t.a.c.H DOSSIER

Tendencia ArtĂ­stica ContemporĂĄnea Hache

CONVOCATORIA DE AYUDAS A LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA (2011-2012) ACTIVIDAD COREOGRÁFICA DE CARÁCTER ANUAL VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE Y PORTAVOCÍA DEL GOBIERNO DIRECCIÓN GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL - COMUNIDAD DE MADRID -

/// ÍNDICE

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

7.1 7.2 8.

8.1.

presentación origen y función. objetivos quiénes somos repetidora equipo técnico y artístico coreógrafo solvencia y viabilidad del proyecto eficacia de los participantes viabilidad plan de futuro: continuidad y visión colaboradores

/// ANEXO carta de invitación. estreno teatro juan prado. valdemoro. feb. 2012. carta de residencia en DT espacio escénico. otoño 2011 carta de invitación. La Ventana de la Danza Madrileña. San Lorenzo de Escorial y Edificio de los Teatros del Canal. 11 y 12 de nov.

/// 1. PRESENTACIÓN

La danza tiene la valiosa capacidad de unir a todas las personas que habitamos este mundo, es uno de nuestros lenguajes comunes al igual que la música y el resto de expresiones artísticas. Esto es, un bien muy preciado.

La importancia de que ocupe un lugar digno en nuestro país no sólo exporta el nombre y sello de la riqueza hispana, sino que también impulsa a la propia sociedad culturalmente al nivel que existe fuera de nuestras fronteras y crea fuertes y profundos vínculos humanos.

La tendencia en la creación de compañías de danza en España cae en la costumbre de girar en torno a un único creador que dirige y crea todas las producciones de esa compañía, si bien en algunos casos consiguiendo modestos o buenos resultados, pero en escasas ocasiones alcanzando una proyección internacional como sería deseable. Durante años ha crecido la idea en danza de que lo extranjero siempre es mejor que lo nuestro, pero aquéllos que emigraron desde aquí y alcanzaron el éxito, demuestran que podrían existir prestigiosos proyectos nativos.

El proyecto que tenemos el gusto de presentar tiene de novedoso que pone a disposición de diferentes creadores un elenco para desarrollar su actividad. Por lo tanto, no existe un creador estable sino múltiples colaboradores. Con esto le damos la vuelta al concepto de compañía de danza contemporánea que usualmente se crea en nuestro país, para ampliar las posibilidades de trabajo y la proyección que ello supone.

El inestimable apoyo de la Comunidad de Madrid permitirá que este esfuerzo colaborativo pueda madurar y fructifique de modo que la plataforma esté abierta a coreógrafos y otros artistas interesados afines al proyecto. De esta manera, a corto-medio plazo se beneficiaría el entorno dancístico madrileño: nuevos bailarines con posibilidades de trabajar con grandes creadores.

/// 2. ORIGEN Y FUNCIÓN. OBJETIVOS

Con el objetivo de no interrumpir la generación de danza y energía única del grupo cuando trabaja unido, nace la iniciativa entre nosotros de crear una compañía y quedarnos para trabajar desde Madrid.

Así, hemos decidido emprender un proyecto que va a enfocarse en bailar como se nos ha preparado para hacerlo, creando un lugar de trabajo que esté abierto y preparado para albergar ese característico lenguaje. Para ello, contaremos con el apoyo y la colaboración de diferentes coreógrafos, tanto nacionales como internacionales, de manera que se optimice nuestro potencial y se cree una red de colaboración dancística efectiva que sea capaz de dar cabida al trabajo de nuevos bailarines en Madrid y además proyectar dentro y fuera de nuestras fronteras esta obra.

Utilizando este lenguaje universal, pretendemos más específicamente:

Focalizar la ilusión real de incluir Madrid y España dentro del circuito de lugares emergentes en creación de danza. Aprovechar y no dejar escapar la gran capacidad creativa y solvente de los coreógrafos y bailarines que año tras año emigran al extranjero para poder desarrollar su trabajo, en numerosos casos alcanzando la excelencia en algunas de las mejores compañías del mundo.

Se trata de crear un nexo entre todos ellos y la nueva cantera que apuesta alto pero carece de las necesarias plataformas que permitan su óptimo desarrollo como bailarines intérpretes. Una sinergia que multiplicará el potencial de ambas partes.

/// 3. QUIÉNES SOMOS

El elenco de 9 bailarines se completa con un equipo que hace posible que el trabajo que desarrollamos pueda salir a la luz en un escenario.

Los bailarines que forman el elenco de la compañía t.a.c.H, procedentes de la promoción 2011 del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, son un grupo de jóvenes profesionales que ha despegado con entusiasmo para seguir trabajando y apostar por un proyecto que eleve el potencial y las características que hacen único a este grupo.

Se trata de una compañía joven e ilusionada formada con grandes maestros de reconocido prestigio y extensa carrera como bailarines y pedagogos. Así pues, su formación en técnicas de danza contemporánea como Graham, Release y Contact-improvisación con Christine Tanguay y Óscar Lozano, entre otros, siempre ha ido acompañada de un constante entrenamiento en danza clásica y técnica corporal yoga Iyengar. En 2011 el grupo recibe un workshop de David Zambrano, creador de la técnica Fly Low. Como complemento a dicha formación técnica, este grupo ha representado al Departamento de Contemporáneo de dicho centro los dos últimos años: El coreógrafo José Reches creó la coreografía “I Don’t Know” específicamente para esta promoción. Fue estrenada en el Teatro de Madrid en marzo de 2010. Dentro del proyecto conser&lab y junto a este creador, también se actuó en la Sala DT Espacio Escénico con la obra “I Don`t Think About Dolls & Love Letters”.

