Luigi Boccherini 1743–1805 String Quintets Op.29 Compact Disc 1
Compact Disc 2
63’10
62’22
1 2 3 4
String Quintet No.1 in D G313 I. Andante moderato II. Minuetto III. Cantabile IV. Finale: Allegro
8’03 3’48 6’23 5’19
1 2 3 4
String Quintet No.4 in A G316 I. Allegro moderato II. Minuetto III. Largo cantabile IV. Il ballo tedesco: Presto
6’49 3’46 7’07 3’35
5 6 7 8
String Quintet No.2 in C minor G314 I. Allegro vivo II. Largo assai III. Minuetto IV. Fuga: Allegro giusto
7’25 2’06 3’45 5’01
5 6 7 8
String Quintet No.5 in E flat G317 I. Allegro moderato II. Minuetto III. Andante lento IV. Finale: Allegro assai
7’03 3’11 6’05 5’09
5’52 8’12 6’51
9 10 11 12
String Quintet No.6 in G minor G318 I. Allegro moderato assai II. Minuetto III. Preludio: Adagio IV. Rondò: Allegro giusto
7’39 2’47 2’28 6’21
String Quintet No.3 in F G315 9 I. Adagio 10 II. Allegro vivo 11 III. Andante lentarello
I Virtuosi della Rotonda Federico Guglielmo, Alessia Pazzaglia violin Davide Zaltron viola Riccardo Giovine cello with Luigi Puxeddu cello
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Luigi Boccherini: String Quintets Op.29 Luigi Boccherini spent his early life in the service of the authorities of his hometown of Lucca, in Tuscany, though his talent as a cellist and composer often saw him travel abroad with his family at this young age. In 1767 he left Lucca permanently, settling in Spain the following spring, and from 1770 he spent the next 15 years in the service of the Infante Luis Antonio Jaime of Bourbon (the younger brother of King Carlos III of Spain), even accompanying him when he was exiled – for dynastic reasons – to the remote locality of Arenas de San Pedro. (It may have been here that Boccherini met the great painter Francisco de Goya.) With the deaths of both the Infante and Boccherini’s first wife in 1785, the composer returned to Madrid, working for the Spanish king as well as for the highly influential aristocrat María Josefa Alfonso-Pimentel, Duchess of Osuna. He never left the capital again, and even acted as ‘chamber composer’ to the King of Prussia from the city until 1797. Thanks to his close relationships with France – which became even closer during the periods of the French Directory and Consulate – and with the Parisian music publishing scene in particular, Boccherini gained worldwide fame. In contrast to common belief, he never lived in poverty, although his last years were dogged by poor health and by the death of his second wife and some of his children. The six String Quintets G313–318, for two violins, viola and two cellos, were composed for the Infante in 1779, and remained unpublished for several years. In 1797 the composer assigned these Quintets the opus number 29 in order to sell them to the Parisian publisher Pleyel (who would actually only publish them posthumously in 1813). In the meantime, the works had certainly reached Prussia, as is evident by the presence of the autograph together with two manuscript copies in the Berlin Staats-bibliothek. It was because of these and other compositions that in 1786 Boccherini was appointed chamber composer to the Prussian prince Friedrich Wilhelm (later King Friedrich Wilhelm II), a gifted cellist in his own right. 4
The presence of dance is strongly felt in these Quintets, not just where it is openly called for (as in the minuets or in the Ballo tedesco that concludes No.4), but more or less anywhere, and even more conspicuously than elsewhere in Boccherini’s chamber music. Dances of every kind burst out unexpectedly, as happens in the wonderful first movement of the C minor Quintet No.2 G314, which is strongly characterised by fandango-like rhythms and sonorities, or even in the course of this same work’s closing fugue, without undermining its masterful counterpoint. On the whole, these compositions represent a peak in Boccherini’s output, both for the magic of their texture (listen, for instance, to the very beginning of No.1) and their great formal freedom. Particularly striking in this regard is Boccherini’s way of disrupting a slow movement in order to leave space for the dance to follow (as in Quintets Nos. 1, 2 and 4); to the point that, in the sixth and last quintet, the slow movement is reduced to a sad Prelude before the Goyescan finale (Rondò). Yet the most connotative of Boccherini’s stylistic traits – that is, the reuse in the final movement of material presented in the previous ones (an 18th-century version of what we call ‘cyclic form’) – is conspicuous by its absence. For once, the Italian composer, displaying a prodigious inventiveness, does not feel the necessity for such ‘ecological’ practice. 훿 Marco Mangani
