Año 1 Número 11, Octubre 2017
D A N I E L
M .
C E R V A N T E S
* AMELIA WALDORF Y DESIRÉE * GAYMING WEEKLY * CATRINES Y CATRINAS * MÉXICO A COLOR
CARTA DEL EDITOR
¡Feliz Halloween! En la décimo primera edición de King Mx, entrevistamos a Daniel M. Cervantes, protagonista de “I Love N” y “Mi Primera Cita” y uno de los actores de teatro más reconocidos de la actualidad. Estuvimos con Amelia Waldorf y Desirée, quienes nos mostraron su mejor look a propósito de la Noche de Brujas, fotografiamos a unos auténticos Catrines con sus Catrinas y nos lanzamos a México a Color. Vuelve Emmanuel Aguilar con sus recomendaciones en su secciñon Gayming Weekly. ¡Esperamos que la disfruten muchísimo!
CONTENIDO
NOCHE DE BRUJAS, FANTASMAS, MONSTRUOS Y VAMPIROS AMERLIA WALDORF Y DESIRÉE NOS MUESTRAN SU BEST DRAG PÁGINA 4
GAYMING WEEKLY
EMM AGUILAR NOS RECOMIENDA PÁGINA 18
PORTADA: DANIEL M- CERVANTES LA VIDA SECRETA DE UN ACTOR PÁGINA 20
MODA: TRAJES DE BAÑO
¡LAS VACACIONES DE VERANO YA EMPEZARON! PÁGINA 3O
CATRINES Y CATRINAS
UN HOMENAJE AL DÍA DE MUERTOS PÁGINA 34
MÉXICO A COLOR MODA CON CAUSA PÁGINA 44
NOCHE DE BRUJAS, FA MONSTRUOS Y VAMP Fotos y texto: Fernando Barrera
Amelia Waldorf y Dessirée, un par de jóvenes Drag Queens de la CDMX, han decidido unir sus estilos de drag tan contrastantes para regalarle a los lectores dos buenas y contrastantes opciones o visiones de los disfraces de Halloween. ¡Qué lo disfruten!
FANTASMAS, PIROS ยกPOR FIN ES HALLOWEEN!
“Una chica de mentalidad menor a la de su edad, es lo que define a Desirée, una Drag basada en un concepto infantil queriendo ser una niña grande, divertida, auténtica y espontánea son palabras que la definen muy bien.”
“Amelia Waldorf es tu peor pesadilla y tu mayor fantasía, puede aterrarte o seducirte según sus deseos”
“Siento que para mí el Halloween es una forma de que todos de empaticen con lo que hacemos porque de alguna u otra forma las personas salen disfrazadas a la calle lo que iba hace cada fin y pues si piensan en el fondo siguen siendo los mismos a pesar de lo que usen o lo que pinturas puedan ocultar en su rostro” —Dessirée
“En Halloween, puedes ser lo que tu quieras por una noche, expresar tu creatividad, ser alguien que a lo mejor no te atreverías a ser en tu vida diaria, antes del drag” —Amelia Waldorf
Vayan a jugar Cuphead. Ya, listo, no necesito decir nada más, nos vemos el próximo mes. Eso es todo lo que debería incluir en esta colaboración para Kings, pero como ya sé que no son tan fáciles de convencer les voy a describir de qué se trata esta joya indie de la que todos están hablando.
