LEF

авг уст

broodthaers

#3/0 3 /2015

marcel

190₶ 3,50€ 4$

Г Е Р О Й Н О М Е РА

МАРСЕЛЬ БРОДХАРС

И Н СТ И Т У Ц И О Н А Л Ь Н А Я К Р И Т И К А Т Е М А Н О М Е РА

КАПКОВ

ИНТЕРВЬЮ

/

Иногда заглядываешь

в холодильник, а там глухая кирпичная стена.

// П И С Ь М О Р Е Д А К Т О Р А

Примерно так я себя чувствую, когда у ближайших,

ментом кирпичи нужно хранить в холодильнике, и никак иначе.

варищ, без чьего участия

Например, деликатней-

в журнале не ставилась

ший, тончайший мой то

ни одна запятая, всегда превращался в цементно-

добрейших домашних

го истукана, едва услышав

друзей не оказывается

слово «благотворитель-

голове какой-то програм-

ность». Идея денежной

мки, которую я скачал

помощи незнакомым

себе в голову довольно

людям через посредни-

давно и отношусь к ней

ка представлялась ему

как к чему-то само собой

опасной разновидностью

разумеющемуся. Мало

мошенничества — чем-то

того: в таких случаях, как

вроде продажи баллонов

правило, выясняется, что

с зарином членам «Аум

у них установлена другая

Синрикё».

программка, согласно которой смазанные це-

ПИСЬМО

Р Е Д А К Т О Р А //02.06.15

008

009

НАД

главный редактор арт-директор

ермакова

кузнецова

старший редактор редактор // Р Е Д А К Ц И Я

Р А Б О Т А Л И //

НОМЕРОМ

нусорян

александра

лебедев

корректор

максим

/владимир

нусорян

/анна

нусорян

анастасия

рутюнова

васильчков

эдип

арсений

колесниченко

авдеев

артемий

мария

ответственный редактор фоторедактор

ксения

/илья

/максим

братков

зудилкин

журнал ЛЕФ выходит раз в месяц издаётся с июня 2015 года шрифт: PT Sans, PT Serif, PT Mono, Reforma

010

011

ИНТЕРВЬЮ/

события /

/И С К У С С Т В О

/ОЛЕГ УСТИНОВ/

/062 ФОТОИСТОРИЯ/

/ЭЛЕКТРОЗАВОДСКАЯ/

/046

/072 ЛИТЕРАТУРА/

/ФРАНЦ КАФКА/

/090 ПУТЕШЕСТВИЕ/

/ВЕНЕЦИЯ/

/090

/098

012

ТЕМА НОМЕРА/

/МАРСЕЛЬ БРОДХАРС/

/026 ФОТОИСТОРИЯ/

/VV17H∆U7/

/130 ТЕЛО ХУДОЖНИКА/

/АБРАМОВИЧ/

/036 ИСТОРИЯ/

/ГИГИЕНА/

/122

/022

/026 /130 013

ИСТОРИЯ/

/СНЫ ЧИНОВНИКОВ/

события /

/И С К У С С Т В О

/110 НОВОСТИ/

/ТАНГЕЙЗЕР/

/020

ИНТЕРВЬЮ/

/СЕРГЕЙ КАПКОВ/

/046

КРИТИКА/

/МУЗЫКА/

/158

014

015

ИСКУССТВО

АМНЕЗИЯ/КОШУТ Выставка «Амнезия: разная, горящая, остановленная» представляет обширный спектр неоновых работ Джозефа Кошута, созданных между 1965 и 2011 годами. Это хроника исследования в области языка и смыслового значения, которым Кошут занимается на протяжении почти 50 лет. Кошут начал работать с неоном еще в 1960-е годы. Этот материал был для Кошута формой «публичного письма», освобожденной от ассоциаций с высоким искусством. На выставке представлены 25 неоновых работ художника.

