Rheinberger COMPLETE VIOLIN SONATAS
Thomas Schrott violin Piero Barbareschi piano
Joseph Gabriel Rheinberger 1839-1901
Sonata in E flat No.1 Op.77 for violin and piano 1. I. Allegro con fuoco 2. II. Adagio espressivo 3. III. Finale alla Tarantella – Vivace Sonata in E minor No.2 Op.105 for violin and piano 4. I. Allegro non troppo 5. II. Andante molto 6. III. Finale - Allegro non troppo
9’19 4’56 4’39
8’02 4’57 6’08
from 5 Songs Op.4 7. No.1 Vorüber (text: Oskar Horn) 3’06 8. No.3 Ich wandelte unter den Bäumen (text: Heinrich Heine) 1’58 from 7 Songs Op.41 9. Im Sturm (text: Julius Hammer)
Thomas Schrott violin · Piero Barbareschi piano First recording
2’09
Joseph Gabriel Rheinberger (Vaduz, 1839 – Munich, 1901) has gone down in history thanks to the impressive collection of works he wrote for the organ, considered second only to those composed by Felix Mendelssohn. Composer, conductor and organist, Rheinberger was not only a man of considerable culture, a point of reference in German musical circles during the second half of the 19th century. He was also influential as a teacher, his students at the Munich Conservatoire including musicians of future eminence such as Engelbert Humperdinck, Ermanno Wolf-Ferrari and Wilhelm Furtwängler. Apart from his organ compositions, he also wrote some noteworthy pieces for orchestra, chorus, orchestra and chorus, and various chamber ensembles. Among these latter items are the two remarkable Sonatas for violin and piano included in this recording. The Sonata for violin and piano No.1 Op.77 and the Sonata for piano and violin No.2 Op.105, both included in this DC, provide an interesting example of the composer’s style applied to a classic chamber ensemble. In our view the outcome lends itself comfortably to comparison with other works of the same genre written during the late 1800s. To listeners familiar with the subjects and moods typical of the late Romantic period, these works will reveal elements reminiscent of Brahms, Franck, Mendelssohn and Dvorak. Far from smacking of imitation, however, they speak clearly for individuality and creative inspiration. The Sonata Op.77 in E flat consists of three sections, opening with an Allegro con fuoco in which the two soloists launch into a dialogue with a tumultuous exchange of thematic material rich in chiaroscuro. The piano introduces stylistic elements typical of the late Romantic period, with arpeggios and sections in chords or rapid strings of notes that emphasize the expansive phrasing of the violin. Both sonatas reveal a constant stylistic feature in the shape of a predilection for modulation, handled with great originality. The Adagio espressivo of the second movement initially consists of a peaceful, idyllic melody in the violin discreetly accompanied by the piano, and then gives way to an unexpectedly edgy, rhythmic section that is clearly a homage
to Brahms. The Sonata ends with a vibrant Vivace “Finale alla tarantella” in which the serried dialogue between the soloists embodies rhythmic and thematic elements reminiscent of folk music and dance. The first movement of Sonata Op.105 in E minor also exudes Romantic restlessness, especially in the noble melancholy of the initial subject entrusted to the violin. The structure of the second movement is particularly interesting in the way the piano creates an oscillating sound fabric within which harmonic micro variations underpin the dreamlike subject played by the violin. The Sonata then ends with a frenzied Finale-Allegro non troppo. True to the Romantic age, Rheimberger also wrote Lieder in which words and notes blend perfectly, the human voice interacting to great effect with the piano, which was the quintessential expressive instrument of the period. His oeuvre comprises about a hundred songs divided into different Opus numbers. Because the composer handled his melodies to skilfully, the three Lieder recorded here for the first time using the violin instead of the human voice maintain all their original pathos and “Sturm und Drang” effects. They are Vorüber on a poem by Oskar Horn, Ich wandelte unter den Bäumen on verse by Heinrich Heine and Im Sturm, on words by Friedrich Julius Hammer. In all three the feelings expressed in the poems are perfectly portrayed in the music. © Piero Barbareschi Translation by Kate Singleton