Cuphead es un juego que se anunció en el E3 de 2014 e inmediatamente cautivó a toda la comunidad de gamers por su estética inspirada en caricaturas de la década de los 30´s y un gameplay que no revelaba mucho a parte de darnos pistas de que se trataba de un plataformer que nos recordaba un poco al clásico del NES: Contra. Tres años después por fin llegó a nuestras manos y es la locura. Un juego con una animación que cautiva y divierte, corriendo nativamente a 60 fps, es un verdadero deleite para los ojos. Ahora, siempre he dicho que es bueno que los juegos se vean muy bonitos pero no es eso lo que hace un gran juego. Un gran juego es aquél que nos divierte y nos hacer querer jugar más y Cuphead cumple de manera espléndida y como prueba se encuentra que en las dos semanas que lleva de lanzado el juego ya sobrepasó el millón de ventas con calificaciones de 8.9 por parte de Metracritic o 9.5 por Destructoid. A lo largo de 7 mundos nos encontraremos con dos tipos de niveles: en ocasiones serán Run n Guns y la mayoría del juego son Boss Fights. Muchas veces he escuchado quejas de que los juegos en la actualidad son muy fáciles y te llevan de la manita, que no representan un reto en realidad. Pues prepárense que con Cuphead esos 7 niveles pueden llegar a ser eternos, el nivel
de dificultad de Cuphead ha llevado a que surjan memes por internet comparándolo con el que es considerado el juego más difícil en la actualidad: Dark Souls III, así que prepárate para un juego que te exigirá que memorices patrones de ataque de tus enemigos y al mismo tiempo pondrá a prueba tus habilidades con el control, en niveles que no perdonan los errores con facilidad ya que únicamente tienes permitidos 3 hits antes de morir. Por último no puedo dejar de mencionar el excelente trabajo que hizo Kristofer Maddigan con la música del juego. Si eres amante del Big Band, no sólo tus ojos vivirán una gran experiencia sino que el sonido de las trompetas te introducirá de lleno en el mundo de Inkwell Isle mientras ayudas a Cuphead y a Mugman a derrotar a todos los jefes y cobrar las deudas del Diablo, y así salvar a nuestros personajes. Este juego indie desarrollado y distribuido por MDHR Entertainment puede jugarse en Xbox o comprarse en Steam por tan sólo $179.99 MXN y vale cada peso. No pierdan la oportunidad de jugar esta maravilla de juego que seguro los divertirá por horas y también los frustrará por muchas más. Con diferentes armas en tu arsenal, movimientos especiales y un modo cooperativo, este juego presenta un reto nuevo y divertido para aquellos que disfruten jugar solos o con sus amigos. Habrá que ver si podemos esperar nuevos niveles en forma de DLC o inclusive una secuela que será bien recibida por toda la nueva base de fans que acaba de crear este nuevo juego que dará mucho de qué hablar en esta temporada.
DA N I E L M .
La vida sec
Por: K FotografĂ
. C E R VA N T E S
creta de un actor
Khrist Schecter Ãa: Jetro Flores Vo
L
lega a la portada de King Magazine Mx un actor multifacético que se deja la piel en cada interpretación y cautiva al espectador con su talento y profesionalismoy a quien hemos visto interpretar a un poblano que encuentra el amor en un desconocido en I Love NY, pasando situaciones cómicas de la vida real en Mi Primera Cita, siendo un director camaleónico que lleva a sus actores de la risa al llanto y viceversa en Ensayos Para 7, como parte del triangulo amoroso entre Helena-Manuel-Lucas en ¿Quién de nosotros? e incluso, en un trío incomodo en la serie web Con Lugar o como un reportero sorprendentemente humano en Trafico. Conversamos con Daniel M. Cervantes en aras de conocer la vida secreta del actor.
