zoom revista

FOTOGRAFÍA

DIGITAL CONOCE SU

HISTORIA CÁMARAS

ANÁLOGAS VS

DIGITALES Tú eliges la mejor

10 ERRORES EN LA

FOTOGRAFÍADigital

Conocelos,evitalosyseunprofesional

Conoce las

aplicaciones y utilidades de cada uno de estos términos

zoom

>>>contenido

16

Modos de disparos

fotogra fia ...como arte 6

Historia de la fotografĂ­a

4-5

8 Analogas vs DIGITALES.

Prioridad

10

Aperturas

2

14

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

15

...relatos 18-19 fotograficos

zoom >>>

Artículo principal

Historia de la fotografía

Enlaspáginasdedicadasala historiadelafotografíaserealiza unestudiodetalladoqueabarca desdesusinicioshastaelpropio sigloXXIyquecomprendeel estudiodelosdiferenteseventos,personajesygénerosfotográficosquehaninfluidoenel desarrollodeestosdossiglos delahistoriadelafotografía.

elementodelaNaturalezadebe serprobadoempíricamente.

Laburguesíaeslaclasesocial dominantedelmomento,que utilizaelretratocomoinstrumentodeascensiónsocial,para equiparseotratardemejorara la pintura de la nobleza.

En1816NiépceobtienelaprimeraimagennegativasobrepaSinembargo,acomienzosdel pelconunacámaraoscura.En s.XIXtodosestosinventosesta- 1826,élmismo,hacesuprimera banolvidados,porloquehabrá heliografía,partiendodelbetúnde Judea. que redescubrirlos.

LafotografíanaceenFrancia enelmomentodetránsitode Se presenta en 1839 en la lasociedadpre-industrialala AcademiadeCienciasyBellas sociedadindustrial,favorecida ArtesdeFrancia,comofuente porlainnovacionestécnicas empíricadedemostracióndela delaépoca.Tambiéninfluyeen realidad.Teníautilidadcientífica, sunacimientolafilosofíaposi- técnica,médica,astronómica, tivista,queestablecequecada judicial,etnológica...podíaser

comounagentefijadorenla fotografía.InformóaTalboty Daguerredesudescubrimiento en1839yqueéstepodíaser utilizadoparafijarimágenesde unmodopermanente.Hizoel primernegativodecristalafinales de 1839.

Paramejorarlanitidezdeestas imágenesyevitarlasrugosidades delpapel,en1850Blanquart Evrardempleaelpapeldealbúmina,queconseguíaquela emulsióndelpapelnosiguiese lasimperfecciones,recubriéndolo conalbúminadehuevoynitrato de plata.

unnegativodepapelcopiado usadacomodocumento.Por sobreotrahoja,queporcontaceso,elperiódicofrancésLutocreabaunpositivado.Elpapel miérediceque“apartirdehoy sehumedecíaenunasolución podremosviajarsinmovernos”. ácidadenitratodeplata,antesy despuésdelaexposiciónyantes Esemismoaño,sedivulgapúdeserfijada.Supuso,además,el blicamenteeldescubrimientodel inventodelacopiafotográfica, daguerrotipo,copiaúnicahecha yaqueunúniconegativopodía sobreunaemulsiónosoporte darlugaravariospositivosysu metálico,generalmentedecobre. tiempodeexposicióneramuchomenor,de1a7minutos.

Ellíquido,seaplicabasobreel cobre,sefijabayquedabaplasEn1842elastrónomoyquímico madaenéllaimagenfotográfiinglésSirJohnFrederickWilliam ca.Casitodoslosdaguerrotipos Herschel(1792-1871)introerancolocadossobreunfondo duceelprocesodecianotipia. liso y oscuro, con una ilumiTambiénfueelprimeroenaplicar nacióndifusa.Peroeraunprolostérminos“positivo”y“negaductodemasiadocaro,pesado, tivo”alasimágenesfotográficas. difícildeconservaryprecisaba deuntiempodeexposición En1819,Herscheldescubrió muy alto. elpodersolventedelhiposulfito desodioentornoalassalesde En1840WilliamHenryFoxTalplatainsolubles,estableciendo botinventaelprimernegativo, unprecedenteasuutilización llamadocalotipo.Consistíaen

zoom >>>REPORTAJE

fotogra fia ...como arte La

f o t o g r a f í a

no fue siempre considerada como un arte en el mundo entero.

Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas.

El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato.

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo.

La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la

objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad.

Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.

Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel.

Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos.

Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara a la película.

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El

>>>diseño_edicion BY:karen rivas.

impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía.

Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas.

Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la

zoom

>>>FOTOGRAFIA BY:LEO ALVARADO

fotogra fia ...como arte

zoom

>>debate camaras:

Analogas v Hacía tiempo que tenía ganas de escribir acerca de un tema tan apasionante y a la vez polémico como el de si la fotografía digital ha superado a la fotografía tradicional, o también denominada analógica.

