XIV Disainiöö / Tallinn Design Festival: Future Materials

XIV Disainiöö 16.–22.09.2019 tallinndesignfestival.com

FUTURE MATERIALS

Kaardi seletused / Location on the Map PÕHIPROGRAMM / THE MAIN PROGRAM 1. Noblessner Valukoda

Peetri 10

2. Noblessner Shipyard

Allveelaeva 4

3. Roheline Saal

Telliskivi 60A

4. ETDM

Lai 17

SATELLIIDID / SATELLITES 5. Eesti Disaini näod

Valukoda / Peetri 10

6. Anne Türn

Valukoda / Peetri 10

7 . ADC*E Eesti Disainiauhinnad

Valukoda / Peetri 10

8. Kids Zone

Valukoda / Peetri 10

9. Arhitektuurimuuseum

Ahtri 2

10. EKA

Põhja Puiestee 7

11. KODA Park

Sadama 25/3

12. Nulku/Woolish pood

Harju 1

13. ELKE mööbel

Tedre 55

14. Solarise keskus

Estonia pst. 9

15. Laterna Magica

Kreutzwaldi 8

16. MIURIO Disainistuudio

Veerenni 24C

17. ArtDepoo Galerii

Jahu 12

18. Delta Light

Kreutzwaldi 8

19. ERM

Muuseumi tee 2, Tartu

20. Garaazimüük

Tatari 56

Sisukord Contents Eessõna / Preface

2

Ajakava / Schedule

5

Näitused / Exhibitions

15

Õpitoad / Workshops

32

Konverents / Conference 44 Melu / Fun

54

Satelliidid / Satellites

64

Toetajad / Sponsors

84

5

Eessõna Ilona Gurjanova

Tallinna Disainiöö Festivali asutaja Eesti Disainerite Liidu esinaine

Koostööpartnerid Marseillest esitlevad modernistlikku linnaesteetikat Poola näitel.

Graafilise disaini rahvusvahelist taset demonstreerib plakatinäitus teemal ELU/LIFE. Festivali noorema publiku magnetiks on disainikoolide väljapanek Telliskivis.

Välkloengud nagu PechaKucha ja Mina olen Disainer on populaarsed nii ala professionaalide kui ka lihtsalt oma teadmisi täiendada soovivate kultuurihuviliste seas.

Kui aastaid on disainist rääkides ikka huvi tuntud ainult moes olevate trendide ja värvide vastu, siis nüüd keskendub disainihuvi toodete keskkonnasöbralikkuse teemale. Oleme jõudmas keskkonnakriisi. Aina enam küsitakse, millest toode on tehtud ja kuidas kujuneb toote elutsükkel peale kasutamist. Rõõm on tõdeda, et inimesed on muutunud väga keskkonnateadlikuks ning disainerid, tootjad ja teadlased ammutavad sellest väljakutsest inspiratsiooni, et pakkuda koostöös uusi kestlikke ringmajanduse lahendusi ja tootmisprotsesse.

14 Disainiöö põhiteema ongi tuleviku materjalid. Konverentsil, näitustel ja töötubades tutvustatakse jäätmevoogudest ja vähemkasutatud looduslikest toormaterjalidest tekkivaid uusi materjale, tooteid ja rakendusi. Lugusid pajatavad praktilise kogemusega asjatundjad Hollandist, Ungarist, Suurbritanniast, Eestist.

6

Sotsialiseerumiseks ja meelelahutuseks on kavas erinevaid üritusi. Moeetendus D_O_M. on pühendatud festivali peateemaga seonduvalt materjali teemale ning toimub Shipyardis.

Uus formaat Disainiöö festivali raames on Kasvubaar, mille eesmärk on kokku viia disainerid ja investorid.

Valguskunsti ja multimeedia näitus Dark Matter/White Noise hõivab Noblessneri uhiuut linnaruumi ja suhtestub samas kvartali veel avastamata nurgatagustega.

Seekordne Disainitänav + Moepõik toimub Noblessneri Shipyardis, kust on võimalik soetada kodumaist disaini.

Põhilised toimumiskohad on Noblessner, Telliskivi, EKA, lisaks viivad DÖ satelliidid läbi oma üritusi ja väljapanekuid linna erinevates paikades.

Preface Ilona Gurjanova

Founder of Tallinn Design Festival President of Estonian Association of Designers

Speaking about design, fashionable trends and colours have been the centre of attention for years, but today the design interest focuses more on the topic of environmental friendliness of products. We are on the verge of an environmental crisis. More and more, it is asked what a product is made of and how the life cycle of a product forms after its use. It is a pleasure to see that people have become very conscious about the environment and that designers, producers, and scientists find inspiration from the challenge to create new, lasting solutions and production processes of circular economy in collaboration.

Future materials are the main topic of the 14th Design Night. New materials, products, and applications made from waste streams and underused natural raw materials will be introduced at the conference, exhibitions, and workshops. Experts with practical experience from Holland, Hungary, Great Britain, and Estonia will share their stories.

Collaborative partners from Marseille will present modern urban aesthetics by using examples from Poland.

A poster exhibition on the subject of ELU/LIFE will showcase the international level of graphical design.

An attraction for the younger audience at the festival is an exhibition by design

schools at Telliskivi. Flash lectures, such as PechaKucha and I Am a Designer, are popular both among professionals as well as culture enthusiasts who wish to gain more knowledge.

Various events are planned for socializing and entertainment. The D_O_M. fashion show is dedicated to the topic of material in connection with the primary theme of the festival. The show will be held at the Shipyard.

The Growth Bar is a new format in the framework of the Design Night Festival, which aims at connecting designers and investors.

The light art and multimedia exhibition Dark Matter/White Noise will expand over the brand new urban space of Noblessner, being concurrently intertwined with the undiscovered corners of the quarter.

This time, the Design Street + Fashion Cross will take place at Shipyard in Noblessner, where you can purchase local designs.

The main venues are Noblessner, Telliskivi, and EKA. In addition, the satellites of DN will hold their own events and exhibitions at different locations in the city.

Enjoy the Tallinn design scenery!

7

Info

8

Disainiöö festivali infopunkt asub Noblessneri Valukojas, Peetri 10.

Information point is located at Noblessneri Valukoda, Peetri 10.

Avatud: 16.09-22.09 E-L 12-20, P 12-18

Open: 16.09-22.09 Mon-Sat 12-20, Sun 12-18

Eelregistreerimine!

Festivali programm on kirev ja tihe, üritusi on igale maitsele. Kuna seminaride/töökodade kohtade arv on piiratud, palume varakult registreeruda: info@disainioo.ee!

Pre-registering!

Festival’s program is colourful, you’ll find events for every taste. As some seminars/workshops have limited spaces, please pre-register early to ensure your place: info@disainioo.ee!

Tasulistele üritustele saab osta pileti eelmüügist festivali kodulehelt www.tallinndesignfestival.com või kohapealt.

Tickets can be bought online www.tallinndesignfestival.com or at the door.

Ajakava Schedule

9

Esmaspäev 12.00 13.00

16.09

Monday

12:00 Festivalikeskuse avamine/ Opening of the festival centre @ Noblessner valukoda

14.00 15.00 16.00 17.00 18.00 19.00

17:00 Näitus/Exhibition Tuleviku materjalid @ Noblessner Valukoda 18:00 Disainiöö ametlik avamine/ Official opening @ Noblessneri Valukoda

20.00 21.00 22.00

10

1

Teisipäev 12.00 13.00

17.09 Tuesday

12:00–14:00 Vestlus/Talk “Elu Modernistlikus linnas – WWA* “ @ Noblessneri Valukoda

14.00 15.00 16.00 17.00 18.00 19.00 20.00

18:00 Disainikoolide näituse avamine/Opening of Design Schools’ exhibition @ Roheline Saal, Telliskivi 60A

18:00 Matk/Tour Jaak Juske @ Koda Park Tallinn 19:00 Töötuba/Workshop Kingituste pakkimine@ MIURIO Studio 19:30 Galerii/Gallery Andres Koort @ Koda Park Tallinn

21.00 22.00

2

11

12.00 13.00

Kolmapäev

18.09

Wednesday

12:00–15:00 Töötuba/Workshop “Tuleviku biomaterjalid X Materiom” @ Noblessneri Valukoda

14.00 15.00 16.00 17.00 18.00 19.00 20.00

15:30–17:00 Töötuba/Workshop “Kombucha valmistamine” @ Noblessner Valukoda

18:00 Kasvubaar / Investors’ Café @ Noblessner Valukoda

16:00 Kohtumine/Meeting John Astbury @ ELKE mööbel 17:00 Belgia õhtu/Belgian night–TossB @ Laterna Magica valgustussalong 18:00 Näitus/Exhibition “Illusioonid” @ ArtDepoo 18:00 Garaazimüük/Garage Sale @ Tatari 56 18:00 Töötuba/Workshop Minato Sushi @ Koda Park Tallinn

21.00 22.00

12

3

12.00 13.00

Neljapäev

19.09 Thursday

10:00–16:00 Konverents/Conference “Tuleviku materjalid” @ Noblessneri valukoda

14.00 15.00 16.00 17.00 18.00 19.00

17:00 Esitlus/Presentation “Lighting Bible 13” @ deltaGALLERY

20.00 21.00 22.00

2

19:00 Rõivadisainietendus/ Clothing design show D_O_M @ Noblessner Shipyard

13

12.00 13.00

Reede 12:00–15:00 Disainituur/ Design Tour @ Noblessner Valukoda

20.09

Friday 12:00 / 13:00 / 14:00 Töötuba/Workshop Precios Plastic @ Noblessner Shipyard

14.00 15.00 16.00 17.00

16:00–17:30 PechaKucha @ Noblessneri Valukoda

16:00Seminar Disain+Teadus @ EKA

18.00 19.00 20.00

19:00 Eesti Disainiauhinnad/ Design Awards ADC*E @ Noblessneri Valukoda

21.00 22.00

14

5

12.00 13.00

Laupäev

21.09 Saturday

12:00–20:00 Disainitänav/Design Market @ Noblessner Shipyard

13:00 Töötuba/Workshop Minato Sushi @ Koda Park Tallinn

14.00 15.00 15:00–16:30 Laste töötuba/Kids workshop @ Noblessneri valukoda

16.00 17.00 18.00

17:00–19:00 Seminar Mina olen Disainer/I am a Designer @ Noblessneri Valukoda

17:00–18:30 Laste töötuba/Kids workshop @ Noblessneri valukoda

19.00 20.00 21.00 22.00

6

22:00 Afterparty Sveta Baar x Disainiöö 2019 @ Noblessner Shipyard 15

12.00

Pühapäev

22.09

Sunday

13.00 14.00 15.00 16.00

15:00–16:30 Laste töötuba/Kids workshop @ Noblessneri valukoda

17.00 18.00 19.00 20.00 21.00 22.00

16

7

Avatud kogu nädal 16-22 Open . all week 12.00

Disainiöö näitused @ Noblessneri Valukoda lk 16 37 10.09.–15.09.

12:00–20:00; 16.09.

12:00–18:00 @Toompuiestee

Näitused @ Balti jaama ootepaviljon Tuleviku Materjalid / Future Materials 13.00 Exhibitions @ Baltic Station Departure Pavilion –Materials’ Future Life (Holland)

lk 18-26 p 18-26

lk 17

–Materjal I 9:00–21:00 (Eesti) lk18 10.09.–23.09. @Viru Keskus Designers in Search of Sustainability Textile and lk 17 Eesti–Hungarian Disainiauhinnad 2018 nominentide tööde -näitus Fabric Innovations (Ungari) lk 19 p 17 14.00 Estonian Design Awards 2018 exhibition

1 1

11.09.–15.09. 12:00–19:00; 16.09. 12:00–18:00 @Telliskivi 60A Näitus/Exhibition – ISIKUPÄRA‘19 @ Noblessner Valukoda lk 20 Disainija arhitektuurikoolide väljapanek lk 28-40

1

11.09.–16.09.

