Beethovens Trippelkonsert

BEETHOVENS TRIPPELKONSERT

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

Dirigent: Ruth Reinhardt

Solister: Maria Angelika Carlsen, fiolin

Frida Fredrikke Waaler Wærvågen, cello

Marianna Shirinyan, piano

Torsdag 30. mars 2023

Konsertsalen

1. FIOLIN

Alexander Kagan

Mari Birgitte Bølgen Halvorsen

Lars Lunde

Henriette Børven

Jonas Båtstrand

Katarina Skogheim

Yuka Sato

Daniel Perek

Maria Andrén

Miriam Bergset

Dorota Grüchot

2. FIOLIN

Dag Anders Eriksen

Andrea Berglihn

Josine van den Akker

Lene-Marie Helland

Sigmund Eikeset

Karen Walthinsen

Loussine Azizian Idsøe

Svetlana Jelic

Solveig Husebø

BRATSJ

Kjell Åge Stoveland

Ivan Zecevic

Trygve-Johan Simonsen

Piotr Slowik

Edda Stix Zecevic

Jane Kärner

Inger Margrethe Furre Thommesen

CELLO

Leonardo Sesenna

Maarten Jansen

Krisztina Eikeset

Jasper Havelaar

Aldo Hodja

Anne Bræin

Randi Birkeland

KONTRABASS

Jan Mathiasson

Kjetil Laukholm

Alfred Matre

Alexandra Boross

Kåre Dalane

FLØYTE

Anne Randi Haugejorden

Ingrid Ose

Nina Barkenes

OBO

Marion Walker

Roar Brostrøm

Torunn Irene Kristensen

KLARINETT

Stig Nordhagen

Ingrid Wangsvik

Kari Ingelsrud

FAGOTT

Yuan Tianwei

Odd Lyngstad

Thea Iselin Øyhus

HORN

Simon Breyer

Hilde

Lunde Garby

Amanda S. Harrison

Leif Tore Strandbakken

TROMPET

Camilla Simensen

Trym Dalene

Jens Forus

TROMBONE

Nils Tore Brunvatne

Joar Lemme

Thor-Arne Martinsen

TUBA

Vidar Løvbrøtte

HARPE

Johanna Engedal

Kjersti Vindal

PAUKER

Thomas Hansen

SLAGVERK

Henning Seldal

Frank Høgberg og Emil Otto Syvertsen Symfonisk musikk i Kristiansand gjennom 100 år Kristiansand Symfoniorkester 1920–2020

BEETHOVENS TRIPPELKONSERT

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

KONSERT FOR FIOLIN, CELLO OG PIANO i C-dur op. 56

Trippelkonserten (33')

• Allegro

• Largo

• Rondo alla polacca

Pause

BÉLA BARTÓK (1881-1945)

KONSERT FOR ORKESTER (1943)

BB 123 / Sz. 116 (36')

• Introduzione: Andante non troppo - Allegro vivace

• Giuoco delle coppie: Allegretto scherzando

• Elegia: Andante non troppo

• Intermezzo interrotto: Allegretto

• Finale: Pesante - Presto

Lyd- og filmopptak er ikke tillatt. Mobiltelefoner må slås av.

Marianna Shirinya, piano

Maria Angelika Carlsen, fiolin

Frida Fredrikke Waaler Wærvågen, cello

Ruth Reinhardt, dirigent

Den tyske dirigenten Ruth Reinhardt tok sin mastergrad i dirigering på The Juilliard School i New York, hvor hun studerte under Alan Gilbert. Hun er født i Saarbrücken, og begynte i ung alder å studere fiolin, i tillegg til å synge i barnekoret til byens operahus, Saarländisches Staatstheater.

Senere studerte hun fiolin på Zürcher Hochschule der Künste (Zürich), før hun begynte på dirigentstudier under ledelse av Constantin Trinks.

De siste sesongene har hun ledet symfoniorkestre i San Francisco, Detroit, Houston, Baltimore, Fort Worth og Milwaukee. I Europa inkluderer nylige debuter Orchestre National de Radio France, Tonkünstler-Orchester, Frankfurt Radio Symphony, Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin og MDR-Sinfonieorchester i Leipzig.

