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Bassoon Trios
DEVIENNE 路 DONIZETTI BEETHOVEN MORLACCHI-TORRIANI
MASSIMO DATA BASSOON MARIO CARBOTTA FLUTE PIERO BARBARESCHI PIANO
BASSOON TRIOS by Devienne, Donizetti, Beethoven and Morlacchi-Torriani The Trio for piano, flute and bassoon WoO37 is undoubtedly one of Ludwig van Beethoven’s early works, since the term WoO37 is an acronym for Werke ohne Opuszahl, or works that were published incomplete or with no Opus number. We know that it was written for the aristocratic von Westerholt-Gysemberg family, probably between the years 1786 and 1790, when Beethoven (1770-1827) would have been between sixteen and twenty. Despite his youth, however, the Trio already embodies certain features of the style that Beethoven was to develop over the years, and clearly heralds others. These include virtuoso passages in the piano, exploration of the expressive potential of the flute and bassoon in the texture of the timbre and in the cantabile phrases of the second movement, and the use of a form that the composer particularly favoured throughout his career: the theme with variations, which in this case follow the classic framework of rhythmic and harmonic variations. The outcome is thus delightful and well balanced. The Sonata for flute and obbligato bassoon by François Devienne (1759-1803) is recorded here for the first time. It is a typically enjoyable example of chamber composition of the late 18th century, when the musical potential of keyboard instruments together with two other expressive instruments was beginning to come to the fore. During this period, moreover, the piano was increasingly taking over from the harpsichord, which naturally furthered the evolution of modern piano technique. In this particular case, the dialogue between the two wind instruments and the way they interact with the vivacious piano score in the stunning finale rondo is bound to bring to mind certain coeval works by Haydn and Mozart. Though his name is largely connected with the lyrical beauty of his operas, Gaetano Donizetti (1797-1848) also turned his creative attention to chamber music. He had 2
studied in Bergamo with Simon Mayr, a great connoisseur of the German composers, and later came into contact with Beethoven, Haydn and Mozart. These encounters must have fired his desire to address chamber composition, which ultimately resulted in eighteen quartets for strings and various other compositions for expressive instruments, some of them with the piano. The Trio in F major included in this recording is one such work, an eloquent testimonial to the composer’s interest in genres other than opera. The first of the Trio’s two movement is a Larghetto that begins in somewhat operatic terms, with a melodious succession of chords on the piano that herald the dialogue between flute and bassoon in a manner reminiscent of a string accompaniment. The pleasantly free flowing Allegro that follows comprises an unexpected section in the minor key that for a moment invests the movement with a degree of melancholy before returning to the mood of joyous serenity characteristic of the outset. The Duetto concertato for flute, bassoon and piano on motifs by M° Verdi is by Pietro Morlacchi and Antonio Torriani, who were still students at the Verdi Conservatoire in Milan at the time Ricordi agreed on publication. It is typical of the way certain 19th century composers turned their hand to brilliant versions of famous themes aimed at making an impact on audiences. Clearly Giuseppe Verdi was a source of inspiration of widespread influence, not only in Italy. The intent is clearly to take full advantage of the virtuoso potential of the two wind instruments in an uninterrupted succession of sections that embody changes in rhythm and mood. The piano plays the role of what would have been the orchestra, revealing a wealth of chords and rhythmical developments reminiscent of the string sections in operas. The outcome is delightful, maintaining the right degree of tension through to the end. It also calls for considerable technical skill on the part of the two wind players. © Piero Barbareschi Translation: Kate Singleton 3
