KOOSS MAGAZINE issue 01 by KOOSS MAGAZINE

Issue01 â&#x20AC;˘ Abril

KOOSS Magazine nace el 20 de febrero de 2016. Tras llevar años inmortalizando miradas unidas a la luz y las nuevas tendencias... un equipo nace para dar forma a un libro en blanco. Ilusión, miedo, sonrisa, fracaso, alegría, trabajo, esfuerzo, bajadas, subidas, viajar, sufrir, fuerza, debilidad, apoyo, errores, aciertos, duda, amor, generosidad, ansiedad, estrés, aprender, jugar, soñar, creer. Estos elementos son los ingredientes con los que elaboramos la salsa KOOSS. Una salsa que marida bien con la curiosidad de aquellas personas que saben disfrutar del alimento más suculento... El arte. La expresión más bella del ser humano.

ISSUE #01 06

Un Eyeliner para conquistarlos a todos.

NewFace: Vanesa G. Fernández.

Modesto Lomba.

Color Line.

Fede Pouso, diseñador y artista plástico.

Julianne Popa.

Vientos de primavera por María Blu.

Santi Senso.

Pilar Muriel.

Jaime Medina.

Dos andaluces de moda.

Bright Elegance.

The Game Starts.

Thanks.

INFORMACIÓN • COLABORACIONES • PUBLICIDAD info@koossmagazine.com

Desde siempre, el eyeliner ha supuesto un quebradero de cabeza para las mujeres, ya que a ninguna se nos olvida esa primera vez en que, llenándote de un coraje increíble, te decides a probarlo. Pensamos en él como una modernidad de nuestra era y, la verdad es que, ¿qué hubiera sido de Cleopatra sin él, que es lo identificativo de su look y una de sus armas para que los ojos fuesen los verdaderos protagonistas? Lo mejor del delineado es que gracias a él, puedes ser quien tú quieras: una diva años 50, una rock star, o toda una lady. Aquí os proponemos 3 looks que no dejarán indiferente a nadie, si te atreves a probarlos. ¿Lista para atraer todas las miradas?

Noemí Casas

Estad atentas a próximos números porque de la mano de nuestra experta en maquillaje y tendencias os desvelaremos los mejores trucos.

Eyeliner usado para la sesi贸n, Ink Liner de Kat Von D en el tono trooper.

Modelo : Lucía Herreros Maquillaje : Noemí Casas Fotografía: Judith Moreno Retoque: Carlos Correa 9

¿Cómo empezaste como modelo? Por casualidad, totalmente. Primero hice un desfile benéfico en el colegio y luego me ofrecieron una sesión de fotos. Esas fotos las vio más gente, con lo que empecé a hacer más sesiones, y de ahí a agencias... ¿En qué estás trabajando ahora? Estudiando en la Universidad y… en algún que otro trabajo de moda. ¿Influye internet en tu trabajo? Muchísimo, es el núcleo de mi trabajo. Todo lo que he hecho y voy haciendo, lo he conseguido gracias a las redes sociales, donde se ha visto mi trabajo y otras personas han podido verme. Las redes sociales son muy importantes, te ayudan a conectarte con la gente y contactar con fotógrafos. Gracias a ellas se conoce mi trabajo, me ayudan bastante. ¿Qué destacarías de tu último trabajo? Lo último que he hecho ha sido un catálogo de ropa para una marca. En cada sesión aprendes algo. En esta última, por ejemplo, hacía muchísimo frío, muchísimo viento y es donde te das cuenta que el sufrir merece la pena y te hace ser profesional... ¿Lo peor de ser modelo? Esta es complicada... Las expectativas que tienes sobre ti misma. A veces los cánones que tiene la moda son incompatibles, desorbitados, con tu físico. Yo no me considero ni gorda, ni delgada, soy una chica normal, de la calle y muchas veces me han dicho que no valgo por tener un noventa y dos de cadera y eso frustra bastante. ¿Tu meta profesional? No tengo ninguna meta realmente, siempre seguir haciendo lo que me gusta. Mi objetivo es seguir haciendo. ¿Lo más importante para ti en esta profesión? Hacerlo mientras te está gustando. Si lo haces porque te lo imponen o cambias tu peso porque te lo dicen, realmente no lo estás haciendo con gusto. ¿Modelo en la que te inspires? Alexandra Ambrosio me encanta. La sigo muchísimo, tiene mucha personalidad, desorbitante. Además su físico es increíble, cuando voy al gimnasio pienso en ella y me motivo. ¿Con qué te sueles vestir para el día a día? Soy un poco pasota: playeras, vaqueros y jersey; botas altas, un niki y sin maquillar.

