Baldassare Galuppi 1706–1785 Complete Harpsichord Concertos Compact Disc 1 Harpsichord Concerto in C 1 I. Allegro 2 II. Largo 3 III. Allegro
55’04
4’02 2’47 2’13
Harpsichord Concerto in E flat 4 I. Allegro ma non presto 3’13 5 II. Largo 1’33 6 III. Allegro 3’43 Harpsichord Concerto in G 7 I. Allegro 8 II. Andantino con moto 9 III. Allegro
3’25 2’17 3’45
Compact Disc 2 Harpsichord Concerto in F 10 I. Allegro 11 II. Andante 12 III. Allegro ma non presto
3’07 2’24 2’10
Harpsichord Concerto in C minor 13 I. Allegro assai 2’58 14 II. Andantino 3’19 15 III. Allegro ma non presto 2’36 Harpsichord Concerto in A 16 I. Non tanto allegro 17 II. Andante 18 III. Allegro
3’42 3’12 4’00
Concerto for flute, strings and basso continuo 1 I. Allegro 2 II. Adagio 3 III. Allegro assai
65’15 Concerto in G for flute, harpsichord and strings 3’45 4’37 3’13
Concerto in D Attributed to Franz Joseph Haydn, Hob XVIII No.2
4 I. Allegro moderato 5 II. Andante 6 III. Allegro
9’58 6’37 5’43
Harpsichord part reconstructed by Mario Folena
7 I. Allegro 8 II. Andante 9 III. Allegretto Harpsichord Concerto in F 10 I. Allegro non tanto 11 II. Grave 12 III. Presto
5’19 5’27 6’04
5’17 4’25 4’33
Roberto Loreggian harpsichord (after G.B. Giusti de Luigi Patella 2005) Ensemble ConSerto Musico Mario Folena flute (after C. Palanca di Martin Wenner 2007) Federico Guglielmo violin (F. Grancino 1698) · Glauco Bertagnin Massimo Piva viola (M. Goffriller 1718) Cristiano Contadin violotto (anonymous 18th century Italian)
violin (F. Grancino 1702)
Pitch: A = 415 hz, Vallotti temperament 2
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Baldassare Galuppi: Harpsichord Concertos The celebrations for the European Year of Music, which in 1985 included the three hundredth anniversary of the births of Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel and Domenico Scarlatti, also concealed another significant event: the two hundredth anniversary of the death of Baldassare Galuppi, an occasion worth celebrating in Venice with a series of concerts and the publication of a volume destined to become a milestone in this musician’s bibliography. In a register of the Parish Archives of Santa Maria Formosa, you can read that on 29 January 1722, ‘a certain Baldissera […] from Burano […] was appointed as organist with an annual salary of 16 ducats. He had been employed on a trial basis for a month, “with universal satisfaction”’. The young musician had only recently celebrated his 15th birthday, but his ability was already clear, and not only as a keyboard player, as just a few months later he appeared in Chioggia and Vicenza as an opera composer. But it doesn’t end there: four years later, before he reached his twentieth birthday, Galuppi was taken on at the immoral court of Gastone de’ Medici: he was certainly capable, which cannot be said of many young men at the time, but the ‘beautiful’ harpsichord player was also willing to overlook certain moral aspects and satisfy both the sexual and musical needs of the Florentine nobleman. From that point onwards, most of his career was interwoven to varying degrees with additional activities relating to performance. The instrumental music of Baldassare Galuppi was fully recorded and described in the catalogue published in Padua in 2006 by ‘I Solisti Veneti’. The richness of the composer’s works, which led Francesco Caffi (his first biographer) to write that ‘Galuppi’s music can be found wherever there are educated people’, is explained by Galuppi’s constant activity, and the fascination that his music had for large European audiences; and while his work as an opera composer was a key factor in his fame, his extensive sacred and instrumental work should not be overlooked. Galuppi’s relentless activity as a composer and musicians is demonstrated by his position of deputy and then Chapel Master at St Mark’s, then Choir Master at the Ospedale dei Mendicanti and later at the Ospedale degli Incurabili. Alongside his sacred music (which naturally included instrumental parts), his keyboard work was also extensive. By 1738 the nobleman Michiel Bernardo di Francesco had signed an annual contract with Galuppi for two hours of music lessons a day, with a salary of seven zecchini a month (so 84 for the whole year’s work) – not bad, given that Antonio Lotti, Galuppi’s
