corrales y Esteban De Gori, de quienes oiremos hablar con admiración en los próximos tiempos.” Patricia Suárez, del libro Disonancias Dramáticas.
Sinopsis Un velorio. Suicidio, karma de la familia. ¿Por qué se mató? Qué la llevó a quedar con Los brazos así, todos retorciditos y las piernas… y la sangre salpicada en el piso y en las paredes… Once pisos… Pulmón de manzana. En torno al cajón, alguien devela lo que era un secreto a vista de todos. La negación de la hija, el misticismo de la nieta y la avaricia de todos se sientan juntos a la mesa. En una familia, ¿quiénes tienen derecho al llanto, al amor y... a la herencia? Parientes recobrados que resignifican su vínculo con la muerta. La lucha por estar del lado de adentro o afuera de la familia.
Quién es quién Silvina Quintanilla – Susana Nadie sufrió nunca tanto como ella. Es la hija mujer, pero “hijos” es genérico, las cosas tienen que ser para todos, eso es lógica pura y es justicia. Más todavía, que la que se quedó haciendo todo estos años, cuidándola, el sostén de mamá, fue ella, y solamente ella… Sus maestros fueron Miguel Cavia, Lito Cruz, Luis Romero, Gianlucca Barbadori. Hizo seminarios con Lizardo Laphitz, Elizabetta Riva. Canto con Mariana Clusella. Participó de las siguientes obras de teatro: Lázaro Morales de Alfredo Zemma; Los bajos fondos de Máximo Gorki; Korsakoff de Patricia Suárez; La última rebelión de Raúl Garavaglia; Nadie hablará de Nosotras de Andrea Fiorino; Racconti de Dino Buzzati. Cine: Años rebeldes, Dying-God, Un novio para mi mujer, Mala. Cortometrajes: Ruido Blanco, Por la mirilla. Y en televisión: Mi amor mi amor, Adicciones, Un año para recordar, Don Juan y su bella dama, Champs 12, Floricienta, Patito Feo, Casi Ángeles. Hace publicidad para Argentina y exterior.
Ricardo Cerone - Aldo Según su hermana, el hijito preferido de mamá. La ferretería se la quedó él, pero eso sí, la llamaba seguido y la visitaba cada vez que podía… se hace lo que se puede. “Actor Nacional” egresado de la Ex-Escuela Nacional de Arte Dramático (actual IUNA), hace más de 30 años que se desempeña principalmente en teatro pero también en cine y TV. En teatro intervino en Otelo de W. Shakespeare (junto a Jorge Suárez), El Cuadro de E. Ionesco, Mateo de A. Discépolo, Korsakoff de Patricia Suárez, Los Opas de Daniel Dalmaroni, etc. En cine participó en Luna de Avellaneda de Juan J. Campanella y El Gato Desaparece de Carlos Sorín. En TV, en la miniserie Vientos de Agua dirigida por Campanella entre otras producciones.
Agustina Altieri Pan - Andrea La nena, la nieta. Lo que se puede esperar de una adolescente, la hija única de Susana, en un trance difícil como es un velorio… pero algo más le pasa por la cabeza. Por la cabeza, por el cuerpo, y casi se diría, por el espíritu. Estudió 6 años en Tetro Escuela El espión. En el 2011 entró al IUNA en la carrera de Lic en Actuación. Actuó en el SEI, segundo festival del IUNA, con la obra “Suicidas Autoconvocados”, una creación colectiva. Participó de las obras: Taba-Taba de Bernard Marié Koltés dirigida por Rafael Garzzanitti y en El acompañamiento de Carlos Gorostiza dirigida por Helena Nesis como Asistente de dirección.
Natalia Rey - Blanca Hija de la mejor amiga de mamá, y amiga de mamá también, aunque se la ve bastante más jovencita. El llanto no se le niega a nadie, pero Blanquita parece tener otra cosa para hacer, y nadie le va a negar vela en este entierro. Actriz, docente y directora teatral. Sus maestros teatrales fueron Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Iris Guiñazu, Verónica Oddó , Delphine Cottú y Nora Glickman, entre otros. Las últimas obras en las que actuó fueron: Los Opas, Daniel Dalmaroni, 2012; Pequeña Pasajera, Brusca, Palacios, Rey, 2012; Sacco y Vanzetti, Mauricio Kartun, 2011. Desde hace 5 años dirige el espacio teatral y los talleres de arte de Travesía Teatro y participa del colectivo de investigación interdisciplinario Art- Kine (UBA). Es docente en un instituto de formación docente y adscripta a la cátedra de Estética del cine y teorías cinematográficas de la U.B.A.
