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Merulo Organ-Alternatim Masses

Federico Del Sordo organ Nova Schola Gregoriana In Dulci Jubilo Alberto Turco director Sung texts available at www.brilliantclassics.com


Introduction The first meaningful efforts at dispelling the uncertainties surrounding the life of Claudio Merulo (Correggio, 1533 – Parma, 1604) date back to the early 20th century, while more recent research has thrown light on the complexity of his activities as a composer, musician and printer, underlining the busy network of social relationships that he established between Venice and Parma. Foremost among these investigations are the biographical studies by Rebecca Cameron, Luigi Collarile (2007 and 2008), and the collection of essays edited by Marco Capra (2004). The number of recordings has also increased over the past two decades, along with the publication of the nine volumes of Claudii Meruli Opera Omnia (1970-1996), edited by James G. Bastian. Born into the well-to-do Merlotti family, during his early years as a musician the composer used to refer to himself as Claudio da Correggio. From 1566, however, he started using the Latinate surname Merulo, which was closer to his own family name. Following studies in Correggio and perhaps also in Venice, Merulo was appointed Cathedral organist in Brescia, his mother’s hometown, a position he held for less than a year, since he was then summoned to Venice to take over from Girolamo Parabosco as organist at the basilica of St. Mark’s. He took up this prestigious office in August 1557, and it gave him the chance to work alongside musicians such as Annibale Padovano and Andrea Gabrieli. While living in Venice, during the mid 1560s Merulo also turned his hand to printing, publishing around thirty titles. In the same period he also intended to publish a wide-ranging series of works devoted to organ tablature. Of the twelve volumes planned, however, only the first (Ricercari, 1567) and the fourth (Messe d’intavolatura, 1568) have come down to us, although Collarile suggests that a larger number were actually printed, not least in view of the fact that the seventh volume (Canzoni) and the eighth (Toccate) were later republished by other printers (for example, by Simone Verovio in Rome). The melodies in cantus firmus pertaining to the three Missæ contained in the 1568 edition were the most commonly performed, in accordance with the rules laid down by Paride Grassi in Chapter XVII of De Cærimoniis Cardinalium et Episcoporum 2

in eorum diocesibus (1520), the normative text that was replaced in 1600 by the better-known Cæremoniale Episcoporum directory promulgated by Clement VIII. Indeed, in his Organo suonarino of 1605, Adriano Banchieri claims that the organist usually alternated with the cantors of a schola in the Missa Virginis Mariæ (or Mass of the Virgin Mary, also used for the Feast of the Virgins), in the Missa in Dominicis diebus (or Sunday Mass, which could also be used for certain special feasts or when two feasts coincided), and in the Missa Apostolorum (Mass of the Apostles, or for the ‘double’ Feasts, also used at Pentecost, for the feasts of the Confessors and Martyrs). Banchieri declares that a specific cycle was generally used for the Advent and Lent Sundays and the feast of the Innocent Martyr Saints; or, as an alternative, the Sunday Mass without the Gloria. Merulo’s magniloquent organ versetti call to mind the style of the celebrations at St. Mark’s, where the number of choirs and the frequent presence of instrumental ensembles emphasized the sense of solemnity. At least from this point of view, the organ masses presented in this double CD would appear to be largely free of the influence of the Council of Trent (1545-1563), which by contrast left is mark on the works of Girolamo Frescobaldi (Fiori musicali, Rome 1635), Giovanni Salvatore (Ricercari, Naples 1641) and Giovanni Battista Fasolo (Annuale, 1645), all of them cycles in which the versetti are much shorter. But then the presence of the trope (an addition to the canonical text) in the Gloria from the Missa Virginis Mariæ (the trope was suppressed in the post-Tridentine graduals) clearly reveals how Merulo applied the liturgical practice of the period prior to the revision of the Missale promoted in 1577 by Gregory XIII in order to bring liturgical texts in line with the directive of Pius V, following the Council of Trent. This explains why, in the two CDs, the melodies performed by the scholæ derive from two graduals printed in Venice prior to 1577: that of Pietro Liechtenstein (1551), and, in particular, that of Luca Antonio Giunta (1572), despite the fact that this latter declared in the frontispiece that he was an adherent of the Novo Graduale Romanum. Merulo adopted a standard structure for the alternation of schola and organ in the Kyrie and the Gloria of his masses, so it is not hard to reconstruct them. By contrast, 3