Daniel nació el doce de junio de 1982 en la Ciudad de México (otrora Distrito Federal), sin embargo fue criado en Ciudad Satélite en el Estado de México en un ambiente familiar agradable y lleno de afecto con una madre preocupada por su educación pero que al mismo tiempo, enseñándoles a sus hijos a ver todo por el lado positivo y restándole importancia a lo malo y su padre comprensivo pero apegado a que tanto Daniel como su hermano mayor siguieran sus sueños con el mayor apoyo posible. Desde muy chico Daniel tuvo acercamientos con la televisión, el cine, el arte, la literatura y el teatro, es gracias a puestas escénicas como CATS, La Dama de Negro o Doce Hombres en Pugna que Daniel comienza a considerar ser actor. “Crecí en una burbuja por decirlo de algún modo, ya que en Satélite tenía todo relativamente cerca, no había necesidad para salir. Durante mi infancia y adolescencia estudie en escuelas privadas y mis papás la mayor parte del tiempo estaban trabajando y no había mucho con que entretenerse. La señora que nos ayudaba en la casa encendía el televisor y mi hermano y yo, para no aburrirnos veíamos de todo, hasta las telenovelas. Ví telenovelas como
Retratos de Familia, Simplemente María o Carrusel, también los dramas de Remi, hoy en día son como una especie de gusto culposo. Tiempo después conocí el teatro al ver CATS (1991) y lo recuerdo todo con detalle: la escenografía de basurero, los actores caracterizados y la actuación de María del Sol haciendo de Grizabella simplemente fue tan mágico. Había una relación directamente emocional entre los actores, el espacio y yo. Algo había cambiado en mí. Después vi obras como Doce Hombres en Pugna o La Dama de Negro, quizá gracias a todo eso fue cuando comencé a plantearme ser actor.”-relata Daniel mientras se le iluminan los ojos. Mientras cursaba su educación preparatoria, Daniel pasó de contemplar la acción sobre un escenario a formar parte del grupo de teatro de su escuela y si bien los recursos no eran tan espectaculares como en las grandes puestas escénicas, su ímpetu y talento sí lo eran. Así es como Daniel con 18 años y a punto de salir de la preparatoria, decide convertirse en actor. Sin embargo para lograrlo deberá enfrentarse a su primer obstáculo: Salir de burbuja de seguridad y explorar que hay fuera de Ciudad Satélite. Sin mediar mucho en las conse-
cuencias a largo plazo que esto podría ocasionarle. En primera instancia al salirse del molde familiar y posteriormente, al cambiar sus hábitos y correr de un lado al otro todos los días entre la escuela y el trabajo “Mientras estaba en el grupo de teatro, me voy dando cuenta de que amo estar en el escenario, creo que para mi estaba claro, quería ser parte del medio artístico de algún modo u otro así que debía estudiar algo relacionado. Entonces me tope con que había muchas escuelas, con “n” cantidad de carreras relacionadas con el medio pero lejos de Satélite, ese fue mi primer shock, tendría que salir de mi burbuja para poder estudiar. Después de mucho buscar escuela me encuentro con la escuela de Pedro Araneda, la AMCI y pero no contaban con actuación solo había carreras relacionados con dirección de cine. Trabajaba en un café de lunes a viernes en Satélite y el fin de semana me iba a la escuela de dirección de cine al sur de la Ciudad de México el fin de semana, pero el gusanito de actuar seguía reclamando mi atención. Así que, envalentonado busco una escuela de actuación y me encuentro con Casa del Teatro de Luis de Tavira en Coyoacán y me inscribo. Ahora tenía mi trabajo en la ca-
fería, la escuela de actuación y la escuela de dirección de cine.”-relata Daniel. Corriendo de un lado al otro entre todas sus actividades, Daniel conoce que es estar al frente y detrás del escenario, las exigencias físicas, emocionales y anímicas que conlleva, el estudiar y forjarse una carrera como artista. Por un lado en la AMCI donde si bien disfrutaba estudiar no se encontraba del todo cautivado y por el otro, durante su recorrido como estudiante en Casa del Teatro Daniel, no solo aprendió de métodos de actuación como el Stanislavsky, la escuela clásica europea o de profesores como Tomás Rojas, Nora Manneck, Llever Aiza, el fallecido Rogelio Luevano (quien además fue su director en esa época) e incluso, el propio Luis de Tavira sino que además, conoció el intricado mundo de los actores y el método escarlata de aprender en Casa de Teatro. Sus matices, intereses, luchas, pasiones y el cómo los actores se dejan la piel y se mueren en cada interpretación pero sobre todo, la competitividad del mundo de los actores. Es durante esta etapa, que gracias a su edad e inexperiencia que Daniel conoce sus límites y se desencuentra con el mundo de la actuación, encontrándose por primera vez con algo desconocido, el fracaso al salir de Casa del Teatro. “Mientras estudiaba en Casa del Teatro, aprendo desde un punto de vista intelectual y crudo, corriendo con lobos cuando necesitaba algo diferente acorde a mi edad y experiencia. El propedéutico duraba en esa época tres meses y consis-