La fama di Joseph Gabriel Rheinberger (Vaduz-1839, Monaco di Baviera-1901) è legata all’imponente catalogo di composizioni organistiche, considerato per importanza e qualità secondo solo a Felix Mendelsshon. Compositore, direttore d’orchestra ed organista, in possesso di una solida preparazione culturale, per l’appassionata attività come didatta al Conservatorio di Monaco di Baviera (ricordiamo fra i molti celebri allievi Engelbert Humperdinck, Ermanno Wolf-Ferrari, Wilhelm Furtwängler) è da considerare fra le figure di riferimento della cultura musicale tedesca delle seconda metà del secolo XIX. Oltre alla produzione per organo merita attenzione anche quanto scritto per orchestra, coro, coro e orchestra e varie formazioni cameristiche. Per quest’ultimo ambito sicuramente degne di considerazione e diffusione le due Sonate per violino e pianoforte presenti nel CD. La Sonata per violino e pianoforte No.1 Op.77 e la Sonata per pianoforte e violino (sic) No.2 Op.105, entrambe in prima registrazione in questo CD, rappresentano un interessante esempio dello stile dell’autore applicato ad una classica formazione cameristica, con risultati che a nostro parere possono reggere il confronto con analoghe composizioni tardo ottocentesche. Ad un ascoltatore esperto del repertorio tardo romantico possono suggerire e ricordare spunti tematici ed atmosfere armoniche utilizzate da Brahms, Franck, Mendelsshon e Dvorak, senza però cadere mai nella banale imitazione e mantenendo una personalità ben definita ed un’originale ispirazione. La Sonata Op.77 in mi bemolle, tripartita, è aperta da un primo movimento (Allegro con fuoco) nel quale i due solisti iniziano immediatamente un dialogo ed uno scambio tematico tumultuoso e ricco di chiaroscuri, con interventi del pianoforte che utilizza tipici stilemi del repertorio tardo romantico, con arpeggi, sezioni con accordi o veloci successioni di note che sottolineano le ampie frasi del violino. Una caratteristica dello stile emerge subito ed è costante nelle due sonate: un personale gusto nelle modulazioni, che appaiono piacevolmente inaspettate rendendo ancor più originale il linguaggio musicale dell’autore.
Il secondo movimento (Adagio espressivo) propone una placida ed idilliaca melodia del violino accompagnata con discrezione dal pianoforte, sorprendendo l’ascoltatore per la comparsa al suo interno di una sezione più nervosa e ritmata evidente omaggio a Brahms. Chiude la Sonata un tumultuoso e scattante Vivace “Finale alla tarantella”, nel quale in un dialogo serrato i solisti si scambiano idee ritmiche e tematiche di gusto popolare e danzante. Anche nella Sonata Op.105 in mi minore il primo movimento è pervaso da una romantica inquietudine evidenziata da un tema iniziale del violino nobile e malinconico. Molto interessante la struttura del secondo movimento nel quale il pianoforte crea un oscillante tappeto sonoro nel quale micro variazioni armoniche sostengono il tema sognante del violino, prima di concludere la Sonata con un agitato Finale-Allegro non troppo. Rheimberger affrontò anche lo stile del lied, la composizione romantica per eccellenza, nel quale testo e musica si fondono utilizzando lo strumento ideale, la voce umana e lo strumento espressivo principe del periodo, il pianoforte. Nel catalogo dell’autore sono presenti un centinaio di lieder suddivisi in vari numeri d’opera. I tre lieder qui registrati per la prima volta utilizzando il violino in sostituzione della voce umana (“Vorüber”, testo di Oskar Horn, “Ich wandelte unter den Bäumen” testo di Heinrich Heine e “Im Sturm”, testo di Friedrich Julius Hammer) mantengono anche in questa versione il pathos e lo “sturm und drang” della versione originale, a dimostrazione della bontà dell’ispirazione e nel trattamento delle idee melodiche, perfettamente calibrate nella rappresentazione dei sentimenti espressi nel testo. ©Piero Barbareschi