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teacher and the first organist at St Mark’s, whose duties included around 120 musical events a year, earned 200 a year. If the pupil dropped out Galuppi would still receive the annual fee, even if the absence was due to a genuine illness, and there was additional paid ‘artistic leave’: the composer could go off anywhere for his own musical activities, and only if the pupil wanted to go too (an unlikely event), would he have been entitled to his two hours of lessons a day. Galuppi continued to mix in noble circles and pursue his instrumental activities: his spell in Saint Petersburg in the court of Catherine the Great inspired not only a steady stream of fascinating operatic and sacred works, but also revealed a clear enjoyment of teaching. He was successful both in improving the standards of the Russian choral groups and in teaching Dmitry Bortniansky, one of his few professional pupils. His promotion to the highest imperial honour is shown in the following testimony: ‘It is worth reporting the news from Saint Petersburg, that the renowned current Master of the Ducal Chapel, Baldassare Galuppi, known as the Buranello Viniziano, invited with the public permission of the Reigning Empress of Russia, Catherine herself, was welcomed by her with extraordinary pleasure and esteem, and was endowed with financial awards and other gifts, and honoured in ways worthy of the great spirit of the Sovereign…’ A fitting conclusion to this long and fascinating career came some years later, when Catherine’s son and his wife travelled to Venice incognito (the so-called ‘Conti del Nord’ journey). Alongside all of the unforgettable celebrations taking place in Venice as it hovered on the brink of collapse, Galuppi once again made an appearance: ‘On 2 February 1782, Schlick included an Italian text with his diplomatic report, printed in Venice this time, a long and detailed description of the celebrations put on by the Republic to celebrate the presence of the honoured Russian visitors in Venice. After attending the bull festival in St Mark’s square, and dining at the Casino de’ Filarmonici with four hundred dignitaries from Venice and further afield, Pavel Petrovich and Maria Feodorovna withdrew “to their apartment where they met the famous composer Galuppi, known as Il Buranello. The princess gave him a golden box worth 100 zecchini as a symbol of her esteem and as a reward for the six sonatas for harpsichord that he had composed especially for her.”’ Just three short years later, Galuppi’s lifelong adventure came to an end, summed up by the moving words of the great castrato Gaspare Pacchierotti, who attended the funeral and sang with the greatest devotion, ‘to appeal for the repose of Buranello’s soul’. Franco Rossi, 2011
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Artist’s notes This recording of the entire collection of concertos for harpsichord and strings by Baldassare Galuppi is divided as follows: CD1 focuses on the most important core of the ‘6 Concertos for harpsichord’, the manuscripts of which are held in Paris at the Bibliothèque Nationale; CD2 includes a Concerto in D major by Haydn (Hob XVIII No.2), attributed in a manuscript kept at the Berlin Staatsbibliothek ‘by Signore Galuppi’ and used for this recording, and a Concerto in F major, kept at the Sachsische Landesbibliothek in Dresden. This is accompanied by the recording of the Concerto in G major for flute and harpsichord and strings, kept at the Berlin Staatsbibliothek and missing the harpsichord part. The missing parts were written by Mario Folena, as though putting together a mosaic using existing parts for strings to reproduce the missing tesserae. The typical style of concertos for the harpsichord in the eighteenth century involved a solo harpsichord and a string quartet comprising two violins, viola and bass. In our recording, the bass has been replaced with a ‘violotto’, an Italian instrument with 5 strings used in the first half of the eighteenth century. The violotto belonged to the viola da gamba family but was larger, with a rounder, deeper sound that was capable of sustaining the bass line on its own and adding a lightness of touch that contrasted with the usual combination of cello and double bass. As is true of concertos by Galuppi’s contemporaries (Platti, Predieri, Luchesi etc.), his are divided into three movements (Allegro–Adagio–Allegro), and the viola often doubles, while the bass and violins are in unison or at intervals of a third. Towards the end of the eighteenth century, wind instruments started to become more common. At the same time, cadenzas began to appear in the slow central passages, indicating that the soloist was free to improvise; with this in mind, I have taken the liberty of borrowing some harpsichord cadenzas composed by Muzio Clementi ‘in the style of various composers’ (Musical Characteristics Op.19). Roberto Loreggian, 2011 Translation: Syntacta Translation & Interpreting
