King MX No. 9 HUMBERTO BUSTO - Agosto 2017

Año 1, Número 9, Agosto 2017

H

U M

B E

R T O

B U

S T O

* TEORECOMIENDO * MULTICOLOR FEST * CHAVELA VARGAS * * MEMO * OSIRIS SERVIEN * GAYMER * BRAIAN PAVÓN * FITNESS *

CARTA DEL EDITOR

“La discriminación y el machismo no son problema de la comunidad LGBT, es problema de quienes la padecen”.

La novena entrega de King Mx viene con uno de los actores más reconocidos de la última década, Humberto Busto nos habla de su carrera y su papel en ‘Hazlo Como hombre’.

También entrevistamos a Memo una promesa de la música para la comunidad LGBT; Teo y Emmanuel nos dan los mejores consejos, cada uno en su área, y nos lanzamos a MulticolorFest.

Checa nuestras nueva sección de Fitness, y nuestras recomendaciones de moda. ¡Esperamos que la disfruten muchísimo!

CONTENIDO

MULTICOLORFEST

PINTANDO DE COLORES LA MÚSICA PÁGINA 4

FITNESS

PIERNAS DE IMPACTO CON UNA SENCILLA RUTINA PÁGINA 9

ENTREVISTA: BRAIAN PAVÓN

¿QUIÉN ESTÁ DETRÁS DE LAS VOCES DE PELÍCULA? PÁGINA 10

PORTADA: HUMBERTO BUSTO HACER LAS COSAS COMO HOMBRE PÁGINA 14

MEMO: ESTA SÍ ES MI VIDA UNA PROMESA DE LA MÚSICA LGBT PÁGINA 24

TEORECOMIENDO

EN LA OPINIÓN DE CÉSAR DOROTEO PÁGINA 30

MODA: OSIRIS SERVIEN MODA DE PLAYA PÁGINA 34

YO TENGO ALAS: CHAVELA VARGAS “YO SOY LIBRE... YO TENGO ALAS” PÁGINA 44

GAYMER

EMMANUEL AGUILAR NOS RECOMIENDA PÁGINA 46

FASHION NIGHT BY RENAULT LA MEJOR MODA LLEGA A VERACRUZ PÁGINA 48

MULTICOLOR FEST 2017 Por: Jean Carlo Santamaria

¡Este 5 de agosto Teotihuacán se llenó de color y música!

El Multicolor Fest en su edición LGBT con un éxito rotundo logró juntar más de 8 Dj´s nacionales e internacionales además de concientizar a todos los asistentes, pues muchos pudieron hacerse la prueba rápida del VIH sin costo adicional.

Sin duda de lo mejor del festival fue la batalla de polvos Holly los cuales bañaron el lugar con una estela de color cada vez que los animadores los convocaban.

Con un excelente ambiente los Dj´s prendieron a todos los asistentes que además de disfrutar de música y los polvos de colores pudieron quedarse a acampar en el lugar. ¡Esperemos que pronto podamos tener otra edición de este increíble festival!

RUTINA AL AIRE LIBRE PARA TONIFICAR Y FORTALECER TUS PIERNAS Por: Paco Muñoz

P

uedes ejercitar tus piernas y aumentar naturaleza, viento y sol, es una alternativa económica y placentera igual de efectitus glúteos sin ir al gimnasio va que un gimnasio, lo importante es saMuchas de las veces ponemos mil y un ber cómo trabajar los músculos. pretextos para hacer ejercicio, como el costo de la mensualidad en un gimnasio, Recuerda que además de un buen ejerel traslado y el tiempo que tardas en llegar cicio es indispensable llevar una vida saal llegar entre otras cosas. ludable, una buena alimentación y dormir de siete a ocho horas, así no sólo te verás Puedes hacer ejercicio en tu departamen- bien, si no te sentirás mucho mejor. to o al aire libre así aprovechas tu tiempo al máximo, en este vídeo acompañado Ve este video y suscríbete a mi canal son por Viviana Cortes especialista en físico 4 diferentes ejercicios de 10 a 12 repeticioculturismo te enseñamos a fortalecer las nes en cuatro series que te fortalecerán piernas, con una rutina sencilla y comple- los femorales, cuádriceps y los glúteos, el ta utilizando mobiliario urbano e inclusive número de repeticiones puede variar de acuerdo a tu condición física. tu propio cuerpo.

Entrenar en un parque ayuda a mejorar tu estado de ánimo, te la sensación de libertad pues estás rodeado de áreas verdes,

B R A I A N PAV Ó N “Ser actor de doblaje es algo mágico” Por: Jorge Bravo Fotografía: Hachenu ¿Cómo ha sido sido para ti, está experiencia en el Doblaje y la Actuación?

Un sueño hecho realidad del cual no quiero despertar jamás es una experiencia única lo cual estoy muy agradecido con la vida. ¿Cuáles fueron tus trabajos más recientes de doblaje?

Los más recientes son: Alex & Compañía donde le doy mi voz a Christian; Descendientes 2 donde le doy mi voz al Príncipe Ben y al Malvado Harry Hook & When We Rise donde le doy mi voz a Cleve Jones. ¿Si no fueras actor, ¿A qué otra cosa te hubieras dedicado?