tía en ejercicios excesivamente físicos y de resistencia combinados con el miedo. Veía a muchos compañeros siendo llevados al límite y llorar afuera del aula mientras yo pensaba: ¡Oye no es para tanto! Eso me decía, quería verlo de forma “racional” sin entender que había detrás. Todo lo que pasaba en esa escuela en aras de que los estudiantes-actores llegarán límite era con el propósito de que quienes quedarán de pie serían quienes se convertirían en actores. Detrás de esa idea, estaba la mente de un hombre, Luis de Tavira y debido a eso, Casa del Teatro se ha reformado hasta donde ha podido. Yo me creía invencible con todo, los ejercicios en Casa del Teatro, correr al trabajo y a la AMCI los fines de semana, pero no lo era, tenía 21 años y no tenía la madurez necesaria y fue difícil reconocerlo, fue duro pelearse conmigo mismo y pelearme con el mundo. Debido a la experiencia, decido seguir el consejo de mi familia y abandonar la idea de ser actor, dejar el medio artístico, dejarlo todo y estudiar algo más convencional.”-recuerda Cervantes mientras sus ojos se tornan vidriosos. Después de esta desagradable experiencia y sin contemplar seguir en la AMCI, Daniel se encontraba sin saberlo frente a su primera crisis profesional y vocacional, apoyado por sus padres en la búsqueda de una carrera más convencional Daniel comienza a reconocerse como una persona sociable que, puede a su vez convertirse en un buen líder pero también, escucha el consejo de su hermano y el eco de sus palabras hace
meya en él: “Estudia lo que quieras, porque cualquier cosa te va a hacer feliz”. En contraste con las palabras de su hermano, la actuación podría hacerlo feliz pero decide ya no seguir por ese camino y estudiar turismo en la UVM, donde tuvo relativo éxito y notoriedad con sus compañeros y profesores, pero las materias no eran del todo de su agrado. A la par de su nueva carrera, Daniel sigue al frente del café y también trabaja como monitor en varios campamentos para después hacerse coordinador de los mismos. Con un agridulce éxito pero estudiando una carrera que no le gustaba, aunado a un primer desencuentro sentimental, Daniel se plantea seriamente un cambio de escenario. Un año después de haber ingresado a turismo abandona la carrera, con el corazón medio roto y sintiendo en ceros, decide cambiar de aires y se muda a Cancún. Es en esta etapa, que Daniel recolectará las experiencias necesarias para redescubrirse como actor. “Decido embarcarme hacia Cancún sin saber del todo que iba a encontrar, quería un cambiar de escenario y no pensar en nada, simplemente darme un respiro y comenzar de nuevo. No me di de baja de la escuela, lo maneje como una pausa con mi familia y les dije que había conseguido una oportunidad para trabajar en un hotel en Cancún (cosa que no era del todo cierta). La realidad es que mientras me despedía de todo lo que conocía y mis seres queridos me deseaban lo mejor pero me sentía extraño
al empezar de cero, todo eso que sentía, me lo guarde para mí. Me fui creyendo que iba a encontrar algo en otro lugar sin saber cuando termine por encontrarme a mí mismo aunque claro, eso no lo supe hasta después.”-recuerda Cervantes con cierto dejo de nostalgia. Una vez instalado en Cancún, el amigo que lo recibe allá le presenta a su jefa en el hotel y gracias a la experiencia que Cervantes posee como coordinador de campamentos, no sólo consigue un empleo en el hotel sino que además va a darle apertura a un área completa dedicada a los hijos de los huéspedes del hotel. Con 22 años Daniel se enfrenta a la soledad, a cuidar de sí mismo y a dar una imagen de que no ocurría nada cuando todo, era un torbellino de emociones. También se enfrenta al trato preferencial por ser el güerito que viene de la Ciudad de México en contraste con el trato infrahumano a los empleados del hotel por parte de los directivos. La desigualdad sería el retrato más crudo al que Daniel se enfrentaría durante su estadía en Cancún. “Durante ese tiempo en Cancún me hice amigo de los bailarines, animadores y artistas del hotel. Recuerdo la desigualdad porque, mientras en las habitaciones del hotel teníamos huéspedes del jet set mexicano, tras bambalinas los artistas no tenían para usar trajes nuevos para sus espectáculos ya que, debían hacerlos y repararlos ellos mismos. Yo creía conocer el mundo, creía saberlo todo pero no era así, porque Cancún es simplemente otro