Marcos Fernández - Francisco El enfermero de mamá. Tantos años de cuidado, de convivencia se diría, es de imaginar, la relación enfermero – paciente no es lo que se dice una formalidad… y ya lo dice Susana, Francisco es como de la familia, no lo vamos a dejar en la calle. ¿No?
Hizo un breve paso por la Escuela teatro Lo de Guidi, y es egresado de la Escuela de teatro de Buenos Aires. Actualmente entrena en la Escuela del Bachin Teatro. Participó en obras breves, cortos, mediometrajes y en el documental-ficción dirigido por Javier Diment, Parapolicial negro.
Clara Anich - Autora Escribe dramaturgia, narrativa y poesía. Publicó Juego de Señora, ed El Suri Porfiado, 2008; Ellas, ed. Color Pastel, 2010. Y participó de las antologías Disonancias Dramáticas, ed. EL 8vo Loco, 2013; 12 Rounds –Cuentos de boxeo, ed. Lea, 2012; Palabras en diálogo, ed. Leviatán, 2012; Verso y Reverso, ed. NTV, 2011; Tres Mundos, ed. Alejandría, 2008; Historias de Amor y Desamor, Colección Nuevos Narradores, ed. Trivium, Madrid, 2001, entre otras. Su monólogo Algo de amor fue interpretado por Carmen Kohan en Fedro Libros, octubre 2012. Y el texto Noche para dos por Sasa Guadalupe en el IV festival de Narración Oral Escénica que se desarrolló en 2009 en Cochabamba, Bolivia. También participó en las obras de teatro: Splatter Rojo Sangre (Beckett Teatro) y New York (Andamio 90), de Daniel Dalmaroni, como asistente de dramaturgia y de dirección. En 2005 fundó el grupo de narradores conocido como Grupo Alejandría, es editora de Revista Casquivana y co-dirige Kiako-Anich comunicación.
Jorge Brambati – Director Actor, director y docente. Con un poco más de 30 años de andar tratando de entender qué cosa es la que tiene que suceder para que alguien disponga de un tiempo, de su hermoso tiempo, para compartir una manera de pararse en el mundo, una distinta: esa que se cuenta en teatro. Trabajó en teatro, cine y televisión. Como actor: Los opas, Daniel Dalmaroni; Sacco y Vanzetti, Liliana Silva; Colores ocultos, Vita Escardo; entre otras. Y como director: Ostranemi, El orador, Burkina faso, por nombrar algunas. En televisión trabajó en: Televisión por la Identidad, Montecristo, Vidas Robadas, Don Juan y La Bella y la Bestia. También, fue jurado de concursos. Actualmente coordina el el programa “El ECUNHI de los chicos” en el espacio ECUNHI.
Claudia Alejandra Acosta – Asistente de dirección Docente en diferentes ramas de la educación y actriz. Tomó clases de teatro con Luis Agustoni, Pompeyo Audivert, y entrenamiento corporal con Susana Goñi y Cristina Soloaga (IUNA). Realizó diversos talleres en el C.C. Ricardo Rojas. Formó parte de la Compañía Teatral Cosmogónicos, en el I.M.P.A Ciudad Cultural, y participó de la catedra de dirección de actores en el CERC -INCAA en pruebas pilotos de dirección. Se desempeñó como actriz en la obra El orador (adaptación de Las sillas de Ionesco con dirección de Jorge Brambati y formó parte del ciclo de teatro por la identidad, realizando la asistencia y como actriz. En 2004/5 fue asistente de dirección en la obra Burkina Faso y en el 2012 con Los opas, otro drama burgués”, ambas de Daniel Dalmaroni. Actualmente colabora como cronista en Carolina Quintana-Medios Digitales.
Ofelia Plantade – Música Original Etnomusicóloga egresada del Conservatorio Manuel de Falla, Docente y Flautista. Sus maestros fueron Raúl Becerra y Lars Nilsson. Formó parte de la Orquesta juvenil de la U.N. T (Tucumán); la Orquesta de cámara de la Universidad Nacional de Tucumán; el quinteto de vientos Orpheus; el trío de vientos del Aconquija. Actualmente es primera flauta de la Renacimiento Pop Orchestra, y forma parte de la banda Ignatia. Se dedica a la docencia desde hace 20 años en diferentes instituciones públicas y privadas de la ciudad de Buenos Aires.
