EQUILIBRIO URBANO by Karen López

CUERPOS URBANOS DISEÑO TIPOGRAFÍA ARQUITECTURA

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Cuerpo Tipográfico Vida de gigantes Formas & Función

EQUILIBRIO

Equilibrio Urbano. Fotografías Karen López/ Mario Javier Barrientos. Diseño y Diagramación Karen López/ Barbara González/ Claudio López. Reportajes e investigación Editorial Vértice Primera edición Octubre 2009

MISIÓN NOSOTROS REVISTA EQ

plantilla básica de comunicación como la revista. No hay forma de ver como el diseño nos afecta en nuestro interior pero si podemos reflejar estas sensaciones en cada una de estas páginas, involucrando sensaciones e ideas y fines para nuestro lector y la vez incentivar al creador.

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Equilibrio urbano es una revista pensada en las tendencias que en la actualidad influyen en nuestro sistema, tratando temas contemporáneos, mundiales y de gran importancia. El enfoque principal es el diseño corpóreo, las formas que se logran através de conceptos y sentimientos que se involucran en este, el dar y crear para los demás, difundir nuestro saber frente a una

LA TIPOGRAFÍA ES EL PUNTO MÁ

ÁS FLACO DE LOS DISEÑADORES

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea,

un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos. La informática ha revolucionado la tipografía, modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. La informática se está aplicando en el proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas web. Por un lado, la multitud de aplicaciones informáticas relacionadas con el diseño gráfico y la editorial

han hecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil. Por otra parte, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para su correcta aplicación en el proceso digital, para mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.

Fotografia: Mario Javier Barrientos.

El campo tipogr谩fico, abarca la realizaci贸n de libros, peri贸dicos, anuncios publicitarios, revistas, etc. y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras. En las calles, en los parques, en nuestro hogar, la tipograf铆a nos envuelve, para donde nos enfoquemos podemos maravillarnos con este mundo enriquecedor de formas significativas con las cuales podemos llegar a comunicar lo que imaginemos.

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Elegir una fuente digital para un documento. Esta es una de las partes más crítica del proceso de diseño. Todo el aspecto y significado aparente de una composición o trabajo, cambia con un tipo de letra u otro. Al primer golpe de vista, la tipografía y el color dicen más que el mismo texto. Según John Mc Wade, la tipografía es el punto flaco más habitual de la mayoría de los diseñadores. En cuanto al color, el lector identifica los colores

con mucha más rapidez que cualquier otro atributo, acepta o rechaza determinados colores muy fácilmente. Aplicar el color con cierta discreción en algunas partes del texto, puede mejorar mucho su captación y aportar distinción. Incluso puede crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Pero el color, usado inadecuadamente, puede tener un impacto negativo, actuar como distracción y dar un aspecto vulgar. En cuanto al tipo de letra,

el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro propio gusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios, en especial la legibilidad. Este criterio es especialmente importante para textos largos. Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad de elección, y para los títulos podemos emplear la fuente que queramos, en función de la impresión que nos interese crear o trasladar.

Instancia Singular Sujeto

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Como una gran escultura excavada, en cuyo interior el hombre penetra y camina. La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven. La definición más precisa que se puede dar hoy de la arquitectura, es aquélla que tiene en cuenta el espacio interior.

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VIDA DE LOS GIGANTES URBANOS Un edificio de ese tamaño tiene obligaciones estéticas con la ciudad, más allá de sus funciones programáticas. Hace ya un tiempo era considerado el edificio más alto de Santiago hasta que se construyó la Torre Boulevard Kennedy. Considerado hito arquitectónico su gran altura, ubicación y su parecido al

de un teléfono celular lo han caracterizado por años. Pero el no esta solo su costado derecho se puede encontrar una gran pieza hecha en Acero soldado y Pintado, de 6,50 metros de alto por 4,00 metros de ancho y 2,00 mts de espesor. Fotografia: Karen López. EQUILIBRIO

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A diario nos enfrentamos con variadas formas de vida, existe una que nos invade y nos hace pequeños como hormigas. Me refiero a estos grandes cuerpos comúnmente grises. El edificio Telefónica, en Plaza Baquedano de Santiago, por su tamaño y ubicación resulta imposible de obviar. Es el prototipo de la nueva gran escala escultórica.

Los puentes representan la obra civil por excelencia y su construcción ha desempeñado un papel esencial en la configuración del paisaje y del tejido urbano. El descubrimiento de nuevas técnicas y materiales más depurados, permiten otorgar sentimentalismo y efectividad a nuestro vivir urbano.En la actualidad vemos mucho la disociación de fuerzas e individualización de elementos constructivistas, y la búsqueda constante de los aspectos dinámicos de la fuerza: movilidad, tensión y plegabilidad.

