«Колко» №7 by KOLKO magazine

№7 февраль 2015

табу

Надежда Толоконникова · Эмансипация бездомных · Японский кислотный фолк Оккультизм в рок-музыке · Каннибализм в искусстве · Орсон Уэллс на дискотеке

КОЛКО

16+

№7 февраль 2015 Журнал «Kolko». Тираж 7000 экземпляров. Подписано в печать: 21.02.2015. Выход в свет: 25.02.2015. Издатель: ООО «Гостеприимный город», 660017, г. Красноярск, ул. Красной Армии, 10, корпус 3, офис 6-06. Телефон: 293-60-36, e-mail: office@gost-gorod.ru. Журнал зарегистрирован в Управлении Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ТУ 24-00816 от 27 июня 2014 года. Полная или частичная перепечатка материалов журнала «Kolko» возможна только с указанием источника цитирования. Журнал распространяется бесплатно. Все права защищены. Журнал не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Отпечатано в полиграфии «Ситалл». Телефон: 8 (391) 244-05-01, e-mail: info@sitall.com. kolkomag@gmail.com Авторы номера: Алексей Выготский, Владислав Ткачук, Кира Онипко, Владислава Александрович, Дмитрий Коломыцев, Василий Алдаев, Алексей Авраменко, Клара Волководова, Владимир Василенко, Клим Токарев, Федор Достоевский, Рома Блестов, Артур Ребров, Артем Перов. Мнение редакции может не совпадать со мнением авторов. Корректор: Александра Бунина. Дизайн и верстка: Александр Мазниченко. Обложка: Александра Каленская. Фото: Юлия Ульянкина, Иван Вишневский. Иллюстрации: Александра Каленская, Владлен Закиров, Ада Лебедева. Главный редактор: Василий Алексеевич Алдаев, +7-983-616-00-05, sigmaplato69@gmail.com. Руководитель отдела продаж: Андрей Лысиков, +7-950-410-02-22, doomere@bk.ru. Учредитель и издатель: ООО «Гостеприимный город». Директор: Алексей Авраменко, +7-950-410-02-22.

Слово редактора

Фото: Юлия Ульянкина

Доброе утро! После выхода декабрь-январского номера прошло около двух месяцев, и «Колко» снова с вами душистый, как свежие щи. Табуирование отдельных неудобных тем существует с тех же пор, с каких человек получил возможность совершать высказывание своей позиции по отношению к чему-либо. Не важно, как это происходило: напрямую или посредством создания какого-либо предмета искусства. В свежем номере мы постарались затронуть те пятнышки на одеяле культуры, которые в разное время подвергались резкой критике, оскорбительному сокращению, остракизму или даже утаиванию. Потому что даже в самых страшных и внешне несвежих уголках мира человеческого могут светить через узкую щелку цветные фонарики, раскрывая истинное положение вещей. Как говорится, «разные важны — разные нужны». Приятного времени! Василий Алдаев, главный редактор

Информационные партнеры:

Содержание

10 Экстраспекция Анонс грядущих событий славного города

13 Ни слова о политике Политическая активистка и правозащитница Надежда Толоконникова о влиянии философии и искусства на ее мировоззрение и жизненный путь

22 Гляди в хобо Обзор феномена бродяжничества как формы табу на примере странствующих рабочих

28 Есть и спать Анализ метафор каннибализма и инцеста в мировой культуре от фольклора до наших дней

38 Жить на виду у всех Анализ психотипа образа советского антиутописта в творчестве Петра Николаевича Мамонова

42 Пробуждение прекрасного шума Краткая история бума японского кислотного фолка

48 Примчись ко мне из Ночи Пана Исследование скрытых и явных взаимосвязей между западным оккультизмом и рок-музыкой

58 Музыкальная полка Владимира Василенко Ведущий радиостанции «Серебряный дождь – Красноярск» порекомендовал несколько дисков из своей коллекции

62 Цветомузыка нуара Погружение в историю трансформации нуара — от времен Великой депрессии, через солей-фильм в современный неон-нуар

Экстраспекция

«Алаш» в чайной «Юрте» 27 февраля в 19:00 в чайной «Юрте» выступит ансамбль этнической музыки «Алаш», приурочивший свой концерт к 15-летию коллектива. Киноклуб Siberia.doc 11 марта в 19:00 на арт-чердаке "Дома Кино" пройдет показ документального фильма Ванга Бинга «Человек без имени», повествующего о нематериальных ценностях и человеческом достоинстве. Обновленная Большая сцена театра им. А. С. Пушкина 17 февраля после значительной реконструкции, длившейся с 2012 года, открылся Театр Пушкина. На обновленной главной сцене разместились 9 подъемников, используя которые можно создать различные по высоте и глубине планы и

композиции. C репертуаром театра можно ознакомиться на официальном сайте new.sibdrama.ru. «Горькие слезы Петры фон Кант» в Театре Юного Зрителя 31 марта в 19:00 в ТЮЗе можно увидеть спектакль по сценарию Райнера Вернера Фассбиндера, поставленный актрисой Юлией Ауг («Овсянки», «Интимные места»), заработавшей награду «лучший режиссер» на фестивале «Театральный АтомГрад» в 2013 году. XVI Международный фестиваль «Устуу-Хурээ» Фестиваль музыки и веры возобновляет свое существование и пройдет с 17 по 21 июля в городе Чаадан (республика Тыва). Уже во второй раз в Устуу-Хурээ примет участие фестиваль-гастролер «МузЭнерго-

koЛko

Тур» c выдающимися музыкантами, исполняющими джазовую и околоджазовую музыку.

поддержат местные музыкальные группировки — The Warp (stoner/ sludge) и KIIFF (stoner/rock).

Matushka в Красноярске 7 марта в 16:00 в музыкальном баре Maxito пройдет грандиозный околопсиходелической утренник «С широко открытыми мозгами», в котором примут участие Матушка Гусыня (heavy-psych) из СанктПетербурга, Below the Sun (postmetal), Хэппенинг (garage/psychedelic rock) и Dirtpill (sludge/psychobilly).

«Музыка великой степи 2015» В концертной студии «Серебряного дождя» выступят легендарные тувинские группы Yat-kha (7 марта) и «Хартыга» (4 апреля).

«Запретите мне быть таким сексуальным!» В «Рок-лаборатории» 28 февраля в 17:30 пройдет концерт с мотивирующим названием, на котором выступят иркутские группы — «Сирены Титана» (stoner/sludge) и Prefabs' Plaster (street-punk), которых

Выставка «Магия вечного… Искусство народов Сибири» До 31 марта в музее им.В. И. Сурикова можно увидеть работы тувинских и хакасских мастеров, а также живопись красноярских авторов.

люди 13 Ни слова о политике Политическая активистка и правозащитница Надежда Толоконникова о влиянии философии и искусства на ее мировоззрение и жизненный путь

22 Гляди в хобо Обзор феномена бродяжничества как формы социального табу на примере странствующих рабочих

koЛko

Ни слова о политике Одно только упоминание Pussy Riot и арт-группы «Война» способно вызвать целый шквал эмоций и противоречивых точек зрения: от ненависти и агрессии до восторга и одобрения. Алексей Выготский специально для нашего журнала встретился с Надеждой Толоконниковой во время ее непродолжительного предновогоднего визита в Красноярск и побеседовал с ней о философии и искусстве, чтобы понять, как скромная миловидная девочка из Норильска превратилась в образ.

koЛko | Люди

Текст: Алексей Выготский Фото: Юлия Ульянкина

Должен сказать, что я не разделяю ни твоих политических взглядов, ни тех способов самовыражения, которые ты избираешь. Однако ты лично, арт-группа «Война» и Pussy Riot — это неотъемлемый элемент современной культуры со всеми ее недостатками и достоинствами. И любой диалог с тобой — это, по сути, диалог с той частью общества, идеи и взгляды которой ты олицетворяешь. Меня не может не радовать такая позиция. Наверное, главное, чему я научилась в тюрьме — это принимать и понимать людей с самыми разными точками зрения.

Искусствоведы и культурологи часто используют в отношении вашей деятельности термин «вторая волна московского акционизма». Испытывала ли ты какие-либо влияния со стороны венского акционизма или московского акционизма 90-х? Я с большим уважением отношусь к традиции московского акционизма, однако, будучи человеком провинциальным по происхождению, мне не хотелось бы концентрироваться на одной только Москве. Что касается влияний, то это, естественно, и Олег Кулик, и Александр Бренер: одна из моих любимых поэм, это поэма Бренера «Бездарность российского студенчества». Однажды я с удивлением обнаружила, что его нет в Интернете, и собственноручно перепечатывала [поэму] и выкладывала на сайт «Индимедиа». Не менее важной для меня оказалась традиция московского концептуализма.

Ни слова о политике

Конечно, стороннему наблюдателю может показаться, что формальных различий между нами и концептуализмом гораздо больше, чем сходств, однако именно концептуализм во многом воспитал нас в том, что касается настроения и отношения к жизни. Как-то раз в рамках фестиваля современного искусства «Кактус» у нас в Норильске выступали Дмитрий Александрович Пригов и Лев Семенович Рубинштейн. Они произвели на меня совершенно невероятное впечатление. В тот же день я решила, что когда поеду в Москву, я обязательно их там найду. Я была готова делать для них все, что угодно, была готова подметать пол, мыть посуду, лишь бы только стать их учеником.

А в какой момент ты вдруг поняла, что хочешь заниматься политическим искусством? В рядах венского акционизма была замечательная женщина Вали Эскпорт. Наверное, именно через нее мы и пришли к феминистскому искусству. Она создавала совершенно уникальные, резонансные акции: ходила по улицам и давала мужчинам пощупать ее грудь, приходила в кинотеатр, где показывалась порно и садилась с автоматом в неглиже. Вопреки распространенному заблуждению, венский акционизм — это не только окровавленные туши, это еще и определенная концепция, философия. И феминизм был важной составляющей мировоззрения венского акционизма.

koЛko | Люди

Ни слова о политике

Мой отец всегда очень интересовался политикой. Когда мне было 12 лет он буквально вырвал у меня из рук журнал Сosmopolitan и дал мне журналы «Итоги» и «Власть».

был не особо политизированным, но мысли политического характера уже тогда неизбежно формировались в среде студентов. Широко известно рассуждение Ролана Барта, в котором он исследует французский империализм через определенные мифологические контексты на примере обложки журнала с негром.

Поскольку отец был для меня большим авторитетом, я невольно начала читать и прогрызаться через все, что на тот момент казалось мне непонятным. И чем больше я погружалась в эту среду, тем больше она меня затягивала: я стала слушать радио «Эхо Москвы», читать таких авторов как Соловьев и Сорокин.

Будучи студентом, я невольно задавалась вопросом: если Бартон и Фуко исследовали общество своего времени, то почему мы должны

Будучи студентом, я невольно задавалась вопросом: почему философия скатывается в изучение истории философии, а не занимается исследованием того, что есть здесь и сейчас? Первое, что я прочитала у Сорокина — это его знаменитый роман «Норма». Наверное, все, что я сейчас делаю, это, так или иначе, влияние Сорокина. Сорокин умудряется быть актуальным в любое время. То, о чем он писал несколько лет назад, сегодня начинает реализовываться. И это показывает настоящую силу искусства, формирует внутри меня веру в искусство, позволяет чувствовать реальность и выражать ее художественными методами. Когда я училась в Москве на философском факультете МГУ, наибольший интерес у меня вызывала кафедра социальной философии. Философский факультет в ту пору

на философском факультете обсуждать какого-то негра 60-х годов, если у нас в стране, в наше время есть огромный фактический материал для исследования? И почему философия скатывается в изучение одной только истории философии, а не занимается исследованием того, что есть сейчас, используя наработанный человечеством философский аппарат? «Потыкавшись» в французских философов, я постепенно пришла к гендерной философии и так далее. У меня появился целый ряд вопросов к образовательной системе, и в один прекрасный день я обнаружила себя на «Марше несогласных».

koЛko

Кого еще из философов, помимо постструктуралистов, ты могла бы назвать в ряду тех, кто оказал влияние на твои политические взгляды? Как ни странно, все началось с Бердяева. К несчастью, его сейчас трактуют очень консервативно, вырывая из контекста отдельные идеи и пытаясь поставить их на флаги. Видимо, те, кто так думает, читают его как-то иначе, так как основная его идея — это идея развития. То же самое происходит сейчас и с Розановым, из которого изо всех сил пытаются сделать консерватора. У Розанова, кстати, были очень интересные взгляды на религию: он предлагал сделать при церквях «храмы для новобрачных», чтобы дети зачинались прямо в божьем храме. Он считал, что христианской религии очень недостает иудаистского элемента поклонения продолжению рода.