Il Trio per pianoforte, flauto e fagotto WoO37, come si deduce dal criterio di classificazione dell’opera (la sigla WoO - Werke ohne Opuszahl - cataloga infatti composizioni beethoveniane pubblicate senza numero d’opera o incomplete) è sicuramente un brano giovanile di Ludwig van Beethoven (1770-1827). Conosciamo i destinatari, la famiglia Graf von Westerholt-Gysemberg, ed il periodo di composizione, che viene generalmente identificato fra gli anni 1786 e 1790. Nonostante la giovane età dell’autore (fra i sedici ed i vent’anni), il Trio contiene ed anticipa alcune caratteristiche della scrittura beethoveniana che si definiranno nel tempo: sezioni virtuosistiche del pianoforte, sfruttamento delle potenzialità espressive del flauto e del fagotto sia nell’impasto timbrico che nelle frasi cantabili del secondo movimento, ed infine l’uso di una forma che risulterà particolarmente cara e sfruttata in tutta la carriera sino alla maturità: il tema con variazioni, utilizzato in questo caso applicando i classici schemi di variazione ritmica ed armonica, con un risultato in ogni caso piacevole ed equilibrato nelle proporzioni. La Sonata con flauto e fagotto obbligato di François Devienne (1759-1803), in prima registrazione in questo CD, è un piacevole e tipico esempio di composizione cameristica tardo settecentesca nella quale cominciano ad emergere le potenzialità espressive dello strumento a tastiera (è in atto il passaggio fra il clavicembalo ed il pianoforte e sta nascendo la moderna tecnica pianistica) unito a due strumenti espressivi che possono affiancarsi e dialogare con adeguata brillantezza alla scrittura spumeggiante del pianoforte, in questo caso nel travolgente rondeau finale, in analogia a quanto proposto negli stessi anni da Haydn e Mozart. Gaetano Donizetti (1797-1848), doverosamente famoso per la bellezza e la poesia delle idee melodiche dei suoi melodrammi, non trascurò la produzione cameristica. Allievo di Simon Mayr a Bergamo, grande conoscitore e cultore degli autori tedeschi, ebbe modo di conoscere Beethoven, Haydn e Mozart e di riceverne lo stimolo ad affrontare la composizione di musica da camera. I diciotto quartetti per archi, le 4
composizioni per strumenti espressivi con o senza pianoforte, fra le quali il Trio in fa maggiore presente in questo CD, testimoniano l’interesse dell’autore per un ambito diverso dal melodramma. Il Trio in fa è costituito da soli due movimenti, un Larghetto con un incipit di sapore operistico con gli accordi del pianoforte che anticipano un dialogo fra il flauto ed il fagotto e che svelano le frasi cantabili sostenute dal pianoforte, con una scrittura che ricorda quella di un accompagnamento di strumenti ad arco. L’Allegro successivo, scorrevole e piacevole, nel quale compare a sorpresa una sezione in tonalità minore che per un attimo rende più malinconica l’atmosfera del movimento, si conclude in ogni caso con lo spirito sereno e gioioso con il quale è iniziato. Il Duetto concertato per flauto, fagotto e pianoforte sopra motivi del M° Verdi di Pietro Morlacchi – Antonio Torriani, all’epoca della pubblicazione dell’editore Ricordi ancora allievi del Conservatorio Verdi di Milano, è un tipico esempio di brano ad effetto ottocentesco realizzato utilizzando temi conosciuti di un autore celebre, in questo caso il più celebre dell’epoca non solo in Italia: Giuseppe Verdi. L’intento è dichiaratamente quello di sfruttare le potenzialità virtuosistiche di due strumenti a fiato espressivi come il flauto ed il fagotto in una successione di sezioni, senza interruzione ma con cambi di tempi e di atmosfera, nelle quali il pianoforte sostituisce un’ipotetica orchestra, quindi con ricchezza di accordi ed andamenti ritmici caratteristici della scrittura per archi nel melodramma. Il risultato è senza dubbio piacevole ed il brano mantiene una giusta tensione che attira l’attenzione dell’ascoltatore sino alla conclusione, richiedendo anche ai due fiati notevoli doti tecniche e virtuosistiche. © Piero Barbareschi
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fagotto in “Accademia Europea di Musica di Erba”, the Musical courses of Lanciano, and he has been teacher in different master classes around the world. Today a lot of his students are involved in international and national orchestras (Maggio Musicale Fiorentino, Lyrical Theater Orchestra “G.Verdi” of Trieste, Philarmonie Essen). Soloist and protagonist of important recordings (nuova Era-Amadeus) he is the author of the book “Le ance da fagotto. Un’arte tutta da imparare” Curci edition.