Inneværende sesong gjester Reinhardt for første gang New York

Philharmonic, Kansas City Symphony, Nashville Symphony, Louisville Orchestra og Rhode Island Philharmonic. Europeiske engasjementer inkluderer debuter med Bamberger Symphoniker, Musikkollegium

Winterthur, Münchner Rundfunkorchester, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Göteborgs Symfoniker, Warszawa Philharmonic og Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Maria Angelika Carlsen

er gruppeleder for 2. fiolin og solist i Oslo-filharmonien. Hun er utdannet fra Norges musikkhøgskole der hun hadde Detlef Hahn og Peter Herresthal som lærere. Det var i løpet av denne tiden at Ensemble Allegria fant sammen. Ensemble Allegria, der Carlsen er kunstnerisk leder, startet opp i 2007, og regnes blant Norges ypperste musikkensembler, kjennetegnet av sitt lekne samspill og energisk virtuositet.

Sammen med bratsjist Marthe

Husum, fiolinist, bratsjist og dirigent Bertit Cardas fra Vertavokvartetten og Esemble Allegria ga hun i 2017 ut Mozart / Schoenberg på CD, en innspilling av Mozarts Sinfonia Concertante og Arnold Schoenbergs Verklärte Nacht. Albumet mottok glimrende anmeldelser i både norske og utenlandske musikkpublikasjoner.

Cellisten Frida Fredrikke Waaler Wærvågen begynte i en alder av fem år på den lokale musikkskolen i Horten. Fra ti års alder studerte hun ved Barratt Due musikkinstitutt og senere ved Norges musikkhøgskole under ledelse av Truls Mørk.

Hun har motatt en rekke priser og stipender, deriblant Antonio Janigro International Cello Competition i Poreč, Arve Tellefsens talentpris, RWE Dea musikkstipend og Norske Selskabs Wesselpris. I både inn- og utland har hun gjort seg bemerket som solist, og kan vise til oppdrag for blant andre Oslo-filharmonien, Kringkastingsorkesteret, Münchner Rundfunkorkester, Zürcher Kammerorchester, Kaunas filharmoniske orkester og Göteborgs Symfoniker. I 2016 hun ble invitert med som solist til Rosendal Kammermusikkfestival. Sammen med pianist Ingrid Andsnes ble hun nominert til Spellemannprisen 2018 for albumet Metamorfose.

Wærvågen har tidligere vært solocellist i Kungliga Hovkapellet i Stockholm, og jobber nå freelance med base i Oslo. Hun har mange engasjementer både som solocellist med orkestre og som kammermusiker. I tillegg er hun tilsluttet kammermusikkorkesteret Ensemble Allegria.

Frida Fredrikke var solist med KSO i april 2016 i Elgars cellokonsert.

Armenskfødte Marianna Shirinyan er en av de mest ettertraktede pianistene i Europa i dag, både som solist og kammermusiker. Hennes kjærlighet til musikken og hennes glede ved å dele den med et større publikum, er tydelig i hennes fremførelser.

Hun har mottatt Danmarks

Kringkastings prestisjetunge

P2-pris for sitt bidrag til dansk musikkliv, og kritikerprisen til den danske kritikerforeningen. Hun er en hyppig gjest på en rekke internasjonale musikkfestivaler, blant dem SchleswigHolstein Musik Festival, Bodenseefestival, Schwetzinger Festspiele, MDR Musiksommer og Festspillene i Bergen.

Shirinyan kan skilte med soloopptredener med orkestre som Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, DR Symfoniorkestret, filharmoniske orkestre i Oslo, Helsinki og København, Potsdammer Kammerakademie, og Orchester Philharmonique de Nice. Hun har samarbeidet med flere store dirigentnavn, deriblant Lawrence Foster, Zoltán Kocsis, Antonello Manacorda, Daniel Raiskin og Joshua Weilerstein.

Marianna Shirinyan er professor i piano ved Det Kongelige Danske

Musikkonservatorium i København, og gjesteprofessor ved Norges musikkhøgskole. I tillegg kuraterer hun flere kammermusikkfestivaler over hele Europa.

Kristiansand Symfoniorkester (KSO) er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består for tiden av av 67 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner.

I tillegg til et omfattende klassisk orkesterrepertoar, gjennomfører KSO konserter og prosjekter med stor variasjon. Dette inkluderer barne- og familiekonserter, kammerkonserter og samfunns- og sjangeroverskridende prosjekter, med blant annet Kilden Opera, Kilden Teater og Kilden Dialog. Orkesteret er en viktig del av Kildens mål om å skape kunstnerisk samspill på tvers av kunstformer.

