.:
юрист
, 1996 . – ( л и к и
культуры
).
с
. 511
я занимаюсь сейчас и к которому чуть позже присоединится Ирина Котюргина, чьими силами текст заполнит небольшую и ловко свёрстанную брошюрку, — слабая попытка вырезать фрагмент действительности и описать его; это лавирование между идиосинкратическими суждениями, смутно
Предисловие
–
Упорядочивание высказываний в пределах страницы, которым
м
общество
2. с о з е р ц а н и е ж и з н и том
.
возможно как
,
избранное
.
зиммель георг 1
зиммель
// г е о р г
«И пока я сама есть, я делаю»
оформленными идеями и авторитетными высказываниями, которые проступают на поверхности сознания. Этот фрагмент описания отделён от издания как такового (вы вольны отцепить эти листы и остаться с работами Алисы один на один) и отделён от работ Алисы. По крайней мере, она так представляет свой рабочий процесс: «Вообще, я часто заставляю себя делать такие вещи, которые обычно не делаю, и потом специально показываю это людям, чтобы чувствовать себя свободнее, чтобы убрать все границы внутри себя». Алиса стремится к целокупному представлению себя и работ. Здесь она кардинально расходится с привычными представлениями о том, что в социальных взаимодействиях мы примеряем социальные маски и редуцируем свою персональность, что на передний план выходит лишь часть личности, «созданная стилизацией и оговорками» 1. Алиса настойчиво не различает себя и работы. Гарантом
автор
:
дмитрий
безуглов
неразличения, выражением эквивалентности становится собственное тело — способ предъявления работ и себя, всего вместе, в неразделенности. То, что порождено воображением или сознанием, выходит в мир, дробится в процессе производства, но всё те же руки, что воплощают замысел, размещают объект на самой Алисе: будь то маска, скрадывающая лицо, или очки, формой и видом напоминающие старушечьи глаза. Художница не отделена от произведения, потому что она всегда явлена в нём. раз
Точнее, можно попробовать вырезать и отделить. Попытка происходит прямо сейчас: я пытаюсь вырезать и отделить, пытаясь закончить текст. Обозначу лишь во второй и в последний раз, что неразрывность практики Алисы с её персоной, с её проживанием пространства и времени — оказывается под угрозой всякий раз, когда кто-то, сидящий
«Мне не надо никакой среды, ничего»
в отдалении, пытается написать о ней текст.
Среда нормирует выражения эмоций и телесные практики, табуирует или поощряет самые разные действия: от зевания с открытым ртом до триумфального марша колонны солдат. Художницу, намеренно уродующую своё тело или скрывающуюся за объектами, которые его деформируют, превращая в чужеродный, хоть и антропоморфный субъект, намерения которого не прочесть, — можно оценивать как храброго пионера, которая стремится явить себя другим и за счёт этого познакомить носителей социальной нормы с отклонениями от неё. Если же взглянуть на это с позиции, в которой субъект намеренно игнорирует окружение, — то можно допустить следующий спекулятивный тезис: художница поступательно захватывает окружающую среду, действуя пластически и непрерывно, подобно вирусу, инфекции или странной инопланетной субстанции, которую так любят описывать в старомодных комиксах: он перекодирует объекты, до столкновения с ним/с ней являвшиеся предметами обмена, встроенные в те или иные социальные отношения, — лишает их полезности и «вочеловеченности», отменяя возможность телезиса, влияния посредством объектов на общественные отношения или явления.
два
свойство индивида; <…> речь идёт не о всех нежелательных качествах, а только о тех, которые не соответствуют нашим стереотипным представлениям о том, каким должен быть данный тип индивида» 2. Он внимательно исследует разные режимы поведения: например, поведение санитаров в госпитале Святой Елены (г. Вашингтон), которые маркируют пациентов
«Долгое время гнёта»
: // w w w . h s e . r u / d a t a /2011/11/15/ https
:
для обозначения качества, выдающего какое-то постыдное
1272895702/ g o f f m a n _ s t i g m a . p d f
доступа
управлении . 3. р е ж и м с
,
об заметки
:
идентичностью
стигма
, гофман
.