11:00–18:00 @Arhitektuurimuuseum @ Noblessner Valukoda

lk 20

1

@ Noblessner Valukoda; Shipyard

lk 23

1,2

10.09.–16.09. @üle Näitus/Exhibition – ILU linna LOEB Satelliidid @ Arhitektuurimuuseum

lklk6683-105

9

KIDS ZONE @ Noblessner Valukoda

lk 67

8

lk 68

12

lk 69

17

Näitus/Exhibiton – EESTI DISAINI NÄOD @ Noblessner Valukoda

lk 71

5

Installatsioon/Installation – VALGUSE SÜND @ Noblessner Valukoda

lk 73

6

lk 77

19

lk 78

11

Display of design and architecture schools 15.00Näitus/Exhibition ELU MODERNISTLIKUS LINNAS – WWA*

p 28-40

Näitus: Teedrajava arhitektuuri ja vineermööbli lugu lk 16 projekt/Lighting –DARKarchitecture MATTER/WHITE Exhibition: A story ofproject pioneering andNOISE plywood p 16 16.00Valgus

11.09.–16.09. 12:00–18:00 @Disaini- ja arhitektuurigalerii Digitaalne käsitöö/Otsimeväljapanek uusi digitehnoloogiaid lk 27 Disaini - ja arhitektuurikoolide @ Roheline Saal lk 24 p 27 3 Crafting/Researching Object Making Technologies 17.00 Digital

18.00 Satellites

19.00Väljapanek/Disaplay Nulku – ANANASSI AINETEL @ Woolish pood

Näitus/Exhibition – ILLUSIOONID

20.00@ ArtDepoo 21.00

22.00Näitus/Exhibition – LuKKsus @ ERM KODA Park @ Sadama 25/3 8

p 83-105

17

18

Näitused Exhibitions @ Noblessner Valukoda @ Noblessner Shipyard @ Telliskivi Roheline saal @ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

19

Rahvusvaheline näitus “Tuleviku materjalid” International exhibition “Future Materials”

Avamine / Opening E / Mon 16.09. 18.00 Esineb / Performance: Alissa Šnaider Rahvusvaheline näitus “Tuleviku materjalid” koondab kolme maa—Hollandi, Ungari ja Eesti, uute materjalide põhist ekspositsiooni.

Disainerid, kunstnikud, teadlased ja tootjad on võtnud selle teema väljakutsena ning tutvustavad erinevaid materjale, tekstiiliinnovatsioone ja tooteid, mis on loodud nii looduslikest materjalidest, kui looduslike materjali jääkidest ja kõrvalsaadustest, fookus on biopõhistel materjalidel. Igal neist on oma uus esteetika.

20

The international exhibition “Future Materials” showcases an exposition based on new materials from three countries—Holland, Hungary, and Estonia.

Designers, artists, scientists, and creators have taken this theme up as a challenge and introduce various materials, textile innovations, and products that have been created from natural materials as well as the waste products of natural materials and byproducts.

The focus is on bio-based materials, each with its own new aesthetics.

Rahvusvaheline näitus “Tuleviku materjalid” / International exhibition “Future Materials”

Tuleviku materjalid Materials’ Future Life Avamine / Opening E / Mon 16.09. 18.00 Avatud / Open 16.09-22.09 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€ Kuraator / Curator: Simone de Waart

1

Elu nüüdsel antropotseeniajastul on toonud kaasa vajaduse vaadata materjalidele, millest me tänapäeval midagi toodame, teistsuguse pilguga.

Tootmise ja tarbimise tekitatud jäätmevood tuleb vaadata üle ja hinnata ümber kui “uued” materjalid ja allikad, mis toetavad jätkusuutlikku keskkonda ja tuleviku ringmajandust. Disainerid, kunstnikud, teadlased ja tootjad võtsid teema vastu väljakutsena ning käesolevaga esitlemegi selle tulemusena sündinud valikut nende loodud materjalidest ja toodetest – taasloodud ja taasmõtestatud nii inimese kui looduse valmistatud jääkidest ja kõrvalsaadustest. Igal neist oma uus esteetika.

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

Now living in the Anthropocene era, there is a need to look different at materials for the products we produce nowadays. Waste streams from production and usage needs to be reconsidered and revalued as ‘new’ materials and resources, to contribute to a sustainable environment and a future circular economy. Designers, artists, scientists and manufacturers took this subject as a challenge and we showcase a variety of their materials and products as result. Recreated and redefined from leftovers and by-products from manmade material as well as nature. Each with their own new aesthetics.

21

Rahvusvaheline näitus “Tuleviku materjalid” / International exhibition Future Materials

MATERIAL I Avamine / Opening E / Mon 16.09. 18.00 Avatud / Open 16.09-22.09 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€ Koostajad / Curators: Annika Kaldoja, Kärt Ojavee, Marie Vinter (Stuudio Aine)

1

Eesti ekspositsioon toob kokku teadlaste, ettevõtete, disainerite ja arhitektide poolt arendatud materjalid.

Näitus avab, kuidas on keskkonnakriisis muutumas ressursi ja materjaliloome tähendus. Distsipliinide üleselt uurivad autorid, kuidas võiks tulevikus kasutada utiil materjale, mida saame õppida pärandtehnoloogiatest ja looduses leiduvast, kuidas rakendada biotehnoloogia võimalusi ning milliseid kõrgtehnoloogilisi materjale valmistatakse nano skaalal.

22

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

Estonian exposition brings together new materials developed by scientists, enterprises, designers and architects.

The exhibition shows how the notion of resources and material development are going through changes due to environmental crisis. The authors explore across disciplines how in the future waste materials could be used, drawing knowledge from heritage technologies and nature, how to make use of biotechnology and what kind of high-tech materials are made by using nanoscale.

Rahvusvaheline näitus “Tuleviku materjalid” / International exhibition Future Materials

Ungari disainerid kestlikkuse otsinguil – tekstiili- ja kangauuendused Hungarian Designers in Search of Sustainability – Textile and Fabric Innovations Avamine / Opening E / Mon 16.09. 18.00 Avatud / Open 16.09-22.09 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€ Kuraator / Curator: Fanny Fazekas

1

Näituse eesmärk on tutvustada külastajaile moemaailma arenguid ning esitleda hi-tech rõivaste loojahingi, intelligentset rõivadisaini, taimset toorainet, tekstiilimaailma uuendusi ja tuleviku moetööstust suunavaid trende. Uuenduslike tehnoloogiate valik kasvab pidevalt ning nende kasutamine on jõudnud ka Ungari disainerite tööriistakohvrisse.

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

The exhibitions aim is to introduce visitors to developments in the fashion world; to present the pioneers of hightech clothing and intelligent clothing design. The use of plant raw materials and textile innovations; and the trends that will shape the fashion industry in the future. The range of innovative technologies is constantly increasing, and its field of application has apparently infused the tools of designers in Hungary.

23

Rahvusvaheline Kujundusgraafika Näitus / International Graphic Design Exhibition

ISIKUPÄRA'19 / INDIVIDUALITY'19 Avamine / Opening E / Mon 16.09. 18.00 Kuraator / Curator: Marko Kekishev Avatud / Open 16.09-22.09 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

1 Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvahelisele konkursile "Isikupära/ Individuality '19" teemal ELU/LIFE laekus kokku 293 teost 114 autorilt Euroopa Liidust, Venemaalt, Ekuadorist, Mehhikost, Argentiinast, Kuubalt, Valgevenest, Ukrainast, Hiinast, Iraanist, Indoneesiast ja USA-st. Eriala professionaalide zhürii valis HGDF 2019 raames eksponeerimiseks 82 finaalteost. Lisaks laiale geograafilisele eripärale olid konkursil esindatud nii tudengid kui tunnustatud vanameistrid, kes rakendasid graafilise disaini kujundusvõimalusi väga laial skaalal – kasutades tüpograafiat, kalligraafiat, illustratsiooni, fotot, erinevaid maalivõtteid ja erinevaid segatehnikaid.

24

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

International contest of the Haapsalu Graphic Design Festival "Isikupära/Individuality ‘19", the theme of which was ELU/LIFE, gathered 293 pieces by 114 designers from the European Union, Russia, Ecuador, Mexico, Argentina, Cuba, Belarus, Ukraine, China, Iran, Indonesia and the USA. The jury, comprised of graphic design professionals chose 82 artworks to be exhibitied at HGDF 2019. Besides the wide geographical range of the participants, it represented students as well as renowned masters who all have used diverse possibilities of graphic design – typography, calligraphy, illustration, photography, different painting as well as mixed techniques.

Rahvusvaheline valgustidisaini Näitus / International Lighting Design Exhibition

KUUD / MOONS

Avamine / Opening E / Mon 20.09. 18.00 Kuraator / Curator: Tõnis Vellama Avatud / Open 20.09–20.10 K / Wed–P / Sun 11:00–18:00 Hind / Price 3/6€

4 Näitus Kuud koondab kaheksa Soome ja Eesti nimeka disaineri valgustite alase värske loomingu. Idee sai alguse 2017. aastal, kui näituse kuraator, disainer Tõnis Vellamaa nägi vanameistrite Taevo Gansi, Simo Heikkilä ja Mait Summataveti uute valgustite prototüüpe. Kuigi igaüks on erinev, seob neid mingi sarnane modernistlik, puhas ja aus käsitlus nii vormis kui materjalis.

Seekordse näituse kooslusse on kaasatud veel mainekad disainerid Yrjö Kukkapuro, Yrjö Wiherheimo, Hannu Kähönen, Jouko Järvisalo ja Jüri Kermik. Juhuslikult on näitusel osalejad üksteist tundnud juba väga pikka aega kui kolleegid ja sõbrad, mitmeid on rohkem tuntud mööblikujundajatena, mõned ka koos näitustel osalenud kuid sellises koosluses ja valgustitega esinetakse esimest korda jõudes Tallinnasse otse Helsinkis toimuvalt Habitare messilt.

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Lai 17

The exhibition gathers the recent lighting designs of eight well-known Finnish and Estonian designers. The idea originates from 2017 when the curator of the exhibition Tõnis Vellamaa saw the new prototypes of the masters Taevo Gans, Simo Heikkilä and Mait Summatavet.

Being different from each ohter, they are tied into similar modernist clean and honest approach both in for and material.

Current exhibition is complemented with the works of well-known designers Yrjö Kukkapuro, Yrjö Wiherheimo, Hannu Kähönen, Jouko Järvisalo and Jüri Kermik. The desginers have known each other for a long time as colleagues and friends. Many of them best known as furniture designers, some have displayed their works together but as such a team and with lightings they are exhibiting for the first time arriving to Tallinn straight from the Habitare fair in Helisinki.

25

Elu modernistlikus linnas – WWA* Living the Modernist City - WWA * Avamine / Opening E / Mon 16.09. 18.00 Vestlus Edgar Bąkiga toimub 17.09 kell 12:00 Workshop/talk with Edgar Bąki takes place on 17.09 12:00 Avatud / Open 16.09-22.09 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

1 Varssavis on modernistlikud ehitised kohalikele disaineritele ja kujutava kunsti tegijatele peamiseks inspiratsiooniallikaks. Kõrvuti trüki- ja neoonreklaamiga on just need materjalid, millest linn ja tema isikupära tehtud on.

Selle linnakeele uurimiseks valis Kolektiv – Marseille’s Le Corbusier’ elamus paiknev kuraatoriterühm välja Edgar Bąki, Magdalena Łapińska, Mikołaj Długoszi, Marta ja Henryk Kwiateki, Izabela Sroka ja Julia Cybis. Edgar Bąk, graafiline disainer, tuleb jagama oma nägemust modernistlikust linnast ning selle mõjust kaasaegsele disainile ja loomingule.