Thomas Schrott was born in Milan from German-Austrian parents and studied at the Milan Conservatoire. He graduated with honours at the Parma Conservatoire “A. Boito” and continued his studies at the Mannes College of Music in New York, the Mozarteum in Salzburg, the “Centre International de Formation Musicale” in Nice, the Accademia Musicale Chigiana in Siena as well as the “Scuola di Musica di Fiesole”, always winning scholarships and special mentions. Teachers include Aaron Rosand, Mauro Loguercio and Lewis Kaplan for the violin; Julius Levine, Dario De Rosa, Renato Zanettovich, Amedeo Baldovino, Antonia Lavanne and Edna Michell for chamber music coachings. Since 1995, he has been a regular member of the foremost Swiss string ensemble Festival Strings Lucerne, founded by Rudolf Baumgartner and Wolfgang Schneiderhan, with whom he performs regularly at all major European and International Festivals. Thomas Schrott has played extensively in Italy for the most important concert societies, and also throughout Europe, North and South America, Japan, South Africa, India, Bahrain, Mauritius, Cuba and Uzbekistan. As a soloist, he performed with the Moldova Symphony Orchestra, the Mihail Jora Philharmonic Orchestra in Bacau, Orchestra della Sagra Musicale Umbra, Festival Strings Lucerne, Bombay Chamber Orchestra. He often works with artists such as Ludovico Einaudi, Michael Nyman, James MacMillan, Gavin Bryars, pianist Paul Gulda, Yiddish singer and actor Moni Ovadia, Lella Costa and Alessandro Baricco. He has been guest concertmaster of the orchestras “Stresa Festival Orchestra”, “Orchestra Internazionale d’Italia”, “Milano Classica”, “Orchestra da Camera della
Lombardia” and “Orchestre des Pays de Savoie” in France. His performances and recordings have been produced, promoted and broadcasted through Radio, Television and the Web by RAI, RAI Radio3, RAI2, Radio Popolare Milano, RaraSeries, Cantaloupe Music, New York’s Public Radio, Swiss Radio DRS2. He plays a wonderful instrument by Nicola Amati 1675 generously lent by the Festival Strings Lucerne Foundation.
Born in La Spezia, Piero Barbareschi studied piano with Martha Del Vecchio and harpsichord with Anna Maria Pernafelli, obtaining a first class diploma at the “Cherubini” Conservatoire in Florence. Interested in different forms of expression and artistic collaboration, both with piano and harpsichord, he performs as a soloist but also in different chamber orchestras. He worked with prestigious soloists such as the violin players Felix Ayo, Cristiano Rossi, Franco Mezzena, Thomas Christian, Thomas Schrott, Mario Hossen, the flautists Mario Ancillotti and Mario Carbotta, the mezzo soprano Susanne Kelling, performing throughout Italy and other countries (France, Switzerland, Austria, Germany, Belgium, Czech Republic and USA). His repertory ranges from the 1600s to the composers of the 1900s. He is also interested in contemporary compositions, playing in numerous premiere performances. Founder member with Marcello Defant of the barocco ensemble “Officina de li Affetti”, he has worked with numerous orchestras, including Sammartini Orchestra of Milan, the Filarmonici of Turin, the chamber orchestra of Fiesole, the Virtuosi of Prague. Salzburg Chamber Soloists, Orchester Konservatorium Bern, Jugendsinfonieorchester of Potsdam, the Filarmonici of Verona, Vox Aurae, International Orchestra of Italy, italian interpreters etc. with different conductors: Rudolf Barshai, Giuseppe Garbarino, Lonnie Klein, Federico Maria Sardelli, Diego Fasolis. Member of the board for the ECYO selections, he has recorded for RAITV and labels such as Brilliant Classics, Nuova Era, Dynamic,
Calliope Indesens and Musikstrasse. For Musikstrasse with Quartetto Elisa he recorded a double album with the complete six Quintets op. 56 by Luigi Boccherini, together (first recording in Italy). For the Tactus label he played in the first modern recording of two concertos for piano and string orchestra by Simon Mayr. He also holds conferences and writes articles aimed at guiding audiences and promoting music in general.