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Baldassare Galuppi: Harpsichord Concertos Le celebrazioni dell’anno europeo della musica, di quel 1985 che racchiudeva in sé il terzo centenario dalla nascita di Johann Sebastian Bach, di Georg Friedrich Händel e di Domenico Scarlatti, nascondeva anche un’altra importante ricorrenza, il secondo centenario della scomparsa di Baldassare Galuppi, anche questa degnamente celebrata a Venezia con una serie di concerti e con la pubblicazione di un volume destinato a diventare una tappa fondamentale nella bibliografia di questo musicista. Proprio in questo lavoro appare un saggio di Gastone Vio che celebra gli esordi del Galuppi organista e tastierista: «in un registro dell’Archivio Parrocchiale di Santa Maria Formosa, si legge che in data 29 gennaio 1722 venne eletto come organista “un tal Baldissera [...] de Buran [...]” con un salario annuo di 16 ducati. Già da un mese era stato assunto in prova “con soddisfazione universale”». Il giovane musicista ha da poco compiuto appena 15 anni d’età, ma la sua abilità è già del tutto evidente, e non solo alla tastiera, se di lì a pochi mesi si produce a Chioggia e a Vicenza addirittura come compositore d’opera. Forse l’aneddoto raccontato dal Caffi con il relativo rabbuffo di Benedetto Marcello (che lo redarguisce con un sonoro ‘sior toco de temerario’) è assai più vero di quanto si creda... Ma non è ancora tutto qui: quattro anni più tardi un Galuppi non ancora ventenne viene trattenuto alla corte del depravato Gastone de’ Medici: è abile, certamente come pochi della sua epoca, ma il ‘bellissimo’ cembalista è anche disposto a passare sopra molti aspetti morali, e a soddisfare – oltre a quelli musicali – anche i desideri sessuali del nobile fiorentino. Da questo momento in poi un po’ tutta la sua carriera è intessuta di riferimenti più o meno stretti alla attività di esecutore. La musica strumentale di Baldassare Galuppi è stata interamente censita e descritta nel catalogo tematico edito a Padova nel 2006 da I Solisti Veneti. La ricchezza delle composizioni del Buranello, che ha fatto scrivere a Francesco Caffi (primo biografo del musicista), che «musica di Galuppi v’ha dappertutto ove son popoli colti», è giustificata dalla attività costante del compositore e dal fascino che le sue musiche hanno esercitato lungo tutta la sua esistenza su tutti i maggiori pubblici europei; e se l’attività di operista ha contribuito in maniera determinante a moltiplicare la sua fama, non va dimenticata la costante presenza nell’ambito sacro e in quello strumentale, il primo testimoniato dai suoi incarichi prima di vice e successivamente di maestro di cappella a San Marco e di maestro di coro prima presso l’ospedale dei Mendicanti e successivamente presso quello
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degli Incurabili. Accanto alla attività sacra (e quanto vi è in essa anche di strumentale, naturalmente...) le esperienze tastieristiche sono costanti e impellenti: già nel 1738 il nobilomo Michiel Bernardo di Francesco stipula con il giovane musicista un vero e proprio contratto annuale come insegnante di musica: due ore di lezione al giorno, una al mattino e un’altra al pomeriggio o alla sera, sette zecchini di compenso mensili (quindi 84 per l’anno di lavoro previsto): non male, se Antonio Lotti, maestro di Galuppi e primo organista di San Marco con un impegno di circa 120 interventi musicali all’anno, ne percepisce 200, sempre annui. Inoltre se il discepolo si ritira il maestro intasca comunque il compenso per un anno, compresa l’eventuale assenza per malattia accertata. E non basta, esiste anche una sorta di ‘permesso artistico’ retribuito: Galuppi può recarsi ovunque a seguire le proprie opere in musica, e solo se (evento non del tutto probabile) l’allievo lo volesse seguire avrebbe comunque diritto alle proprie due ore di lezioni giornaliere... La frequentazione con la più alta nobiltà continua a essere manifestata da Galuppi tanto da intersecarsi con la propria attività strumentale: la sua avventura a San Pietroburgo, alla corte della zarina Caterina II, produce non solo una costante e interessante attività operistica e sacra, ma prevede anche una dimostrabile propensione all’insegnamento. Il Buranello infatti si prodiga sia per il perfezionamento delle compagini corali russe (esse sì autoctone, al contrario delle orchestre generalmente di provenienza soprattutto padana (per gli archi) e boema (per i fiati), sia per la preparazione di quello che resterà uno dei pochi allievi professionisti di Galuppi, Dmitrij Bortnianskij. La