13 II.
Domenico Alberti 1710–1740
Sonata in C 14 I. Andante grazioso 15 II. [Moderato]
Complete Keyboard Music Compact Disc 1
1 2
3 4
Sonata in G minor I. Allegro II. [Spiritoso] Sonata in D minor/major I. [Andante] II. Allegro
2
3’43 3’40
2’22 4’04
Sonata pastorale in G I. Andante II. Presto
7’01 4’08
7 8 9
Sonata IV I. Allegro II. Andante III. Four variations
1’50 3’24 2’24
Toccata in B flat 12 I. [Moderato]
3’47
4’25 2’08
69’01
5 6
Toccata in B flat WörA12 10 I. [Allegro] 11 II. [Presto]
[Allegro]
Sonata in A minor 16 I. Ripieno 17 II. [Spiritoso] Sonata pastorale in B flat 18 I. Andante 19 II. [Moderato]
6’20
3’21 3’35
Sonata in G I. Allegro
7 8
Sonata in E flat I. Andante II. Allegro
Sonata in B flat 9 I. Allegro moderato 10 II. Allegro Sonata in E/A 11 I. Larghetto 12 II. Allegretto
Manuel Tomadin organ Organ, F. Dacci (1773) at Marano Lagunare (Udine)
Compact Disc 2
3’44 3’46
2’43 2’25
6
4’11
5 6
II. Andante III. Allegro
1’44 4’00
7
Sonata in G WörA15
4’35
8 9
Toccata in C WörA11 I. [Presto] II. Allegro
4’08 2’09
11’24 3’53
3’40 3’09
2’24 9’29
Manuel Tomadin fortepiano Fortepiano, copy by Paul McNulty of Anton Walter (1792)
Toccata in F WörA9 10 I. Andantino 11 II. Giga
3’25 2’11
12 Sonata in G WörA16
4’08
Sonata I in F 13 I. Allegro 14 II. Andante 15 III. Allegro
4’15 2’57 3’50
5’32 4’52
4’38 4’54
61’42
1 2
Sonata in C I. [Without tempo marking] II. [Without tempo marking]
6’16 4’09
1
Toccata in D
3’52
Sonata in B flat WörA10 16 I. Adagio 17 II. Allegro
3
Toccata in F
6’09
2 3
Sonata in A I. [Without tempo marking] II. [Without tempo marking]
2’30 3’09
Sonata in F WörA19 18 I. [Andante] 19 II. Allegro
4 5
Sonata in D minor/major I. Largo II. Andante
2’21 4’31
4
Sonata II in F I. Allegro – Rondò
5’50
Compact Disc 3
72’47
3
Compact Disc 4
74’30
Eight Sonatas for harpsichord Op.1
Sonata No.6 in G 11 I. Allegro moderato 12 II. Allegro Sonata No.7 in F 13 I. Allegro 14 II. Tempo di menuet (Four variations)
Domenico Alberti: Complete Keyboard Music 5’19 2’13
1 2
Sonata No.1 in G I. Andante II. Andante
6’26 2’36
3 4
Sonata No.2 in F I. Allegro moderato II. Allegro assai
4’01 4’11
Sonata No.8 in G 15 I. Allegro 16 II. Presto assai
4’19 5’23
5 6
Sonata No.3 in C I. Allegro ma non tanto II. Menuet
4’37 2’19
Sonata in B flat 17 I. [Without tempo marking] 18 II. [Without tempo marking]
3’57 5’12
7 8
Sonata No.4 in G minor I. Allegro II. Presto (Giga)
3’45 2’39
Sonata No.5 in A 9 I. Allegro moderato 10 II. Allegro
4’02 5’34
Manuel Tomadin harpsichord Italian harpsichord, copy by Andrea di Maio (2006) of G.B. Giusti (1681)
3’27 4’20
Recording: 3–4 & 6 October 2013, Trieste (Harpsichord); 5 November 2013, Marano Lagunare (Organ) & 24 January 2014, Treviso (Fortepiano) Tuning: Francesco Zanotto & Francesco Zanin Assistant: Beppino Delle Vedove Mastering & editing: Manuel Tomadin & 훿 2015 Brilliant Classics
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Composer, harpsichordist and singer Domenico Alberti (also Albertis or De Albertis) was born to a noble family in Venice around 1710 (some say as late as 1717). He is believed to have died in Rome on 14 October 1740, and his tomb is in fact located at the Basilica of San Marco on Rome’s Piazza Venezia. It is worth noting, however, that German composer C.F.D. Schubart makes reference to a certain fashionable harpsichordist named Alberti living in Vienna around the year 1750 or a few years thereafter, suggesting Domenico Alberti may have lived until this time. Alberti studied singing with Priest Antonio Biffi (the choirmaster at San Marco) and composition with Antonio Lotti (Biffi’s successor). Though he was wont – in the manner of T. Albinoni and B. Marcello – to refer to himself as a mere ‘dilettante’, he soon achieved great fame as a harpsichordist and singer, accompanying himself at the keyboard. He served as a page of honour under Venetian ambassador Pietro Antonio Cappello, following him to Madrid, where, as recorded in an anecdote recounted by J.B. Laborde (in Essai sur la musique ancienne et moderne, III, Paris, 1780, pp. 161–162), the famous castrato Farinelli (Carlo Broschi) heard young Alberti sing in 1736 and remarked: ‘It’s lucky he’s just an amateur, otherwise I would have a most fearsome rival to contend with.’ In 1737 Alberti travelled to Rome, having been hired as a singer by the Marquis Giovanni Carlo Molinari, and it was there that he began to be noticed as a composer. It’s said he would often stroll through the streets of Rome, singing and accompanying himself on the guitar or lute with a crowd of admirers in tow, applauding fervently. A short and eventful life did not in any way hinder Alberti’s success either as a performer or as a composer. His serenade Endimione was performed in Venice on 24 September 1737, and he staged his theatrical work La Galatea in 1737 or 1738, both settings of texts by Metastasio. Of uncertain attribution are Olympiade (1737 or 1739) and Themistocle – an aria for soprano from the latter work exists in manuscript at the Saxon State and University Library Dresden. Further individual arias by him for voice and instruments are preserved in various other European libraries, amongst them ‘Vedrai che a te costante’, dated 2 August 1754, held at the Berlin State Library; ‘Allo splendor fugace’, held at the Bavarian State Library (Munich); ‘Se in qualche volto’ and ‘Se per me non c’è speranza’, held at the Austrian National Library (Vienna); and ‘Caro sposo, amato oggetto’, held at the Bologna Conservatory Library along with several other arias and the four-voice motet
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Adoramus te Christe. His catalogue also contains a Salve regina for four voices, string orchestra and two horns. Nevertheless, Alberti’s historical importance lies not in his vocal music but with his music for harpsichord. He is believed to have composed his keyboard music during his later years, though with careful analysis it is possible to distinguish three distinct styles within it, corresponding to three different periods of compositional activity. The precise number of sonatas he left to posterity cannot be established with any certainty, given that he reused individual sonata movements two, three, even four times within other sonatas, but the multi-movement sonatas are believed to number around 40. The eight sonatas contained on CD4, together catalogued as Alberti’s Opus 1, were published by Walsh in London in 1748, signed ‘Mr. Domenico Alberti, amateur’. However, a pupil of Alberti’s, the castrato Giuseppe Jozzi (c.1710–1770), also had the same set of sonatas published under his own name in 1761 in Amsterdam by J.J. Hummel and A. Olofen, a fact that became the basis of a legal case famous throughout Europe. Other sonatas of his were included in an English edition in three volumes: A collection of lessons for the harpsichord, composed by Signor Jozzi, St Martini of Milan, Alberti, Agreli, Never before printed (London, 1761–1764), The Harpsichord Miscellany. Second book. Composed by Alberti [D.] Pasquali and Tardini, (London, 1763), and 20 Sonatas for harpsichord by various authors […] Volumes One and Two, (Paris, c.1770), edited by G.B. Venier. While some of the sonatas came from the Conservatory of Naples, another 21 sonate d’intavolatura are preserved in manuscript at the British Museum in London, some of which also feature in the set of eight mentioned above. There is a manuscript copy of Sonatas for harpsichord and a Ripieno in A minor for organ at the Bologna Conservatory Library, and other manuscript leaves are preserved at the Berlin, Karlsruhe, Münster and Stockholm Theatre libraries, as well as in the Noseda Collection at the Milan Conservatory. Rome’s Bompiani Library holds two further sonatas to which it was not possible to gain access. Those sonatas by Alberti that are also called toccatas in some manuscripts are not particularly interesting from a formal perspective. Bipartite, they usually consist of an opening allegro, often free form, fast or slow, followed by an andante. It is precisely in these andantes, however, that an important new technique emerges, of which Alberti is considered the inventor: the arpeggiated bass line which he called ‘Alberti bass’. Assigned to the left hand, this bass figure accompanies a melody
