CURSO Dibujo, Ilustraciรณn y Cรณmic Octubre 2016 - Junio 2017
MÓDULO I: DIBUJO ❖
INTRODUCCIÓN AL DIBUJO DEL CUERPO HUMANO
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Proporciones básicas y unidades de medida
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Puntos de vista cuerpo entero: frontal, perfil
MÓDULO I: DIBUJO
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DIBUJO DE CABEZAS
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Los rasgos de la cara: ojos, narices, bocas, orejas, pelo
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puntos de vista: frontal, perfil, picado, contrapicado
MÓDULO I: DIBUJO
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EXPRESIONES FACIALES
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Estados de ánimo: triste, serio, contento, asustado/ sorprendido…
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Estructura y morfología del retrato caracterizado
MÓDULO I: DIBUJO ❖
CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES
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Diseño de personajes propios
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Psicología del personaje
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Descripción física
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Puntos de vista y encuadres
MÓDULO I: DIBUJO
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LAS PARTES DEL CUERPO
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Dibujo de manos/pies
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Estructura por bloques y giros
MÓDULO I: DIBUJO ❖
POSTURAS DEL CUERPO
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Sentad@, de pie, apoyado, agachado,
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Contrapostos
MÓDULO I: DIBUJO ❖
ESCENAS Y COMPOSICIÓN DE ESPACIOS
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Sistemas de representación en perspectiva: 1 y 2 puntos de fuga
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Diseño de escenario exterior/ interior
MÓDULO I: DIBUJO
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TIPOS DE PLANO/ ENCUADRES
Gran plano general: es un plano muy abierto que describe el ambiente en el que se desarrolla la acción. Por lo tanto, los personajes aparecen muy pequeños. Plano general: el plano se acerca un poco más que el anterior. Aparece el personaje más detallado y también el escenario en el que se encuentra. Plano americano: La viñeta corta al personaje por las rodillas. Así podemos distinguir el gesto del personaje y su movimiento. Plano medio: Usado para narrar Plano medio largo: Se corta al personaje por la cintura, permitiendo distinguir al lector la expresión del rostro del personaje con más detalle. También se aprecia parte del escenario como fondo. Plano medio corto: Usado para analizar. Se cortan las figuras desde el pecho a la cabeza Primer plano: encuadra toda la cara del personaje o algún detalle concreto: sus manos, rostro, etc. Para expresar emociones y sentimientos. Plano detalle: es un plano muy cercano que muestra un detalle concreto del rostro del personaje o de una parte de algún objeto, para que el lector se fije en este elemento que es esencial para la comprensión de la secuencia.
MĂ“DULO I: DIBUJO - Horizontal: La escena se representa a la misma altura del espectador
- Picado: El espectador sobrevuela la escena por encima. Los objetos y personajes son vistos desde arriba.
- Contrapicado: El punto de vista del espectador se situa por debajo de las figuras/objetos.
- Cenital: Presenta una visiĂłn de las figuras tomadas desde lo alto. El espectador se sitĂşa justo por encima y mira la escena de manera perpendicular al suelo.
- Nadir: La escena aparece vista como si el espectador estuviese situado bajo un suelo transparente y mira hacia arriba.
MĂ“DULO I: DIBUJO - Horizontal: La escena se representa a la misma altura del espectador
- Picado: El espectador sobrevuela la escena por encima. Los objetos y personajes son vistos desde arriba.
- Contrapicado: El punto de vista del espectador se situa por debajo de las figuras/objetos.
- Cenital: Presenta una visiĂłn de las figuras tomadas desde lo alto. El espectador se sitĂşa justo por encima y mira la escena de manera perpendicular al suelo.
- Nadir: La escena aparece vista como si el espectador estuviese situado bajo un suelo transparente y mira hacia arriba.