the reconstruction of the Sanctus and Agnus Dei are more problematic. As far as the former are concerned, Merulo probably also intended to entrust the Benedictus (to be sung after the Elevation of the Chalice and Host) to the cantors, possibly replacing this with a Eucharistic motet or a specific organ composition of the sort found in the collections of Frescobaldi and Fasolo. As for the latter, it is not clear whether the organ versetto refers to the second of the three invocations, or to the first, given that the organist could have replaced the third with a joyous improvisation (Banchieri speaks of “…una franzesina”) intended to accompany the celebration through to the rite of Communion. For this recording we decided to entrust to the schola the Benedictus in cantus firmus, and the first and third invocation of all the Agnus Dei. The Missa in Dominicis diebus is completed with the Credo in Dominicis diebus, while two pieces have been added to the Missa Virginis Mariæ, over and above the Credo Cardinalium (in certain churches, intended for the foremost festivities): the Ricercar del quarto tuono (Venice, 1567) as a possible replacement for the Antiphona ad Offertorium, and the Canzon La Scarampa (Venice, 1606, post.), as a commentary on the Post Communio. The Missa in Dominicis diebus and the Missa Virginis Mariæ end with the farewell formula Ite, Missa est intonate sung by the solo voice, to which the organ responds, in keeping with period practice, with the versetto of the Kyrie primum.

Bibliography Marco Capra (ed), A Messer Claudio, Musico: Le arti molteplici di Claudio Merulo da Correggio (1533-1604) tra Venezia e Parma, Marsilio, Venice 2006. Federico Del Sordo, Senza offendere le misure del tempo: frammenti di filologia per una historically informed performance sugli strumenti a tastiera (1600-1780 ca.), Armelin, Padua 2014, p. 313-414.

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Introduzione all’ascolto Un primo significativo tentativo di superare l’incertezza delle notizie su Claudio Merulo (Correggio, 1533 – Parma 1604) risale già agli inizi del secolo scorso. Si devono, tuttavia, a ricerche più recenti le informazioni che ne hanno fatto emergere la complessità delle sue attività (compositore, esecutore, stampatore) e della fitta rete di relazioni sociali che egli instaurò fra Venezia e Parma. Di questo corpus di studi fanno parte gli approfondimenti biografici di Rebecca Cameron, di Luigi Collarile (2007 e 2008) e la raccolta di contributi curata da Marco Capra (2004). A loro si aggiungono sia l’indubbio interesse discografico nato negli ultimi due decenni, sia quello editoriale, iniziato con la pubblicazione dei nove volumi del Claudii Meruli Opera omnia (1970-1996), curati da James G. Bastian. Il compositore proveniva da una famiglia di benestanti, i Merlotti, sebbene durante i primi anni della sua attività di musicista, egli si qualificasse come Claudio da Correggio; dal 1566 invece, cominciò a usare il cognome latineggiante Merulo, più consonante con quello paterno. Dopo un periodo di formazione avvenuto a Correggio e forse a Venezia, Merulo assunse l’incarico di organista del duomo di Brescia (città natale della madre), che lasciò dopo meno di un anno, allorquando venne nominato successore di Girolamo Parabosco, quale organista della basilica di San Marco a Venezia; un’ambita carica, che egli iniziò a esercitare nell’agosto del 1557 e che gli permise di lavorare a fianco di musicisti come Annibale Padovano e Andrea Gabrieli. A Venezia, inoltre, Merulo intraprese nella metà degli anni Sessanta del ‘500 l’attività di stampatore, pubblicando più di trenta titoli. In quegli stessi anni programmò l’edizione di un’ampia collana dedicata unicamente a opere intavolate per organo, ma dei dodici volumi previsti non restano oggi che il primo (Ricercari, 1567) e il quarto (Messe d’intavolatura, 1568), anche se Collarile ipotizza che la tipografia del Merulo ne abbia stampati un maggior numero, tant’è che il settimo volume (Canzoni) e l’ottavo (Toccate) vennero ripubblicati presso altri editori (per esempio, Simone Verovio a Roma). Le melodie in canto fermo (canto gregoriano) cui si riferiscono le tre Missæ contenute della stampa del 1568 costituiscono quelle maggiormente eseguite, 5


