PELLEGRINI · PADOVANO COMPLETE ORGAN MUSIC Luca Scandali organ
Annibale Padovano and Vincenzo Pellegrini Complete Organ Music
Annibale Padovano (1527-1575) 1. Toccata del Ottavo Tono 2. Ricercar del Sesto Tono alla Terza Vincenzo Pellegrini (ca. 1562-1630) 3. Canzone detta la Berenice 4. Canzon detta la Nora 5. Canzon detta la Cassiodora 6. Canzone detta la Barbarina 7. Canzon detta L’Archangiola Annibale Padovano 8. Toccata del Sesto Tono Vincenzo Pellegrini 9. Canzon detta la Serpentina 10. Canzon detta la Diana 11. Canzon detta la Serafina 12. Canzone detta la Gratiosa
3’45
Annibale Padovano 13. Toccata del Primo Tono 6’59 14. Ricercar del Duodecimo Tono 6’17
6’48
3’07 2’47 3’53 4’32 3’38
Vincenzo Pellegrini 15. Canzon detta la Capricciosa 16. Canzon detta la Mariana 17. Canzone detta la Pellegrina 18. La Pelegrina (1617) 19. Canzon detta la Gentile
2’46 4’01 3’41 3’42 2’11
Annibale Padovano (attribution) 20. Toccata del Sesto Tono
5’11
3’48
2’52 3’26 2’42 3’43
Luca Scandali organ at the Graziadio Antegnati Organ 1565, Basilica of Santa Barbara, Mantua, Italy
This collection of toccatas, ricercars and canzones by Annibale Padovano and Vincenzo Pellegrini comprises examples of all the main forms of Italian organ music of the Renaissance. Although both composers are highly representative of that golden era, not much is known about the early life of Annibale Padovano, who was born in Padua in 1527. We do know, however, that he was employed as organist at St. Mark’s in Venice from 30 November 1552 until 2 August 1565. During much the same period, the Flemish composer Adrian Willaert was maestro di cappella there, an appointment he held from 1527 until 1562. The Basilica actually had two separate organs: the main one was played by Padovano, and the other by Girolamo Parabosco from 1551 through to 1557, and then by Claudio Merulo from 1557 until 1584. Padovano and Parabosco initiated the practice of playing both organs together on high feast days. On 1 July 1565 Padovano became organist at the court of Archduke Charles II of Austria in Graz, where he was promoted a year later to chief musician
with the title Obrister Musicus (supreme musician). In 1566 he left Venice to go to the Habsburg court in Graz. Shortly before 1570 he assumed the title of director of music (Kapellmeister). He died in Graz in 1575. While in Venice, Padovano was probably part of Adrian Willaert’s prestigious group of pupils. He must also have come into contact with Andrea Gabrieli, Gioseffo Zarlino and Cipriano de Rore. His secular production coincided with the period of greatest expressive development of the madrigal and his vocal music includes books of madrigals, motets and masses. Nevertheless, his reputation rests on his organ playing and organ works. His extant organ music, published by Angelo Gardano in 1604 (Toccate et ricercari d’organo), is limited to three toccatas and two ricercars. Padovano was a master contrapuntist. Together with Willaert, Merulo, A. Gabrieli and Jacques Buus he contributed significantly to the early development of the keyboard ricercar. His were written in the grand manner of the mature Venetian School, with its emphasis on intricate counterpoint, conservative harmonic treatment and flowing melodic lines. Typical features of his style are the presence of two or more subjects, the division of the pieces into sections, the interconnection and variation of the thematic material by means of recurrent motifs and rhythmic mutations, and the use of counterpoint devices such as augmentation, diminution, inversion and stretto. Padovano was also a master of the toccata, arguably the first to expand the form by introducing imitative sections, a trend that was further developed by Italian composers throughout the 16th century and into the early Baroque period. The popularity of Padovano’s music long after his death bears witness to the acclaim he enjoyed among his contemporaries. Vincenzo Pellegrini was born in Pesaro around 1562. Following his studies at the seminary, he became a canon regular of the cathedral in 1589. It has often been suggested that he may also have been employed as an organist. While there is no evidence to confirm this hypothesis, documents belonging to the cathedral archives reveal that in 1582 he certainly received payments for his work as maestro di cappella. From 1603 through to 25 February 1604, he was engaged as vicar
