Universidad Mayor Arte
Latinoamericano Contemporáneo Profesor: Claudio Cortés
Profesor: Claudio Cortéz
Instituto Hemisférico Performance y
Política,
¿un
espacio
de
investigación y difusión para el arte contemporáneo latinoamericano?.
Alumna: Claudia Venegas Ortega Fecha de entrega: 24 de Agosto
INTRODUCCIÓN. El objetivo y propósito de este trabajo es realizar una investigación, que emprendo con el objetivo de indagar más profundamente en el funcionamiento y líneas de acción del Instituto Hemisférica de Performance y Política, se me generan interrogantes, después de asistir al “Coloquio de Performance, Cuerpo y Políticas de la Memoria”, donde la Dra. Diana Taylor, profesora de la Universidad de Nueva York, fundadora del Instituto, conversó con los estudiantes de la Universidad de Chile, en el mes de Julio recién pasado; para dar a conocer en parte, la misión que persigue para América Latina, y su importante estructura de trabajo. Vincular necesariamente la performance a la política, es lo que más me interesa de este trabajo. Las artes deben ser manifestaciones que inviten a la reflexión y al cambio del paradigma que tanto requiere nuestra humanidad. El Instituto ofrece, como se puede apreciar en el desarrollo de este trabajo, muchas posibilidades y canales de contacto, la más asequible es por medio de su página web (1), que está en permanente crecimiento y ampliación, a diferencia de lo que se aprecia en Chile con respecto a la performance. El Instituto evoluciona (aparentemente) y posiciona a esta manifestación artística, en los campos de investigación y la recopilación de material de archivo, fotografía y videos, con claras políticas de derecho autor. Este sitio es Accesible para quién visite la página web y dirigida especialmente a académicos, artistas, activistas sociales, ciudadanos en general. Es importante percatarme que “Hemisférica” por su nivel de organización y difusión es un espacio que hay que dar a conocer, siempre y cuando compruebe al término de este trabajo que su fin último es la integración de las artes en “las Americas”. En Chile, en consultas que he realizado a algunos entendidos, no es mayormente conocido su trabajo. Me interesó la Performance por lo complejo de su estructura y lo rupturista de su formato, sin desconocer que recibe influjos y transferencias de otras expresiones artísticas, Fluxus, Pop Art,(11 pag. 117) las vanguardias rusas, el dadaísmo, el surrealismo, arte cinético, Actión Painters, expresionismo abstracto, art informal, el grupo japonés Gutai, artistas Beat (9 pág. 222). Para “hemisférica” el único excluyente de crear un vínculo entre el artista y ellos, es que la obra no sea “política”.
En busca de una definición: La performance deja libertad al artista que llevamos todos adentro a manifestarse, como dice Alan Kaprow (1958)…” El joven artista de hoy en día ya no dice “soy pintor” o “poeta” o “un bailarín”. Simplemente es un “artista”.(9 pág 22) El Instituto Hemisférico de Performance y Política reúne a instituciones, artistas, académicos y activistas dedicados a explorar la relación entre el comportamiento expresivo (ampliamente definido como 'performance') y la vida social y política en las Américas. Consideramos como 'performance' las distintas prácticas y eventos, tales como danza, teatro, ritual, protestas políticas y funerales, que incluyen comportamientos teatrales, predeterminados y / o convencionales. Además de utilizar archivos textuales, el Instituto recurre a prácticas 'en vivo' y a medios visuales (e.g., video, fotografía) para explorar las maneras en que los comportamientos expresivos participan en la transmisión del saber cultural y la memoria social.(2)
Fundamental es encontrar en Latino América definiciones específicas de acuerdo a las condiciones específicas y especiales que tenemos como continente. Para la Dra. Tylor redefinir el concepto de “performance”, es lo que intenta en su ensayo “Hacia una definición de la perfomance”(8) . …“El enfoque interdisciplinario de performance trasciende algunas de las limitaciones etnocéntricas inherentes a los estudios tradicionales de teatro y danza, permitiendo que los estudiantes examinen aquellas formas expresivas que caen fuera de los parámetros de los géneros performáticos europeos” (…) “sin duda la performance es una de las prácticas artísticas más complejas y poco frecuentes del circuito cultural nacional e internacional” (…) “ la performance es una forma de arte, y como tal nos cuestiona cosntantemente por el sentido de la obra”(…) “El performance, sea arte o paradigma teórico, es rebelde a la