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in the Galant style performed by the right hand. (It is worth mentioning here that amongst the various defects for which Schubart criticised Alberti as a harpsichordist – though he deemed Alberti a brilliant performer, albeit one lacking serious study and therefore technical quality – one emerges concerning his particular style of performing ‘broken’ or arpeggiated chords, leading to his hands eventually growing stiff towards the end of some lengthier compositions.) While the majority of the sonatas consist of just two movements, there are four sonatas with four movements each in the Brescia Conservatory Library collection. Alberti’s style is very gallant at times. Contrast between two movements is rarely created by shifts in tempo but rather by changes in musical character, and very often the first movements of the sonatas are bipartite, foreshadowing a sonata-allegro form. His compositional style was much admired in his time, and his musical taste caused his compositions to enjoy greater fame in London than did Handel’s harpsichord suites. His music is very reminiscent of the compositions of Galuppi, while other compositions display the simplicity and sensitivity of Clementi, the vigour of Mozart and, in the briefest of moments, an almost Schubertian or Chopinesque pre-Romanticism. Alberti was one of the first sonata composers to employ the so-called Allegro Cantabile style, characterised by the introduction of melodic figures in a fast tempo, the origins of which lie in the influence of ideas from operatic and vocal music, and his two-movement sonata form would later be adopted by Italian harpsichordists such as Paradisi and Scarlatti. Although it cannot be said that he had any true capacity for motivic development, his writing does centre on the Legato style, alternating between a conservative adherence to Baroque techniques and the search for a new idiom. It was precisely his adopting a new musical language that was a determining factor in the success his sonatas enjoyed in 18th-century England, where they overshadowed richer, more complicated pieces by Handel, as is evidenced by the numerous copies of the Eight Sonatas printed by Walsh in 1748. The practice of ‘Alberti bass’ spread rapidly throughout Europe. Introduced in Germany by Maichelbech in 1736, the style was later systematically adopted by Platti, Galuppi, Rutini, Haydn, Mozart, Clementi and Beethoven in their keyboard compositions. Alberti is today unjustly considered a minor composer, known only for his Eight Sonatas published in London, Amsterdam and Paris. The present recording is intended to raise awareness of this great talent, a composer who deserves to be remembered for centuries to come, not just for the style he likely invented, but also as a musical poet possessed of remarkable invention and imagination alternating with moments of
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pure poetry, able to introduce the listener to a new musical world. Through a detailed analysis of all of the available manuscripts, it can be seen that most of his keyboard music was written for the Italian harpsichord. In fact, in the full extent of its range the left hand never drops below low C nor rises above high D, the typical Venetian range for organs, as well. However, some of his manuscripts read ‘for harpsichord or fortepiano’, and the Sonata di ripieno is obviously for organ. In addition, one of the two Sonate pastorali requires the use of the pedal. In light of the lack of specificity in these designations, the present recording was conceived in accordance with the period practice of ‘playing on all manner of instruments’, and it was decided to perform the works on the various instruments the composer would have had to hand in his day. All that remains of some of the sonatas, now lost in their entirety, is an individual movement. For this collection of recordings, some of these ‘orphaned’ movements were combined to create two-movement sonatas. As mentioned above, this is a practice with which Alberti was well acquainted, since he so often reused his own material to form new sonatas, combining movements in the same or neighbouring keys. 훿 Manuel Tomadin & Marina Coccato Translation: Marina Coccato