26

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

In Warsaw, modernist buildings are a major source of inspiration for local designers and visual artists. Along with typography or neons, they are the material the city and its identity are made of. To explore this urban grammar, Kolektiv, a curators’ group based at Le Corbusier’s Housing Unit in Marseille, selected artworks by Edgar Bąk, Magdalena Łapińska, Mikołaj Długosz, Marta and Henryk Kwiatek, Izabela Sroka and Julia Cybis. Edgar Bąk, graphic designer, will come to share his own vision of the modernist city and of its impact on contemporary design and creation.

Valguskunsti ja multimeedia projekt / Light art and multi media project

Dark Matter/White Noise

Avamine / Opening E / Mon 16.09. 18.00 Autorid / Authors: Margus Kontus Aleksander Bachmann Joan-Tähven Vene Ilvar Piisk Angela Ramirez Fellowes (Mehhiko / Mexico) Avatud / Open 16.09-22.09 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

1

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

Avatud / Open 19.09–21.09 N / Thu–L / Sat 12-20 2

Valguskunsti ja multimeedia projekti tööd eksperimenteerivad selliste nähtustega nagu supermust, valge müra, prügi ja magnetism.

@Noblessner Shipyard, Allveelaeva 4

The Light Art and Multimedia Project is experimenting with phenomena such as super black, white noise, garbage and magnetism.

27

Disaini– ja Arhitektuurikoolide väljapanek Display of Design and Architecture Schools Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Kuraator / Curator: Ann Rehemaa Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12–19 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

3

Disainikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Esindatud on Eestis disainialast kõrgaharidust pakkuvad lipulaevad: Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tartu Kunstikool, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Unilab. Lisaks esitlevad silmapaistvaid töid sellised välismaised ülikoolid nagu Kolding disainikool Taanist, Falmouthi ülikool Suurbritanniast ja Madridi Euroopa ülikool Hispaaniast.

28

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

The display of design and architecture schools introduces graduation works and various school projects. In addition to the design schools in Estonia who offer higher education in Tallinn, Tartu and Haapsalu our guests from Kolding Design School, European University in Madrid and Falmouth University are presenting their most successful student projects.

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools:

EKA disainiteaduskond Aksessuaarid EKA Faculty of Design Accsessories

Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Juhendajad / Tutors: Marta Moorats, Aleksander Jakovlev Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12–19 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

3

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

“See kursus keskendub indiviidi ja materiaalse maailma vahekordade vaatlusele, olemaks piisavalt kaasaegne, et osutada loova vaimu, autori, immanentsele kohalolekule kui tingimusele kõikvõimalike rakenduskunstide tarvis, mis tohivad loota oma tulevikule.”

– A. Jakovlev

“This course focuses on research of interactions between an individuality and tangible reality being sufficiently modern, to indicate on the immanent presence of the creative spirit, as a condition for all imaginable arts that may rely on their future.”

– A. Jakovlev

Osalevad Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna magistriõppe tudengid.

Works by Estonian Academy of Arts Design and Applied Arts MA students.

29

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools

Tartu Kunstikool Tartu Art School

Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12–19 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

3 Tartu Kunstikool on riiklik kutsekool, kus on võimalik õppida nii põhihariduse kui ka keskhariduse baasil erinevatel kunsti ja disaini õppekavadel. Sellele lisaks on ka üks jätkuõppe õppekava. Õpitavateks erialadeks on: 3D kunstnik-kujundaja, kujundusgraafik, dekoraator, stilist, kunstnik-kujundaja.

Tartu Kunstikool hindab loovust, meisterlikkust, avatust ja ettevõtlikkust ning oma väljapanekutega proovime neid väärtusi näidata ja edasi anda.

30

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

Tartu Art School is a state-run vocational school, where people can learn art and design specialities on post-elementary or post-secondary level. One curriculum is in continuing education form. Specialities in Tartu Art School: 3D Designer, Graphic Designer, Decorator Designer, Stylist, Designer. Tartu Art School values creativity, workmanship, openness and activeness and with our displays we want to express these values.

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools

Kõrgem Kunstikool Pallas Pallas University of Applied Sciences Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12–19 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

3

Praeguse käitumisega on meil juba varsti puudus kõigist materjalist, seega peame tõsiselt kaaluma võimalust, et tulevik on materjalivaba. Mida saaksime teha, et olukorda parandada?

Ehk taaskasutada, mis meil olemas on? Ümber hinnata ja teha asjad, mida oleme varem muuks otstarbeks kasutanud? Leiutada täiesti uusi materjale, mis ei kurnaks keskkonda? Peame kasutama kõiki neid lähenemisi (ja vee paljusid teisi lisaks)! Kõrgem Kunstikool Pallas vaatab hoolikalt materjale, mida meil veel on ja mida me nendega teha saaksime.

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

At the rate the world is going we will run out of materials very quickly, so we are looking at a future without any materials at all. What could we possibly do to mitigate the circumstances? Perhaps reuse what we have? Repurpose what we have used before? Invent entirely new materials that would not deplete the world of its resources? All of these techniques (and many more) will have to be implemented! Pallas University of Applied Sciences is taking a long look at the materials we still have and what we could possibly do with them.

31

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools:

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž Tallinn University Haapsalu College Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12–19 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

3 Kolledži käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala on ainulaadse rakendusliku suunitlusega eriala, mis toetub oma tegevuses pärimuslikule kultuurile ja mille eesmärgiks on oskuslikult kasutada traditsioonilisi käsitöö võtteid tänapäevases tootedisainis. Õppetöös on rõhuasetus inimkesksel disainil, mille lähtekohaks on kasutajate vajaduste mõistmine, keskkonasäästlik materjalide kasutus ja töötlemine, loov probleemilahendamine ja jätkusuutlik tootearendus. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini, mis on kiiresti muutuvas maailmas omandanud suurt nõudlust ja tähelepanu. Haapsalu kolledži töökodades saab tudeng oma ideed praktiliselt realiseerida, kus tooted sünnivad ideest teostuseni põhimõttel ja erialaekspertide juhendamisel. Õppekava oluliseks osaks on praktilised tootearendusprojektid koostöös erinevate ettevõtete ja organisatsioonidega, mille tulemusena pakume universaalseid disinilahendusi ja tootearenduse kontseptsioone.

32

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

College is unique in Estonia, it binds handicraft and product design. In our curriculum, we have combined traditional and modern technologies, sustainability and entrepreneurship, and environmentally friendly mind-set with sustainable product development. Curriculum has a unique applied nature, which supports through its activities the traditional culture and use traditional handicraft techniques in modern product design. Design is an ability to create and develop products, services and solutions that are more universal, interesting, secure, nature friendly, aesthetic and user-friendly. The extra value of Haapsalu College comes from excellent workshops and labs, where students can realize their ideas in practice under the supervision of specialist experts.The consistency from “idea to realization” is followed in product creations and through the process of ancient and modern, traditional and contemporary technologies, sustainability and entrepreneurship are combined and linked. Practices are held in cooperation with different agencies and companies.

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools:

UNILAB - Universaaldisaini inkubaator 2018/19 UNILAB - Universal Design Incubator 2018/19

Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Kuraator / Curator: Daniel Kotsjuba Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12–19 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

3 Eesti universaaldisaini inkubaatoris tutvustab 2018/19 a. tudengitöid, mis sisaldavad kõigi ühiskonna sihtgruppide, muuhulgas ka puudega inimeste jaoks toimivaid innovaatilisi lahendusi.

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

Estonian Universal Design Incubator is presenting the best student projects from 2018/19 that incorporate innovative solutions that suit everyone, including persons with disabilities.

33

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools:

Falmouth Ülikool Jätkusuutlik tootedisain Falmouth University Sustainable Product Design Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Disainerid/Designers - Milo Mehta, Jacob Miller, Josh Guy Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12:00–19:00 P / Sun 12:00–18:00

3

Kooli lähenemisviis annab võimaluse koostöötada loomevaldkonna spetsialistidega ja seista silmitsi tõeliste disainiprobleemidega. Samuti luua ja tundmaõppida ruume ja tooteid, mis on jätkusuutllikud ja tegeleda probleemidega nagu energia, tervis ja heaolu.

Tasemel vahendite ja professionaalsete töötajate abil on koolis ruumi, seadmeid ja asjatundjaid, et õppida digitaalse disaini ja prototüüpide valmistamise tehnikaid, tootmisprotsesse, uurimis- ja arendusmeetodeid ning kontseptuaalseid oskusi. Kool annab võimaluse teha koostööd selliste organisatsioonidega nagu Marks & Spencer, BT Superfast, Edeni projekt ja partnerülikoolidega üle kogu maailma.

34

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

Schools collaborative approach gives the chance to face real design challenges and work with industry professionals from across the creative world. To create sustainable spaces, places or products, and explore issues like energy, health and wellbeing.

With world-class facilities and professional staff, there is space, equipment and expertise to learn digital design and prototyping techniques, manufacturing processes, research and development methods, and conceptual skills. School gives an opportunity to collaborate with organisations like Marks & Spencer, BT Superfast, the Eden Project and partner universities around the world.

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools:

Kolding disainikool Kolding Design School

Avamine / Opening T / Tue 17.09. 18:00 Taaskasutus kollektsioon / Upcycled collection by Eva-Karlotta Tatar Avatud / Open 17.09–22.09 T / Tue–L / Sat 12–19 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

3 Kolding disainikooli õppetöö põhineb uurimistööl ja praktikal. Põhjalikud teadmised materjalidest tehnikatest, meetoditest ja teooriast on ühendatud, et paigutada disain ja tooted ühiskondlikku - ja ärikonteksti.

Märkimisväärne osa sellest tööst toimub LAB’is, mis on kooli uuenduslik eksperimentide ruum, kus kohtuvad haridus-, äri- ja kultuuriasutused, et luua uusi ideid, kasutades disaini kui tööriista. Ettevõtlusalane koostöö võimaldab õpilastel keskenduda globaliseerunud ühiskonna ees seisvatele tegelikele probleemidele.

@ Telliskivi Roheline Saal, Telliskivi 60A

Teaching at Design School Kolding is based on research and practice.

Comprehensive knowledge of materials, techniques, methods, and theory are combined with the ability to place design and products in societal and business contexts.

A substantial part of this work takes place within the framework of The LAB which is an innovative room for experiments where education, business and cultural institutions meet to create new ideas using design as a tool. Business collaboration enables students to focus on real cases and the real problems facing globalised society.

35

36

Õpikojad Workshops PechaKucha Mina olen disainer / I am a Designer Laste töötoad / Children's Workshops Tuleviku materjalide töötoad / Future Materials Workshops Disainituur / Design Tour

37

Tuleviku biomaterjalid X Materiom töötuba Future Biomaterials X Materiom Workshop Üritus / Event K / Wed 18.09 12-14 Töötuba inglise keeles / Workshop in English by Zoe Powell Eelregistreerimine / Pre-register info@disainioo.ee Hind / Price 25€

Image Credit : Marita Sauerwein

X Materiom on teadusuuringute platvorm, mis on pühendunud biomaterjalide eksperimentide ja uuringute arendamiseks ja retseptide loomiseks, mis on valmistatud kohalikest ja looduslikest koostisosadest.

Materiom'i missioon on võimaldada kõigil osa saada järgmise generatsiooni ringmajanduse materjalidest. Osalejad saavad: tutvuda biomaterjalide võimalustega ja Materiom’i visiooniga; uurida Materiom’i materjalide raamatukogu, milleks on mitmekesine valik looduslike, bioplastilisi ja komposiidseid koostisosasid; luua oma biomaterjal, kasutades Materiom retsepte ja tutvuda biomaterjalide võimalike rakendustega.