En 2011, el coreógrafo Pedro Berdäyes (Premio Nacional de Danza en Creación del año 2000 y fundador de las compañías 10&10 y Kytatioh) repuso la coreografía “Shine-on” de su repertorio para este grupo, investigando y profundizando aún más con el nuevo elenco en los orígenes de su búsqueda artística. Además, continuando en colaboración con DT y desarrollando un trabajo más minimalista, dirigió las creaciones “Hueso de Elefante” y “Zone”.

En octubre de 2010 ambos creadores idearon y dirigieron la jam-improvisación “Cello & Chairs” para la 1ª Feria de la Danza (Expodanza 2010).

Tras su promoción, Kytatioh concibe y produce en colaboración con el CSA La Tabacalera, la performance-improvisación “Dandelion” para este grupo de bailarines.

De esta manera, se ha engendrado un grupo solvente y creativo de nueve bailarines, varios de ellos graduados con mención de honor. Esta amplia trayectoria se complementa individualmente con una formación y experiencia profesional previa y paralela en otros centros nacionales e internacionales y con múltiples maestros y artistas.

/// BAILARINES

/// JORGE CALDERÓN ARÍAS

Nace en Madrid en 1989 donde comienza a formarse con Gemma Bautista, Rebeca Ortega, José A. Quiroga, Violeta Gastón y Vanessa Valdueza, entre otros. Accede al RCPD en 2007. Realiza un workshop con Marni Thomas (Martha Graham Company), además de clases magistrales con Ohad Naharín, miembros de Hofesh Shechter Company e Iñaki Azpillaga.

Colabora como intérprete con Gloria García en “La Mitad de Dos” para Caprichos Coreográficos II.

/// LAURA CUXART

Nace en Barcelona en 1985 donde empeza su formación con Elena Romio, alumna de Patricia Stokoe, precursora de la sensopercepción.

Más tarde sigue formándose en danza contemporánea, clásica y contact improvisación de la mano de maestros como : Anne Mittelholzer, Anne Morín, Cecilia Colacrai, Bebeto Cidra, Damián Muñoz, Gema Díaz, Joe Alegado, Anton Lachky, David Zambrano, Eulalia Blasi, Tatiana Yergovetz, Angeles Lacalle, Barbara Kasprowicz, Matilde Van de Meerendonk, Sevastián García Ferro, Kristie Simson y Nancy Stark-Smith.

Durante este tiempo ha participado en piezas y producciones como Vislumbrando, Marató de l´Espectacle Barcelona 2006. Junto a DECUBE Danza gana el 3º premio de J.Creadores de Alcalá de Henares con “Palabras Guardadas”. Heroica3, Cía Lisarco Danza, dirección Rafael Soriano, Teatros del Canal, Sala Roja, 2010

/// EKATERINA DARAGAN-SUSCHOVA

Nace en Moscú (Rusia) en 1986, donde comienza su entrenamiento como deportista de alto rendimiento en esgrima, llegando a competir internacionalmente. A los 18 años comienza su formación como bailarina en Carmen Senra de la mano de: Joaquín López Hidalgo, Ángela Rodríguez, Rebeca Falcón, Aitana Cordero y Chevi Muraday, especializándose en contemporáneo e improvisación. Accede al RCPD en 2007. Toma clases de ballet clásico con Mar Mel y Vanessa Valdueza. Realiza trabajos de investigación en PARTS Summer-School bajo la dirección de Matej Kejzar, Laura Arís, Clinton Stringer (repertorio ROSAS) y Elizabeth Farr (Ballet Clásico).

/// ANA GARCÍA DIEGO

Nace en Salamanca en 1986, donde empieza su formación dancistica. En 2005 se gradúa por el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca en la especialidad de Guitarra y decide trasladarse a Madrid donde compatibiliza sus estudios de danza clásica, contemporánea, jazz y Hip Hop con formación en Arte Dramático y canto con maestros como Víctor Ullate, Jody Goodman, Brian Thomas, Connie Philp, Mariano Llorente, Laila Ripoll, Gemma Bautista, Kristin Lorello. A partir de 2006 comienza a trabajar en diferentes medios y formatos de espectáculos entre los que destacan: Gala Nike Woman, “Camille” José Reches, Spot TV Adolfo Domínguez, ”El Círculo de Tiza Caucasiano” Mariano Llorente, “My Boo”, “Arión y el Delfín” Fundación Caja Duero, “Milonga&Yo”. Accede al RCPD en 2006.

/// BEATRIZ FRACOS DÍEZ

Comenzó a bailar en la especialidad de Danza Clásica en su ciudad natal, Santander, donde recibe clases magistrales con Ruth Maroto y Alicia Bosh.