mundo. Durante mi estancia me acogen los bailarines en su mayoría gays y Drag Queens quienes, venían de varios estados como Veracruz, Campeche o Tabasco que habían venido a Cancún para poder hacer shows, actuar y bailar porque no podían hacerlo en casa sin resultar heridos en el intento. Mi familia adoptiva en el hotel era a su vez los eslabones más bajos y menos valorados del hotel y son ellos quienes me orientaron en este nuevo mundo al cual me estaba enfrentando. Es gracias a ellos y la desigualdad que enfrentaban mientras creaban, bailaban e interpretaban cuidándose los unos a los otros. Esa clase de experiencia me marco y me permitió ver lo que quizá no había notado antes, que mientras yo siguiera viendo hacia dentro de mi nunca iba a poder verme y expresarme hacia afuera. En Cancún viví la soledad, conocí la desigualdad, la camarería y el miedo a través de las experiencias de otros. Todas estas experiencias me permitieron sentir, conectarme conmigo y reconocerme en más de un sentido. Ahí es cuando considero que ha llegado el momento de regresar a casa, la lección ya estaba más que aprendida.”-recuerda Daniel con las mejillas sonrojadas de emoción. Contra todo pronóstico y con toda la ayuda que hubiese necesitado, se apertura el área para niños del hotel de la que estaba a cargo y Daniel viaja a Playa del Carmen a la casa de una amiga con el fin de aplazar su regreso a la Ciudad de México, movido por el orgullo
y buscando defender su dignidad habiendo vivido once meses fuera de casa, Daniel regresa no sólo al centro del país sino también a su casa, con una familia que lo espera con los brazos abiertos. “Al volver me encuentro con mi familia que me recibe con letreritos y los brazos abiertos. Simplemente no podía creerlo, no había nada de lo que esconderse o cambiar de aires, tenía una familia esperando por mí recibiéndome con letreritos y globos. Mi familia iba a estar para mi pasará lo que pasará, había vuelto a casa, seguía siendo mi casa pero se sentía diferente. Yo era diferente, había regresado a casa y el gran ausente durante todo ese tiempo había sido yo mismo pero ahora, había regresado a casa conmigo, me había encontrado.”-sonríe Daniel. Una vez superado su viaje de descubrimiento, Daniel mucho más enfocado en lo que quiere y hacia donde desea ir, hace examen para el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras en Ciudad Universitaria, quedando entre los primeros diez seleccionados. Durante esta etapa se cruza con Favs Llamas y Gustavo Beltrán (con quienes más adelante trabajará en NUNA Teatro Contemporáneo y que también se volverán parte de su familia). Es gracias a su paso por Ciudad Universitaria donde aprende mucho de actuación, del medio y de profesores como Edgar Chías (a quien volverá a encontrárselo más adelante en CasAzul) sin embargo también es aquí, donde reconoce su pri-
mera negativa consciente, Ciudad Universitaria simplemente no es su lugar. De nuevo al frente del café, enfrentándose a la decepción que sienten sus padres al haber abandonado el alma mater de la UNAM y otra vez con corazón roto, Daniel está frente a frente a la posibilidad de abandonar la actuación por segunda vez y decide aplicar al proceso de sobrecargo de la hoy extinta Mexicana de Aviación, aunque la vida es necia, impredecible y siempre tiene sorpresas. “De nuevo estoy en una especie de punto muerto, dejando cosas como el café y la facultad de CU, replanteando cosas. Un amigo me habla de la posibilidad de ser sobrecargo en Mexicana de Aviación y hago todo el proceso, pero me dan un sello rojo. Creía que por mi estatura que me lo habían dado el sello rojo, pero no fue mi estatura sino mi tabique desviado el problema. Sí quería ser sobrecargo debía corregir mi tabique desviado, me opero la nariz y justo en lo que espero para poder aplicar de nuevo me escribe un ex cliente del café. Me dijo que necesita montar un espectáculo teatral para poderse ir a un congreso en España pero que carecía de una idea solida para el montaje. Dicho ex cliente de mi café había escuchado de mí y debido a eso venía a pedirme ayuda. Era la vida de nuevo diciéndome: ¿Qué decías? Era elegir de nuevo entre la estabilidad de una empresa como Mexicana (que yo no sabía que quebraría dos años después) o hacer tea-