события /

/

/

ОСТОЖЕНКА,

16

МУЛЬТИМЕДИА АРТ

/

МУЗЕЙ

АНАЛИЗ

леф /

/

//

/ Джозеф Кошут, «Три стула» // Елагина, Макаревич, эскиз «Праздничного гриба» /// Павел Соловьев,Untitled

ИЮНЬ

ИСКУССТВА ЕЛАГИНА

/

/

изобразительного искусства в концептуальной инсталляции и советской живописи. КРЫМСКИЙ ВАЛ ,

/

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

МАКАРЕВИЧ Часть объектов, которые создали Макаревич и Елагина, свободно располагаются в информационном зале «Искусство второй половины XX века», часть сгруппирована в трех витринах «Атрибуты искусства», «Значение искусства», «Познание искусства», которые демонстрируются в зале «Искусство 1940–1950-х годов». Чужие в этой части музейной среды, объекты Макаревича и Елагиной переживают музеефикацию как перерождение, трансформацию значения. Они оказываются рядом с узнаваемыми, признанными шедеврами: «Лед прошел» (1945) С.В.Герасимова. Таким образом, зритель получает возможность сравнить проявление общих категорий

10

ЧАСТИ СВЕТА ПАВЕЛ СОЛОВЬЕВ

Полевая хирургия. Павел Соловьев режет, шьет и кроит. Супрематизм в 2015 году вне закона, запрещенный прием, остов древнего знания. Средневековое кровопускание не спасало жизни, но спасало дух, и Павел сегодня не «лечит», но спасает. Я порезался о картины Соловьева еще в прошлом году, но на выставке в ЕКЗ «180м²» меня покромсали c хирургической точностью и собрали заново укутав

///

016

017

180М²

11

/

КНИГА ХУДОЖНИКА МИРО ТАПИЕС

леф /

/ ИЮ НЬ

В честь открытия «перекрестного года» Испании и России в Главном здании Музея, на первом

/

ВОЛХОНКА ,

12

ГМИИ ИМЕНИ ПУШКИНА

/

//

объединяли художников в прошлом и которые по сей день не утратиГРАММАТИКА ли своей актуальности и все еще нуждаются в определенном переосСВОБОДЫ мыслении. И это еще раз подчеркивает потенциал, которым обладает ARTEST искусство: донести до общественности голос отдельно взятого 2000+ человека, противостоять идеологиям и конфликРаботы из коллекции Arteast там, в том числе военным 2000+» освещает проблемы, которые (в данном контексте – начиная с войны на Балканах в 1990-х годах и вплоть до недавних конфликтов на Украине). узей современного искусства «Гараж» представляет выставку «Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+», организованную в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Любляне (Словения).

/

ПАРК ГОРЬКОГО ,

ЦСИ ГАРАЖ

/

arts-museum.ru

ОБРАЗЦОВА ,

garageccc.com/ru

/

этаже, будет представлена выставка «Книга художника. Создание произведений в жанре livre d’artiste – издания с оригинальными графическими работами живописцев, скульпторов, архитекторов – явилось своеобразной площадкой для совместного творчества испанских и русских деятелей искусства и литературы. Livre d’artiste, как самостоятельное направление в искусстве, сформировалось в начале ХХ века, когда французский торговец произведениями искусства Амбруаз Воллар стал издавать литературные тексты с оригинальной печатной графикой сотрудничавших с ним художников. Это абстракции Жоана Миро, созданные к поэме испанского поэта и драматурга Рафаэля Альберти, и графические листы Антони Тапиеса к стихам русского поэта Иосифа Бродского.

/ Антони Тапиес, фрагмент // Анатолий Осмоловский, без названия

/ ИСК УССТВ О

события /

на выставке в ЕКЗ «180м²» меня покромсали c хирургической точностью и собрали заново укутав в разноцветные бинты. Мягкий и низкий голос «доктора» Соловьева в каждой из 13 картин приглашает зрителя к разговору, который может закончиться аккуратным надрезом гнойника самолюбия и гордыни, и вот уже через 5 минут пациент сдается и спрашивает: чего я стою, что я сделал, кто я такой в этой величественной иерархии вселенной? Стремление к совершенству Соловьева заразно, а его принципиальная честность крайне противопоказана больным цинизмом и сладкоголосым тусовщикам. Красная и синяя пилюля супрематизма Соловьева делит мир на «до» и «после», создавая иллюзию выбора, ведь, как мы теперь знаем, выбора нет.

/

018

019

/Борис Мездрич директор Новосибирского театра оперы и балета с /Владимир Кехман

2001

года.

директор Новосибирского театра оперы

/И С К У С С Т В О

и балета с

2015

года.