Domenico Alberti: Opera omnia per tastiera Domenico Alberti (Albertis o De Albertis) fu compositore, clavicembalista e cantante. Nato a Venezia da famiglia nobile nel 1710 circa (o, secondo alcuni, nel 1717), morì presumibilmente il 14 ottobre 1740 a Roma; la sua tomba si trova nella Chiesa di San Marco a Palazzo Venezia in Roma. Va però preso in considerazione il fatto che il compositore tedesco C.F.D. Schubart parlò di un certo Alberti, clavicembalista alla moda, vivente a Vienna verso il 1750, o qualche anno più tardi. Ciò indurrebbe pertanto a credere che si tratti dello stesso Domenico. Fu allievo del Sacerdote Antonio Biffi (Maestro di Cappella di S. Marco) per il canto, e di Antonio Lotti (successore del Biffi) per la composizione; pur amando qualificarsi, al pari di T. Albinoni e B. Marcello, come ‘dilettante’, raggiunse in breve grande rinomanza quale esecutore al cembalo, cantante ed accompagnatore di sè stesso. In qualità di paggio d’onore, seguì a Madrid in Spagna l’ambasciatore della Repubblica veneta Pietro Antonio Cappello dove, come documentato in
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un aneddoto riferito da J. B. Laborde (nell’ Essai sur la musique ancienne et moderne, III, Paris 1780, pp. 161–162) nel 1736, quando vi giunse il celebre sopranista Farinelli (Carlo Broschi), udito il giovane veneziano, disse: ‘Per fortuna si tratta solo di un dilettante, altrimenti avrei in lui un rivale troppo temibile.’ Nel 1737, l’Alberti si recò a Roma, assunto come cantante dal Marchese Giovanni Carlo Molinari, e in tale città cominciò a farsi notare come compositore. Si dice che spesso amasse passeggiare per le vie di Roma cantando ed accompagnandosi con la chitarra o il liuto, seguito da una turba di ammiratori, che lo applaudivano con frenesia. La breve esistenza e la vita avventurosa non impedirono all’Alberti di affermarsi sia come esecutore che come compositore: il 24 settembre 1737 fece rappresentare a Venezia la serenata Endimione e l’azione teatrale Galatea (1737 o 1738), entrambe su testo del Metastasio, mentre incerta è l’attribuzione di Olimpiade (1737 o 1739) e di Temistocle, una cui aria per soprano è custodita in manoscritto alla Sächsische Landesbibliothek di Dresda. Altre sue arie staccate per voce e strumenti sono conservate in diverse biblioteche d’Europa: ‘Vedrai che a te costante’, recante la data del 2 agosto 1754, alla Deutsche Staatsbibliothek di Berlino; ‘Allo splendor fugace’, alla Bayer Staatsbibliothek di Monaco; ‘Se in qualche volto’ e ‘Se per me non c’è speranza’, alla Nationalbibliothek di Vienna; ‘Caro sposo, amato oggetto’, alla Biblioteca del conservatorio di Bologna, insieme con altre arie e con il mottetto a quattro voci Adoramus te Christe. Nel suo catalogo compare anche una Salve Regina a quattro voci, orchestra d’archi e due corni. Ma l’importanza storica dell’Alberti risiede soprattutto nelle musiche per clavicembalo che si crede siano state scritte nell’ultimo periodo di vita, anche se da un’analisi attenta si possono scoprire tre differenti stili, corrispondenti a tre periodi compositivi diversi. Non è possibile stabilire con certezza quante composizioni per tastiera ci possa aver lasciato in eredità, considerando il fatto che singoli movimenti vengono più volte utilizzati all’interno di altre sonate a due, tre o quattro tempi. Si pensa che in totale le sonate formate da più movimenti siano all’incirca una quarantina. Le otto sonate del disco quattro, che costituiscono la cosiddetta Op.1, furono pubblicate dal Walsh a Londra nel 1748 per mano del ‘signor Domenico Alberti, dilettante’; è noto però che nel 1761 un allievo dell’Alberti, il castrato Giuseppe Jozzi (ca. 1710 – ca. 1770), pubblicò anch’egli sotto il proprio nome ad Amsterdam, presso J.J. Hummel e A. Olofen, le stesse sonate. Tale fatto divenne una causa celebre in Europa.
