Krystyna Miller-Gawrzyńska malarstwo
Ważniejsze wystawy indywidualne: 1995 – Raiffeisenkasse – Absdorf (Austria) 1996 – Ring Galerie – Wiedeń (Austria) 1997 – Kultur-Haus 124 – Klosterneuburg (Austria) 2001 – Galeria Sztuki Meduna – Wiedeń (Austria) 2003, 2009 – Heimatmuseum – Absdorf (Austria) 2004 – PII Gallery – Philadelphia (USA) 2005 – Pałac Sztuki – Kraków (Polska) 2006 – SMZ-Ost Donauspital – Wiedeń (Austria) 2008 – SVA-Galerie – Wiedeń (Austria) 2009 – GrenzART Galerie – Hollabrunn (Austria) 2011 – UNO-CITY Galeria – Wiedeń (Austria) 2012 – Galerie im Turm – Baden (Austria) Ważniejsze wystawy zbiorowe:
KRYSTYNA MILLER-GAWRZYŃSKA Atelier: 3462 Absdorf Stockerauerstr. 60 Tel. +43 2278 2451 Mobil: +43 6505807074 art.mgaw@gmx.at Urodziła się w 1950 roku w Gdyni. W 1975 ukończyła studia na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. W latach 1976–1992 pracowała w Polsce jako architekt. Od 1992 roku mieszka w Austrii i uprawia twórczość malarską w technice pasteli. Należy do Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, Stowarzyszenia Artystów Austriackich, Stowarzyszenia Kultury i Sztuki Dolnej Austrii oraz towarzystw związanych z działalnością galerii artystycznych.
1997 – Instytut Polski – Wiedeń (Austria) 1998 – Salon Jesienny, Instytut Polski – Wiedeń (Austria) 1998, 2000 – Ogólnopolskie Biennale Pasteli – Nowy Sącz (Polska) 2002 – Prezentacja Kultury Polskiej – Pałac w Thürnthal (Austria) 2003 – Financecoaching – Wiedeń (Austria) 2004 – Die Europameile am Gürtel – Wiedeń (Austria) 2006 – Minoritenkloster Museum – Tulln (Austria) 2008 – Galerie Time – Wiedeń (Austria) 2010 – Château Seigneurial de Villemomble – Paryż (Francja) 2012 – Targi Sztuki – Pöchlarn (Austria) 2013 – 24 Stunden Retz (24 Godziny) – Retz (Austria) 2013 – Kunstschaffende im Land – Mistelbach (Austria) 2002, 2004, 2006, 2010, 2013 – Międzynarodowe Biennale Pasteli – Nowy Sącz (Polska)
Przy stole (Beim Tisch) 2009, pastel, 94 x 65 cm
Swoją drogę artystyczną zaczęłam od techniki olejnej – wybrałam jednak pastel, który daje mi nieograniczone możliwości wyrazu – jest bliższy mojemu temperamentowi i wrażliwości. Co mnie inspiruje? Ciągle to samo – natura… Jej ekspresja, barwy, zmienność – raz drapieżność, a raz miękkość pejzażu – prowadzę z nią nieustający dialog, szukając swojej własnej przestrzeni. Krystyna Miller-Gawrzyńska Krystyna Miller-Gawrzyńska w uprawianej przez siebie twórczości utożsamia się z abstrakcjonizmem, tworząc malarski, uniwersalny język sztuki, pozwalający na pokonywanie barier narodowych. Abstrakcjonizm porusza ludzkie emocje i zmysły. Sztuka ta wywołuje określone wrażenia emocjonalne: harmonię i spokój, wyciszenie i radość, ale też dysonans i konsternację. Malarstwo abstrakcyjne odwołuje się przede wszystkim do podświadomości, samoczynnie wyzwalając emocje wrażliwe na zmysłowe bodźce kolorystyczne, które nie są zależne od intelektualnych rozważań. Jednak wiedza pozwala na zagłębianie się we własnych wzruszeniach, jeśli nie jest blokowana uprzedzeniami bądź nawykami, jeśli puszczamy wodze naszej fantazji i pozwalamy jej zanurzać się w doznaniach piękna niematerialnego i nieuprzedmiotowionego. Krystyna Miller-Gawrzyńska uprawia malarstwo głównie w technice pastelu. Pastele można nakładać wielowarstwowo, tworząc plamy, kreski lub plamokreski (kiedy nie wiadomo, czy to już jest plama czy jeszcze kreska?). Artystkę interesuje przede wszystkim sama materia malarska, czyli relacje pomiędzy barwnymi plamami, kontrasty ich kształtów, bogactwo gam kolorystycznych, miękkość tekstury i różnorodność kresek, które są dopełnieniem wielowarstwowych malarskich płaszczyzn. Wzburzone morze, rozbita szyba, w której maluje się pejzaż. Świat zatopiony we mgle, plamy i kre-
