Estudio del paisaje Universidad de Sevilla Prof.: Carmen Andreu 2017-2018
Katherine Joelle Walker
Joelle
J o e l l e
CurrĂculum Statement Contacto inicial Proyectos desarrollados Cuaderno resultante
Katherine Joelle Walker Artist and Graphic Designer
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Objectives To work in the creative field and focusing on developing the relationship between music and image, advancing imagery towards a more alive and dynamic aesthetic. To address and question philosophical ideas via means of mutually reinforcing formal and conceptual visual strategies.
Calle Fray Isidoro de Sevilla, 12, 4E, Sevilla, 41009 (0034) 722 810 801 / katherinejwalker@hotmail.com / Y1099527A facebook.com/KatherineJoelle youtube.com/user/KJWalkerTexts issuu.com/kjoellewalker
Work Experience Internship / Christie’s, London / 2013
Department of Victorian and 19th Century European
Education Bachelor of Fine Arts, University of Seville, Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria Baccalaureat of Fine Arts, EAA, Escuela de Artes de Almeria (Honors Student)
Achievments 2016 2016 2016 & 2015 2014 2014 2014 2013
Collective Exhibition, Centro Civivo las Sirenas, Seville Collective Exhibition, Moscu Art Collective Exhibition, Espacio Guifi, Seville Paintings purchased by a private collector whose collection also includes works by Damien Hirst, Peter Blake, Sarah Morris, Rachel Howard and Sam Taylor-Johnson. Collective Exhibition, Sala de Exposiciones de Rodalquilar Individual Exhibition, Espacio Mega, Sevilla Full government scholarship to study for a Degree in Fine Arts
Art and Department of the Old Masters.
Internship / La Galeria Roja, Seville / 2018
Language interpretation of international artists such as Robin Eley, Jacob Dhein, Jason Seiler and David Uzochukwu
English Teacher / Academia de Santa Clara and The English Centre / 2012 -15 English language education provided for a diverse range of students in the classroom following the guidelines of the Cambridge English organisation to improve skills and prepare for exams from Flyers to Cambridge C1.
Professional Skills Adobe Suite
Spanish
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English
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French
Blendr
German
Fine Arts
Digital Arts
Sketchup
Musescore
J o e l l e
e l l e o J
1 Pintura del Natural
Contacto inicia
Progreso y evoluciรณn d observador y entorno, spectiva personal y anรก
al
de la relaciรณn entre desarrollo de una perรกlisis de la misma.
L
a intención de este trabajo es representar el paisaje, entendiéndolo como vida y entorno, a través de recursos conceptuales que resalten lo metafísico. La inclinación metafísica del proyecto procede de un interés por el dualismo occidental, entendido como una posible solución al problema cuerpo-mente, planteado por primera vez por Platón en Phaedo y debatido asiduamente desde entonces por pensadores eminentes. El argumento de Platón se fundamenta en una diferenciación absoluta entre cuerpo y alma, así, la vida, en vez de ser mostrada mediante vegetación o animales, es encarnada por movimiento y dinamismo. La contraposición más común al dualismo es el monismo, visualizado mediante el entorno, que al contrario de la percepción habitual del paisaje, se vuelve único y envolvente; sin separación entre tierra y cielo, árbol y arbusto, flor y desecho. Este entorno deja de ser landscape para llegar a ser worldscape. Este concepto, tan debatido en el mundo occidental, resulta especialmente relevante en el ámbito digital actual, en el que formamos una red interconectada como sociedad formada por islas de soledad psicológica. Vida en movimiento pretende reunir el caos y la aparente arbitrariedad de aquello que nos rodea, con la paz y la tranquilidad que podemos sentir. El Caos es la alternativa absoluta del Logos, raíz lingüística del cosmos, sobre el cual se construyó una filosofía europea logocéntrica que refleja el orden jerárquico, autoritario y vertical. Algunos filósofos modernos, como Nietzsche y Heidegger sospecharon que la filosofía logocéntrica estaba llegando a su fin. La representación de la vida en la obra hace referencia al dualismo mientras que el paisaje encarna el monismo, el conjunto de ambos es reflejo de un tema central de la metafísica: el problema cuerpo-mente. Para expresar todo esto, se utilizan una serie de recursos plásticos que potencian el mensaje: El Caos aparece en la grafía curvilínea sobre el cual se construye el paisaje, funcionando a modo de red que sostiene y entrelaza vida y entorno. Este vínculo realza que el paisaje ha sublimado el landscape para llegar a ser worldscape: una imagen que describe el engranaje, la conexión, el funcionamiento y el dinamismo del mundo; una imagen consciente de que una imagen inmóvil y delimitada carece, necesariamente, de vida.