события /

ТАНГЕЙЗЕР\ \

текст/

/минкульт России

театра Б.М.Мездричу на недостаточность контроля за возглавляемым им учреждением. Не покушаясь на свободу творчества, мы, безусловпозиция Минкультуры но, полагаем возможными самые смелые трактовки театральной классики на экспериментальных сценах. Однако государственные академические театры должпо итогам общественны не только предупреждать своих зрителей о нестандартных прочтениях классических произведений, но и стараться объяснить замысел авторов и происходяных слушаний по поводу конщее на сцене, проявлять уважение ко всем категориям своих зрителей; при этом избегать постановок, способных спровоцировать раскол в нашем многонациофликта вокруг оперы нальном и многоконфессиональном обществе. К сожалению, руководством театра были проигнори13 марта 2015 года в Министерстве культуры рованы первые протесты общественности. Это привело РФ прошли общественные слушания по пово- к эскалации конфликта, его переходу из публичного ду конфликта, возникшего в связи с постапространства в формат судебных разбирательств, что новкой оперы Вагнера «Тангейзер» в Новотакже представляется нам излишним и неконструктивсибирском государственном академическом ным. театре оперы и балета. В обсуждении приняли Минкультуры считает правильным внести участие представители Русской православной в постановку необходимые изменения, церкви, двух рабочих групп Общественного а также принести публичные извинения всем, совета при Минкультуры России (по вопросам чьи религиозные чувства были задеты. Не театрального искусства и по вопросам госусчитая цензуру допустимой, мы напоминаем дарственной политики в сфере культуры), эксо нашем праве, более того — обязанности перты и руководители учреждений культуры. в рамках реализации Основ государственной Как известно, отдельные элементы постановки оперы культурной политики принимать в крайних «Тангейзер» возмутили православную общественность, случаях административные и финансовые которая сочла их оскорбительными. Это спровоциромеры в отношении государственных учреждевало социальное напряжение, выразившееся в ряде ний культуры, в том числе — лишать финанпротестных выступлений. сирования подобные постановки. Минкультуры России считает недопустимым вольное В связи с большим количеством запросов о суммах фиили невольное выражение неуважения к традиционнансирования постановки оперы «Тангейзер», гонораным ценностям, проявленное руководством театра рах режиссера и актеров, Минкультуры России органии режиссером-постановщиком, и указывает директору зует проверку финансово-хозяйственной деятельности.

020

021

/И С К У С С Т В О

события /

50

%

022

0

2%

28

%

Ещё 28 % ответили, что жизнь их «отчасти устраивает, отчасти нет». Ответ «cовершенно не устраивает» выбрали 20 %, затруднились ответить 2 % респондентов. Также в ходе исследования

ответили, что полностью согласны. Отчасти согласились с этим 32 %, 13 % не согласились, а затруднились с ответом 4 %. Опрос провели среди 1 600 человек в 46 регионах страны. Статистиче-

РОССИЯН ВПОЛНЕ УСТРАИВАЕТ ИХ ЖИЗНЬ\\ респондентов просили оценить материальное положение их семьи: 14 % россиян оценивают его как хорошее, 67 % считают его средним, а 18 % назвали его в целом плохим. Нынешним экономическим положением страны вполне довольны 18 %, а политической обстановкой — 29 %. На вопрос «Согласны ли вы, что дела в стране идут в правильном направлении?» 51 % россиян

ская погрешность исследования не превышает 3,5 %, значится в отчёте.\\ /ВЦИОМ

данные/

023

/И С К У С С Т В О

события /

/Меня интересуют Ленин как артефакт и культура квакиутль// О С М О Л О В С К И Й // 12.06 .13 024

К У Л И К // 12 . 0 7 . 12

/Я по рождению советский человек. Кроме дедушки, который мне шептал, что ЛУЧШЕ ВСТУПИТЬ В ГОВНО, ЧЕМ В ПАРТИЮ, и что высшая сила есть, мне никто не рассказывал о сверхъестественном//

025

026

Closed Mussels // 1964

Бродхарс работал со сборками так называемых «реди-мэйд» объектов или, другими словами, с «готовыми/ найденными» объектами и коллажами, которые часто включали в себя тексты. Он встраивал тексты в свое искусство и использовал все, что попадалось ему под руку: чаще всего яичную скорлупу и раковины моллюсков, но также мебель, одежду, иструменты для работы в саду, предметы домашнего обихода и репродукции картин и других художественных объектов.

