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MIRTO
NORWEGIAN MEMORIES
KROGSETH VIKING CONCERTO
Music for guitar and string orchestra
GIORGIO MIRTO guitar
Florence String Ensemble • Augusto Vismara
NORWEGIAN MEMORIES & LANDSCAPES During the time I spent performing concerts in Norway, I could not help but be fascinated by its landscapes and legends. When I compose, the inspiration often comes from non-musical sources. The concert for guitar and strings Norwegian Memories, and the piece for string orchestra Landscapes, originated in the same period, from the very influence of what I saw and heard during my stay in Norway. I asked my Norwegian friends to tell me various Viking legends and I was taken to visit the places and monuments that are sacred to those stories. I saw archaic burial grounds in which the arrangement of the tombstones reminded me of the keel of a Viking longship and a hill under which, according to legend, a great warrior is buried, together with his whole ship. The weather, the silence, the woods, the fjords, the light and the sea, have completed the palette of inspiration I was looking for, to create these two works.
The Viking concerto is a three-movement work that takes its inspiration from Norwegian history. The names of the movements are: “Returning from Abroad”, “At night in the Forest” and “A Feast a Fight and a Funeral”. In contrasting movements, it programmatically tells the story of a Norwegian sailor/ Viking returning from a long journey at sea. On land he is involved in both love and war. The first movement starts with a tune in the strings; this is taken over by the guitar, which immediately starts to develop it. In the B-part of the first two movements it is revealed that the musical ideas are not purely Norwegian, but imported from the sea! The last movement, though, is a Norwegian dance with a central section depicting the tragic outcome of the program. On the musical level the concerto deals with the harmonic and rhythmic capacity of the guitar in contrast to the linear and dynamic forces of the bowed strings. The cadenzas display the instruments’ and performers’ technical capacities, and develop the musical material in a freer way.
Durante il mio tempo speso mentre ero in Norvegia a tenere dei concerti, non ho potuto fare a meno di rimanere affascinato dai suoi paesaggi e dalle sue leggende. Spesso, quando scrivo, parto da suggestioni programmatiche, extra-musicali. Il concerto per chitarra e archi (Norwegian Memories) ed il brano per orchestra d’archi (Landscapes) sono nati pressochè nello stesso periodo, proprio influenzati da ciò che ho visto, vissuto ed ascoltato nelle mie permanenze norvegesi. Mi son fatto raccontare dagli amici locali svariate leggende sui vichinghi. Mi hanno accompagnato a visitarne I luoghi: arcaici cimiteri in cui le pietre tombali son disposte come la chiglia di un veliero o la collina sotto la quale la leggenda vuole che sia sepolto un grande condottiero assieme all’intera sua nave. Il clima, il silenzio, i boschi, i fiordi, la luce ed il mare hanno completato la tavolozza di ispirazione che andavo cercando per scrivere questi miei due lavori.
Il Viking concerto è un’opera in tre movimenti che trae ispirazione dalla storia della Norvegia. Nel contrasto dei suoi movimenti (i cui titoli sono: “Returning from Abroad”, “At night in the Forest” e “A Feast a Fight and a Funeral”) racconta la storia di un marinaio vichingo norvegese di ritorno da un lungo viaggio in mare. Tornato a terra è coinvolto sia da questioni d’amore che da questioni belliche. Il primo movimento inizia con un tema affidato agli archi, successivamente ripreso dalla chitarra che inizia immediatamente a svilupparlo. Nelle parti secondarie dei primi due movimenti è importante notare che le idee musicali non sono puramente norvegesi ma importate dal mare. L’ultimo movimento è una danza norvegese con una sezione centrale raffigurante il tragico epilogo del programma. Il concerto è un dialogo tra le possibilità ritmiche ed armoniche della chitarra, poste in contrasto con la forza dinamica e lineare degli archi. Le cadenze sviluppano le capacità tecniche dello strumento e dello strumentista sviluppando il materiale in maniera libera.
© Giorgio Mirto
© Gisle Krogseth
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GIORGIO MIRTO
“Giorgio Mirto is one of the most interesting composers I’ve met in recent years”
The guitarist and composer, Giorgio Mirto graduated at the Music Conservatory of Mantua and later received a first class masters degree at the Music Conservatory of Cuneo. “He has been touring extensively across Europe, Russia, China, Japan, Argentina, the USA and Africa, as well as recording for Gendai Guitar, Moisycos Musical Editions (Tokyo), Edizioni Musicali Sinfonica, GuitArt, and contributing, in recent years, to several recordings for the major label Brilliant Classics.” For his compositions he has been awarded various prizes in international competitions, his music is played in renowned festivals and music venues in Europe, Argentina, Russia and the USA, and his work has received acclaim from diverse artists such as Altenberg Trio, Victor Villadangos, Maximo Diego Pujol, Eric Franceries, Ganesh Del Vescovo, Vivaldi Guitar Trio, Faurè String Trio, Massimo Delle Cese, Attilio Piovano, Viktor Kozlov, Giulio Tampalini, Stefano Palamidessi, Dylan Fowler, Trio Rhapsody, Trio Broz , Kazuhito Yamashita, Vittorio Ghielmi, Umberto Benedetti Michelangeli, and many more. In the theatre, he has collaborated with actors and directors including R. Zibetti, M. Di Mauro, S. Bertelà, L. Saini, N. Pannelli and Fausto Paravidino. He is the artistic director of the International Guitar Festival ‘Six Ways’ in Turin. His sheet music is published by Les Productions d’Oz, Ut Orpheus and Edizioni Musicali Sinfonica. He has taught at both Brescia and Bari Music Conservatories.