MÓDULO I: DIBUJO
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NARRATIVA GRÁFICA
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Orden de lectura
MÓDULO I: DIBUJO
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NARRATIVA GRÁFICA
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Tipos de bocadillos
MÓDULO III: COMIC ❖
TIPOS DE LÍNEAS EN EL CÓMIC
Cinética Lineal Las líneas cinéticas lineales se mueven en una única dirección. Normalmente podemos distinguir tres tipos: horizontales, verticales y diagonales. Las líneas horizontales suelen indicar movimiento rápido a la izquierda a o a la derecha. Las líneas verticales pueden usarse para dar énfasis a lo que está diciendo un personaje (sobretodo cuando es una escena de humor). Claro está también, que se pueden usar para describir un movimiento hacia arriba o hacia abajo. Las líneas diagonales, igualmente, podrían describir énfasis o un movimiento en esta dirección. Cinética Radial Se le llama radial porque las líneas tienen un punto de fuga o centro hacia el que van todas. Normalmente, las líneas radiales son más gruesas cuando más alejadas están del centro. Suelen utilizarse para enfatizar algo: un grito, un ataque o un objeto sobre el que se quiere que el lector fije la mirada.
MÓDULO III: COMIC ❖
TIPOS DE LÍNEAS EN EL CÓMIC
Cinética Curva Esta es muy difícil de dibujar, pero queda realmente bien. El significado es el mismo que el de una cinética lineal, sólo que hacemos las líneas curvas porque el movimiento que estamos describiendo es curvo: como por ejemplo, algunos puñetazos o patadas. Ponlas en tus viñetas y darás una sensación de giro. Cinética en el personaje Las líneas cinéticas vistas hasta ahora estaban en el fondo de la viñeta. También se puede aplicar a un personaje para dar sensación de velocidad. Cuantas más líneas coloces, más velocidad tendrá tu personaje. Esta técnica es muy básica, pero cambia cuando se hace en blanco y negro o en color. Cuando se hace en blanco y negro, las líneas son negras, pero cuando se hace en color, puedes utilizar los colores para producir un mayor efecto de movimiento (cada línea cinética será del color de la parte del personaje que esté tocando).
MÓDULO III: COMIC ❖
STORYBOARD
¿Qué es un storyboard? Un storyboard es una secuencia de viñetas o imágenes que representan una historia. Es una técnica utilizada en películas y comics para poder apreciar cómo quedará la historia, en forma de “boceto”. Consejos ❖ Formato de las páginas ❖ formato y cantidad de viñetas ❖ Anotaciones sobre diálogos ❖ Capitulo o secuencia narrativa ❖ Cualquier información de interés que describa detalles
MÓDULO III: COMIC ❖
STORYBOARD -PLANTILLAS
MODELOS y utilidades ❖ Formato de las páginas ❖ Formato y cantidad de viñetas (plantillas) ❖ Anotaciones sobre diálogos ❖ Capitulo o secuencia narrativa ❖ Cualquier información de interés que describa detalles
MÓDULO III: COMIC ❖
STORYBOARD-PLANTILLAS
MÓDULO III: COMIC ❖
LA ESCALETA
¿Qué es? La escaleta es una herramienta que se utiliza para escribir guiones; Una sucesión de acciones ordenadas que definen lo que sucede en una historia. Es decir, es una herramienta para estructurar el relato, dividiendo en escenas Usar las escaletas para escribir Manga/ cómic Es muy práctico escribir la escaleta antes del guión para el storyboard. Puede hacerse primero a gran escala, contando rasgos muy generales de la trama, y después ir completándola punto a punto para hacerla cada vez más concreta.
Descripción de los acontecimientos, precisando acciones ocurridas en el mismo tiempo y/o lugar
MÓDULO III: COMIC ❖
Ejemplo ESCALETA
• 1 Naruto es descubierto pintando las caras de los Hokage. Le atrapan y le castigan. • 2 Naruto realiza el examen de ascenso a Gennin, y vuelve a suspender. • 3 El profesor Mizuki, se aprovecha de la baja autoestima de Naruto para pedirle que robe el pergamino sagrado de la aldea. • 4 Naruto llega al bosque a entregarlo, pero el profesor Iruka le cuenta que Mizuki sólo le utilizaba para obtener el pergamino y robar técnicas prohibidas. • 5 En el enfrentamiento, Naruto abre el pergamino y aprende a hacer el "Kage Bunshin no jutsu", y vence a Mizuki. • 6 Ante tal acto de valentía, Iruka le regala a Naruto su bandana de ninja, y finalmente aprueba el examen.