Но ведь между идеями русских религиозных философов и плясками в Храме Христа Спасителя находится очень большое расстояние? Что побудило тебя перешагнуть его? Русская религиозная философия оказала на меня очень большое влияние. Те, кто упрекал нас в ненависти к религии, могли бы открыть мой ноутбук и увидеть там огромное количество религиозной литературы. Мне был интересен посыл русских религиозных философов, их попытка синтеза философии и религии. Я активно интересовалась их философскими собраниями, на которых они пытались столк-

нуть лбами патриархов Русской Православной Церкви и философов. К сожалению, у них это не очень получалось. В противном случае в современной российской культуре просто не нашлось бы никакого места для «панк-молебна», произошла бы церковная реформа и тех элементов Православной церкви, против которых мы выступали, не оказалось бы вовсе.

Какие философские предпосылки, идеи, на твой взгляд, сформировали акционистскую традицию? Я думаю, что вся философия в целом оказала очень большое влияние как на акционистскую традицию, так и лично на меня: от философов XX века плоть до самых ранних ее периодов, до Диогена и Гераклита, до досократиков, которые, как по мне, были очень клевыми дядьками. Когда ты учишься на философском факультете, ты неизбежно вынужден изучать историю философии. В институте я пыталась продвигать идеи практической философии, както раз я даже писала по ней научную работу. Письменная философия началась с Платона. В течение очень длительного периода философия не была письменной. Сократ был совершенно «оральным» человеком, а у Платона оказались выдающиеся PR-способности, он смог создать свою философскую школу с большим количеством последователей.

В истории философии принято считать, что Платон предопределил чуть ли не всю идеалистическую традицию.

koЛko | Люди

Ни слова о политике

Идеализм как таковой начался еще с пифогорейцев, у которых, кстати, была своя удивительная «акционистская традиция», система ритуалов, в основе которых лежали определенные философские идеи.

как вторая волна феминизма. В России феминизм изначально был марксистским. К сожалению, в тот период он так и не успел толком развиться и возродился только в 90-е годы как либеральный феминизм. Конечно, мы все чувствуем этот недостаток радикального феминизма, однако причислять себя к нему, как это делала, скажем,

Но именно Платон выступил главным «PR-менеджером» и популяризатором идеализма.

С моей точки зрения акционистская традиция имеет корни в античной философии и христианстве, пусть это и звучит немного высокопарно. Идеалистическая традиция развивалась не только через Платона, который преимущественно говорил, но и через людей, которые не говорили, а действовали. Через христианских подвижников, для которых тексты имели второстепенное значение. С моей точки зрения акционистская традиция XX века имеет свои корни в античной философии и христианстве, пусть это и звучит немного высокопарно.

Журналисты очень часто любят зачислять тебя в ряды радикального феминизма. Так ли это? Как бы ты могла описать свои взгляды на вопросы гендера? Безусловно, мы интересовались радикальным феминизмом. Я считаю, что эти идеи были крайне важны в контексте своего времени, и очень сожалею, что в российской культуре не было такого явления,

Шуламит Файрстоун я бы не стала. Я все-таки дитя своего времени, дитя 90-х. Слово «феминизм» я впервые услышала из уст Марии Арбатовой. Родившись и живя в России, я связываю себя скорее с традицией либерального феминизма. Я знаю женщин в Москве, которые пытаются возродить несуществующую в России традицию радикального феминизма, однако я совершенно не вижу никакого потенциала для ее возрождения, помимо художественного. Либеральный феминизм сейчас пытаются проводить даже на государственном уровне, пытаются ввести «закон о домашнем насилии». Однако я не думаю, что к этому закону найден правильный подход, так как в нынешней формулировке там идет речь об ужесточении уголовного наказания. Я думаю, что начинать нужно с другого.

Реклама 18+

koЛko | Люди

Ни слова о политике

Но, тем не менее, это очень здорово, что даже в сложной политической обстановке кто-то поднимает эти важнейшие вопросы. Даже если у нас не произойдет каких-либо политических изменений, тем не менее, феминистский вопрос может развиваться, и он обязательно должен развиваться. Как бы то ни было, при всех противоречиях, это мой фронт, это моя борьба, и я не могу не поддерживать феминистские какие-либо начинания.

Всегда есть какая-то референтная группа, для кого-то этой группой является семья. Все люди являются заложниками того образа, который вокруг них формируется и преодолеть этот образ крайне сложно.

Одно дело, когда твой образ формируется для пары десятков человек, и совсем другое — когда он формируется для миллионов. Это совершенно разные степени ответственности.

Именно концептуализм во многом воспитал нас в том, что касается настроения и отношения к жизни. Так случилось, что российская леволиберальная интеллигенция сделала тебя чуть ли не своей «иконой». Чувствуешь ли ты влияние этой эвгемеризации на свою личность? Думаешь ли ты об ответственности за свои действия? Первое, что мы сказали, когда вышли из тюрьмы, — это слово «ответственность». Тот образ нас, который мы имеем, создавался трудом многих людей, их чувством сопереживания. Я понимаю, что этот образ не принадлежит мне, он принадлежит тем людям, которые вкладывали в него свою энергию и рисковали ради нас. Если говорить шире, то я думаю, что создание образа — это на каком-то микроуровне вообще способ существования человека.

Безусловно. В первую очередь для меня существует мнение близкого круга людей, в котором я вращаюсь, и оно, в каком-то смысле, является абсолютным. Конечно, есть и общественное мнение, формирование которого я не всегда могу контролировать. И меня крайне печалит, когда федеральные СМИ говорят обо мне, что я ведьма, которая раздевается, пляшет голой в церкви и засовывает себе курицу между ног, чего я, собственно, никогда не делала. Я пытаюсь работать с этим мнением, хоть оно и не является для меня абсолютным. И я делаю это ровно потому, что чувствую ответственность перед теми людьми, которые вложили силу в мой образ. ●

koЛko | Люди

Гляди в хобо В одной низкобюджетной киноленте начала 90-х был запоминающийся эпизод, где барабанщица одной низкобюджетной рок-группы предлагала прохожим на улице выкупить цитологический мазок эстрадной певицы Мадонны. Попытка приблизиться к иконам настолько экстравагантным способом даже доморощенным фэндомам сегодня показалась бы перегибанием нормативов. Ведь известно,

если ты преклоняешься перед творчеством человека, лучше, к примеру, украсть его барабанные палочки, вломиться в номер его гостиницы, или хотя бы написать письмо.

Текст: Владислав Ткачук Иллюстрации: Владлен Закиров

Это сейчас ты сидишь где-нибудь в компании, и когда включается трек и 5-ой секунде товарищ по левое плечо говорит: «О, да это же [Непереводимая игра слов] я слышал, недавно отмечали юбилей выхода из его нынешней проекции». А по правое плечо: «А ты знаешь, что у него на альбоме [Непереводимая игра слов] в сэмпле звучит запись авианосца, который...»

суждает, найдя группу сообщников уже не высокими формами — гаммами или нотами, а прилегающим товаром — фигурками и значками; второстепенностью, побочным эффектом. Они же реально смотрят на вещи. Вам не нужна их утонченность, гармония, всплеск, агрессия (реестр их внутреннего мира, короче), вам бы «своя рубашка ближе к телу» или «че-нибудь» этакого.

Хобо — чайная ложка гастарбайтера, сироп «скиталец», специя «цыган», все это смешать с бродяжничеством и желательно не взбалтывать. Так ненароком под эрудицию товарищей композиция заканчивается (а ты успел услышать 13 секунд, максимум), и наступает время уже для следующей партии, для рук другого сословия. И становится как-то неловко переспросить... Да и вообще сейчас в колонках исполнитель из Азербайджана, который к своим 14 годам уже успел... В двадцать первом веке мерч для человека, который позиционирует себя в контексте: «Занимаюсь не то чтобы искусством... громко сказано, но величаю себя, как не от мира сего... вернее я хотел сказать... футболку с логотипом моей группы покупать будешь или нет?», является отправной точкой к пособию по «исключительности». Поэтому нет ничего предосудительного, что нынешняя молодежь (такая же плохая, как и во все времена) рас-

Ваше истинное призвание мы будем хранить в каком-нибудь формате из трех букв, господа небожители. Поэтому в нынешнее время Мадонна должна (если бы не виртуальные грабители) выкладывать для финансовой поддержки записи самому отъявленному меценату — свой гинекологический мазок. В переводе на русский Hobo означает Хобо. Это движение людей, которые по тем или иным причинам (как правило, все упиралось в деньги) не смогли усидеть на месте, указанном в графе «место рождения» и решили смотаться на заработки в места не то чтобы потеплее, да с выходом в Интернет или где родственник живет, а скорее, куда грузовой поезд пошлет. Это приверженцы с твердым убеждением: «Если работа не идет к Магомету, то Магомет безбилетничает к работе».

koЛko | Люди

Коктейль, из которого состоит термин «хобо», — это чайная ложка гастарбайтера, сироп «скиталец», специя «цыган» — на ваше усмотрение, и все это смешать наполовину с бродяжничеством, желательно не взбалтывая. Свои истоки неформальное объединение берет по окончании Гражданской войны между Севером и Югом, но тогда это были еще дембеля, которым возвращаться-то по сути было некуда. А пик этой субкультуры приходился на декаду Великой депрессии и стал уменьшаться, лишь когда проводники поездов

стали строже (не исключено, что некоторые из бывших хобо и стали ими подрабатывать). Хобо сотворили собственный язык для сотоварищей, напоминающий рисунки ацтеков с элементами начальной геометрии. Нельзя забывать о вероятной неграмотности брата по выживанию. Треугольник вниз означал «бродяги здесь», волнистая линия с точкой внизу — активность полицейских, а прямоугольник с закорючкой в правом верхнем углу намекал, что при желании в этом городе можно закинуть за воротник.

Гляди в хобо

Как и ко всем новым веяниям, к хобо тоже вначале относились с опаской. Да и примкнувших к движению тоже не сильно жаловали. Одно дело творчество, другое — голод и холод. Это относилось как к их стилю одежды, так и к их ритму жизни. Фермеры считали живность перед сном уже не в кровати, полицейские дубинки были всегда наготове, а расовая сегрегация медленно, но с большим размахом сходила на нет. Оставлять знаки на полях пока еще было прерогативой рабочего земного разума. Среди хобо особой популярностью пользовались субъекты, кото-

рые вели дневниковые записи и умели бренчать на гитаре. Впоследствии из них вышло много толковых людей, которым Соединенные Штаты не отказали в праве увековечить свое имя в истории. Отныне культурные произведения будут чаще рождаться не только в больших кабинетах с обширной библиотекой и прохладительными напитками в перерыве. Вождем движения хобо по праву можно считать Джека Лондона, чьи книги вы можете поискать в родительской библиотеке. В 18 он уже был устричным пиратом, вскоре

koЛko | Люди

Гляди в хобо

принял участие в походе безработных на Вашингтон. Также нельзя забывать про еще одного Джека по фамилии Керуак, который принес рулон бумаги 147 метров в редакцию «Викинг Пресс» без единого знака препинания и с хромающей орфографией. Позже из этого рулона выйдет роман «В дороге», который сможет популяризировать

Но не у всех получилось выйти из пелены хобо, как доказала история. Роберт Вальзер любил странствовать и писать рассказы, но окончил свои дни в психиатрической больнице; Андрей Чикатило любил железные дороги и преподавание, но явно свернул не на том перепутье; МС Покайся лишь овладевает флоу и панчлайнами, а его история

Придется встать с офисных кресел, выползти из папиных автомобилей и заняться физическим трудом. образ скитальца в глазах современников. А еще через год выйдет книга «Бродяги Дхармы» (эликсир без добавок, честное слово). Эти две личности как нельзя лучше охарактеризовывают термин кочевых рабочих. Позже в музыкальную индустрию допустят черных ребят с шестистрункой наперевес и «вопросом — ответом», начнется целая эпоха. «Физический труд не может обеспечить человеку достойного существования и ценится только труд интеллектуальный», как давно заметил мудрец с великобританской фамилией. Про Вуди Гатри снимут байопик «На пути к славе», «Гроздья гнева» будут запрещать в некоторых учебных заведениях снобистские шишки, а в Лос-Анджелесе сделают автобусную экскурсию по памятным местам Чарльза Буковски. Хочется отметить, что среди наших соотечественников хобо также практиковал Максим Горький, чье перо начало искрометничать после скитаний по Кавказу.

еще впереди. Вся наша жизнь — театр без программки, и непонятно этот субъект играет здесь главную роль, второстепенную или так, для мебели. Рисуй картину мазками. С учетом нынешнего здесь и сейчас хобо может вновь вернуться, как это было с хипстерами, и стать самой актуальной субкультурой конца десятых. Рубль выделывает акробатические трюки, как намыленный, а метеорологи намекают, что жарить шашлыки на даче мы начнем в марте, если ты, конечно, сможешь позволить себе мясо. В общем всем придется встать с удобных офисных кресел, выползти из уютных папиных автомобилей и заняться, мать его, физическим трудом. Выдалбливать стены большой огромной кувалдой, печь пироги или странствовать в поисках работы, остается только настойчиво вводить и оставлять новые коды. Смоделировать мерч для улиц, а не для эго.