Manuel S.D. 12

Judith Moreno

Para abrir boca, queremos conocerte un poco más, Modesto. Tus diseños derrochan alegría y frescura. ¿Hablan de ti esos diseños, de tu estilo y filosofía? — Sí, hablan de nuestro forma de enfocar las cosas y la vida. ¿Escuchas música para crear? — Siempre escucho los posibles temas seleccionados para el desfile. La música no es un mero acompañamiento del desfile, está desde el inicio, jugando entre los primeros trazos como parte de los mismos. Una colección no es la misma con un tema que con otro, en el mensaje, en el estado de ánimo ayuda a enfatizar las ideas. ¿Cuándo supiste que el arte del diseño se convertiría en tu forma de vida? — Bueno la propia vida es un Arte, lo puedes ver o ignorar. ¿Un color que encaje con tu vida, que te defina? — La mezcla del azul marino y el negro es una característica. Tu marca es ahora mismo reconocida por todas partes. Son muchos años de trabajo y el esfuerzo se ve compensado, y sus amantes podemos disfrutarlo. ¿Cómo ha evolucionado Devota & Lomba desde sus inicios? ¿En qué se diferencia del actual? — Siempre digo que cada paso que damos está basado en el anterior, cada nueva idea se sustenta en 30 años de disciplina ininterrumpida. ¿Qué sentiste al ver que tu trabajo se exponía ante la crítica y la expectación de una fashion week? — Rubor. ¿Disfrutaremos temporada a temporada de tu arte? ¿O contemplas un descanso largo

para meditar y disfrutar fuera del mundo de la moda? Incluso descansar para inspirarte en nuevas ideas... ¿Tenemos nuevo proyecto a la vista? — No hemos parado nunca y no creo que lo hagamos, no soy de los que se inspiran lejos del taller. ¿Dedicas a alguien en especial tu largo trabajo? — A mis padres y a Luis Devota. ¿Podrías definir Devota & Lomba con una sola palabra? — A veces las cosas aparentan estar correctas, nosotros aportamos todo para que lo estén, nos interesan los acabados que no se ven, y nadie verá nunca, pero tenemos un compromiso, un deber: podríamos hablar de integridad. Uno de los objetivos de nuestra revista es dar cabida a los jóvenes artistas que están empezando para poder mostrar su obra y darse a conocer. En este sentido, y centrándonos en jóvenes diseñadores de moda, ¿qué consejo les darías para esta etapa de comienzo, como la nuestra? — Que no se enfoquen en la fama ni en el ego, para crear cosas o tejer sueños. Alguien decía que la gloria del hombre es efímera, como una flor del campo que se marchita y muere. Que intenten centrarse en lo que quieren decir y cómo lo quieren decir. Nietzsche también decía que ningún artista tolera la realidad, quizá una forma de oponerse a la realidad que nos gobierna es haciendo las cosas bien, aunque no las vea nadie. ¿Una frase que te dé fuerzas en momentos bajos? — Mi frase de instagram: La vida la vives o la sufres, está claro, opto por vivirla.

Manuel S.D. 15

Modelo : Lucía Ly (ModelsDivision) Maquillaje : Noemí Casas Peluquería: Caramelo Fotografía: Judith Moreno Estilismos: Fede Pouso