38

1

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10 https://materiom.org

X Materiom is a research platform dedicated to the experimentation and development of open source biomaterial recipes made using locally abundant ingredients and life-friendly chemistry. Our mission is to enable everyone, everywhere to participate in the next generation of materials for a circular economy. The participants will: be introduced to the opportunities of biomaterials and the vision of Materiom; explore the Materiom materials library, a diverse collection of abundant natural ingredients, bio-plastics and -composites; create their own biomaterials using Materiom material recipes; explore possible applications for biomaterials.

Töötuba/vestlus

"Elu modernistlikus linnas – WWA*" Workshop/talk

"Living the Modernist City - WWA *" Üritus / Event T / Tue 17.09 12-14 Vestlus inglise keeles / Talk in English Eelregistreerimine /Pre-register info@disainioo.ee Hind / Price 0€

1

Vestlus on korraldatud näituse “ELU MODERNISTLIKUS LINNAS – WWA*” raames, mille kuraaator on Kolektiv.

17.09 pärastlõunal tutvustame lühidalt Kolektivi tegevust, mis on peamiselt pühendatud Kesk- ja Ida-Euroopa 20. sajandi arhitektuurile ja projekti Living of Modernist City tekkimisele.

Pärast sissejuhatust on külalisesinejaks Poola graafiline disainer Edgar Bąk, kes on jätnud oma trükisetega jälje paljudele Varssavi kaasaegse kultuurimaastiku stseenidele ja on olnud tunnistajaks Poola metropoli massilistele muutustele 1990ndate lõpus. Ta jagab oma nägemust Poola modernistlikust linnast ja selle märkimisväärsest visuaalsest mõjust tänapäevasele kujundusele ja loomingule.

Töötuba on vestlus vormis, millele järgneb “küsimused ja vastused” voor.

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

Design talk will be held as part of the exhibition “Living the Modernist City WWA”, curated by Kolektiv.

On the 17th afternoon, we will first introduce the work of our Kolektiv, largely devoted to Central and Eastern European design scenes in relation to 20th century architecture, and how the project Living the Modernist City emerged. Following this introduction, our guest speaker will be Edgar Bąk, a major graphic designer in Poland, who left his print on a number of venues of Warsaw contemporary cultural scene, and witnessed the massive changes experienced by the polish metropolis since the late 1990s. He will share his own vision of the polish modernist city and of its considerable visual impact on contemporary design and creation.

The workshop will take the form of a talk, followed by Q&A. 39

Kombucha teeseenejoogi valmistamise meistriklass Learn to brew your own Kombucha drink Üritus / Event K / Wed 18.09 15:30–17:00 Hind / Price 25€ ette registreerimine /pre registration Disainer / Designer: Riina Õun

1

@ Noblessneri Valukoda, Lessneri saal, Peetri 10

all. Aja jooksul soojas keskkonnas käärima jäetud koostisosade tulemuseks on maitsev, värskendav ja toitainerikas jook.

Kombucha valmistamise meistriklassis saab õppida selle joogi kääritamist. Õpitoast saab kaasa ka oma isikliku SCOBY(sümbiootilise koloonia kasulikest bakteritest ja pärmist), et võimaldada kodust keelekaste valmistamist.

Kombucha on kääritatud alkoholivaba teeseenejook, mis turgutab keha immuunsüsteemi ja hoiab soolestiku tervena mitmesuguste kasulike hapetega. Magusat suhkruga musta teed fermenteerivad kasulikud bakterid ja pärmsegu, mida tuntakse SCOBY nime 40

Kui SCOBY ise on paksenenud, on sellest võimalik arendada uudset biomaterjali.

Riina õpetab samm-sammult, kuidas alustada oma kombucha joogi kääritamisega ja näitab, mida saab järelejäänud SCOBY´st teha.

Ta on viinud läbi ulatusliku materjaliuuringu Londonis Green Lab’is, uurides alternatiivse materjali võimalusi ja tutvustab oma uurimistöö näidiseid, pakkumaks inspiratsiooni ja mõtlemisainet.

Disainer / Designer: Riina Ă•un

Learn how to ferment and brew kombucha beverage. You will also take away your very own SCOBY(symbiotic colony of bacteria and yeast) to start brewing the drink at home.

Kombucha is raw fermented tea that boosts the body´s immune system and maintains a healthy gut with a variety of beneficial acids. The sweet sugary black tea is fermented by bacteria and yeast combination, known as SCOBY. The ingredients left to ferment in a warm environment for a period of time result in a delicious, refreshing and nutrient dense drink.

Riina will teach step by step how to start fermenting your own kombucha and show what can be done with the leftover SCOBY. Riina has conducted an extensive material research at Green Lab in London, exploring the possibilities of the alternative material. She will present her research samples to offer food for thought and inspiration.

The SCOBY itself, once grown thick, can be developed into a novel bio-material.

41

Kasvubaar Investor's Cafe

Üritus / Event K / Wed 18.09 18:00 Hind / Price 0€

1 Kell 18.00 avab oma uksed Kasvubaar, kus LHV ja Funderbeam aitavad su ettevõtmisel saavutada järgmist arenguhüpet ja leida investoreid.

Heade jookide kõrvale on võimalik kuulata kahte ettekannet, millest esimene keskendub kasvu soosivatele pangateenustele. Teine aga tutvustab erinevaid rahastuse võimalusi ja annab näpunäiteid kuidas end ja oma ideid paremini müüa.

42

@ Noblessneri Valukoda, Lessneri saal, Peetri 10

At 6 p.m. everybody is welcome at the Growth bar where LHV Bank and Funderbeam help your project to reach another level and find investors.

While sipping tasty drinks you can enjoy two speeches. The first centers on the bank’s services to promote growth while the second one introduces various financing possibilities and gives tips how to sell yourself and your ideas in a better way.

PRECIOUS PLASTIC EESTI töötuba PRECIOUS PLASTIC ESTONIA workshop

Üritus / Event R / Fri 20.09 12:00 / 13:00 / 14:00 Eelregistreerimine / Pre-register: info@disainioo.ee

2

@ Noblessner Shipyard Allveelaeva 4

https://est.preciousplastic.com/

Hind / Price 10€

Plastiku taaskasutumise töötuba.

Liitu meiega, et saada rohkem teada “Precios Plastic” liikumisest. Töötoas antakse põhjalik ülevaade erinevatest võimalustest ja põhimõtetest plastiku taaskasutamisel. 30-minutise seminari tulemusel avaneb võimaluse ka isiklikult valmistada üks toode vanast plastmassist.

Workshop on plastic recycling with a help of self-made machines.

Join us for a in depth analys of plastic recycling technology based on Precious Plastic Community best practices. As a result of 30 min workshop you will get a chance to personally get involved in product making. Get things done!

43

Disainituur Design tour Üritus / Event R / Fri 20.09 12:00–15:30 Giid/Guide: Piret Mägi Hind / Price 0€

1

Tallinna disainifestival Disainiöö mitte ainult ei koonda ja too loovinimesi publikule lähemale, vaid viib huvilised nende samade ettevõtjate juurde kohale. Läheme disaini juurteni – sinna imetabasesse maailma, kus pannakse idanema fantaasiast pungil seeme; sinna, kus otsekui puhutakse soodsat lõunatuult ja lastakse paista soojal päikesel. Kohtume tegijatega ning räägime sellest, kuidas brändid on üles kasvanud, milline on meie ettevõtete arengulugu ja mis on nende tegevuse alus. Võimalus kohtuda disaineritega personaalselt ning küsida kõige huvipakkuvamaid küsimusi.

The Tallinn Designfestival has a wish to lose out borders between designer and consumer.Designnight will bring them together, will introduce them face to face. Current tours give a special opportunity to gaze at the kitchen of creative enterprises, become more aware about our local fascinating designers and how are developed the very same products that we are able to buy from the shops or order as custom-made products.

Disainituur algab ja lõpeb Disainiöö infopunktis.

Registreerimine/Pre-registration: info@disainioo.ee

Ekskursioon toimub väliskülaliste osaluse korral inglise keeles.

44

Algus/start @ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

Excursion starts and finishes at the info desk.

The excursion will be held in English.

Oh, missugune paberist kaos?!

Oh, what a paper mess?! Üritus / Event 21.09 L / Sat 15:00–16:30 21.09 L / Sat 17:00–18:30 22.09 P / Sun 15:00–16:30 Disainer/Designer: Eva Liisa Kubinyi Hind / Price 0€

1

@ Noblessner Valukoda, Peetri 10

Registreeri siin / Register here: evaliisaky@gmail.com

Loovus on ka kaootiline ja korratu. Tule koge terve keha liikumise abil paberist materjale: mürgelda paberihunnikutes või ehita papptorudest konstruktsioone. Töötoa käigus saavad lapsed läbi mängu kogeda ruumilist mõtlemist, treenida liikumist ja jutustada lugusid.

Töötoa kontseptsiooni autor on Göteborgi ülikooli laste kultuuri disaini eriala lõpetanud Eva Liisa Kubinyi, kes töötab disainerina laste ja noorte loovuskiirendis Vivistop Telliskivi.

Inspiratsiooniks külasta veebilehte https://www.ohwhatamess.com kaasa mängima.

Creativity is also chaotic and messy.

Feel paper materials with your full body: crawl in paper piles or build constructions from cardboard tubes. Children experience through play spatial thinking, full body movement and creating stories.

The concept of the workshop has been created during the Child Culture Design master program at Gothenburg University by Eva Liisa Kubinyi who works at the children and youth creative startup called Vivistop Telliskivi.

For inspiration visit https://www.ohwhatamess.com

45

PechaKuchaNight‭ Üritus / Event R / Fri 20.09 16:00 Hind / Price 5€

1

PechaKuchaNight‭ (‬pechakucha‭; '‬lobisemine‭') ‬on Tokyo arhitektidelt pärit spetsiifiline esitlusformaat 6‭‬minutit‭ (‬20‭ ‬slaidi pikkusega 20‭ ‬sekundit‭), ‬mille raames saavad loomeinimesed rääkida oma elustiilist‭, ‬tuua avalikkuse ette uusi ideid ja õpetlikke kogemusi‭. ‬Väikesemõõdulisest formaadist‭, ‬mis aitab ettekandeid raamistada‭, ‬et sisu laiali ei valguks‭, ‬on välja kasvanud üle maailma tuntud üritus‭, ‬kus on garanteeritud nii uued teadmised‭, ‬huvitavad arvamused kui ka rohke huumor‭. E ‬ sinejate seas on disainereid‭, a ‬ rhitekte kui ka teiste põnevate eluvaldkondade esindajaid‭.‬

46

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

PechaKuchaNight is a specific presentation format‭ (‬20‭ ‬slides lasting for 20‭s ‬ econds‭) ‬from Tokyo architects during which creative‭‬people can bring new ideas and educational experiences to the public‭. T ‬ he event‭, ‬which started out as a small-scale format which helps to organize presentations so that content is not spilled‭, ‬has become world-famous and new ideas‭, i‬nteresting opinions and a hefty dose of humour is always guaranteed‭. ‬There are presentations by designers‭, ‬architects and representatives of dif.ferent‭‬spheres of life

Mina olen disainer I am a Designer Üritus / Event L / Sat 21.09 17:00 Hind / Price 0€

1

Eesti Disainerite Liit viib Disainiööl läbi loengusarja "Mina olen disainer", kus disainerid ja loomeinimesed tutvustavad oma loomingut läbi viie õppetunni.