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Altre sonate furono inserite nelle raccolte inglesi A collection of lessons for the harpsichord, composed by Sig. Jozzi, St. Martini of Milan, Alberti, Agreli, Never before printed Londra (1761–1764), in tre libri, e The Harpsichord Miscellany. Book second. Composed by Alberti [D.] Pasquali and Tardini, Londra (1763), e nelle [XX Sonate per Cembalo], composte di vari autori, Opera prima e Opera seconda, Parigi (ca. 1770), raccolte da G.B. Venier. Alcune sonate provengono dal conservatorio di Napoli. Al British Museum di Londra sono conservate in manoscritto sonate d’intavolatura, alcune delle quali incluse fra le otto citate. Una copia manoscritta di Sonate per Cembalo con un Ripieno in la minore per organo è alla Biblioteca del conservatorio di Bologna; altre pagine manoscritte sono conservate nelle Biblioteche di Berlino, Karlsruhe, Münster, Teatro di Stoccolma e nella raccolta ‘Noseda’ depositata presso il conservatorio di Milano. Figurano anche due sonate nella Biblioteca Bompiani di Roma, di cui non è stato possibile avere accesso. Le sonate dell’Alberti che in qualche manoscritto vengono anche chiamate ‘toccate’, non offrono particolare interesse da un punto di vista formale: bipartite, esse constano d’abitudine di un Allegro iniziale, spesso in forma libera, lenta o veloce, seguito da un Andante; ma è appunto nell’Andante che compare la novità tecnica, di cui l’Alberti è considerato l’inventore: il basso arpeggiato – da lui chiamato ‘basso albertino’ – che, affidato alla mano sinistra, accompagna la melodia di stile galante, esposta dalla mano destra. (È da notare che tra i vari difetti del clavicembalista Alberti, lamentati dallo Schubart – che tuttavia giudicava questo esecutore brillante, ma privo di serio studio e di conseguenti qualità tecniche –, sembra emergesse appunto il particolare modo di eseguire gli ‘accordi spezzati’ o accordi arpeggiati, tale da irrigidirgli a lungo le mani vista la lunghezza di alcuni brani). La maggior parte delle sonate sono a due tempi, ma nella Biblioteca del Conservatorio di Brescia troviamo quattro sonate di quattro tempi ciascuna. Lo stile dell’Alberti è a volte molto galante, la contrapposizione delle due parti non è data quasi mai dal tempo ma dal carattere, e molto spesso i primi tempi delle sonate sono in forma bipartita e prefigurano una forma sonata. Il suo modo di comporre era molto ammirato all’epoca, il suo gusto musicale fece diventare le sue composizioni a Londra più celebri delle Suite per Cembalo di Handel. La sua musica ricorda molto le composizioni di B. Galuppi, ma in altre composizioni troviamo la semplicità e la sensibilità di Clementi, il guizzo di Mozart, e in brevissimi momenti le atmosfere preromantiche quasi Schubertiane e Chopeniane.
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L’Alberti è uno dei primi sonatisti ad impiegare il cosiddetto ‘Allegro Cantabile’, caratterizzato dall’introduzione di figurazioni melodiche in un tempo mosso, la cui matrice è da ricercarsi nelle influenze e suggestioni del campo operistico e della musica vocale. La sua forma sonatistica a due tempi sarà in seguito utilizzata dai clavicembalisti italiani come Paradisi e Scarlatti. Benchè non si possa parlare di un’autentica capacità di sviluppo delle idee proposte, la sua scrittura ruota intorno allo stile Legato, ed oscilla fra la conservazione di tecniche barocche e la ricerca di un nuovo idioma. Proprio l’adozione di un linguaggio nuovo fu causa determinante del successo ottenuto nel ‘700 da queste sonate in Inghiterra, dove si imposero sui più ricchi e complicati pezzi di Handel, come testimoniano le numerose copie che si fecero delle Otto sonate Op.1 stampate da Walsh nel 1748. La pratica del ‘basso albertino’ si diffuse con rapidità in Europa; introdotta in Germania da Maichelbech nel 1736, tale pratica venne più tardi adottata sistematicamente da Platti, Galuppi, Rutini, Haydn, Mozart, Clementi e Beethoven nelle loro produzioni tastieristiche. Oggi, Alberti viene considerato erroneamente un compositore minore, e le sue uniche composizioni conosciute sono le ‘Otto sonate Op.1’ stampate a Londra, Amsterdam e Parigi. Con questa pubblicazione discografica, vogliamo far conoscere la grande bravura di questo autore che merita di essere ricordato nei secoli non solo per la sua probabile invenzione, ma anche come poeta nella musica, dotato di spiccata invenzione e fantasia alternata a momenti di pura poesia, capace di proiettare l’ascoltatore in un mondo musicale dal sapore innovativo. Da un’approfondita analisi di tutti i manoscritti a disposizione, si può notare come gran parte della sua musica tastieristica sia scritta per Clavicembalo Italiano: infatti, nella sua estensione, la mano sinistra non supera quasi mai il do basso e non va mai oltre al re acuto, la tipica estensione veneziana anche degli organi. Tuttavia, alcuni dei suoi manoscritti