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Luigi Boccherini: Quintetti d’archi Op.29 Luigi Boccherini, dopo un’infanzia e un’adolescenza divise tra i viaggi e il servizio per la Repubblica di Lucca, lasciò definitivamente la sua città natale nel 1767 e, dalla primavera dell’anno successivo, si stabilì in Spagna. Per quindici anni, dal 1770, fu al servizio dell’Infante Luis Antonio di Borbone (il fratello più piccolo del Re Carlos III di Spagna), e lo seguì anche quando questi, per ragioni dinastiche, fu confinato, sia pure non rigidamente, nella sperduta località di Arenas de San Pedro; qui Boccherini ebbe la possibilità di conoscere anche il grande Francisco de Goya. Alla morte dell’Infante e della prima moglie di Boccherini il compositore rientrò a Madrid, dove servì la corona, ma anche la Duchessa di Osuna María Josefa Alfonso-Pimentel, e da dove operò come musico della corte del re di Prussia senza peraltro mai allontanarsi dalla Spagna. Grazie agli stretti legami con l’editoria francese e con il mondo musicale parigino, che si rinnovarono negli anni del Direttorio e del Consolato di Napoleone, Boccherini si assicurò una fama mondiale. A differenza di quanto è stato spesso scritto, il musicista non finì affatto i suoi giorni in miseria, e fu sempre ottimo amministratore di sé stesso; ma i suoi ultimi giorni furono resi amari dal cattivo stato di salute e dalla morte di alcuni dei figli e della sua seconda moglie. I sei quintetti (G313–318) furono composti per l’Infante nel 1779 e rimasero a lungo inediti: nel 1797, al momento di venderli all’editore Pleyel (che li avrebbe pubblicati postumi nel 1813), Boccherini assegnò loro il numero d’opera 29, con il quale sono ancor oggi noti. Nel frattempo, tuttavia, questi brani avevano già raggiunto almeno la Prussia, come dimostra la presenza della partitura autografa, unitamente a due copie manoscritte, presso la Staatsbibliothek di Berlino: grazie all’invio di queste e altre musiche, nel 1786 Boccherini aveva ottenuto la nomina a ‘compositor di camera’ del principe prussiano Friedrich Wilhelm, a sua volta provetto violoncellista.
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Nei quintetti aleggia lo spirito della danza; e non solo là dove essa è espressamente indicata, come nei minuetti, o nel Ballo tedesco che conclude il quarto quintetto; ma un po’ ovunque, e in misura, se possibile, superiore a quanto già massicciamente avviene nella restante musica di Boccherini. Danze d’ogni tipo si affacciano prepotenti nei momenti meno attesi, come nel sublime primo movimento del quintetto in Do minore no2 G314, fortemente segnato da sonorità di fandango; e addirittura nella Fuga dello stesso quintetto, senza che ciò ne pregiudichi il magistrale contrappunto. Nel complesso, inoltre, questi brani costituiscono una vetta dello stile boccheriniano tanto per la magia dell’ordito sonoro (si ascolti l’inizio del primo quintetto) quanto per l’incontenibile libertà formale; in particolare, spicca l’attitudine di Boccherini a troncare bruscamente il decorso del movimento lento per far spazio alla danza (quintetti primo, secondo e quarto); fino al punto che, nel sesto quintetto, lo stesso movimento lento si riduce a un mesto Preludio prima del goyesco girotondo conclusivo. Brilla solo per la sua assenza il più singolare dei tratti stilistici boccheriniani, ossia il recupero finale di materiali già ascoltati nei movimenti precedenti (versione settecentesca di quella che oggi si chiama «forma ciclica»): per una volta l’autore, qui particolarmente prodigo d’invenzione, di tale pratica ‘ecologica’ non avverte la necessità. 훿 Marco Mangani