definición. Es por ello necesario abordar estrategias distintas para escribir sobre estos fenómenos, una de las cuales podría ser la del simulacro. ¿Qué aprendemos al ponernos una máscara para analizar acciones que se valen, precisamente, del enmascaramiento? Quizás nos daremos cuenta que “descubrir” lo que hay detrás de un performance es equivalente a arrancarle la máscara, es decir, acabar con él. Nuestro simulacro tendrá que ser, no una autopsia, sino una danza, ya que sólo al entrar en movimiento será posible compartir los misterios de la otra acción” (…) “Performance es un término ampliamente abarcante, susceptible de ser aplicado a una serie de acciones en distintos campos semánticos, desde la crítica del arte y la sociología, hasta la mercadotecnia del automóvil. Por otra parte, las tendencias centrífuga, interdisciplinaria y posmoderna de los estudios del performance han generado también resistencia en estudiosos latinoamericanos que prefieren limitarse al análisis de lo “específicamente teatral”(…) ”Desde la perspectiva lingüística, los pioneros fueron John L. Austin y su alumno John R. Searle, ambos estudiosos del lenguaje en sus dimensiones “performativas”, los llamados “actos del habla”. Tal enfoque otorga importancia a la competencia comunicativa del habla, así como al contexto del acto performativo, posibilitándose una nueva manera de analizar el discurso en el momento de su ejecución”(…)”Para Turner, los conflictos sociales se estructuran como dramas, con fases bien delimitadas de ruptura, crisis, transición y resolución (o separación, según el caso), muy similar a la estructura tripartita del teatro clásico”(…) “quisiera proponer una definición lúdica del polémico concepto: el performance es una esponja mutante (a). Es una esponja porque absorbe todo lo que encuentra a su paso: la lingüística, la ciencia de la
comunicación y de la conducta, la antropología, el arte, los estudios escénicos, los estudios de género y los estudios postcoloniales, entre otros.”…(8) (a) La “Esponja Mutante” es en realidad un enigmático personaje creado por mi entrañable amiga Yolanda Muñoz. …”El Instituto Hemisférico de Performance y Política reunió a artistas, activistas y académicos de las Américas para su Segundo Encuentro Anual con el objetivo de compartir las distintas formas en que utilizamos performance en nuestro trabajo para intervenir en los escenarios políticos que nos (pre) ocupan” (…) “Para algunos artistas, performance (como se utiliza en Latinoamérica) se refiere a performance o arte de acción, perteneciente al campo de las artes visuales. Otros artistas jugaron con el término. Jesusa Rodríguez, la artista de cabaret/ performance más escandalosa e influyente de México, se refirió a los trescientos participantes del encuentro como "performensos" (idiotas), y muchos de sus espectadores estarían de acuerdo en que hay que estar loca para hacer lo que ella hace cuando confronta al Papa y al Estado mexicano. Tito Vasconcelos, uno de los primeros performers en asumirse públicamente como gay, perteneciente a la generación de comienzo de los ochentas en México, subió al escenario como Marta Sahagún, antigua amante, ahora esposa, del presidente mexicano, Vicente Fox. Vestido con traje blanco y zapatos haciendo juego, dió la bienvenida al público a la conferencia de "perfumance". Sonriendo, Vasconcelos como Sahagún admitió que no entendía de qué se trataba todo eso y reconoció que a nadie le importaba un comino nuestro trabajo, pero que a pesar de eso ella nos daba la bienvenida. "- PerFORqué?" pregunta la mujer confundida en una historieta de Diana Raznovich. Las bromas y juegos de palabras revelan, al mismo tiempo, la ansiedad por definir a qué refiere el término "performance" y la perspectiva que abre como un campo emergente para nuevas intervenciones artísticas y académicas(…)"Performance", en un nivel, constituye el objeto de análisis de los Estudios de Performance- incluyendo diversas prácticas y acontecimientos como danza, teatro, rituales, protestas políticas, funerales, etc, que implican comportamientos teatrales, predeterminados, o relativos a la categoría de "evento"(...)