Realmente quise ser futbolista profesional pero no se me dio, me gustaron siempre los deportes, entonces seria preparador físico de algún club de futbol. ¿Desde cuándo comenzaste a hacer doblaje de voz?

Comencé en Abril del 2013 ¿Qué le dirías a los que quieren ser actores de doblaje?

Que si realmente aman esta profesión que lo deseen de corazón porque desde ahí todo fluye y pueden llegar a ser lo que más anhelan en su vida ya sea actor de doblaje como en este caso; medico, lo que sea. ¿Cómo ha sido trabajar como actor de doblaje para “Disney Channel”?

Es algo que no se puede describir, son muchas sensaciones las que uno vive a diario con diferentes proyectos que te van presentando la vida y en mi caso no lo puedo creer aun y eso que han pasado 4 años.

Es una gran responsabilidad ser parte de Disney lo cual implica hacer lo mejor posible porque sabes que te escucha todo Latinoamérica y es un gran compromiso como profesional y eso es lo que lo vuelve aún más mágico

¿Cómo te eligieron para doblar al “Príncipe Ben” de Descendientes?

Mi director Alejandro Outeyral fue el que selecciono las voces para el casting, lo cual fuimos 4 chicos aproximadamente para hacer la voz de Ben; donde la decisión final la tomaron en México. ¿Cómo te sentiste cuando te dijeron que también harías el doblaje de “Harry Hook” para Descendientes 2 además del Príncipe Ben? Realmente fue una grata sorpresa porque pensé que me iban a reemplazar ya estaba resignado a que Thomas (Harry Hook) lo haría otra persona. Lo cual a mí no me hubiese molestado. Pero tuve la bendición de poder darle mi voz a Harry Hook. ¿Cómo fue para ti hacer el doblaje ahora de dos personajes para la película de Disney: Descendientes 2?

Una gran responsabilidad ya que había que ser muy cuidadoso que no se notara el timbre de voz de ambos personajes y eso fue un desafío enorme lo cual lo trabajamos mucho con mi director. ¿Qué diferencia hay entre el Doblaje del “Príncipe Ben” y el malvado “Harry Hook”?

La diferencia que Ben es más dulce, habla todo con amor que todo va a estar bien ya que es príncipe; en cambio Harry al ser pirata él es más oscuro, más libre, puede gritar y ser sutil a la vez, pero siempre guardando esa oscuridad que heredo de garfio.

De los personajes que has hecho, ¿Alguno fue difícil hacer el doblaje?

Siempre destaco el que más me costó fue Ben en la primera película de Descendientes, ya que era mi primer personaje estelar y en ese momento era muy novato, menos que ahora jajaja. ¿De qué personaje te gustaría doblar la voz y por qué?

Me gustaría doblar la voz de algún personaje de Dragon Ball Super sinceramente no sé cuál, pero quiero estar dentro de ese elencazo por que Dragon Ball marco una etapa importante en mi vida que gracias a ellos comencé con esta carrera de doblaje, en si fueron mi inspiración. ¿Cómo definirías esta profesión en una palabra?

Mágica

HUMBERTO

BUSTO Por: Ulises Rodríguez

“C

reo que es la forma que he descubierto más accesible, más cercana desde hace muchos años, para entender qué pasa a mi alrededor y poder comunicarme con otros, parece que sí es muy poderosa la posibilidad de estar arriba de un escenario o tener enfrente una cámara, porque nunca sabes en realidad la cantidad de personas ni la forma en que vas a influir en el pensamiento o en las emociones de alguien cuando vea tu trabajo”, comenta acerca de su pasión por la actuación.

“Además de eso, es una posibilidad que da para muchas cosas, y también una posibilidad para mí de crecer, entender y tratar, sobre todo, de sentirme menos solo sabiendo que existe esta forma de no aislarme, pero sobre todo de compartir historias con los demás, encontrar un punto de vista que quizás no era el primero que tenía en la cabeza y ampliar mis propios conocimientos de las situaciones y de las personas, poniéndome en los zapatos de los demás y atreviéndome a romper mis propios límites y prejuicios”.

Humberto Busto ha colaborado en algunas de las películas más reconocidas de los últimos años como lo fueron ‘Amores Perros’ o ‘Niñas Mal’: “Lo que más me emociona es que a lo largo de estos últimos diez o doce años ha habido un cambio absoluto en el modelo de hacer cine , tiene que ver con las cuestiones tecnológicas y eso sí es algo inevitable pero muy satisfactorio, porque vas descubriendo como va cambiando la idea de los medios audiovisuales, yo me acuerdo cuando hice ‘Amores Perros’, una actriz muy reconocida, después de grabar una escena se volteó conmigo y me dijo: “disfruta mucho esta premier, porque quizás no vuelvas a hacer una película”, y es porque era una época en la que no se hacía toda la cartelera de cine que se hace hoy en día, en donde era muy complicado levantar una película, donde era un mundo también muy reducido de quienes eran los privilegiados para hacer películas, el boom de los últimos años donde hay una diversidad de propuestas, de reconocimiento del cine mexicano en el extranjero, sí me ha tocado conocerlo de primera mano y trabajar con directores de muy diversas índoles, ir a los festivales, hacer cosas súper undergorund u otras más comerciales como ‘Hazlo como hombre’, y creo que esa mezcla evolutiva de lo que ha sucedido con el cine es muy satisfactoria porque me permite saber que esto no va a parar y que tenemos muchas posibilidades en el futuro a pesar de todas las dificultades que tiene levantar una película”.