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Luigi Puxeddu Luigi Puxeddu was born in Rovigo, Italy, in 1967. He studied cello there under Luca Simoncini, going on to specialise with Franco Rossi, Amedeo Baldovino, Mario Brunello, Antonio Janigro and David Geringas. Winner of several major prizes – including the Vittorio Veneto Competition, Viotti International Music Competition and the Associazione Mozart Italia prize in Milan – he has played in some of the most prestigious concert halls in the world, such as the Teatro alla Scala in Milan, Salle Pleyel in Paris, Salzburg’s Mozarteum, the Lincoln Center in New York, Vienna’s Musikverein and Suntory Hall in Tokyo. He has performed both as a soloist, with recordings for Italy’s broadcasters RAI and ORF, and as first cello in major Italian symphony orchestras; under the batons of Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Daniel Oren, Lorin Maazel, Semyon Bychkov and Gustav Dudamel, he has played for the Orchestra of the Teatro alla Scala and the Orchestra of the Teatro La Fenice in Venice. Puxeddu spent many years as a solo cellist with I Solisti Veneti, and now plays with I Solisti Filarmonici Italiani, as well as performing on the Baroque cello with L’Arte dell’Arco. As a member of the Trio Stradivari he has collaborated with Bruno Canino, Filippo Gamba, Ivry Gitlis, Ramon Jaffé, Michel Lethiec, Pier Narciso Masi, Vladimir Mendelssohn, Giovanni Sollima and Giampaolo Stuani, in various different ensemble formations. 8
Puxeddu has recorded for several record labels, including Amadeus, RCA, Erato, Frequenz, Hyperion, Tactus and DAD Records; for Brilliant Classics he has already released Boccherini’s String Quintets Op.18, with La Magnifica Comunità (93346), and his Complete Cello Sonatas (93784). This last album, the only complete recording in existence, was named Disc of the Month by Angelo Foletto in the Italian classical music magazine Suonare News and received five Diapasons in France, as well as being critically praised in American Record Guide and Classical Voice. Puxeddu currently teaches cello at the ‘Francesco Venezze’ Conservatoire in Rovigo. He is also President and Artistic Director of the Associazione Musicale ‘F. Venezze’ and I Virtuosi della Rotonda. Luigi Puxeddu è nato a Rovigo nel 1967, dove ha studiato sotto la guida di Luca Simoncini per poi perfezionarsi con Franco Rossi, Amedeo Baldovino, Mario Brunello, Antonio Janigro e David Geringas. Dopo aver vinto importanti premi (Vittorio Veneto, Viotti di Vercelli, Milano Associazione Mozart Italia) ha intrapreso una brillante carriera che lo ha portato a suonare nelle più importanti sale del mondo (Teatro alla Scala, Salle Pleyel di Parigi, Mozarteum di Salisburgo, Lincoln Center di New York, Vienna Musikverein, Suntory Hall di Tokio ecc.). Si è esibito da solista – incidendo anche per la Rai e la Orf – e come primo violoncello delle più importanti orchestre sinfoniche italiane tra cui Teatro alla Scala di Milano e Teatro La Fenice di Venezia, diretto da Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Daniel Oren, Lorin Maazel, Semyon Bychkov, Gustav Dudamel ecc. Ha suonato per molti anni come violoncello solista de I Solisti Veneti e ora con I Solisti Filarmonici Italiani e, con il violoncello barocco, con L’Arte dell’Arco. È membro del Trio Stradivari e ha collaborato, in diverse formazioni cameristiche, con Bruno Canino, Filippo Gamba, Ivry Gitlis, Ramon Jaffé, Michel Lethiec, Pier Narciso Masi, Vladimir Mendelssohn, Giovanni Sollima, Giampaolo Stuani, ecc. Ha inciso per Amadeus, RCA, Erato, Frequenz, Hyperion, Tactus e DAD Records. Per Brilliant ha già registrato un CD dei Quintetti d’Archi Op.18 di Boccherini con 9
La Magnifica Comunità (93346) e le sonate per violoncello di Boccherini (93784). Quest’ultimo disco (unica incisione completa) è stato scelto da Angelo Foletto come Disco del Mese di Suonare News, segnalato con cinque Diapason in Francia e ottimamente recensito in American Record Guide e Classical Voice. Insegna violoncello al Conservatorio ‘Francesco Venezze’ di Rovigo. È Presidente e Direttore artistico dell’Associazione Musicale F. Venezze e de I Virtuosi della Rotonda.
I Virtuosi della Rotonda I Virtuosi della Rotonda is a chamber group founded by Luigi Puxeddu in 2002, made up of soloists and leaders of major Italian orchestras; some are also winners of international competitions. They play a wide repertoire, from music for string trio to string orchestra, all without a conductor. La Rotonda is a beautiful Baroque church in Rovigo, northern Italy. I Virtuosi della Rotonda è un gruppo fondato da Luigi Puxeddu nel 2002. I suoi componenti sono solisti e prime parti delle più importanti orchestre italiane e vincitori di concorsi internazionali. I suoi componenti suonano senza direttore e si dedicano ad un repertorio che spazia dal trio all’orchestra d’archi. Il Tempio della Rotonda è una bellissima chiesa barocca di Rovigo.
Recording: October 2013, Abbey of St Mary of Carceri, Padua, Italy Recording producer: Matteo Costa & 훿 2015 Brilliant Classics
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