sua ulteriore consacrazione al più alto grado - quello imperiale - è racchiusa nella seguente testimonianza: «Merita menzione la notizia avutasi da Peterburgo, ch’essendo colà giunto il rinomato attual Maestro di essa Ducale Cappella Baldassare Galuppi detto il Buranello Viniziano, invitatovi espressamente con pubblica permissione dalla regnante Imperadrice di Russia Catterina, fu fatto da essa accogliere con non ordinarj contrasegni di compiacimento e di estimazione, fu liberalmente oltre il convenuto premio regalato con danari et altro, e in fine onorato in modo degno del grand’animo di quella Sovrana...» E la degna conclusione di questa lunga e affascinante avventura avviene qualche anno più tardi, quando il figlio di Caterina II e la di lui moglie si recano in incognito a Venezia (è il viaggio dei cosiddetti ‘conti del Nord’) e, accanto a tutti gli indimenticabili festeggiamenti di una Venezia oramai sull’orlo del tracollo, ancora una volta riappare l’oramai vecchio Galuppi: «Le 2 février 1782, Schlick joint à son rapport diplomatique un texte italien, imprimé cette fois à Venise, longue
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et minutieuse description des réjouissances offertes par la République à l’occasion de la visite des ducs de Russie à Venise. Après avoir assisté à la fete des taureaux, place Saint-Marc, et pris leur repas au Casino de’ Filarmonici en compagnie de quatre cents autres personnalités vénitiennes et étrangères, Paul Petrowitz et Marie Teodorowna se retirérent “dans leur appartement où ils convoquérent le célèbre compositeur Galuppi, dit Il Buranello. La princesse lui remit une boite en or d’une valeur de 100 secchins en témoignage de son estime et comme rétribution des six sonates pour clavecin que celui-ci avait composées tout spécialement à son intention”». Ancora tre brevi anni e l’avventura terrena di Galuppi si concluderà definitivamente: restano le toccanti parole di Gaspare Pacchierotti, il grande castrato, che parteciperà al funerale del musicista cantando con la massima devozione, «per invocare riposo all’anima di Buranello». Franco Rossi, 2001
Note all’interpretazione La presente incisione dell’intero corpus dei concerti per clavicembalo e archi di Baldassare Galuppi è così suddivisa: il CD 1 riguarda il nucleo più importante dei ‘Concerti per cembalo 6’ conservato manoscritto a Parigi presso la Bibliothèque nationale; il CD2 comprende un Concerto in Re Maggiore di F.J.Haydn (Hob XVIII n.2) attribuito in un manoscritto presso la Staatsbibliothek di Berlino ‘del Signore Galuppi’ed utilizzato per la presente incisione, e un Concerto in Fa Maggiore conservato presso la Sachsische Landesbibliothek di Dresda. L’integrale è completato con la registrazione del Concerto in Sol Maggiore per Flauto Clavicembalo e archi conservato alla Staatsbibliothek di Berlino mancante della parte del cembalo. La ricostruzione della parte mancante effettuata da Mario Folena, è stata svolta come un lavoro di rifacimento di un mosaico partendo dalla parte già esistente degli archi e ricostruendo i tasselli mancanti. La scrittura tipica dei concerti per clavicembalo del ‘700 è quella che affianca al cembalo solista un quartetto d’archi due violini viola e basso. Nella nostra esecuzione il basso è stato eseguito da un violotto, strumento italiano a 5 corde della prima metà del ‘700 appartenente alla famiglia della viola da gamba ma di taglio più grosso che dà un colore più rotondo e grave in grado di sostenere da solo la parte del basso rendendola meno pesante del normale abbinamento violoncello contrabbasso.
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Così come i concerti degli autori coevi al Galuppi ( Platti, Predieri, Luchesi…) i concerti sono divisi in tre movimenti (allego-adagio-allegro), spesso la viola raddoppia il basso così come i violini procedono unisoni o ad intervalli di terza. Verso la fine del’700 all’organico strumentale cominciarono ad aggiungersi i fiati. Nello stesso periodo iniziano ad apparire le indicazioni delle cadenze anche nei tempi lenti centrali segno che il solista era libero di improvvisare; a tal fine nella presente edizione mi sono avvalso di alcune cadenze per clavicembalo composte da Muzio Clementi ‘nello stile di diversi autori’ (Musical Characteristics Op.19). Roberto Loreggian, 2011
Recorded: 10 & 11 June 2010; 21 & 22 November 2010, Villa Beatrice d’Easte Baone, Italy Sound engineers: Matteo Costa & Gabriele Robotti Recording assistant: G. Michele Costantin RECORDED WITH THE PATRONAGE OF PROVINCIA DI PADOVA & 2011 Brilliant Classics
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