Los avances tecnológicos han revolucionado la forma en que las personas consumimos entretenimiento, las plataformas digitales ofrecen posibilidades que hace algunos años nos parecían imposibles, pero muchas veces el contenido es tan amplio que se pierde.

“Es todo un tema porque yo creo que tiene que ver con la capacidad selectiva, Umberto Eco decía que las redes sociales son como cuando llegas a la cantina del pueblo donde todo mundo habla, todos tienen una opinión, pero todos están borrachos, y esa es la realidad, tienes que saber cuál de todos está diciendo algo importante, y no solamente con el público, sino en todas las cuestiones creativas hay que saber como discernir qué es lo que vale, qué es lo que sí tienes que hacer de acuerdo a tu identidad y tus intereses. Me toca hacerlo ahorita que estoy pasando el último corto que dirigí a festivales y hablo con la gente del medio y me dicen que nadie se imagina la cantidad de cortos que llegan, porque antes llegaban trescientos y ahora ocho mil y si te pones a pensar en cómo elegir un cartel de 10 o 15 cortos, pues te das cuenta que no tiene que ver solamente con la calidad, porque muchísima gente haciendo cosas muy fregonas, y creo que tiene mucho que ver con esa saturación y creo que todavía hace falta muchísima mas exploración en la distribución digital porque ahí si creo que puedes ir especificando y ya de acuerdo a tus intereses pues ya no sólo tener una plataforma, sino veinte o más que de acuerdo a lo que a ti te gusta, puedas elegir qué ver. Lo mismo cuando descubrí el proyecto, hay que tener cada vez ideas más claras de cual es el nicho en el que te sientes más a gusto, personalmente a mí me gusta mucho pasar de uno a otro porque creo que aprendes y al final de cuentas todos estamos conectados con todos.

‘Hazlo Como Hombre’ llega en un momento importante para nuestro país, pero sobre todo para la Ciudad de México, que no hace ni dos años fue nombrada gay firendly, sin embargo la realidad es distinta.

“Según somos una ciudad súper liberal, pero a la mera hora sigue habiendo muchos prejuicios, y además creo que si no avanzamos en esta idea acerca de la diversidad sexual, qué va a pasar en otros niveles, como las personas que viven con VIH por ejemplo que están viviendo tranquilamente con sus medicamentos, pero que su dolor mas fuerte es ser discriminados, entonces creo que hay muchas cosas por hacer, tenemos una cultura muy machista, que está muy cercana al Indio Fernández que sacaba a las mujeres cuando tenían su periodo porque decía que no tenían derecho a trabajar junto con él. Entonces si venimos con ideas preconcebidas sobre la mujer o sobre los gays, y no las logramos romper, creo que nos estamos perdiendo la oportunidad de ver qué está más allá, porque una vez que pasemos esa berrera vamos a tener la posibilidad de construir vínculos muchos más profundos y puentes mucho más amplios que es justo lo que necesitamos: unirnos, porque no estamos tan divididos como nos quieren hacer creer”.

En los medios de comunicación se ha ridiculizado sistemáticamente a la comunidad LGBTIQ+, esa imagen extremadamente afeminada que cae sobre las personas homosexuales, es algo que sí existe, pero no es un todo, respecto a ‘Hazlo Como Hombre’, Humberto comenta.

“Lo que más me gusta es que aquí el acaba siendo ridiculizado es el macho, entonces es una especie de venganza por tanta ridiculización hacia los gays en otras ocasiones, porque sí justo, tenemos una cultura donde la mejor manera en que creemos que podemos desaparecer algo, es ridiculizarlo y esa es como una forma o un mecanismo de defensa que tenemos como sociedad, sobre todo por tanta influencia religiosa y moral que nos ha permeado en las ultimas décadas, entonces aquí de lo que se trata en la película es de mostrar el otro lado, es decir que el que sale del closet no es el que tiene el problema; o en este caso mi personaje es el que tiene una libertad sexual tan grande que incluso piensan que es gay, tampoco tiene el problema; el que lo tiene es el que no acepta esa diversidad y de alguna forma se aferra a la idea de que solo existe una forma, se aferra a su machismo y a que no hay otra forma de hacer las cosas, y creo que eso es como lo divertido, cuando ves el tráiler te da una idea que hasta que ves la película finalmente entiendes, porque pareciera que estás haciendo escarnio justamente de todas estas frases burlonas hacia los gays cuando en realidad de lo que se trata la película es todo lo contrario, de que descubras que todas estas frases de que es un ridículo o un retrógrada es porque el personaje de Raúl tiene un defecto de carácter, y como tiene que ser en todas las comedias, tiene que aprender la lección, a tolerar y a aprender a que no es más importante el hecho de ser gay o no sobre el hecho de ser su amigo”.