Tabita Berglund og Julian Rachlin har tittelen første gjestedirigent. Rachlin tiltrer som sjefdirigent høsten 2023.

Mer informasjon om KSO finnes på Kildens hjemmeside og på Youtube finner du flere flotte opptak med Kristiansand Symfoniorkester.

Kilden teater og konserthus rommer Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater, Kilden Opera, og Kilden Kulturdrift. Konsertsalen med hele 1185 seter er blant Skandinavias flotteste saler. Det siste innen akustisk teknologi gjør Konsertsalen i stand til å huse alt fra rocke-konserter til de store symfoniske opplevelsene.

Foto: Jon-Petter Thorsen

Denne ettermiddagen får du høre de to etablerte ensemblene Duo Totakt og Trio Morild hver for seg og i samspill som kvartett.

Felles for alle tre verk er det folkloristisk-humoristiske i det musikalske uttrykket. Men mens Brustads Capricci beveger seg mer inn i et moderne folkemusikk-tonespråk holder Dohnany seg til de romantiske harmoniene. Schostakowitsch' kvartett nr. 7 er den korteste av alle hans kvartetter, men med musikalske ideer og innfall som hadde vært mange nok til en hel symfoni!

Bjarne Brustad Capricci for fiolin og bratsj (1931)

Ernö Dohnany Serenade i C for stryketrio (1902)

Dimitri Schostakowitsch

Strykekvartett nr. 7 in f#-moll (1960)

Konsert i samarbeid med Musikkens Venner Kristiansand.

Lørdag 22. april, kl 14.00 på Gimle Gård

VENNEFORENINGEN CRESCENDO

Støtt ditt symfoniorkester

Kristiansand Symfoniorkester har utviklet seg til et ekte kvalitetsorkester, og lar oss oppleve glede, skjønnhet og entusiasme fra første til siste takt. Venneforeningen Crescendo er et tilbud til deg som vil støtte orkesteret og lære mer om musikkens verden.

Venneforening for Kristiansand Symfoniorkester Medlemskap i Crescendo koster kr 200 pr. konsertår. Som medlem blir du invitert til førsnakk, besøk backstage og mange andre arrangementer. Har du konsertabonnement, er medlemskap i Crescendo gratis.

Følg oss på Facebook og meld deg inn på crescendokristiansand.no

Leonardo Sesenna cello Kjell Åge Stoveland bratsj

Armando Toledo Aribu fiolin

Andrea Christiane Berglihn fiolin

Konserter for fiolin, cello og piano ble populært i andre halvdel av 1700-tallet gjennom Haydn, Mozart, Hummel m.fl., og da Ludwig van Beethoven i 1795 publiserte sitt opus 1, valgte han han tre verk for denne besetningen. Neste verk for pianotrio i 1804 organiserte han i sinfonia concertante-form, det vil si at solistene står foran orkesteret. Grunnen til det kan dels ha vært Beethovens begeistring for fransk kultur, hvor sinfonia concertante-stilen sto sterkt, og dels økonomiske motiver. Beethoven trengte nemlig sponsorer for å spe på inntektene fra musikken; en teori i forbindelse med trippelkonserten er at pianostemmen ble skreddersydd for hans pianoelev, den 16 år gamle erkehertug Rudolph av Østerrike (1788-1831). Han var yngste sønn av Leopold II og skulle til å bli en av Beethovens fremste støttespillere. Beethoven komponerte også den såkalte Erkehertug-trio til ham.

Trippelkonserten er et påfallende underholdende verk, fylt av edel melodikk og godt humør, selv om innledningen går i moll og kan føles litt dyster og truende. I satsene benytter Beethoven den klassiske sonateformen, hvor orkestret presenterer det første temaet som blir utviklet og variert av de tre solistene. Temaet i den korte, langsomme mellomsatsen blir presentert av celloen i høy posisjon. Etter hvert blir pianoet med og pryder melodikken med delikate arpeggio. I finalesatsen spilles en livlig polsk melodi. Formen er som sedvanlig en rondo med et hovedtema som gjentas mange ganger, og som avløses av kontrasterende temaer hvor alle tre solister får briljere.