2 Paisaje Sublime
Vida en Movimiento Acrílico sobre tabla de madera en bastidor
Y, ¿qué es el entorno sin vida para percibirlo? La combinación de grafía y color refleja la dualidad entre la parte y el todo; la obra es una entidad inseparable a pesar de que en ella se pueden divisar fragmentos aislados y desconectados. La grafía resulta de una composición auditiva en vez de un sistema visual, pues es dibujo automático que se realiza a la par de una canción en particular, cuyo trazo oscila con el ritmo y la sensación de lo oído. El color tiene la función de mediador entre lo visible y lo sublime; debe recordar el espectador al paisaje a través del empleo de azules y lilas en la parte superior contrapuestos con verdes y naranjas abajo - sin subordinarse a la imagen mental del entorno. Su intención es tantear entre realidades pues desconfía de la que observa.
es una propuesta artística que persigue el objetivo de reflejar la falsedad entre realidad y apariencia, aquello que experimentamos contrastado con lo que mostramos a los demás a través de conversaciones, anécdotas y fotografías. Este tema fue también el motor que impulsó la creación de un proyecto artístico durante una estancia en Berlín en 2016. Éste consistía en la toma de fotografías robadas de desconocidos que paseaban por la ciudad inmersos en sus pensamientos e inconscientes de las capturas, logrando obtener una colección de unas mil fotografías, mayoritariamente retratos conseguidos con un largo objetivo, en las que se perciben micro-expresiones y sensaciones propias de cada individuo. Algunas de estas imágenes fueron también representadas en pinturas al óleo que se distinguen del retrato tradicional en capturar instantes interiores del sujeto, a modo de pruebas de su realidad interior. Lo interesante de ésto y lo que este nuevo proyecto sigue desarrollando es el contraste que se produce entre estos retratos y los que estamos habituados a ver, ya que pone en pie la dualidad realidad/apariencia. El debate filosófico del binomio realidad apariencia aparece por primera vez en el pensamiento griego, del que recogemos escritos de Platón que reflejan sus ideas y las de Sócrates. Etimológicamente, la palabra apariencia se relaciona con los verbos parecer y aparecer. En el primer caso, se asocia a la ocultación, y en el segundo, es simplemente la manera en la que algo se muestra, que no tiene por qué ser engañoso. A esta dualidad central de la filosofía occidental, se añaden los pensamientos del filósofo español Ortega y Gasset, cuyo argumento a favor del perspectivismo añade valor y matices a ambos conceptos. Según sus investigaciones, se toma la apariencia como la perspectiva del individuo mientras que la realidad sería la unión hipótetica de todas las perspectivas o apariencias.
Si llevamos estos conceptos al siglo XXI, se suma el hecho de que la revolución tecnológica ahora tiene mucho que aportar al debate sobre realidad/ficción. Para representar esta dualidad que puede poner de relieve el uso de la tecnología, en <<Like>> se plantea una obra plástica a modo de díptico que hace alusión a la captura de una misma acción desde dos perspectivas diferentes, que aquí son realidad y apariencia, ambas tomadas por observadores ajenos en tercera persona. Veremos cómo esto puede condicionar mucho la percepción de la escena: mientras una imagen se muestra idealizada, la otra refleja la cruda realidad del caos, el calor y la humedad del momento y el espacio físico donde fue tomada. De esta manera, el espectador puede ver una fotografía de novios tomada en Hanoi, Vietnam que circularía por redes sociales y reuniones familiares, además de esta misma situación en plano picado que revela todo aquello que se oculta en la anterior. El lago Hoan Kiem alberga en su centro la Isla Tortuga y constituye el fondo idílico que observaría el objetivo de la cámara. Mientras que otra cámara, ubicada en una terraza de un piso elevado, capta a los novios en medio de una rotonda, rodeados por tráfico, ruido y urbanismo - una visión esperpento de aquello que el fotógrafo de bodas deseaba inmortalizar. En este caso la tecnología permite la captura de un instante de paz en un entorno caótico, ocultando la realidad del momento con el fin de crear una atmósfera agradable en una situación agobiante. Mediante el díptico se cuestiona este uso tecnológico, pues bien se puede argumentar como una herramienta que percibe la belleza y tranquilidad en un entorno caótico, o bien como un dispositivo que oculta elementos y “miente” al observador. No se pretende dar por definitiva ninguna de estas hipótesis, si no dejarlo en manos del espectador para que reflexione y pueda formar una opinión al respecto. Así, la obra tiene la función de pregunta e invita al espectador a contestar.