“Más que tener que ver la película, les puedo decir que es muy entretenida, donde sí se juega mucho con la irreverencia y los invitaría más bien a que muy sutilmente se lleven a todos los machos retrogradas a verla y chequen su reacción a manera de experimento, como en un laboratorio que los lleven con ratitas, los metan al cine y no puedan salir, y a lo mejor se alivianan con toda la banda que está a su alrededor”.

Memo

Esta sĂ­ es mi vida Por: Misa Mijares

S

entados en una cafetería de moda Memo presenta a su acompañante, al tiempo que explica porque no puede consumir café, ni algún otro irritante.

Su vida

“Me parece de novela. Mi vida es una tragicomedia, aunque bastante normal”. Él se describe como un chico tímido, serio y demasiado intimista, pero que ha encontrado en la música la oportunidad de traducir lo que ocurre en su interior.

Aunque Juan Guillermo López Alcázar es su nombre, él prefiere que lo llamen Memo, simplemente a cuatro letras, y a pesar de que se dice una persona muy seria y reservada, afirma también, “lo que me permite ser y hacer la música es lo que me da pie a ser extrovertido. Ahí va todo.”

A pesar de dedicarse a la música desde los diecisiete años ha presentado su material discográfico diez después, en parte porque su idea “siempre fue escribir para otros artistas”, sin embargo, “debido a los cambios en la música y la llegada de la era digital” se decidió por ser cantautor.

Álbum

Este es su disco debut y por ello el material es homónimo, Memo, “yo le pongo mi nombre porque el disco soy yo”, lo considera su tarjeta de presentación ante el público.

Todo en este material es parte de él, ha elegido cuidadosamente las canciones y los sonidos, incluso el arte visual, “en mi disco no solo soy yo el que está hablando; una percusión, una guitarra, una línea melódica… también quieren decir algo. Es ahí donde me dejo ver, y transporto todo lo que soy y todo lo que tengo.”

Inspiración

La gran inspiración de Memo para la creación del álbum ha sido su última relación sentimental, pues aunque decidió alejarse de la música durante cuatro años, mantuvo “una especie de diario” sobre las situaciones que vivían como pareja, de las cuales hubo altas y bajas, siendo por momentos “una pesadilla” y por otros “un cuento de hadas.”

Al término de la relación, Memo atravesó una crisis de identidad que poco a poco lo orilló a salir del retiro autoimpuesto, y le condujo también a su redescubrimiento, “la música es algo que te llama”. Así comenzó el arduo trabajo de producción, los cuatro años de preparación del álbum le otorgan, en total, ocho años de trabajo; cuatro de proceso creativo y cuatro de producción.

Por esa razón el disco cuenta una historia completa, “incluso hay canciones con las que recuerdo momentos precisos. Sin embargo el proceso de creación fue también un proceso de sanación. Estoy en paz y agradecido por todo lo que me dejó. Esta historia terminó, pero yo sigo vivo. Ya habrá una nueva historia.”

Flor Amargo Salir del retiro no fue precisamente sencillo, había que iniciar de nuevo, y en ese proceso hay una persona que marcó la diferencia, “una amiga, Flor Amargo, me fue reinsertando en el mundo laboral musical.”

“Creo que ella no se ha percatado de lo importante que es en mi vida, tanto personal, como profesional. Ella fue quien me reinsertó y me dio la mano y me dijo “por aquí”.”

Memo perseguía el sueño de colaborar con Maite (Flor), y logró alcanzarse en este álbum, interpretando “Ser y No Ser”, canción compuesta por Consuelo Velázquez. “No podía escribir una canción que representara el final de mi relación. No encontraba las palabras ni la melodía. Y aunque no me gusta hacer covers, porque soy compositor, como travesura mía ponía esta canción al final del disco y encajaba perfecto.”

La versión original es un bolero, por ello “se necesitó transformarla en una pista explosiva, enojada y muy visceral, para representar el sentimiento.” Fue así que se dio la colaboración, “si es una canción visceral y la visualizo a dueto, esta es la canción que estaba esperando para hacer con Maite.”

Comunidad LGBT+ “Mi público meta es la Comunidad LGBT+, y aunque trato que mis canciones sean lo más neutrales, capaces de ser apropiadas por todos, hay una en especial Un Cuento Antes de Dormir, es una canción de amor para un hombre, y me ha dado la oportunidad de dejar claro que mi álbum va dedicado, especialmente, a la comunidad.”

“Me gusta el hecho de que una canción mía pueda ser dedicable y sin género. Es mi perspectiva de la diversidad.”

Futuro “Sobre proyectos futuros quiero cosas completamente nuevas y no estancarme en el pasado. Por el momento estoy en una búsqueda de sonido. Busco mi propio camino.”

Por ahora Memo se siente enamorado de la vida y aunque no tiene planes inmediatos de conciertos, se encuentra muy ansioso por presentar ya el material, por cantar sus canciones y presentarlas al público, “quiero que escuchen mi música y se olviden de mi historia y del porqué lo escribí, y que se apropien de las canciones. Esto es el proyecto que estaba esperando. Esta es mi historia.