Oma kogemusi jagavad disainerid, kes siiani on olnud pigem tähelepanukeskmest väljas ja kellega laiem publik pole veel kohtunud. Õhtu on täis üllatusi, uusi nägusid ja uusi jutte

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

Already for the 5th time Estonian Association of Designers carriers out a lecture “I am a designer”, where designers and other creatives will introduce their profession through their experiences and lessons learned.The evening will be filled with surprises, !new faces and new stories

47

Simone de Waart 48

Konverents Conference Tuleviku materjalid / Future materials

49

Konverents "TULEVIKU MATERJALID" Conference FUTURE MATERIALS Üritus / Event N / Thu 19.09 10-16 Eelregistreerimine / Pre-register info@disainioo.ee Hind / Price 49€

1

Konverents toob kuulajateni lugusid sellest, kuidas teadus disain, kunst ja tootmine omavahel tänapäeval põimunud on. Planeedi jätkusuutliku elukeskkonna säilitamiseks on ühiskonnal tekkinud vajadus ümber mõtestada materjalide omadused ning mõju ümbritsevale – seega omab erilist tähtsust uute materjalide teadus- ja arendustöö ning eksisteerivate materjalide ümbertöötlemine ja taaskasutus. Konverentsil esinevad pikaajalist praktilist kogemust omavad eksperdid Hollandist, Suurbritanniast, Eestist - Simone de Waart, Zoe Powell, Bastian Beyer, Pirjo Kääriäinen, Riina Õun, Kärt Ojavee, kes toovad näited uute biopõhiste materjalide nagu seened ja vetikad arendamisest ja uute toodete loomisest. Reet Aus tutvustab lisaks upcycling meetodile ka tooteid, mis on tehtud lõngast, mille valmistamiseks kasutatakse vanu rõivaid.

50

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

Conference presents talks about how science, design, art and production are intermingled in today’s life. To maintain sustainable environment on the planet, society needs to rethink and revaluate the qualities of materials and their impact on the life around us. So research and development of new materials as well as recycling and processing of existing ones hold great importance.

Conference presents innovative design experts with long-term practical experience from Holland, Great Britain and Estonia. Simone de Waart, Zoe Powell, Bastian Beyer, Pirjo Kääriäinen, Riina Õun, Kärt Ojavee introduce methods of developing new bio-based materials like mushrooms and alga, as well as designing new products, whereas Reet Aus introduces in addition to the method of upcycling the products made of yarn from old clothes.

Reet Aus

Esineja / Speaker N / Thu 19.09

1

Reet Aus on doktorikraadiga moedisainer ja keskkonnaaktivist.

Mässaja, kelle asutatud on REET AUS COLLECTION® ja THE UPSHIRT®.

Ta on teerajaja, kelle südameasjaks on viiamoetööstusesse väärtustav taaskasutus, upcycling, ka on ta töötanud välja UPMADE®sertifikaadi, et jagada brändidele ja tehastele oma teadmisi ja oskusi upcycling meetodist.

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

Reet Aus is a PhD-qualified fashion designer and environmental activist, a human rebel who founded REET AUS COLLECTION® and THE UPSHIRT®.

She is a pioneer in the field of industrial upcycling for fashion, and has developed the UPMADE® certification in order to pass on her knowledge to brands and factories.

51

Simone de Waart

Esineja / Speaker N / Thu 19.09

1

Simone de Waart (1967) on tööstusdisaini ja disainjuhtimise taustaga. Ta on lõpetanud Hollandi Disainiakadeemia materjalidisainerina. 2002 asutas ta firma nimega Material Sense, kus töötab materjalieksperdi ja loomingulise direktorina. 2005 sündis Sister Foundation Material Sense LAB, mille eesmärk on ühendada disain, teadustegevus, haridus ja tööstus ning innustada uute materjalide loomist. Et jätkusuutlikus ühiskonnas luua uutele rakendustele väärtust, populariseerib Simone de Waart ideed alustada disainiprotsessi materjalide ja nende kasutamisviisi valimisest. Õpetamist peab Simone de Waart disainis kasutatavate materjalide aina kiiremini arenevas maailmas oluliseks ülesandeks.

52

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

Simone de Waart (1967) has a background in industrial design and design management. She graduated as materials designer at Design Academy in the Netherlands. In 2002 she initiated the company Material Sense, where she is responsible as materials experts and creative director. In 2005 followed by Sister Foundation Material Sense LAB. Material Sense functions as a catalyst to connect design, research, education and industry and inspire materials innovation. She advocates the selection of materials and their performances as a starting point in the design process to create value for new applications within a sustainable society. Education is one of her tasks she finds of great importance in the emerging field of materials in design.

Zoe Powell

Esineja / Speaker N / Thu 19.09

1

Zoë Powell on tekstiilide ja biomaterjalide uurija ja töötubade korraldaja. Alates 2008. aastast on ta seotud rahvusvaheliste tellimustööde ja projektidega erinevates valdkondades, sealhulgas kunst, mood ja sisekujundus. Tema tööd keskenduvad ressursside loovale kasutamisele, ringdisaini strateegiatele ning nii digitaalsetele kui ka käsitsi teostatavatele tootmismeetoditele.

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

Zoë Powell is a Researcher and Workshop Facilitator of Textiles and Biomaterials. Since 2008, she has been working on commissions and projects internationally for a variety of industries including art, fashion and interiors. The focus of her work is centred around creatively using resources, circular design strategies and production techniques both digital & hand crafted.

53

Bastian Beyer

Esineja / Speaker N / Thu 19.09

1

Bastian Beyer on Londoni arhitekt ja teadur. Oma töös uurib ta fiibripõhiseid materjalisüsteeme, nende struktuuri ja valmistamist arhitektuuri ja disaini kontekstis. Ta on õppinud arhitektuuri Münchenis (Rakendusteaduste Ülikoolis) ja Berliinis (Kunstiülikoolis).

ArcInTex Marie Curie uurimisstipendiumi raames lõpetas ta Londoni Royal College of Art’is hiljuti oma doktoritöö, milles uuris fiibripõhisel subtsraadil loodud biokilede ja biopõhiste materjalide struktuuri- ja reaktsiooniomadusi reactive properties.

Tema interdistsiplinaarse töö fookus on piiritleda uurimistöö ja praktika omavaheline sünergia ning kasutada seda uute materjalide ja disainistrateegiate loomisel.

54

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

Bastian Beyer is a London-based Architect and Researcher. His work investigates fibre-based material systems, their structure and manufacture, in the context of architecture and design.

He studied architecture in Munich (University of Applied Sciences) and Berlin (Universität der Künste). As part of the ArcInTex Marie Curie Research Fellowship, he recently finished his PhD at the Royal College of Art in London.

In his research, he investigated the structural and reactive properties of biofilms and bio-derived materials on fibre-based substrates.

The focus of his interdisciplinary work is to localise synergies between research and practice and to use this potential for new materials and design strategies.

Studio Aine

Esinejad / Speakers N / Thu 19.09

1

“Materjal I” koostajad Annika Kaldoja, Kärt Ojavee ja Marie Vinter moodustavad stuudio Aine. Ühine uurimuslik loometöö keskendub keskkonnatundlikele materjalidele, materjalialasele teavitustööle ja valdkondade ülese võrgustiku loomisele. Stuudio on edasiarendus Eesti Kunstiakadeemias ühiselt välja töötatud bio-põhistele materjalidele keskendunud õppeainest.

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

“Material I” compiled by Annika Kaldoja, Kärt Ojavee and Marie Vinter form the studio Aine. Joint creative research work focuses on environmentally sensitive materials, materials awareness and cross-sectoral networking. The studio is a further development of a jointly developed subject focused on bio-based materials at the Estonian Academy of Arts.

55

Riina Õun

Esineja / Speaker N / Thu 19.09

1

Riina Õun on nahkaksessuaaride disainer ja teostaja ning rätsepatööna käsitsi valmistatud luksuslike nahkkinnaste brändi Riina O juht. Uudishimu uute materjalide vastu viis Riina Londoni Central Saint Martins’isse tulevikumaterjalide kursusele. 2019. aasta algusest on ta resideeruv materjaliuurija Green Labis Londonis.

56

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

Riina Õun is a leather accessories designer and maker, the head of Riina O brand specializing in hand-crafted luxury leather gloves made to measure.

Curiosity towards the new materials brought Riina to the Material Futures course in Central Saint Martins. Since early 2019 Riina has been the material researcher in residence at the Green Lab in London.

Pirjo Kääriäinen

Esineja / Speaker N / Thu 19.09

1

Pirjo Kääriäinen on disainiala professionaal ja disainielu korraldaja, kes töötab Praktika Professorina alal kus disain ja materjaliteadus omavahel kokku puutuvad. Alates 2011. aastast on ta Aalto Ülikoolis loonud – sillana keemiatehnoloogia ja disaini vahel – interdistsiplinaarse koostööplatvormi nimega CHEMARTS, keskendudes eelkõige biopõhiste materjalide uurimisele ja loomisele.

@ Noblessneri Valukoda Lessneri saal Peetri 10

Pirjo Kääriäinen is a design professional and facilitator, working as a Professor of Practice in the intersection of design and material sciences. She has been developing interdisciplinary CHEMARTS collaboration between chemical engineering and design at the Aalto University since 2011, focusing especially on research and design of bio-based materials.

57

58

Melu Fun Rþivadisainietendus D-O-M- Fashion Design Show Disainitänav / Design Street Etendus / Performance

59

14. Disainiöö festivali ametlik avamine / Official Opening of 14th Tallinn Design Festival Etendus / Performance:

Weird Tales I have tried to write Kunstnik, koreograaf, stilist Alissa Šnaider on alates 2002. a tuntud vormide, vahendite ja kooslustega mängimises. Tema materjalitunnetus ja formaadi-queerlus tuleb eriti tugevalt esile 2015. a esietendunud teoses “Three Left Hours (everybody’s piece)”, mis pälvis erilise koha Eesti teatriajaloos ja tekitas tunde, et see on tõenäoliselt alles algus sellele, mida oodata Weird Talesi peatükkidest.

Keha ja meele vastastikuse asetuse vahel valitseb pinge, siis kui silm ei tea ette, mida ta näha saab ega mõte oska nähtavast midagi arvata.

Juba pärast esimest peatükki on selge, et lainest on saamas vedelik, kondenseeritud mateeria, mille universumis eksisteerimiseks on vaja väga spetsiifilisi tingimusi. Vastasel juhul see lihtsalt aurustub, muutub gaasiks või kristalliseerub.

Lavastaja / Author: Etendajad / Performers & co-creators:

Dramaturg / Dramaturge: Kunstnik / Artist: Helikunstnik / Sound artist: 60

Alissa Šnaider is an artist, choreographer and stylist known for her daring approach to collectivity, mediums and forms. Her sense of theatre-to-become and format-queerness is especially strong in “Three Left Hours (everybody’s piece)” (2015) which earned a special place in Estonian theatre history.

There is tension between dispositions of the body and the mind when the eye doesn’t know in advance what it sees and thought doesn’t know what it should make of it.

Already after the first chapter it became clear that the aforementioned wave is transforming into a liquid, into a condensed matter which, in order to exist, requires very specific conditions.

Otherwise it’s no longer fluid but vaporized to gaseous or hardened to solid state.

Alissa Šnaider Maarja Tõnisson Kaisa Kattai Alan Proosa Andrius Mulokas Ruslan Stepanov Maike Lond Malmborg Madlen Hirtentreu Renzo van Steenbergen

E / Mon 16.09 18.00

1

@ Noblessner valukoda, Peetri 10 Toetajad / Supporters: Eesti Kultuurkapital Composite Eesti OÜ

Valgus, video, tehnilised lahendused / Lights, video and technical solutions: Henry Kasch, Ilja Šmidt Sasha Mirson Stiil, jumestus, juuksed / Style, visage, hair: Alissa Šnaider Marina Žilkina Inga Meshkele Alissa Šnaider Visuaalid, fotod / Visuals, photography: Projektijuht / Style assistant: Eneli Järs Kaasprodutsent / Co-producer:

Kanuti Gildi SAAL 61

Disainitänav/Moepõik Design Street / Fashion Cross

L / Sat 21.09. kell 12.00–20.00

2

@ Noblessner Shipyard, Allveelaeva 4

Hind 0€

Ka sel sügisel avatakse festivali raames Disainitänav ja Moepõik, kus liiklemiseks pole tarvis juhiluba. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.

