Revista King Mx No. 28 Junio 2019 - EDICIÓN DE ANIVERSARIO - La Más Draga

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CARTA DEL EDITOR

¡FELIZ NAVIGAY! Revista King Mx está cumpliendo su tercer aniversario y quisimos hacerlo de la mano del fenómeno drag más importante de México: LA Más Draga.

Además de eso entrevistamos a Frank Maldonado, Sergio Tovar Velarde, Ayon, Malakings y te presentamos en nuestro histórico, una comparativa del Baile de los 41, debido a que este mes celevraremos la Cuadragésima Primera Marcga del Orgullo en la CDMX. También te presentamos un cuento corto llamado ‘Siempre a Prisa’ y te presentamos a Iceman, el superhéroe gay de Marvel. ¡Esperamos que la disfruten mucho!

CONTENIDO

FRANK MALDONADO

PROMOVER LA ACEPTACIÓN DE LA DIVERSIDAD PÁGINA 4

SIEMPRE A PRISA NARRATIVA MÁGICA PÁGINA 10

ICEMAN

EL HÉROE GAY DE MARVEL QUE DEBES CONOCER PÁGINA 12

PORTADA: LA MÁS DRAGA

EL FENÓMENO DRAG MÁS IMPORTANTE DE MÉXICO PÁGINA 18

MALAKINGS: PIEL Y RITMO UN GRUPO MUY ARDIENTE PÁGINA 24

LUZ Y BEATS

TODO SOBRE AYON PÁGINA 32

SERGIO TOVAR VELARDE “MI ESENCIA ES LA CURIOSIDAD” PÁGINA 40

ORGULLO: 41AÑOS DE RESISTENCIA TODO INICIÓ EN EL BAILE DE LOS 41 PÁGINA 48

Revista King Mx #ENTREVISTA

FRANK MALDONADO

Promover la aceptación de la diversidad POR: HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA

Artista plástico español, Frank Maldonado cuenta con diversas exhibiciones en México, España y EE.UU. Actualmente radica en Miami, uno de los sitios más prolíferos para el arte actual. Su obra explora el retrato en el que destaca su manejo del color y el dibujo naif.

HAI: ¿Cómo decides o te das cuenta que el arte es una de tus pasiones?

FM. Desde la infancia la pintura llamó mi atención; mis padres trabajaban y yo tenía que realizar actividades después de la escuela.

Siempre fui muy deportista pero cerca de los 13 años decidí pintar.

Recuerdo mi primera obra; fue un payaso lleno de color. Siempre me

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ha gustado pintar con muchos colores. Hoy en perspectiva creo que en esa pieza plasmé mi futuro como actor y artista. Después estudié en la Escuela de Artes de Almería y en la Facultad de Artes de la Complutense en Madrid.

HAI: ¿Cuáles han sido tus principales influencias?

FM: Van Gogh es mi principal influencia. También me gusta el trazo abstracto de Picasso y me encanta Rubens aunque no soy fanático del arte sacro. Siempre he preferido la abstracción. No obstante, la pintura de Las tres gracias de Rubens fue muy importante para mí, desde la historia que carga después de la posguerra, el tiempo que estuvo oculta, me parece fascinante la pieza y toda su historia. Al final un artista se empapa y absorbe todo lo que conoce de otros artistas. Un artista tiene diferentes etapas y va indagando y profundizando en cada una de estas.

HAI: Con esta admiración por Van Gogh, ¿compartes la idea –casi cliché– del artista mártir lleno de tragedias, que solo sobresale después de muerto?

FM: No. Creo que los tiempos han cambiado mucho, el artista juega un papel más activo y totalmente distinto al de la Antigüedad. Aunque no te voy a negar que sí es difícil ser artista y te enfrentas a muchos altibajos.

HAI: ¿Consideras que hoy es importante para el artista plástico o visual plataformas como Instagram?, ¿qué opinas sobre el papel que desempeñan en la actualidad?

FM: Actualmente es un ejercicio fundamental para dar a conocer tu trabajo e insertarte en un panorama internacional.

HAI: Háblame sobre tu relación con México. He visto que has exhibido tu trabajo en diferentes galerías y que tuviste una presentación en el Museo del Estanquillo. ¿Cómo te ha afectado transitar por Ciudad de México?

FM: Llegué a México por la actuación, hace aproximadamente diez años y creo que México me hizo retomar la pintura. Me inspiró el color, la vitalidad y la alegría; y me motivó a indagar en la técnica de la espátula. Presenté la serie de Rostros del destino donde quería mezclar el realismo de la mirada con la distorsión del color. También trabajé en una colección sobre retratos de animales.

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HAI: En tu trabajo es posible ver que tienes personajes que son iconos de la cultura pop, pero en otros proyectos tus rostros son de desconocidos, ¿cómo eliges a los personajes que representas?, ¿cuál es tu proceso creativo?, ¿existe una sesión fotográfica previa a la composición pictórica?

FM: En Rostros del destino son personas que conocí en viajes por Tailandia, Vietnam y Corea; estaba cautivado por la expresividad de su gente. Llegando a Los Ángeles, en Hollywood pensé en realizar una colección de personajes que ya estaban muertos pero seguían generando un impacto en la cultura actual como Frida Kahlo, James Dean, Amy Winehouse, Dalí entre otros. Respecto al proceso, llego a realizar fotografías de las personas que me interesa representar pero funciona como una guía, al final el resultado es muy diferente.

HAI: Una constante en tu obra, el intenso cromatismo, ¿cómo lo ligas a tu concepto y qué aporta a tus piezas?

FM: El color es algo que siempre busco. Si entras a mi Instagram puedes ver que mis imágenes están llenas de color; desde mi forma de vestir, los paisajes que retrato… siempre es con mucho color. Sin embargo, la paleta que elijo para trabajar cada pieza varía ya sea por el personaje y su contexto o por mi estado de ánimo que puede afectar por completo el resultado. Suelo realizar obras por encargo pero nunca dejó que nadie me imponga los colores que debo utilizar.

HAI: Para algunos medios de comunicación en los EE.UU. fuiste considerado uno de los artistas emergentes latinoamericanos más sobresalientes en la edición 2018 de la feria Art Basel Miami. ¿Cómo recibes este tipo de menciones?

FM: Sin duda fue algo importante y como mencionas es una de las ferias más destacadas; son aspectos que motivan a continuar explorando…ya estoy trabajando en una serie desde Miami.

HAI: En el panorama del arte actual ¿qué artistas admiras? ¿Podrías compartir tres colegas que resulten imperdibles?

FM: Qué difícil, pues me gusta mucho el trabajo de Françoise Nielly, de artistas que realizan collage y sin duda Okuda, me encantan sus murales, he planeado viajes para ver sus intervenciones en espacios públicos, es un gran artista de España.

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HAI: ¿En qué estás trabajando actualmente?

FM: Estoy creando mi nueva colección que se llama Send Nudes; un vuelco basado en los cuerpos y cuestiones sexuales y sensuales. Quiero que la gente no tenga miedo de ver un pene erecto, unas tetas, una penetración, un beso entre dos chicos, quiero romper con el tabú y mostrar que es algo natural del ser humano y de la vida… Aún no sé donde se vaya a exhibir por que puede ser polémico para algunos espacios, pero estamos trabajando.

El nuevo proyecto de Frank Maldonado comenzó en redes sociales con una convocatoria donde pedía a usuarios enviar fotografías de desnudo para realizar sus retratos a la espátula. Cuenta que la participación de los usuarios fue muy activa y después de formar una base de datos realizó su minuciosa selección para llevarlos al lienzo. Así, crea una relación entre el espectador a través de las nuevas tecnologías donde predomina la imagen, al tiempo que promueve la aceptación de la diversidad tanto en los cuerpos como en los modos de ejercer una sexualidad libre.

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Revista King Mx #NARRATIVAMÁGICA

SIEMPRE A PRISA POR: FRANCISCO HERÁNDEZ VERDIGUEL

Siempre te gustó ir rápido. Como si fueras manejando, pasándote altos.