TOTAL LOOK Devota&Lomba

FEDE POUSO diseñador y artista plástico

Fede Pouso nació en Montevideo, Uruguay, en 1988. Graduado en 2010 como diseñador de indumentaria y arte textil en la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU) en Montevideo, comienza su carrera profesional a los 20 años como asistente y mano derecha de Marcelo Roggia, uno de los diseñadores de alta costura más importantes de su país natal. A los 23 años empieza a trabajar como estilista en numerosas editoriales de moda, en revistas y campañas nacionales, logrando llamar la atención de Rosario San Juan, directora y creadora de la pasarela de moda en Montevideo, y llegando a ser parte importante del equipo de dirección y arte de la Fashion Week de Uruguay, MOWEEK. Su incursión en el mundo de las artes plásticas surge de la mano de su madre, Lilian, a la que ve pintar desde niño. Se convierte así en un artista autodidacta, explorando siempre nuevos caminos que le obligan a salir de su zona de confort. En sus trabajos, utiliza la moda y la pintura como medio para transmitir su forma de ver el mundo, buscando comunicar aquello que le daña y le genera amor. Desde 2014 reside en Madrid, tierra de sus padres inmigrantes, donde se introduce en el teatro con la obra “El Descanso de Caronte”, de la compañía Actos Íntimos, de Santi Senso, como figurista y vestuarista. de la pieza. El gran lazo con el actor extremeño, le lleva a exponer sus primeros cuadros de la serie “Todo está bien en mi mundo” durante la performance “useME” en el mítico edificio de la calle Palma 14, cuna de la movida madrileña durante los 80.

FIT-ME Estos seres/personas representan a los protagonistas del mundo de la moda. Un mundo frivolizado por el ojo de la sociedad actual que banaliza y encasilla a estos seres/personas/maniquĂes volviĂŠndolos objetos de deseo.

¿Desde niño sabías que querías ser Fede Pouso? No me gusta hablar en tercera persona, pero Fede Pouso se fue creando a medida que cogí experiencia y transitando en el mundo, aprendiendo, lo que sé que siempre quise: buscar la felicidad y ser fiel a mi mismo. ¿Con qué sueñas, con qué has soñado siempre? Sueño con un mundo de respeto, compasión, amor... y creo que mi arte se dirige hacia eso, poder hablar de ese tema a través de la pintura y mi profesión, que es la moda. ¿Te miras en alguien? Tengo mis musos y musas, y la gente que me inspira, pero lo que me enseñó mi familia es ser buena persona, todo lo otro te complementa y te arma como artista, pero si tu motor de origen no es el correcto, es una “putada”, lo que nosotros generamos queda en el mundo e inspira a otras personas, tenemos que ser muy claros con lo que estamos diciendo, para que no se vuelva una basura y no sea un mensaje negativo. ¿Dónde está tu inspiración? En mí, surge de lo cotidiano, de los sentimientos, de mi experiencia de venir a vivir a España. Está en la inspiración de mis colegas, que están todo el tiempo estimulándome, la gente nueva que conozco. Siempre intento darlo en la vida diaria para no generarme la frustración de no encontrar esa inspiración, la vida y el universo te da detalles y pequeños destellos que te pueden inspirar. ¿Tu obra tiene algo que decir al mundo? Siempre digo que lo visual es como algo momentáneo, siento que lo que mi obra quiere decir son mensajes, frases espirituales, frases para trabajar el yo interno de la gente. Lo que intento trasmitir: amor, un mensaje, un interrogante, algo que mueva dentro y haga cuestionarse a las personas y reconsiderar si van por un buen camino, sin sonar como guía espiritual, pero me gusta ayudar desde ese lado. Creo que cada uno puede contribuir en este mundo desde lo que vino a hacer a él. ¿Sobra y falta? Falta mucho amor, compasión, falta mirar por el otro y sobra mucha avaricia y sobra mucho mal, muchas ganas de lastimar y conquistar. Creo que eso es lo que flagela al ser humano. ¿Crees en la suerte? (Risa) Soy super supersticioso, sobretodo creo mucho en lo espiritual y en los mantras. Fueron mi manera de poder salir de la parte oscura que

tienen las personas, son frases, objetos, generan seguridad, sacan lo mejor de mí. ¿Pensaste alguna vez en abandonar? Sí, lo más cercano fue con el mundo de la moda y pintar fue lo que me ayudó a volver a enamorarme de la moda. Mi obra FIT-ME habla sobre esos personajes de la moda que tienden a ser maquiavélicos, tienden a desenamorarte, y me pasó con la moda: me desenamoré, no le veía el punto. Pero me curé al hacer estas pinturas. ¿Qué país elegirías para exponer tu obra? Tengo una misión, plantearte un objetivo y cumplirlo. Madrid fue el primero. Sobretodo me encantaría ir a lugares donde se necesita arte y donde creo que el arte podría sanar la sociedad. ¿Qué mensaje le darías al mundo? Hacer las cosas con amor, ilusión y ser fiel a uno mismo. Trabajo e ilusión son el a,b,c de un nuevo proyecto. Una película. “Melancolía”, de Lars Von Triers. Si tus obras de arte hablasen, ¿qué crees que te dirían? Sigue adelante. Manuel S.D.