Maximo Diego Pujol
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“... games of sound that capture the inattentive listener and lead him, with both fantasy and wit, into a world of colourful images, where one sometimes dances, or lingers to reflect, yet always in a self-assured, natural way.” Simone Genuini, Archi Magazine, about “Oil on Canvas”, a trio for strings
“Giorgio Mirto is a leading light in the world of contemporary guitar music” Presto Classical
“This work finds itself somewhere between the gutsy ‘Palladio Allegro’ by Jenkins, the passion of Rodrigo’s ‘Concierto’ and some of the very finest film soundtracks” Derek Hasted, Classical Guitar, about “Triste Solitario y Final, for guitar and string quartet
Chitarrista e compositore, Giorgio Mirto si è diplomato al Conservatorio di Mantova e, successivamente, ha conseguito la Laurea di secondo liv ello, con il massimo dei voti presso, il Conservatorio di Cuneo. Svolge un’intensa attività concertistica tra Europa, Russia, Cina, Giappone, Argentina, Stati Uniti, Africa. Ha realizzato incisioni discografiche per Gendai Guitar, Moisycos Edizioni Musicali (Tokyo), Edizioni Musicali Sinfonica, GuitArt e, da qualche anno, svariate per la major Brilliant Classics. Premiato come compositore in diversi concorsi internazionali, la sua musica è suonata in prestigiosi festivals e sale in Europa, Argentina, Russia, Stati Uniti ed ha riscosso consensi fra artisti quali Altenberg Trio, Victor Villadangos, Maximo Diego Pujol, Eric Franceries, Ganesh Del Vescovo, Vivaldi Guitar Trio, Faurè String Trio, 5
Massimo Delle Cese, Attilio Piovano, Viktor Kozlov, Giulio Tampalini, Stefano Palamidessi, Dylan Fowler, Trio Rhapsody, Trio Broz , Kazuhito Yamashita, Vittorio Ghielmi, Umberto Benedetti Michelangeli, solo per citarne alcuni. In ambito teatrale ha collaborato con attori e registi quali R. Zibetti, M. Di Mauro, S. Bertelà, L. Saini, N. Pannelli e Fausto Paravidino. E’ direttore artistico della Rassegna Chitarristica Internazionale “Six Ways” di Torino. La sua musica è pubblicata da Les Productions d’OZ, Ut Orpheus ed Edizioni Musicali Sinfonica. Ha insegnato presso i Conservatori di Brescia e Bari.
GISLE KROGSETH: “VIKING CONCERTO” Gisle Krogseth is a prominent Norwegian composer and guitarist. He studied composition with Nils Grinde, Olav Anton Thommesen, Asbjørn Schaathun, Kjell Habbestad and Antonio Bibalo. His guitar studies were under the renowned Norwegian pedagogues Karsten Andersen and Geir Otto Nilsson, and in England with Luiz Zea and John Duarte. He is a most productive composer, with a large opus of works that includes symphonies, operas, concertos, songs, and dozens of cyclical chamber works. Krogseth has issued several audio albums with his original music. In 1991 his stage music won the first prize at the World Theatre Festival, and in 1998 he was commissioned to compose a work for the 100th anniversary of the birth of the German writer Berthold Brecht. His works have been published in Norway and Italy. As a guitarist, he has performed throughout Europe and in America. 6
Gisle Krogseth’s compositions contribute a distinctive voice to the guitar repertoire. The thematic tunes are of the sort that sound so natural and yet are so difficult to invent. The architecture is clear and satisfying, and the counterpoint is solidly constructed. The resulting music is a pleasure to hear. David Grimes (Professor Emeritus CalStateUniversity Fullerton USA)
Gisle Krogseth è un importante compositore e chitarrista norvegese. Ha studiato composizione con Nils Grinde, Olav Anton Thommesen, Asbjørn Schaathun, Kjell Habbestad e Antonio Bibalo. Ha condotto i suoi studi chitarristici con i noti didatti norvegesi Karsten Andersen e Geir Otto Nilsson, ed in Inghilterra con Luiz Zea e John Duarte. E’ un compositore prolifico, la cui ampia produzione, presente in varie realizzazioni discografiche, comprende sinfonie, opere, concerti, canzoni, e svariati lavori cameristici. Nel 1991 ha vinto il primo premio al World Theatre Festival e nel 1998 gli son state commissionate le musiche per il centenario della nascita dello scrittore tedesco Berthold Brecht. I suoi lavori sono pubblicati in Norvegia ed Italia. Come chitarrista ha suonato in Europa e America.
Recording: June and September 2014, Chiesa di Santa Monaca, Firenze, Italy Producer: Bartokstudio, Bernareggio, Italy Sound engineer: Claudio Gattuso Editing and mastering: Raffaele Cacciola Translation: Isobel Bloomfield & Roberto Tarzariol Guitar: 6 strings guitar by S. Yokoo Cover image: “Anima ferita” by Giangiacomo Parigini P & © 2015 Brilliant Classics 7