Noblessner Shipyardi on end kaheks päevaks sisse seadnud üle 100 disaineri ja disainibrändi meilt ja mujalt. Lisaks silmailule on Disainitänav hea võimalus tutvuda inimeste ja lugudega nende toodete taga ning soetada parimat disaini eriti heade hindadega ka enesele.

62

As it has come a tradition, Design Street and Fashion Cross will again be part of the festival and no driver’s license is needed to attend. Walk through the streets and find lots of great fashion-, accessory-, product- and interior design.

Over a hundred designers and design brands will occupy the hall of Noblessner Shipyard. In addition to a pleasing experience, it is a great opportunity to learn about the designers and the stories behind the products and purchase some of the best design with special prices.

63

– DISAIN ON MOES Clothing Design Show D_O_M – DESIGN IS IN FASHION Rõivadisainietendus D_O_M

N / Thu 19.09 19.00 Hind / Price 15€

2

64

@ Noblessner Shipyard Allveelaeva 4

Disainiöö omanäolisel moeetendusel D_O_M – DISAIN ON MOES eksponeeritakse kontseptuaalse vaatemängu kaudu rõivad, mille loomisele on pühendutud otsekui disainilahendusele, disaintootele.

Rõivas, see kehale kõikse lähemal olev argine tarbeese, on määrava rolliga inimese tervisliku seisundi, liikumisvabaduse, turvalisuse, üldise heaolu osas.

Elamusliku lavastuse jooksul avanevad brändide sisu, nägu ja tegu. Oma loomingut esitlevad Eesti päritolu ambitsioonikad tegijaid, kes otsivad alati järjest kaasaegsemaid lahendusi rõivaste valmistamisel ning püüdlevad ülima kvaliteedi poole igas aspektis.

Need on rõivad, mis kestavad ning mida tasub parandada ja pärandada.

During Tallinn Design Festival an exceptional event of presenting clothing design D_O_M – DESIGN IS IN FASHION takes place. The audience will be part of a spectacular show that opens up brand concepts.

Through attractive and conceptual show D_O_M there are presented clothes that are worked through in the same manner as design products generally. Garment, the closest layer to our body, determine the health, freedom of movement, safety, general wellbeing of a person. Estonian designers always seek for the best innovations and strive for quality in every aspect. Designed apparel is something that lasts, is worth to repair and devise.

D_O_M produtsent / D_O_M production: Lavastaja / Staging: Heliline atmosfäär / Sound: Valguskunstnik / Light artist: Visuaalid / Visuals: Videod / Videos: Soengud / Hair: Make-up / Make-up: Tänud / Many thanks to:

Piret Mägi Anni Zupping Kenn-Eerik Kann Reelika Palk Carmen Seljamaa Liis Mutli KEVIN.MURPHY The Body Shop Liviko Crafters, Kalev Spa Hotell, Lux Express

D_O_M: rõivabränd ANU RIEBERG D_O_M: brand ANU RIEBERG N / Thu 19.09 19.00 Hind / Price 15€

2

Anu Rieberg on Eesti moebränd, mille disainid on inspireeritud traditsioonilisest jaapani rõivast ning keskenduvad mugavusele. Unisex-lõikeid ja jääkideta disaini printsiipi järgides on brändi missioon luua rõivaid, mis sobivad nii tava- kui ka pidulikeks olukordadeks.

@ Noblessner Shipyard Allveelaeva 4

Anu Rieberg is an Estonian fashion brand. Influenced by traditional Japanese clothing, the designs are focused towards the comfort of the person wearing the clothes. By implementing unisex forms and zero-waste design, the mission of the brand is to make clothes that are suitable for both casual and formal occasions.

65

D_O_M: rõivabränd SUSIMUST D_O_M: brand SUSIMUST N / Thu 19.09 19.00 Lavastaja / Staging by: Joonas Tagel Hind / Price 15€

2 Susimust on uus naiste spordiriiete bränd, mis ühendab aktiivse elu riietes funktsionaalsuse hea disainiga.

Susimusta põhjamaiselt karge ja tugevalt minimalistliku disainikeele taga on peensusteni väljatöötatud istuvus ja tulevikku vaatavad kõrgtehnoloogilised kangad, mis valitud toetama kandjat liikumises. Esma-kollektsioon täiendavad looduse ürgsest jõust inspireeritud originaalprindid.

Kõik algab ja lõpeb naisega – Susimust loob riideid naise kehale, pakkudes ka spetsiaalseid suurusi pikemat kasvu naistele.

Susimust peab tähtsaks kasutatavate materjalide jätkusuutlikkust. Uue, juba aasta lõpus valmiva kollektsiooni kangad on kootud taaskasutatud kiust ja orgaanilisest puuvillast.

Lavastuses osalevad tegevsportlased ning elukutselised tantsijad.

66

@ Noblessner Shipyard, Allveelaeva 4

Susimust is a fresh new women’s activewear brand - there to bridge the gap between design and function; there to support the woman body on the move.

The woman is at the centre of everything – there is no compromising on the fit, the fabrics have been chosen to perform to the highest standard and the minimalist prints are there to channel the strength that lies at the core of every woman.

Susimust is designed to fit to the body, so there is a wide range of sizes catering also to those blessed with a bit more height.

And then there is the challenge of the fabric – Susimust is substituting the currently virgin manmade fibres with regenerated/recycled ones. The next release from Susimust sees the main fabrics made of recycled nylon and all cottons made of organically grown cotton. The future is circular.

On the stage of D_O_M will be performing active professional athletes and dancers.

D_O_M: rõivabränd SEASONED TRAVELER D_O_M: brand SEASONED TRAVELER N / Thu 19.09 19.00 Hind / Price 15€

2

Seasoned Traveler parka looja ja disainer Jaanus Vahtra on fimide pärjatud kostüümikunstnik. Meie laiuskraadil filmimine on kaugel Hollywoodi glämmist. See on olelusvõitlus, kus ellu jäävad need, kes oskavad end õigesti riidesse panna. Temperatuur tõuseb harva üle 12 kraadi, võttepäev on täidetud kümnete duublitega, ja sa pead seisma tunde lõikava kirdetuule käes. Hiirvaikselt.

See parka on ühtaegu nii funktsionaalne kui ka elegantne. Miski, mis oleks kodus kõikjal. Rabarajast suurlinna peatänavani. Maksimaalne kvaliteet valitseb nii tehnoloogias kui kangastevalikus.

@ Noblessner Shipyard Allveelaeva 4

The founder and the designer of Seasoned Traveler parka, Jaanus Vahtra, is a praised costume designer for several movies.

Jaanus can assure you that filming at a Northern latitude is far from Hollywood glam. It’s a real struggle. The temperature hardly rises above 12 degrees Celsius.

When watching dozens of takes while standing still and keeping quiet, you can feel the cold creeping in and eating at your flesh and bones. He wanted to design a product that was both functional and elegant. A coat for every occasion, from forest trails to the streets of a metropolis.

Seasoned Traveler is an “all in one” piece in many ways. YBesides frosty winter you can wear it without lining in spring and autumn. Maximum quality is reached both technically and in textiles.

67

68

Satelliidid Satellites

TAB 2019 Kids Zone Nulku/Woolish “Ananassi ainetel” Maarit Murka / ArtDepoo Galerii Solarise Disainitänav Eesti Disaini Näod Laterna Magica valgustussalong Anne Türm ELKE mööbel Graazimüük Disainistuudio MIURIO LuKKsus - ERM KODA Park deltaGALLERY EKA Disain+teadus ADC*E Eesti Disainiauhinnad 2019

69

TAB 2019 kuraatorinäitus / TAB 2019 Curatoral Exhibition

"Ilu loeb" Beauty Matters

11.09–17.11 T / Tue–P / Sun 11–18 E / Mon suletud / closed Kuraator / Curator: Dr. Yael Reisner Hind / Price 6€/3€

9

@ Arhitektuurimuuseum Ahtri 2

www.tab.ee

Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 kuraatorinäitus on pühendatud teemale „Ilu loeb“. Näitus, mille korraldajaks on Eesti Arhitektuurikeskus ning kuraatoriks Yael Reisner, väärtustab arhitektuurist saadavat esteetilist elamust ja kutsub publikut mõtlema ilu kontsptsiooni üle. Näitusel osalevad kaheksa arhitektide meeskonda oma uute töödega, millest kahe autorid on eestlased: nii Tallinnas kui New Yorgis töötav arhitekt Kadri Kerge ning Arhitektuuribüroo KTA ja selle asutajad Ott Kadarik ja Mihkel Tüür koos Martin Varvasega.

Koos näitusega avatakse TAB 2019 Installatsioonikonkursi võidutöö “Steampunk” Eesti Arhitektuurimuuseumi ees.

70

Dedicated to the theme “Beauty Matters”, the curatoral exhibition of Tallinn Architecture Biennale 2019 organised by the Estonian Centre for Architecture and curated by Dr. Yael Reisner, celebrates the aesthetic experience in architecture. The exhibition invites audiences to reflect on the concept of beauty.

Eight exhibitors, two Estonian and six from around the world have been chosen for their diverse palette of agendas and aesthetics.

Together with the exhibition opens the winning proposal “Steampunk” for the TAB Installation Competition in front of The Museum of Estonian Architecture.

Kids Zone

16.09–22.11 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

1

Meie interaktiivne ja mobiilne mängunurk on loodud lõbusaks mängimiseks.

Lapsed armastavad uurida, ronida, peita ja kiikuda. Me võime muuta mis tahes ruumi huvitavaks ja aktiivseks mängukohaks. Kõik mänguväljaku detailid on valmistatud kvaliteetsetest materjalidest: hüpoallergeensed ja keskkonnasõbralikud kangad. Pehme täidise ja teravate nurkade puudumise tõttu on mänguväljak lastele täiesti ohutu. Nii et laste mängud pole mitte ainult põnevad, vaid ka turvalised.

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

Our interactive and mobile playground is designed for fun play. Kids love to explore, climb, hide and swing. We can turn any room into an interesting and active playground. All playground details are made from high quality materials: hypoallergenic and environmentally friendly fabrics. The playground is completely safe for children due to its soft filling and lack of sharp corners. So children’s games are not only exciting but also safe.

71

NULKU – ananassi ainetel NULKU – The Pineapple Experiment 16.09 –22.09 Shop: E / Mon –R / Fri 11–19 L / Sat 11–17 P / Sun 11–15 Hind / Price: 0€ 12 @ Woolishi pood, Harju 1

Disainiöö raames viib nahastuudio Nulku läbi eksperimendi, asendades oma toodetes naha uudse taimse materjali Pinatexiga. Pinatex on jätkusuutlik alternatiiv loomanahkadele, mida valmistatakse toiduainetööstuses üle jäänud ananassilehtedest. 16-22. septembril eksponeeritakse aksessuaaride väljapanekut 24h avatud Woolish-i poe vaateaknal ning selle nädala jooksul saab poest soetada eranditult ainult ananassi tekstiilist valmistatud Nulku tooteid. Kõiki innovatiivsete toodete ostjaid kutsub autor üles andma tagasisidet materjali kestvusest, kvaliteedist ja kulumise iseärasustest. Ühtlasi leiab Disainiöö ajal aset Nulku ja Woolishi viies sünnipäev, mida tähistatakse ühiselt reedel, 20. septembril Woolishi poes.