Cuando te conocí siempre quisiste ir rápido. Besarme rápido, desnudarme rápido, amarme rápido. Nunca entendí la razón.

Siempre fuiste a prisa, como un incendio que quema todo en muy poco tiempo. Me quisiste quemar y consumir de forma rápida. Y nunca te quise pedir que fueras más lento, porque si te lo tengo que pedir, ya no lo quiero.

Fuiste rápido cuando nos conocimos en la marcha del año pasado. En La Puri ahogado en alcohol no besamos sin pensarlo, vivimos el momento de manera fugaz y espontánea. Recuerdo haberte visto ondeando tu bandera, recuerdo que me maquillaste la boca y después me besaste. Tus amigos tomando enfrente de Bellas Artes, mientras tu me agarrabas de la mano, mientras posteabas ‘insta stories’ y recuerdo haber sido feliz, porque me caías bien.

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Pero después, cuando empezaste a ir rápido. Querías todo rápido. Cómo si mañana te fueras a morir o dejar de existir y en parte te entendía. Ya no podemos perder tanto tiempo, conforme la marcha nos iremos conociendo. Pero tuve miedo, miedo de enamorarme.

Y te vi en la marcha tan grande, como si supieras lo qué haces. Pero cuando te conocí supe que estabas igual de perdido que yo.

Me llevaste a tu departamento ahí por la pórtales y me besaste. Me quitaste el calzón y oliste mi vello, te paseaste por mi ingle, y luego bajaste hasta mis nalgas, me lamiste la axila. Sentí tu lengua húmeda, y fuiste muy rápido.

Y no te pedí que te detuvieras porque si te lo tengo pedir ya no me interesa tenerlo más.

Después dormimos entre nuestros brazos y olíamos a sudor y sobaco, me dijiste que te alegrabas de haberme conocido en la marcha. Mientras caminaba con mis amigas tomándonos fotos. Dijiste, recuerdo, que me veía como algo inevitable. Y recuerdo, te contesté, soy inevitable.

Y así dormimos y duramos como tres meses sin llegar a tener nada serio. Te veía y siempre era verte rápido, porque mañana íbamos a trabajar, porque mañana tenías que ver a tus papás, tantos porque…

Y nunca te pedí tiempo.

Ya ahora te veo y no te reconozco más, hemos cambiado tanto desde aquel momento. No sé si este año iremos a marchar los dos. Te cansas de tu ritmo de vida y crecer en tan poco tiempo. Me da miedo perderte, pero más miedo perderme a mi. Ya hago todo rápido como tú me enseñaste.

Ya las cosas no las disfruto tanto, como hace unos ayeres, cuando era más joven.

Y me das miedo, porque siempre quieres todo rápido. Y ya ni siquiera quieres lidiar con mis sentimientos. No entiendo que fue lo qué nos pasó. Ahora que se viene la marcha ya ni planes tenemos.

Quizá este año marche, solo.

Revista King Mx #CULTURAPOP

ICEMAN

El héroe gay de Marvel que debes amar POR: CARLOS ÁLVAREZ

A lo largo de los años, Marvel Cómics nos ha dado varios equipos de superhéroes muy reconocidos como The Avengers, Young Avengers o The Eternals, pero uno de los más importantes y más simbólicos son los X-MEN cuya historia hace referencia a la lucha racial de Estados Unidos y desde entonces muchas personas los han tomado como referencia de la lucha por la igualdad. Esta vez hablaremos de uno de ellos: Iceman.

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Bobby Drake o mejor conocido como Iceman, descubrió sus poderes mutantes durante su adolescencia, cuando el y su exnovia eran molestados por un joven bravucón, fue entonces que usó sus habilidades para congelar al chico que los molestaba, pero despertó también la intolerancia del pueblo que intentó cazarlo por lo que el sheriff tuvo que encerrarlo en la cárcel para poder protegerlo.

Después de estos sucesos, el profesor Xavier envió a Ciclope para hablar con Bobby, pero una muchedumbre enardecida fue a atacarlos por lo que Xavier tuvo que calmar a la gente y borrarles la memoria con sus poderes mentales. Así los padres de Bobby aceptaron que su hijo se quedara en la Escuela Xavier para Jóvenes Superdotados, además de aceptar que El Profesor borrara sus memorias para olvidar los poderes de su hijo.

Así, Bobby tomó el nombre de Iceman y junto a Ciclope, Jean Grey y otros mutantes crearon a los X-MEN para defender los derechos mutantes y entrenar sus poderes.

Bobby tuvo durante varias relaciones heterosexuales en los cómics de X-MEN, tal vez siendo la más relevante la que sostuvo junto a la mutante Kitty Pryde, incluso en las películas pudimos verlo tanto con Kitty, así como con Rogue. Sin embargo, en el año 2015 fue cuando se dio a conocer la verdadera preferencia sexual de Iceman, y es que Bobby Drake es gay.

Esta revelación ocurrió durante All-New X-Men #40, aquí nos encontramos con la versión joven de Bobby y Jean Grey, así como de los otros miembros fundadores (Ciclope, Angel y Beast) que se encuentran en el futuro.

Cómo muchos saben, Jean pude leer las mentes de las personas alrededor por lo que descubre que Bobby realmente es gay y tiene un interés por uno de los compañeros de su equipo. Aquí Bobby decide salir del clóset, pero no solo eso, sino que confronta a su “yo” del futuro logrando que también decida abrir su corazón a su verdadero yo, y no, esto no ocurre en alguna realidad alternativa de Marvel.

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Un par de años después llegó el cómic en solitario de Iceman donde vemos al Bobby Drake del futuro (para nosotros el Bobby Drake actual) como maestro en la Escuela Xavier para Jóvenes Superdotados, pero además con algunos problemas empezando por la curiosidad de empezar a salir con otros hombres que es algo que no había hecho antes por lo que surgen los miedos e inseguridades.

Otro de los miedos que tiene en la historia es a decirle a sus padres que es gay, sin embargo, esto pone a Bobby en una verdadera cruzada pues siente que sus padres no aceptan su lado mutante así que rechazarán su lado homosexual, pero Iceman ya está cansado de vivir ocultándose pues es algo que ya ha hecho por muchos años por lo que empezará a buscar valor para poder revelar este secreto a su familia.

El cómic de Iceman presenta situaciones de acción dignas de todo un superhéroe, pero también muchas de las experiencias y primeras veces de personas LGBT+, pero, además, Bobby llega junto con Daken, hijo bisexual de Wolverine que será villano de esta historia, además de Shade, la primera Drag Queen mutante.

Actualmente Bobby no es el único superhéroe LGBT+ que tenemos en los cómics, cada vez el número de estos personajes va aumentando y los que ya son parte empiezan a destacar más y más y es que demuestran lo importante que es la visibilidad pues para ser héroe o heroína no se necesita ser heterosexual, sino el valor para hacer lo correcto por todas las personas. Ser LGBT+ no nos hace más débiles o menos capaces, todos podemos ser héroes y somos capaces de grandes cosas.

Revista King Mx #PORTADA

LA MÁS DRAGA 2 El fenómeno drag más importante de México

POR: ULISES RODRÍGUEZ IMÁGENES: CORTESÍA LA GRAN DIABLA

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F

ue hace un año cuando México (y muchos otros países) se sacudieron ante la llegada de un programa de telerrealidad que buscaba exponer el arte drag de nuestro país. La Más Draga de inmediato se robó la atención de todos gracias a la relevancia que han tomado estas artistas durante los últimos años, su carismática conductora, pero sobre todo a que era la primera vez que un proyecto de esta naturaleza se hacía en nuestro país.

En esa primera temporada fue la extraordinaria Deborah La Grande quien se quedó con la ansiada y merecidísima corona, sin embargo, puso los nombres de Margaret y Ya, Eva Blunt, Bárbara Durango, Debra Men, Cordelia Durango y Lana Boswell, en lugares a los que no habían llegado, aún siendo algunas de las dragas más populares de la capital del país.