СЛОВА 28 Есть и спать Анализ метафор каннибализма и инцеста в мировой культуре от фольклора до наших дней

34 Обзор Литературы «Песни в пустоту» Александра Горбачева и Ильи Зинина

koЛko | Слова

Есть и спать История каннибализма и инцеста в литературе. Говорят, что Томас Манн назвал «Тотем и табу» лучшими с художественной точки зрения эссе Зигмунда Фрейда. Действительно, кому как не Манну знать о художественности сюжетов, посвященных нарушению запретного: так, например, в основу его романа «Избранник» лег знаменитый сюжет об Эдипе. В целом европейской фольклорной и литературной традиции знакомы четыре типа сюжета о воцарении через инцест, но для католической Европы и Польши

характерна эксплуатация так называемого сюжета о Григории, который можно пересказать следующим образом. В результате брака брата и сестры рождается мальчик. Отец уходит в Иерусалим замаливать грехи и умирает. Григорий, отданный на воспитание чужим людям, узнает о своем благородном происхождении и отправляется на поиски своих родителей. Найдя свою мать и не подозревая об этом, он спасает ее от притеснителей и восходит, женившись на ней, на престол.

Текст: Кира Онипко

Затем тайна его происхождения раскрывается, и он отправляется в добровольное изгнание на остров. После его находят, и он становится папой. Святость, обретенная им через искупление, становится широко известной, и в результате он встречается со своей матерью.

епископами, пастырем народов, папой римским», испытывая равно как меру своей греховности, так и меру своего покаяния. «Кто переступил табу, сам благодаря этому стал табу», — пишет в своем эссе «Табу и амбивалентность чувств» Зигмунд Фрейд.

Функция метафоры людоедства — маркирование границы между социальным и антисоциальным. Этот сюжет и находит отражение в романе Томаса Манна. Сын прекрасных Вигилиса и Сибиллы, детей герцога Фландрии и Артуа, Грегориус, ставший впоследствии мужем собственной матери, добровольно отправляется вначале в монастырь, а затем 17 лет проводит прикованным к камню посреди озера, без еды и крова: «Наконец, когда прошло около пятнадцати лет, он так усох, что стал немногим больше ежа, превратившись в этакое шерстисто-щетинистое, поросшее мохом созданье природы, которому уже не были страшны ни зной, ни морозы, в существо с едва различимыми атавистическими членами, ручками, ножками и с такими же чуть заметными глазками и отверстием рта». Претерпев не только духовные, но и физиологические изменения, полностью отгородивши себя от людей, Грегориус, считающий себя избранным богом ужаснейшим грешником, на деле становится божественным избранником, «епископом над

Вторгаясь в сферу сакрального через переступание границ, человек тем самым приобщается к сакральному и сам становится его частью. «Табу — в дословном смысле — называется нечто такое, что одновременно и свято и стоит превыше обычного, так же, как и опасное, и нечистое, и жуткое», — замечает австрийский психиатр. Дважды переступив границы нормы и тем самым навсегда отделив себя от обыденного, человеческого, Грегориус через покаяние становится избранником, вместилищем святости. В литературе всегда были весьма продуктивны сюжеты, связанные с нарушением запретов. Два основных для европейской культуры табу — запрет на каннибализм и инцест — легли в основу многих античных сюжетов. Так, циклоп Полифем из «Одиссеи» сжирает товарищей «многоумного» мореплавателя, а антропоморфный бог Кронос не стесняется есть своих детей.

koЛko | Слова

Оценка античными авторами этого мотива довольно однозначна: людоедство — это преступление, которое обесчещивает не только людей, но и богов. Однако у этого мотива есть вполне внятные культурные функции и значения. Современные гума-

нитаристы отмечают, что людоедство обнаруживает себя, главным образом, там, где нужно провести границу между своим и чужим, единичным и общим, законным и беззаконным, правоверным и еретическим. К примеру, современный

На стр. 28: Элизабет Хокель «Руководство по взаимопониманию», 2014, слева: Элизабет Хокель «Соседки», 2012.

российский филолог, фольклорист и историк культуры Константин Богданов, написавший целую работу, посвященную каннибализму в культуре, говорит о том, что в функции идеологической метафоры людоедство обозначает нарушение табу, маркирующего границу социального и антисоциального. И именно с функциональной точки зрения каннибализм подобен инцесту: Грегориус, родившийся в результате инцеста и сам вступивший в инцестуальную связь, объявляет себя «вне человечества».

может опознаваться, как поедающий самого себя. Вступающий в сексуальную связь с родственником в каком-то смысле занимается любовью с самим собой. Человек, нарушающий два этих табу, одновременно и теряет, и обретает свою индивидуальность, соотнося себя с другим, растворяя себя в другом, а другого — в себе. В связи с этим в «Тотеме и табу» Фрейд утверждает, что «вбирая в себя части тела какогонибудь лица посредством акта пожирания, усваиваются также и свойства, которые имелись у этого лица».

Табу — это всегда нечто, что можно помыслить совершенным, но совершать ни в коем случае нельзя. Интерес человека к нарушению запретов обусловлен вопрошанием человека о самом себе. С одной стороны, он исследует границы нормы. Но с другой стороны, он определяет ту точку отсчета, с которой уже начинаются патологии. Необходимо отметить, что табу — это всегда нечто, что можно помыслить совершенным, но совершать никак нельзя. Поэтому человек, размышляющий о табу, одновременно размышляет над тем, какие варианты поведения желательны, какие — допустимы, а какие — теоретически возможны, пусть и запрещены культурой. Думается, что с социально-психологической точки зрения, феномены каннибализма и инцеста также имеют нечто общее. Поедающий другого, себе подобного,

Со временем отношение к табу и к его значению претерпевает некоторые изменения. Модернизм, претендуя на новаторский взгляд во всех областях культуры, не обходит своим вниманием и табу. Современные гуманитаристы приписывают модернизму некоторое «оправдание» каннибализма. Начало XX века, эпатирующее публику принципиально новым отношением к условностям, нормам и традициям, как будто противопоставляется унылому и косному XIX веку. Двадцатый век вообще задает человеку новые вопросы: не только «Кем человек должен быть?» и «Кем человек может быть?», но и «Какой человек есть на самом деле?». И здесь вдруг выясняется, что тяга человека к патологиям,

koЛko | Слова

Есть и спать

его интерес к нарушению запретного и перешагивание через границы нормы является неотъемлемой частью человеческой природы, важным составляющим его субъективности.

зывает, как инцест, событие не то, чтобы единичное, но исключительное, ломающее жизнь отдельного человека, может привести к значительным изменениям всего человеческого сообщества.

Русские модернисты не ограничивались простыми иллюстрациями к психиатрическим выводам Фрейда, а применяли идеи психоанализа в собственных произведениях. Так, в литературоведении

Современная массовая культура также обнаруживает интерес к нарушениям табу. Так, например, в известном фильме Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник» жена вора

Каннибализм теперь иллюстрирует не сложные социальные, психологические и культурные механизмы, но формирует новый тип реальности, где все абсурдно, а потому возможно. известен блестящий пример психоанализа в литературной критике. Это очерк В. Ф. Ходасевича об Андрее Белом, входящий в «Некрополь», сборник воспоминаний об известных писателях, и его же статья, посвященная Белому, «Латаевы — Облеуховы — Коробкины». Однако, разумеется, нельзя сказать, что XIX век игнорировал тему нарушения табу. Литературоведы отмечают, что уже во времена романтизма инцест мыслится как мощный символ мирового разлада и некоего романтического своеволия. А один из самых знаменитых реалистов своего времени, Ги де Мопассан, в своей новелле «В порту» (кстати, впоследствии переведенной и дополненной Л. Н. Толстым) пока-

при помощи повара зажаривает в духовке своего любовника, убитого мужем, и заставляет его попробовать это столь экстравагантное блюдо. Здесь, правда, воплощается «традиционное» значение мотива каннибализма как способа различения социального и антисоциального: нарушивший закон и заставивший страдать невиновных убийца, вышедший из сферы социального, должен таким образом довести свою «антисоциальность» до предела. Однако современные интерпретации каннибализма и инцеста уже перестают отсылать нас к прежним культурным кодам и семиотическим смыслам. По мнению исследователей, для современной культуры характерна детабуизация человече-

Элизабет Хокель «Разрыв», 2013.

ского общества. К примеру, каннибализм теперь иллюстрирует не сложные социальные, психологические и культурные механизмы, но формирует новый тип реальности, где все абсурдно, нелогично, а потому возможно. Таким образом мотив каннибализма функционирует в рассказах и повестях В. Сорокина («Настенька», «Заседание завкома», «Открытие сезона»), где, по сути, он используется «ни для чего» и ничего, по существу, не обозначает. Он лишь разламывает привычную картину мира и эпатирует читателя, нанося ему психологический, эстетический и этический удар. То же, примерно, происходит и в кинематографе. Снятый Джонатоном Демми по одноименной книге

триллер «Молчание ягнят» еще хоть как-то приглашает нас к размышлению о природе каннибализма как социального, психологического и культурного явления. Однако популярный среди нынешних молодых интеллектуалов сериал «Ганнибал» (также основанный на книге Томаса Харриса) представляет нам лишь красивую картинку жизни гениального, привлекательного и загадочного психопата, которому в результате невольно начинаешь симпатизировать. «Каннибализм — это акт доминирования. Медицина и психология — власть над людьми», — заключает в конце второго сезона герой Мадса Миккельсена. Вот и вся загадка: разделяй, в прямом смысле этого слова, и властвуй.

koЛko | Слова

Текст: Владислава Александрович

Песни в пустоту Александр Горбачев, Илья Зинин, 2014. 400-страничный труд главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и столичного музыканта и промоутера Ильи Зинина. Авторы не являются действующими лицами описываемых событий и выступают в роли статистов, собравших книгу воспоминаний о 90-х со слов музыкантов и прочих тусовщиков. То, что о произошедшем рассказывают их непосредственные участники, не только добавляет книге достоверности, но и связывает времена нынешние и уже ушедшие. Главные герои книги — группы «Химера», «Машнинбэнд», «Собаки табака», «Соломенные еноты», «Последние танки в Париже» и бард Веня Дркин — персонажи выдающиеся, настоящий творческий андеграунд, не услышанные в шуме времени перемен и не получившие должного признания. Поскольку рассказчики жили интересной и совершенно безрассудной жизнью, книга наполнена теми подробностями эпохи, которые сейчас кажутся невероятными. Даже если читатель о них ничего не слышал, он будет удивлен той безумной энергетикой, которой пропитаны страницы этих воспоминаний. Книга метафорично названа в честь концертного альбома Егора Летова и будет интересна как «тем, кто в теме», так и случайным людям. Из разноголосицы складывается не только история конкретных артистов, но, что самое главное, вырисовывается контекст: смутная, но редчайшая в истории эпоха, когда уровень свободы достигал невиданных параметров со всеми из этого вытекающими, как положительными, так и отрицательными моментами, и помимо этого книга отвечает на главные вопросы: «куда это все делось» и «зачем это было нужно».

На правах рекламы

Песочный человек: Прелюдии и ноктюрны Нил Гейман, 1989. Азбука-Аттикус, 2015. → → →

Поразглядывать комикс вы можете, перейдя по ссылке.

В начале этого года увидели свет переиздания двух первых книг про Песочного Человека, что положило начало долгожданному выходу серии из десяти томов на русском языке. Это, безусловно, грандиозное событие для всех любителей фэнтези, ведь автором книг является талантливый британский писатель и сценарист Нил Гейман. С 1989 по 1996 год над серией работали лучшие художники-иллюстраторы со всего мира, создав 75 выпусков, которые и были собраны в десять полноценных книг. Сюжет комикса посвящен повелителю снов, Морфею. Первая книга знакомит читателя с главным героем, которому спустя 70 лет заточения, удается сбежать от группы оккультистов. Окружающий мир сильно изменился, и ему предстоит преодолеть множество испытаний. На протяжении истории Гейман переплетает множество литературных жанров с традиционной мифологией и множит сюжетные линии, мастерски соединяя их в увлекательный и глубокий сюжет. Неповторимая сюрреалестическая атмосфера, наполненная черным юмором и философскими размышлениями, погружает читателя в таинственную и захватывающую вселенную. Теперь оценить выдающийся графический роман смогут и жители Красноярска. В магазине комиксов Karandash первые два тома «Песочный Человек: Прелюдии и ноктюрны» и «Кукольный Домик» будут доступны читателю уже в начале марта. Ждем вас с нетерпением! Приходите по адресу: проспект Мира, 96 Помещение магазина «Маска» 8-913-838-28-37 · vk.com/superkarandash

звуки 38 Жить на виду у всех Анализ психотипа образа советского антиутописта

42 Пробуждение прекрасного шума Краткая история бума японского кислотного фолка

koЛko | Звуки

Жить на виду у всех Психотип образа советского антиутописта в творчестве группы «Звуки Му» и Петра Мамонова. Харизматичный, чисто советский тип апатично настроенного на тоталитарные издержки безнадежно неуравновешенного романтика, выдающего невпопад то ряд гиперактивных выкидонов от воздействия возбуждающих препаратов, то впадающий в безудержную депрессивную склоку — этот образ почти гениально был спроектирован рядовым жителем опустошенной морально страны, доживающей

времена удушающего режима, все более известным в нынешних кругах православной культуры, Петром Николаевичем Мамоновым. Видавший жизнь с низа до верху артист очень кстати возник в середине 80-х годов прошлого столетия в культурном пространстве СССР, чтобы взорвать мозг любителям авангарда того времени, уставшим от нравоучительных цензурных

Текст: Дмитрий Коломыцев

баллад классических музыкальных групп, взращенных Ленинградским рок-клубом, чтобы обличить порочную и «псевдодушевную» пошлость обывателя.