Una vez superado 5º curso por ACADE decide trasladarse a Madrid y accede al RCPD en 2006. Tiene amplia experiencia como intérprete: “Dusk Two”, “Letting Go” DCUBE Danza, ”Conversaciones con Almudena”, “Don´t You Really Know?” y “Palabras Guardadas” Cía Segundo a Segundo, además de vídeo creaciones de Nohelia Velo.

/// LUIS ALBERTO LARGO CASTRO

Nace en 1989 en Cali (Colombia). A los 9 años comienza su formación en danza clásica en el Instituto Colombiano de Ballet Clásico, con profesores como Soraida Miranda, Julieta Loaiza y Adriana Miranda entre otros.

En 2007 participa como intérprete en “La Fille Mal Gardee” Ana Julia Bermúdez, “El Muro” Jazmín Londoño y “4x25” Michael Schnizler. Accede al RCPD en 2008.

/// INÉS NARVÁEZ ARRÓPIDE

Nace en 1982 en Madrid. Se forma en Arte Dramático entre La Cuarta Pared y el Espacio Escénico DT (danza-teatro). A continuación profundiza en la danza contemporánea en Carmen Senra de la mano de Nuria Jiménez, Christine Tanguay (T. Graham), Chevi Muraday y realiza un workshop con Marni Thomas (Martha Graham Company). Accede al RCPD en 2006.

Colabora como ayudante de dirección en la Cía. XSIACASO en creaciones como: “Prefiero perderme en el bosque”, “A la de cuatro te abrazo” con la que ganan el 2º premio de Jóvenes Creadores de Alcalá de Henares.

Posteriormente, junto a DCUBE Danza gana el 3º premio de J. Creadores de Alcalá de Henares con “Palabras Guardadas” y “Letting Go”. Coreografía “Conversaciones con Almudena” para el Teatro de Madrid y queda finalista en el Certamen Unidanza. Actualmente forma parte de la Cía. La Mínima, con piezas como “La Mínima Expresión”.

/// MIRIAM VARELA QUINTERO

Nace en Málaga en 1985 donde estudia Magisterio de Educación Física.

Partiendo de la Gimnasia Rítmica, comienza su formación en Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga. Continúa su formación en Barcelona de la mano de Bebeto Cidra, Rose Muñóz, Gustavo Lesgart, Cecilia Colacrai, Damián Muñoz, Virginia García, Tatiana Yerejovs, Anne Morín, Mario G. Sáez. Abarcando una formación diversa entre los que destaca el contemporáneo, jazz y funky. Accede al RCPD en 2008.

Intérprete de piezas como “Conversaciones con Almudena”, “Letting Go” DCUBE Danza, “Milonga&Yo” y vídeo creaciones de Nohelia Velo.

/// JUAN CABRERA

Nacido en Fuerteventura en 1983. Empieza su formación en danza clásica bajo la mano de Carmen Roche. Se introdujo en el mundo de la danza contemporánea a través de Christine Tanguay, Chevy Muraday, Joaquín López Hidalgo, Sara Mogarra y Mónica Runde. Accede al RCPD en 2007.

Más tarde realiza diversos workshops con coreógrafos de prestigio como Ohad Naharín, Iñaki Azpillaga, Ana Catalina Román (Forsythe), Eduardo Castro (Danza Aérea). Ha trabajado para Larumbe Danza (ópera La Favorita en el Palacio de Festivales, Santander), “Tejido Conjuntivo” para Virginia L. Gallo, y Karlik Danza (Premios del deporte del 2009 de Extremadura), “Camille” en 2009 con José Reches. Desde el año 2008 forma parte del equipo de profesorado de Pilates Wellness and Energy estando certificado por la misma escuela y por la Pilates Method Aliance (PMA).

/// 4. REPETIDORA: CHRISTINE TANGUAY

/// CHRISTINE TANGUAY

Reconocida con los Estudios Superiores de Danza en la Especialidad de “Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza”, concedido por el Ministerio de Educación.

Su formación se inicia en su ciudad natal Montreal y Toronto (Canadá), siguiendo después sus estudios en Europa, Cannes (Francia) y Londres (UK). Lleva más de 30 años trabajando en el panorama de la Danza Contemporánea Madrileña. En 1978, Carmen Senra junto a Carl Paris crean la compañía “Ritmo”, y Christine Tanguay trabaja paralelamente como maestra de danza moderna base Martha Graham desde 1975. En 1982, Carmen Senra crea la “Compañía de Danza Carmen Senra”, concertada por el Ministerio de Cultura, hasta 1992, y Christine T. trabaja como repetidora desde 1980.

Es reconocida como una de las pioneras en introducir la Danza Moderna Base Martha Graham en Madrid (1974). Por sus clases han pasado destacados maestros y coreógrafos fundadores de compañías de danza contemporánea, del panorama dancístico actual en España, intérpretes, creadores y docentes tales como: Mónica Runde, Pedro Berdäyes, Carmen Werner, Teresa Nieto, Chevy Muraday, La Ribot, Fernando Hurtado, Ángela Rodríguez, Joaquín Hidalgo, etc.

Siempre ha compartido su labor como pedagoga y maestra repetidora en compañías de danza contemporánea madrileña como: 10&10 Danza dirección Berdäyes/Runde y Provisional Danza dirección Carmen Werner y la Kytatioh Co. En la actualidad pertenece al Equipo Docente del Dpto. de Danza Contemporánea del RCPD “Mariemma” dirección Mar Mel, donde compagina la docencia y la asistencia coreográfica en el Taller Coreográfico y en la asignatura de Prácticas Escénicas. Colabora a su vez con el CSDMA dirección Virginia Valero, impartiendo cursos de Metodología en el Dpto. de Pedagogía de Danza Contemporánea.