Esta sí es mi vida. Sí soy yo.”

POR: TEO

¡Hola bebés, yo soy Teo! Bienvenidos sean a la primera edición de esta nueva sección. Antes de comenzar les hablaré un poco de mí: para aquellos que no me conocen, mi nombre es Teo y soy parte del dúo dinámico LGBT de YouTube conocido como ‘Pepe & Teo’. Me gusta de todo un poco y consumo todo lo que puedo de la cultura pop y de las tendencias del momento. Me considero un melómano por excelencia, desde muy pequeño me ha fascinado la lectura, me gusta visitar nuevos lugares y siempre estoy al pendiente de las nuevas propuestas televisivas y cinematográficas que surgen.

D

ebo reconocer que no he incursionado propiamente en el mundo de la crítica y mi carrera universitaria se aleja un poco de ello (Lic. en Mercadotecnia, si alguien se lo preguntaba), pero creo que con el paso de ya varios años intentando empaparme de todo lo que la industria del espectáculo y la lectura nos avienta, me he formado una opinión crítica acerca de estos temas, como consumidor, fan, receptor del producto final, etc., y es de ahí desde donde voy a hablar cuando realice mis recomendaciones en esta columna. He de confesar que tiendo a veces a ser cero objetivo por el fanatismo hacia ciertos artistas, autores o especial cariño hacia algún lugar o momento en el tiempo, pero cuando eso suceda, seré honesto y se los confesaré (si se llega a presentar la oportunidad… ¡Cómo cuando tenga en mis manos el nuevo material discográfico de Taylor Swift!).

Sin más ni más, demos comienzo a estas primeras recomendaciones, donde podrán encontrar música, cine, televisión, teatro, libros, lugares, exposiciones, eventos y algo más que se me ocurra en el camino. A veces encontrarán recomendaciones de épocas atrás y años pasados que tal vez encuentren interesantes o desconozcan, y en algunos casos (como el día de hoy), encontrarán una ANTIRECOMENDACIÓN, porque a veces también son necesarias. Espero que disfruten leyendo esta sección, tanto como yo disfruto escribiéndola. ¡Vámonos!

@CesarTeo @cesardoroteo

SERIE: Glow (2017)

Netflix volvió a sorprendernos con una de sus series originales. ‘Glow’ llega a nosotros el mes de junio de este año y es rápidamente aclamada por las críticas. No me sorprende en lo absoluto, ‘Glow’ tiene todos los elementos para emocionarnos y capturarnos desde el primer capítulo. La serie sigue la historia de Ruth, una aspirante a actriz en Hollywood de los 80s, la cual después de intentos fallidos por tener un lugar en la industria, consigue un casting para un nuevo proyecto en televisión, el primer show de lucha de mujeres en Estados Unidos a cargo de un director con un carrera en picada y un junior narcisista que funge como productor. La serie está basada en la verdadera historia del show que se transmitió en la década de los 80s del mismo nombre (pueden buscar en YouTube y encontrarán diferentes intros y algunas luchas) por lo que nos ofrece tintes de realidad y ficción. A pesar de que la trama toca un tema que suena recurrente - los perdedores buscando la gloria - se siente fresco y original por el entorno y el fin que buscan aquí. El personaje principal, en varias ocasiones me pareció insufrible, de hecho es mi único punto malo de la serie pero las historias de los personajes secundarios y su desarrollo son suficientemente fuertes para que te quieras involucrar de lleno con ellos y deseas que al final, logren el fin que están buscando. Si tú eres un amante de los 80s y de su música, te sorprenderá encontrar un soundtrack maravilloso que acompaña a la serie, con canciones de ‘Journey’, ‘Pat Benatar’, ‘Roxette’, entre otros más. De las series originales de Netflix, me parece de las propuestas más interesantes y de mis favoritas, así que si no la han visto, es momento de hacerlo.

TEATRO: Bule Bule, El Show

A veces uno se encuentra con pequeñas grandes sorpresas en el mundo del teatro y una de ellas es esta puesta en escena. La historia es muy simple, va de una grabación de un programa de televisión en la época de los 60s donde concursan un grupo de chicas contra el grupo de galanes para llevarse un contrato discográfico. ¡La obra es una maravilla! Los personajes son muy identificables y entrañables, la cantidad de canciones que presentan es la ideal, las risas no faltan durante la hora y media de duración del musical y las actuaciones y voces, logran que se vuelva una de las mejores experiencias en teatro que jamás haya tenido. La obra no pretende mucho más que divertir, entretener y hacer reír al público con el estira y afloja entre estas dos bandas y el repertorio de música de la época dorada del Rock n’ Roll. No importa si vas tú solo (#SoySola), si vas con tu pareja, amigos, familia, la obra es para todo tipo de público y estoy seguro que a aquellos que vayan con sus papás o gente un poquito más grande, les va a encantar regresar en el tiempo y revivir los éxitos que ahí presentan, y si tú eres más Millenial, no importa, verás que identificarás muchas canciones, te sabrás una que otra y lo disfrutarás por igual. Al final de la obra, el que decide al ganador, es el público (nada que no se haya dicho en otras reseñas, no es ningún spoiler), por lo que los actores se esfuerzan cada noche por llevarse tu corazón y tus aplausos. Si vives en CDMX (o vienes de paseo) date una vuelta por el Teatro Julio Prieto (Xola), cada miércoles en punto de las 8:30pm, la temporada termina en diciembre, así que todavía tienes tiempo de ir a disfrutar de este maravilloso musical.