в работе «Стигма»: «Термин «стигма» будет использоваться
как «стигматизированных», тем самым лишая последних права на нахождение среди равных и «человеческое» обращение. В более яркой и предельной форме эта «неправильность» отражена в формах карнавала, цирка уродцев, балаганов, которым в XIX веке было несть числа: к ним обращается Рэй Брэдбери в «И духов зла явилась рать…», описывая ужасного человека, по жилистому телу которого путешествуют и перемещаются тюремные татуировки, сражаясь друг
2
и
испорченной
Первая позиция подробно описана Ирвингом Гоффманом
, , m.: m a r g i n e m . c . 25 ad
массы
кракауэр зигфрид
орнамент
кракауэр зигфрид 3
« ф о т о г р а ф и я » //
,
с другом, — этот человек, конечно, путешествует в составе страшного цирка. Некоторые из масок и костюмов, выполненных Алисой, помещают облачённую в них героиню (то есть саму Алису) в междумирье. Это существо отмечено человеческими чертами: глаза остаются там, где следует, рот не пытается перекочевать на место диафрагмы и смиренно парит над вдавленным подбородком. Эти работы меркнут без носителя и куда ярче воздействуют на фотографиях, которые Алиса часто использует. Фото,
дмитрий
безуглов
если довериться Кракауэру, «собирает фрагменты вокруг ничто» 3, — оно не существует на строго обозначенной стреле времени, и в силу этого предъявляет монструозность как нечто вневременное и данное здесь, сейчас и всегда. Как
три
о тех, кто являет максимальное отличие или различие; или, если ещё раз обратиться к Куртину: «Анормальное тело в этом отношении стало объектом масштабного корректирующего движения» 5. Чудовища проявляются, растворяются во времени, прячутся в Алисином шкафу — и в то же время вечно пребывают на фотографиях, выпадают в рекомендованных и рекламных постах, которые Инстаграм подсовывает самым разным людям, которым когда-либо доводилось признаваться социальной сети
4
в том, что они влюблены в современное искусство.
-жак куртин, «аномальное . история и культурная а н т р о п о л о г и я у р о д с т в » // и с т о р и я т е л а . т о м III . п е р е м е н а в з г л я д а : X X в е к , m . : н л о , с . 228
Чудовища нормализуются и нормализуют представления
жан
и монструозность отныне перестают быть необратимыми» 4.
Каждый контакт с работой — знакомство с контролируемым страхом; существа, сквозь которых проступает Алиса, могут
помогает, потому что там всем видно всё как есть. Ну, по крайней мере, я стараюсь его так вести. Там можно увидеть и обычные бытовые ситуации из жизни, что, как мне кажется, очень важно. Я хочу, чтобы люди видели: я реальный человек и мои работы — логическое стечение тех или иных моментов моего существования». Алиса обозначает свою «различимость» и взаимодействует с теми, кто смотрит и откликается; но в то же время — часть её работ существует вне конвенционального признания тех, кто способен смотреть. И здесь я обращусь ко второму обозначенному варианту — экспансивной телесности.
четыре
с
будут видеть мои работы или меня. <…> Инстаграм в этом очень
Ibid.,
по максимуму контролировать все моменты, в которых зрители
5
создательница. «Конечно, это не всегда возможно, но я стараюсь
. 241
вызывать тревогу, — но ими, их проявлениями управляет
тело
говорит Жан-Жак Куртин, обращаясь к истории кино, «увечья
«Всё, что было внутри»
Вариант, предполагающий распространение влияния Алисы, смещает «заколдовывание» объектов на уровень, скорее, психологический. Эти обозначения условны: никакой строгой науки за ними не стоит, но, тем не менее, позиции отличны. Предлагаемая экспансивность подобна тому, как Джон Эшбери рассматривал вещи:
автора курсив
статьи
, «моя философия жизни». режим : //s y g . m a / @ p a v i e l ‑ a r s i e n i e v / dzhon‑eshbierishateau-hardware. https
зрителей и был максимально удалённым от позиции художника.