Su línea de pensamiento e ideología: Sus clases (Técnica de base Martha Graham) ofrecen la oportunidad a los alumnos de descubrir las raíces del lenguaje corporal de la danza moderna sobre las cuales se basan muchas de las técnicas (libres o creativas) de la Danza Contemporánea, hasta llegar a la libertad y diversidad que conocemos hoy en día. El trabajo basado en principios dinámicos y factores ligados al movimiento permite a los alumnos identificar los conceptos más esenciales de la técnica Martha Graham, en el cual se fundamenta la respiración y el centro de gravedad. Su metodología pretende que sirva de fuente de inspiración, de apoyo y de referencia, para que los alumnos puedan identificar factores que les ayuden en su evolución a fin de alcanzar su principal objetivo, convertirse en artista-intérprete de una danza de gran calidad, pluralidad y sinceridad.

/// 5. EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO

Los equipos de proyectos resultan una modalidad invaluable para alcanzar las metas de la organización y mejorar la productividad de la misma, teniendo como base el talento de las personas. Tomando presente esto y a fin de capacitar la concepción de los espectáculos, hemos contactado con especialistas que desean colaborar en esta visión involucrándose en el camino para alcanzar el fin de común acuerdo e interés.

Se configura un modelo abierto que permita que personas de todo el mundo puedan contribuir con el proyecto, de acuerdo a sus capacidades y curiosidad. Esta selección hace que el equipo sea multicultural en cuanto a que cada individuo tendrá una reacción personal, única y especial a estímulos emocionales e intelectuales similares. Esto hace que no sólo se sume sino que se multiplique la riqueza de todos y cada uno de los participantes.

Las relaciones interpersonales son la clave del logro y la dinámica de trabajo es eminentemente en equipo. A continuación, se presenta la formación y trayectoria profesional más relevante de cada individuo colaborador.

DAVID PIZARRO - ESCENÓGRAFO Y DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN Ganador del I Concurso de Escenógrafos del Teatro de Cámara Cervantes Madrid, Espana

/// FORMACIÓN: / Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Madrid Escenografía (Julio 2010) / RESAD Taller de Pintura Decorativa y Teatral para Muebles y Objetos en las Artes Escénicas

/ RESAD Curso/Taller con Peroni sobre pantallas de desaparición y espejo-fantasma / RESAD Taller Básico Diseño de Iluminación

/ Universidad Rey Juan Carlos Comunicación Audiovisual (2004-2006).

/// TRAYECTORIA: / Escenógrafo y diseñador de iluminación “Rent: El Concierto Benéfico”, Bimon Producciones.

Teatro Coliseum, Madrid, sala Galileo Galilei (Junio 2011)

/ Escenógrafo Musical infantil “Mr. Musikké” Cines Kinépolis (Temporada 2010-2011)

/ Ayte. de escenografía y vestuario “Munchausen” Centro Dramático Nacional Sala Francisco Nieva del T. Valle Inclán (próxima temporada 2011).

/ Escenógrafo “El imaginario de Cervantes” Noche en Blanco 2010 Ganador del I Concurso de Escenógrafos del Teatro de Cámara Cervantes (Sept. 2010)

/ Escenógrafo y diseñador de iluminación “Innovarte”, Bimon Producciones Palacio de Vistalegre (Octubre 2010-Abril 2011). / Diseñador y técnico de iluminación “Los Empeños de una Casa”, dirigido por Laura Ortega Junta Central de Moncloa, C.C. Julio Cortázar. (Marzo 2010).

/ Escenógrafo, Diseño y realización “Pacto de Estado” Cría-Cuervos Teatro, Teatro Nuevo Alcalá, sala Tarambana (2010-2011) / Diseñador de iluminación Monólogo “Baby-boom en el Paraíso”, dirigida por Jesús Monroy

TAMARA PRIETO ARROYO - MAQUINISTA, UTILERA Y PUESTA EN ESCENA Madrid, Espana

/// FORMACIÓN: / Decorador de escenarios, Construcción de decorados y utilería, maquinaria escénica, 805hrs. Centro de Tecnología del espectáculo, Madrid. (2004-2005)

/ Colaboraciones en cortometrajes de: Alfredo Medina (Pequeño Produce), Yolanda Barrasa, Javier de la Torre, Javier Chillón (Überblick Films), Coke Riobóo (Isabel Guerrero), Pablo Tébar y Abraham L. Feira (Columpia Pelis).