Y es que después de unos primeros años de irrupción de la era del megapíxel, en el que la tecnología ha avanzado a pasos agigantados, muchos fotógrafos, acostumbrados a la película fotosensible, se mostraron reacios a cambiar sus máquinas y objetivos.

Es lógico, ya que son cámaras contrastadas durante mucho tiempo y en las que se había alcanzado un nivel técnico y óptico

“

muy alto. Pero esta aceleración digital ha llevado a los grandes fabricantes a percatarse de que el futuro pasaba por las máquinas digitales y sus inversiones en investigación se volcaron para dar un paso de calidad que se acoplara a los tiempos. Como consecuencia, las cámaras han ido incorporando cada vez nuevos avances y tecnologías que ha ido perfeccionándose.

A día de hoy surge esa duda flotando en mi cabeza, pero con la conciencia de que la fotografía digital ha llegado a un punto en el que puede mirar atrás sin complejos.

Hablamos de fotografía, ¿qué más da analógico que digital? Cuando se trata de cámaras de calidad no encuentro diferencias entre ellas, lo importante es disfrutar de nuestra pasión hacia la fotografía y disfrutar con cada imagen que tomemos

”

Viendo trabajos de grandes fotógrafos con máquinas digitales y también trabajando a diario con Las Imágenes de las camaras analógicas(diapositivas, negativos, positivados en papel, etc.) de fotógrafos que continúan con el método tradicional (sobre todo en medio y gran formato) a uno le parece que hemos llegado a un momento en el que hay que

reconocer el nivel técnico al que se ha llegado casi hace obligado centrarse de lleno en la fotografía digital, sin envidiar para nada lo logrado con imágenes analógicas y mirando el futuro con gran optimismo y entusiasmo.

Pero no por ello, puedo dejar de sentir cierto romanticismo y algo de añoranza de mi vieja Minolta analógica (y otras que abandoné en el camino).

vs Digitales

Torre Telefonica fotografía: Leonardo Garcia.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

Prioridad

Aperturas

Parque Zoológico Nacional de El Salvador fotografía: Vicente Alvarado

La abertura máxima de un objetivo es un parámetro sumamente importante.

E

n fotografía, la magnitud de la abertura está controlada por el diafragma, el cual es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de ésta admitida en el sistema. En combinación con la velocidad de obturación, el tamaño de abertura regula el grado de

exposición a la luz del filme o sensor, determinando así el Valor de exposición.

Aberturas máxima y mínima de un objetivo:

objetivo es un parámetro sumamente importante de éste ya que indicará lo luminoso que puede llegar a ser ese objetivo.

A mayor abertura máxima (luminosidad) del objetivo, Las especificaciones de mayores posibilidades de los objetivos fotográficos juego para el fotógrafo a la incluyen normalmente las hora de ajustar la exposición aberturas máxima y mínima. de la fotografía controlando la Éstas se expresan a través velocidad de obturación, lo cual de los números f (nótese de da mucha mayor versatilidad que a mayor número f menor para obtener buenas fotografías abertura y viceversa). en condiciones deficientes de luz. Un objetivo típico soporta La abertura máxima de un aberturas que van desde f16

(pequeña abertura) hasta f2 (gran abertura); sin embargo, los objetivos profesionales (más caros) pueden llegar a aberturas máximas de f1.

En los objetivos zoom, cuya longitud focal es variable, la abertura máxima se ve afectada por la distancia focal que se esté utilizando en cada momento por lo que las indicaciones de aberturas suelen ser las aberturas máximas del objetivo con la mayor distancia focal y la menor distancia focal.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

BOKEH

B

okeh, pronunciado ‘boqué’, es un concepto japonés que significa desenfoque.

En fotografía se utiliza este concepto para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía.

Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y

Parque Nacional el Boquerón, El Salvador fotografía: Vicente Alvarado

resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes.

Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Se trata por tanto de una cualidad subjetiva. Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo

claras. El número de láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro.

Por lo general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso.

Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima. También es muy importante para objetivos de retratos pues el

fotografo de retratos prefiere profundidades de campo cortas para hacer desaparecer el fondo resaltando el motivo.

Los objetivos catadióptricos, debido a su construcción de espejos, producen un bokeh especial reproduciendo los objetos desenfocados en forma de anillos y no de manchas.

Los objetos delgados y alargados del fondo aparecen frecuentemente como un doble contorno.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

E

Parque Nacionalel Boquerón, El Salvador fotografía: Vicente Alvarado

n fotografía y procesado de imágenes electrónicas, el “balance de blancos”, “equilibrio de color” o “equilibrio de blancos” es un ajuste electrónico que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de color, que son especialmente notables en los tonos neutros (el blanco y los distintos tonos de gris), con independencia del tipo de luz que ilumina la escena. Se puede realizar de forma continua, automática o manual.