LIBRO: Fabuloso y Gay (Pierna Cruzada) Si tú eres gay y aún no conoces a Pierna Cruzada, ¡Vives debajo de una piedra! Este ilustrador nos hace más amena la vida a través de sus cómicas vivencias en redes sociales y ahora lo hace a con un libro que (valga la redundancia) es FABULOSO y gay. Aquí nos narra las vivencias de un chico de provincia que se muda a la gran ciudad y todo lo que vive en el medio, las primeras experiencias, su búsqueda del amor, su etapa darks, y muchas más historias que podrás encontrar, también playlists, tips para sentirte empoderada (sí, empoderada) y seguro te sentirás identificado más de una vez con sus ilustraciones llenas de ironía, sátira y sarcasmo.

No puedes dejar de tener este libro traído a ti por Editorial Planeta en tu colección de cajón, además de que estarás apoyando talento mexicano, ¡Chingao!

Película: ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’ (2017)

¡Híjole! ¿Cómo comenzar con esta reseña? ¿Se acuerdan que les dije que en esta edición habría una ANTIRECOMENDACIÓN? Aquí la tienen. ‘Valerian’ es una película futurista que nos cuenta la historia de dos agentes federales del espacio que básicamente tienen que salvar a una raza extraterrestre que se creía extinta. Bien, es una película de acción en la que a veces juega un papel más importante las escenas de pelea, destrucción, los efectos especiales y las acrobacias, dejando las actuaciones en un segundo plano. Pero en este caso, eso es lo primero que rompe la película, Dane DeHann y Cara Delevigne (que me parece uno de los errores más grandes de Hollywood) son incómodos de ver en todas sus intervenciones por los malos actores que son, a pesar de tener tres palabras que decir cada uno en cada escena. Tenemos una raza de extraterrestres (principal) que básicamente son las criaturas de Pandora sin cola y una especie de Flubber azul interpretado por Rihanna, que por cierto, es de lo poco rescatable es la secuencia que ella protagoniza (en su forma humana), por lo que tampoco existe originalidad en ese aspecto. Existen una serie de incoherencias durante la película, como cuando uno de los protagonistas cae en picada en el ESPACIO EXTERIOR, ahí, donde las reglas de la gravedad no aplican. Se torna bastante predecible y cuando crees que ya terminó el suplicio de estar anclado a tu butaca viendo está muy mala película, extienden el final cuanto más pueden, haciéndote sufrir durante casi 2 horas y media. De verdad que hace mucho que no salía tan enojado por haber pagado una entrada de cine, pero esta película lo logró. Les recomiendo que se ahorren su dinero, se ahorren su tiempo y de verdad no vean esta película, y si por puro morbo quieren aventársela, les digo dos cosas: esperen a que salga en algún servicio de televisión por paga y regresen después de haberla visto para que les diga “¡Te lo dije!”.

“Soy libre. Yo tengo alas”: Chavela Vargas Por: Misa Mijares Aquella dama que interpretara La Llorona como nadie más lo hizo, es un dechado de enseñanza y un símbolo de libertad para todos aquellos que se sienten parte de nada.

U

na mujer joven de 17 años vende una vaca y un par de gallinas, entonces, con el dinero reunido, compra un boleto en un avión de hélices que sale de Costa Rica con rumbo a un país casi vecino, México. Chavela no sabe qué le depara la vida, ni cómo será recibida, pero es consciente de dos cosas: aquello que era, y aquello otro que desea ser, aunque no sabe muy bien qué es.

había nacido en Costa Rica sentenció, “los mexicanos nacemos donde se nos da la gana.”

“Ni me siento más de lo que soy, ni menos tampoco”, anunció a un periódico español un día, y al final, ese era su mensaje. Ninguna persona debería sentirse más ni menos de lo que es. Por ello ya no le dolía que le reprocharan sobre su sexualidad, o sobre su forma Llega entonces a su destino, y cargada de de cantar, ella era Chavela, y estaba satisfeuna guitarra se hace a interpretar en bares cha. y cantinas algunas canciones rancheras. Comienza ahí una historia, en la nada.

Muy a su estilo, enamoró a México, aunque le costó mucho trabajo, primero hubo que salir Hoy, de aquella dama del ‘Jorongo Rojo’, se y conquistar al mundo para regresar y al fin dice que rompió los estigmas sobre ser can- cantar en Bellas Artes, lugar que consideraba tante, lesbiana y mexicana. el escenario más importante del mundo.

En la cantada era una persona extraña, hacía sonar canciones que se acompañaban a mariachi, pero sin mariachi, porque según ella, se reflejaba así el dolor del hombre, en esa dualidad de instrumentos: voz y guitarra.