/ Proceso de una puesta en escena, 62 hrs. CTE (2004-2005) Realiza trabajos de taller con diferentes técnicas y materiales / Montaje y servicio a función, 152hrs. CTE (2004-2005) / Decoración y diseño de interiores, 200 hrs. IMEFE (2003) / Curso Autocad 2005, 200 hrs. CICE (2004)

/// TRAYECTORIA: / Maquinaria y ayte. Coordinación “Jóvenes Coreógrafos e Intérpretes” CSDMA RESAD, Abril (2011) / Maquinaria y ayte. Coordinación “Talleres Coreográficos” bianuales (RCPD) T. Madrid/RESAD (2008-2011) / Maquinaria, utilería, manipulación de títere “L’Oratorio d’Aurelia” Teatro-Danza, dirrección Victoria Chaplin Festival de Otoño en Primavera, USA Temporadas en Berkeley y S. Diego (CA), Washington (DC), Brisbane Festival (Australia), USA Cambridge (MA) y Burlington (VT), Festival Chejov de Moscú (2009-2010)

/ Maquinaria, utilería, manipulación de títere “Carnaval” Tamzin Towsend Focus Madrid (2008-2009) / Maquinaria, utilería, manipulación de títeres “Como abejas atrapadas en la miel” E. Ferrer, ArtMedia/Pentación (Abril-Dic.2007) / Dirección artística, decoración, atrezzo, vestuario: “Pasa la vida” video institucional F.A.D., Paco Cabezas, Rodando voy S.L. y Pequeño Produce (Oct.2007)

VERANIKA KHARASHUN - DISEﾃ前 DE VESTUARIO Florencia, Italia

/// FORMACIĂ“N:

/// CAPACIDADES Y COMPETENCIAS PERSONALES:

/ Polimoda (International Institute of Fashion And Marketing) (Sep 2010-current)

Drawing and illustration Cutting Pattern making Sewing Industrial machine knitting Photoshop CS5.

/ Kingston University, London Fashion Design BA (Hons) (Sep 2009- 2010): / Cambridge School of Visual and Performing Arts Foundation Course in Fashion Design (Merit) (Sep 2008- Jun 2009). / Cambridge Arts and Sciences AS levels (Sep 2007-Jun 2008) / Belarusian State Lyceum (Belarus).

GCSE equivalent: Higher education certificate Chemistry and Biology (grade A)

/// TRAYECTORIA: Previous experience organizing and promoting Fashion Show at Cambridge School of Visual and Performing Arts.

Participating in professional photo shoots both as a stylist and photographer.

Designing and sewing garments, organizing various events.

KSENIA ZHIVAGO - DISEÑADORA GRÁFICA Londres, Reino Unido

/// FORMACIÓN: / BA Graphic Media Design. Printing Pathway.

London College of Communication London University of the Arts (2011) / FDA Graphic Design for Communication London College of Communication London University of the Arts (2009-2011) / BA Graphic Design (1 year) University of Hertfordshire (2009)

/// CAPACIDADES Y COMPETENCIAS PERSONALES: Adobe Photoshop Adobe Indesign Adobe Illustrator Adobe Lightroom Corel Draw Macromedia Dreamweaver Ms Office Screenprinting Photography (digital and film cameras)

/ Art Foundation Course (Graphic Design) Cambridge School of Visual and Performing Arts CSVPA (2008-2009)

/// TRAYECTORIA: / “Ica” Museum, London, Graphic Design Intern (2011) / “Ditto Press”, London, Printmaking Intern (2011) / “Ruscs” Snack Advertising Campaign, Designer (2011) / “Diu Club” London, Photographer (2010-2011) / “NO 5 Cavendish” Club London, Photographer (2010-2011)

/ “Anna.Anouk”, Short Film, Still Photographer (2010) / Newsweek Russia, Chief Website Editor Assistant (2010) / Moscow Tattoo Expo, Photographer (2009) / Moscow Tattoo Expo, Photographer (2008)

MARIA KOLCHINA - VIDEO PRODUCCIÓN Londres, Reino Unido

/// FORMACIÓN:

/// TRAYECTORIA:

/ BA Film & Television London College of Comminication University of the Arts London London, UK, 2009 - Present

/ Part time intern Irresistible films (2011)

/ A-Level in Media Studies, Art Video, Theatre Studies, German Cambridge Arts and Sciences Cambridge, UK, 2007 - 2009

/ Attestat o (Polnom) Srednem Obshchem Obrazovanii (GCSE equivalent) Lyceum of Information Technologies, Moscow, Russia, 2003-2007

/ Writer, Director, Producer “Anna. We Escape”, visual poem/mixed media (2010) / Producer “The House: 1970”, short film (2011) / Director “Here”, gallery film (2011) / Director “Filming Sex”, Documentory (2011) / Director “Women on Their Beds”, gallery film (2011)

/// CAPACIDADES Y COMPETENCIAS PERSONALES: Final Cut Pro - proficient Photography Adobe Photoshop MS Office Russian - natice English - fluent

/ Full-time intern Therapy films (2010) / 1st assistant of director “Miss Mia”, short film, producer Nina Kwatha (2010) / 1st assistant of director “Emilio Ungaro”, documentory, director Matt Harris (2010)

NOHELIA VELO - FOTOGRAFÍA Madrid, Espana

/// FORMACIÓN:

/// COLABORACIONES COMO FOTOGRAFA:

/ Curso de Diseño de Páginas Web Caracas, Venezuela (2003)

/ Certámenes “ADAE”, Asociación de Danza y Artes Escénicas

/ Informática Instituto Empresarial de Gerencia y Tecnología Caracas, Venezuela (2003)

/ Taller Coreográfico, Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Teatro de Madrid, RESAD, sala DT Espacio Escénico, La Tabacalera, Conser&Lab, Madrid, España (2008-2011)