Tras esta vorágine creada por el show, una segunda temporada de La Más Draga era inminente, así que casi de inmediato comenzó la búsqueda de nuevas reinas para participar de este show que ahora se convertía en una plataforma a nivel nacional.

Soro Nasty, Red Rabbit Dúo, Alexis 3XL, Leandra Rose, Job Star y Sophia Jiménez, fueron las reinas previamente anunciadas para formar parte del nuevo elenco.

Era de esperarse que la CDMX tuviera algunas representantes, por lo cual fueron convocadas Amelia Waldorf, Nina de la Fuente y Gvajardo, quien recientemente había participado en Versus Drag Queens México, otro programa similar.

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Un nuevo escenario, mejores retos, la increíble guía de Johnny Carmona, nuevas blusas para Letal, la primera mujer cisgénero en la competencia y el atinado cambio de conductora, ahora con Vanessa Claudio al frente, convirtieron a la segunda temporada de La Más Draga en una obsesión para miles de seguidores que semana tras semana les gritaban a las pantallas de sus dispositivos con la finalidad de ver ganar a sus favoritas.

La Más Draga es el resultado de la unión de muchas voluntades quienes han invertido no solamente su talento, conocimientos, tiempo y energías en este proyecto, cabe mencionar que la primera temporada fue totalmente financiada por La Gran Diabla, casa productora liderada por Bruno Ólvez y Carlo Villareal, pero la calidad y pasión y profesionalismo de todos los involucrados han logrado captar la atención de empresas como Viva Aerobús y Pure For Men, quienes han comenzado a aportar para la realización de esta segunda temporada.

Un programa en YouTube que comenzó con un ‘a ver qué pasa’, ahora se ha convertido en una realidad, un referente obligado y por supuesto el fenómeno drag más importante a nivel nacional, una plataforma en la que todos ganan, pues es la plataforma de lanzamiento de muchas de estas reinas, así como una celebración a la vasta cultura mexicana.

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Sin embargo, todas las historias tienen un lado que no muy agradable, y una a una las concursantes tuvieron que despedirse para siempre de la competencia y dejar su fotografía en el drag-altar que durante unos cuantos episodios fuera el escaparate de Paris Bang Bang, una de las dragas que ha ayudado a que este arte crezca en nuestra ciudad; la primera en irse fue Nina de la Fuente, durante el reto ‘La Más Religiosa’; le siguió Leandra Rose en el capítulo ‘La Más Luchona’; Red Rabbit Dúo se fueron durante ‘La Más Piñata’; Amelia Waldorf no logró superar el reto de ‘La Más Juanga’; Soro Nasty se autoboicoteó durante ‘La Más Independiente’ y finalmente ‘Job Star’ no logró ser ‘La Más Villana’, durante la semifinal.

Tres reinas llegaron a la esperadísima final de este concurso, siendo Sophía Jiménez la que más re-

tos ha ganado hasta ahora en la competencia pues tres veces fue La Más; Alexis 3XL, la reina cisgénero y cosplay ganó en dos ocasiones; y Gvajardo quien no tuvo una sola victoria en toda la temporada. La final de este programa fue grabada una noche en un Teatro Hidalgo abarrotado de fanáticos que gritaban para que su favorita se convirtiera en La Más Draga de este año, sólo queda esperar para ver de quién es esa corona.

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¿PARA TI QUIÉN ES

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S LA MĂ S DRAGA?

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Piel y ritmo:

Malakings Un grupo muy ardiente

TEXTO Y FOTOS: FEER BARRERA

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S

eguramente muchos ya han escuchado una rola muy pegajoza que asaltó nuestras pantallas hace ya algunos meses. Un grupo de sensuales hombres en un “mundo de caramelo” nos invitaban a probar su Chupi Chupi. Pues estos guapos chicos son el grupo Malakings, y están listos para continuar sorprendiendo y arrebatando un par de suspiros a toda persona que los mire.

Todos los chicos de Malakings llegaron a unirse gracias a experiencias previas en el medio y fueron seleccionados gracias a su sensualidad y carisma.

Con un solo integrante colombiano y el resto de sus compañeros mexicanos, Malakings busca explotar el ritmo y sabor latino que los caracteriza, y aunque no pretenden ser otro grupo más de chicos guapos, si buscan ser un referente de la música hispana y romperla en todos los antros, bares y centros nocturnos.

Todo el grupo está plenamente consciente de que pueden ser comparados con algunas otras boybands, pero eso no implica que sean algo más del montón, pues creen firmemente que pueden convertirse en un ejemplo para su público y con un poco de suerte no sólo causen morbo, sino la curiosidad de querer cuidar su cuerpo y llevar una vida sana como ellos.

A pesar de que Isbo ha sido el único miembro del grupo envuelto en escándalo debido a suposiciones alrededor de su vida sexual, todos los chicos saben que su primer sencillo causó controversia, y de hecho se alegran de

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ello. Para ninguno fue complicado recibir críticas negativas pues consideran que los dimes y diretes ocasionados por el vídeo fueron de mucha ayuda para volverse tan virales.

El público de estos chicos es en su mayoría parte de la comunidad LGBT+ y los Malakings lo saben y afirman estar muy agradecidos por ello. A pesar de no pertenecer en su totalidad a esta comunidad todos tienen claro que son aliados de ella y buscan entretenerlos y darles buena música. Se han presentado ya en diversos bares y eventos y están listos para todo este mes de junio donde se celebra la diversidad en nuestro país.

Malakings está construido con base en la diversión. Todos sus miembros buscan pasarla bien y contagiar de esa vibra a todos los que disfruten de su trabajo. Quieren ser un método para dejar el estrés y llegar a todo tipo de público, no importa el motivo por el que los busquen.

Luego del éxito de chupi chupi, ya viene el siguiente proyecto de nombre YIA, una rola nuevamente en colaboración con Neiko, y aunque la intención de este nuevo vídeo es hacer algo muy diferente de su anterior sencillo, no piensan dejar de lado el concepto que los caracteriza como grupo.

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Revista King Mx #ENTREVISTA

Luz y Beats Todo sobre AYØN

Revista King Mx Texto: Khrist Schecter Fotografía: Samuel Mustri

Como parte del mes orgullo Revista King Mx se complace a presentar una entrevista exclusiva con Freddy Ayón mejor conocido como AYØN. Conversamos con él sobre su proyecto musical, su proceso creativo y la transición de la danza al mundo de la música.

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Que gusto saludarte Freddy. ¿Cómo te encuentras hoy?

Todo muy bien. Es un gusto estar con Revista King Mx. Antes de ser AYØN ¿Cómo fue la infancia de Freddy?

Creo que mi infancia fue una mezcla. Por momentos bonita, a veces desalentadora y agridulce.

Entiendo que tu hermana es una de las mayores influencias de tu vida ¿Dirías que ella es en parte responsable de la estética de AYØN? Si, ella influyó mucho en mi gusto por la música, pero no solo en eso, también en mi gusto por la estética visual. Me refiero en la ropa, películas, fotografía, incluso en la comida, mi manera de pensar es en gran medida por ella, fue una maestra para mí.

Géneros musicales como el rock, post-punk, punk, synthpop y la música clásica son referentes de tu proyecto ¿Pero qué músicos influenciaron tu gusto por la música siendo pequeño?

-entre risas- Escuchaba música underground cuando era pequeño aunque no me sabía los nombres de las bandas, pero recuerdo mucho que mi mamá ponía a “The Creedence”, mi hermana a “Bauhaus”, mi otra hermana ponía a “Paulina Rubio” y mi papá a “Lalo Mora” –ríe al recordarlo-; eran tantas influencias que crecí con un gusto bastante ecléctico y es algo que mi música refleja. ¿Recuerdas cómo fue tu primer acercamiento con la danza?