Фото: Игорь Мухин, 1988 www.igormukhin.com

Как легко представить зиму если холод внутри как легко возникают сугробы за моим окном. Крики детей царапают коньками

Видавший жизнь с низа до верху, этот артист возник в культурном пространстве, чтобы взорвать мозг любителям авангарда своего времени. При всем этом маргинальные монстры антиутопичных реалий мастерски зашифрованы в произведениях Мамонова. Они представлены разочарованием сексуальной и семейной жизнью («Курочка ряба», «Источник заразы»), злоупотреблением алкоголем («Бутылка водки», «Красный черт») и «фальшивыми деньгами», которые незаслуженно получают в конторах («Союзпечать»), искусственностью и ограниченностью останков советского режима: Я часто сижу и грущу, я умею плакать без слез Я делаю пустые глаза и на каждый вопрос отвечаю «за» Но утром по пути в киоск я часто хочу, чего нет меня научила мечтать свежая краска газет «Союзпечать» ну и, наконец, яркими картинами, наблюдаемыми снаружи, являющимися аллегориями, отражающими упаднический внутренний мир героя («Серый голубь», «Зима», «Мумия», «Цветочки лютики»):

Учитывая поэтическое мастерство, стоит заметить, что Мамонов в звуке — неполноценный Мамонов, целиком он раскрывается только на сцене. Именно там образы обретают свою выразительную полноту блестящими актерскими перфомансами выступающего, потому как он артист не столько музыкального мира, сколько театрального. Главный герой песен сквозь свои исповедальные откровения становится ближе, роднее, его изъяны становятся понятными и найденными в реальных примерах слушателя, после такого толчка к самоанализу возможно даже самоочищение. Это в яркой форме проявляется в песне, подводящей черту всему «плохому» на дебютном альбоме «Звуков Му» «Простые вещи» 1988 года, и называется она соответственно «Хорошая песня». Мало того что герой собирается стать «хорошим» сам, он требует этого от своего окружения: Ты тоже работай и деньги копи Губы не крась, не пей, не кури Стань хорошей, очень хорошей.

koЛko | Звуки

Жить на виду у всех

После этих строк чувствуется переходная точка духовной трансформации автора, пребывавшего по личному признанию долгие годы молодости в запое и внезапно очистившимся в 90-е годы после развала тоталитарной системы и взрастившего на почве свободомыслия свою православную концепцию морализма и исповедальной мемуаристики.

уже христианином, просто не знал об этом. Его чудовищные порывы души продиктованы откровенно щемящей человечностью и искренностью, временами даже детской наивностью, вызывающей у слушателя либо глубинный отклик, либо презрение. Но что стоит за этим криком души? Не долгая ли полная боли и внутреннего протеста работа над своими пороками?

Новой стране нужны новые герои, и Петр Мамонов, бывший раньше антигероем и сумевший преодолеть свои слабости и пороки не вследствие, а вопреки — чем не супергерой? Неудивительно, что со временем фигура Петра Мамонова набирает все большую популярность (после распада Советского Союза православие распространяется по просторам нашей кроткой родины и проникает в активно строящиеся наравне с манящими к себе супермаркетами храмы, проникая в умы ищущих надежную опору в отягощенной серыми буднями жизни, каких немало, граждан). Стране нужны герои, а герой, бывший раньше антигероем и сумевший преодолеть свои слабости не вследствие, а вопреки — чем не супергерой? В данном контексте все предыдущее творчество Мамонова приобретает совершенно мученическую окраску и ставит в его карму целую плеяду знаков «плюс». Тем артист и интересен, что будучи атеистом, он был

Сколько рефлексивной работы проделано до их обличения в ужимках и актах скоморошества? Ответ значится отнюдь не в богословских книжках. Стоит ли вообще обращаться к религии, если существует инстинктивная работа над собой без морали и нравоучений? Довольно интересный и актуальный вопрос встает перед внимательными почитателями культуры, небезразличными к проблеме своего духовного роста, пребывающими в реалиях уже новой страны, но несущих в себе все те же вечные соблазны и страсти (антистрасти) на фоне обостряющейся социальной, экономической и политической обстановки. Оставаться дальше «Мумией» или летать, как «Серый голубь» — решать каждому самостоятельно.

koЛko | Звуки

Текст: Василий Алдаев Иллюстрации: Александра Каленская

Пробуждение прекрасного шума Краткая история тихой шумной революции и бума японского кислотного фолка. Япония — одна из немногих стран, от которой можно ожидать самых непредсказуемых вбросов в общемировое культурное поле. Помимо генерации чего-то разительно нового, японцы преуспели в «адаптации» мировой культуры к своему менталитету путем сложения каких-либо культурных явлений вместе (например, манга «Преступление и Наказание») с примесью почти избыточных неожиданных кружавчиков (нередко, еще и национальных). К американской рок-музыке примешали метал, джаз и новую волну — возник j-рок. К j-року положили панк-рок, еще больше метала, не пренебрегли глэм-роком — visual kei заморгал избыточно и громко. Психоделический рок тоже претерпел изменения: стал значительно мрачнее, шумнее, тяжелее, но даже после таких серьезных тональных изменений, конечный результат в результате выглядит (sic!) в определенном смысле изысканно. Подобная история произошла с эйсид-фолком и экспериментальной шумовой музыкой. До поры до времени, экспериментальная

японская сцена существовала сама в себе, как самурайская матрешка, из-за того, что практически никому не удавалось увековечить свои звуки на носителях для продажи. Но однажды на календарях появилась цифра 1989 — первый год эры Хэйсэй, эры «наступления мира», безработицы, Аум Синрике, Войны в заливе, резкого повышения цен на недвижимость и еще множества малоприятных и «недокументированных» особенностей новых эр. Одна за другой стали выходить пластинки проповедников шума: White Heaven, Merzbow, Masonna, Les Rallizes Dénudés, Keiji Heino и десятков других музыкантов и их союзов. Выпускались архивные, концертные записи, студийные номерные альбомы, новые опыты звукоизвлечения, качественно отличавшиеся от издаваемых их современниками. Кан Миками в одном из интервью говорит, что в то время в Японии были большие проблемы с музыкой: она была либо плохой, либо хорошей, без возможности проведения каких-то дополнительных различий.

koЛko

«До того как я познакомился с Хайно, — говорит Миками, — Я просто предполагал, что в Японии должен быть хоть кто-то похожий на меня. Было бы просто абсурдно, если бы я был один». Выяснилось, что похожих людей было довольно много, просто у них еще не было возможности познакомиться. В этом же году Хидео Икеедзуми, на тот момент бывший просто владельцем небольшого музыкального магазина, основал лейбл PSF, на котором были впоследствии изданы записи Fushitsusha, High Rise, а также легендарный

сборник Live in the First Yeat of Heisei, означивший возникновение лейбла PSF — так 1989 год стал стартовой позицией для новой японской психоделической музыки. Икеедзуми издавал только ту музыку, которая нравилась ему самому и ее больше негде было достать. Поначалу даже для продажи микроскопических тиражей в несколько сотен экземпляров требовалось не меньше года. Консьюмеристская устремленность японцев сделала свое дело: магазины и лейблы отказывались работать

koЛko | Звуки

с музыкой, которую нельзя продать в течение недели. Но в это время в магазин к Икеедзуми стали приходить выбравшиеся из родительских домов и подвалов, в которые их загнало безденежье, поклонники нойза и фри-джаза, а в качестве обслуживающего персонала выступили музыканты, чьи записи он продавал. По словам Икеедзуми, «психоделика была тотальной музыкой того времени». В Японии имела место битломания, но что-то другое, будь то прог-рок, краут-рок, Velvet

Underground, любимую группу Хайно Blue Cheer — стали привозить только во время множественных переизданий психоделической музыки, пришедшееся на конец 80-х. Икеедзуми утверждал, что психоделическую музыку ощутили для себя как центральную, практически все: нойзеры, бравшие вдохновение в различных источниках от классической музыки и песен энка до немецкого академического авангарда, японские барды, благоговеющие перед сюрреалистами, фанаты фри-джаза, вращавшиеся в небольшой замкнутой тусовке.

При подготовке статьи использовались книга Джулиана Коупа «Джапроксэмплер» и материал «Первый год Хэйсэй» сайта xomusic.ru

Live in the First Yeat of Heisei, представляющий сборник совместных записей флагмана эйсид-фолк сцены Kan Mikami, джазменаимпровизатора Motoharu Yoshizawa и рок-визионера Keiji Haino продемонстрировал возможность гармоничного созвучия таких разных музыкантов, подтвердив слова Икеедзуми. Две грани японского кислотного фолка 60–70-е годы в США были временем фолк-изобилия, когда каждый маломальский хиппи-singersongwriter (по-нашему, что-то вроде «барда»,

джаза, фьюжн и нетипичных для фолка песенных размеров, то между псайко-фолк и эйсид-фолк совсем уж тонкая грань, и, несмотря на споры, большинство сходится на том, что это два названия одного и того же жанра. В Японии все запуталось несколько серьезнее и местный эйсид-фолк оказался ближе скорее к песням энка и лонер-фолк, чем к фолку в чистом виде, музыка многих авторов впитала в себя резкость, напористость и опыты нетипичного использования вокала из стремительно развивающейся шумовой и экспериментальной сцены, а также

Психоделическую музыку ощутили для себя центральной практически все: нойзеры, благоговеющие перед сюрреалистами японские барды и замкнутые фанаты фри-джаза. только без костра, а может, и без бороды со свитером) торопился взять гитару и тут же всем рассказать о своем внутреннем мире. Эксперименты со звучанием и количество музыкантов, растущее, как тесто на мгновенных дрожжах, вынуждали к сортировке происходившей фолк-музыки по субжанровым нишам, чтобы хоть кто-нибудь мог в этом добре разобраться. Так появились авант-фолк, псайкофолк, эйсид-фолк и прочие. И если авант-фолк, это чаще всего фолк, подвергшийся влиянию авангардной и концептуальной музыки,

использование ма — особым образом выстроенных пустот и пауз, которые Алан Каммингс назвал «привидениями пространства между нотами». При этом четко прослеживается ранжирование исполнителей от относительно легкого звучания с редкими всхлипами или выкриками, которому подходит определение эйсид-фолк, как жанр-синоним псайко-фолка, связанного с психеделической революцией и пси-роком (Morita Doji, Hako Yamasaki, Reiko Kudo) к тяжелому с истошными

koЛko | Звуки

хрипами, стонами, бульканьем и рычанием (Kazuki Tomokawa, Kan Mikami, Shuji Inaba, Mibu Furukawa) и сверхтяжелому, которое вообще сложно описывать человеческим языком (Kengo Iuchi), определяя приставку «эйсид» скорее как метафору концентрированной кислоты внутреннего мира, разъедающего исполнителей изнутри. Созвучные эйсид-фолку композиции можно также встретить в творчестве Agata Morio (концептуальный фолк), Che-Shizu (авант-фолк), Kenji Endo (фолк) и у J.A. Seazer (прог-рок), который, как и Kan Mikami, записывал музыку для постановок независимой авангардной театральной труппы Tenjo Sajiki (Тэндзе Садзики) под управлением Shuji Terayama, чье творчество было одним из самых ярких явлений в японском авангарде 60–70-х. Помимо театральной режиссуры, Сюдзи Тераяма снимал кино, писал стихи, прозу и драматургические произведения. Из неяпонских музыкантов cхожими по звучанию

принято считать корейского фолкисполнителя Kim Doo Soo, Егора Летова и Владимира Высоцкого. Несмотря на то, что японская психоделическая и экспериментальная сцена стала полноценно доступной для слушателей только в 80-е, ее влияние на музыкантов других стран оказалось очень сильным, значительно пополнив копилку мировой музыки. В одной из рецензий на концерт Казуки Томокава, теперь уже безымянный пользователь Живого Журнала, пишет: «После того, как Томокава допел последнюю песню, молча встал, сухо поклонился и, не качнувшись, ушел со сцены. Публика, даже не прокашлявшись, также молча поднялась и, не обмениваясь ни словом, разошлась по домам. совершенно разорванная и опустошенная. Знакомый сказал, что состояние это было фантастическое: ощущение, что тебя одновременно изнасиловали и познакомили с Богом...»

koЛko | Звуки

Примчись ко мне из Ночи Пана Исследование скрытых и явных взаимосвязей между западным оккультизмом и рок-музыкой. Вряд ли будет ошибкой сказать, что мышление большинства людей западной цивилизации в немалой степени обусловлено христианством. Христианство, будучи идеалистическим учением, на протяжении всей своей двухтысячелетней истории всегда рассматривало окружающую реальность через ряд дуалистических противопоставлений: Бог и Дьявол, добро и зло, душа и тело, идеальное и материальное, правед-

ное и греховное. Общество, воспитанное на христианстве, стремится обезопасить человека от проявления бурных, экстатических эмоций, помещая эти состояния сознания и любые действия, вызываемые этими состояниями, в область табуированного и греховного, то есть ведущего человеческую душу в ад. Таким образом, любая попытка человека соприкоснуться с экстазом приобретает в глазах общества

Текст: Алексей Авраменко Иллюстрации: Ада Лебедева

форму протеста, любой акт глубинного творчества, черпающий свою энергию в «темных», табуированных частях психики, по сути своей есть акт саботажа.