capitular. During this period in Pesaro, he had numerous students, including Galeazzo Sabbatini (1597-1662), renowned for his invention of an enharmonic harpsichord with 38 keys per octave, described by Athanasius Kircher in the Musurgia universalis. Pellegrini’s only printed collection of organ works, the Canzoni de intavolatura d’organo fatte alla francese, were composed during his years in Pesaro. Published in Venice by Giacomo Vincenti in 1599, they were dedicated to Livia della Rovere, the future Duchess of Urbino, who was widely admired for her musical talents. The lengthy dedication is dated 27 March 1599, exactly a month before the wedding celebrations between Livia and the Duke of Urbino Francesco Maria II della Rovere. Thanks to Cardinal Federico Borromeo’s good offices, Pellegrini was appointed maestro di cappella at Milan Cathedral on 19 October 1611. Though other sources date this appointment two months later, Pellegrini certainly commenced service in Milan on 26 February 1612. On 17 June 1630, he drew up his will, and probably died around 23 August of the same year during the outbreak of the plague, though the last reference to him in the Cathedral registers is dated 2 August 1630. Pellegrini’s sacred vocal music is austere in style, in keeping with the manner of the Renaissance. From the last decade of the 16th century through the first half of the 17th, Milan was one of the most active centres in the production of instrumental music, with the canzone representing one of the most significant genres. In view of Pellegrini’s stay in Milan, his canzones for organ may have influenced this output. Instrumental canzones were performed both privately and during religious functions. The Canzoni de intavolatura d’organo are historically important in relation to the development and the form of the canzone in the keyboard repertoire. Their connection to the French chanson is evident, with the typical use of themes in dactylic rhythm that also featured in the works of Lombard and Venetian composers. In the opening sections, he sometimes used well-known subjects from earlier compositions, either slightly modified or re-worked, as in the case of Petit Jaquet by Jean Courtois in the Canzon detta la Pellegrina, Frisque et gaillard by Clemens non Papa in the
Canzon detta la Serpentina, and Orsus, orsus, vous dormez trop by Clément Janequin in La Pelegrina from the 1617 miscellaneous anthology. As was the custom of the times, the works included in the anthology seem to be dedicated to certain members of the nobility or local musical circles (Bartolomeo Barbarino known as «Il Pesarino» in the Canzon detta la Barbarina), or to academic names, while others seem to refer to peculiarities of the works themselves (la Serpentina, la Capricciosa). Most of the canzones consist of three parts, with the two outer sections in binary tempo enclosing a middle section in ternary tempo. Exceptions are the Canzon detta la Serpentina and the Canzon detta la Barbarina, both made up of five sections, with alternation of binary and ternary tempi, and the Canzon detta la Gratiosa, which is entirely in binary tempo. Two motifs are usually presented in the first section, one of which is restated in the final section and is often treated in alternation or superimposed over a new motif. The theme of the central ternary section may derive from the subject of the first section, or be a completely new motif that may feature again in the last section. In the Canzon detta la Capricciosa both motifs from the first section are re-proposed and developed in the following sections. These particular characteristics bear witness to Pellegrini’s originality and importance within the sphere of early 17th century music. © Luca Scandali Translation by Kate Singleton
Il presente programma è composto da toccate, ricercari e canzoni, ovvero dalle principali forme della musica organistica italiana del rinascimento. Entrambi gli autori, Annibale Padovano e Vincenzo Pellegrini, sono emblematici di quel periodo aureo. Annibale Padovano nacque a Padova nel 1527. Poche sono le informazioni circa la sua formazione e gli anni giovanili. Ricoprì l’incarico di primo organista della basilica di San Marco a Venezia dal 30 novembre 1552 al 2 agosto 1565. Il fiammingo Adrian Willaert fu maestro di cappella nella stessa basilica dal 1527 al 1562. Insieme a Padovano, furono nominati organisti al secondo organo dapprima Girolamo Parabosco (dal 1551 al 1557) poi Claudio Merulo (dal 1557 al 1584). La prassi di suonare a due organi nella basilica di San Marco fu forse iniziata proprio da Padovano insieme al Parabosco. Il 1 luglio 1665 venne nominato organista di corte dell’arciduca d’Austria Carlo II a Graz dove, un anno dopo, venne promosso con il titolo di Obrister Musicus. Nel 1566 Padovano lascia Venezia per stabilirsi nella citta austriaca. Verso il 1570 divenne maestro di cappella della corte asburgica. Morì a Graz nel 1575.