3 Paisaje Social
Acrílico sobre cáscara de portátil y grafito sobre papel A4
E
ste proyecto pictórico propone un paisaje que represente tanto el entorno y la vida como la estructura o sistema que le sirve de base. Con estructura se quiere hablar del conjunto de leyes, normas y presuposiciones culturales que rigen nuestra existencia. Para ello, se pone en pie el sistema meritocrático, que ofrece recompensa al esfuerzo y los logros del individuo sin tener en cuenta sus lazos familiares o cualquier distinción feudal. El proyecto destaca por representar el entorno de manera íntegra, sin limitarse a lo meramente visible, busca mostrar el funcionamiento del mismo. Por ello, el motor que impulsa la creación de esta obra es la concienciación del sistema actual, en el que estamos inmersos y cuya extensión aún desconocemos. No se muestra ni a favor ni en contra de esta política, si no que pretende funcionar a modo de pregunta para ser resuelta de manera individual por el espectador. Actualmente y en el sistema de gobierno en el que nos encontramos, la mayoría de los políticos están de acuerdo en que hemos de construir una sociedad más meritocrática, esto es que las personas - sean cuales sean sus antecedentes - tendrán éxito a base de sus logros personales. Este sistema ha tenido un impacto positivo en la educación, la discriminación y el despotismo político y comercial. El origen del individuo ha dejado de ser una barrera insuperable y las recompensas se distribuyen con mayor justicia. Así llevamos unos 250 años, desde que Napoleón declaró “La carrière est ouverte aux talents”1(1817), queriendo decir que el acceso a las fuerzas armadas ya se decidiría por mérito en vez de por lazos familiares. Ha sido una evolución brillante, pero presenta también un lado oscuro, pues si los exitosos han ganado este estado por sus logros, debe seguir que los fracasados son culpables de su propio fracaso. De esta manera, el bajo estatus deja de ser simplemente desafortunado para ser a su vez merecido por el individuo. Según este orden, el pobre de hoy en día puede sentir vergüenza por su situación personal, mientras que en un sistema feudal el trabajador no tenía culpa personal, si no que su historia familiar determinaba sus logros o fracasos, y poco podía hacer para cambiarla. Aquellos individuos que antes se percibían como desafortunados y recibían caridad y simpatía pasan a ser los fracasados, objetos de burla y estupidez. La sociedad moderna nos dice que los ganadores crean su propia buena suerte y viceversa, ausentando así la compasión y separando aún más las clases.
4 Paisaje Final
The fabric of our world Acrílico sobre lienzo
El pensamiento meritocrático comienza a joven edad, nada más comenzar la escuela, y es inculcado inconscientemente durante los años de estudio y trabajo. El problema de educar a la sociedad así es que ésta nunca puede llegar a ser realmente meritocrática, pues el mérito tiene infinitos matices y encarnaciones, no depende del trabajo o ingreso del individuo como suele simplificarse. Es una cualidad no cuantificable y por tanto no comparable, un sistema mejor que la jerarquía feudal pero aún lejos de la utopía. La intención de The Fabric of our World es retratar este sistema mediante la representación de niños escalando, una metáfora visual no sólo hacia el avance y el logro, sino también hacia la caída y la pérdida. En su fondo, da visibilidad a este sistema socio-político para que pueda ser pensado y debatido por los espectadores. El antiguo azar que determinaba el futuro del individuo se manifiesta a través de técnicas como automatismo y decalcomanía, mientras que para representar la meritocracia se utilizan pinceladas racionales y determinadas, que se imponen sobre el fondo.
1
O’Meara, B. E, (1885). Napoleon in Exile; or, A Voice from St. Helena, Vol. 1. Nueva York, p. 249.
5 Un mundo vivo
cuaderno de cam
Grafito sobre papel A5 izquierda inferior tamb
mpo
5. La imagen de la esquina biĂŠn presenta contĂŠ blanco.
5 Un mundo vivo
cuaderno de campo Grafito sobre papel A5. Las dos imรกgenes de la derecha contienen goauche.
5 Un mundo vivo
cuaderno de cam
A la izquierda, acuarela cha, acuarela, tinta y g
AcrĂlico sobre papel A5
Acuarela y grafito sobre papel A5
mpo
a y lĂĄpiz de color. A la deregrafito. Ambos sobre papel A5.
AcrĂlico sobre papel A5
D
ecidí cursar la asignatura de Paisaje para ampliar mi campo de conocimiento respecto a lo pictórico y establecer confianza para pintar del natural en lugares públicos. Como suele pasar, la asignatura no era como me la había imaginado en verano - días largos y soleados pintando cuadros en el alcázar con interés y comodidad. La ansiedad se apoderó de mi durante unos meses y no pude sacar provecho de las sesiones en el Alcázar. Me quedaba en casa, cada vez más frustrada y agobiada, envuelta en pensamientos filosóficos y dudas artísticas ante la expectativa de <<desarrollar un discurso>>. Me sentía incapaz de desarrollar un discurso sin saber quién soy y proseguí a utilizar las actividades de esta asignatura para investigar las cuestiones que me llamaban la atención. Durante el recorrido, dejé de lado a lo figurativo para centrarme en lo conceptual y visceral, aprendí de repente la necesidad de un <<idea>> para expresar, en vez de centrarme en el juego de luz y forma que caracteriza mi obra figurativa. A través de la pintura y la elaboración de declaraciones de intenciones, pude desentrañar mis cuestiones para entender y expresarlas con mayor claridad. Pienso que este planteamiento del arte, como idea y luego forma, es lo que más me ha enriquecido en estos meses. A nivel estético no estoy satisfecha con los resultados que he conseguido, no obstante, intento no machacarme por ello pues la razón me dice que cualquier etapa evolutivo es caótico y ciertamente feo y no por ello deja de ser fundamental en el desarrollo de uno mismo.
Universidad de Sevilla Prof.: Carmen Andreu 2017-2018
Katherine Joelle Walker