Massimo Data. After getting the diploma in Torin under the teaching of M° V. Menghini he improved in the class of Milan Turkovic in Salzburg and Vienna obtaining the diploma “with an amazing performance” in WienerMeisterKurse. From 1985 to 1995 he has been the first stable fagotto of the orchestra “Pomeriggi Musicali” of Milan and he also performed, keep on playing this role, with many Italian and foreign orchestras (Rai Torino, Rai Milano, Orchestra Filarmonica of Torin, orchestra sinfonica of Italy with venue in Milan, orchestra of festival pianistico of Bergamo and Brescia, Miami Symphonic Orchestra). Since 1987 he has been the first fagotto of International orchestra of Italy. Today he teaches in the conservatory “A.Vivaldi” of Alessandria. He has been invested with “anassilaos” prize for the music of Reggio Calabria in 2005 (this prize was given to Riccardo Muti too). He taught 6
Mario Carbotta is one of the Italian flutists more appreciated of his generation. He has appeared in concert throughout Italy and Europe, as well as in the Middle East, North Africa, South Korea, China, Japan, Brazil, Mexico, Canada and the United States, always praised by the audiences and the international critics. He has played as soloist with many chamber and symphony orchestras, and has performed at some of the most prestigious halls, among them the Musikverein Golden Hall of Vienna, the Rudolfinum of Prague, the Swiss Radio Auditorium of Lugano, the Opera House of Cairo, the Glenn Gould Studio of Toronto, the MASP of São Paulo and the Tiara Koto Hall of Tokyo; and has taken part in some of the most important international festivals, such as those of Santander, Perelada, Festival Puccini, Ljubljana, Varajdin, Zagreb and Northeast Harbour in Maine (USA). He has performed under the baton of renowned conductors, such as Philippe Bernold, Diego Fasolis, Piero Gamba, Enrico Dindo, Jan Talich and Jonathan Webb, and with the Lugano RTSI Choir. Carbotta’s revisions of works by G. A. Fioroni, P. Nardini, P. Lichtenthal, S. Mercadante and A. Rolla have been published by Suvini Zerboni/Sugarmusic, Carisch, Rugginenti and Bèrben. He has recorded for RTSI, the Lithuanian Radio, the Croatian HRT and the CBC of Toronto (Canada), as well as over fifteen CDs for the Italian labels Dynamic, Tactus and Nuova Era. Carbotta has taught and held masterclasses in Italy, USA, Poland, Bulgheria and Brazil. Piero Barbareschi. Born in La Spezia, he studied piano with Martha Del Vecchio and harpsichord with Anna Maria Pernafelli, having a diploma from the “Cherubini” 7
conservatory in Firenze with the highest votes. Interested to different forms of expression and artistic collaboration, both with piano and harpsichord, he performs as a soloist but also in different chamber orchestras. He worked with prestigious soloists such as the violin players Felix Ayo, Cristiano Rossi, Franco Mezzena, Thomas Christian, Thomas Schrott, the flautists Mario Ancillotti and Mario Carbotta, the mezzo soprano Susanne Kelling, in the most important Italian and foreign countries (France, Switzerland, Austria, Germany, Belgium, Czech Republic and USA), as guest of important institutions and Festivals. His repertory goes from the ‘600 to the authors of the ‘900 and contemporaries, including first absolute performances. Founder member with Marcello Defant of the barocco ensemble “Officina de li Affetti”, he worked with a great number of orchestras such as Sammartini Orchestra of Milan, the Filarmonici of Torin, the chamber orchestra of Fiesole, the Virtuosi of Pargue. Salzburg Chamber Soloists, Orchester Konservatorium Bern, Jugendsinfonieorchester of Potsdam, the Filarmonici of Verona, Vox Aurae, International Orchestra of Italy, Italian interpreters etc. with different directors: Rudolf Barshai, Giuseppe Garbarino, Lonnie Klein, Federico Maria Sardelli, Diego Fasolis. Member of the board for the ECYO selections, he also made recordings for the RAITV and for companies such as Nuova Era, Dynamic and Musikstrasse, publishing, for this last company, a double CD with the full of the six Quintetti Op.56 of Luigi Boccherini, together with Quartetto Elisa (first recording in Italy). He also made for the Tactus the first modern recording of two concerts for piano and strings orchestra of Simon Mayr. Registered to the list of journalists as a publicist, he works for the musical divulgation with guided audiences, conferences, articles.