- una danza determinada o una protesta política tienen principio y un fin, no suceden de manera continuada o asociadas con otras formas de expresión cultural. En este nivel, entonces, decir que algo es una performance equivale a una afirmación ontológica(...)Para Turner, así como para otros antropólogos que escribieron en los sesentas y setentas, las performances revelaban el carácter más profundo, genuino e individual de una cultura. Guiado por la creencia en su universalidad y relativa transparencia, Turner propuso que los pueblos podían llegar a comprenderse entre sí a través de sus performances(…)También en los estudios de performance las nociones acerca del rol y la función de performance varían ampliamente. Algunos especialistas aceptan su carácter efímero, arguyendo que desaparece porque ninguna forma de documentación o reproducción captura lo "en vivo". Otros extienden su comprensión de performance al hacerla copartícipe de memoria e historia. Como tal, performance, participa en la transmisión y preservación del conocimiento(...)Teóricos provenientes de la filosofía y de la retórica (como J. L Austin, Jacques Derrida y Judith Butler) desarrollaron términos como "performativo" y "performatividad". Un performativo, para Austin, refiere a situaciones en las que "la emisión del enunciado implica la realización de una acción" (6). En algunos casos, la reiteración y diferenciación que anteriormente asocié con performance es clara: es dentro del marco convencional de un casamiento donde las palabras "Sí, acepto" conllevan peso legal(…)Derrida, por ejemplo, va más lejos al subrayar la importancia de la citacionalidad y de la iterabilidad en el "evento de habla", planteando la cuestión de si "una afirmación performativa [podría] tener éxito si su formulación no repitiera un elemento "codificado" o repetitivo". Sin embargo, el marco en el que se basa el uso de performativity que hace Judith Butler- el proceso de socialización por el que género e identidad sexual (por ejemplo) son producidos a través de prácticas regulatorias y citacionales- es difícil de identificar porque el proceso de normalización lo ha invisibilizado(…)Porque es vital para señalar que los campos performáticos y visuales son formas separadas, aunque muchas veces asociadas, de la forma discursiva que tanto ha privilegiado el logocentrismo occidental.
El hecho de que no dispongamos de una palabra para referir a ese espacio performático es producto del mismo logocentrismo que lo niega(...)
Breve reseña histórica: El Instituto Hemisférico de Performance y Política fue fundado y formado en 1998, en la Universidad de Nueva York por los profesores Diana Taylor (Universidad de Nueva York), Zeca Ligiéro (Universidad Federal do Estado do Rio de Janeiro, Brasil), Javier Serna (Universidad Autónoma de Nuevo León, México) y Luis Peirano (Pontificia Universidad Católica del Perú), con el fin de difundir metodologías de estas manifestaciones corporales y recopilar estas prácticas compartidas por los pueblos de América latina. El Instituto recibió una beca de planificación por parte de la Fundación Ford. Tiempo después, ofreció su primer curso (La Conquista, 1999) y llevo a cabo su primer Encuentro (Río de Janeiro, Brasil, 2000). La idea inicial era crear una asociación de instituciones que pudieran satisfacer las necesidades de académicos en el cruce entre el performance y la política, y con ello, promover y crear una colección de materiales artísticos y académicos para propósitos de investigación y pedagogía, sin fronteras. El Instituto Hemisférico comenzó a desarrollar un archivo de materiales y se dedico a la capacitación de estudiantes graduados. El uso de la informática juega un rol preponderante, ya con esta se expande la producción colaborativa del conocimiento y comunicación de proyectos a los públicos de todo el hemisferio. Durante este tiempo, el Instituto ha construido una sólida base administrativa en NYU. En el 2007 el Instituto recibió fondos de la Fundación Ford, se convirtió en una iniciativa universitaria de Universidad de Nueva York y mudó su administración a la Oficina de la Rectoría. El Instituto ha diversificado sus fuentes de apoyo, recibiendo financiamientos tan destacados
otorgados por la Fundación Andrew Mellon
y a las bibliotecas de la
Universidad de Nueva York, para la creación de la Biblioteca Digital de Video del Instituto Hemisférico, siendo esta, la primera colección permanente de videos sobre prácticas de performance, a la fecha reúne quinientas horas de video digital y material de
apoyo trilingüe que está disponible para académicos, artistas y otros interesados, a través de la página web. Hemisférica New York, desarrolla performances públicas, talleres, un programa para artistas de performance emergentes (llamado EMERGENYC), y en colaboración con instituciones culturales locales. Hemisférica destaca la vitalidad artística que hacen de la ciudad de Nueva York uno de los sitios de intercambio cultural más importantes de las Américas.