JULIANNE POPA

‘‘No me gusta hablar mucho de mi trabajo, pero yo diría que es íntimo y diario. Disparo de forma espontánea y no planeada. Es una visión del día a día de mi vida , y un recuerdo de mi juventud hasta ahora .’’ Julianne 36

Viento de primavera...

por María Blu

Modelo : Triana García Maquillaje : Noemí Casas Peluquería: Caramelo Fotografía: Judith Moreno Estilismos: María Blu Marbella 38

TOTAL LOOK MarĂa Blu Marbella

Modelo : Santi Senso Maquillaje : Noemí Casas Peluquería: Caramelo Fotografía: Judith Moreno Estilismos: Fede Pouso

SANTI SENSO Santi Senso, creador e impulsor del lenguaje de los Actos Íntimo. Fundador de la primera casa teatro en Venezula “Casa Teatro Andante”. Director del Festival Internacional de Teatro Íntimo en Casas Particulares, lleva más de 17 años habitando espacios no convencionales con sus llamados Actos Íntimos. Senso, como un fórceps emocional, siempre nos invita a VIVIR una experiencia única, brutal, necesaria para sentirNOS vivos, en el acto de generosidad con, para y desde el AMOR. El lenguaje de estos actos convive con otras disciplinas como la pintura, la fotografía, la danza, la música o el cine. En ellos no hay ensayo previo, no hay texto aprendido, sí un argumento que está expuesto a la sorpresa ya que nunca sabemos qué reacción tendrá la otra persona a la que se accionó con un “hola”. No es una improvisación. ¿Acaso se puede improvisar un sentimiento? Gurú, chamán, mago, ángel, arcángel, sanador, invasivo, intuitivo, temerario, desconcertante, impulsivo, transgresor, visceral, son algunos de los calificativos con los que los partícipes de los actos íntimos (los espectadores) han ido definiendo a Santi Senso y, como él dice: “Acepto cómo me siente el mundo, pero no me hago responsable de estas etiquetas”, y que sí que deconstruye, para construir sin destruir, desde la escucha y el respeto, sin llegar a violar la intimidad de nadie. Ya hemos podido verle en cine (La máquina de bailar, León, Axiom, Sesión, etc.), en series de TV (Amar en tiempos revueltos, Sexo en Chueca, Águila Roja…), y en Festivales Internacionales como el Festival de Teatro Clásico de Mérida, musicales, exposiciones de fotografía, pintura, moda… disciplinas en las que se mueve y se ha movido desde que era tan sólo un adolescente. En moda, Santi Senso, es vestido por diseñadores de nuestro país e internacionales que quieren que lleve algún look de sus últimas colecciones en eventos, estrenos o editoriales de moda para las revistas más representativas del mundo de la moda internacional como Devota&Lomba, Asaad Awad, Sandro París, Ana Locking, Antony Morato, Tenkey, Mirto, Soloio, Lester, Emidio Tucci, Ermenegildo Zegna, García Madrid, David Catalán, Brea, Leyre Valiente, Vale de Llano, Arquimedes Llorens, Do Rego & Novoa, Adolfo Domínguez… O también con marcas como Dr. Martens, Camper, Reebok, Levi’s, Geox, Guess, Fred Perry, Onitsuka Tiger, Neon Boots, Black&Liberty… entre otras.