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Massimo Data. Da anni ricopre un ruolo di spicco nella vita musicale fagottistica Italiana. Diplomatosi a Torino sotto la guida del M° V. Menghini si è perfezionato presso la classe di Milan Turkovic a Vienna ottenendo il Diploma “con rendimento eccezionale”. Dal 1985 al 1995 è stato 1° fagotto stabile dell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano ed ha suonato inoltre, sempre in questo ruolo, con numerose Orchestre Italiane ed Estere (Rai Torino, Rai Milano, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Sinfonica d’Italia con sede in Milano, Orchestra del Festival Pianistico di Bergamo e Brescia, Miami Symphonic Orchestra). Dal 1987 è il primo fagotto dell’Orchestra Internazionale d’ Italia. Vincitore di Concorso a cattedre D.M.18/7/1990 per i Conservatori Italiani alla cattedra di Fagotto è stato nominato Docente alla cattedra di Fagotto presso il Conservatorio “Buzzolla” di Adria ruolo che ha ricoperto anche presso il Conservatorio “A.Casella” – L’Aquila. Attualmente è Docente presso il Conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria. E’ stato insignito nell’anno 2005 del Premio Anassilaos per la Musica di Reggio Calabria (Premio assegnato fra gli altri anche al M°Riccardo Muti). Ha tenuto corsi di fagotto presso la prestigiosa “Accademia Europea di Musica di Erba”, i Corsi Musicali di Lanciano, ed alcuni suoi allievi ricoprono attualmente posti di rilievo in Orchestre Nazionali ed Internazionali (Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra del Teatro Lirico “G.Verdi” di Trieste, Philarmonie Essen) Solista e protagonista di importanti Incisioni discografiche (Nuova Era-Amadeus) è autore del libro “Le ance da fagotto. Un arte tutta da imparare” Edizione Curci. Mario Carbotta concertista di rilievo internazionale, ha studiato al conservatorio di Piacenza, diplomandosi a pieni voti nel 1984, e ai corsi di alto perfezionamento della Scuola di musica di Fiesole. Si é esibito in alcune delle più prestigiose sale da concerto: Musikverein (Vienna), Rudolfinum e FOK (Praga), Auditorium della RSI (Lugano), Teatro dell’Opera (Cairo), MASP (San Paolo), Glenn Gould Hall della CBC (Toronto), Tiara Koto Hall (Tokyo), Bolivar Hall (Londra), Auditorium del museo delle arti (Bucharest), Filarmonica Nazionale (Vilnius), Ataturk Kultur Merkezi 9
Buyuk Salon (Istanbul), Sala “G. Verdi” del Conservatorio (Milano), ed importanti festivals quali Santander, Perelada, Festival van Vlaanderen (Limburg), Festival Puccini, Ljubljana, Varajdin, Zagreb, Teheran, Northeast Harbour nel Meine (USA), collaborando con prestigiosi direttori (Philippe Bernold, Massimiliano Caldi, Enrico Dindo, Diego Fasolis, Jan Talich, Jonathan Webb). Ha effettuato registrazioni per la RTSI (Svizzera Italiana) e alcuni suoi concerti sono stati registrati dalle emittenti raditelevisive HRT (Croazia), la CBC di Toronto (Canada) e la radio lituana. Nella sua raffinata discografia per le etichette Dynamic, Tactus, Nuova Era, si