зародившееся в XII веке — прим. редактора). Совместно с другим оккультистом и масоном Самуэлем Мазерсом Уэскотт основывает «Герметический Орден Золотая Заря».

Каждый акт глубинного творчества, черпающий свою энергию в «темных», табуированных частях психики, по сути своей есть акт саботажа. На рубеже XIX–XX веков оккультизм набирает необычайную популярность, привлекая к себе внимание широких слоев населения: от творческой интеллигенции до простых обывателей. В самых разных уголках Европы формируются мистические общества, а новоявленные медиумы колесят по миру с публичными спиритическими сеансами. Наиболее значительное влияние на западную оккультную традицию этого периода оказал «Герметический Орден Золотой Зари». Главным документом ордена были некие «Шифрованные рукописи», полученные британским оккультистом Уильямом Уэскоттом от его друга — известного масона Ф. А. Вудфорда в 1886 году. Расшифровав рукописи в 1887, Уэскотт с удивлением обнаружил в них руководство по созданию тайного мистического общества с системой последовательных ритуальных посвящений, основанных на каббалической традиции (Каббала — мистическое течение иудаизма,

Происхождение «Шифрованных рукописей» до сих пор остается неясным. По одной из популярных версий их автором мог быть Элифас Леви — большой знаток иудейской каббалы и ритуальной магии. Система практик и мировоззрение «Золотой Зари» включало в себя элементы алхимии, ритуальной магии, астрологии и каббалы. В ордене велась активная работа по восстановлению и систематизации эзотерических традиций Древней Греции и Средневековья, была создана собственная колода Таро, в которой каждой карте были сопоставлены строго определенные астрологические, каббалические и алхимические категории. В орден входило немало известных личностей того времени: писатель и драматург Густав Майринк, известная лондонская актриса Флоренс Фарр, Констанция Уайльд — супруга драматурга и поэта Оскара Уайльда, видный ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс, оккультистка и писательница Дион Форчун и многие другие.

koЛko | Звуки

Примчись ко мне из Ночи Пана

Начиная с 1899 года «Орден Золотой Зари» начинает претерпевать ряд последовательных внутренних расколов и к началу XX века практически полностью прекращает свою деятельность в прежней форме. Членство в «Золотой Заре» стало отправной точкой в магических исследованиях Алистера Кроули — одного из самых скандальных мистиков и магов XX века. Количество слухов и домыслов о жизни Кроули и его убеждениях просто невероятно. СМИ и общественное мнение делали из него сатаниста, чернокнижника, личного консультанта Адольфа Гитлера, Антихриста и чуть ли не самого дьявола. Несомненно, жизнь Кроули была далека

В 1898 году Кроули, разочарованный в традиционных общественных системах и христианских ценностях, вступает в «Орден Золотой Зари» и становится Неофитом (подготовительная ступень в системе посвящений «Золотой Зари»). В ордене Кроули знакомится с Самуэлем Мазерсом, и они довольно быстро становятся близкими друзьями. В период обучения Кроули с головой уходит в изучение иудейской каббалы, Таро и астрологии, все больше интересуясь сексуальной магией. Вспыльчивый и дерзкий темперамент Алистера настраивает против него некоторых членов ордена, в частности, небезызвестного Уильяма Йейтса.

Театрализованные выступления Rolling Stones как таковые являют магическое действо, по сравнению с которым любые элевсинские мистерии — лишь детские игрушки. от идеалов пуританства, да и сам он любил окружать себя туманом мрачных историй и мифов, однако, рассуждая о его репутации, не стоит забывать о том, что Викторианская Англия с ее крайне высокой степенью консерватизма и сложной системой многовековых традиций объявляла аморальным и безнравственным практически любого, кто был готов открыто обсуждать табуированное. С фактической точки зрения, жизнь Кроули вряд ли была аморальнее, чем жизнь любой рок-звезды.

По свидетельствам близких друзей, Йейтс и Кроули ненавидели друг друга буквально с самой первой своей встречи. Недовольство адептов вызывает также усиливающаяся дружба с Мазерсом. Эти и другие противоречия в итоге и приводят к расколу в ордене, выходу из него самого Кроули, который в конечном счете сумел разругаться даже с Мазерсом. Во время магического эксперимента, проведенного в Каире, некий мистический голос, который был

Алистер Кроули «Магия в теории и на практике», перевод Д. Гайдука, 1998.

ассоциирован Кроули с египетским богом Хором, надиктовывает ему знаменитую «Книгу Закона», ставшую впоследствии главным текстом для основанной Кроули магической организации, известной под названием «Телема», что в переводе с греческого означает «Воля». Основным постулатом Телемы был постулат о тождественности Воли и Любви, выраженный в «Книге Закона» как «Любовь есть Закон, Любовь в согласии с Волей». На протяжении жизни Кроули всегда активно противопоставлял свое учение традиционному христианству, часто используя для художественной иллюстрации этого противопоставления образ «Зверя Апокалипсиса» из откровения Иоана, которого он сопоставил с древнегреческим богом Паном — сыном Гермеса и древесной нимфы. В соответствии с гомеровским гимном, при рождении Пан был настолько ужасающ, что собственная мать пожелала как можно скорее от него избавиться, однако его отец Гермес сохранил новорожденному жизнь и отнес его на Олимп, где тот очень развеселил греческих богов, за что они и нарекли его Паном. В зрелом возрасте Пан путешествует вместе со свитой Диониса, предаваясь разного рода страстям и веселым празднествам. Образ Пана — один из центральных образов кроулианства, в Пане адепты Телемы видят идею синтеза высшего и низшего. Это познание и синтез достигаются в особом трансовом состоянии сознания, так называемом «божественном опьянении». В своем знаменитом

стихотворении «Гимн Пану» Кроули восторженно и дерзко описывает это состояние: Взойди на холм / С крикливыми дудками твоими! / Приди из весны / С гулкими барабанами твоими! Приди с флейтой и свирелью! / Ужели я не созрел? / Я жду, я терзаюсь, я борюсь / С воздухом, где нет ни одной ветви, чтобы угнездить / Мое тело, изнуренное объятиями пустоты — / (Я), сильный, как лев, и острый, как змий — / Приди же, приди! / Я оцепенел от одинокой тоски по демоническому. / Разруби мечом своим мои жалящие оковы, О Всепоглощающий, о Всепорождающий! / Дай мне знак Отверстого Ока, / И воздвигнутый символ колючих чресл, / И слово безумия и тайны. 1 Объединение идеального и материального, плотского и духовного в акте экстатического слияния с реальностью есть центральная идея всего западного оккультизма. Именно в этой идее и кроется главное доктринальное противоречие между мировоззрением оккультистов и христиан: в христианстве считается, что только посредством покаяния и осознания своей греховной природы человеческая душа может прийти к богу. Для оккультиста такого понятия, как «грех», вообще не существует, оккультист рассматривает весь окружающий его мир как движение разнообразных форм энергии, которые возможно использовать для достижения тех или иных целей. В зависимости от поставленной задачи, оккультист может взывать к христианским ангелам, греческим божествам или демонам.

koЛko | Звуки

Примчись ко мне из Ночи Пана

Все они для него — лишь персонификация, то есть символическое выражение тех или иных аспектов реальности, с которыми он желает вступить в контакт. С христианской точки зрения подобное мировоззрение, безусловно, является полнейшим сатанизмом.

лярность в 60-е психоделический рок пропагандирует тот же способ познания реальности, что и оккультизм: свобода достигается только через экстаз и любовь. Театрализованные выступления Rolling Stones, разодетый в Люцифера Мик Джаггер, медитативно раскачивающийся под Sympathy for the Devil, доводящий публику до состояния предельной экзальтации, всеобщая атмосфера любви и единства, галлюциногенные оргии — по сути своей есть магическое действо, по сравнению с которым любые элевсинские мистерии и телемитские ритуалы — лишь детские игрушки.

Можно обнаружить немало общих черт между мировоззрением оккультизма и идеями психоделической и сексуальной революции: сексуальная свобода, отказ от авторитетов, эксперименты с сознанием посредством психоактивных препаратов и музыки. Набиравший попу-

koЛko

И мистик и рок-музыкант черпают свою творческую энергию в трансе экстаза, выступления музыкантов часто по форме своей близки к ритуальной магии, то есть к попытке установления контакта с особыми, закрытыми областями психики средствами действий ритуального характера. Взаимодействие между оккультизмом и музыкой очень часто не ограничивалось одним только внешним символическим сходством: многие музыканты вполне сознательно вносили в свои произведения оккультные идеи и образы.

Так, например, на обложке «Оркестра клуба одиноких сердец сержанта Пеппера», восьмого по счету студийного альбома The Beatles, представляющей собой коллаж из портретов различных известных людей, так или иначе оказавших влияние на творчество группы, в числе прочих можно обнаружить портрет Алистера Кроули. Джон Леннон, как известно, активно интересовался самыми разными эзотерическими течениями: от традиционного буддизма и индуизма до идей западных мистиков. Широко известен конфликт между Ленноном и католической церковью,

koЛko | Звуки

Примчись ко мне из Ночи Пана

вызванный сорвавшейся в одном из интервью фразой музыканта: «The Beatles популярнее, чем Иисус». В ряду тех, кто был готов без страха принести в жертву свою судьбу во имя познания экстаза и предельного проникновения в катакомбы человеческого духа возвышается темная, демоническая фигура Джима Моррисона.

Среди музыкантов, открыто интересующихся идеями оккультизма часто упоминают Джимми Пейджа — гитариста и главного идеолога культовой британской рокгруппы Led Zeppelin. В 70-е Пейдж приобрел издательство The Equinox Booksellers and Publishers, специализирующееся на издании оккультной литературы.

Cамопожертвование — необходимое условие высвобождения энергии преображения и изменения, энергии, что обитает в самых глубинах человеческого под железобетонной плитой из социальных табу. В песнях The Doors безумные, шаманские электроорганные импровизации Рея Манзарека сплетались воедино с ничуть не менее безумными дионистическими стихами Моррисона. Его тексты вряд ли можно назвать продуктом осознанного творчества: по структуре и семантике они скорее напоминают битниковский «поток сознания», изрядно пропитанный Блейком и эллинизмом. Моррисон часто сравнивал себя с Дионисом, утверждая, что только в опьянении, в страсти и предельно обнаженной, природной сексуальности можно отыскать то, что действительно имеет значение. Увлечение язычеством и магией Джим перенял от своей супруги — Патриции Кеннели, с которой он обручился в 1970 году по языческому кельтскому обряду.

Пейдж коллекционировал литературное наследие Кроули, владел принадлежавшим Кроули при жизни роскошным особняком. Оккультные идеи пронизывают все творчество группы: четыре алхимических символа на обложке четвертого альбома Led Zeppelin, репродукция картины Баррингтона Колби на обложке Led Zeppelin IV, имитирующей образ девятого аркана Таро «Отшельник» (этот символ был подробно исследован в материале, посвященном Алехандро Ходоровски в KOLKO №3 — прим. редактора), вплетение мистического символизма в тексты песен. Во всемирно известном хите Stairway to Heaven при внимательном рассмотрении можно обнаружить алхимические образы: превращение в золото есть важнейшая функция

Уильям Блейк «Бракосочетание Рая и Ада», перевод В. Чухно, 2006.