Al llegar a sus últimos días, dijo por fin, “todo el dinero me lo bebí, de herencia les dejo mi libertad”. Chavela Vargas fue siempre ella, y procuro no traicionarse a sí misma. Ha trascendido hoy como un símbolo de identidad, tanto nacional, como cultural, a la vez que Sobre el lesbianismo fue una mujer que se de- de sexualidad. Ha trascendido como un símclaró abiertamente homosexual hasta los 80 bolo de libertad. años de edad, y afirmó, “No voy presumiendo, no lo voy pregonando, pero no lo niego.” Chavela Vargas falleció el 05 de Agosto del Aquel era su punto de vista sobre la diversi- 2012 en la ciudad de Cuernavaca, México. dad; sin anunciar se puede ser, nadie debería Se fue escuchando mariachis. “Yo no soy barde declararse de tal o cual manera, simple- co, no tengo velas, no tengo ancla. Yo soy mente debe serlo y ya. libre. Yo tengo alas.”

En cuanto a su nacionalidad un día indicó, “yo soy mexicana”, y al reprochársele que

Por si no sabías o no estabas enterado hace dos meses (exactamente del 13 al 15 de junio) se dio a lugar el E3 de este año en Los Ángeles, pasó y con él una infinidad de anuncios, juegos y noticias para llenar un año de la industria del videojuego. Si eres igual que yo y te dan una flojera monumental las listas interminables de contenido, juegos y conferencias que suman cerca de 6 horas de video, no te preocupes; para eso estoy aquí. Voy a depurar toda la bestialidad de información que nos echaron en la cara en el E3 y dejar aquí lo más importante, lo que más emocionó y de lo que más se habló.

Antes de empezar a hablar de juegos y anuncios quiero hacer una pequeña pausa para platicar sobre mi impresión de las conferencias en general, y es importante porque así vas a entender un poco lo que busco en un juego y el tipo de reseñas y comentarios que dejo en general al momento de evaluar un juego. Hubo un tema que pareció prevaler sobre todo el evento y este fue “Lancen todos los juegos que puedan, alv.” Cantidad de juegos, que importa si lanzamos dos juegos que se parecen mucho entre sí, lo importante es que sean muchos. Entiendo que hay tantos tipos de juegos como gustos en las personas, pero en mi muy humilde opinión deberían enfocarse un poco más en la calidad de los juegos que anuncian. Ojo, no por esto digo que los juegos anunciados sean pésimos o que todo estuvo horrible; al contrario estuve brincando como tarado de la emoción de varios títulos que se anunciaron, pero también es cierto que muchos momentos las conferencias ya se sentían demasiado largas con lanzamientos de juegos cuyos trailers no aportaban nada novedoso o emocionante. Otro detalle que a algunos desarrolladores y distribuidores parecen estar olvidando es que la palabra clave para los juegos es “gameplay”, pareciera en ocasiones que estamos en una conferencia de tecnología antes que de videojuegos ya que escuché más veces a los expositores

presumir 60 fps y gráficas en 4k antes que la fluidez en el gameplay o cómo el descubrir nuevas formas de configurar el control ayudará al jugador a tener una mejor inmersión y nos ayudará a crear experiencias mágicas e inolvidables que es lo que esta forma de entretenimiento que tanto amamos nos ofrece por encima que cualquier otra forma de entretenimiento en el mundo al momento. Recordemos que todo esto empezó con un cuadrito que rebotaba de un lado a otro.

Gráficas hiperreales y un número de cuadros por segundo elevadísimo nos encanta pero no es el principal factor para definir a un gran juego. El Switch es mucho más débil que el Xbox o el Play Station 4 y se está vendiendo como banderas de arcoíris en el pride.

Con miedo a sonar a crítico malo de cine; parece que “se les acabaron las ideas” y este año el E3 estuvo plagado de remakes y segundas partes para juegos con muy pocos IP originales o nuevos. A lo que yo me pregunto, ¿Por qué no en vez de lanzar 81 juegos en ese año redúcelo a 40 pero que haya más contenido original y menos secuelas? Entiendo que hay franquicias que ya sabemos que van a vender y es algo así como apostarle a lo seguro, pero no podemos estar jugando Assassin´s Creed y Uncharted toda la vida, queremos títulos nuevos y prueba de ello es que uno de los títulos que más atención recibió durante el E3 es el lanzamiento de Anthem por parte de Bioware del cuál hablaremos más adelante. Así que para no ponerte a leer una lista interminable de juegos vamos a poner aquí los 4 juegos que más me emocionaron.