“Por medio del movimiento de las grandes masas y de la conjunción y acomodación de los las formas, estos cuerpos pueden adaptarse a la máxima belleza de los usos del hombres”

“El exitante arte de organizar y trasformar lo exterior”

“Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que deja fuera y más allá los los cuerpos frios de hormigón.”

Sería hermoso poder empezar un proyecto de diseño e interrumpirlo antes de ser terminado. Interrumpirlo en la parte en la que el creador está esculpiendo la forma y buscándose a sí mismo en los intrincados rincones del volumen y las superficies. Cuando se deleita más en el fondo del producto que en el mismo objeto, creando del boceto una obra plástica dramática, comunicativa, expresiva más que el propio objeto de representación. Una de las discusiones típicas en mis cursos de diseño industrial en México, era la ubicación de la disciplina en el ámbito profesional, considerando la

fuerte carga de ingeniería y arte que hay en la profesión. Definir los límites de ambos quehaceres (ingeniería y arte), es en cierto modo, como las disciplinas mismas. Para una, hay claras fronteras y para el otro son vagas, inciertas. Como la profesión del ingeniero, existen de alguna manera parámetros medibles para definir su campo de acción, y para él es claro lo que está dentro de su campo de aplicación y lo que es tarea de otros expertos. Hablar de arte, en cambio, implica entrar en terrenos difusos y profundizar en cuestiones

filosóficas e históricas que en mucho, dependen de interpretación personal, de sensibilidad, como el arte mismo. El hecho de estar en una posición central, en ocasiones poco definida, da mucha libertad al diseño industrial y hace que su campo de actividad sea flexible. De alguna manera, mi acercamiento al diseño ha sido siempre desde el lado artístico. Quizá por razones personales, egoístas, en las que he buscado en el diseño, un medio de expresión plástica de mis gustos y de mis impulsos creativos imposibles de detener.

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“Quizás una diferencia entre el diseño y las artes plásticas puras, es el desarrollo de las obras individuales”

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Carl Liu /Taiwan/Diseñador Industrial

de relaciones casi de persona a persona. Diálogos. En el proceso puramente creativo, tanto para el diseñador industrial como para todo artista plástico, existe un momento en la ejecución, en donde se produce un resultado plástico que expresa explícitamente la carga emocional interna del creador. Un momento en el que, en el caso del diseñador, se deja de lado todo compromiso funcional, y se requiere únicamente a la exquisita extracción de

formas, líneas, superficies o simplemente elementos visuales que signifiquen una aportación plástica. Se viaja al origen propio. En ocasiones ese momento de generación puramente creativa, produce resultados nuevos. Nuevos relativamente, cuando cuya novedad es simplemente apreciada por el creador; y nuevos absolutamente, cuando el resultado no existía de manos de algún otro creador previamente. EQUILIBRIO

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Que el diseño sea ejecutado desde una perspectiva artística, tiene mayores posibilidades de permanencia cultural y de penetración en las emociones de las personas. En esta medida, el diseño será mejor apreciado y a pesar de la velocidad de su producción y renovación en los países industrializados, será más interesante y complejo su entendimiento. Quizá más elevado su nivel de apreciación, porque como explico a continuación, será un conjunto

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Obviamente el diseño, como actividad profesional, implica una serie de consideraciones técnicas que van más allá de la creación puramente plástica, estética. Pero creo que en la medida que se dominen o incluso se dejen de lado (para ser atendidas por otros expertos del equipo de trabajo) estas restricciones que deben ser tomadas en cuenta para producir un objeto efectivo, no solo bello, se desarrollará un trabajo de

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diseño cargado de mayor aporte cultural. Evidentemente estas consideraciones técnicas (ya sea de manufactura, de ergonomía o de funcionamiento), aportan en muchas coacciones elementos clave que al ser traducidos a eventos formales, generan mensajes que son apreciados por observadores más exigentes. Por eso, a veces se consideran obras de arte, productos con elaboraciones artesanales e

ingenieriles altas, como el Ferrari 360 Módena o los relojes Patek Philippe. En otras ocasiones, cuando los objetos producidos logran involucrar profundamente al espectador por motivos de apreciación material, simplemente lo cautivan o arrebatan por su poder expresivo, como el gusto que solo tienen algunos vinos.

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SerĂa hermoso interrumpir el proceso de diseĂąo para dejar a los ojos del espectador, las venas abiertas del creativo mismo.