secondo le regole dettate nel Capitolo XVII del De Cærimoniis Cardinalium et Episcoporum in eorum diocesibus di Paride Grassi (1520), testo normativo a cui nel 1600 fece seguito il ben più noto direttorio Cæremoniale Episcoporum promulgato da Clemente VIII. Adriano Banchieri, ne L’Organo suonarino (1605), afferma infatti che l’organista ordinariamente si alternava ai cantori di una schola nella Missa Virginis Mariæ (o messa della Madonna, utilizzata anche nelle feste delle Vergini), nella Missa in Dominicis diebus (o messa della Domenica, che sarebbe servita anche per alcune feste particolari e per le cosiddette feste doppie) e nella Missa Apostolorum (messa degli Apostoli o delle cosiddette Feste doppie, destinata anche alla Pentecoste, alle feste dei Confessori e dei Martiri). Nelle Domeniche di Avvento e di Quaresima e nella festa dei Ss. Innocenti Martiri — dice Banchieri — si soleva utilizzare qualche ciclo specifico o, altrimenti, la messa domenicale senza il Gloria. Il carattere magniloquente dei versetti organistici di Merulo ci riporta allo stile delle celebrazioni in San Marco, la cui solennità era sottolineata dalla policoralità e dalla frequente presenza di complessi strumentali. Almeno da questo punto di vista, le messe organistiche presentate in questo doppio CD appaiono poco influenzate dallo spirito del concilio di Trento (1545-1563), che troveremo, invece, ben concretizzato nei cicli di Girolamo Frescobaldi (Fiori musicali, Roma 1635), di Giovanni Salvatore (Ricercari, Napoli 1641) e di Giovanni Battista Fasolo (Annuale, 1645), tutti cicli nei quali i versetti sono molto più brevi. Del resto, la presenza del tropo (un testo aggiunto a quello canonico) nel Gloria della Missa Virginis Mariæ (tropo che venne soppresso nei graduali post-tridentini) conferma pienamente come l’opera di Merulo applicasse la prassi liturgica precedente alla revisione del Missale, promossa da Gregorio XIII nel 1577 per adeguare il libri liturgici alle direttive impartite da Pio V, in seguito al concilio tridentino. Per questa ragione, nei due cd, le melodie eseguite dalle scholæ sono state desunte da due graduali stampati a Venezia prima del 1577: quello di Pietro Liechtenstein (1551) e, soprattutto, quello di Luca Antonio Giunta (1572), sebbene quest’ultimo si qualifichi nel frontespizio già come aderente al Novo Graduale Romanum. 6

L’alternarsi fra schola e organo dei Kyrie e dei Gloria delle messe meruliane è facilmente ricostruibile, dato che si allinea a uno schema standard. Più problematico, invece risultano i Sanctus e degli Agnus Dei. Per i primi, probabilmente Merulo intese affidare ai cantori anche il Benedictus (da eseguirsi dopo l’Elevazione del Calice e dell’Ostia), che poteva eventualmente essere sostituito da un mottetto eucaristico o da un apposita composizione organistica (come, per esempio, troviamo nelle raccolte di Frescobaldi e Fasolo); per i secondi, non è chiaro se il solo versetto organistico si riferisse alla seconda delle tre invocazioni o se alla prima, dato che l’organista avrebbe potuto improvvisare, in luogo della terza, una composizione di carattere allegro (Banchieri parla di «[…] una franzesina») per accompagnare la celebrazione fino al rito della Comunione. Nel realizzare questi due CD, si è scelto di affidare alla schola i Benedictus in canto fermo e la prima e terza invocazione di tutti gli Agnus Dei. La Missa in Dominicis diebus è completata con il Credo in Dominicis diebus, mentre per la Missa Virginis Mariæ, oltre al Credo Cardinalium (in alcune chiese, quello destinato alle festività più importanti), sono stati inseriti due brani: il Ricercar del quarto tuono (Venezia, 1567), come possibile sostituzione dell’Antiphona ad Offertorium, la Canzon La Scarampa (Venezia, 1606, post.), come commento al Post Communio. La Missa in Dominicis diebus e la Missa Virginis Mariæ si concludono con la formula di commiato Ite, Missa est intonata dalla voce del solista alla quale, rispettando la consuetudine dell’epoca, risponde l’organo con il versetto del Kyrie primum.