/И С К У С С Т В О

события /

Casserole and Closed // 1964

Получил известность, благодаря своим сюрреалистическим сюжетам. Его работы полны иронии, насмешек над тривиальностью жизни и отсылок к литературным текстам. В своем творчестве он смешивает концептуальное искусство, где идея доминирует над произведением, как объектом, и интерес к повседневной жизни, восходящий к движению нового реализма с его критическим взглядом на роль искусства и художника в обществе.

Untitled Dark// 1964

Casserole and Closed // 1964

марсель бродхарс//

027

028

/И С К У С С Т В О

события /

029

The Farm Animals // 1964

Untitled #1 // 1964

030

White Cabinet and White Table // 1964

Four Eggs// 1964

White Cabinet and White Table // 1964

/И С К У С С Т В О

события /

031

Untitled #1 // 1964

Untitled #1 // 1964

032

/И С К У С С Т В О

события /

033

Citron-Citroen // 1964

Mademoiselle Rivière and Monsieur Bertin // 1964

почему мы должны под видеть

брод oodthaers

МЕДИНСКИЙ О СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ

события /

/И С К У С С Т В О

марсел что-то абстрактно-куби Да еще за гокорявое? сударственные деньги!

034

ь marcel bro харс современным искусством

Не говоря о том, что

ческое

это непо

нятно аб

солютному большин

ству жите

лей России.

035

036

/МАРИНА АБРАМОВИЧ

ТЕЛО ХУДОЖНИКА/

/И С К У С С Т В О

события /

037

038

14

Это отражено в пьесе Роберта Уилсона «Жизнь и смерть Марины Абрамович», где ее нелегкие отношения с матерью были показаны во всех деталях. По иронии судьбы, на премьерном показе пьесы в 2011 году Абрамович сыграла свою мать. Еще раз эту постановку можно будет посмотреть в Park Avenue Armory в Нью-Йорке в декабре 2013 года.

01. КОГДА ЕЙ БЫЛО , ОНА ИГРАЛА В «РУССКУЮ РУЛЕТКУ» С ПИСТОЛЕТОМ СВОЕЙ МАТЕРИ.

/И С К У С С Т В О

события /

039

040

/И С К У С С Т В О

события /

041

В 1975 году Марина Абрамович исполнила перформанс «Губы Томаса»: сначала она вырезала бритвой на животе пятиконечную коммунистическую звезду, потом выпорола себя, а затем легла на 30 минут на кусок льда в виде креста, стоявший под обогревателем. Однажды бабушка Марины обнаружила ее во время подготовки этого перформанса без сознания и с обожженными волосами.

02. ДЛЯ ОДНОЙ ИЗ РАБОТ ОНА БРИТВОЙ ВЫРЕЗАЛА НА СВОЕМ ЖИВОТЕ ПЯТИКОНЕЧНУЮ ЗВЕЗДУ.

042

/И С К У С С Т В О

события /

043

044

/И С К У С С Т В О

события /

045

Об этом также было рассказано в пьесе «Жизнь и смерть Марины Абрамович», подтверждая как страстность Марины, так и ее сложные отношения с родителями. Этот эпизод предзнаменовал ее побег из родного Белграда в возрасте 29 лет. В интервью Daily Beast в 2012 году она рассказала: «Когда мне было 14, я думала, что выгляжу ужасно. Я носила типичные словацкие ботинки с металлической подошвой (поэтому меня всегда было слышно), уродливую юбку, как у принцессы, и блузку, застегнутую на все пуговицы. У меня было детское лицо, покрытое прыщами, огромный нос и мальчишеская стрижка. А моей заветной мечтой в те годы было иметь нос как у Брижит Бардо».

03. В ЮНОСТИ ОНА ПЫТАЛАСЬ СЛОМАТЬ СЕБЕ НОС, ЧТОБЫ ЗАСТАВИТЬ РОДИТЕЛЕЙ ЗАПЛАТИТЬ ЗА ПЛАСТИЧЕСКУЮ ОПЕРАЦИЮ.

/ИНТЕРВЬЮ

текст/

/И р и н а М а к

СЕРГЕЙ КАПКОВ/

фотографии/

/R H Z M

свобода за государственный счет невозможна свобода — это за свои

046

047

/

руководитель московского департамента культуры /

СЕРГЕЙ КАПКОВ

— Давно хотелось задать вам вопрос о том образе прогрессивного городского топ-менеджера, который вокруг вас сложился...