Durante gli anni trascorsi a Venezia Padovano fece probabilmente parte della prestigiosa cerchia degli allievi di Willaert ed ebbe modo di conoscere Andrea Gabrieli, Gioseffo Zarlino e Cipriano de Rore. La sua produzione vocale, che include madrigali, mottetti e messe, coincise con il periodo di massimo sviluppo espressivo del madrigale. Nonostante ciò, la sua fama rimase principalmente legata alla produzione organistica, consistente in tre toccate e due ricercari, pubblicati postumi da Angelo Gardano nel 1604 nella raccolta intitolata Toccate et ricercari d’organo. Padovano fu indubbiamente un grande contrappuntista e contribuì significativamente, insieme a Willaert, Merulo, A. Gabrieli e Jacques Buus, allo sviluppo del ricercare per strumenti a tastiera. I suoi ricercari, scritti nel dotto stile della scuola veneziana, sono caratterizzati da una complessa trama contrappuntistica e da un austero trattamento armonico. Caratteristiche del suo stile compositivo sono l’uso di due o più temi, la divisione dei brani in diverse sezioni, il collegamento e la variazione del materiale tematico per mezzo di sottili connessioni motiviche e di costanti mutazioni ritmiche e artifici contrappuntistici quali l’aumentazione, la diminuzione, l’inversione e lo stretto. Padovano fu anche un maestro della toccata organistica e, probabilmente, il primo compositore ad ampliarne la forma tramite l’inserimento di sezioni imitative. Tale forma verrà ulteriormente sviluppata dai compositori italiani lungo tutto il XVI secolo fino al primo barocco. La popolarità di cui ha goduto la sua musica testimonia l’alta stima accordatagli dai suoi contemporanei. Vincenzo Pellegrini nacque a Pesaro intorno al 1562. Dopo gli studi presso il seminario divenne, dal 1589, canonico della cattedrale. Mentre l’ipotesi, più volte avanzata, di un impiego in qualità organista non è dimostrabile, esistono invece nell’archivio capitolare della cattedrale di Pesaro alcuni documenti di pagamento come maestro di cappella, riconducibili a Pellegrini e datati 1582. Dal 1603, e fino al 25 febbraio 1604, venne eletto vicario del capitolo. Durante il periodo trascorso nella città marchigiana ebbe diversi allievi, fra i quali Galeazzo Sabbatini (1597-1662), stimato cultore di musica mathematica e ideatore di un clavicembalo enarmonico
a 38 tasti per ottava descritto da Athanasius Kircher nella Musurgia universalis. Le Canzoni de intavolatura d’organo fatte alla francese, unica pubblicazione di musica organistica dell’autore, risalgono agli anni trascorsi nella città natale. Pubblicate a Venezia da Giacomo Vincenti nel 1599, sono dedicate a Livia della Rovere, futura duchessa di Urbino più volte celebrata per la sua abilità in campo musicale. La lunga dedica è datata 27 marzo 1599, un mese esatto prima della celebrazione delle nozze della dedicataria con il Duca di Urbino Francesco Maria II della Rovere. Grazie all’intervento del cardinale Federico Borromeo, che forse incontrò a Pesaro il 2 dicembre 1610, Pellegrini venne nominato maestro di cappella del duomo di Milano il 19 ottobre 1611 (o, come riportato da altre fonti, il 19 dicembre dello stesso anno). Pellegrini assunse servizio presso il duomo di Milano il 26 febbraio 1612. Il 17 giugno 1630 redasse il testamento. Non vi sono ulteriori riferimenti a Pellegrini nei registri del duomo di Milano successivi al 2 agosto 1630. Probabilmente morì intorno al 23 agosto dello stesso anno, durante l’epidemia di peste. La musica vocale sacra composta da Pellegrini è caratterizzata da una austera scrittura di stampo rinascimentale. A partire dall’ultima decade del XVI secolo e fino a tutta la prima metà del secolo seguente, Milano fu uno dei centri più attivi nella produzione di musica strumentale. In particolare, quello della canzone ha rappresentato uno dei generi più significativi. Proprio le canzoni organistiche di Pellegrini potrebbero aver in qualche modo influenzato tale produzione a partire dal suo soggiorno milanese. Le canzoni strumentali venivano eseguite sia in ambito privato che durante le celebrazioni religiose. Le canzoni di Pellegrini sono storicamente importanti anche in relazione allo sviluppo e alla forma della canzona nel repertorio tastieristico. Il collegamento con il modello vocale della chanson francese è, oltre che dichiarato, evidente. Appare tipico il ricorso a temi in ritmo dattilico, piuttosto comuni anche nel repertorio di area lombarda e veneta. Nelle sezioni d’apertura vengono talvolta citati alcuni motivi impiegati in composizioni preesistenti particolarmente note, a volte leggermente modificati oppure rielaborati