Allerede tidlig i karrieren ble folkemusikk en viktig inspirasjonskilde for den ungarske komponisten Béla Bartók. Det 20-årige musikktalentet ble revet med av de nasjonalistiske strømningene på slutten av 1800-tallet. I begynnelsen handlet det om å gjennom forskning og dokumentasjon på landsbygda, finne frem til den genuint ungarske folkemusikken. Ganske raskt innså han at melodiene han fant i folkemusikken fløt fritt over grensene og var noe som forente de ulike delene av det habsburgske riket i stedet for å skille dem. Bartók ble i det videre en hengiven internasjonalist, noe som gjorde livet hans mer komplisert ettersom fascismen var i full fremmarsj i Europa.

I 1940 så han seg nødt til å emigrere til USA. Tilværelsen i det nye landet ble preget av dårlig helse og økonomiske problemer, men han fikk hjelp fra flere kollegaer. Han ble bl.a. kontaktet av Boston Symphonys dirigent Sergej Koussevitzky som bestilte det verket som skulle bli Konsert for orkester. Bartók komponerte det omfattende verket på under to måneder og det ble uroppført 1. desember 1944.

Verkets navn kommer fra idéen om å løfte frem orkesterets ulike seksjoner og å gi ulike sammensetninger av instrumenter fremtredende roller, som f.eks. i andre satsen hvor vi hører en rekke blåseduoer.

I fjerde sats parodieres Dmitrij Sjostakovitsj’ Leningradsymfoni som på den tiden fikk enormt mye (og i følge Bartók ufortjent) oppmerksomhet.

Lovprisningen av Konsert for orkester var imidlertid ikke til å ta feil av og verket betraktes i dag som et av musikkhistoriens fremste.

SPAREBANKEN SØR

Sparebanken Sør er en av landets største regionsparebanker. Banken har hovedkontor i Kristiansand, og i alt 34 kontorer fordelt på Agder, Vestfold og Telemark og Rogaland.

Vår visjon er å skape vekst og utvikling for landsdelen.

Vi er opptatt av livet mellom husene, og av at fritiden blir meningsfull og spennende. Derfor gir vi tilbake til regionen og lokalsamfunnene som vi er en del av. Vi støtter lag, foreninger, kultur og andre allmennyttige formål. Det har vi gjort i snart 200 år og det skal vi fortsette med.

I tiden vi opplever nå er det spesielt viktig å skape gode opplevelser sammen med de vi er glad i. Et levende kulturmiljø betyr mye for både enkeltmennesker og samfunnet. Derfor er vi stolt sponsor av Kilden teater og konserthus, og glade for at vi kan bidra til mange flotte kunst- og kulturopplevelser i landsdelens storstue.

Hilsen alle oss

i Sparebanken Sør

Perkusjonist med publikumstekke

Slagverker Martin Grubinger er en multiperkusjonist med verdensry; en fantastisk virtuos og entertainer hvis konserter man ikke bør gå glipp av. Grubinger besitter en bredde i repertoaret som har gjort ham til en publikumsfavoritt og regelmessig gjest hos verdensledende orkestre.

I Kalevi Ahos lett tilgjengelige konsert for slagverk og orkester håndterer Grubinger en rekke instrumenter på mesterlig vis.

Etter pause hører vi Anton Bruckners 4. symfoni. Bruckner var en av sin tids fremste organister, noe som avspeiler seg i hans bredt strukturerte symfonier, iblant kalt «klingende katedraler».

Kalevi Aho

Sieidi, konsert for slagverk og orkester

Anton Bruckner

Symfoni nr. 4

Torsdag 20. april kl. 19.30

På vår YouTube-kanal kan du nyte digitalkonserter og bli kjent med dirigenter og musikere – helt gratis!

youtube.com/KristiansandSymphonyOrchestra

Eivind Gullberg Jensen, dirigent

Foto: Simon

Pauly

Helaften med Rachlin og Brahms

To klassiske favoritter av Johannes Brahms står på programmet denne kveld når vi møter Julian Rachlin både som spillende leder og dirigent. I Brahms' bredt anlagte fiolinkonsert flyter et mangfold av melodier. Solostemmen er i stødig dialog med orkestret gjennom den praktfulle åpning, den "skjøre" adagiosatsen (som Brahms selv kalte den) og den brennende finalen.