¿Qué es para ti la intimidad? La intimidad me la han regalado todos aquellos valientes que se han atrevido a compartirse. Yo creo que la intimidad no existe hasta que no se comparte, hasta que no es visible, porque si no, la intimidad sería un secreto. La intimidad no solo está en un grupo reducido, puede estar visible delante de mil personas. La intimidad es acción y reacción: hasta que alguien no está viendo, escuchando e incluso formando parte de esa intimidad, para mí no es de unidad. Necesitamos no sólo de una o dos personas, si no de un conjunto para darle forma a esa intimidad. ¿Por qué la necesidad de hacer emocionar a la gente?, ¿cuándo vino esa necesidad? Vino desde que mi madre me parió, me expulso del paraíso, de ese vientre, me llevaba, me traía, me cantaba nanas. Cuando me expulsa es cuando uno empieza a gritar, a llorar, a respirar, a latir... y es, pues, como una loba con su lobezno. ¿Cuándo baja de un escenario, Santi Senso se siente realizado, se siente feliz? Me siento lleno, embriagado por todo lo que me regalan los asistentes en el acto íntimo, tanto en mi profesión como en la familia, amigos, paseando, cantándole una nana a un niño; es más escuchar lo que te van a dar esas personas o esa ciudad, más que lo que yo le puedo dar. Uno tiene que tener aceptado su ego y solo así puede disfrutar del ego de la otra persona, porque cada uno tiene su ego, pero también la propia ciudad, el país, esa cultura, religión, y ese ego hay que respetarlo y comunicarse con él. En la educación española, ¿Crees que la cultura y el arte se debería fomentar más en las escuelas? Esto es un tema que me mueve mucho. Cuando alguien se acerca a mí y me dice cómo hago yo para comunicarme, qué es esto de lenguaje de los actos íntimos... Yo he dicho siempre que a mí me daba muchísimo respeto, incluso miedo, terror, porque yo he tenido muy malos maestros porque no se dieron cuenta de que yo era disléxico. Sí se dieron cuenta de que cantaba, pero esa dislexia no me permitía leer bien, me castigaban por ello. Mi forma de comunicarme en el colegio, las inquietudes del arte, el teatro, la canción, danzando, no jugaba al fútbol como el resto. Eso fue fuerte para mí porque no tuve buenos profesores, no supieron potenciar esa herramienta con la que nací ni se fijaron que tenía armas para él. Como creador de nuevas ideas, como impulsor

del teatro íntimo, ¿qué experiencias y reacciones destacarías de la gente y de la prensa? Es abrumador la gran generosidad de la gente que se atreve a comunicarse durante un acto íntimo. Aquel que es generoso o generosa, algún día la generosidad le sonríe, pero el generoso no es sólo el que da, si no el que deja recibir. Durante estos 17 años comunicándome con los actos íntimos, ha reafirmado mucho más la aceptación de mi ego, de autoestima. ¿A qué das preferencia en la vida? Al amor, siempre. A mí es lo que me mueve: con, para y desde el amor todo es posible. Yo siempre pienso que hay mucha más gente buena en el mundo que gente mala y el motor de la gente buena es el amor. ¿Un lugar donde estar en paz? Clarísimo, Latinoamérica. Latinoamérica tiene ese abrazo, esas caricias, esa mirada a los ojos, cuida mucho a la familia, la convivencia... y para mí es muy necesario porque es muy fácil mirar a un latino americano, abrazarle y besarle, porque sé que va a ser muy natural en el primer encuentro. ¿A dónde te gustaría llevar tu obra? Santiago de Chile. Desde muy pequeñito trabajé mucho con latinoamericanos, pero sí es cierto que hay una referencia muy fuerte para mí, que es Santiago de Chile. Hay un festival que se llama “Santiago a mil”. Yo siempre voy a mil y me llamo Santiago. Cada año me comunico con la directora de “Santiago a mil” y es encontrar la propuesta para poder compartir allí los actos íntimos. Define tu tierra, Extremadura, con una palabra. Extremadura la gran conocida (#Extremaduralagranconocida), no somos la parte tercermundista de España. Es una palabra tan horrible, me duele muchísimo, no somos la parte mas olvidada, no es cierto. ¿Qué canción escucharías caminando por la arena de la playa? Sin duda, “Duerme, negrito”, de Mercedes Sosa. Una palabra para definir tu obra. Bestial. ¿Proyectos que te ronden? Un libro que estoy armando que se llama “La cosa más maravillosa del mundo”, que presentaré en Madrid en “la Noche de los libros”. Otro proyecto es “PorNocapitalismo”, que es el nuevo acto íntimo que se estrena en el festival “Surge”, en el Teatro Contemporáneo de Madrid. Si fueses un animal, ¿cuál serías? El lobo, es fuerte en solitario, no en soledad, y solidario en la manada. Me gusta estar rodeado de los míos, me siento reconfortado porque no soy autosuficiente... Manuel S.D.