Claro que me acuerdo. Mi mamá trabajaba para dependencia de gobierno en esa época y mensualmente, le daban boletos para el teatro, así que me invito a ver la graduación de un grupo de danza contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Al verlos entrar a escena y bailar con su alma al descubierto y, ver que el público que aplaudía fuera de sus butacas con ovaciones, fue algo que yo quería experimentar. Ahí lo supe, yo quería eso y vivirlo cada

día de mi vida. Estar en un escenario, recibir tanto cariño y reconocimiento era algo que anhelaba desde aquel momento.-comenta como brillo en los ojos¿Cómo fue tu adolescencia?

Puedo catalogarla como un pasaje gris. En esa etapa de mi vida experimenté la crueldad a nivel psicológico mientras que la pubertad y la adolescencia eran enemigos íntimos. Había gente mala cerca y era verme como una especie de rompecabezas difícil de armar y que, aun armado, era incomprensible del todo para mí. Toda esa experiencia, me hizo conocerme de manera profunda e impensable en muchos niveles desde lo psicológico, sexual, intelectual, social, emocional y hasta creativamente hablando. En fin, me conocí y logre sanar conectar con el niño que era y sanar a mi yo lastimado hasta ser la persona que ahora soy.

A los 18 años poca gente tiene claro que quiere hacer con su vida ¿Qué te hizo animarte a entrar a la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán?

Fue la combinación de todas las anécdotas de mi infancia y en conjunto con la necesidad de estudiar algo relacionado con las artes.

Solo el hecho de aprender a expresarme de una manera más ilustrada y palpable, y al mismo tiempo animal, visceral y que me permitiera sacar todo lo que tenía que decir al mundo. Plasmar mis emociones como el enojo, la ira, la tristeza, la melancolía, el dolor, el sufrimiento y el amor mediante el arte; quería expresar, inventar y redirigir el concepto de la creación en la concepción en sí misma. Por eso elegí estudiar danza. ¿En algún momento te arrepentiste de estudiar danza en lugar de música?

Por supuesto que no, pero me di cuenta que la danza me acercaba a la música de una forma que la propia música no me hubiese acercado nunca, me acercaba a un nivel visual. De ahí mi agradecimiento a ésta disciplina que conjuga tantas cosas del arte, como la parte sonora, visual, física, mental y también la moda al estar presente en los

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vestuarios que se utilizan. Mi conclusión es que jamás me arrepiento de haber estudiado danza, ha sido mi aliado personal en la parte creativa detrás de AYØN. ¿Cómo fueron tus años de estudiante en EPDM? Difíciles, la carrera de danza es meramente pasional. Estudiar danza es sufrir de maneras que mucha gente ni loca se sometería a vivir. Fue difícil pero al mismo tiempo, todo el esfuerzo fue recompensado; me ayudó a forjarme y abrir mi mente para descubrir el carácter que no sabía que tenía. Recordar mi paso por la carrera es recordar todo el viaje catártico, desde aquellos maestros que me hicieron llorar un par de veces o aquellos que me corrieron de sus salones por no poder controlar mis emociones y al mismo tiempo, les estoy muy agradecido con todo lo que me enseñaron. Fue duro pero satisfactorio. ¿Cuál fue el momento más decisivo de tu formación profesional?

Creo existen dos momentos decisivos dentro de mi formación profesional que me marcaron mucho.

El primero, ocurrió durante el primer año de la carrera, en el que me cuestionaba mucho si tenía lo necesario para ser un bailarín y al ser perfeccionista siempre me estaba preguntando ¿Lo hago bien? ¿Voy por buen camino? El segundo momento llegó justo, en el último año de la carrera cuando ya le estaba prestando mayor atención al tiempo estando a nada de graduarme. Estos dos momentos fueron cruciales para mí ya que, paradójicamente, en ninguno de los dos me sentía preparado pero al mismo tiempo el horizonte tenía mucho que dar. Eran acantilados frente a mí, no para caer y morir, sino para volar con elegancia o al menos caer con estilo.

Con veintidós años y ya forjado como un bailarín profesional ¿Cómo comienzan los viajes por el mundo?

-sorprendido- Fue un golpe de suerte, algo constante en mi vida son las coincidencias.

Al graduarme recibí una oferta laboral en Culiacán por un año y al terminar mi contrato me regreso a Mazatlán, y ahí recibo la oportunidad para bailar con AURA Dance Theatre en Lituania. Pensé ¿Por qué no? Así que tome el trabajo esperando que no fuese una oportunidad falsa –comenta entre risas-.

Posteriormente llego una oferta para trabajar como freelance en Francia y después en Inglaterra. Desde ese momento todo fue muy movido y vertiginoso; por medio de conocidos me hablaban para audiciones, pequeñas colaboraciones y trabajos con bailarines y músicos. Así comenzó mi propia reinterpretación de “La vuelta al mundo en ochenta días” pero con más de ochenta días para hacer todo.-comenta entre risas¿Cómo fue tu experiencia viviendo y trabajando en Lituania?

Al comienzo fue dura por la barrera del idioma. Requerían bailarines con un inglés alto y yo creía tenerlo pero al llegar me encontré con que me faltaba mucho.

Con todo y eso, me aceptaron ya que no tenían de otra –comenta entre risas-. Con el tiempo mi inglés mejoro pero como mexicano me enfrente a otro problema: la comida. ¡Moría por unos tacos de carne asada o al pastor! Y en Lituania solo había papas. Papas con crema o tocino, pero papas a donde sea que miraras. Eso fue lo más duro, ni el clima de –25° que no te dejaba sentir los dedos de pies y manos era tan malo. -sonríeEs curioso que durante este tiempo en el que vives en Lituania, la música reaparece de entre todo lo que estabas viviendo. ¿Cómo comienzas a mezclar tus dos pasiones?

La música volvió a mi vida dando vueltas en mi cabeza mientras me enfrentaba al crudo invierno de Lituania. Era tan crudo que a veces despertaba sin poder sentir mi cuer-

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po. Pensé que necesitaba poder expresar ese miedo y dolor antes de que se volviera permanente; así que hable con la directora de la compañía y le expresé mis deseos de hacer música para las presentaciones y promocionales en redes sociales, ella aceptó y estuve trabajando en el área administrativa de Aura Dance Theater ¿Cómo fue componer la música para “An Order Of Jewellry” (Joyería a la orden)?

El título tiene varias connotaciones. “Rich Bitch” parece al inicio de la canción para dar algo de glamour, como cuando pides algo como si fuera una pizza de treinta minutos o menos. También quise hablar sobre la opulencia de la mujer en Lituania y su interés por la moda, las joyas y demás cosas banales. Esa imagen resulto tan poderosa que mezclo cosas que me encantan y admiro de una manera visual y estética. Todo fue muy a lo “Millennial Rococo” imágenes saturadas de joyas, ropa, coches y hermosa perdición, pero también otra de las connotaciones que están debajo es que extrañaba decir “Una orden de taquitos” porque no estaba en México. Así mi nostalgia se transformo en “Una Orden de Joyas con todo ¡Por favor!” ¿Cuál fue el momento exacto en el que comienzas a coquetear más con la música que con la danza?

A partir de “joyería a la orden” en diciembre del 2014, mi música fue totalmente experimental y fue experimentar crear nuevos sonidos o nuevos movimientos para que me enamora más de la disciplina.

Para 2015, ya estando en Londres fue cuando cree “Everybody Does” con claras influencias del hip hop de las calles de Shoreditch.

En 2016, comencé con la creación de música para una obra de danza contemporánea que dirigí en San Miguel de Allende. Esas fueron las tres etapas claves de creación e inició en la exploración de la música.

Hablando de Londres ¿Cómo fue mudarte de Lituania a Londres?

Fue una especie de sueño hecho realidad.

Un sueño duro porque seguía extrañando México. Pero el cambio entre México-Lituania fue bastante rudo y posterior a eso Lituania-Inglaterra fue un segundo choque cultural. Pero ya estando ahí aproveché todos los limones que la vida me dio e hice música para mi biblioteca. Sonidos para mezclar más tarde y canciones que están disponibles en línea actualmente. ¿Qué fue lo más difícil de tu estadía en Europa como bailarín?