72

Woolish presents: Nulku shopwindow exhibition “The Pineapple Experiment” Leather accessories studio Nulku is running an experiment for the Design Night. Nulku will substitute leather-made products with bags and accessories made from the sustainable material Pinatex. Pinatex is a alternative material to animal skins that is made from pineapple leaves. The exhibition will take place between 16th and 22nd of September at the 24h window of the Woolish store. During this week, only products made from pineapple materials will be available for purchase.

The creator of these products will invite customers during this exhibition to give feedback on the products’ durability, quality and wear for future improvements. In addition, Nulku and Woolish are celebrating their fifth anniversary during the Design Night on the 20th of September at Woolish, and everyone is welcome to join.

Maarit Murka näitus “ILLUSIOONID” Maarit Murka exhibition "ILLUSIONS" 16.09 –22.09 E / Mon- P/ Sun 12 - 17 Artist-talk: 18.09. 18:00

17

@ ArtDepoo Galerii, Jahu 12

www.murka.ee

Eesti kunstiskeene üks olulisemaid hüperrealiste Maarit Murka, kes kasutab oma teoste loomisel alusmaterjalina fotosid, suhtub pildistamisse teatud ebaluse ja isegi kartusega. “Lapsena pugesin voodi alla peitu, kui kaamera välja võeti.”

Ometi pole tal tehniliselt perfektsete ja digitöötluses steriilsuse saavutanud pildimaterjaliga, suurt mi-dagi peale hakata. Murka on saanud selgeks, et tema enda robustsed, ilu-vabad ja justkui ebakvaliteedi rastrist läbi käinud fotod on parim alusmaterjal tema foto- ja hüperrealistlikuks loominguks. Mis kunst see siis on, mis eeldab maalimiseks foto olemasolu? Itaalia semiootik ja filosoof Umberto Eco ütleb, et rääkides asjadest, mida tahetakse tõeks tunnistada, peavad need asjad paistma tõepärased.

“Täiuslik võltsing” võtab “täieliku tõepära” kuju. Luues detailsema ja lõplikuma tõlgenduse, kus kujutis on tihti jutustav ja emotsioone äratav, kuulub Murka täna just hüperrealistide hulka.

The series “Illusions” is a group of images from a photo staging, where the artist has used common people to point out the artificial elements, which we are surrounded by. Recently known to public is the spray tanning that is applied on people, giving a fake tan, which in the mind of people represents the beauty of a person. Artist shows the truth behind the scenes, the artificial elements are being ridiculed as superficial images, which rather devaluates person’s individuality, than adding anything positive to it. Murka has tested the characteristic features of humans in her previous work, this time the analyze took her to a discovery, that most of the models were indeed pleased with the tan and wished to have the tan fully.

73

SOLARISE disainitänav SOLARIS Design Street 16.09 – 22.09 E / Mon–L / Sat 10–21 P / Sun 10–19 Hind 0€

14

@ Solaris Keskus Estonia puiestee 9

www.solaris.ee

74

Solaris Keskus kutsub sind 16.09.22.09 Solarise disainitänavale tutvuma disainipoodides pakutavate innovaatiliste toodetega.

Solaris Shopping Centre invites you to visit Solaris Design Street, from 16-22 September, to check out innovative products offered in design shops.

Kas teadsid, et TRIWA x Humanium kellad on valmistatud kokku kogutud illegaalsetest relvadest. Kella müügist antakse ära 15% heategevuseks, et aidata konfliktsete piirkondade elu ning vähendada vägivalda. Pinqponq seljakotid on valmistatud kokku kogutud plastikpudelitest. Birkenstocki sussid on 100% vegan. BestBrandsis 100% looduslikust kautśukist valmistatud HUNTER kummikud jne. Kõik see ja palju muud huvitavat Solaris Keskuse Disainitänaval.

Did you know that TRIWA x Humanium watches are made from gathered illegal firearms? Fifteen per cent from the sale of each watch is donated to charity to improve life and reduce violence in conflict areas. Pinqponq backpacks are made from collected plastic bottles.

Birkenstock sandals are 100% vegan.

All of this and many other interesting things at Solaris Centre’s Design Street.

Eesti disaini näod Faces of Estonian design Avatud / Open 16.09–22.09 E / Mon–L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

1

Näituse autor Dan Mikkin on elu jooksul kokku puutunud suure osa aktiivselt tegutsevate Eesti disaineritega. Danile on olulised detailid ning fotograafina on ta aastate jooksul jäädvustanud neid samu Eesti disainereid, proovides pildi peale püüda nende ainuomaseid maneere ja pisidetaile. Keegi neist pole portree jaoks poseerinud – fotod toovad välja inimesed nimede taga.

Näituse eesmärk on muuhulgas populariseerida Eesti disaini, mis on viimastel aastatel kõvasti kõlapinda saanud, ent disainerid objektide taga on pigem tundmatud (kui vähesed omanimelise brändikandjad välja arvata).

Portreed aitavad rääkida lugusid, mis esemetega kaasas käivad, seostada neid reaalsete tegijatega. See väärtustab disaini ka laiema publiku jaoks ning aitab seda demarginaliseerida.

Dan Mikkin on teenusedisainile keskendunud multidisainer ja rahvusvaheline teenusedisaini ja brändingu ettevõte Brand Manuali asutajatest. Pildistamine on tema jaoks puhkus, aga disaineri silm ei jäta teda ka siis maha.

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

The author of the exhibition, Dan Mikkin, has from time to time been exposed to active Estonian designers. As a photographer capturing the same Estonian designers for years, he is trying to catch them unique manners and small details. No one needs to pose for a portrait - photos bring out the people behind the names.

The exhibitions aim is to popularize Estonian design, which has gained a lot of popularity in recent years, but the designers behind the objects are usually unknown (except a few brand-name carriers).

The portraits help to tell the story, what the products are designed for and connect them with real makers. It also helps to value design and demarginalize it in a wider audience.

Dan Mikkin is a service design focused multi-designer and a co-founder of international service design and branding company Brand Manual.

75

BELGIA ÕHTU VALGUSTITOOTJA TOSSB / BELGIAN NIGHT BRAND TOSSB

LATERNA MAGICA valgustussalong / Lighting Showroom K / Wed 18.09 17–23

15

@ Laterna Magica valgustussalong, Fr. R. Kreutzwaldi 8

Hind / Price: 0€ Salong avatud: E-R 10–18

Etteregistreerimisega eriüritusele: info@laterna.ee www.laterna.ee

Laterna Magica ja Belgia valgustitootja Tossb kutsuvad 18. septembril Laterna Magica valgustussalongi meeleolukale õhtule, kus TossB esindaja ning nende paljude toodete disainer Glenn Marys tutvustavad hubases õhkkonnas TossB brändi, tooteid ja loomeprotsessi.

Isuäratavad Belgia maitsed Food Truck ÖKU poolt ning Belgia õlu ja veinid SIP veini- ja õllepoest. Ole valmis õhtuks, mida täidab hea disain, maitsev söök ja jook ning kõrvupaitav muusika.

76

LaternaMagica and Belgian lighting brand Tossb invite you on 18th of September to a festive evening where TossB factory representative and their product designer Glenn Marys introduce TossB brand, products and design process in a relaxed atmosphere. Great tastes for the evening come from Food Truck ÖKU and Belgian beer and wine will be served by SIP wine and beer shop. Get ready for an evening full of great design, good food, drinks and music.

Installatsioon VALGUSE SÜND / Installation BIRTH OF LIGHT

Anne Türn

16.09- 22.09 E / Mon- P/ Sun 11 - 18 Hind / Price: 0€

1

Anne Türni valgusobjektide installatsioon installatsioon “Valguse sünd” on eksperiment traditsiooniliste ja uute materjalidega looduslike struktuuride kujutamisel. Portselan, ledvalgustid ja valguskaablid kujutavad öist müsteeriumi, valguse sünni lugu.

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

The installation of Anne Türn “Birth of Light” is an experiment to create structures of nature with traditional and new materials. Porcelain, light cables and led lamps tell the birth of light story, as the mistery of night.

77

ELKE MÖÖBEL: KOHTUMINE DISAINERIGA / DESIGN TALK

JOHN ASTBURY

K / Wed 18.09 16.00–18.00

13

@ ELKE mööbel Tedre 55

Eelregistreerimisega! elke@elkemoobel.ee Hind / Price: 0€ Salong avatud ka: 16.09–20.09 10–18

ELKE Mööbel ja &tradition kutsuvad 18.09 ELKE Mööbli sisustussalongi kohtuma disainer John Astburyga ja tutvuma &traditioniga. Täna Stockholmis omanimelist disainistuudiot juhtiv Astbury on loonud tooteid &traditionile, Muutole ja Skagerakile. Taanist pärit &traditioni valikusse kuuluvad mööbel ja valgustid Jaime Hayonilt, Space Copenhagenilt, Andressen & Vollilt jpt.

Lisaks leiab toodete seas ka mitmeid taaselustatud disainiikoone Verner Pantonilt, Arne Jacobsenilt ja Jørn Utzonilt.

78

ELKE Mööbel and &tradition invite to design talk with John Astbury on September 18 at ELKE Mööbel showroom.

Astbury pursues his design passion at his studio in Stockholm where he has created products for &tradition, Muuto and Skagerak. Danish design brand &tradition has a portfolio of furniture and lighting with designs from the 1930s to the present day and including objects by acclaimed designers such as Jaime Hayon, Space Copenhagen, Andressen & Voll, Verner Panton, Arne Jacobsen and Jørn Utzon.

GARAAZIMÜÜK GARAGE SALE Avamine / Opening K / Wed 18.09 18:00 Avatud / Open 18.09–20.09 12 - 19 20 @ Tatari 56b

Seos Valgustus ja Monika Järg / stuudio Tekstiil Ruumis teevad riiulitele ruumi ning kutsuvad veel mõned sarnased disainiettevõtjad oma üksikuid näidiseid välja panema, kolmeks päevaks heade hindadega müüki. Meie stuudiost saab omastada ka Maria Rästa Design, OOT-OOT, Tarmo Luisk ja PULO disaini sisustustooteid / näidiseid /protoüüpe.

PS. Stuudio ruumid ongi endised garaažid, sestap on “GARAAŽIMÜÜK” asjakohane.

Lighting brand SEOS and Monika Järg Studio are making space on their studio shelves and inviting other design brands to join in for three days to sell their samples with a good price. From our studio, you can purchase also Maria Rästa Design, OOT-OOT, Tarmo Luisk and PULO design interior products and prototypes.

PS. Studio space used to be a garage, therefore the name “Garage sale”

79

Disainistuudio MIURIO:

KINGITUSTE PAKKIMISE TÖÖTUBA SIIDIRÄTIKUTEGA / GIFT WRAPPING WORKSHOP WITH SILK SCARVES

Töötuba / Workshop 17.09 19:00 Pre-registration: info@miurio.com Stuudio avatud / Studio open: 16.09.-20.09, 12:00-18:00

17

Veerenni 24C II k

www.miurio.com

MIURIO disainistuudio kutsub kõiki sisustus- ja moeaksessuaaride gurmaane meie ainulaadsele kingituste pakkimise workshopile siidirätikute abil K 18.09 kell 19. Workshopi läbiviijaks on 10-aastase kogemusega kingistuste pakkemeister Mari Za (FB). Oleme tavapäraselt kauem lahti E-R 12-18.00.

Stuudios kohtumine disaineri Rita Assori ja stilist Viktoria Braginskajaga. Lisaks eripakkumised ja meie uus pop-up pood!

80

MIURIO design studio warmly invites you to an exclusive gift wrapping workshop with silk scarves. The workshop will be held on Wed 18.09 at 19:00 by an experienced gift wrapping master Mari Za (FB). Our studio will be opened for all the interior and fashion gourmet lovers from Mon-Fri 12-6 p.m, Wed 12-8:30 p.m. Chance to talk to our head designer Rita Assor and stylist Viktoria Braginskaja. We offer special discounts and our NEW pop-up store open!