Bibliography Marco Capra (ed), A Messer Claudio, Musico: Le arti molteplici di Claudio Merulo da Correggio (1533-1604) tra Venezia e Parma, Marsilio, Venice 2006. Federico Del Sordo, Senza offendere le misure del tempo: frammenti di filologia per una historically informed performance sugli strumenti a tastiera (1600-1780 ca.), Armelin, Padua 2014, p. 313-414. 7


Veracini (94822), as well as the two Sonatas by J.S. Bach BWV 1021 and 1023 for violin and basso continuo that are part of Brilliant Classics’ J.S. Bach Complete Edition (Disc 22). Appearing regularly at major international events, Nova Schola Gregoriana of Verona has made a name for itself among scholars for its meticulous attention to musicological detail. The group has toured widely in Japan, the United States, Brazil, Spain, Belgium, Hungary, Russia, Greece, Croatia, Germany and Mexico. Members: Nicola Bellinazzo, Matteo Cesarotto, Cristiano Fumagalli, Andrés Montilla Acurero (soloist), Paolo Premoli, Marco Repeto, Manuel Scalmati, Mariano Zarpellon.

Federico Del Sordo teaches at the Santa Cecilia Conservatoire and at the Pontificio Istituto di Musica Sacra, both of them in Rome. He has published numerous essays in sociology and musicology. Renowned as a continuo player, for over fifteen years he has focused on the Italian and French alternatim repertoire for organ, and has recently published a major work comprising his studies to date in this field (Padua, 2014). His engagements as a concert performer have taken him throughout Europe (Germany, Portugal, Spain, England, Poland, Croatia, Slovenia, Lithuania, Austria, Switzerland, Denmark) and in North and Central America (United States and Mexico). With the violinist Valerio Losito, for Brilliant Classics he has recorded a CD of the works of Carlo Tessarini (94787), and another of those of Francesco Maria 8

In Dulci Jubilo is a women’s choir that for the past thirty years has focused on the interpretation of Gregorian and Ambrosian chant and other early monadic music, providing listeners with new insight and understanding of the cultural and spiritual heritage of such compositions. The schola has performed widely throughout Italy and in European cities such as Biasca, Budapest, Hildesheim, Vaç, Watou and Moscow, earning widespread acclaim for its scrupulous interpretations. Members: Letizia Butterin (soloist), Laura Besutti, Paola Cardace, Piera Garbellotto, Maria Claudia Gelmini, Emanuela Guizzon, Francesca Lateana, Andrejka Srdocˇ. 9


Alberto Turco has directed the Cappella Musicale of Verona Cathedral and the Istituto Diocesano di Musica Sacra in Verona since 1965. He has taught music at the Seminario diocesano in Verona, Gregorian chant at the Pontificio Istituto di Musica Sacra in Milan, and liturgical musicology at the Studio Teologico San Zeno in Verona. As an editor he specializes in Gregorian palaeography and liturgical editions of Ambrosian chant, publishing the l’Antiphonale Missarum Simplex (2001), the Antiphonale Missarum of the schola (2005) and the new edition of Psallite Domino, in Gregorian chant, with the simpler melodies for the liturgy in Latin. At present his publishing activities focus on the analysis and rhythmical interpretation of Gregorian melody. Forthcoming releases include a recording of the entire Kyriale Romanum and the Liber Gradualis, iuxta ordinem Cantus Missæ, with magis critica restoration of the melodies.

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We would like to thank the Chapter of the Canons of Verona Cathedral for their hospitality, Armando Carideo for supplying various sources, the Library of the Pontificio Istituto di Musica, especially Antonio Addamiano and Dominik S´wia˛tek, for their continued bibliographical support, and Vincenzio De Gregorio for the words addressed to our common friend and colleague, Vito. “The disciples came and saw where Jesus was staying; and they stayed with him that day” (John 1:35) In memory of the young Reverend Vito Giannini (1977-2014), who has returned to his Lord and hears his eternal song.

Recording: November 2014 & January 2015, Cathedral of Verona, Italy Recording, editing and mastering: Federico Del Sordo - Modus inveniendi studios, Rome Organ: Costanzo Antegnati (1565 ~ 1606), restored by Barthélémy Formentelli in 1992. Mean-tone temperament, ¼ comma. La3 = 440 Hz, based on 12 feet Cover image: Coreggio, Adoration of the Child, c.1526. Uffizi Gallery, Florence - & © 2016 Brilliant Classics

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