Audicionar, competir con otros bailarines y la frialdad del propio ambiente de la danza.

Me enfrenté a la falta de trabajo en combinación con la necesidad de comer. También me viví el racismo; la idea de ser mexicano pero no parecerlo y ser confundido con un turco, un Israelí, etc. Fue una temporada difícil, solitaria en la que terminé volviéndome alguien antisocial e introvertido.

Hice un amigo en todo ese tiempo. Fue un época rara. Me sentía solo, triste, indiferente, gris, enojado y de ninguna forma yo era así. Lo curioso de esta etapa es que me conecte con mi escritura, era renovador vaciar mi mente en papel, audio, crear, pensar y meditar sobre todo lo que estaba pasando lo hizo todo soportable. ¿Cómo aparece Islandia en tu camino?

Regreso a México para trabajar en San Miguel de Allende. Un par de meses después, me invitaron a trabajar en una cafetería La Laguna Glaciar en Islandia. Con los ojos cerrados tome mis cosas y dije ¡Si, me voy! ¿Cómo fue vivir en Islandia?

Fue revelador. Encontré algo que no creía que hubiese perdido: a Freddy Ayón y su mejor amigo AYØN. Islandia tiene una cantidad de energía, naturaleza, pureza e insonoridad que, literalmente, es como pintar en un lienzo completamente en blanco. Las notas salían de mi cabeza, podía ver la música emanando de sus cascadas, cada cosa en la isla tenía música y todo se podía sentir.

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Fue encontrarme a través de un espejo claro y limpio. Fue hermoso. ¿Qué te hizo abandonar la danza?

Decido dejar la danza donde todo comenzó: México. Ya que la danza en México proviene de un ambiente viciado y carente de apoyo a las artes, es vergonzoso y triste ver tanto talento y gente apasionada dándolo todo sin recibir paga alguna a cambio. Algo terriblemente cierto es que los bailarines trabajamos a contra reloj, la edad es importante y la vida del bailarín es efímera. Yo decidí salir de los escenarios antes que comenzaran a incrementar los rechazos que ya comenzaban a aparecer. Me puse como limite una última audición para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CEPRODAC actualmente) y llegué a los finalistas, pero no logré hacerme de un lugar.

No quede y ahí quedo mi último intento de seguir con mi carrera dancística. Sabía cómo iba a terminar eso y fue un golpe duro llegar a ese límite. Lo solté y ahora era momento de crear música. La música no necesita un salón con duela para practicar, o de la ayuda de un maestro particular de ballet o contemporáneo, tampoco requiere de un boleto para entrar a un teatro. La música es fácil para mí, porque soy yo mismo y la creo digitalmente y de ese modo, todos la pueden escuchar a todas horas y sin descanso desde sus teléfonos o en casa, el metro o demás. La música no es efímera. ¿Cómo fue el proceso de regresar a México?

Fue renovador y duro al mismo tiempo, después de haber vivido una experiencia tan hermosa en Islandia. Por un lado ya no me sentía parte de ningún lado y eso me hizo preguntarme si pertenezco a este planeta – comenta entre risas- no, pero enserio fue un resetear mi ser y regresar a mis raíces, aunque quizá suene absurdo. Por otra parte mi familia pensó que no iba a regresar y creo, que vieron un cambio en mi. Lo notaba en

el cómo me veían. Su reacción a mi regreso fue la de confiar más en mi y en lo que quería hacer ahora. ¿Quién sabe? Quizá regrese más sabio. Regrese como un gato, explorando México y su gente de nuevo. Temeroso pero listo, lleno de curiosidad de más. ¿Cómo surge el nombre y concepto de AYØN? El nombre surge mi apellido, es un homenaje que me llena de orgullo porque es porque es el apellido de mi madre, una feminista progresista ranchera. Por otro lado el concepto de AYØN es muy ecléctico en sí mismo. Es una persona que actúa por sí misma pero que al mismo tiempo es algo así como un adolescente.

Algo malcriado, rebelde, definitivamente es queer y oscuro. En resumen AYØN es un romántico oscuro hecho millenial. ¿Cómo fue el proceso creativo de tus primeras canciones y demos?

Fue totalmente teto, divertido y carente de forma. No había algo que tuviese pies o cabeza.

Todo empezaba con la creación a la par de la letra y esa sigue siendo la forma en que trabajo, todo sin coherencia alguna de la letra o la música. Mi último trabajo “My March n C#” tiene un procedimiento de investigación del sonido y letra a la par, todo ocurre de forma homogénea y en sincronía en comparación con mis primeros trabajos musicales. ¿En algún momento te causó algún tipo de nerviosismo convertirte en músico? ¡Si, por supuesto! Es un mundo nuevo para mí y me ha encantado, es muy relajado, más racional, real y libre me encanta. Había algo de rechazo por este nuevo giro y por todo lo que estaba dejando, creo que eran motivos suficientes para estar nervioso. Pero era momento de lanzarme y hacerlo. ¿Qué otros músicos te inspiran actualmente?

Me encantan estas preguntas, inspiración es algo que tomo de cada artista y de su proceso creativo y obviamente el resultado. Mis principales inspiraciones son Björk, Goldfrapp, Róisín Murphy, Portishead, Hercules and

Revista King Mx Love Affair, Anohni y por supuesto Beyoncé, Lady Gaga, Lykke Li, Oh Land, Grimes, Scissors Sisters, Sevdaliza y podría seguir y seguir con esta respuesta.

Lo curioso de tu música y letras es la gama tan amplia de géneros. Letras que oscilan entre el electro disgusting y el dark wave pero al mismo tiempo con arreglos del synthpop, arcade y el glam entremezclados. ¿A que le atribuyes el sello de tu música?

Es gracias a mi relación con la música, creo que lo que siempre me hizo saborear la música y crearla aún más, fue el simple hecho de disfrutar el ruido, el sonido que emiten los instrumentos, los objetos, la ciudad, la vida y el mundo en sí mismo. Luego me sorprendo buscando sonidos que emiten los planetas grabados por la NASA, y poder jugar con eso ¡Es lo máximo!

Otro de los componentes de tu música es el arte, la fotografía, el manejo de luces y la forma en la que se puede bailar. ¿Esto es intencional?

Quizá no de primera instancia pero mientras creo música mi único objetivo es crear algo concreto.

Para después dejar que es misma creación me guíe, identificando la dirección y así poder darle una intención. ¿Qué es lo que esperas que la gente encuentre en tu música?

Lo que la gente necesite encontrar. No pretendo que mi música sea una imposición o sea de una determinada forma para quien la escuche. Me gusta la ambigüedad es de algún modo, ese carácter que traje conmigo de la danza contemporánea y es invitar al espectador a que interprete lo que le guste, que vea todo lo que quiera a su manera y eso enriquezca lo que yo hago. Así es como el arte se transforma y deja de pertenecernos, crea nuevas interpretaciones y da nueva vida. ¿Qué has encontrado de ti mismo al crear música? ¡Qué soy talentoso! –comenta con seguridad- He hecho muchas cosas en este campo laboral tan maravilloso. He sido director, diseñador, creador e intérprete y en cada una de esas etapas he sido bueno en mi muy particular forma de crear, dirigir e interpretar mi propio trabajo. Ahora tengo en mente en se-

guir creando, conseguir patrocinios y colaborar con otros artistas. Pero lo más importante de todo es seguir encontrando y respaldando la libertad de expresión que he ganado.

Todo es cuestión de entregarle al mundo lo que soy y seguir avanzando.

Hoy en día hay temas importantes que hablan de la inclusión y el empoderamiento de los grupos vulnerables ¿Cuál es tu postura con respecto a estos temas?