Proyectos permanentes: Sitio Web del Instituto Hemisférico:
Alberga una gran colección de materiales
relacionados al performance, la cual incluye un archivo de cientos de horas de video; una serie de cuadernos multimedia dedicados a artistas, instituciones y temas específicos; así como módulos pedagógicos que incluye textos académicos, temarios de cursos, entrevistas, galerías de imágenes y más. Centros Hemisférico:
Ha desarrollado dos centros, uno en la Ciudad de Nueva York y
uno en San Cristóbal de las Casas, México, ofrecen programación, acceso a materiales de investigación y espacios para performances y talleres, disponibles para los miembros del Instituto Hemisférico. Programas públicos como conferencias, ciclos de cine, congresos, exposiciones, residencias artistas y EMERGENYC, un taller de diez semanas sobre performance “artivista” para artistas emergentes. Tienen bibliotecas de referencias que incluye libros poco comunes, revistas, videos y objetos pertenecientes a performances. El Centro Hemisférico en FOMMA, en Chiapas, México, es un centro de investigación y performance desarrollado en colaboración con la Fortaleza de la Mujer Maya (fomma), un colectivo de teatro de mujeres en San Cristóbal de las Casas. Equipado con un estudio digital de alta tecnología y un teatro profesional, su misión es promover, presentar y archivar las prácticas performáticas locales y desarrollar programaciones culturales e investigaciones académicas con comunidades locales, nacionales e internacionales. Biblioteca de Video Digital (HIDVL):
Es el primer archivo digital a gran escala sobre
performance y política en América Latina. Con más de seiscientas horas de video digital y
materiales de referencia en tres idiomas, esta colección permanente está disponible al público a través del sitio web del Instituto. Encuentros: Cada dos años se realiza un encuentro de una semana en un lugar distinto de América Latina. En donde se promueve la experimentación, el diálogo y la colaboración de los participantes en torno a un programa de conferencias, performances, instalaciones, mesas redondas y mesas largas, exposiciones, muestras de video, grupos de trabajo y talleres prácticos de performance. Cursos: Desde 1999, el Instituto ofrece cursos impartidos simultáneamente por equipos de académicos en distintas universidades afiliadas (en Chile sólo la Universidad Austral está afiliada ). Los cursos combinan los beneficios de la enseñanza en el aula tradicional con la comunicación vía internet para estudiantes y profesores en diversas partes de América Latina. Actualmente están impartiendo un curso llamado “Arte y resistencia”, de tres semanas dictado por Diana Taylor y Jesusa Rodríguez en el Centro Hemisférico en FOMMA. Membresía:
Los programas y eventos del Instituto Hemisférico están abiertos a
académicos, artistas, activistas y al público en general, independientemente de su afiliación institucional. La participación en encuentros y otros eventos se basa en procesos con postulación abierta. La red del Instituto está conformada por instituciones miembro cuyos representantes constituyen su mesa directiva. La membresía institucional otorga acceso a cursos, módulos pedagógicos y plataformas virtuales, así como espacios de desarrollo profesional para docentes y prioridad de inscripción en nuestros encuentros, entre otros beneficios. Archivo: Albergado en la Biblioteca Tamiment de la Universidad de Nueva York, el archivo del Instituto Hemisférico contiene materiales delicados, diapositivas, fotografías, libros, afiches y documentos que académicos y artistas afiliados han estimado importante preservar. El Instituto cuenta además con una colección bibliográfica y videográfica en su sede en Nueva York. Grupos de Trabajo:
Estos se organizan en torno a temas específicos y sostienen
colaboraciones interdisciplinarias de larga duración. En el 2004, por ejemplo, el grupo de
trabajo de Herencia Cultural Intangible del Instituto fue convidado por la UNESCO para escribir el Manual de Prácticas Sociales, Rituales y Eventos Festivos como parte de la implementación de la Convención Internacional sobre la Herencia Cultural Intangible del 2003. Entre estos se encuentran: carnaval y fiestas populares, cualidades negroamericanas, performance como método de investigación, visualidad, performance, género y archivos. Publicaciones: “E-misférica” es una revista académica trilingüe publicada en la web semestralmente. Ésta reúne ensayos con revisión de pares, reseñas y presentaciones multimedia de artistas. Otras publicaciones incluyen antologías editadas y libros digitales. Metas del Instituto: El