Ey Pacha! – Música Original Desde temprana edad comenzó sus estudios musicales de piano con varios profesores, para luego cursar unos cuantos años en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Promotor de la autodidáctica, aprendió y sigue aprendiendo a tocar gran cantidad de instrumentos musicales, tanto tradicionales como alternativos: guitarra, acordeón a piano, banjo, trompeta, serrucho musical, beatbox, percusión con cucharas, armado de instrumentos con material reciclado, circuit bending (hacking de juguetes sonoros), entre otros...
Cecilia Carini - Vestuarista Licenciada en Artes Plásticas, con orientación Pintura en Facultad de Bellas Artes de La Plata. Se dedicó al diseño de vestuario para teatro y cine. Entre sus trabajos se destacan: Los Pájaros cantan en griego de Marco Antonio De La Parra, dirección Carlos Ianni, Teatro Nacional Cervantes 2013; Hablemos a calzón quitado de Guillermo Gentile, dirección Nicolás Dominici, Teatro El Duende 2013; Los Opas autor y director Daniel Dalmaroni, Teatro de La Comedia, 2012; Hamlet de WShakespeare, dirección Juan Carlos Gené, Teatro Alvear 2011 (co-vestuarista); El Secuestro de Isabelita autor y director Daniel Dalmaroni, Teatro Del Pueblo, 2010-2012; Capriccio de Richard Strauss, regiseur Wolfgang Weber, Teatro Colón, (co-vestuarista), Premio Asociación de Críticos de Música Lírica a la Mejor Producción Visual, temporada 2005. La Puta y la Ballena, 2002, dirigida por Luis Puenzo, (vestuarista por Argentina); y Plata Quemada, 1999, director: Marcelo Piñeyro; Cenizas del Paraíso, 1997, director Marcelo Piñeyro; Sol de Otoño, 1996, director Eduardo Mignogna (co-vestuarista); y Eva Perón, 1996, director Juan Carlos Desanzo (asisente de vestuario).
Marcelo Salvioli – Escenógrafo Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP donde estudió con los Maestros Saulo Benavente y Hugo De Ana. Trabaja profesionalmente como escenógrafo y vestuarista en cine y teatro (Director de Arte de Nueve Reinas, Director de Arte de There Be Dragons, vestuarista del Hamlet de Gené-Amigorena, escenógrafo de Don Quichotte de Massenet y Zapatera Prodigiosa de Castro en el Teatro Colón, etc). Colaboró en proyectos de destacados directores como Roland Joffe, Carlos Sorín, Eduardo Mignogna, Marcelo Pyñeiro, Fabián Bielinsky, Juan Carlos Gené, Laura Yusem, Wolfgan Weber y Alberto Félix Alberto entre otros. Ganó el Premio de la Crítica Musical a la mejor puesta lírica de la Temporada 2005 (Capriccio, de R. Strauss, Teatro Colón, escenografía y vestuario). Fue ternado en dos oportunidades al Premio Cóndor y ganó los Premios Gregorio De La Ferrere y Trinidad Guevara por su labor teatral. Como pintor y dibujante expuso en Ginebra, Praga y Roma. Participó en la IX Bienal internacional de El Cairo representando a la Argentina con la instalación "Hábitat Inestable". Recibió importantes premios por su trabajo en las Artes Plásticas, entre ellos el Primer Premio en el Salón Nacional de Dibujo 2013 y el Primer Premio Pintura en la VII Bienal de Arte Sacro.
Andrea Feiguin – Productora ejecutiva Especializada en Prensa y Producción. Desde el 2003, es socia fundadora de la agencia de Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA, empresa que continúa hasta la fecha. Entre sus producciones más importantes se destacan: desde 2008 hasta la fecha, para la Compañía Internacional de comediantes Sin Pulgares; de 2007 a febrero 2011, para la Compañía Nacional de Fósforos espectáculos, Festival Internacional de Teatro Pirologías; y en el 2010, la producción del Centenario de Argentores, realizando durante todo el año montajes y giras con primeras figuras. Obtuvo varios premios: en el 2009, el premio ATINA por la producción durante el 2008 del espectáculo El extraño viaje de Nokolaus Piper de la Compañía Nacional de Fósforos. Y con TEHAGOLAPRENSA la Mención 2009 Unidos en derechos y responsabilidades por su destacada labor en favor de los derechos de niñas, niños y adolescentes durante el 2008, que entrega el periódico Integración Infantil.
Contacto de prensa: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar
Contacto de difusi贸n: Kiako-Anich prensa@kiakoanich.com.ar