/ Curso de Diseño Gráfico Publicitario Deusto Formación Madrid, España (2008)

/ “Naked Soul Romeo and Juliet” con Pedro Andrea y Nuria Córdoba (2009-2011)

/// EXPOSICION PERSONAL:

/// TRAYECTORIA:

/ “Le Petit Monde” Café Underwood, Café la Paca, Bigol Baguel, Café La Rosa Madrid, España (2011)

/ Restauración de fotografías, revelado e impresión FotoPrint Caracas, Venezuela (2003-2005)

/ “Cuerpos Surreales” video-danza Café Underwood Madrid , España (2010)

/ Maquetación, diseño e impresión de publicidad gráfica Empresa de Publicidad Inversiones 893 Caracas, Venezuela (2005-2008)

/ “Pequeños Momentos” Café Leka Leka Madrid España (2009)

/ “Tejido Conjuntivo” coreografía de Virginia L. Gallo, teatro Paco Rabal, Madrid, España (2010)

IGNACIO TORRECILLA PEÑA - COMPOSICIÓN MUSICAL

Madrid, España Mención de honor, concedido por la Asociación de Escuelas Europeas de Jazz, Festival de Jazz “Tremplin du jazz “ Pont Royal, Francia

/// FORMACIÓN: Formado también en informática musical, técnico de postproducción de audio digital y técnico de Sonido (Escuela de música Creativa.

Escuela C.E.V. y por la A.E.) Formado en ensemble de música cubana con Pepe Rivero, además de Josep Salvador, Bobby Martínez, Adolfo Delgado… en otras disciplinas. Distintos seminarios de percusión flamenca destacando clases particulares con Nacho Arimany.

/// TRAYECTORIA: 2003: Trabajos junto con la doctora Peñalver para el posterior estudio de su interacción con los sueños y la consciencia.

2004: Músico, campañas de publicidad “ Caja Duero “, “ Reanima “ y “ Muakis “ 2005: Redactor de artículos de investigación y análisis técnico, revista “ Pro Audio “ 2006: Músico de directo, “ 27 del 27 “ obra de Cia La tormenta 2007: Festival de Jazz de Monsegúr con la formación “ El informe de Walter “ 2007: Músico de directo, Cia Óscar Guzmán y Flamencos de Sevilla “, Rep. Checa, Alemania, Polonia.

2007; Compositor “ 3 m2 “ 2009: Profesor de batería de la escuela musical “ Chamberí Musical “ Alonso Cano n º 46 2010: Compositor de la pieza “ On phase “ cedida al conservatorio Mariemma.

2010: Compositor de la pieza “ Shine on “. Coreografía: Pedro Berdäyes 2010: Compositor de la pieza “ Piedra Libre “ CIA. DEHECHO (noche en blanco 2010) 2010: Compositor de la pieza “ Cutty “ CIA. DEHECHO 2010: Músico de directo con PIRUCHI APO (Las hijas del sol) 2010: Desde hace unos años músico colaborador de la Escuela Microfusa (Madrid)

CARMEN GRANELL - REALIZACIĂ“N DE VESTUARIO Madrid, Espana Premio al Vestuario en el XIX Certamen de Coreografia de Danza Espanola y Flamenco

/// COLABORACIONES: Antonio Najarro Daniel Doña Antonio Pérez Rocío Molina Ángel Fernández Bleda Rafael Estévez y Nani Paños Miguel Ángel Berna Beatriz Martín Rafaela Carrasco

Olga Pericet Ricardo Franco Goyo Montero Morell Jorge García (B. N. Cuba) Juan Carlos Santamaría Sharon Friedman Gonzalo Díaz José Reches Pedro Berdäyes

/// TRAYECTORIA: / Vestuario original para George Ballanchine / Restauracion del vestuario para Raymonda, Del Ballet De Zaragoza / Confecciona segun figurines originales de Pablo Picasso (1921), el vestuario de Cuadro Flamenco, de los Ballets Rusos, dirreccion de Jean Albert Cartier / Vestuario del espectario “Mujeres” dirreccion Mario Maya / Vestuario para la concertista de piano Mendmaa Dorzhin / Responsable del vestuario del Conservatorio Profesional de Danza Mariemma / Colaboradora en lostalleres de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico (RESAD)

/// 6. COREÓGRAFO

/// JOSÉ RECHES

Coreógrafo-colaborador para la 1ª producción en la temporada 2011/2012 .

Coreografía de nueva creación: “Like Dogs (como perros)” Sinopsis: En esta propuesta coreográfica se explorará al máximo la versatilidad de todos sus intérpretes, para poder desgranar al límite la fisicalidad animal que me interesa explorar. Quiero investigar en este proyecto el trabajo grupal como una manada de perros salvaje, sus jerarquías, su forma de aparearse y el liderazgo. Trabajar lo racional y lo irracional, huir por completo de lo evidente, de lo establecido, para llegar a crear imágenes y calidades de movimiento direccionados a un universo animal paralelo al humano, sin caer en la evidencia. Un universo duro, directo, esperanzador, agresivo y tierno. Un universo de supervivientes...