:
эшбери
в социологизирующем ключе; он допускал наличие других
доступа
джон
6
Первый, дестигматизирующий, вариант был описан
Всё — поедание арбуза, поход в туалет, ожидание поезда в метро, витание в собственных мыслях, беспокойство за судьбу амазонских лесов — всё это будет изменено или, вернее, искривлено моим новым взглядом. Я не стану читать мораль, волноваться о детях и стариках больше, чем это требуется в нашей вселенной с часовым механизмом. Вместо этого я просто позволю вещам оставаться собой, вводя им сыворотку новой морали, на которую я, мне казалось, набрёл… 6
Продляется не тело, но отношение к миру, которое произведено сознанием, пределы тела не покидающем, скорее, на нём проявляющемся. Алиса отсылает к этому, когда говорит: «Всё что нужно для работы — это я сама, и пока я есть, я делаю, вот и всё. <…> Ещё очень важно, что я не воспринимаю свои работы как каких-то там левых существ, персонажей и т.д, это всё либо я, либо мой портрет в разных формах. Это не что-то отделившееся, это часть меня. Это как бы всё что было внутри, но визуализировалось снаружи». То, что Алиса втягивает в работу: текстиль, пряжа, глина, декоративные бусы, ДСП, — лишается прямой функциональности
дмитрий
безуглов
и переопределяют пространство, в котором они размещены; пространство, в котором существует только персонаж Алисы, а иным людям вход туда запрещён. Стоит Алисе отложить костюм или передать его для экспонирования на выставке, — без соответствующих фотографий, — как работа «отключается». Это просто платье, маска, брошь, — которая свидетельствует пять
в ужасе оставили все романтические герои сельских сюжетов, — осталась только Алиса. Она обозначает своё право на владение пространством, которое сама переопределила или, вернее, искривила собственным взглядом. От тотального захвата её удерживают разве что физические ограничения, зашитые в рабочем пространстве, — студии-квартиры, объёмы которой не рассчитаны для монументалистских изысканий: «Ещё у меня есть проблема с масштабом, есть желание делать большие вещи, и периодически я это делаю, но я не могу делать это чаще, так как мне негде хранить работы. Квартира скоро лопнет, стены уже не могут выдержать всех моих работ». Художница вписывает себя в пространство, которое ею полностью продумано, изгоняет из него других, — остальным позволено лишь смотреть, вглядываться, писать в директ, но право на иные интеракции
Библиография
у них отнято. Поскольку пока Алиса есть, — она делает.
1. Г. Зиммель, «Как возможно общество» // Георг Зиммель. Избранное. Том 2. Созерцание жизни — М.: Юрист, 1996. — (Лики Культуры). С. 510–526; 2. И. Гофман, Стигма: Заметки об управлении испорченной идентичностью; 3. З. Кракауэр, «Фотография» // Зигфрид Кракауэр, Орнамент массы, М.: Ad Marginem, 2014; 4. Ж.-Ж. Куртин, «Аномальное тело. История и культурная антропология уродств» // История тела. Том III. Перемена взгляда: XX век, М.: НЛО, 2016; 5. Д. Эшбери, Shateau Hardware.
шесть
гцси филиала уральского
Её персонаж (или же она сама) захватывает пастораль, которую
рамках «бажов-феста», куратор – в л а д и м и р с е л е з н ё в , 03. 09. -30. 09. 2018
работ, выставленных в рамках проекта «Всё не то, чем кажется» 7.
выставка
эта привязанность вещей к ней самой проявляется в серии
в
не закреплены в мире, который создаёт Алиса. Особенно ярко
из мира социальных отношений, но в то же время — более
7
лишь о том, что она была сделана. Они уже выведены
Kotyurgina will join later and put effort into making the text fill a small and cleverly folded leaflet, — it is a weak attempt to cut a fragment out of reality and describe it; it is maneuvering between idiosyncratic judgments, vaguely shaped ideas and authoritative statements that appear on the surface of consciousness.
Introduction
k u l t u r y ) . p . 511
p o s s i b l e // g e o r g society
, 1996. — ( l i k i o f l i f e — m .: y u r i s t
.
is how
selected simmel
Organizing utterances on a page, what I am doing now and what Irina
This piece of description is separate both from the edition as such (feel free to detach these sheets and stay with Alisa’s works one-onone) and from the works of Alisa. Anyway, she presents her working process in the following way: “In general, I often force myself to do such things that I wouldn’t usually do and then on purpose I show it to people in order to feel more free, in order to remove all borders within myself.” Alisa strives to holistic presentation of herself and her work. Here she is fundamentally at odds with the habitual perspective that in social interactions we try on social masks and reduce our personality, that only the part of a personality, which is “created by stylization and reservations”, comes to the fore. 1
1
the
simmel
.