Camisa: Bata Basta Pantal贸n: Lester Gabardina: Lester Botas: Neon Boots Mascara: Antonio Naranjo y Henar Iglesias

Camisa: Emidio Tucci Pantal贸n: Emidio Tucci Botas: Neon Boots Gafas: Northern Lights Anillos: Rumjungle

Total Look: Lester | Botas: Neon Boots | Accesorios: Biis

Total look: Devota&Lomba Botas: Neon Boots

Americana: Emidio Tucci Pantal贸n: Emidio Tucci Cintur贸n: Tenkey Anillos: Rumjungle

58 AGRADECIMIETOS: Pelonio Press, Blanca Zurita, Six Madrid, Óptica Toscana

Americana: Emidio Tucci Pantal贸n: Lester Gafas: Ralph Vaessen

PILAR MURIEL Para nuestro primer número de KOOS Magazine, nos hemos citado con la modelo Pilar Muriel y disfrutar un ratito de su naturalidad y sus risas. Aquí la tenéis en pleno despliegue de sinceridad. ¡Nos encantas, Pilar! ¿Fue duro dejar Córdoba para ir a Madrid en busca del mundo de la moda? Sí, en principio sí, porque yo estoy muy pegada a mi familia, a mis amigos y al principio te vas con mucha ilusión, pero una vez que empieza a pasar el tiempo y ves que no los ves todos los días, que estás un poco sola, que no conoces a tanta gente… te das cuenta de que lo tuyo siempre te tira y tu madre no está ahí, y que te vas muy joven de casa… Entonces, eso también influye mucho. ¿Crees que el fruto de tanto trabajo va acompañado de una energía externa? Yo creo mucho en el karma, la verdad. Y hubo una época de mi vida donde lo pase muy mal y pensé que de alguna manera, yo no había hecho nada y, por alguna razón, la vida me lo devolvería de modo bueno. Y yo creo que el mundo de la moda ha sido clave: he podido viajar, conocer gente, experiencias, rodeada de gente muy buena… Creo que existe esa energía. ¿Dónde sitúas el mejor momento de tu carrera? De manera laboral, Nueva York fue una locura. Trabajaba prácticamente todos los días y fue durillo, pero me encantó: por la gente que conocí, la ciudad… Pero es duro porque te chupa mucha energía, te viene grande la ciudad. ¿Pensaste en abandonar alguna vez? Sí, lo he pensado varias veces. El pensar “bueno, creo que se me va acabando”, lo he dicho tantas veces ya... Porque es verdad que hay muchas chicas jóvenes con mucho potencial y hay mucha competencia. Entonces dices “bueno... ¿estaré perdiendo el tiempo?, ¿estaré gastando el tiempo que puedo invertir en otras cosas?”. Pero siempre que lo he pensado me ha salido algo bueno y siempre he dicho “venga, el último, venga el último...” (Risas) Algún día se terminará. Algún día algo me dirá “Pilar, hasta aquí”. ¿Qué pregunta que te molesta suelen hacerte cuando dices a qué te dedicas? Hay una pregunta que es estrella, que es... “¿tú haces algún tipo de dieta?”, “¿Niña, tú comes?” Cuando te lo preguntan de mala manera, digo “no, yo me alimento del aire” (Risas). Toda mi vida escuchando eso. Desde chica me preguntaba... ¿y siempre me van a preguntar esto? ¿Qué les dirías a esas personas que creen que es fácil el mundo de la moda? Hay que estar en el pellejo. No tiene nada que ver verlo desde fuera a verlo desde dentro. No todo es “un mundo de Yupi”: es duro, están los nervios... vas cogiendo experiencia, tienes que saber posar, caminar, actitudes... Delante de la cámara...: pon cara de depresión, pon cara de estar buscando un unicornio en el monte y lo has encontrado…, y dices tú “¡¿y esa qué cara es?!” (Risas). Tienes que ser un poco actriz. Acabas de llegar de Estambul, ¿qué te ha parecido? Estambul me ha encantado. Es completamente distinto a lo que he visto en otras ciudades, es increíble. Y muy duro también, porque hay muchos castings todos los días. Y lo peor que es muy grande y tardas mucho tiempo en desplazarte de un sitio a otro. Contenta de haber estado allí.