Los grupos vulnerables son los que han marcado la diferencia en la historia del mundo. Son estos grupos los que nos han hecho avanzar como humanidad y comenzar a respetarnos los unos a los otros. En estos grupos hay genios, artistas y posiblemente, aquellos quienes podrían hacer la diferencia en ámbitos políticos y sociales. No juzguemos al débil, no ignoremos a quien es diferente y no señalemos lo que nos separa sino lo que nos une. Explorar las diferencias en nosotros y en los otros nos acerca a la genialidad. ¿Qué tan importante es lo LGBT en tus canciones?

Aunque AYØN es sin duda queer, no me dirijo al LGBTTTI en especifico, me dirijo a la humanidad en general, a cada persona viviente en este planeta ¡Todos somos importantes! Y cada vida cuenta. ¿Cuál es tu postura con respecto al feminismo?

Soy Pro Feminista. Es una pena que tengamos la necesidad de ponerle nombre a este movimiento y luchar que por derecho corresponde tener, el exigir ser tratado como igual. ¿Porque hay que pedir que las mujeres sean tratadas como iguales? Si, es absurdo. Todos somos iguales. Ellas sienten igual, respiran igual, caminan igual, comen igual, las capacidades son iguales ¿Qué hay de diferencia? Todos somos seres humanos, vivos y pensantes sin diferencia alguna. El movimiento feminista incluye temas religiosos, políticos y sociales, es complejo y se debe seguir luchando sin descanso para que la igualdad humana exista en cada tema. ¿Te consideras un modelo a seguir?

No, no me considero un modelo a seguir solo me considero una persona experimentada.

La experiencia te da sabiduría. Solo trato de superar los obstáculos según aparecen en mi camino. Trato de ser mejor persona, mejorar

Revista King Mx mi vida y mi futuro. No sé si eso me hace un modelo a seguir o un ejemplo. ¿Qué tan importantes son las redes sociales para acercar tu música a otras personas?

Para el medio del espectáculos son esenciales y he tratado de hacer lo mejor que puedo pero soy pésimo en ello –entre risas- trato de no enfocarme de forma obsesiva en las redes sociales no como persona al menos sino en el producto, y el producto es mi música. En el futuro tendré a alguien que me ayude y se apasione por las redes sociales tanto o más, de lo que yo me emociono por crear música. ¿Planeas incursionar como escritor eventualmente?

Me encantaría y he pensado en escribir cuentos infantiles inspirados en el trabajo de Edgar Allan Poe a modo de rima o soneto. Me encantaría sacar un disco con estos poemas de forma recitada en ingles y con música de orquesta con matices lúgubres.

Una mezcla entre Liszt y Paganini, es uno de mis sueños.

Hablando de otros músicos ¿Con quién te gustaría hacer colaboración?

Estoy en proceso creativo con mi hermana actualmente. Ella es sin duda la primer persona con la que quiero una colaboración. Es violinista y ha estudiado varios instrumentos.

Y a futuro mi sueño es hacer una colaboración con Oh Land, Grimes o Sevdaliza aunque, de momento, esos son sueños guajiros.

–comenta sonriendo. ¿Cómo compaginas tu vida personal, el amor y tu vida como músico?

Es difícil pero no imposible. He dedicado tiempo a todos pero sobretodo, me enfoco en la organización. Teniendo una buena organización todo es posible. Así que junto pero no revuelto. En cuanto a mi vida personal todo es cotidiano. Mis publicaciones en redes sociales son por ocio, nada fuera de lo normal. Y sobre el amor pues, no tengo otro amor salvo Elvis. Todo el mundo sabe que Elvis es el amor de mi vida, no lo puedo ocultar. Para quienes no lo sepan, Elvis es mi gato. ¿Cómo define Freddy a AYØN? Lo define como una persona a la que le gusta llamar la atención con su low-key. Ayon es extravagante, perfeccionista y al mismo tiempo desatendido, enigmático y no es fácil seguirle. Es como un cubo rubik con diferentes tonalidades del mismo color. Ni siquiera hay definición entre una cara y la otra. Es complejo. ¿Qué sorpresas tienes preparas para el resto de 2019?

Tengo dos canciones nuevas, los demos saldrán primero y así serán cuatro trabajos diferentes. Las estaré publicando en mi perfil

de Spotify, se llaman “Tryin” y “RedRain”. En SoundCloud ya pueden encontrar mi demo mas reciente “My March On C#” y pronto estará la producción completa en Spotify. A finales del año tendrán más música, el proyecto en el que mi hermana y yo estamos trabajando saldrá para ese entonces. Y bueno, uno nunca sabe quizá tenga más sorpresas. Soy amante de las sorpresas. ¿Qué consejo le darías a todos aquellos que desean crear música?

Please Don’t! –entre risas- Es difícil y como todo en las artes es también, una carrera celosa. Sin embargo recomiendo que lo hagan. Si tienen la necesidad de hacerlo, háganle caso a su instinto. Traten de buscar la perfección y sientan las emociones mientras estén creando pero si no logran sentir nada, presten atención y cambien el camino. ¡Ojo! ¿Qué consejo le darías a todos aquellos que luchan contras las enfermedades mentales y emocionales?

Fuerza hermanos, siempre se puede salir del fondo del pozo más profundo. Canten frente al ventilador o conductor de ventilación.

Canten frente al espejo o en la regadera. Por otro lado, escribir me sirvió. A veces tenemos muchas cosas en la cabeza y la única manera de sobrellevar tantas palabras e ideas, es pasarlas al papel. A mí me ha funcionado bastante bien. ¿Qué le dirías a todos aquellos que tienen un sueño relacionado con bailar o incursionar en la música? ¡Háganlo lo más pronto posible! No pierdan tiempo decidiendo si es buena o mala idea.

Por algo te llegó a la mente. Hacerlo o no, conlleva sufrimiento a partes iguales pero la satisfacción es inexplicable. Es la mejor droga y altamente adictiva.

Si te encontraras con tu yo de quince años ¿Qué le dirías?

Nunca tomes de manera personal los insultos, golpes o indiferencia de la gente hacia ti. Muchos necesitan descargar su enojo de alguna manera y la mayoría no saben cómo hacerlo. Es por eso que algunas veces descargan su ira o tristeza en alguien como tú.

Pero eres más fuerte e inteligente de lo que crees. Siempre expresa tus necesidades a tus padres, tienen la obligación y el derecho de escucharte, merecen conocer lo maravillosa persona que eres. ¡Ah! Y estudia música y algo de administración no te caería mal.comenta sonriendo.

Muchas gracias por esta entrevista exclusiva para King Mx ¿Te gustaría añadir un comentario más?

Darles las gracias por interesarse en mi proyecto. Gracias por este hermoso espacio.

Les deseo éxito continuo. Gracias de nuevo, les mando besos y abrazos, son unos amores.

Revista King Mx #ENTREVISTA

Sergio Tovar Velarde Mi esencia es la curiosidad

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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS: ARTURO DE LA CRUZ

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El talentoso director cinematográfico mexicano Sergio Tovar Velarde, quien en 2015 nos regalara la extraordinaria y aclamada película “Cuatro Lunas” nos habla de su pasión por el cine y como ha trasformado su experiencia en maravillosas obras de arte.

“Voy dejando sembradas semillas, ideas que se me ocurren que en un comienzo no son nada y luego algunas, con el tiempo, van volviéndose posibilidades reales y emocionantes.”

Sergio platícanos, ¿cómo incursionaste en el cine?

Me considero actor antes que cualquier otra cosa; de niño me hacía mucha ilusión jugar a que interpretaba personajes. A la edad de doce tomé una videocámara Hi8 de mi papá y la usé para grabar mis primeras películas. No dirigía porque pudiera dirigir o porque supiera qué era eso siquiera, dirigía porque haciendo mis propias películas yo podía elegirme como actor protagónico. Y así lo hice en unas tres o cuatro producciones caseras. Con el tiempo me fue gustando más estar detrás de la cámara y ser yo quien construyera los universos de mis personajes. De cualquier forma, sigo siendo actor y es algo que estaré buscando explorar más a detalle en el futuro próximo.