ski symbolizujące układ pól i drzew. Niekiedy pojawia się człowiek, czasami fragment architektury lub jakiś przedmiot bez szczególnego znaczenia. Artystka nie dba o szczegóły i nie opowiada konkretnych zdarzeń. Tworzy iluzje świata doznań emocjonalnych, ukształtowanych nieuchwytnością przemijania. To co istotne i co nieistotne przeplata się, tworząc nową wartość wykreowaną zestawem i układem barwnych plam oraz ekspresyjnych kresek, kreślonych emocjami zaczerpniętymi z natury, która nie jest uporządkowana ani poukładana w szufladkach. Ona wiruje i rozprzestrzenia się na płaszczyźnie obrazu, ukazując nam ziemię poprzez unoszące się ponad nią obłoki, które nie są chmurami. Barwne plamy rozpływają się miękko i tylko kreski raz pionowe, raz skośne dyscyplinują wzajemne nawarstwienia. Widać niepokój i tajemnicę, one są siłą sprawczą malarskich treści. Odnosi się wrażenie, że artystka maluje tylko po to, by zanotować emocjonalne stany ducha, by wyrazić poetyckość zaobserwowaną w przyrodzie. Szeroką smugę zieleni, która ani się nie zaczyna, ani nie kończy, a po prostu rozciąga się od lewej strony do prawej, wyłaniając się delikatnie i tak samo znikając, jakby za chwilę miała pojawić się znowu ponad ziemistą warstwą brązów i ugrów. Mocnym akordem centralnie pośrodku jawi się kobalt i przedzierający się w dolnej warstwie brunatnobrązowy podkład, a ponad nimi króluje błękit silnie skontrastowany w dolnej części obrazu plamami czerni, indygo i innych złamanych odcieni. Zwiewny błękit rozmazany cienko w niższej części obrazu wędruje, rozprzestrzeniając się mgliście i ulotnie jak zjawa. W innym obrazie zawoalowana uliczka – zielenią drzew i wirujących kresek wokół mocnego akcentu brunatnej czerwieni, ponad którym wysoko jawi się zielony trójkącik niby wieżyczka wieńcząca kościółek ukryty w mrocznym tle. Z prawego rogu, skośnie ku górze wznosi się zarys starego domu z wysokim trójkątem dachu.
Przystań (Anlegestelle), 2013, pastel, 46 x 66 cm
Ten obraz nie jest dosłowny, jest delikatną aluzją do świata zewnętrznego, która przez innego widza może być odmiennie odczytana. Artystka często maluje na czarnym papierze. Jego barwa i struktura przedzierają się spod warstw malarskiej materii rozwibrowanej na podłożu raz delikatnie, raz ostro cieńszą lub grubszą warstwą nałożonej pastelowej farby i włączają w spostrzeganie artystycznej wypowiedzi jako równorzędne wartości obrazowania. Obrazy Krystyny Miller-Gawrzyńskiej wyrażają lekkość i spontaniczność, niosą też nostalgię, zadumę,
a także pogodę ducha. Są pomiędzy nimi obrazy radosne i smutne, które jak stany emocjonalne mają różną temperaturę barwną i różną skalę odcieni. Nie absorbują filozoficznego kontekstu życia, ani nie opiniują jego walorów. Istnieją poza bytem doczesnym, kreują doznania uniwersalne potrzebne do wzbogacania wrażliwości odczuwania i są przydatne dla niematerialnego spostrzegania piękna zespolonego ze światem zjawiskowości przyrody. Krystyna Olchawa
Polna kapliczka (Feldkapelle) 2000, pastel, 20 x 15 cm
Wieczorna modlitwa (Abendgebet) 2013, pastel, 80 x 50 cm
Wiosna (Der Früchling) 2013, pastel, 25 x 35 cm
Spotkanie na łące (Trefen auf der Wiese) 2013, pastel, 50 x 80 cm
Leśna polana pastel (Waldwiese) 2006, pastel, 65 x 45 cm
Zawieszenie (das Ruhen) 2011, pastel, 69 x 45 cm
Drink (Ein Drink) 2010, pastel, 92 x 62 cm
Wieczorny spacer (Abendlicherspaziergang), 2009, pastel, 45 x 69 cm
Ambiwalencja (Ambivalenz), 2005, pastel, 70 x 100 cm ►
JAKSY” W M I
WIE
GAL
HO
O
ZN
YC H
BIU R
Wydawca: Biuro Wystaw Artystycznych „U Jaksy” w Miechowie Adres: Plac Kościuszki 3a, 32-200 Miechów, tel/fax: 41 383 07 95 Strona: www.ujaksy.pl, e-mail: u.jaksy@gmail.com
ER
I
„U
EC
A
ISBN: 978-83-63753-13-9
C
W
YS
TA
W AR TY S
TY
Opracowanie graficzne: Paweł Olchawa Fotografie: Mieczysław Gawrzyński Druk: Drukarnia SKLENIARZ, ul. Lea 118, 30-133 Kraków