segnalano prime registrazioni moderne di concerti per flauto e orchestra di G.B. Viotti, A. Rolla, S. Mercadante, i Songs di C. Fürstenau da lui riscoperti e incisi con il coro della RTSI di Lugano diretto da Diego Fasolis, in coproduzione con la rete due della RSI. Ha fatto parte della commissione di vari concorsi e ha tenuto corsi e master class in Italia, Brasile, Bulgaria (New Bulgarian University a Sofia), Polonia, e USA (Amarillo e Lousiana University). Piero Barbareschi. Nato alla Spezia, ha studiato pianoforte con Martha Del Vecchio e clavicembalo con Anna Maria Pernafelli, diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Cherubini” di Firenze. Si è esibito con solisti prestigiosi fra i quali i violinisti Felix Ayo, Cristiano Rossi, Franco Mezzena, Thomas Schrott, Thomas Christian, i flautisti Mario Ancillotti e Mario Carbotta, il mezzo soprano Susanne Kelling, nelle più importanti città Italiane ed all’estero (Francia, Svizzera, Austria, Germania, Belgio, Repubblica Ceca, Stati Uniti), ospite d’importanti istituzioni e Festivals Il suo repertorio spazia dal ‘600 agli autori del ‘900 e contemporanei, comprendendo anche prime esecuzioni assolute. Membro fondatore con Marcello Defant dell’ensemble barocco “Officina de li Affetti”, ha collaborato con numerose orchestre fra le quali l’Orchestra Sammartini di Milano, I Filarmonici di Torino, l’Orchestra da camera di Fiesole, i Virtuosi di Praga, Salzburg Chamber Soloists, Orchester Konservatorium Bern, Jugendsinfonieorchester di Potsdam, I Filarmonici di Verona, Vox Aurae, Orchestra Internazionale d’Italia, Gli Intepreti Italiani etc. con 10
vari direttori fra i quali Rudolf Barshai, Giuseppe Garbarino, Federico Maria Sardelli, Diego Fasolis. Già membro della commissione per le selezioni ECYO, ha effettuato registrazioni per la RAITV e per le case discografiche Nuova Era, Dynamic, Wide Classique e Musikstrasse, incidendo, per quest’ultima, un doppio CD con l’integrale dei sei Quintetti Op.56 di Luigi Boccherini, insieme al Quartetto Elisa (prima registrazione in Italia). Ha inoltre effettuato per la Tactus la prima registrazione moderna di due concerti per pianoforte ed orchestra d’archi di Simon Mayr. Iscritto all’albo dei giornalisti come pubblicista, si occupa di divulgazione musicale con ascolti guidati, conferenze, articoli. Fa inoltre parte della redazione di Gothic Network (www.gothicnetwork.org), il portale Italiano di recensioni artistiche, occupandosi di critica discografica e concertistica.
Special thanks to Miranda Mambelli Recorded to the memory of Arturo Solci and Elia Canali Mambelli
Recording: June 2014, Circolo Ufficiali M.M. “Vittorio Veneto”, La Spezia, Italy Sound engineer & editing: Rino Trasi Recording equipment: microphones Neumann TLM170, Shoeps MK4, Shoeps MK2S. Preamplificatori API e scheda di conversione Apogee ADX16. Artists’ photo: © Amedeo Clariond Cover image: Friedrich von Amerling, Young Girl, 1834 p & © 2016 Brilliant Classics
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