Super Mario Odissey (Nintendo Switch)

Ya sé, ya sé, primero te quejas de que no hay nuevos IP y decides darle anuncio a puras franquicias pasadas de Nintendo, ya sé, pero qué hago si esto fue lo más padre de toda la conferencia y en opinión de muchos lo mejor de todo el E3. Tenemos la última entrega de nuestro plomero italiano consentido. El Super Mario Odyssey (que de ahora en adelante llamaré el

Super Mario

Gorrita) capturó la atención de los asistentes del E3 ya que nos presenta a Mario en una forma que nos permite mucho mayor exploración de sus mundos como no se había hecho antes. Nuevas mecánicas de juego y más mundos a explorar con pequeños momentos que regresan a los orígenes 8 biteros de la serie, nuevos personajes, villanos, modo cooperativo y formas de vestir a Mario (de

las cuales alguna ya ha causado polémica que abordaremos en otro momento porque si no nunca terminamos con el E3) hacen que Super Mario Gorrita sea uno de los juegos más anticipados del Nintendo Switch y que seguramente nos dará horas de diversión y en un futuro bastante cercano tendremos sus correspondientes speedruns y carreras que nos emocionarán de igual manera. Ya reseñaré el juego completo cuando tenga la oportunidad de jugarlo y terminarlo, pero de momento espero con ansias su lanzamiento programado para este 27 de octubre.

Ori and the Will Of the Wisps. (PC, Xbox One)

Hace poco tuve la fortuna de cruzarme con Ori and the Blind Forest y lo único que puedo decir es (disculpa el lenguaje) ¡Pinche juegazo a toda madre! Casi siempre que se habla de graficas 4k y texturas realistas; lo llevan a que las personas se vean más reales y los shooters den una experiencia más inmersiva, pero de vez en cuando se atreven a hacer cosas como esta. Ori nos sumerge en un mundo tan rico y lleno de vida. Aunque no necesariamente es hiper real uno no puede dejar de maravillarse de la belleza que se encuentra en el diseño del Bosque Ciego. Una historia que

enternece el corazón y ahora tenemos una secuela. Desde que vemos el tráiler nos tocan fibras bastante sensibles, y si lo ves y no sientes nada es porque estás muerto por dentro. Toda persona que ha jugado Ori and the Blind Forest queda cautivado desde los primeros 5 minutos y con el puro tráiler de esta nueva entrega nos deja con ganas de más. Si los metroidvanias son tu mero mole, no dejes de estar al pendiente de este lanzamiento que promete y seguramente cumplirá más allá de las expectativas. No hay nada que pueda yo escribir aquí que te explique el megahype que tengo por este juego. Esperemos nos den una fecha de lanzamiento pronto, y en lo que eso pasa de verdad échale un ojo a Ori and the Blind Forest, no te vas a arrepentir.

The Evil Within II (PC, Playstation 4, Xbox One)

Sépanlo muy bien soy un maricón para todos los juegos de miedo. Me asusto mucho y la paso fatal, por lo que trato de evitar todos los juegos de este género, no porque sean malos, sino por el contrario, puede que cumplan su cometido y me asusten de una manera que me marque (y ahora mi novio no pueda dormir bien durante uno o dos meses por cuidarme de pesadillas). Dicho esto, se me antojo jugar The Evil Within II. La historia me causa mucho misterio y me dan ganas de saber qué es lo que pasa. No es como en otro tipo de juegos del género que aunque no sepa que pase, me digo a mi mismo que no hay necesidad de hacerme sufir de esa manera y dejarlo pasar, pero en el caso de The Evil Within II es muy probable que junte el valor suficiente para jugarlo de tanto que me intrigó el tráiler. Por supuesto que sólo lo jugaré de día envuelto en una cobijita, rodeado de peluches de Winnie The Pooh para protegerme, pero eso es otra historia.

Que para acabarla de amolar tiene fecha de lanzamiento para el viernes 13 de octubre de 2017 (se pone a llorar).

Anthem (PC,Playstation 5, Xbox One)

Finalmente para cerrar nuestra plática del E3 tenemos la nueva IP de Bioware y EA, Anthem. Este fue uno de los juegos más comentados durante el E3 y tiene fecha de lanzamiento para fines del 2018. Se ayuda de unas gráficas espectaculares para adentrarnos a un mundo de ciencia ficción que Bioware llama muy similar a Star Wars, en lo personal me llevo más al mundo de Avatar creado por James Cameron y ya sé que no es la mejor película del universo pero vamos, a quién no le encantaría darse un paseo por Pandora, y algo así es lo que nos ofrece este título. Exploración sin límites dentro de unos trajes mecanizados llamados Javelin, y acción a reventar con formas de personalizar tu personaje en un mundo nuevo, desconocido y sobre todo peligroso. Hay un poco de controversia en este juego ya que muchos lo llaman el Destiny de Electronic Arts, mientras que otros dicen que no les llama lo suficiente la atención como para emocionarse por este lanzamiento. En mi opinión personal no puedo esperar para pasar lo que seguramente será muchísimo tiempo personalizando mi Javelin para después meterme de lleno a explorar este mundo nuevo y elegir todo tipo de misiones que quieran ofrecerme “dentro de la pared”.

FASHION NIGHT by RENAULT LUX VERACRUZ MODELOS: ADRIÁN, LEONARDO, ANDRÉ, ADÁN & SVENN DISEÑOS: OSIRIS SERVIEN MAQUILLAJE: ERICK CEBALLOS PEINADO: CARLOS MENDEZ FOTOGRAFÍAS: CÉSAR SALAS AGENCIA: CARLIN MANAGEMENT & PR