события /

/И С К У С С Т В О

Это вы такой образ предложили.

— Но вы и правда ему соответствуете — вот даже интервью назначили не в офисе с пластиковыми стеклопакетами, а в модном баре. Вообще вы очень близки аудитории, с которой работаете: проводите с ней время, тусуетесь. Тут в возрасте дело? Ведь вам еще нет и сорока. Это вопрос мировоззрения, а не возраста. Мне важно мнение людей, с которыми я встречаюсь и общаюсь. Никогда не хотел превратиться в советского чиновника. Иначе я просто не смогу ничего придумывать, генерировать идеи. Надо смотреть, как люди живут, как живет город. Кто-то черпает информацию из докладов подчиненных, кто-то — из Интернета, кто-то — из общения с людьми.

— Но все же вопрос возраста далеко не самый последний. Вот вы и депутатом Госдумы стали в 28 лет. Скажите, каково это — быть депутатом Госдумы, когда многие сверстники еще толком не решили, чем хотят заниматься в жизни? В то время, когда я стал депутатом Госдумы, а было это в 2003 году, мои сверстники вынуждены были думать о том, чем они хотят заниматься. На самом деле тогда я отнесся к своей новой роли спокойно: у меня уже был опыт государственной службы на Чукотке.

— Нынешние 28-летние, на ваш взгляд, другие? Все разные. Но, как мне кажется, нынешние 28-летние более образованные, лучше разбираются в технологиях, живут в глобальном мире.

— Тем не менее вы этой возрастной группе недавно в довольно, скажем так, категоричной форме велели идти работать? Да, только не велел, а предложил. Велеть я не могу, а вот предложить имею право. На самом деле та фраза, о которой вы говорите, была вырвана из контекста (речь о фразе "Поднимай жопу и иди работать", адресованной 048

049

Сергеем Капковым молодежи). Я говорил о том, что нужно действительно вставать и идти зарабатывать деньги. От государства надо требовать качественную медицину и качественное образование, а вот на развлечения молодое поколение должно зарабатывать само.

— И не рефлексировать в Facebook...

события /

/И С К У С С Т В О

Кто-то рефлексирует в Facebook, кто-то зарабатывает, кто-то научился получать доход в соцсетях. Вообще здесь трудно обобщать — поколение неоднородное. Одни родились в Москве и имеют возможность жить здесь комфортно, учиться за счет родителей, а другие приехали покорять столицу. Это накладывает определенный отпечаток и на восприятие города, и на восприятие своего поколения.

— Кстати, о Facebook. Вы активный пользователь этой соцсети, и у вас там своя, что уж там говорить, наиболее лояльная аудитория. А как вы находите себе других единомышленников? Это не вопрос соцсетей. В городе около 300 театров, есть большое количество антрепризных площадок, большое количество выставочных залов, галерей, фестивалей. И основная задача — информировать людей и не обмануть их ожиданий. Скажем, спектакль Дорониной во МХАТе вам может совершенно не понравиться, а представителю старшего поколения он придется по душе. Так вот, мы стараемся каждой группе людей доставить информацию через определенный канал. В Facebook даем информацию для одной аудитории, в газете "Комсомольская правда" — для другой, на радиостанции "Серебряный дождь" — для третьей.

— А насколько вам интересно работать с той, "другой", аудиторией, которая не сидит в FB? Не надо недооценивать людей. Например, в городе есть много вполне современных московских пенсионеров, которые 20 лет прожили уже в постперестроечной Москве. Это благодарная аудитория. Иначе у нас не было бы таких внушительных цифр статистики: 6,8 миллиона ходит в театры и на концерты. Это далеко не только молодежь.

— Вот мы с вами упомянули различные каналы информации и забыли про телевизор, который старшее поколение зачастую смотрит. У вас как взаимоотношения с телеприемником складываются? Вообще прилично молодому жителю мегаполиса его иметь в доме? Москвичи смотрят телевизор. А те, кто не смотрит, все равно подглядывают. Люди проявляют интерес к большим телепроектам вроде "Голоса", "Танцев" или КВН. И могу сказать, что некоторые впоследствии "одолевают" наши музыкальные школы и школы искусств с домами культуры просьбами "научить петь как в шоу "Голос". Из чего можно сделать вывод, что это интересные телевизионные проекты. Вообще телеистории, 050

связанные с личным успехом, всегда востребованы жителями больших городов.