Resúmenes de las acciones de la historia. Ayuda a ordenar las secuencias con mayor facilidad
MÓDULO III: COMIC ❖
Variantes ESCALETA
5.1 Cuando Mizuki confiesa su maldad, lanza un shuriken a Naruto, pero Iruka le protege. 5.2 Naruto está confuso y sale corriendo. 5.3 Cuando Naruto está huyendo por el bosque, aparece Iruka, pero Naruto descubre que no era más que una transformación de Mizuki y le pega. 5.4 ¿Cómo podía Naruto haber descubierto que era Mizuki transformado en Iruka? Pues porque no era Naruto... era Iruka transformado en Naruto. 5.5 Cuando Mizuki tiene acorralado a Iruka, aparece Naruto de detrás de un árbol y le suelta un rodillazo en la boca. 5.6 Naruto hace su nueva técnica, el "Kage Bunshin no jutsu". Aparecen muchos clones de Naruto y le dan una paliza a Mizuki.
Formas de profundizar en la historia mediante descripciones más detalladas que den lugar a una variedad de escenas sobre una misma idea
MÓDULO II: ILUSTRACIÓN ❖
PLIEGUES Y DISEÑO DE ROPAJES
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Volumen de tejidos
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Texturas
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Difuminados
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Luces y sombras
MÓDULO II: ILUSTRACIÓN ❖
TEORÍA DEL COLOR
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Luminosidad
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Saturación
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Claroscuro
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Colores primarios y secundarios
MÓDULO II: ILUSTRACIÓN ❖
TÉCNICAS DE COLOR EN LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC
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Acuarela - Fondos, difuminados y ambientaciones
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Texturas - lápices policromos sobre acuarela
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Acabados: Rotuladores de alcohol
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Grisalla y Monocromos
MÓDULO III: CÓMIC ❖
PROYECTO PERSONAL
Fase 1 - Idea Todo nace de una idea y tiene que estar rondando en tu cabeza constantemente. Lo normal es coger una libreta o papeles y escupir en ella todo lo que se pase por la cabeza. En algunas hojas tienes anotaciones como: •Argumento de tu historia •Algunas escenas o sagas •Descripción de los personajes •Bocetos de personajes •Otros bocetos •Anotaciones varias No deberías seguir hasta que la idea no tenga bastante solidez. La idea cambiará y mucho conforme trabajes, pero tienes que empezar por un mínimo. Si puedes definir tu cómic en una sola frase ya sería un buen comienzo Ejemplos: •Un ninja en chándal poseído por un Kyubi. •Un niño con cola en busca de 7 bolas mágicas. •Dos chicos que quieren ser dibujantes de Manga. •Un hijo de soldado que no se cree la historia de su propio país.
•Un joven que se convierte en Shinigami. •Un chico que tiene un cuaderno asesino.
MÓDULO III: CÓMIC ❖
PROYECTO PERSONAL
Fase 2 - Documentación Antes de empezar, hay que documentarse. Esto es realmente importante. No puedes escribir o dibujar sobre algo de lo que no sabes nada. Imagina que vas a dibujar un cómic de amor que transcurre entre dos adolescentes que juegan a béisbol en un instituto de Tokyo. ¿Conoces las reglas del béisbol? ¿Sabes algo de cómo son los institutos en Tokyo? ¿Qué estilo de dibujo es más adecuado? ¿Cómo siente un adolescente? Para documentarte puedes hacer cosas como: • Buscar información sobre el tema que vas a tratar. • Leer libros, Mangas o ver películas que estén relacionadas con tu trabajo. • Buscar imágenes hechas por profesionales de escenas que podrían aparecer en tu obra. • Buscar información para ver cómo de original es tu idea. • Basarte en experiencias personales tuyas o de otras personas y anotarlas.