«философского камня» средневековых алхимиков, символизирующая достижение бессмертия, а сама структура образа «лестницы в небо», описанная в песне, напоминает собой каббалическое Дерево жизни и соответствующие ему уровни посвящения в «Ордене Золотой Зари» и Телеме. Из современных музыкантов нельзя не упомянуть основателя легендарного проекта Current 93 Дэвида Тибета. Дэвид в течение достаточно длительного времени был официальным членом Ордена Восточных Тамплиеров — оккультного телемитского ордена, основанного Кроули. Оттуда он, кстати, и заимствовал название для своего проекта. В иудейской каббале каждое слово, записанное на иврите, имеет свое числовое значение. Это числовое значение называется гематрией слова. Гематрия слов «Любовь» и «Воля», важнейших категорий телемитской философии, в результате транслитерации с греческого на иврит дает как раз 93. «Потоком 93» в Телеме называется поток нового Эона (эпохи), который начался с момента получения Кроули «Книги Закона» и продолжается по сей день. Композиции Current 93 представляют собой музыкальную и поэтическую обработку идей Телемы. Впоследствии Дэвид Тибет отрекся от кроулианства и в настоящий момент позиционирует себя как христианин. Расцвет мистицизма на рубеже веков, зарождение психоанализа, идеи битников, подхваченные поколением 60-х, философия экзистенциализма и постструктурализма — все эти явления по сути своей есть

этапы последовательного процесса раскрепощения общества, попытки поставить человека и его субъективную природу в начало координат. Весь XX век как таковой есть одна большая культурно-социальная духовная революция, а любая революция требует наличия революционеров. Мистики и оккультисты, писатели и поэты «разбитого поколения», безумные анархо-пацифистские идеологи 60-х выступали как носители и трансляторы наиболее радикальных идеалистических убеждений. Их судьба — это путь гностического саморазрушения, путь познания внутреннего ада, путь самопожертвования: самопожертвования собственной личности, собственного равновесия и, в конечном счете, собственной жизни. Их самопожертвование — необходимое условие высвобождения пассионарной энергии преображения и изменения, энергии, что обитает в самых темных и мрачных глубинах человеческого существа под железобетонной плитой из запретов и социальных табу. В заключение не будет лишним вспомнить пророческие слова Уильяма Блейка: «Без противоположностей не может быть движения вперед. Симпатия и Антипатия, Разум и Страсть, Любовь и Ненависть — все они необходимы для существования Человека. Из этих противоположностей, собственно, и строятся те понятия, которые священнослужители называют Добром и Злом. Добро пассивно и подчиняется Разуму. Зло активно и порождается Страстями. Добро — это Рай. Зло — это Ад». 2

На правах рекламы

Текст: Клара Волководова Фото: Иван Вишневский

Музыка великой степи 7 февраля в Студии «Серебряного дождя» выступил легендарный этнический тувинский ансамбль «Хуун-Хуур-Ту», открыв серию концертов «Музыка великой степи», посвященных 100-летию Единения Тывы и России и XVI фестивалю живой музыки и веры Устуу-Хурээ-2015. Так вышло, что Хуун-Хуур-Ту не выступали в Красноярске уже более 10 лет. Почему-то не находилось организаторов. Но спрос на их творчество, конечно, имелся, иначе невозможно объяснить то количество людей, которое пришло на их концерт. Почти все сидячие места занял еще за полчаса до начала — люди стояли на балконе, у стен, у входа, так, что становились затруднительными какие-либо передвижения по залу. При вместимости помещения в 360 человек, слушать Хуун-Хуур-Ту пришло около 400. Изначально хоомей-квартет, основанный в 1992 году Кайгал-оол Ховалыгом, Альбертом Кувезиным и братьями Александром и Саяном Бапа, назывался «Кунгуртук». Целью ансамбля стало возрождение тувинского музыкального наследия и использования традиционных тувинских музыкальных инструментов. На сцену вышли Радик Тюлюш, Кайгал-оол Ховалыг, Саян Бапа и Алексей Сарыглар в национальных костюмах. Саян выпустил в зал свой раскатистый бархатный «Добрый вечер!» и по моей

спине тут же побежали с ним здороваться мурашки. Музыканты взяли инструменты и… Ощущался внутренний диссонанс: как эти мужчины, выглядящие, вроде бы, совершенно обычно, могут издавать такие звуки? Они словно заставляют тело вибрировать вместе с исполняемой ими мелодией и резонировать с эмоциями, превращая зрителей в еще один музыкальный инструмент, у каждого свой, индивидуальный. За время своего существования Хуун-Хуур-Ту объехали множество стран, поиграли на одной сцене с Angelite, Carmen Rizzo, Trio Chemirani, Сергеем Старостиным, Сайнхо Намчылак и другими, приняли участие в этно-мифологическом авангардном проекте Владимира Мартынова «Дети Выдры» по стихотворениям Велимира Хлебникова, основанным на архаичном сибирском фольклоре, в котором Выдре поклоняются, как матери всех народов. В одной программе, кроме них, соединились камерный ансамбль Opus Posth под управлением Татьяны Гринденко и пермский академический хор «Млада».

koЛko

Музыканты шутили, рассказывали истории песен и инструментов, демонстрировали возможности горлового пения. Струнный перебор дошпуулура Бапа то выходил вперед и почти перекрывал звонкое гудение бызаанчи Тюлюша, то наоборот превращался в шепот, прячась в общем звуке. От звучания горлового пения казалось, что воздух рядом со сценой пульсирует,

даже немного мерцает. Сарыглар, лицом похожий на доброго волшебника, ритмично стучал в кенгирге, прерывая его голос стуком копыт дуюглар. Игил Ховалыга звучал как плач, но вскоре переходил в протяжное лошадиное ржание. Музыка ощущалась очень важной. Остров Отдыха, 11г тел.: 205-12-45 krassilver.ru/silverst

koЛko | Звуки

Музыкальная полка Владимира Василенко

Автор и ведущий программы «Мир музыки и музыка в мире» на радиостанции «Серебряный дождь – Красноярск», Владимир Василенко, много лет собирает коллекцию музыкальных записей. В отличие от поп- и рок-фанатов, он не отдает предпочтения какому-то одному роду музыки: страстный любитель джаза, он также ценит академическую классику, этнику и современную музыку разных жанров. Специально для наших читателей Владимир порекомендовал несколько дисков из своей коллекции.

Take The "A" Train Tuxedo Junction, 1976. Поначалу джазовые ортодоксы (есть и такие) восприняли это как чистое хулиганство: группа музыкантов, назвавшая тебя именем Tuxedo Junction (это тема саксофониста эры свинга Эрскина Хокинса), запустила в массовый оборот аранжировки хрестоматийных джазовых стандартов в стиле диско. Произошло это в конце 70-х годов, когда дискотеки мира перепробовали практически весь наличный мелодический материал — от африканской, арабской и карибской этники до Бетховена. И тут кто-то вспомнил, что когда-то чисто танцевальной музыкой был джаз: еще в 30-е годы так назывемые «балрумы» по всей Америке собирали по нескольку тысяч юных танцоров на концерты оркестров Бенни Гудмена, Гленна Миллера, Флетчера Хендерсона, Чика Уэбба и многих других «королей свинга». Так почему бы не повторить этот фокус (с поправкой на изменившееся время)?

Реклама 18+. * Снежный.

Выходные.

***

Подробности о проведения акции в эфире радиостанции и на сайте vk.com/europapluskrsk

koЛko | Звуки

Музыкальная полка Владимира Василенко

Тем более, что поправка выглядит весьма нехитро: диско-ритмика (пресловутые 120 ударов в минуту) накладывается на хорошо всем знакомые мелодии — и вперед! Кстати, для этих аранжировок не имеет никакого значения, в каком ритме или темпе звучали первоисточники: в дело идет и нежнейшая Moonlight Serenade, и темповая Take The “A” Train, и мягкий вкрадчивый блюз Tuxedo Junction. Это моя бабушка прокручивала в мясорубке только очищенное от жил мясо, современный же блендер без проблем перемалывает все, в том числе и живое.

The Best Of Play Bach Jacques Loussier, 1985. Жак Лусье с детства пристрастился к фортепиано и под предлогом выполнения домашних заданий часами играл «Хорошо темперированный клавир», добавляя в баховские партитуры джазового «перчика» в виде освингованных пассажей и импровизаций (а что, сам Бах, по свидетельствам современников, был величайшим импровизатором). Со временем детские шалости переросли в устойчивую стилистическую дерзость, оформившуюся в цикл Plays Bach. Всего в 60–70-е годы вышло семь дисков этого цикла, принесших дерзкому французу мировую славу. Лусье добавил контрабас и ударные, заодно позаботившись о том, чтобы в прелюдиях, фугах и партитах была «сыграна каждая нота». В дальнейшем эта манера привела трио Жака Лусье к Вивальди, Генделю, Равелю, Сати — не все эти опыты были равно успешными, но все они способствовали рождению и становлению того, что сегодня называется «нескучная классика».

кадры 62 Цветомузыка нуара Погружение в историю трансформации нуара — от Великой депрессии, через солей-фильм в современный неон-нуар

72 Обзор кинематографа «Отрочество» Ричарда Линклейтера, «Левиафан» Андрея Звягинцева и «Врожденный порок» Пола Томаса Андерсона

Цветомузыка нуара После выхода фильмов «Только бог простит» и «Драйвер» Николаса Виндинга Рефна и ряда компьютерных игр (Hotline Miami, Max Payne 3, Wolf Among Us, Interference) ряд критиков заговорил о возникновении нового яркого стиля медиа-контента — неон-нуар. Давайте попробуем разобраться, что это в действительности такое и насколько оно ново и актуально. Рождение классического нуара (1939–1959) Пока шла Вторая мировая война, а из-за нее уже выглядывала война холодная, американское общество несло в себе достаточно тяжелые чувства и эмоции: цинизм, разочарование, страх, недоверие,

пессимизм и другие, что влияло не только на социальные взаимодействия, но и на культуру. Поэты (Анна Секстон, Ричард Хьюго, Томас С. Эллиот) в своих текстах стали касаться табуированных тем — секс, жестокость, самоубийство. Не обошло это и прозу: возникла новая разновидность «крутого»

Текст: Василий Алдаев

или «круто сваренного» (от англ. hard-boiled fiction) криминального романа — roman noir, которая в некотором роде перевернула традиционные принципы построения сюжета с ног на голову. В отличие от «крутого» романа, в котором, как

пистолет, то выстрелит, но, помимо этих особенностей, выработался ряд характерных визуальных и смысловых признаков нуарфильма: грустные темные улицы под дождем (скорее всего, ночные), дымом и туманом, причалы, доки,

Большинство нуарных персонажей склонны к саморазрушению, лживы, циничны, жестоки, порочны и злоупотребляют сленгом. правило, главным героем является лицо, занимающееся расследованием преступления (частный детектив, журналист, сыщик), центральным персонажем в roman noir является преступник или жертва (либо просто плохой парень, подозреваемый, напрямую вовлеченный в преступление). При этом большинство нуарных персонажей циничны, жестоки, порочны, склонны к саморазрушению, лживы и злоупотребляют сленгом. Естественно, книги стали пытаться экранизировать. Термин film noir (с фр. «черный фильм») впервые использовали французские кинокритики в 1946 году, чтобы обозначить новоявленный стиль американского кинематографа, стремительно набиравший популярность. В его образчиках («Мальтийский сокол» (1941), «Печать зла» (1958)) все было воспроизведено приблизительно так же, как в нуар-книгах: если женщина, то роковая, если

вода, много воды; low-key освещение (зачастую нереалистичное, не выделяющее персонажа из обстановки, погружающее в тень), непривычные и искаженные ракурсы съемки (наследство от кинематографа немецкого экспрессионизма); не курят только деревья и старые собаки — остальных едва видно из-за клубов дыма; демонстрация города как «места обитания», злачных мест; стирание грани между героем и антигероем; не действие, но композиционное напряжение (саспенса); мужское бессилие (мужчины болеют, теряют жилье, их бросают роковые женщины, бьют и грабят плохие парни и пр.); наличие роковой женщины, у которой невесть что на уме; мизогиния; плохие парни везде, и они все о тебе знают (или вот-вот будут в курсе); главный герой обязательно мстит плохим парням за их участие в каком-то крайне неприятном и очень взволновавшем его происшествии; почти все герои обманывают друг друга

koЛko | Кадры

Цветомузыка нуара

или хотят убить (особенно девчонки); «блэксплуатация» вплоть до расизма (некорректные шутки, пренебрежительное отношение, сексуальное насилие); дезориентирующе-сложная и запутанная хронология развития сюжета; обязательное наличие сексуально-эротической линии сюжета (которая может включать насильственные действия и перверсии).

От нуара к солей-фильму и неонуару (1959–∞) Съемки нуар-фильмов были подхвачены немецкими режиссерами, представителями «французской новой волны», тайванскими, японскими, индийскими (и другими) кинопроизводителями, но после постепенного восстановления послевоенной экономики к амери-

При подготовке статьи использовались книги Марка Конарда «Философия неонуара», Вуди Хаута «Неон: современный детектив» и Яна Копджека «Тени нуара».