— В одном из своих недавних интервью вы говорили про настроение — настроение людей. Если оно будет хорошим, никакой кризис, утверждали вы, нам не будет страшен. Что, правда все только от настроения зависит? Мы всегда называли себя "департаментом городской атмосферы". И наша задача заключается в том, чтобы предложить людям максимальное количество культурных активностей на любой вкус. За три года нам удалось многого добиться: появилась Ночь искусств, Ночь музыки, фестиваль "Лучший город Земли", День города, абсолютно бесплатные мероприятия которого в этом году посетило 6 миллионов человек. Словом, наша цель заключается в том, чтобы финансовые трудности не повлияли на настроение москвичей. Мы будем за него бороться, поэтому, например, со второго по одиннадцатое января во все городские музеи можно было попасть бесплатно. То есть даже если возможности семейного бюджета уменьшаются, все равно есть шанс провести где-то время. Причем кризис пройдет, а возможности останутся — эта акция уже стала традиционной.

— А как вам идея кинотеатра "Москва" с абонементом стоимостью 50 тысяч? Совсем не кризисный запуск, согласитесь. В Москве живет 14 миллионов человек, и у этого кинотеатра тоже найдется своя аудитория. Знаю, что ребята, которые его построили, затевали свой проект еще задолго до кризиса.

— А как, на ваш взгляд, кризис вообще влияет на менталитет людей и на культуру? В кризис ты мобилизуешься: начинаешь думать, от чего можно отказаться, отделяешь первоочередное от второстепенного, начинаешь ценить работу и близких людей. Хотя, конечно, когда наступает кризис, появляется ряд бытовых проблем: может не хватать денег, можно потерять работу, можно испытывать трудности с выплатой валютной ипотеки, покупкой лекарств и иностранных автомобилей. Но мы же знаем, что нет ни одного кризиса, который не проходит. Рано или поздно ситуация начнет меняться в лучшую сторону. Если ты не теряешь внутреннее ощущение жизни, то, я думаю, кризис дает возможности для развития. Здесь еще вопрос, с какими людьми ты сосуществуешь. Не просто работаешь или живешь, а именно сосуществуешь — понимаешь, где твои люди. Если ты их найдешь, то проблемы решать будет легче. В кризис дешевеют только деньги, а человеческие отношения дорожают.

051

события /

/И С К У С С Т В О

в печати// борис гройс //коммунистический постскриптум/карл маркс капитал//

052

Темпы изменений и перемен стали другими, это точно. Моды, тренды, идеологии, профессии, социальные установки, перспективы и проекты – все это довольно быстро меняется. В прошлом году я несколько месяцев работал в Китае. Затем я вернулся к своим американским студентам и сказал, что был в Китае и поэтому меня не было в университете. Первое, что я услышал в ответ, был вопрос: «Скажите, пожалуйста, когда, по вашим ощущениям, Китай закончится?» Этот вопрос «Когда X закончится» – это вообще главный вопрос, который мы сейчас задаем. Дело даже не в перемене как каком-то фактическом состоянии общественной жизни. Дело в определенной установке эсхатологическо-апокалиптического типа, направленной на любой феномен, с которым мы сталкиваемся. На любое явление мы смотрим как на то, что скоро закончится. О каком конце идет речь? В первую очередь о конце в медиальном смысле слова. Когда студенты спрашивают, когда закончится Китай они имеют в виду вопрос о том, когда мы перестанем о нем говорить, когда он больше не будет темой. Это не означает, что что-то случится с самим Китаем. Китай будет продолжаться. И даже с экономическим развитием у него все может быть в порядке. Просто он перестанет быть навязчивой общей темой.

053

НАУКА SYE WILLIAMS

/ фотографии/

translator

события /

/И С К У С С Т В О

/g o o g l e текст/

054

СУМАСШЕСТВИЯ /

фотоистория

12

людей,

которые признались себе в том, что им пора стать пациентами

055

056

Отец зарезал мать на моих глазах. Немного подпортил мне детство. Это не сделало его хорошим.