Manuel S.D.

Judith Moreno

JAIME MEDINA ¿Por qué modelo? Yo nunca dije “quiero ser modelo”, pero al principio empiezas y dices: “¿Por qué no? Voy a probar...” Es un mundo que va a más y accedes. ¿Cómo empezaste? Un casting. Fui con una amiga de mi hermana, estuve inscrito unos cinco meses y no me llamaban ni nada, y al final un día, pues me salió un catálogo y a partir de ahí me ofrecieron cursos, agencias. Y algún book que otro también me abrió las puertas. ¿De Granada a Madrid con qué objetivo? Sinceramente, como yo digo: de Despeñaperros para abajo no hay nada. Entonces tienes que irte a Madrid, Barcelona si quieres realmente buscarte algo. ¿Qué modelo tienes como referencia? Jon Kortajarena, es el referente masculino que tengo en el mundo de la moda. ¿Dónde te veías cuando tenías diez años? Mis padres siempre me han comentado que siempre tenía la cosa de ser bombero o arzobispo. Era como... “¿qué le pasa a éste en la cabeza?” (Risas) Empecé a estudiar, decidirte entre bachillerato de ciencias o letras… Me metí en ciencias con idea de ser fisioterapeuta. Pero terminé por hacer diseño gráfico, que no tiene nada que ver. ¿Dónde te quieres ver dentro de diez años? Con un día a día, tener mi vida, mi familia. Me da igual no estar en el mundo de la moda. Si es así, perfecto. Pero siguiendo mis valores, mis estudios... ¿Proyectos en mente? Lo más cercano es Míster España, y los trabajos que surjan en el camino. No tiene nada que ver el mundo de las pasarelas con el de Míster, la preparación, la actitud es totalmente distinta. ¿Tienes miedos o fobias a algo? Voy siempre con pies de plomo y todo bien masticado, teniendo mucho cuidado para evitar la situación de pasar por algún miedo. Algo de mucho nivel como una Mercedes Benz Fashion Week de primeras te impacta, estás nervioso, pero miedo realmente no le tengo a nada. ¿Un lugar donde te sientas cómodo, sin preocupaciones? Tengo unas casitas de madera en una playita de Almuñecar super poco transitada. Te levantas, escuchas las olas, te evades de todo. ¿Te consideras luchador? Sí, y ambicioso. Me propongo algo y me gusta conseguirlo por mucho que me cueste, soy muy cabezota. ¿Alguien te ha quitado la ilusión alguna vez? Tienes que tener la autoestima auto regulable porque, por ejemplo, en los castings, delicadeza cero. Si eres alguien con una autoestima muy baja, sales de ahí con la cabeza baja. No. Si no te cogen hoy, te cogerán mañana. Por mucho que te digan “no, es que tu perfil no me gusta”, pues si no te gusta a ti, le va a gustar a otro o a cien más. Si te concediesen un poder, ¿cuál elegirías? Teletransportarme, lo que me iba yo a ahorrar en... Si tuvieses que quedar grabado o escrito algo que pudiese ver el mundo, ¿qué sería? Cuanto más haces, más podrás hacer. Manuel S.D.

Judith Moreno

DOS ANDALUCES de moda

BRIGHT ELEGANCE Modelo: Ilenia Vallejo Maquillaje y peluquería: Lisa Bodrug Retoque: Jean Luna Fotografía: Isidro Sainz Estudio: Galga Estudio

Modelo : Jessie Kilkelly Maquillaje : Jennifer Yates Fot贸grafo: Graham Morrison Estilismo: Stash Pad Localizaci贸n: Abari Game Bar

Chaqueta Stash Pad 74

Collar H&M | Chaqueta Stash Pad | Bra Victoriaâ&#x20AC;&#x2122;s Secret | Falda Vintage

Sin vuestra ayuda nada de ésto se habría construído. Gracias por formar parte de KOOSS.