tro. Decidí hacer teatro, le llame a una amiga actriz e hicimos el montaje mientras todo estaba detenido a causa de la influenza N1H1. Así presentamos Café de Media Tarde, que solo se ha presentado esa vez. Mi primera obrita, la primera escrita por mí y que no se ha vuelto a representar salvo esa única vez y fue todo tan vertiginoso. El lugar lleno, los del Reforma haciendo su aparición, mis amigos podían irse al congreso en España y yo con un pie de nuevo en el escenario, descubro que no deseo bajarme de ahí. Alguien al terminar la puesta, me miro a los ojos y en ese momento me dijo algo que aún recuerdo: -Tú tienes algo que no terminas de cerrar, algo que reclama tu atención y tu talento en el escenario. Puedes ser alguien que le gusta lo que hace y que le vaya bien o ser alguien que AMA lo que hace. Sí tú decides hacer lo que amas, este es el momento-. Esa obra tiene un lugar importante en mi corazón y por supuesto en mi computadora, todo es muy diferente y cuando pensé tirar la toalla encontré el impulso para comenzar a llamarme a mí mismo actor.”-sonríe y todo su semblante se ilumina. Dicen que la tercera es la vencida y para Daniel así parecía ser ya que, uno de sus amigos tenía la concesión de la cafetería de CasAzul Artes Escenicas Argos y le pidió ayuda para manejarla, aprovechando la casualidad Daniel se inscribe con su propio dinero al propedéutico, inte-
grándose al alumnado al pasar su audición. Durante los siguientes años Daniel M. Cervantes no estudia en CasAzul sino que además reconfigura todo lo que sabía del mundo de la actuación, sino de sí mismo y esta vez es plenamente consciente de su identidad: Daniel M. Cervantes es un actor con todas las letras y si bien debía enfrentarse a su último año de carrera, y al vacío que representa salir al mundo fuera de la universidad y a su último montaje. Esta vez, está preparado incluso para muchas más cosas. Es así como sin proponérselo llega durante este último como alumno en CasAzul una oportunidad inesperada, su primera aparición en la serie de Argos Infames. Desde entonces no ha parado de trabajar, escribir, producir pero sobre todo, de actuar. Daniel escribió y dirigió Silencio, se miran como sí pudieran verse el alma, la primera parte de una trilogía teatral en que ha trabajado y que montara junto a su amigo Asdrúbal Galindo para el grupo teatral Onirismos dicho grupo es compañía hermana de NUNA Teatro Contemporáneo; tiempo después llegó Proyecto Laramie bajo la dirección Luciana Sylveira en donde Daniel interpretó siete personajes y compartió créditos con actores como Héctor Berzunza “El Aguacate”, Paola Arrioja, Jonathan Persan, Monserrat Villanueva, Iván Carbajal, Fernando Memije por mencionar a algunos, colegas y compañeros que se hicieron parte de su vida. A su vez llego Cosas de Niños en
donde compartió créditos con Héctor Berzunza y que le abriera las puertas del Teatro Xola y el Museo Franz Mayer pero no es hasta que se reencuentra con Gustavo Beltrán que gana no solo papeles icónicos sino también a sus hermanos teatreros NUNA Teatro Contemporáneo. “Un día Gustavo Beltrán me pide una cita para tomar café ya que trae un texto entre manos ¿Quién de nosotros? adaptación de la novela de Mario Benedetti y cuya adaptación para teatro corrió a cargo de Rogelio Laguna. Al principio iba a ser para una lectura dramatizada para la presentación de un libro, pero Gustavo tenía en mente convertirla en un montaje. Me gusta la visión que tiene Gustavo en ese momento, la química que tiene y el texto. Entonces acepto y conozco a Melanie Borges, reconozco a Jorge Maldonado porque fuimos ex compañeros en la Facultad. Así pasamos de una lectura a un montaje para un teatro pequeño pero con una visión muy grande y todo, de manera práctica y bien cuidada. Gustavo Beltrán logró hacer que mis miedos se disiparan, porque es un director que resuelve todo tan minuciosamente, desde los desnudos perfectamente cuidados y poéticos durante una sesión de fotos y en escena, hasta una máquina para hacer llover en escena, todo acorde a su reinterpretación de Mario Benedetti. Era vivir un sueño al estilo Cantando Bajo La Lluvia y todo de la mano de Gus y NUNA. Posteriormente conozco a Favs Llamas y a Liliana Rojas, decidimos seguir trabajando