Brahms' symfoni nr. 2 ble komponert sommeren 1877 under hans opphold i Pörtschach am Wörthersee i de østerrikske alper. Atmosfæren og den idylliske naturen inspirerte ham til å skape et lyst og godmodig verk – riktignok med noen vemodige sekvenser. Mange anser dette verket som et høydepunkt i den symfoniske litteraturen.

Kristiansand Symfoniorkester

Dirigent og solist Julian Rachlin

Johannes Brahms (1833-1897)

Fiolinkonsert (1878) | Symfoni nr. 2 (1877)

Torsdag 27. april kl. 19.30

Foto: Anders Frode Marum

KONSERTKALENDER RESTEN AV VÅREN

TORSDAG 27.04. WALTONS BRATSJKONSERT OG BRAHMS’ 2. G C

Dirigent: Julian Rachlin | Sarah McElravy, bratsj

Walton: Bratsjkonsert | Brahms: Symfoni nr. 2

NB! Nytt program. Se motstående side.

FREDAG 05.05. FAURÉS REQUIEM – LIV OG DØD I LYD OG BILDE G S

Dirigent: Eivind Aadland | Kilden Vokalensemble | Collishaw: Sky Burial

Ravel: Le Tombeau de Couperin | Rameau: Fra Les Indes galantes |

Fauré: Requiem

TORSDAG 11.05. MARITA SØLBERG SYNGER WAGNER G S

Dirigent: Tabita Berglund | Solist: Marita Sølberg

Wagner: Tristan og Isolde, Forspill og Liebestod | Wagner: Wesendonck-Lieder |

Tsjajkovskij: Symfoni nr. 6, Pathetique

ONSDAG 17.05. 17. FESTKONSERT PÅ NASJONALDAGEN

Dirigent: Ingunn Korsgård Hagen | Seniorkoret Kilden Sølvstrupene

Solist: Reidun Pauline Aase (sopran) | Konferansier: Hans-Christian Vadseth

TORSDAG 25.05. NORSK PÅ NORSK G S C

Dirigent: Eivind Gullberg Jensen | Marion Walker, obo

Svendsen: Sigurd Slembe, symfonisk preludium | Mikaelsen: Obokonsert (Urfremførelse) |

Svendsen: Symfoni nr. 1

TORSDAG 01.06. UNG KLASSISK

Dirigent: Johannes Gustavsson | Adrian-Leander Nes, piano | Sofie Garby, obo

Mozart: Obokonsert | Sjostaskovitsj: Pianokonsert nr. 2

Verk fra prosjektet SKAPIA

Velkommen til åpen lansering av sesongen 2023/24 onsdag 26. april kl. 19.00!

Sted: Foajeen og konsertsalen

Inngang: Gratis

Billettkontoret vil være åpent under hele arrangementet

Med forbehold om trykkfeil og endringer.

RIMELIGE BILLETTER FOR DEG UNDER 30

Kun 150,Gjelder Kilden Teater, Kilden Opera, Kristiansand Symfoniorkester og Kilden Vokalensemble.

Faurés Requiem - Liv og død i lyd og bilde

Se for deg et fullsatt kor, orkestermusikere på scenen og en svær filmvisning i flere lag. Forestillingen er helt unik og et stort prosjekt for kunst på tvers.

Kunst på tvers innebærer et samspill mellom symfoniorkester, kor og filmvisning. Dette er en sjelden mulighet til å oppleve et slikt samarbeid. Konsertkvelden er todelt og det er etter pause at får vi denne helt spesielle konsertopplevelsen, der britiske Mat Collishaws gripende film Sky Burial vises i samspill med det musikalske verket Requiem.

Mange forbinder klassisk musikk med filmer de har sett. Her får du oppleve forbindelsen mellom lyd og bilde live! Mens orkestermusikk, kor og solosang fyller Konsertsalen, følger vi filmens dystre dramaturgi, som sammen danner en fascinerende helhet.

Kristiansand Symfoniorkester | dirigent: Eivind Aadland

Kilden Vokalensemble | dirigent Marit Tøndel Budsberg Weyde

PROGRAM:

Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin (1917)

Jean-Philippe Rameau fra Les Indes Galantes (1735)

Gabriel Fauré Requiem (1890) | Mat Collishaws Sky Burial

Fredag 5. mai, kl 19.30 - Konsertsalen

HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE

SAMARBEIDSPARTNERE