programa y los eventos del Instituto Hemisférico están abiertos a todos los académicos, artistas, activistas y ciudadanos interesados, sin importar su afiliación institucional. Cualquier individuo puede participar de los encuentros y de otras actividades del Instituto basadas en aplicaciones abiertas y nuestra biblioteca de video digital es gratuita y está accesible para todo el que necesite utilizarla. La estructura de gobierno del Instituto Hemisférico reúne a más de veinticinco universidades e instituciones culturales de toda América Latina, quienes constituyen su Mesa Directiva. Encuentros: Cada dos años, el Instituto patrocina un Encuentro —parte conferencia académica, parte festival de performance— en diferentes lugares de las Américas. Cada Encuentro reúne a más de 500 académicos, estudiantes, artistas y activistas con el propósito compartir su trabajo a través de charlas, talleres, grupos de investigación, performances, instalaciones, discusiones de mesa redonda, exhibiciones, proyecciones de video y talleres de performance, promoviendo así la experimentación, el diálogo y la colaboración. Al explorar la relación entre la cultura expresiva y la política en las Américas, partimos de la premisa que las prácticas que estudiamos y en las que participamos no pueden ser pensadas desde un solo lugar, ningún punto de vista ni teoría única puede abarcarlas. Los participantes de los Encuentros realizan trabajo interdisciplinario y comparten su trabajo en inglés, español y portugués. Temas anteriores de los Encuentros han sido: "Performance y Política en las Américas" (2000), "Memoria, Atrocidad y Resistencia" (2001), "Globalización, Migración y Esfera Pública" (2002), "Espectáculos de Religiosidad" (2003), "Performance y 'Raíces': Prácticas Indígenas Contemporáneas y Movilizaciones
Comunitarias" (2005), “Corpolíticas en las Américas: Formaciones de Raza, Clase y Género" (2007) y “Ciudadanías en Escena: Entradas y Salidas de los Derechos Culturales” (2009).(7) Conclusión: No ha sido fácil llegar a una conclusión objetiva con tan pocas de horas de estudio, un tema extenso, apasionante, complejo, pluralista, prejuiciado, como la performance. Aclarar que antes de esta experiencia, ignoraba y pensaba que este movimiento carecía en Latino América de profundidad e identidad, en la investigación y después de leer algunos autores de “La intensidad del acontecimiento”, conocí un importante encuentro llamado “En Deformes” que ocurrió en Chile el 2010, a mi modo de ver con poco material en web lo que lo hace un tanto lejano para ciudadanos no artistas, quisiera continuar con esta investigación. Por ejemplo las carencias que tiene esta manifestación en nuestro país. El Instituto Hemisférico de Performance y Política es uno más, de los muchos colectivos que comencé a ubicar en internet, la mayoría más localistas. Con el avance de mi trabajo, llama la atención, el importante archivo, que ha logrado recopilar en instituto en las más diversas manifestaciones, tanto escrito, como en video y fotografía, lo que habla de un eficiente trabajo, sin desconocer los importantes aportes de recursos económicos que entrega la fundación
Rockefeler, entre otros grandes poderosos.
Cabe preguntarse
entonces ¿Qué fines políticos puede tener, si es financiado por los multimillonarios más grandes del mundo?, ¿se puede separar los objetivos controversiales que produce la performance y los intereses de sus financista?, son preguntas que en esta etapa de la investigación no logro contestar. Voy a relatar en forma sintética los hechos ocurrido en edificio de Artes Plásticas de Universidad Nacional de Colombia, el año 2009. Tania Bruguera, artista que trabaja primariamente sobre el “arte de conducta”, es invitada por el Instituto a la bienal. Sú performance es una conferencia en torno a la “construcción política del héroe”, el público asistente expectante de que no pasaba mucho, una integrante del equipo de Andrea, se pasea entre el público con una bandeja y comienza a repartir líneas de cocaína al público asistente. Hay algunos que acceden y otros que no. Una vez terminada la conferencia, se
inicia un fuerte debate de proporciones, en donde las autoridades de la universidad critican fuertemente la muestra de la artista, considerándolo una ofensa para Colombia, la Universidad y el público presente. Quise mencionar este ejemplo, con respecto a la controversia ideológica y política que puede causar manifestaciones como estás, en donde los argumentos de los detractores no dejan de tener razones. Son ellos los que me hacen personalmente dudar de los objetivos de “hemisférica” en Latino América.