georg
,
v o l u m e 2. c o n t e m p l a t i o n
“Until I exist, therefore I make”
author
:
dmitrii
bezouglov
Alisa persistently does not distinguish between herself and her work. Her own body becomes the guarantor of nondifferentiation, an expression of equivalence — it is the way of presenting works and oneself, all together, undivided. What is generated by imagination or consciousness gets out into the world, divides during the production process, but all the same hands that embody the plot then put objects on Alisa herself: whether it is a mask that hides her face, or glasses that resemble old lady’s eyes. The artist is not separate from her work, because she always reveals herself in it. one
More precisely, you can try to cut and separate. The attempt is taking place right now: I am trying to cut and separate by trying to finish this text. I will only indicate for the second and last time that the inseparability of Alisa’s practice with her person, with her life in time and space, is under threat each time, when someone sits at
Environment regulates expression of emotions and body practices, bans or encourages a variety of actions: from yawning with an open mouth to a triumphal march of soldiers. An artist, who intentionally disfigures her body or hides behind objects that deform it and turn
two
to our stereotypes about what this type of individual should be.” 2 He carefully examines different modes of behavior: for example, the behavior of keepers in the St. Elizabeth’s Hospital, who label patients as “stigmatized”, thus depriving the latter of the right to be among equals and deserve “human” treatment. In a more vivid and extreme form, this “irregularity” is reflected in carnival, monster circus, farce
spoiled
. h s e . r u / d a t a / 2011/ 11/ 15/ 1272895702/ _stigma.pdf
management the goffman
not all undesirable features, but only those that do not correspond
.
reveals some shameful property of an individual; <…> it presupposes
of
piece “Stigma”: “The term stigma will be used to indicate a quality that
e
Erving Hoffman gave a detailed description of the first point in his
2
“Long time of oppression”
,
phenomena by means of objects.
www
in certain social relations and deprives it of usefulness and “humanity” by denying its telesis possibilities, the influence on social relations or
goffman
in old-fashioned comic strip: it recodes the objects that before colliding with him/her, used to be the objects of exchange, embedded
on
infection or a strange alien substance, which was popularly described
access
the environment by acting plastically and continuously like a virus,
. 3,
speculative statement can be true: the artist gradually occupies
p
subject intentionally ignores the environment, then the following
,
bearer to deviations. If you view it from such a perspective that the
stigma: notes
seeks to reveal herself to others and thereby introduce a social norm
m o d e : h t t p s ://
into an alien, albeit anthropomorphic subject, whose intentions are obscure, such artist can be appreciated as a brave pioneer who
identity
“I need no environment, nothing”
a distance trying to write a text about her.
. 25 p
, marginem ad
,
m .:
, ornament mass the
// s i e g f r i e d k r a c a u e r
, kracauer
a terrible person, on whose sinewy body prison tattoos travel and move fighting with each other — this man, of course, travels with a terrible circus. Some masks and costumes created by Alisa put their heroine (that is Alisa herself) in the interworld: this creature has some human features; the eyes remain where they should be, the mouth does not move to the place of the diaphragm and humbly hovers over the chin.
” // h i s t o i r e d u c o r p s . III. c h a n g e o f p e r s p e c t i v e : X X c e n t u r y , m .: n l o , p . 228 deformities
volume
of
anthropology history
and
, “abnormal 5
Ibid.,
p
. 241
4
jean
-jacques
courtine
These works fade without a bearer, and produce a greater effect
cultural
body
.
3
siegfried
“photography”
shows, which were innumerable in the 19th century: Ray Bradbury addresses it in “Something wicked this way comes” by describing
with the photographs that Alisa often uses. If you trust Siegfried Kracauer, photo “collects fragments around nothing”, 3 — it does not exist on a marked timeline, and for that reason presents monstrosity as something timeless and given here, now and always. As JeanJacques Courtine says, referring to the history of cinema, “injuries and monstrosity are no longer irreversible.” 4 Monsters become normal and normalize ideas about those who are utterly different; or, if we turn once more to Courtine, “in this regard the abnormal body has become an object of a large-scale corrective movement.” 5 Monsters manifest themselves, dissolve in time, hide in Alisa’s closet and at the same time stay in photos, appear in recommended and advertising posts that Instagram shows to different people who have ever admitted to a social network that they are in love with contemporary art. Every contact with work is an introduction to a controlled fear; creatures through which Alisa emerges can be alarming — but they, their manifestations are controlled by the creator. “Of course, this is not always possible, but I try to take maximum control over all the moments in which the audience sees my work or me. <…> Instagram is very helpful in this sense, because there everyone can see as it is.