come, ad esempio, Petit Jaquet di Jean Courtois nella Canzon detta la Pellegrina, Frisque et gaillard di Clemens non Papa nella Canzon detta la Serpentina e Orsus, orsus, vous dormez trop di Clément Janequin ne La Pelegrina della miscellanea del 1617. Come d’uso all’epoca, i brani inclusi nella raccolta sembrano essere dedicati ad alcuni personaggi appartenenti alla nobiltà o all’ambiente musicale locale (Bartolomeo Barbarino detto “Il Pesarino” per la Canzon detta la Barbarina) oppure a qualche nome accademico, mentre altri sembrano riferirsi ad alcune peculiarità dei brani stessi (la Serpentina, la Capricciosa). Dal punto di vista formale, la maggior parte delle canzoni segue uno schema tripartito caratterizzato dall’uso del metro binario per le sezioni estreme e ternario per quella centrale. Fanno eccezione la Canzon detta la Serpentina e la Canzon detta la Barbarina, entrambe suddivise in cinque sezioni, sempre con alternanza di metro binario e ternario e la Canzon detta la Gratiosa, scritta interamente in metro binario. Nella sezione iniziale vengono spesso impiegati due motivi, uno dei quali verrà ripreso in quella finale e spesso trattato in alternanza o in sovrapposizione con un nuovo motivo mentre quello della sezione ternaria centrale può derivare dal primo precedentemente esposto o costituire esso stesso un nuovo motivo che potrà venire eventualmente riproposto e sviluppato nella sezione conclusiva. Nella Canzon detta la Capricciosa sono i due motivi esposti nella sezione iniziale ad essere ripresi ed elaborati nelle altre sezioni. Queste particolari caratteristiche rendono la figura di Pellegrini per certi versi unica e sicuramente di primaria importanza nel contesto musicale del periodo. © Luca Scandali
Basilica of Santa Barbara, Mantua (Italy). Organ built by Graziadio Antegnati in 1565 under directions of Girolamo Cavazzoni (ca. 1520-1577), the Court organist. The organ had originally nine ripieno stops, two flutes and fiffaro, the usual disposition for the most important organs of the time in the Po Valley region. However, this particular church organ was required to meet the demanding needs of the Patron: the keyboard, extended to the CC 16’, was especially rich in split keys. It was undoubtedly Cavazzoni who wanted a keyboard with split keys at the notes d sharp/e flat and g sharp/a flat; the organ was delivered “so good that nothing better could be asked for”. The division of certain chromatic
keys into two elements, one on top of the other, enabled the customary sixteenth and seventeenth century limits of meantone temperament to be exceeded, providing precious notes for perfect harmony in the most daring modulations and, especially, for the transposition of vocal music. The organ is located in an area of brickwork closed off by a wooden partition. The choir is made of wood and is located above the small chapel, “in cornu Epistulae”. Two doors protect the prospect in the form of large painted canvases attributed to Fermo Ghisoni (1505-1575) and depicting S. Barbara and S. Pietro when closed and the Annunciation when open. Prospect in fine tin, with 15 pipes in 3 divisions of 5 pipes, starting from FF 12’. Keyboard with 57 notes extending from CC to f’’ with short octave and seven split keys, rebuilt to the original model conserved in Almenno S. Salvatore (Bergamo). Pedalboard with 18 keys (from CC to a), short octave, constantly coupled to the keyboard. Stops moved by 12 levers, ordered in one column on the right of the console, rebuilt according to the original design.