MÓDULO III: CÓMIC ❖
PROYECTO PERSONAL
Fase 3 - Análisis Analizar la situación es vital para comenzar. No podemos empezar a dibujar si no sabemos anticiparnos a si nuestra idea será buena o no. Para ello podemos resolver enigmas como: • ¿A quién va dirigido este manga? • ¿Voy a tener tiempo para hacerlo? • ¿Voy a necesitar ayuda? • ¿Dónde lo voy a publicar? • ¿Cómo de largo podría llegar a ser? • ¿Qué efecto quiero causar en el público? • ¿Existen cómics similares? ¿Han tenido éxito? • ¿Parecerá una copia de otra cosa?
MÓDULO III: CÓMIC ❖
PROYECTO PERSONAL
Fase 4 - Escaleta Una vez ya tienes la idea, montones de anotaciones, parte de historia en la cabeza, etc., es el momento de comenzar a escribir. Debes empezar por realizar una escaleta, que es una especie de guión en el que cuentas por encima todo lo que va a suceder en el manga y en orden. Fase 5 - Guión Si ya tienes la escaleta, es porque ya sabes todo lo que va a suceder en tu manga y en el orden correcto. Llegó el momento, puedes comenzar a escribir. Escribe el guión en forma de texto. Intenta que el guión detalle completamente las conversaciones y las acciones que suceden: en otras palabras, escribe la novela de tu manga. La diferencia entre tu guión y una novela es que no tienes que detenerte demasiado en las descripciones. Puedes dar indicaciones de los escenarios, las acciones, los sentimientos e incluso de algunos planos de dibujo si son importantes. Cuando tengas el guión deberías revisarlo varias veces antes de darlo por bueno.
MÓDULO III: CÓMIC ❖
PROYECTO PERSONAL
Fase 6 - Storyboard Una vez tu manga está escrito en forma de libro es hora de ponerse a dibujar, pero no de forma definitiva, sino en el storyboard. Debes hacer un esquema de cómo quedarían las páginas y las viñetas dentro de ellas. Es momento para pensar cómo se va a componer una viñeta, dónde estarán los personajes dentro de ella y en qué postura. Importante también definir el punto de vista y el encuadre Cuando termines el storyboard podrás saber con exactitud cuántas páginas tendrá tu cómic.
MÓDULO III: CÓMIC ❖
PROYECTO PERSONAL
Fase 7: Color En esta fase se definen las ambientaciones y las gamas cromáticas para cada escena y viñetas, además de delinear todas las formas y siluetas Se utilizarán las técnicas que mejor convengan según acabado deseado. Para entintar digitalmente, habrá que escalera las imágenes para manipularlas con un programa digital.
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Fase 8: Maquetación Maquetar una página podría definirse como prepararla para su publicación. ¿Dónde vas a publicar el manga? impreso o formato digital? Deben prepararse los márgenes y tamaño de las hojas correctos. La calidad de imagen del mismo debe ser la mejor, y los tamaños de fuente y viñeta deben ser adecuados para que se lea correctamente en la hoja.
MÓDULO III: CÓMIC ❖
PROYECTO PERSONAL
Fase 9: Publicación Publicar el cómic es la fase más importante. Consiste en hacer llegar a los lectores la obra. En cuanto a esto tenemos varias posibilidades: •Autopublicación en Internet •Autopublicación en papel •Publicación en papel a través de editorial Debes de tener en cuenta una serie de pautas a la hora de establecer la publicación del cómic: •Formato (papel, digital, etc.) •¿Cada cuánto tiempo publicarás más páginas o capítulos? ¿O era tomo único? •¿Cuánto costará el cómic? ¿O es gratis? •¿O hay partes gratis y partes que se pagan? •¿Acompañarás la publicación con material extraordinario? •¿Diseñarás carteles, flyers, pegatinas, etc., para regalar con la publicación? Fase 10: Autocrítica El público no debe cambiarte como artista, pero tampoco puedes dejarlo de lado completamente, tienes que escucharle y aprender de él. Al fin y al cabo alguien tiene que leer tu trabajo, ¿no? Después de asimilar las críticas de una parte de tu trabajo, sería buen momento para ejecutar una nueva fase de análisis con la información obtenida y volver a empezar con una nueva saga, capítulo o historia.