riportano la scritta ‘per clavicembalo o fortepiano’; la Sonata di Ripieno è evidentemente per organo, ed una delle due Sonate Pastorali richiedono l’intervento del Pedale. Tenuto conto di queste semplici descrizioni, nella registrazione si è pensato all’antico modo di ‘sonare per ogni sorta d’istrumento’, e quindi si è scelto di eseguire le varie composizioni utilizzando gli strumenti di cui il compositore poteva disporre all’epoca. Alcune composizioni pervenuteci non sono che singoli movimenti di sonate perdute, in questa collezione discografica alcuni di questi tempi sono stati uniti per formare delle sonate a due tempi; prassi che l’Alberti conosceva bene in quanto più volte riutilizza lo stesso materiale per formare sonate diverse, accostando tonalità uguali o vicine. 훿 Manuel Tomadin & Marina Coccato
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Manuel Tomadin studied piano, organ, organ composition and harpsichord, continuing his harpsichord studies at the University of Udine (where his thesis was based on J.S. Bach’s Goldberg Variations). As well as devoting himself to the practices of Renaissance and Baroque music, he has participated in master classes led by Claudio Astronio, Andrea Marcon, Michael Radulescu, Luca Scandali, Ferruccio Bartoletti, Peter Planyavsky, Olivier Latry, Paolo Crivellaro, Jon Laukvik, Ludger Lohmann, Gustav Auzinger, Hans Fagius, Peter Van Dijk, Francesco di Lernia, Eric Lebrun and Teo Theoliema. From 2001 to 2003 Tomadin studied at the Schola Cantorum Basiliensis (Switzerland) with Jean-Claude Zehnder and Andrea Marcon. He regularly collaborates with Baroque recorder player Manuel Staropoli and belongs to the early music and period-instrument group Terg Antiqua. Tomadin enjoys a busy concert career in Italy and Europe and has recorded nine CDs on the historical organs of the Italian region of Friuli-Venezia Giulia. In addition to leading music courses on period instruments, harpsichord and historical organ at the Sappada Music Festival, the Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim (Germany), the St Stanislav School in Ljubljana (Slovenia) and the Belgrade Academy (Serbia), he has taught organ, organ composition and harpsichord at the Piacenza, Monopoli, Cremona, Venice and Udine music conservatories. He was organist of the Civic Cathedral of Trieste from 2004 to 2008. Tomadin has won awards at several national and international contests, including first prize in Germany’s Füssen–Breitenwang–Mittenwald contest and second prize (first not assigned) in the prestigious Paul Hofhaimer Competition in Innsbruck on two occasions (2006 and 2010). He was also the winner of the Grand Prix d’ECHO 2011 in the Alkmaar Schnitger Competition and is artistic director of both the International Organ Festival in Udine and the Antonio Vivaldi Festival of Trieste.
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Manuel Tomadin è probabilmente l’organista più decorato in competizioni di esecuzione/ interpretazione della sua generazione. Diplomato in Pianoforte (massimo dei voti), Organo e composizione organistica, Clavicembalo (Cum Laude); laureato in Clavicembalo (110 e lode). Già docente di Organo, composizione organistica e clavicembalo ai conservatori di Lucca, Piacenza, Monopoli, Ceglie Messapica, Cremona e Venezia, si dedica costantemente all’ approfondimento delle problematiche inerenti la prassi esecutiva della musica rinascimentale e barocca anche attraverso lo studio dei trattati e degli strumenti dell’ epoca. Dal 2001 al 2003 ha studiato presso la Schola Cantorum Basiliensis (Svizzera) nella classe di Jean Claude Zehnder. Di grande importanza per la sua formazione sono state le lezioni con i maestri Ferruccio Bartoletti e Andrea Marcon. Svolge intensissima attività concertistica, sia solistica, in assiemi o come accompagnatore in Italia e in Europa. Ha inciso vari dischi per le etichette (Brilliant, Bongiovanni, Tactus, Fugatto, Bottega Discantica, Toondrama, Centaur Records, Dynamic utilizzando soprattutto organi storici del Friuli Venezia Giulia. È altresì docente dei corsi di Musica da camera per strumenti antichi, Clavicembalo e Organo storico alle Vacanze musicali di Sappada (BL) e all’ Accademia Organistica di Belgrado, Direttore artistico del Festival organistico internazionale Friulano “G. B. Candotti” e del Festival A. Vivaldi di TS. Organista della Chiesa Evangelica Luterana a Trieste, tiene corsi presso la Staatliche Hochschule fur musik und Darstellende kunst in Mannheim (Germania). È vincitore di 4 concorsi organistici nazionali e 6 internazionali tra cui spiccano il primo premio a Fussen–Breitenwang–Mittenwald (Germania), il secondo premio con primo non assegnato al prestigiosissimo concorso Paul Hofhaimer di Innsbruck per ben due volte (2004–2010) e il Primo premio assoluto allo Schnitger Organ competition di Alkmaar–Holland 2011 con il titolo di Organista Europeo dell’ ECHO 2012.
