Transvanguandias

UNIVERSIDAD MAYOR PET ARTES VISUALES PROFESOR CLAUDIO CORTÉZ

LAS TRANSVANGUARDIA ITALIANA Y SU INFLUENCIA EN CHILE • Colaboradora CLAUDIA VENEGAS

INTRODUCCIÓN • El obje<vo y propósito de este trabajo es reconocer los dis<ntos periodos de las artes en la<noamérica y su influencia occidental.

• En este caso presentare la “transvanguardia Italiana” y su influencia en Chile.

• Analizaremos las influencias y sus consecuencias en el posmodernismo • Veremos los representantes de estos movimientos en Italia y en los influenciados en Chile.

TRANSVANGUARDIA ITALIANA • • • • • •

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Mediados de los 70, 80 y parte de los 90 Movimiento ar6s7co con el que se inicia teóricamente la llamada "posmodernidad".

Busca redefinir el pasado desde la óp7ca del presente, sin olvidar que se vive en una sociedad de masas atravesada por la producción y reproducción de imágenes.

Deforma el mundo aparente, acentúa lo subje<vo defendiendo un individualismo extremo y se expresan los sen<mientos y emociones con espontaneidad.

Abarca una gran diversidad de posibilidades expresivas, una vasta riqueza de mo<vos.

Es experimental, en el sen<do que se cons<tuye una encrucijada de es<los formados por elementos abstractos y figura7vos. A menudo basan su arte en obras del pasado.

La pintura se caracteriza por: materia pictórica, tratamiento libre del color, recuperación de la técnica volviendo a la bidimensionalidad de la pintura y el dibujo.

Presenta tendencia hacia lo figura7vo

Neo expresionismo Vanguardia s

Producen la ruptura

Transvanguardias Arte Posmoderno

Principalmente • Arte Conceptual • Arte Povera • Arte Figura<vo Primera Fase: Transvanguardia Caliente

Segunda fase: Transvanguardia Fría

Achile Bonito Oliva Naturalmente la imagen se mueve entre lo figura<vo y el abstracto, entre la remisión a otra figura redundante y la equilibrada re<cencia del mo<vo abstracto y decora<vo.

Biograf ía : 4 de noviembre 1939

Es un reconocido y respetado italiano de arte contemporáneo crí7co , autor de numerosos ensayos sobre el manierismo, y profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad La Sapienza de Roma . Oliva ha comisariado exposiciones temá<cas e interdisciplinarias, tanto en Italia como en el extranjero, incluida la "Contemporánea", "Aperto 80", "Avanguardia transvanguardia", "Arte depressione e", y "Minimalia". Dirigió la 45 ª Bienal de Venecia , y en los úl<mos años ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos, como el Oro Valen/no d' , un premio internacional por los crí<cos de arte.

Transvanguadia según Achille Bonito.

• Supera el Dogma de la Vanguardia • Experimentación op<mista • El arfs<ta recupera el mo<vo de la manualidad y la subje<vidad.

• Nomadismo cultural y eclec<cismo • Principio manierís<co de la cita.

• Lenguajes próximos y lejanos • Lenguajes Abstractos y Figura<vos.

Achille Bonito Oliva Lenguajes internacionales y autóctonos.

Lenguajes experimentales y tradicionales.

Lenguajes cultos y populares.

Arte como ready-­‐made.

Reconversión, reciclaje y ensamblaje Lenguaje interior no proyectado hacia la sociedad (exterior).

• Nueva esté<ca de la mirada, que depura el objeto.

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REPRESENTANTES ITALIANOS • • • • •

Sandro Chia Enzo Cucchi Francesco Clemente Nicola de María Mimmo Paladino

Video de los principales representantes Italianos

Sandro Chia: Ponte di rane senza ponte Nació en Florencia en 1946. Ha realizado estudios en el Is<tuto d'Arte y en la Accademia di Belle Ar< en Florencia, donde se graduó en 1969. Después de su graduación, él ha viajado extensamente en la India, Turquía y toda Europa antes de establecerse en Roma en 1970.

Durante la década de 1970 comenzó a exponer en Roma y en Europa, alejando gradualmente de las obras conceptuales hacia un es<lo más figura<vo de la pintura Él ha sido parte de la italiana "transvanguardia" el movimiento, mostrando en muchos de los más importantes museos y galerías del mundo.

Hoy vive entre Miami, se dedica a la producción de vinos de pres<gio.

1980 óleo sobre tela cm 200x160 cm 200x160 Colección Giorgio Franchen, Roma

Sandro Chia -­‐ Sandro Chia Il pioore, 1983 óleo sobre tela cm 248x140 Colección Danieli, Vicenza

Sandro Chia Uomo con zanna, 1998 Bronce cm 117x31x31 Colección del ar<sta

Enzo Cucchi -­‐ 1949 Enzo Cucchi, por ejemplo, elabora el concepto de memoria, no entendida en este caso como memoria personal, sino concebida como el hilo conductor o la raíz milenaria que une el presente con el pasado.