Specification: Principale (16’) Ottava Decima Quinta Decima Nona Vigesima Seconda Vigesima Sesta Vigesima Nona Trigesima Terza Trigesima Sesta Fiffaro (16’) Flauto in VIII (8’) Flauto in XIX (2 2/3’) There are 312 pipes made by G. Antegnati. Original wind spring-chest in walnut, including windbox floor, with 12 stop beams and 57 channels, fir pallets. Pipe-rack in leather modeled on the original, now in a museum after conservation work. Four wedge-bellows in a rear room, with original wind conduit, operated by hand, blower or automatic inflating unit. Meantone temperament. Pitch: a’ (Principale 16’) 466 Hz at 20°C. Restored by Giorgio Carli, Pescantina (Verona) in 1995–2006. Flavio Dassenno
Luca Scandali was born in Ancona (Italy). He received a diploma in Organ and Composition for Organ with firstclass standings studying under Professor Patrizia Tarducci and a first-class diploma in Harpsichord at the Conservatory “G. Rossini” of Pesaro, where, subsequently, he obtained a diploma in Composition under Professor Mauro Ferrante. Subsequently he continued his organ studies under Ton Koopman, Andrea Marcon, Luigi Ferdinando Tagliavini and Liuwe Tamminga. Furthermore, he devotes his time to research into the problems inherent in the performance practice of Renaissance, Baroque and Romantic music, through the study of treatises and original instruments. He won the first edition of the scholarship “F. Barocci” (Ancona, Italy) for young organists in 1986. In 1992 he won the third prize at the First International Organ Competition “Città di Milano” (Italy), in 1994 he won the fourth prize at the Eleventh International Organ Competition of Brugge (Belgium). In 1998 he won the first prize at the Twelfth International Organ Competition “Paul Hofhaimer” of Innsbruck (Austria), whose jury awarded only four times over its 40-year history.
He has been invited to give masterclasses and courses at various prestigious venues (Corsi di Musica Antica a Magnano, University of Padua, Hochschule für Musik, Johannes Gutenberg-Universität, Mainz, Germany, Fontys Conservatorium, Tilburg, Holland, Accademia di Musica Italiana per Organo, Pistoia, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Zaragoza, Spain, ISAM International Summer Academy of Music Ochsenhausen, Germany) and he has performed in important concert seasons and festivals in Italy and abroad (Austria, Belgium, Czech Republic, Slovak Republic, Denmark, France, Germany, Holland, Japan, Malta, Mexico, Montenegro, Norway, Poland, Portugal, Serbia, Slovenia, Spain, Switzerland, Ukraine), both as soloist and in various chamber ensemble and orchestras (L’Arte dell’Arco – Padua, Cappella della Pietà dè Turchini – Naples, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Venice Baroque Orchestra – Venice). He currently holds the teaching posts of Organ and Composition for Organ at the Conservatory “F. Morlacchi” of Perugia. For Il Levante Libreria Editrice (Tastata collection) he published the Canzoni de intavolatura d’organo fatte alla francese (1599) by Vincenzo Pellegrini (around 1562–1630). He has recorded more than 30 cds for Symphonia, La Bottega Discantica, Tactus, ORF Edition – Alte Musik, Dynamic, Arion – Pierre Verany, Motette, Deutsche Grammophon (with Venice Baroque Orchestra), CPO, Elegia Records, Antichi organi del canavese, Brilliant Classics, obtaining excellent reviews.
Recording: 6-7 November 2017, Basilica of Santa Barbara, Mantua, Italy Sound engineer, Mastering & Musical supervision: Roberto Chinellato Editing: Luca Scandali Cover: part of the Graziadio Antegnati Organ 1565, Basilica of Santa Barbara, Mantua, Italy p & © 2018 Brilliant Classics