juntos ya que NUNA estaban presentado 23.342 que también la dirigió Gus y que ganó el premio a mejor dirección y mejor obra, me doy cuenta que Gus es muy consistente en lo que hace y nunca pensarías que siendo tan tímido o aparentemente reservado haría cosas tan arriesgadas, simplemente es un muy buen artista y confió plenamente al trabajar con él. En NUNA Teatro Contemporáneo más que compañeros teatreros, somos una familia y el trabajo lo hacemos todos con un fin común, por eso siempre es grato estar juntos”-comenta Cervantes. Además de su trabajo con NUNA Teatro Contemporáneo, Daniel ha participado en varias puestas teatrales como Sangre en el cuello del gato, Usted tiene ojos de Mujer Fatal, Hogar Lejos de Casa, Pasión en Presente, La Novia, El Hombre de mi vida, Llueven Diamantes en Júpiter y Saturno y El Paso del Águila por mencionar algunas. Mientras que en televisión cuenta con participaciones en teleseries como INFAMES, El Último Año, Rosa Diamante, El Señor de los Cielos, Fortuna, Los Miserables, Niñas Mal y recientemente La Piloto. Además de sus incursiones en cine con El alien y yo y recientemente con Ayer te quise, mañana no sé y las series web Trafico y Con Lugar. A la par de su vida profesional, la vida personal es muy importante para Daniel y es gracias a esto, que procura todo aquello que le dé un respiro y que le recuerde no perder el piso. “Como actor tienes que aprender a cuidar de tu tiempo y del
tiempo que pasas con los que amas, darte los espacios para crear vida intima, amor e intimidad, para ver a tus amigos actores y no actores cuando hay tiempo; todo eso lo valoro mucho.”-se sonroja de Daniel y sonríe. Actualmente Daniel M. Cervantes toma proyectos que inspiren a crear y a ir a lugares a los que nunca pensó ir y que motiven a otros a soñar, a vivir, a llorar y a amar. Contando con papeles tan diversos a lo largo de su carrera, también utiliza su trabajo para sensibilizar al público a través de sus actuaciones como el chofer o el ministro bautista que retratan con humor y crudeza el asesinato del joven Mathew Shepard en Proyecto Laramie hasta lo que ha hecho con Pollux en Llueven diamantes en Júpiter y Saturno, actuaciones que se vuelven entrañables. Para cerrar el año entre los múltiples proyectos que Cervantes tiene en puerta y a punto de concretarse, también se encuentran las presentaciones de Proyecto Laramie y I love New York en el Museo Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México, que formaran parte de la Jornada LGBTTTI en conmemoración del día mundial de lucha contra el VIH-Sida. Dichas presentaciones serán de acceso gratuito para todos los interesados. Esperando mucho más de este brillante actor, habrá que estar muy al pendiente de la prometedora carrera y actuaciones que nos faltan por ver de Daniel M. Cervantes.
CATRINES Y CATRIN
MODELOS: Yoshira & Svenn MAQUILLAJE: Alberto Montoya by Moka Makeup CORONAS: The Royal Crowns FOTOS: José Luis Moctezuma ASISTENTE: Jessica Rivero LOCACIÓN: Cementerio Particular Veracruzano AGENCIAS: Femme Management & PR / Carlin Management & PR
NAS
MODELO: Adriรกn Bravo Maquillaje & Peinado: Carlos Mendez by Carlos Mendez Salรณn FOTOS: Israel Quinto AGENCIA: Carlin Management & PR
MÉXICO A COLOR MODELOS: Belem, Carla, Paola, Suni, Velia, Adrián, Alejandro, Efrain, Jared, Miguel & Svenn Peinado: Carlos Mendez & Erick Ceballos by Carlos Mendez Salón (Mujeres y Hombres) Maquillaje: Jesus Martz & Pamela Rodriguez by Amulet Makeup Lounge (Mujeres) / Carlos Mendez & Erick Ceballos by Carlos Mendez Salón (Hombres) FOTOS: César Cortes LOCACIÓN: Plaza Maryn (Boca Del Río; Veracruz) AGENCIAS: Femme Management & PR / Carlin Management & PR