Pequeña Biograpa: Nacido en Morro d’ Alba, provincia de Ancona, 1949.

Es un pintor, escultor y diseñador. Ha sido un miembro clave del movimiento italiano de transvanguardia. El movimiento alcanzó su punto álgido durante los años ochenta y se considera una tendencia dentro del Neoexpresionismo mundial.

Se formó como aprendiz de restaurador.

Después trabajó como topógrafo. Su primera exposición data de 1977 y se celebró en Milán. En 1979 creó el grupo de transvanguardia italiana con Chia, Clemente o Paladino. Formaron el grupo «Arte cifra», tendencia arfs<ca que se formó a par<r de 1977 en Italia como una reacción fuertemente individualista al arte conceptual y el arte povera; Cucchi vive y trabaja en Ancona y Roma

Musica Ebbra, 1982 óleo y aluminio sobre tela cm 190x200 Colección Gun<s Brands, Suiza

ENZO CUCHI Grande Viaggio di Caccia e di Guerra, 1981 óleo sobre tela cm 200x240 Colección Giorgio Franchen, Roma

Il Re Magio, 1986 carboncillo sobre papel sobre madera, plomo, fierro y resina cm 376x133 Colección Silvana S<pa, Roma

Francesco Clemente -­‐ 1952 Nace en Nápoles, en el seno de una familia de origen aristocrá<co. Allí pasó su infancia y adolescencia.

Estudió allí bachillerato, interesándose Clemente por el la6n, el griego, la filoso`a y la literatura italiana.

Tras diplomarse en la escuela media superior, comienza a dedicarse a la pintura y la poesía de forma autodidacta.

En 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la Facultad de Arquitectura, pero abandonó para dedicarse a la pintura y el dibujo.

En 1971 realiza su primera exposición de collages en la Galería de Valle Giulia de Roma.

En 1972 siguió a Boen a Afganistán, donde produjo una serie de pasteles. Pero fueron sobre todo sus viajes a la India los que influirían en su obra En 1979 se acerca a la Transvanguardia italiana, Se convierte en uno de los jefes de filas del «regreso a la figuración». De 1980 es su primera exposición en solitario en la galería Sperone Westwater.

A par<r de los años ochenta comienza a tener gran éxito internacional Actualmente, Francesco Clemente vive y trabaja en Nueva York, Roma y Madrás.

Parable, 1993 acuarela sobre papelcm 137x132 Colección Douglas B.Andrews

Francesco Clemento Senza titolo, 1979 técnica mixta sobre papel entelado cm 198x136 Colección Fundacion de Ca’ La Ghironda Bologna

1990 Historia de mi país Tinta hindú y guache Sobre carta Orissa Juego de 23x46 cm 18 de cadauno Colección particular, los romaníes

NICOLA DE MARIA -­‐ 1954

Foglianise, es un pintor italiano, miembro de la Transvanguardia A diferencia de los otros miembros de la Transvanguardia, De Maria se centra principalmente en el arte abstracto; destaca el fuerte colorido aplicado a sus obras. El concepto pictórico de De Maria pretende superar los límites de la tela para integrarse en el espacio circundante, con obras de gran formato cercanas a la instalación; sus<tuye el espacio pictórico por la noción de campo, dando a sus obras un carácter ambiental cercano al environmental art o arte ecológico o land art o arte ambiental. Recibe influencias africanas y asiá<cas, siendo un ar<sta comprome<do con el Tercer Mundo.

La obra de De Maria destaca por la irregularidad de materiales, formas y colores, por el aspecto casi laberín<co de sus obras, realzado por su carácter monumental, con a veces paredes enteras con grandes superficies monocromas que dan una sensación de espacio irreal, fantás<co.

También ha par<cipado en la reciente retrospec<va sobre la Transvanguardia italiana en el Castello di Rivoli en 2003.

Actualmente De Maria vive y trabaja en Turín.

Maschera dell’amore, 1980 técnica mixta sobre cartón entelado cm 50x30,5 Colección par<cular

NICOLA DE MARÍA Senza Titolo 1991

Noourna dentro il regno dei fiori“ 1990

Mimmo Paladino Mimmo Paladino Piccolo animale della nooe, 1984 ó leo sobre tela y madera cm 178x120 Colección Gun<s Brands, Suiza

Mimmo Paladino Il visitatore della sera (ritraoo di G.F.), 1985 ó leo sobre tela cm 200x155 Colección Giorgio Franchen, Roma

Mimmo Paladino Senza Titolo N3 1985

Senza Titolo 1998

Representantes nacionales: • Samy Benmayor • • • •

Omar Ga<ca Carlos Maturana alías Bororo Mafas Pinto d´Aguiar Jorge Tacla

Biogra`a de Samy Benmayor

El aparato dijes7vo de la baca Técnica: Óleo y acrílico sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes La obra de Sammy Benmayor representó en un momento crí7co de la pintura chilena, la revaloración de la pintura tradicional, esto quiere decir el regreso a la evolución natural del pintor y su oficio.