¿Cuál es tu película favorita del cine mexicano?

Muchas. No acabaría, realmente.

Me encanta sobre todo La ley de Herodes. También me gusta Amores Perros, ¿Quién diablos es Juliette?, El laberinto del fauno (que es coproducción con España). Y confieso que le tengo un aprecio muy especial a Sexo, pudor y lágrimas, cuyo éxito en su momento, cuando yo era un preparatoriano, me hizo ver que era viable una vida dedicada al cine en México. ¿Cuáles han sido tus influencias creativas?

Muchas cosas, textos que leí de muy joven, como El llano en llamas, El proceso, El aleph. Películas de grandes cineastas que admiro, como Lynch, Almodóvar, Hitchcock. Pinturas de Dalí, un disco de Björk, un tour de Madonna. “Orinoco” de Emilio Carballido. Meryl Streep. Series de Netflix. El principito, por supuesto. También encuentro mucha inspiración en las películas de fantasía de los ochenta, el terror de los noventa y el cine con temática sobrenatural, o bien,

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que habla de distintos planos cósmicos. Los musicales de Broadway, Mafalda. Los videojuegos también, sagas como Castlevania, Kingdom hearts, Zelda. El origami. The beatles. Todas estas son cosas que me inspiran y han dejado algo importante en mi estilo y búsqueda. ¿Cual consideras tu trabajo cinematográfico más importante?

Cuatro lunas. He estado filmando películas desde hace veinticuatro años, y he hecho muchos proyectos a los que les puse todo mi corazón. Hay cortometrajes que amo, como El Joven Telarañas o Edén, que me dio muchas satisfacciones.

También le tengo mucho amor a mi primer largo, Mi último día. Pero debo reconocer que Cuatro Lunas es demasiado grande e importante para mí por muchísimas razones. Es un recuento de vida, una oportunidad de desahogar mis demonios.

Es un espejo incómodo y doloroso.

Y por otro lado, también es cierto que el eco que encontró en sus seguidores la volvió una pieza muy amada dentro de un movimiento global que lucha por la igualdad de derechos y la posibilidad de una vida digna sin discriminación ni temor de aceptarnos. Me siento muy, muy bendecido con el amor que esta película recibió, que ha sido (y sigue siendo) inmenso.

este trabajo.

Originalmente yo tenía una historia de un niño y su papá homofóbico y agresivo, era un segmento de una película que finalmente no filmé, pero me gustaba mucho. Hablaba de un niño gamer secretamente enamorado de su primito. Por otro lado, un día, un documental me inspiró mucho porque relataba lo sucedido en un club de sexo donde hubo un accidente. Eso me dio la idea del segmento Luna Llena. Entonces tenía ya dos historias, pero quitando que se trataban de personajes homosexuales, la verdad es que no tenían mucho que ver. A menos, pensé, que desarrollé un tríptico de historias que muestren la vida gay en México desde diferentes perspectivas. Y finalmente se me ocurrió usar la luna y sus fases como una metáfora, por lo cual necesitaba entonces cuatro historias, y así encontré que había mucho que explorar en cada momento de la vida.

¿Cómo fue trabajar con un elenco tan emblemático del cine mexicano?

Es un privilegio. Cualquier director que tenga la oportunidad de trabajar con los actores de esa película, puede considerarse muy afortunado. Todos son excepcionalmente talentosos, sin duda. Lo mejor de la película son sus acto‘Cuatro Lunas’ es una de nuestras res. El reparto combina rostros no películas favoritas platícanos al tan conocidos por aquel tiempo respecto del proceso creativo de con nombres bien consolidados

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en el mundo de la actuación. Fue una gratísima experiencia de vida compartir lo que ocurrió en aquel momento con Cuatro lunas con ellos, vibrar de cerca el cariño del público. Fuimos compañeros no sólo en el rodaje sino desde los ensayos y mucho después, años, todo el tiempo que duraron las actividades de promoción de la película.

Fuimos un equipo muy entregado. ¿Cuándo eliges un proyecto cuáles son tus criterios?

Voy dejando sembradas semillas, ideas que se me ocurren que en un comienzo no son nada y luego algunas, con el tiempo, van volviéndose posibilidades reales y emocionantes. Cuando voy a decidirme por algún proyecto procuro que sean historias muy humanas, entrañables, que cuestionen e inviten a la reflexión. Con un discurso y una postura clara. Y sobre todo, me gusta creer que con el arte podemos ayudar a evitar la destrucción de todo, así que busco que además de entretener, el cine que hago proponga algo. Esto puede variar mucho dependiendo de mi ánimo y del tipo de curiosidad que esté experimentando en el momento. Es eso, tal cual. Elijo un proyecto si me da curiosidad. ¿Qué hace diferente el cine qué haces al de otros directores mexicanos contemporáneos? Es decir, ¿cuál consideras que es tu esencia?

No sabría. Supongo que me falta muchísimo por filmar para apenas entonces comenzar a identificar algunos rasgos distintivos. Cuanto más me conozco como cineasta más me doy cuenta de que no tengo idea de quién soy. Y muchas veces tampoco me importa respondérmelo. Es verdad que no conozco a otro director que esté explorando los mismos caminos que yo, pero tampoco sabría precisar qué caminos son esos.

Nunca he sentido muy importante elegir un estilo concreto y apegarme a él. Todo lo contrario, lo que he buscado siempre es explorar y experimentar. Para poder comenzar a cimentar los esbozos de una personalidad se necesita repetir un número de veces determinadas características o patrones, de manera que eso puede evaluarse en retrospectiva, únicamente. Yo aún no sé qué me hace diferente, pero me gusta pensar que con los años, con una mirada atrás, podremos quizá responderlo. Mi esencia es la curiosidad. ¿Qué opinas del cine mexicano contemporáneo?

Me parece que estamos viviendo un momento histórico. Desde hace años se ha visto claro un contraste entre dos tipos de cine: el cine de autor, que va a festivales y gana premios pero luego tiene dificultades para ser visto. Por otro, está el cine de aspiraciones comerciales, suelen generar buenos ingresos y

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en algunos casos resultan trabajos logrados, aunque no es la mayoría.

Las primeras suelen luchar más por encontrar espacios y públicos. Todo esto de cara a una industria que a nivel mundial está cambiando completamente día con día. Con servicios de streaming, realidad virtual, muchos desarrollos de muchos tipos.

Todo se ha reconfigurado. Los nuevos cambios que está implementando el gobierno tendrán ciertamente un impacto grande, ¿Qué opinas de la labor del cine mexicano en el manejo de temas de inclusión?

El cine sigue siendo un vehículo poderosísimo para mover consciencias y sacudir nuestras emociones. A través de la voz de cineastas talentosos creo que se han ido proponiendo nuevas maneras de entender las diferencias. Me parece que el arte puede derrumbar muros y en México, por la cantidad y diversidad de películas que se hacen anualmente, año con año podemos encontrar una oferta rica y variada. ¿En que estás trabajando actualmente y cuáles son tus próximos proyectos?

Actualmente me encuentro en postproducción de mis dos siguientes películas, Mundos Cósmicos y Flaca.

Ambas ya fueron filmadas satisfactoriamente. A la par estoy desarrollando otras tres películas, escribiendo un libro, componiendo canciones e involucrado en otros proyectos.

De hecho, estoy por comenzar una película de temática LGBT, y en las próximas semanas estaremos convocando a todos aquellos que quisieran participar con nosotros. Desde extras hasta técnicos o cualquier cosa. En mis redes sociales publicaré la convocatoria a la brevedad.

Siendo un director multi premiado, ¿qué le dirías a los jóvenes cineastas que inician su carrera?

Que no pierdan la curiosidad, que cuestionen, que comprendan la importancia del rol que adquieren cuando se convierten en la persona capaz de construir películas, que sean conscientes del verdadero impacto que pueden llegar a tener.