канцам стала возвращаться уверенность в светлом будущем. Чем лучше они себя чувствовали, тем ниже становилась востребованность нуар-фильмов. C 1948 года стало появляться значительно больше цветных нуаров с крупным бюджетом, в которых действие удалялось из города, происходя даже в жарких странах (например, «Риф Ларго» (1948), «Леди из Шанхая» (1947), «Ниагара» (1953)). Из-за того, что эти фильмы стали гораздо ярче от заливающего солнечного света, иногда для обозначения этой группы фильмов использовали «фильм-солей» (film soleil с фр. «солнечный фильм»). После 1955 голливудский интерес к нуару сошел на нет, дав пространство для развития других жанров вроде пеплума и мюзикла. Под термин нео-нуар попадают все фильмы, снятые после «классического периода», но сохранившие «дух нуара» и присущие ему характеристики. Обычно поздний нуар (например, «Китайский квартал» (1974), «Синий бархат» (1986), «Ограбление казино» (2012)) уже не снимается в черно-белых тонах, не содержит игры со светом и тенью, но его персонажи также враждебны, пессимистичны, деморализованы и дезориентированы. У нео-нуара можно выделить ряд черт, отличающих его от классического нуара: после отмены кодекса Хейза (Материал об истории запретов в кинематографе вы можете обнаружить в KOLKO №2 — прим. редактора) стало возможным наличие в фильме гораздо больше грубых сцен с демонстрацией физического насилия; замена плавного,

бесшовного монтажа на разорванный (в поздних фильмах — сродни монтажу в музыкальных клипах); детектив не обязательно должен справиться с делом, а преступники могут остаться в живых и не сесть в тюрьму; преступление может быть совершено кем угодно; основные темы нео-нуара — консьюмеризм (например, «Американский психопат» (2000)), вуайеризм (например, «Разговор» (1974)) и игра (например, «Игра» (1997)). Лирическое отступление: что же такое этот «нуар»? Разные кинокритики и исследователи истории кино продолжают спорить, что есть нуар (стиль или жанр), никак не приходя к общему мнению, и, тем самым, затрудняя классификацию опытных образцов. Мне кажется, первичная и наиважная черта нуара — это особенная глубина кадра, его «вязкость», определяемая в англоязычной литературе как noirish («нуарность»), которая вкупе с сосредоточенным размеренным темпоритмом, на который ложатся визуальные и смысловые «правила стиля», и рождает нуар как жанр. Если же без соблюдения должной степени нуарности или темпоритмических особенностей, фильм содержит в себе все визуальные предписания, то, тем не менее, его следует называть «триллером с элементами нуара», «драмой с элементами нуара», «фильмом ужасов с элементами нуара» и так далее. Соблюдая эти правила, будет удобнее произвести попытку разграничения истинной и ложной неон-нуарности.

koЛko | Кадры

Цветомузыка нуара

Нуарные триллеры и первые неон-нуары (1975–2005)

яркие) титры; изобилие неоновых вывесок, зачастую неестественных источников цветного освещения (например, каждая комната обычной жилой квартиры может быть подсвечена своим ярким цветом); туманному Сан-Франциско и клаустрофобному Манхэттану 1940-х приходят на смену Лос- Анжелес, Париж или Лас-Вегас 1980-х, в которых действие затрагивает дискотеки c акцентуировано выделяющимся цветным освещением, «кварталы красных фонарей», ночные рынки и прочее; стекло, большие окна, стеклянные блоки,

Американские 80-е имели не менее яркий облик, чем американские 60-е и 70-е: уже закрепившиеся в кино с психоделической цветностью кадра и рок-музыкой в качестве саундтрека, популярные образы хиппи, панков и байкеров стали постепенно вытесняться пестротой бесчисленных неоновых вывесок с рекламой и названиями заведений, сумасшедших бликующих огоньков ресторанов, дискотек, казино и их посетителей.

Особенная «вязкая» глубина кадра вкупе с размеренным темпоритмом, на который ложатся визуальные и смысловые «правила стиля», формулируют нуар как отдельный жанр. Неизменно популярные боевики и триллеры, стараясь стать еще более актуальными и желанными для зрителей, внимательно впитывали рождающуюся визуальную эстетику, постепенно расширяя собой ряд фильмов, которые можно отнести к первым образцам неон-нуара. Если не придираться, то, наверное, каждый второй нуар, снятый в 80-х, можно отнести к неон-нуарам, однако я попробую обозначить более жесткие рамки. Помимо всех перечисленных выше особенностей нео-нуаров, первой волне неон-нуаров были характерны: неоновые (либо просто

перегородки, предметы — все, в чем может появиться отражение или блик чего-либо; квартиры оформлены в стиле арт-деко 80-х; внешний вид действующих лиц тоже существенно изменился: в странном танце сплелись влияния яркости одежды музыкантов глэм-рока, new-wave и синтипопа, кожа, а также модные в то время сочетания мягких «кремовых» цветов (мятный, персиковый, розовато-лиловый, бирюзовый) и черного; продолжительные фрагменты съемок небоскребов, хайвеев, подземных переходов, метро; нежные, ласкающие, практически эротические, продолжительные съемки красивых

При заказе на сумму от 1000 рублей. Реклама 18+.

koЛko | Кадры

Цветомузыка нуара

машин c частой сменой планов; в качестве саундтрека используется синтвейв, синтипоп и ретро-электроника; чаще всего, преступления связаны с наркотиками, долгами в азартных играх или местью. Таким образом, наиболее яркими представителями первых неон-нуаров можно считать такие фильмы, как «Таксист»(1976), «Водитель» (1978), «Вор» (1981), «Ночные

критиков относит такие фильмы как «Бегущий по лезвию» (1982), «Видеодром» (1983), «Странные дни» (1995), «Темный город» (1998) и «Торговец сном» (2008) к неон-нуару за счет соблюдения ряда «правил» при изобилии цветных пересветов. Также к этому жанру можно отнести такие компьютерные игры как Deus Ex: Human Revolution, Deus Ex: The Fall и Far Cry 3: Blood Dragon.

Перерождение нуара в нулевых стало возможным во многом благодаря совершенствованию инструментов цифровой цветокоррекции. ястребы» (1981), «Охотник на людей» (1983), «На последнем дыхании» (1983), «Рискованный бизнес» (1983), «Подставное тело» (1984), «Город страха» (1984), «Алфавитный город» (1984), «Улицы в огне» (1984), сериал «Полиция Майами» (1984–1990), «Жить и умереть в Лос-Анджелесе». (1985), «Подземка» (1985), «Бестселлер» (1987), «Дива» (1981), «Казино» (1995) и другие. Future-noir, tech-noir и неон Особняком от других неон-нуаров стоят фильмы, действие которых происходит в будущем, либо в мире, где царит совершенство и многообразие техники, проникающей своим действием значительно глубже и дальше, чем привычные бытовые приборы. Формально, это очередные фантастические фильмы, либо ленты, выдержанные в эстетике киберпанка, но ряд

Неон-нуар второй волны Возникновение неон-нуара в 00-х, как и выделение его во вторую волну, стало возможным во многом благодаря появлению видео повышенной точности и техническому совершенствованию световых приборов и инструментов цифровой цветокоррекции. Жанр совсем юный, его представителей пока еще можно перечитать по пальцам, но уже возник ряд важных особенностей, отличающих новые фильмы от неон-нуаров, снятых в 80-е: сокрытие лиц или гипертрофированная малоэмоциональность (часто используются маски, либо на лице главного персонажа отображается сердитый минимум эмоций); если раньше цветное освещение и неоновые вывески вели себя довольно скромно, то теперь, будучи выделенными в кадре

koЛko

Цветомузыка нуара

при помощи цифровой цветокоррекции, они бесновато прыгают друг на друга, усиливая и изменяя оттенки, плодя мириады бликов и отсветов. Освещение вновь становится мощным и очень важным инструментом воздействия, сродни игре света и тени в классических нуар-фильмах, теперь являясь еще и дополнительным контрастным средством к холодности центральных персонажей; еще большая жестокость, циничная, демонстративная и безоценочная; центральной темой неон-нуаров 00-х является месть.

«Транс» (2013) Дэнни Бойла, «Гость» (2013) Адама Вингарда, уже снимавшего фильмы, стилизованные под кинопром 80-х, и «Особо опасны» (2012) Оливера Стоуна демонстрируют использование стилевых неон-нуарных элементов, но по темпу и картинке являются скорее триллерами, пусть и неплохими. «Большой взрыв» (2010) Тони Крантца, кажется, даже через 5 лет так и не понял, какого он жанра и стоит ли над ним смеяться или нет, при этом, все же неся в себе игру неоновых лампочек.

Освещение вновь становится мощным и очень важным инструментом воздействия, сродни игре света и тени в классических нуар-фильмах. Наиболее известными образцами являются «Драйв» (2011) и «Только Бог простит» (2013) Николаса Виндинга Рефна, сейчас снимающего новый неон-нуар «Неоновый демон», а также «Отвязные каникулы» (2012) Хармони Корина, вышедшие позже полнометражного «Полиция Майами» (2006) Майкла Манна, открывающего вторую волну неон-нуара, но срезонировавшие значительно громче за счет динамичности и более смелого обращения со светом. «Холод в июле» (2014) Джима Микла, начавшись как красивый неон-нуар, на середине повествования меняется в темпоритме, превращаясь в динамичный revengeфильм, но сохраняя неоновую цветность, даже приумножая ее.

Большие надежды можно пробовать возлагать на азиатский кинопром с их интерпретацией жанра. Если корейский короткометражный фильм «Будь у меня сердце» (2013) братьев Халсолл просто хорош, то китайский «Черный уголь, тонкий лед» (2014) Йинан Дяо совершенно несносен в своем великолепии, представляя зрительскому взору гротескный цинизм главного героя в декорациях, напоминающих фильмы Балабанова про 90-е. Впереди нас ждут неон-нуарный фильм ужасов «Джулия» Мэттью А. Брауна и вторая часть игры Hotline Miami, которая обещает нашуметь пуще первой. А волна только начинает подниматься.

koлko | Кадры

Текст: Клим Токарев

Отрочество Ричард Линклейтер, 2014. Самые яркие работы Ричарда Линклейтера, кажется, сняты по одной методике: сюжет практически отсутствует (или же уходит на самый дальний план), а фокус переходит на персонажей и на диалог между ними (при этом тематика, даже в рамках одного фильма, остается свободной). «Отрочество» не отходит от этой структуры, но вместе с тем рисует целую панораму жизни отдельных людей на протяжении 12 лет. Идея показать персонажа на разных временных промежутках уже была реализована Линклейтером в его великолепной трилогии «Перед…» («Перед рассветом» (1995), «Перед закатом» (2004), «Перед полуночью» (2013)), где герои Итана Хоука и Джулии Дельпи рефлексировали над тем, что с ними происходило между событиями фильмов. «Отрочество» на первый план ставит еще становящегося человека — шестилетнего Мэйсона Эванса. Фильм фиксирует каждый год жизни героя в разрозненных эпизодах: вот отец Мэйсона во время похода в боулинг рассказывает своим детям о том, что голосовать можно за кого угодно, но только не за Джорджа Буша, а через некоторое мгновение мы видим Мэйсона за обеденным столом вместе с сестрой, матерью, отчимом и его детьми от прошлого брака. Несмотря на такую хаотичность перед нами складывается цельная картина двенадцати лет жизни не только главного героя, но и Америки в целом. Джордж Буш, военные действия в Ираке, Гарри Поттер, «Звездные войны», президентская кампания 2008 года — все это вихрем описывает первую декаду двадцать первого века в США (за исключением, пожалуй, 11 сентября 2001 года). В особом ракурсе предстают и человеческие отноше-

koЛko

ния: два отчима главного героя за десяток минут между своим первым и последним появлением превращаются из сильных и по-своему приятных людей в бледные и залитые алкоголем копии самих себя, а затем и вовсе исчезают — всегда где-то рядом остается только родной отец. Первые отношения Мэйсона также проносятся перед глазами зрителя — мгновения подобраны таким образом, что полная картина достраивается сама по себе в сознании зрителя.