Kodalukkude ülevaatenäitus Exhibition of Wooden Pin Tumbler Locks

Avamine / Opening: 25.09 kell 16 Lisainfo/Additional information: www.erm.ee

19

ERM ja disainer/kuraator Heidi Solo esitlevad: 25.09 kell 16 avame kodalukkude näituse tutvustades sajandivanuseid museaale ja kaasaegses võtmes lahendatud puust gravitatsioonilukke, mida tänapäeval mitmel poole sisearhitektuuris ja mööblidisaini detailidena kasutusele võtta saab. Näitusele ootame disainereid, arhitekte, mööblitootjaid, pärandkultuuri nautlejaid ja kõiki teisi huvilisi. Heidi Solo poolt kavandatud pöörduvad ekspositsioonistendid on toodetud kohalike ettevõtete poolt.

Antud stendid võimaldavad hoolikalt valitud eksponaate vaadelda erinevate nurkade alt, külastaja saab tabada kõikvõimalikke esemete nüansse.

ERM, Muuseumi tee 2, Tartu

The exhibition is complemented by museum collections of old-fashioned locks and an exhibition of handmade locks by author Heidi Solo which are inspired of the legacy. These days, wooden pin tumbler locks can be found as a design element in modern interior or traditionally made in front of an era distinctive door. The pearl for the exhibition is a wooden pin tumbler lock collected from Hiiumaa in 1918 which is located in a collection of the Lübeck Museum.

To be sent to the country of origin every hundred years is a gift for the lock and the people how come to gaze upon it.

81

Avasta KODA Park linnakut! / Explore KODA Park urban pop-up village

KODA PARK TALLINN

KODA Park linnak on avatud huvilistele: söö, joo, puhka, osta disaini ja uuri uut minilinnakut!

17.09 kell 18:00 Jaak Juske Disainiöö matk: Tallinn kui ajalooline sadamalinn.

KODA Park kutsub Disainiööl kõiki huvilisi Jaak Juske tasuta ajaloomatkale, mis viib avastama Tallinna kui vana sadamalinna lugusid. Räägime Vanasadama ja Kalaranna ajaloost ning jõuame välja Patarei merekindluseni.

Hind 0€

82

Explore KODA Park urban pop-up village: eat, drink, rest, shop design and find out more about the future dynamic and movable city block!

17.09 kell 18:00 Jaak Juske Walking tour by historian Jaak Juske: Tallinn as a historical port city. KODA Park is happy to invite urban history enthusiasts to a walking tour of the historical area of Tallinn waterfront, led by historian Jaak Juske. We’ll explore Old City Port, Kalarand and walk up to Patarei.

Price 0€

16.09-22.09 17.09 alates/starting 18:00 18.09 alates/starting 18:00 21.09 alates/starting 13:00

Lisainfo / More information: www.kodapark.com

11

@ KODA Park, Sadama 25/3

17.09 kell 19:30 Andres Koort pähklikooremõõdus maalinäituse avamine + kohtumine kunstnikuga.

Näitusel on eksponeeritud suuremõõtmeline teos Murmur, millele sekundeerib digiteoste paar Protsess I-II. KODA nr 20

17.09 19:30 Andres Koort Opening of painter micro-exhibition + meet the artist! Exhibition features large scale painting Murmur in juctaposition with digital print duo Process I-II. KODA nr 20

18.09 kell 18:00 / 21.09 kell 13:00 Minato Sushi Tallinn töötuba: Teistmoodi sushi. Sügisene värvipalett taldrikul: kasutame kohalikke aia- ja meresaadusi ning teeme sushiga kunsti. KODA nr 10. Eelregistreerimine: minatosushitallinn@gmail.com

18.09 18:00 / 21.09 13:00 Minato Sushi workshop. Join us for a sushi workshop and put autumn colour palette on a plate. We’ll use local produce and seafood to make art with sushi. KODA nr 10.

Pre-registration: minatosushitallinn@ gmail.com

Hind: 25€

Price 25€

Disainiöö, Eesti Disaini Maja ja Eesti Disainerite Liidu esindus avatud festivali ajal igapäevaselt koos väikese disainipoega. KODA nr 5

The office of Design Night festival, Estonian Design House and Estonian Association of Designers with a small design shop opened daily September 16-22. KODA nr 5

83

deltaGALLERY valgustussalong deltaGALLERY lighting showroom

Salong avatud/Studio opened: 16.09–20.09 10–17 Esitlus / Presentation: 19.09 17:00

18

84

@ deltaGALLERY, Kreutzwaldi 8

deltaGALLERY valgustussalong esitleb innovatiivse Belgia valgustitootja DELTA LIGHT uut kataloogi THE LIGHTING BIBLE 13.

deltaGALLERY presents the new cataloque of belgium innovative lighting producer DELTA LIGHT - THE LIGHTING BIBLE 13.

DL valgusdisaini juht Danilo Mandelli viib meid oma ettekandega “ENLIGHTED THOUGTS” kütkestavale teekonnale valguse rolli tähtsusest, alates Itaalia ja Flaami 16 sajandi maalidest kuni modernse arhitektuurini. Meeleolu lisab Danilo Mandelli DJ oskused, snackid, baar ja juba traditsiooniks kujunenud öine linnatuur Londoni kahekordse bussiga.

Danilo Mandelli, director of lighting design brand Delta Light takes us to a wonderful yourney with his lection “ENLIGHTED THOUGTS” about the importance of light through Italian and Flemish painting of XVI centry onwards. Afterwards we will enjoy the DJ skills of Danilo, snacks, bar and traditional night ride througt Tallinn with London doubledecker bus.

Disain + teadus: bioinspireeritud robootika tekstiilidisainilahendustes Design+science: Bio-inspired robotics in textile design applications Üritus / Event R / Fri 20.09 16:00 10 @ EKA, Põhja puiestee 7 www.artun.ee Kontakt/Contct: Kristi Kuusk

Koostöösild Disaini/kunsti ja teaduse vahel pakub inspiratsiooni mõlemale osapoolele. Mõlema lahusvaldkonna ühiseks fookuseks on materjalikeskne kontseptsiooniloome, mis on aga senini teostunud erinevate tööriistade abil ning olnud sihitud erinevale publikule.

Teaduse disainivõtmes käsitlemine ergutab uusimate lähenemiste jõudmist igapäevaellu, samuti avavad värsked teisiti mõtlevad disainipilgud uue vaatenurga teadus- ja arendustööle.

Seminaril saavad sõna Tartu ülikooli ja Eesti Kunstiakadeemia teadurid, et leida ühist keelt ja jagada inspiratsiooni.

Seminar connecting design and science through material approaches offers the insights of Tartu University and Estonian Academy of Arts researcher’s views. Opening scientific output up for designers allows the innovation to arrive closer to the everyday life. On the other hand, research can benefit from fresh and novel ideas.

85

ADC*E Eesti Disainiauhinnad 2019 ADC*E Estonia Design Awards 2019

R / Fri 20.09 19:00 Tagasiside seminar & gala

@ Noblessneri Valukoda, Peetri 10

ADC*E Eesti Disainiauhinnad 2019 annab välja auhindu graafilise disaini ning veebidisaini valdkondades, leitakse üles järgmine Noor Püss ning kroonitakse ADC*E Aasta Disainer. Lisaks annab Antalis välja eriauhinna – Väärt Paber.

Võidutööd konkureerivad tuleval aastal Barcelonas ADC*Europe auhindadele.

ADC * E Estonian Design Awards 2019 (Art Directors Club Estonia Design Awards 2019) focuses on graphic and web design. Who are going to be next Young Gun, ADC * E Designer of the Year and Grand Prix 2019? The winning entries will compete next year for the ADC * Europe Awards in Barcelona.

Auhinnatseremoonia ja tagasisideseminar toimuvad mõlemad 20. septembril Noblessneri sadamalinnakus, Tallinnas.

The award ceremony and feedback seminar will both take place on September 20 at Noblessner Harbor City, Tallinn.

Lisainfo: http://defol.io/adce19/2019.

86

1

Submission and additional information: http://defol.io/adce19/2019.

Eesti Disaini Maja showroom Estonian Design House Avatud / Open 16.09.–22.09.

E / Mon - L / Sat 10-21 P, Sun 10-19

14

@ Solaris Keskus Estonia pst 9, Tallinn

11

@ KODA Park, Sadama 25/3

e-shop_www.estoniandesignhouse.ee Foto/Photo: Terje Ugandi

EESTI DISAINI MAJA on Eesti Disainerite Liidu poolt loodud platvorm Eesti disainerite loomingu tutvustamiseks ja kommertsialiseerimiseks kodu- ja välismaal. Müügitulu investeeritakse erinevatesse Eesti disaini tutvustavatesse projektidesse. Südalinnas asuvas shoroomis on võimalik näha, katsuda ja osta Eesti disainerite loodud ja Eestis toodetud sisustusaksessuaare, tekstiili- ja nahatooteid ja nutikaid kingitusi. Müügilettidel on nii staaride kui ka noorte disainerite tööd: Tarmo Luisk, Tõnis Vellema, Elmet Treier, , Toivo Raidmets, Piret Loog, Igor Volkov, Monika Järg, Stella Soomlais, Tamma Design, Reet Aus, Mare Kelpman, Emma Leppermann, Radis, Pavel Sidorenko, Maria Rästa, Raili Keiv jpt

There are more than 100 Estonian designers represented at the Estonian Design House in the heart of Tallinn & online shop. You can see Estonian star and yet-to-become-star designers like Tarmo Luisk, Tõnis Vellama, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Piret Loog, Igor Volkov, Monika Järg, Stella Soomlais, HYTI design, Tamma Design, Reet Aus, Mare Kelpman, Emma Leppermann, Radis, Pavel Sidorenko, Maria Rästa, Raili Keiv and more.

The Estonian Design House is becoming a venue that connects designers from different fields and with different competencies Under the brand name Size Doesn’t Matter, Estonian designers have been introduced to dozen countries.

87

Sponsorid / Partnerid Sponsors / Partners

Logoturvaala turvaala Logo

88

100%logo logo77xx32 32mm mm 100% Soovituslikturvaala turvaala21 21xx46 46mm mm Soovituslik Minimaalneturvaala turvaala14 14xx39 39mm mm Minimaalne

Korraldajad Organizers Peakorraldaja Ilona Gurjanova ilona@disainioo.ee +372 55573687

Disainikoolide näitus Ann Rehemaa ann@disainioo.ee +372 5210133

Tehniline tugi Rinald Kodasma rinald@disainioo.ee +372 51937600

Vabatahtlikud Kerly Arras kerly@disainioo.ee +372 56892666

Kommunikatsioon Evelin Ojamets evelin@disainioo.ee +372 5212890

Infopank Eva-Karlotta Tatar evakarlotta@disainioo.ee +372 58046272

Turundus Kirke Tatar kirke@disainioo.ee +372 55590787

Fototiimi juht Tago Kalbri tago@disainioo.ee +372 58130134

Rõivadisainietendus D_O_M Piret Mägi piret@disainioo.ee +372 55977444

Aftermovie autor Liis Mutli liis@disainioo.ee +372 52 45 607

Disainitänava projektijuht Krista Rebane krista@disainioo.ee +372 58243293

Väliskülaliste juht Jana Pala jana@disainioo.ee +372 55647575

Valgusinstallatsioonid Indrek Leht indrek@disainioo.ee +372 56135536

D_O_M_ lavastaja Anni Zupping

Näitused Madlen Hirtentreu madlen@disainioo.ee +372 53437070

Disainijuht Helena Koop (lapsehoolduspuhkusel) helena@disainioo.ee Suured tänud meie hindamatult tublidele VABATAHTLIKELE!!!

89

tallinn_design_festival Tallinn.Design.Festival #tallinndesignfestival #disainiÜÜ