Que no dejen de experimentar nuevos caminos. Aprovecho para agradecer la entrevista y la generosidad del espacio y sus preguntas. ¿Cuáles son tus redes sociales y cómo podemos seguir de cerca tu trabajo?

En facebook tengo una Fan Page: Sergio Tovar Velarde. El Instagram soy @elbuenpanda_ y en Twitter: @ elbuenpanda . Si quisieran asomarse a conocer un poco más de mis trabajos, sugiero explorar mi canal Vimeo, donde tengo cortometrajes, videoclips, comerciales, y muchas cosillas: www.vimeo.com/elbuenpanda.

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Revista King Mx #HISTORIALGBT

41 años de resistencia ORGULLO 2019 POR: KHRIST SCHECTER

¡Feliz año nuevo gay!

Revista King Mx se complace en invitarlos a un viaje en el tiempo, para conocer uno de los eventos más importantes de la historia de la comunidad LGBTTTIAQ+ en México: El Baile de los 41. Conoceremos las repercusiones del primer escándalo relacionado con el colectivo gay en nuestro país y su impacto cultural rumbo al Pride 41 de la CDMX.

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Hablar de la diversidad sexual en México, resulta un tema por demás escabroso, polémico, mal entendido que genera aliados a ambos lados del espectro, sin embargo, para las personas de la comunidad LGBTTTIAQ+ su existencia es igual a resistir más allá del paso del tiempo.

Han pasado cuarenta y un años desde la primera marcha del orgullo LGBT en México y, paradójicamente, este número, está fuertemente ligado al inconsciente colectivo de muchos mexicanos, como una especie de temor por cumplir cuarenta y un años (sobre todo entre los hombres heterosexuales) entre otras peculiaridades relacionadas con este número. Pero ¿Cuál es el significado de este número y como se relaciona con la cultura LGBT de México?

Para develar los secretos que este número guarda en nuestra cultura es importante hacer un viaje en el tiempo, especialmente viajaremos 118 años al México de 1901, al evento que lo propicio todo: El Baile de los 41 maricones en 1901.

118 años atrás, una noche de 1901 Entre la transición del siglo XIX al XX, México era increíblemente hermético con algunos temas. La homosexualidad y el travestismo, no eran tópicos en las conversaciones convencionales y el trato a todos temas era negado o metido debajo de la alfombra, todas las personas de la diversidad sexual de la época existían en la clandestinidad y eran libres a puerta cerrada.

De hecho, si bien no había una ley que prohibiera la homosexualidad en nuestro país, no existía la libertad para declararse gay y salir del closet en la época. Tampoco había un precedente o redada, al menos no una documentada hasta 1901.

La noche del dieciocho de noviembre, la homosexualidad sería un tema de escrutinio y sensacionalismo por la prensa de la época al presentarse la redada del llamado Baile de los 41 Maricones. En dicho evento, la historia oficial cuenta sobre una redada en un domicilio particular en donde, se efectuaban fiestas de travestismo, orgías y consumo de drogas en la Ciudad de México, durante el mandato de Porfirio Díaz.

En la redada se arrestaron a un grupo de hombres por conducta indecorosa, destacando 41 de estos que estaban usando ropa femenina. La historia no oficial, cuenta que en realidad, eran 42 hombres portando ropa

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de mujer. El misterioso hombre 42 de aquella noche, era Ignacio de la Torre y Mier, el yerno incomodo de Don Porfirio Díaz el presidente del país en aquella época. Según algunos historiares, luego de los eventos de esa nocheTorre y Mier fue enviado al exilio antes de que pasar por el escarnio público. Lo curioso es que al llegar los oficiales aquella noche al inmueble, Ignacio logra escapar a través de los tejados evitando con esto, ser encarcelado.

Por otra parte, los hombres arrestados aquella noche no contaron con la suerte del yerno del presidente. Algunos fueron enviados a dos sitios fuera de la capital, para ser corregidos mediante el trabajo forzado en haciendas en Yucatán y los que corrieron con peor suerte, realizaron trabajos insalubres y peligrosos en los pantanos de Veracruz. Todos estos hombres fueron arrebatados de sus vidas y conducidos a la muerte y el olvido.

Entre los datos curiosos del incidente, podemos hablar sobre la forma en la que los historiadores no se ponen de acuerdo sobre el destino final de las personas apresadas en la redada. Aquella noche solo veintiún

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caballeros, es decir, la mitad del grupo, eran quienes llevaban ropas de mujer. Pero, al ser hijos de buenas familias, sus ropajes femeninos eran increíblemente caros y estrafalarios.

Algunas versiones históricas, cuentan que de los cuarenta y un hombres encarcelados aquella noche, solo doce fueron enviados a las haciendas de Progreso en Yucatán y los pantanos de Veracruz para realizar trabajos forzados o siendo enlistados en el ejercito hasta el final de sus vidas. En otras versiones, se cree que fueron diecinueve. Mientras que el resto de aquellos hombres, pagaron altas sumas de dinero para huir del castigo.

Hasta el día de hoy y debido al escrutinio de la época en correlación con los rumores del yerno del presidente, no hay un dato claro sobre las identidades de los invitados a la fiesta.

Como ven, sobre El Baile de los 41 se ha estudiado e investigado mucho en parte, gracias a las repercusiones de este evento en la cultura popular de México, los grabados de José Guadalupe Posada y las impresiones de Vanegas Arrollo la comunidad de activistas LGBT han tomado a Los 41 como un estandarte atemporal y transgresor sobre ser gay.

Los 41 en la cultura del mexicano En vida, el escritor Carlos Monsiváis catalogo al evento de la siguiente forma: “El baile de los 41 invento la homosexualidad en México” Esto no lo decía solo por su lucha personal con el movimiento LGBT, sino porque históricamente antes de esta redada poco se hablaba sobre la homosexualidad en nuestro país. Sin embargo no todas los aportes de esta redada son motivo de orgullo.

A partir de este evento, la homosexualidad era un tema de preocupación para los hombres heterosexuales de México sobre todo aquellos cercanos a los 41 años y que, al encontrarse solteros podrían ser tildados de homosexuales próximos a salir del closet.

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Otra de las repercusiones según estudios de la máxima casa de estudios de México, la UNAM en un estudio sobre discriminación y terapias de conversión en 2015, arrojo que muchos padres al enterarse de que sus hijos son homosexuales, deciden enviarlos al ejercito o someterlos a trabajos forzados en condiciones insalubres, una especie de exilio moderno producto indirecto, de la redada de los cuarenta y uno.

En 2001, a cien años de este evento se coloca una placa conmemorativa al interior del Centro Cultural José Martí en la Ciudad de México, para conmemorar el centenario del baile de los cuarenta y un maricones y perpetuar la memoria del primer evento homófobo que daría vida y visibilidad a la comunidad LGBT en México.

En una antología sobre los trabajos del colectivo LGBT y Nancy Cardenas, Carlos Monsivais escribió un texto refiriéndose de nueva cuenta a la redada.

“Soy lo que me han obligado a ser, y a partir de ahí, y mezclando mi dolor y mi tristeza, soy algo distinto”.

Muy chulos y coquetones ¿La película del Baile de los 41?

El pasado 25 de abril se anuncio la filmación de una película sobre El baile de los 41 que busca retratar a la sociedad mexicana de la época y el sensacionalismo de los medios. De la mano del dirección y guionista David Pablos.

En entrevista para Desastre Mx, el director comento sobre el proyecto: “El evento ocurrió entre burlas y mofas pero nadie ha explorado a profundidad ¿Qué hizo que grupo de hombres fueran atrapados en la redada? Hay diversas verdades que contradicen a la verdad oficial. Si bien es importante el rigor histórico y la investigación es necesario contar con libertad creativa en este proyecto” La filmación de esta película comenzará en julio, y a pesar de que no contar con más detalles hasta el momento, es impresionante ver el rumbo que esta historia sigue teniendo a 118 años de distancia.