Pese al informalismo presente en casi toda la obra de Benmayor, la esencia de ésta se mantuvo en las vías del cuadro y el caballete. ” El aparato dijes<vo de la baca” es una obra donde está presente el mundo del pintor: la infancia, el color, la ingenuidad y la libertad.

Sammy Benmayor -­‐ 1956

Pintor chileno. Nació en San<ago el 24 de enero de 1956. Ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (1976-­‐1982) Realizó su primera exposición individual en 1984, a par<r de ese momento su presencia ha sido ac<va y conocida en la plás<ca nacional.

Pertenece a la Generación de los 80 integrada también por Bororo, Ismael frigerio, Omar Ga<ca y Jorge Tacla, entre otros, todos ar<stas formados en la misma casa de estudios.

Ha desarrollado diversas ac<vidades de docencia y extensión. Realizó trabajos en el Ins<tuto de Arte Contemporáneo e impar7ó clases de Teoría del Color y Técnicas de la Pintura en el Taller 619.

Junto a Mafas Pinto d’Aguiar, organizó el Taller Chucre Manzur el cual por espacio de dos años congregó a varios ar<stas. De este taller surgió su primera Exposición individual en la Galería Sur (1984).

Posteriormante, organizó el taller Santa Victoria junto a Fernando Allende, Odeoe Berthoud y Bororo (1986).

Encuentro entre Cirse y Odiseo Técnica: Óleo y acrílico sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes Dentro de las constantes en Benmayor, está la variedad de materiales que ocupa en la ejecución de la obra junto a una disposición del lienzo que fluctúa entre el exceso de materia y la ausencia total de ella. Encuentro entre Cirse y Odiseo narra un momento de la leyenda griega que se representa como ilustración.

OMAR

GATICA

Pintor chileno. Nació en San<ago el año 1956. Estudió Licenciatura en Arte, Mención Pintura, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

En Omar Ga<ca se funde el neoexpresionismo con la abstracción, sus obras han oscilado entre la Figuración y la abstracción.

Ha par<cipado en destacadas exposiciones y ha recibido premios entre los que se destacan la Beca de la Corporación Amigos del Arte en 1982.

Técnica: Acrílico sobre tela Colección: Museo de Artes Visuales

El no de los niños En la pintura de Omar Ga<ca se observan influencias del informalismo y el expresionismo. Sectores de tela se encuentran vacíos frente a la masa pictórica que acentúa las zonas de transición. La manera de abordar la figuración está muy cercana al arte infan<l, en la síntesis y la libertad formal a la que llega. Una rica gama cromá<ca complementa una libertad en el modo de aplicar los empastes y la aguada hacen de Omar Ga<ca un pintor versá<l, con libertad a la hora de la creación.

Biogar`a de Bororo (Seudónimo de Carlos Maturana)

Pintor chileno. Nació en San<ago el 10 de noviembre de 1953.

De niño sin<ó afición por el dibujo y la pintura. Ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Univeridad de Chile en 1972, de donde egresó como Licenciado en Artes Plás<cas. Allí fue alumno del destacado ar<sta nacional Rodolfo Opazo.

Entre 1975 y 1981 Bororo se desempeñó como profesor ayudante y profesor de Cátedras de Pintura, Dibujo y Croquis en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile.

También se desempeñó como profesor de Taller de Color y Expresión Gráfica para la carrera de Diseño en Gastonia Collage (1982).

Su labor de docente con<nuó en el Ins<tuto de Arte y Cultura del Colegio Médico de Chile (1983-­‐1985) y en el Taller de Pintura “La Brocha” de la Plaza del Mulato Gil de Castro (1983-­‐1984).

El farol Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo de Artes Visuales Carlos Maturana realiza una obra que a medida del <empo crece en formato, aumentan los <pos de perspec7va a la vez que se complejizan las temá<cas. Las referencias ín<mas se vuelven cada vez más importantes ya que traducidas en color y visualidad no necesitan la referencia real de la vida del ar<sta. La comunicación que Bororo establece con el espectador es fruto de la sensorialidad, de hacer homólogas experiencias mediante pequeños recursos visuales como la aparición de la cordillera o un automóvil en medio de la mancha. Bororo apela al conocimiento previo o sensi7vo por sobre el intelectual.

Retrato

Bororo Sin 6tulo

Biogra`a de Ma6as Pinto d ´Aguiar

Pintor chileno. Nació en San<ago el 19 de abril de 1956.

Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la de Chile en 1976.

Dejó los estudios de arte inconclusos para con<nuar con un aprendizaje independiente en su propio taller donde ha pasado la mayor parte del <empo.

Se inició públicamente en 1978, dentro de un Salón de Alumnos de la Universidad de Chile, en el Museo de Arte Contemporáneo.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colec<vas y ha recibido importantes dis<nciones.

Ha sido discípulo de Luis Lobo Parga, Gabriela Chelew, Rodolfo Opazo, Gonzalo Díaz, Francisco Smythe y Jaime León.

Jinete

Técnica: Óleo sobre tela En la obra de Mafas Pinto d’Aguiar se aprecian dis<ntas ver<entes del arte contemporáneo, par<endo por una valoración y presencia de la pintura de la corriente denominada recuperación pictórica. “Jinete” es una obra en donde el surrealismo y el expresionismo cromá7co se funden en conceptos que involucran los mundos ín7mos del ar7sta.

Ilabaca Gonzalo Gonzalo Ilabaca, pintor, nació en Concepción el 23 de noviembre de 1959.

En 1978 ingresó a la Facultad de Medicina de la Pon<ficia Universidad Católica, pero abandonó la carrera en 1982, para dedicarse a su formación autodidacta en el campo de la pintura. Par<cipó en varios concursos, u<lizando variados pseudónimos para cada presentación: según la técnica que empleaba, adquiría un nombre nuevo.

Técnica: Óleo sobre latón Colección: Museo de Artes Visuales Gonzalo Ilabaca desde sus comienzos planteó una obra que sigue la tradición dentro de la pintura nacional. En esta obra sigue parámetros académicos en la figura y en el modo de aplicar luces y sombras. El material de soporte es una innovación que se da en un <empo en que el soporte pictórico era fuertemente cues<onado.

Posteriormente el ar<sta amplía su paleta y opta por la deformación de los elementos y el espacio, usando colores vivos y puros retratando escenas de sus viajes

Biogra`a de Jorge Tacla pintor Jorge Tacla nació en San7ago El en 1958; Estudió licenciatura en Artes en la Universidad de Chile, lugar donde recibió clases de Rodolfo Opazo y Gonzalo Díaz.

Tacla es uno de los ar7stas chilenos contemporáneos de mayor presencia internacional, presencia que se consolidó cuando se radicó en Nueva York, en 1981.

Es representado por la galerista Nohra Haime.

Pertenece a la Generación de los ochenta.

Durante la década del ’90 fue galardonado en múl<ples ocasiones.

Técnica: Óleo sobre tela y técnicas mixtas CICLO DEL NITROGENO 1,2,3,4, 5 El mundo de Tacla está lleno de si<os en escombros, lugares históricos que involucran la pérdida y el nacimiento humanos en todos los niveles. El proceso cerebral del ar<sta analiza mediante la incorporación de señalé7cas, sucesos que como en la serie “Ciclo de Nitrógeno”, determinan una época y millones de vidas humanas y no se de<ene en el puro relato histórico. Tacla se acerca a la ruina y los escombros con la intención de extraer lo revelador, lo trascendente, una ver<ente cul<vada también por el maestro alemán Anselm Kiefer.C

Conclusiones • La transvanguardias Italianas vienen a denominar una nueva forma de aceptar toda técnica, materialidad y estilo anterior como parte herramientas de creación.

• Si bien la transvanguardias aceptan la influencias de las vanguardias, no en el sentido conceptual y dogmático que entendemos por ejemplo del arte conceptual, Povera, Figurativo, etc • La Transvanguardias apela a la necesidad de desconstrución para volver a crear, sin desconocer el pasado.

Referencias Digital: Webgrapa hop://www.historiadelarte.us/las-­‐vanguardias/la-­‐transvanguardia-­‐italiana.html hop://www.sandrochia.com/biography_142

hop://es.wikipedia.org/wiki/Enzo_Cucchi hop://www.youtube.com/watch?v=kxzI1eV8Kio

hops://www.google.cl/search?q=senza +<tolo&hl=es&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=STgYULCn G4rc9AT_rYCADg&sqi=2&ved=0CHUQsAQ&biw=1366&bih=624#hl=es&tbm=isch &sa=1&q=senza+<tolo+DE+Nicola+de+Maria&oq=senza+<tolo+DE+Nicola+de +Maria&gs_l=img.

12...11447.23463.0.25329.27.20.3.0.0.1.686.7083.4-­‐9j5.14.0...0.0...1c.Ug5RmdO

Bibliograpa 1. El Arte Moderno; Giulio Carlo Argan Achille Bonito Oliva; El arte hacia el 2000.

2. Texto de Achile Bonito Oliva -­‐Tranvanguardia Italiana, 1980.

-­‐ Tranvanguardia internazionale, 1982.

-­‐Superte 1988