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Francesco Dacci organ (1773) Marano Lagunare, Udine The organ was constructed by Francesco Dacci in 1773 and restored in 1980 by the Franz Zanin Organ Firm of Camino al Tagliamento (Udine). The instrument is situated in the church choir above the main entrance, the case standing against the inner façade wall. The Principal rank features 27 flue pipes with shield-shaped upper lips, arranged in a peak with descending flanks (ranks of Tromboncini and Cellos at the base). On the two 45-note manuals, each beginning with a short octave (C1–C5), the diatonic notes are finished in boxwood with whorled arcades, and the chromatic notes are in ebony. The raked pedalboard in walnut has 17 pedals beginning with a short octave (C1–G#2, 12 real notes), always coupled to the manual. The stops for the Grand’ organo division are activated by a column of drawknobs on the right side jamb, and those for the Positivo division are situated on the left side jamb (bass/soprano split point at C#3–D3). Organo costruito da Francesco Dacci nel 1773, restaurato dalla Ditta Franz Zanin di Camino al Tagliamento nel 1980. Collocato in cantoria sopra la porta d’ingresso principale con cassa addossata alla controfacciata. Prospetto di 27 canne del Principale con labbro superiore a scudo, disposte a cuspide con ali convergenti (Tromboncini e Violoncelli alla base). Due Tastiere di 45 tasti con prima ottava corta (Do1–Do5); diatonici ricoperti in bosso con frontalino a chiocciola, cromatici in ebano. Pedaliera a leggio in noce di 17 pedali con prima ottava corta (Do1–Sol#2, 12 note reali), costantemente unita alla tastiera. Registri azionati da tiranti a pomello disposti in colonna a destra della tastiera per il Grand’ organo e a sinistra per il positivo (divisione bassi/soprani: Do#3–Re3).
Grand’organo Principale bassi e soprani (8’) Ottava Quintadecima Decimanona Vigesimaseconda Vigesimasesta Vigesimanona Trigesimaterza Trigesimasesta Voce umana Cornetta Flauto in VIII bassi e soprani Flauto in XII Tromboncini bassi e soprani Violoncelli bassi e soprani Contrabbassi Ottava di C Duodecima di C Tromboni
Positivo Principale soprani (8’) Ottava bassi e soprani Decimaquinta Vigesimaseconda Voce umana Flauto in VIII bassi e soprani Cornetta Tromboncini bassi e soprani Timpani Tiratutti (lever) Ripieno Grand’organo (toe piston) Manual–Cassetta Coupler Tenor Drum (draw knob) Unequal temperament
Thanks to: Sig. Sergio Rizzo, la Parrocchia di Marano Lagunare (UD), la Ditta organaria Cav. Francesco e Gustavo Zanin di Codroipo (UD), Dino del Ponte, Omar Hendry, Michela Bergamasco, Accademia Organistica Udinese, Festival Organistico Internazionale Friulano ‘G. B. Candotti’, Francesco Zanotto, Beppino Delle Vedove, Paolo Da Col, Marina Coccato, Santini-Bibliothek im Bischöflichen Priesterseminar (Münster), British Library (London), Biblioteca del Conservatorio di Musica di Brescia, Biblioteca del Conservatorio di Musica S. Pietro a Majella di Napoli, Biblioteca del Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano, Biblioteca del Conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna
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