Thomas Schrott è cresciuto musicalmente alla scuola di Aaron Rosand, Mauro Loguercio e Lewis Kaplan per il violino e di Julius Levine, Dario De Rosa, Renato Zanettovich, Amedeo Baldovino, Antonia Lavanne e Edna Michell per la musica da camera. Ha studiato violino presso il Conservatorio “G.Verdi” della sua città, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma. In seguito si è perfezionato presso il Mannes College of Music di New York, il Mozarteum di Salisburgo, l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, il “Centre International de Formation Musicale” di Nizza e la Scuola di Musica di Fiesole, vincendo numerose borse di studio e diplomi di merito. Dal 1995 è membro dello storico ensemble d’archi Festival Strings Lucerne fondato da Rudolf Baumgartner e Wolgang Schneiderhan, con i quali tiene regolarmente concerti nell’ambito dei maggiori Festival musicali internazionali. Thomas Schrott ha tenuto concerti nelle maggiori città italiane, oltre a numerosi concerti in Europa, Nord e Sud America, Giappone, India, Sud Africa, Bahrain e Emirati Arabi, Mauritius, Turchia, Uzbekistan, Montenegro e Cuba. Ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Moldava, l’Orchestra Filarmonica di Bacau, l’Orchestra della Sagra Musicale Umbra, Festival Strings Lucerne, Bombay Chamber Orchestra. Negli anni ha collaborato con musicisti e artisti come Ludovico Einaudi, Andrea Guerra, col pianista Paul Gulda, con Moni Ovadia, Lella Costa e Alessandro Baricco Ha inoltre collaborato con l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e, come violino di spalla, con l’Orchestre des Pays de Savoy, l’Orchestra del Festival di Stresa (G.Noseda), l‘orchestra da camera “Milano Classica” e molte altre. Suona un prezioso strumento di Nicola Amati del 1675, gentilmente concessogli dalla Festival Strings Lucerne Foundation.
Nato alla Spezia, Piero Barbareschi studiato pianoforte con Martha Del Vecchio e clavicembalo con Anna Maria Pernafelli, diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Cherubini” di Firenze. Interessato alle più diverse forme d’espressione e collaborazione artistica, sia con il pianoforte sia col clavicembalo, svolge attività come solista ed in varie formazioni da camera: in quest’ultima veste si è esibito con solisti prestigiosi fra i quali i violinisti Felix Ayo, Cristiano Rossi, Franco Mezzena, Thomas Schrott, Thomas Christian, Mario Hossen, i flautisti Mario Ancillotti e Mario Carbotta, il mezzo soprano Susanne Kelling, nelle più importanti città italiane ed all’estero (Francia, Svizzera, Austria, Germania, Belgio, Repubblica Ceca, Stati Uniti), ospite d’importanti istituzioni e Festivals. Il suo repertorio spazia dal ‘600 agli autori del ‘900 e contemporanei, comprendendo anche prime esecuzioni assolute. Membro fondatore con Marcello Defant dell’ensemble barocco “Officina de li Affetti”, ha collaborato con numerose orchestre fra le quali l’Orchestra Sammartini di Milano, I Filarmonici di Torino, l’Orchestra da camera di Fiesole, i Virtuosi di Praga , Salzburg Chamber Soloists, Orchester Konservatorium Bern, Jugendsinfonieorchester di Potsdam, I Filarmonici di Verona, Vox Aurae, Orchestra Internazionale d’Italia, Gli Intepreti Italiani etc. con vari direttori fra i quali Rudolf Barshai, Giuseppe Garbarino, Federico Maria Sardelli, Diego Fasolis. Già membro della commissione per le selezioni ECYO, ha effettuato registrazioni per la RAITV e per le case discografiche Brilliant Classics, Nuova Era, Dynamic, Calliope Indesens, Wide Classique e Musikstrasse, incidendo, per quest’ultima, un doppio CD con l’integrale dei sei Quintetti Op.56 di Luigi Boccherini, insieme al Quartetto Elisa (prima registrazione in Italia). Ha inoltre effettuato per la Tactus la prima registrazione moderna di due concerti per pianoforte ed orchestra d’archi di Simon Mayr. Iscritto all’albo dei giornalisti come pubblicista, si occupa di divulgazione musicale con ascolti guidati, conferenze, articoli. Fa inoltre parte della redazione di Gothic Network (www.gothicnetwork.org), il portale italiano di recensioni artistiche, occupandosi di critica discografica e concertistica.