Pienso
igualmente que sin duda este evento, tiene repercusiones para el Instituto y ocurre este año lo que paso a relatar: Este año 2012 estaba contemplado la bienal, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, en ciudad de México, evento que fue suspendido por razones de seguridad, la Dra. Diana Tylor, en una carta iracunda, manifiesta y expone la manipulación política del hecho, por el actuar de UCSJ, a la Vicerrectoria de la mencionada Universidad dice: “Sin embargo, muchos eventos internacionales siguen teniendo lugar en la ciudad. Cuesta no sospechar que este acto irresponsable tiene que ver con la decisión del Claustro de ceder a presiones políticas, al temor al debate abierto y a la crítica. Decepciona el modo en que el Claustro contravino con esta decisión todo compromiso con nociones y prácticas de libertad intelectual y artística sin las cuales ninguna institución académica merece el nombre de tal”(…)” las pérdidas para Hemisférica son cuantiosas, económicas e intelectuales, más de un año preparando el evento” (…) “Si tuviésemos que cuantificarlas, estas alcanzarían los sesenta mil dólares fácilmente, lo que constituye un despilfarro deplorable dado los enormes esfuerzos de tod@s los que participan en nuestra red para sustentar sus prácticas políticas, artísticas e intelectuales. ¿Quién habrá de responder por esto?”. El problema es serio, los artistas e invitados de distintas partes del continente, han debido cancelar los vuelos.
A lo que la Universidad responde: A lo que la vicerrectoria le responde una la sentida carta, en donde contestan los estudiantes…Los alumnos del Claustro deploramos este tipo de comentarios y ataques hacia el trabajo de todos nosotros: los que asistimos a diario al Claustro para estudiar. Desde esta trinchera hacemos nuestro mejor esfuerzo por formar un mejor país: no es necesario que una universidad extranjera intente protegernos ni enseñarnos a ser o a actuar (…)Seguramente hubiera sido enriquecedor tener el Encuentro en el Claustro, aunque, siendo honestos, ni si quiera sabemos si hubiéramos podido entrar porque era un evento en el que se tenía que pagar para asistir a muchas de las actividades: desafortunadamente no todos contamos con los recursos. Hubiera sido decepcionante para muchos de nosotros saber que había un performance en nuestro
auditorio y no poder entrar porque ya estaba lleno con los mismos participantes del encuentro. Seguramente hubiera sido enriquecedor conocer el trabajo de muchos artistas mexicanos y extranjeros, nosotros mismos hemos realizado encuentros y propuestas acordes a nuestros intereses, incluso hemos trabajado con varios de ellos. Y sabemos que la realidad de nuestro país no se transforma en una semana, la transformamos nosotros los mexicanos todos los días: somos un performance diario y seguiremos trabajando desde nuestra Universidad y desde nuestros proyectos personales. Ojalá usted también continúe con su trabajo y le deseamos el mayor de los éxitos…( Sociedad de Alumnos; UCSJ; México).
He querido concluir este ensayo dejando estos ejemplos vigentes de la crítica y la conmoción que generan encuentros como estos. El juicio con respeto a los detractores de estas organizaciones, el caso de los Colombianos, ¿es precisamente esta la forma de vincularse a la política, hoy y hacer actos de protestas más efectivos?. Las Américas o Latino América tiene material suficiente para generar con un cambio de paradigmas en las artes. Es por eso que considero que se debe difundir y dar a conocer iniciativas como estás. Los conflictos sociales tienen que ser abordados por las artes, a pesar de la crítica y las manipulaciones fácticas y políticas que produce eventos como estos.
Referencias: (1)
http://hemi.nyu.edu/esp/about/index.shtml
(2)
http://hemisphericinstitute.org/hemi/es
(3) http://performancelogia.blogspot.com/2007/08/hacia-una-definicin-de-
performance.html
http://bienaldeformes.blogspot.com/2009/05/sociologia-‐del-‐performance-‐
(4)
anotaciones.html (5)
http://ehrenberg.ojoavizor.arts-history.mx/entrada.php?id=848
(6)
http://hemisphericinstitute.org/fomma/centro.html Bibliografía: Prieto Stambaugh Antonio; “Los estudios del performance: una propuesta de simulacro crítico”; publicado en Citru.doc. Cuadernos de investigación teatral, No. 1, Nov. 2005, México ( Taylor Diana; Hacia una definición de Performance, NYU
(7)
(8)
Traducción: Marcela Fuentes (3) Amy Dempsey; “Estilos, escuelas y movimientos”; Editorial Contrapunto, 2002,
(9)
Primera Edición Chilena. (10) Picazo
Gloria; “Estudios sobre performance”,
1993, Centro andaluz de teatro
productora andaluza de programas, Sevilla. (11) Barría
Mauricio y Sanfuentes Francisco; La intensidad del acontecimiento,
Ediciones Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, 2011, Maval Chile Ltda.