Несмотря на хаотичность повествования перед нами складывается цельная картина двенадцати лет жизни не только главного героя, но и Америки в целом: Джордж Буш и военные действия в Ираке, Гарри Поттер и «Звездные войны» — все это вихрем описывает первую декаду двадцать первого века в США. Момент является главным ориентиром построения картины. Что случилось со сводными братом и сестрой? Как сложилась судьба отчимов? Много ответов просто не дается, здесь нет твердой сюжетной прогрессии: каждый момент продиктован временем, возрастом, местом, реальными и фиктивными, что-то отбрасывается, а чтото остается в поле зрения. Лучший ли это фильм Линклейтера? Для автора этих строк это слишком сильное заявление. У данного режиссера есть несколько фильмов, которые тоже зациклены на моментах в той или иной степени (помимо вскользь упомянутых, к ним еще можно отнести дебютный «Бездельник» (1990), «Пробуждение жизни» (2001) и, наверное, «Под кайфом и в смятении»(1993)), и каждый из них по-своему раскрывает и использует этот феномен. С другой стороны, «Отрочество» закрепляет репутацию Линклейтера как одного из главных визионеров Америки — наконец-то он получил признание, которого так давно заслуживал.

koлko | Кадры

Текст: Рома Блестов

Левиафан Андрей Звягинцев, 2014. Предваряя возможные читательские комментарии, хочется удивиться, предостеречь и заявить. Удивиться возникшей шумихе вокруг фильма: картины «Майор», «Географ глобус пропил», фильмы Василия Сигарева и Алексея Балабанова, не уступают «Левиафану» в баллах потенциальной скандальности, а то и дают ему фору, но на них была менее яркая реакция. Политическая подоплека последнего фильма Андрея Звягинцева во многом надумана и скатана в снежный комок с букв и слов зрительских рефлексий, распространяющихся в СМИ и личных блогах. Складывается ощущение, что резонанс случился благодаря тому, что каждый просмотревший и возмутившийся узнал в героях фильма какую-то часть себя, но из воспаленного чувства самоценности наотрез отказался это принимать за данность. Иначе никак. Странной выглядит только сцена распития алкоголя мэром и служителем церкви, которая просто выбивается из общего полотна несколько меньшей изящностью построения, делая диалог синтетическим. Никаких оскорблений церкви и полиции в фильме нет: напротив, они показаны с разных сторон (помимо отрицательных примеров, демонстрируются служитель церкви у магазина, цитирующий книгу Иова и друзья героя — порядочные полицейские), а что касается местного правительства — не мудрено, если в каком-нибудь миниатюрном населенном пункте, один из представителей управления ощутит к народу настолько сильную эмпатию, что вдруг станет пить больше среднечеловеческого представителя и подворовывать, чтобы удовлетворить возросшие требования к жизни. Пусть это и исключение из правил, крайний случай.

koЛko

Съемки фильма проходили в невероятно красивой местности близ села Териберка, что на Кольском полуострове, и, стоит заметить, добавили фильму значительное количество бонусных очков. В современных фильмах природа очень редко предстает в своей эпической форме, утверждая с экранов силу и власть, как это происходило в фильмах Вернера Херцога. Главный герой, отстаивающий свое право на родовой земельный участок с домом и угодьями, предстает архетипичным Простым Русским Мужиком, «по-достоевски» печальным и увязшим в необыкновенном ощущении «связанности» себя с землей, на которой был зачат.

Политическая подоплека последнего фильма Андрея Звягинцева во многом надумана. Складывается ощущение, что резонанс случился потому, что каждый просмотревший и возмутившийся узнал в героях картины себя, но из-за воспаленного чувства самоценности наотрез отказался это принимать за данность. Да, он может сесть за руль нетрезвым, пострелять из ружей на дне рождении полковника местного ГИБДД, но из него ни при каких обстоятельствах не выйдет роковая обида на попытку сторонних сил предать его внутренний патриотизм, являющийся одной из самых надежных опор, как и семья. Подпорки одна за другой падают, и после попытки обращения к богу, при которой герой не смог ощутить божественную помощь, ему только и остается, что пить, громко кричать и исступленно махать руками. Из взмахов получается отличная драма об отсутствии чувства меры, которая визуально ассоциируется в большей степени с фильмами итальянского неореализма, нежели как с «кадровым ощущением» Тарковского, хотя, и ему там находится почетное место.

koлko | Кадры

Текст: Артур Ребров

Врожденный порок Пол Томас Андерсон, 2014. С момента появления самого первого анонса общественность почувствовала, что Пол Андерсон замахнулся на то, на что никто до него замахнуться не рисковал — Томаса Пинчона и прочитать-то не каждый сможет, не то что экранизировать. И если «V.» и «Радуга тяготения» в достаточной мере сложны, чтобы ввести сравнения с «Улиссом» и «Поминками по Финнегану» Джойса, то «Врожденный порок» — это Пинчон «заметно облегченный», что, наверное, и позволило Полу Андерсону дерзнуть, как и устоявшаяся в последние 5–7 лет мода на съемку оммажей к киножанрам 60-х–80-х. Сюжет развивается в Лос-Анджелесе конца 60-х годов. К частному детективу Доку Спортелло, мастеру своего дела, злоупотребляющему марихуаной, заявляется бывшая девушка, которая просит помочь ей с проблемой вокруг ее нынешнего ухажера-миллионера, которого жена с ее любовником хотят спрятать в психушку. По мере распутывания клубка обстоятельств, оказывается, что не все так просто и замешана в этом деле куча людей и организаций. После первого просмотра сложно сказать о фильме чтото конкретное и определяющее. Отличная игра актеров, будь то Хоакин Феникс в роли обкуренного Дока, перестающего в полной мере ориентироваться в пространстве происходящего, Риз Уизерспун, Бенисио Дель Торо, да хоть кто — каждая из множества второстепенных ролей выглядит достаточно ярко и цельно, несмотря на то, что является элементом долгого «разворачивания» сюжетного фантика, которое, наверное, является более важным, чем сам сюжет, погружая зрителя в качественно стилизованные 60-е с их пульсирующей неспешной stone-эстетикой и спутанностью событий.

Текст: Артем Перов

На правах рекламы

Жду ваших отзывов и предложений perv-artem@rambler.ru

Право на запрет Негласный запрет на право является своеобразной формой «правового табу». Об этом редко говорят, еще реже пишут, в обществе и на официальном уровне просто не принято обсуждать факт того, что права граждан нарушаются.

е стоит связывать нарушенное право только с имущественным интересом или выгодой, во многом это так, но не всегда. Самым ярким примером можно считать право на жизнь, но смерть — всего лишь следствие. Основной вопрос, который нас интересует, — причина происходящего. Врач, выясняющий причину смерти больного, никогда не укажет на то, что

факт гибели человека связан с некачественным медицинским обслуживанием. Нарушения в области медицины — яркий пример нарушения прав. Насколько это опасно — судите сами. С правовой точки зрения ситуация выглядит следующим образом: Конституция России в статье 41 гарантирует каждому право на медицинскую помощь.

На правах рекламы

Право на запрет

Более того, в государственных и муниципальных учреждениях она должна оказываться бесплатно. Помощь действительно оказывают, зачастую бесплатно, но по неизвестной причине ее качество оставляет желать лучшего. В Конституции нет указания на то, что она должно оказываться качественно, кроме того речь

что жизнь или здоровье человека стали своего рода предметом товарноденежных отношений, в которых пациент противостоит целой системе медицинских учреждений, а суд только решает вопрос о том, как сильно нарушены его права и сколько это стоит. Речь о выздоровлении уже не идет. Жизнь — товар — деньги.

В Конституции российской федерации нет указания на то, что медицинская помощь должна оказываться качественно, кроме того, речи о своевременности ее оказания тоже не стоит. о своевременности ее оказания тоже не стоит. Закон «Об основах охраны здоровья граждан в РФ» регулирует и вопросы качества и своевременности медицинской помощи. Проблема только в том, что пациентам от этого не легче. Судебная практика знает случаи когда пациент обращался в больницу с пустяковыми, на первый взгляд, проблемами, а спустя несколько лет интенсивного лечения становился инвалидом или умирал, так и не получая качественной, доступной и своевременной медицинской помощи. В такой ситуации человек оказывается загнанным в угол. Получить возмещение или компенсацию можно, например через суд. Их размер зачастую доходит до нескольких миллионов рублей. Однако здоровье это не восстановит и человека к жизни не вернет. Кроме того, так уж вышло, что суд дело достаточно долгое и затратное. В совокупности, это привело к тому,

Проблема от нас не далеко, Красноярск не исключение. Чаще всего жертвами некачественных медицинских услуг оказываются люди с редкими заболеваниями, неизлечимо больные, пациенты с неверно поставленным диагнозом. Причины понятны. В первых двух случаях лекарства вообще нет или оно стоит целое состояние. Третий же вариант оказания помощи пациенту имеет одну интересную особенность. Лечение оказывается, однако лечат от неправильного заболевания, бесполезными и неэффективными средствами. Фактически медицинский персонал начинает угадывать заболевание, путем направления человека во все медицинские инстанции, пробуя на нем всевозможные препараты. Если такой метод срабатывает — замечательно, человек остается жив, выздоравливает. Можно сказать, что пациенту повезло. При другом раскладе болезнь прогрессирует, человеку хуже, лечение не помогает.

На предыдущей странице: Браян Бресс, фрагмент инсталляции «Доктор/Пациент #2», внизу: Браян Бресс, фрагмент инсталляции «Доктор/Пациент #1», 2014.

Теория доказательств не работает во многих сферах, в частности в медицине — отсутствие доказательств не является доказательством отсутствия. Правда скрывается, ведь это табу! Не говорят об этом по одной причине. Публичная огласка таких случаев подтверждает фиктивность модели российского государства. Закон гарантирует право, а оно не реализуется. Жизнь не ценность, а товар. Похоже, на официальном уровне забыли, что в государстве основой целого является единица, ведь целое — совокупность единиц. В целом ситуация обеспечивает крах всей совокупности норм Конституции, где основа государства — это личность. На поверхность всплывают лишь особо тяжелые случаи, за которыми стоит немыслимое количество усилий, кото-

рые были приложены самим пациентом, его родственниками, социальными службами, в некоторых случаях юристами или средствами массовой информации. Выход один — защищаться сразу. Не нужно собирать отказы, следовать указаниям, от которых только хуже, соглашаться на операции, которые опасны. В настоящее время, защита прав пациентов — одно из самых актуальных направлений современного права. Агентство «Юстиция» поможет вам добиться не только компенсации, но и лечения. Обращаться за помощью никогда не поздно. ООО «Агентство правовых услуг «Юстиция», ул. Гладкова, 4, офис 9-02.

Телефон: (391) 272-61-65

Точки распространения журнала

Кинотеатр «Дом кино» пр. Мира, 88

Красноярский культурноисторический музейный комплекс пл. Мира, 1

Культурное пространство «Каменка» ул. Академика Павлова, 21

Молодежный творческий бизнес-центр «Пилот» ул. Аэровокзальная, 10

Международный выставочноделовой центр «Сибирь» ул. Авиаторов, 19

Культурно-деловой центр «Особняк» ул. Каратанова, 11

Книжный магазин «Бакен» ул. Карла Маркса, 34а

Книжный магазин «Тональ» пл. Мира, 1

Книжный магазин «Нагваль» ул. Кирова, 19

Книжный магазин «Федормихалыч»

Мобильная кофейня «Кофемашина 1969» пр. Мира, 60

Traveler's Coffee

пр. Мира, 54 пр. Мира, 85 ул. Карла Маркса, 135 ул. 78 Добровольческой бригады, 28

«Крем кофе холл» пр. Мира, 10

Ресторан Yoga-Bar ул. Каратанова, 17

Chef Italiano Café & Bakery ул. Ленина, 49

Harat's pub

пр. Мира, 7а ул. Красной Гвардии, 24

Гастропаб «Свинья и бисер» ул. Красной Армии, 16а

Ресторан «Баран и бисер» пр. Мира, 19

ул. Ленина, 123

Ресторан японской кухни «Якитория»

Художественный салон «Лавка художника»

Bistrot de Luxe HOME

ул. Октябрьская, 7а

пр. Мира, 100

ул. Красной Армии, 16а

Танцевальный клуб «Чердак»

Ресторан «Пицца-Паста Перцы»

ул. Авиаторов, 23

Языковая школа Easy School ул. Дубровинского, 80, 6 этаж

Barbershop Badboys ул. Карла Маркса, 96

Brevno, деревянные очки и аксессуары ул. Ады Лебедевой, 93в

Бар «Нет проблем» ул. Урицкого, 52

Стейк-бар «Теленок табака» пр. Мира, 91

ул. Октябрьская, 7а ул. Ладо Кецховели, 28 ул. Маерчака, 8 ул. Весны, 1 ул. Мира, 10

Ресторан Trattoria Formaggi пр. Мира, 15

Ресторан итальянской кухни Mama Roma пр. Мира, 50а

Coffeeline, эспрессо-бар

ул. Диктатуры Пролетариата, 32

Бар Funky Monkey

Кофейня «Кофеin»

ул. Аэровокзальная, 1а

пр. Мира, 91

Рестобар «Короли и Капуста»

Кофейня «Мартиника»

ул. Перенсона, 29

пр. Мира, 85

Суши-бар «Якудза»

Арт-кафе AccentHoll

ул. Маерчака, 36

пл. Мира 1

Бар Sally O`Briens

Чайная «Юрта»

ул. Дубровинского, 82

пл. Мира 1

vk.com/kolkomag

kolkomag@gmail.com

Мы с нетерпением ждём ваших писем с предложениями и хорошими идеями

Доброе, разумное, вечное