dmitrii
bezouglov
Well, at least I try to make it that way. There you can see the usual everyday situations from life, which I think are very important. I want people to see: I am a real human being and my work is a logical confluence of certain moments in my existence.” Alisa indicates her “distinguishability” and interacts with those who watch and react; but
three
artist’s position. The variant, which presupposes the spread of Alisa’s influence, shifts the “enchantment” of objects to a psychological level. These designations are conventional; there is no strict science behind them, but nevertheless, the positions differ. The proposed expansiveness is similar to the way John Ashbery viewed things: Everything, from eating watermelon or going to the bathroom or just standing on a subway platform, lost in thought for a few minutes, or worrying about rain forests, would be affected, or more precisely, inflected by my new attitude. I wouldn’t be preachy, or worry about children and old people, except in the general way prescribed by our clockwork universe. Instead I’d sort of let things be what they are while injecting them with the serum of the new moral climate I thought I’d stumbled into… 6
It is not the body that is extended, but the relation to the world that is produced by consciousness, that never leaves the premises of the body, but rather, manifests itself on it. Alisa refers to this when she says: “All that is needed for work is myself, and until I exist, I make, that’s all. <…> It is also very important that I do not perceive my works as some kind of alien creatures, characters, etc., it’s all either me or my portrait in different forms. It is not something separated, it is a part of me. It’s all that was inside, but was visualized outside.” The materials that Alisa drags into her work — textiles, yarn, clay, decorative beads, chipboard — lose direct functionality and redefine the space in which they are placed; a space which holds only Alisa’s character, and other people are denied entry there. As soon as Alisa puts away or hands costumes over to the exhibition, — without four
, “my philosophy of life”. access mode: : // s y g . m a / @ p a v i e l - a r s i e n i e v / d z h o n - e s h b i e r i s h a t e a u hardware. italics — from the author of the article
it allowed another viewers’ presence and was utterly remote from the
ashbery
The first, de-stigmatizing variant was described in a sociologising style;
https
“All what was inside”
second stated option — expansive physicality.
john
recognition of those who are able to watch. And here I turn to the
6
at the same time — part of her work exists beyond the conventional
attachment of things to her is especially vividly manifested in the series of works exhibited in the project “Things are not what they seem.” 7 Her character (or herself) captures the pastoral, which all the romantic heroes of rural scenes left in horror — only Alisa stayed. She denotes her right to own the space, which she has redefined or, rather, has twisted by her own look. Only physical boundaries inherent to the working space prevent total capture — studio03. 09 — 30. 09. 2018
for ncca of
they are no longer attached to the world that Alisa creates. This
–vladimir
branch ural
already driven out of the social relations world, but at the same time
curator
“bazhov-fest”, the
7
of exhibition the
the
seleznev
,
supporting photographs, — the work “turns off”. It’s just a dress, a mask, a brooch, which only shows that it was created. They are
apartments are not designed for monumental research: “I also have a problem with scale, I wish to make big things, and I make it occasionally, but I can’t do this more often, because I have nowhere to store works. The apartment will soon burst, the walls can no longer hold all my works.” The artist puts herself into the space that she has fully designed, expels others from it — the rest are allowed only to watch, peer, send direct messages, but enjoy no right of other
dmitrii
bezouglov
interactions. Thus until Alisa exists, therefore she makes.
five
Reference
1. G. Simmel, How is society possible // Georg Simmel. The Selected. Volume 2. Contemplation of life — М.: Yurist, 1996. — (Liki Kultury). P. 510–526; 2. E. Goffman, Stigma: Notes on the Management of Spoiled Identity; 3. S. Kracauer, “Photography” // Siegfried Kracauer, The Mass Ornament, М.: Ad Marginem, 2014; 4. J.-J. Courtine “Abnormal body. History and cultural anthropology of deformities” // Histoire du corps. Volume III. Change of perspective: XX century, М.: NLO, 2016; 5. J. Ashbery, Shateau Hardware.
six