Special thanks to Francesco Garibotti
Recording: June 2016, Circolo Ufficiali M.M. “Vittorio Veneto”, La Spezia, Italy Sound engineer & Editing: Filippo Lanteri (Audio Classica) Photography Piero Barbareschi: © Amedeo Clariond Photography Thomas Schrott: Emanuel Ammon, photo agency AURA Lucerne Cover: Woman on the Balcony (1824), by Carl Gustav Carus (1789-1869) p & © 2018 Brilliant Classics
Vorüber Gedicht von Oskar Horn Wie nur so still die Stunde schleicht, seit du mir gingst von hinnen! Der lichte Strahl der Sonne bleicht zu trägem dumpfen Sinnen; Das stille Veilchen blüht nicht mehr, das du mir einst gegeben; mein Herz ist müd und schwer, ist müd und schwer! Ach anders, anders floh die Zeit, kamst du zu uns geschritten; da jauchzten helle Fro˝hlichkeit und Lust in unsrer Mitten, Nun bin ich Freuden baar und leer, und wird nicht besser werden. mein Herz ist müd und schwer, ist müd und schwer! Und doch ich weiss, es kommt der Tag und du mit ihm gegangen, mir pocht die Brust in wildem Schlag und stürmisch mein Verlangen. Das Veilchen ach! es blüht nicht mehr, das du mir einst gegeben mein Herz ist trüb und schwer, ist trüb und schwer!
Du schreitest dann in Herrlichkeit, und schaust auf mich hernieder; verflossen ist gar lange Zeit du kennst mich nimmer wieder; du siehst mich an und denkst nicht mehr an mich, und gehst vorüber; Mein Herz ist trüb und schwer, ist trüb und schwer!
Ich wandelte unter den Bäumen Gedicht von Heinrich Heine Ich wandelte unter den Bäumen Mit meinem Gram allein; Da kam das alte Träumen, Und schlich mir ins Herz hinein. Wer hat euch dies Wörtlein gelehret, Ihr Vöglein in luftiger Höh? Schweigt still! wenn mein Herz es höret, Dann tut es noch einmal so weh. »Es kam ein Jungfräulein gegangen, Die sang es immerfort, Da haben wir Vöglein gefangen Das hübsche, goldne Wort.« Das sollt ihr mir nicht mehr erzählen, Ihr Vöglein wunderschlau; Ihr wollt meinen Kummer mir stehlen, Ich aber niemanden trau.
Im Sturm Gedicht von Friedrich Julius Hammer Ein schwarzgelocktes Zigeunerweib, unglück weissagend, verwildert, so streckt sich die Nacht auf das weite Gefild, von keinem Sterne gemildert, von keinem Sterne gemildert. Und immer gewaltiger raset der Sturm, Und immer voller und freier, Und immer dichter webet die Nacht, Um die Welt den dunklen Schleier, den dunklen Schleier. Der Sturm und die Nacht verstehen sich herzinnig in mächt’gem Verlangen; sie kosen und küssen und lieben sich, und halten sich fest umfangen, und halten sich fest umfangen. O wie in der Brust urplötzlich mir ein Schauer der Lust erwacht ist! Vielleicht, weil’s in mir auch stürmt und braust, weil meine Seele voll Nacht ist, voll Nacht ist.