“Tus palabras llegan a mi cuello como un último aliento. Tus pensamientos se clavan en mi piel como una manada de perros queriendo sobrevivir entre despojos… Despojaré de mi cuerpo desnudo todas las miserias y los deseos. Los ladridos de tu corazón llenan de líquido rojo los confines de mi alma...” J. RECHES. Pedagogo, bailarín, coreógrafo, creador y director artístico de la Cía. La Piel Danza. Ganador del 3er Premio en el X Certamen Coreográfico de Madrid, 1er Premio en el III Certamen Coreográfico de Maspalomas (MasDanza), 2º Premio en el IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (MasDanza).

Inicia sus estudios de danza en Lérida con Marissa Samitier y Ana Miass (Girona). En 1986 se traslada a Barcelona donde obtiene una beca de 3 años en la Escuela de Danza “VARIUN“, siendo directora la bailarina, maestra y coreógrafa Ana Sánchez.

Como intérprete cabe destacar las compañías de danza donde ha trabajado como bailarín solista: Ana Sánchez Cía. de Danza (Barcelona), Cía. de Teatro Municipal de Salónica (Grecia), Cía. Metros dirección Ramón Oller (Barcelona), Andermatt 11 Cía. de Danza (Lisboa), Cía. de Danza de Lisboa dirección Mark Hain, 10&10 Danza dirección Berdäyes&Runde (Madrid), Cía. de Danza Paulo Ribeiro (Lisboa). Actualmente colabora para la Kytatioh Co. Como ayudante de dirección ha trabajado para Provisional Danza y 10&10 Danza. Ha coreografiado para La Piel Cía. de Danza, Balletto Teatro di Torino y el Teatro Real de Madrid. Es un creador y colaborador constante para el repertorio del “RCPD Mariemma”.

Como pedagogo de danza contemporánea estilo libre/release, ha trabajado para: la Escola de Dança Rui Horta (Lisboa), Varium Escuela de Danza (Barcelona), Centro Coreográfico La Ventilla (Madrid), Escuela de Danza DANZARTE (Las Palmas de Gran Canaria), SCENA dirección Carmen Roche, Escuela de Arte Dramático de Cristina Rota, la RESAD, la Cía. Balletto Teatro di Torino (Italia), Cía.

Ersilia Danza (Verona), Cía. de Teatro Animalario y la Cía. Última Vez.

/// 7. SOLVENCIA Y VIABILIDAD DEL PROYECTO En general, el proyecto atribuye su mayor solvencia a la alta capacidad del equipo humano que forma parte de él, ofreciendo garantías para llevar a cabo un proyecto de esta envergadura. Tanto el equipo artístico como el técnico están formados por profesionales con una extensa trayectoria y formación, especialmente capacitados para liderar un óptimo desarrollo de la compañía que proponemos crear. Esto es así ya que sus distintos integrantes conjugan una serie de disciplinas y de conocimientos, junto con el entusiasmo requerido para impulsarlo.

El equipo está en condiciones de abordar un proyecto como el que ahora se les propone que apoyen. En tiempos complicados y complejos de crisis, estamos trabajando seriamente y con perseverancia para crear un producto nuevo, nacional y con clase.

Confiamos en la perspectiva de que se va a generar un caldo de cultivo del cual surgirán puestos de trabajo para los bailarines que son formados a un alto nivel en Madrid. Sin olvidar por supuesto, que ampliaremos el movimiento cultural en esta comunidad autónoma y en el resto de España, creando un escaparate desde donde enseñar al mundo el trabajo tan profundo, creativo y de calidad que generamos. Es nuestra aportación para mostrar que aquí se está haciendo danza seria y digna. /// 7.1 EFICACIA DE LOS PARTICIPANTES Según el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, las enseñanzas profesionales de danza tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la danza. Así pues, somos 9 bailarines profesionales unidos por un mismo fin que hemos reunido a un equipo técnico y artístico completo y experimentado: coreógrafos, músico y compositor, escenógrafo y diseñador de iluminación, maquinista y utilera, figurinista, realización de vestuario, fotógrafa, vídeo editor y diseñadora gráfica. /// 7.2 VIABILIDAD Contamos con lugares para comenzar con el desarrollo de nuestro trabajo. Así pues, el RCPD Mariemma cede a nuestra compañía una sala de ensayos diaria durante 3 horas. Del mismo modo, el CSA La Tabacalera de Lavapiés y la Sala DT Espacio Escénico pone a nuestra disposición un espacio para continuar con el programa de trabajo diario grupal. A finales del presente año asistiremos a la convocatoria de residencias temporales que el Centro de Danza Canal ofrecerá para entonces.

De igual manera, el Teatro Juan Prado de Valdemoro ha programado el estreno de esta producción para la fecha 18 de febrero de 2012 a las 19:00 horas. DT Espacio Escénico también nos reclama artísticamente y programa para las fechas 6, 7, 8 y 9 de octubre de 2011, donde representaremos “Hache”, un espectáculo de improvisación.

/// 8. PLAN DE FUTURO: CONTINUIDAD Y VISIÓN El trabajo de este proyecto se centra en el momento presente en tanto que ofrece ocupación a profesionales de la danza y su entorno para la próxima temporada. Pero lo más importante estriba en que no se trata de algo puntual. No es un proyecto aislado, sino todo lo contrario, su búsqueda es el continuo crecimiento artístico. Una búsqueda para crear una red de conexiones y colaboraciones que identifican la personalidad de la compañía: una identidad basada en la versatilidad para conectar con diferentes creadores, adaptándose a múltiples lenguajes en cada circunstancia concreta espacio-temporal. Así, se constituye como un lugar que posibilita el trabajo de aquellos creadores que residen tanto en el extranjero como en el territorio español.