Necesidad del Balance de blancos: Los colores capturados por las cámaras dependen, como es evidente, de la iluminación. La luz que atraviesa el objetivo y excita el CCD o la película no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, y dentro de éstas, las hay de diferentes tipos que dependen de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

El principal problema que planteaba la temperatura de color en la cámara fotográfica analógica, era que no podía distinguir si la luz presente era blanca pura o no. Las películas se calibraban, en general, para la luz del día, cuya temperatura de color es idéntica a la luz del flash. Además también se utilizaban filtros fotográficos de color para contrarrestar los efectos de la temperatura de color.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma aproximadamente igual en las tres componentes de color (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial es muy probable que una de las componentes de color sea más importante que las otras.

Por ejemplo, en la iluminación de tungsteno predomina la componente roja, muy útil en escenarios cálidos donde predominan los tonos rojizos.

balance de

blancos

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

obturador Rancho Pato Canales, El Salvador fotografía: Vicente Alvarado

E

n fotografía el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al elemento sensible (película o sensor). Junto con la abertura del diafragma, la velocidad de obturación es el principal dispositivo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.

maras réflex de 2 objetivos.

Suele encontrarse en el objetivo y están compuestos por unas láminas que se abren de forma radial.

situado justo delante de la película o sensor y está formado por dos láminas.

Una lámina de apertura y otra lámina de cierre.

Esto es debido a que la primera cortina tarda un tiempo en realizar su recorrido, dándose el caso en que a velocidades altas la cortina de cierre se activa antes de Su ventaja es que pueden Su funcionamiento es el haber terminado la primera sincronizarse con el flash a siguiente: primero baja una cortina su recorrido, en estos cualquier velocidad y su des- lámina abriendo el obtura- casos la exposición se forma ventaja es que la velocidad dor, posteriormente, según por una franja de luz, entre máxima de exposición puede el tiempo de exposición se- una cortina y la siguiente, en ser de 1/500 s. leccionado, baja la segunda forma de barrido.

Tipos de Obturadores. cortina cerrando la apertura.

Obturador de plano focal: Esto puede resolverse con Obturador Central: Una desventaja frente al ob- un flash que mantenga la iluEl obturador de plano focal turador central es la dificultad minación durante el tiempo El obturador central lo incor- se encuentra en todas o casi de sincronización con el flash total que tarda la exposición poran algunas cámaras de todas las cámaras réflex de que suele encontrarse entre en realizarse. gran formato así como cá- un solo objetivo. Suele estar 1/90 y 1/250 s.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

modo de

disparo

L

os fabricantes de cámaras digitales, basándose en los principios elementales de la fotografía analógica y sus puntos básicos en cuanto a la exposición, han creado para sus productos diferentes modos que permiten a los usuarios automatizar esta función, cada una de ellos han sido pensados tomando en cuenta las circunstancias en las que se esté trabajando.

Fotografía: Vicente Alvarado

En el modo P (Programación Automática) la cámara trabaja en función de la luz disponible; seleccionando automáticamente la combinación de velocidad de obturación y apertura de diafragma que considera más adecuada, a fin de obtener la exposición correcta. En la mayoría de los casos el resultado es el correcto.

En el modo S (Velocidad Prioritaria) el fotógrafo elige manualmente la velocidad de obturación y la cámara ajusta automáticamente y en relación a lo escogido por el fotógrafo la apertura de diafragma más adecuada para esa toma.

También como en el caso anterior debemos cuidarnos de no elegir valores que no se correspondan con la realidad lumínica de la escena.

Este modo es el más correcto para fotografías en las que necesitemos controlar la profundidad de campo. Por El modo A (Apertura Priori- ejemplo: retratos o paisajes. taria) es el modo opuesto al Ya que nos permite tomar anterior. decisiones sobre la apertura En este modo de exposición, del diafragma y, en consesegún el modelo de cámara En él el fotógrafo selecciona cuencia, actuar directamente Es importante aclarar que que utilicemos, es factible la apertura del diafragma y la sobre las características del estos variarán según la com- que tengamos algunos con- cámara ajusta la velocidad enfoque o desenfoque de plejidad de funcionalidades troles extras que nos permitan de obturación necesaria para nuestra imagen. que presente cada modelo modificar las combinaciones la exposición adecuada. de cámara digital. obturación/diafragma.

Grandes recuerdos, grandes fotos.

...relatos fotograficos

William López Soy un apasionado por la fotografía que intento plasmar en una foto los sentimientos y emociones que son generados en un instante casi irrepetible. En mi caso, el instante, el análisis o la denuncia han sido parte de mi búsqueda.

Mi interés como fotógrafo es el presente y este es vigente.

El ser humano y la lucha en la sociedad nunca están pasadas de moda.

Trato de ver el entorno y parte de mi tema es el pueblo y, mi sujeto, es el pueblo. Uno de los mayores placeres que me ha dado la fotografía es, sin duda,vivir la calle, vivir nuestra cultura popular alimentada de arraigo,de tradiciones, de imposiciones, de historia, de resistencia, de violencia,de amor por el territorio,de solidaridad, de gandallismo, de música,de sensualidad, de miedos y esperanzas, vivir la calle es observar,escuchar,sentir,oler y compartir para finalmente fotografíar. http://portafolio-fotografico.blogspot.com/

Colección:

Fobia, Centro de San Salvador