Además de potenciar el universo creativo dancístico, y en un plano paralelo de valiosa importancia, la nueva generación de bailarines profesionales tendrá una nueva plataforma a la que poder aspirar tras finalizar su formación, ampliando y regenerando el espíritu jovial y fresco del elenco.

La ambición del proyecto y el interés que despierta, ya incluso en sus inicios, ha suscitado atracción en importantes coreógrafos de prestigio mundial. Tal es el caso de Iván Pérez Avilés que ha ofrecido futura colaboración con t.a.c.H. de modo que la continuidad del proyecto se ve garantizada con calidad y firmeza.

Con seguridad, el impacto social, cultural, creativo e innovador generará un sugerente y necesario movimiento de danza dentro y fuera de Madrid.

/// 8.1 IVÁN PÉREZ AVILÉS / Formación: (2000-2004) Coreografía y Técnicas de Interpretación, Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, España. “Premio de Composición Coreográfica 2004”.

(1995-1999) Conservatorio Profesional de Alicante. / Bailarín: (2004-2011) Nederlands Dans Theater II y I, Anders Hellstrom, Jim Vincent, Holanda. Coreógrafos: Jiri Kylian, Ohad Naharin, Paul Lightfoot and sol León, Hans van Manen, William Forsythe, Mats Ek, Cristal Pite, Alexander Ekman, Stijn Celis, Gustavo Ramírez Sansano, Stefan Toss, Johan Inger, Susaku Takeuchi, Wayne Mcgregor, entre otros.

(2003-2004) IT Dansa, Catherine Allard, Barcelona. Coreógrafos: Ramón Oller, Stijn Celis, Rui Horta, Nacho Duato, Toni Fabre, Wim Vandekeybus, Jo Stromgren, Toni Mira, Gustavo Ramírez Sansano.

(2002-2003) Nederlands Dans Theater II, aprendiz.

(1999-2002) Joven Ballet de Cámara de Madrid, Alicia Alonso. Coreógrafos: Alicia Alonso, Marius Petipa, Iván Tenorio, Nacho Duato, Guliano Peparini.

(2001) Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso, aprendiz. / Profesor: (2011) Summer school Amsterdam Ballet Academy. Holanda.

(2009) Intensive Course, Movement research. Panamá.

(2005-2010) Fundación Gerard Collins, Curso de Navidad, “Workshop coreográfico de Iván Pérez Avilés”, Valencia, España.

(2006-2011) Profesor para la audición abierta del Nederlands Dans Theater II, Coreografía Jiri Kylian. Holanda.

/ Coreógrafo: (2011) NDT II, “Flesh”. Holanda.

(2010) Maximum dance course, NDT. “Summer lovers”. Holanda.

(2010) Upcoming Choreographers, NDT I, “Momento”. Holanda.

(2010) Switch 10’ “A transition”. Holanda.

(2009) Korzo Theater. “The butterfly dialogue”. Holanda.

(2009) Switch 09’ “A Day Minute”, Holanda.

(2008) NDT I, Upcoming Choreographers Program, “Washing machine”, Holanda.

(2008) Creación para el Ballet Nacional de Cuba, “Curioso”, Cuba.

(2008) Switch 08, “Paper line”, Holanda.

(2007) Workshop 07, “Drop”, Holanda.

(2006) Workshop 06, “Switch off and go”, Holanda.

(2006) Gala FIB, “Polvo”, Castellón, España.

(2005) Programa completo “Imagíname” Iván Pérez Avilés, cinco piezas, Aula de Cultura de la CAM, Alicante, España.

(2005) Workshop 05, “wonder of silence”, Holanda.

(2004) Workshop IT Dansa, “Esencias”, España.

(2002) XX Festival Internacional de Ballet de La Habana, “Per loca marítima”, Cuba. / Premios y Nominaciones: (2010) “Premio Revelación Artística”, Fundación Cultura Viva. España.

(2006) Nominación por “Swan best dans prestatie” (Mejor bailarín del año), por “Indigo rose” de Jiri Kylián, Holanda.

(2006) Premio RCH a la mejor interpretación, por “Polvo” de Iván Pérez Avilés, Certamen Internacional de Coreografía Burgos New York, España.

(2006) Finalista, International Choreography Competition of Hannover, “Switch off and go”, Alemania.

(2005) 3º Premio, Certamen Coreográfico de Madrid, “Switch off and go”, España.

(2005) 1º Premio, Certamen de Artes Escénicas, Madrid, “Switch off and go”, España.

(2003) 1º Premio, Certamen Internacional de Coreografía Burgos New York, “Minube”, España.

(2002) Concurso de Interpretación “Ciudad de Castellón” Fundación Dávalos-Fletcher, España. Becas: NDT II, Holanda, London Studio Center, Reino Unido, IT Dansa, España.

(2002) Premio Especial, Teatro de Madrid, “Per loca marítima”, España.

(2002) 1º Premio, “Per loca marítima”, Certamen Jóvenes Creadores, Madrid, España.

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