/

/ Д Е П Р Е С С И Я

Периодически не очень хочется жить. Я знаю более 30 способов уйти из жизни, не запятнав репутацию тех, кому придётся или не придётся отмывать то, что я оставлю после себя. В последний раз я просто решила перерезать вены.

/И С К У С С Т В О

события /

057

058

/

/ А Н Г Е Д О Н И Я

/И С К У С С Т В О

события /

059

060

/

/ С А В А Н Т И З М

/И С К У С С Т В О

события /

061

Шизофрения. А также победа на конкурсе танцев в честь дня Святого Валентина в стенах психбольницы.

062

/И С К У С С Т В О

события /

ЛЕЧЕБНИЦА, КАЛИФОРНИЯ

/ 2014/

063

ОЛЕГ УСТИНОВ/ /R H Z M фотографии/

/И р и н а текст/

Мак

064

/ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ

065

УСТИНОВ

гость очередного artist talk в Школе дизайна НИУ ВШЭ, — о живописи, медиа-взломе и провокациях, без

Вот сегодня я буду рассказывать студентам в том числе о Сергее Номеркове, своем замечательном учителе из Ростова. Он блестящий концептуальный художник, просто его инструмент — графический редактор. И я всякий раз с удоволь-

/

интервью / ОЛЕГ УСТИ НО В

которых искусства нет.

— Вы ведь изначально живописец? Да, но я пробовал себя в разных сферах деятельности, и Школа Родченко только обострила проблему выбора, чем именно я хочу заниматься. В процессе обучения в школе мультимедийных искусств казалось странным продолжать делать то же, что и раньше. Но сейчас я думаю, что было бы интересно заново переоткрыть старое, сделать оппозиционный ход — когда все занимаются фотографией и видео, сочинить живописную историю и объяснить, почему она современна.

— Но поступив в Школу, вы выбрали мультимедийность? Мульти — в прямом смысле слова. То есть, живописью я тоже продолжаю заниматься, но одновременно делаю какие-то вещи, связанные, например, с медиа-взломом.

— Что такое медиа-взлом? Это взлом медиа-среды посредством действий, предпринятых художником. Понятно, что в этом всегда есть некий провокативный элемент. Но Сергей Братков, в чьей мастерской я учился в Школе Родченко, всегда учил нас, что провокация — неотъемлемая часть современного искусства.

— И не только современного.

/

леф / июнь

Да, потому что несовременного искусства, как известно, нет. Есть просто не искусство. При медиа-взломе, например, собственно искусством становится реакция окружающих на действия художника.

— В чем состоял ваш медиа-взлом?

ВОТ СЕГОДНЯ Я БУДУ РАССКАЗЫВАТЬ СТУДЕНТАМ В ТОМ ЧИСЛЕ О СЕРГЕЕ НОМЕРКОВЕ, СВОЕМ ЗАМЕ-

Я сделал проект про листовки, появившиеся у подъездов — там, где обычно вешают объявления об отключении воды. Листовки были подписаны словом «администрация», а говорилось в них о том, что в доме обнаружено столько-то лиц нетрадиционной сексуальной ориентации. И был указан телефон мэрии. Таким образом, помимо партизанинга — несанкционированной расклейки объявлений включился пранк — телефонное хулиганство, в котором, не подозревая о том, участвовало очень много людей.

«В ЖИВО­­­ПИСИ Я ВСЕ­­­­­ГДА АПЕ­­Л­­­ЛИ­Р О­­­ВАЛ К МУЗЫ­­­­­КЕ»

/О Л Е Г

художник /

066

067

— Так много народу позвонило, посчитав гомосексуализм нарушением общественного порядка? Да, это было год назад. Ну, какая-то часть жителей приняла все за чистую монету. На канале НТВ показали об этом сюжет в вечернем выпуске новостей. Сказали, что в мэрии телефон оборвали.

— Что для вас в этой истории было главным?

— Которую, заметим, трудно выставить в музее.

Вот сегодня я буду рассказывать студентам в том числе о Сергее Номеркове, своем замечательном учителе из Ростова. Он блестящий концептуальный художник, просто его инструмент — графический редактор. И я всякий раз с удовольствием замечаю, когда дизайнерам удается пронести в заказную работу какую-то «бомбочку». Это бывает здорово, и это, кстати, нравится умному заказчику. Такая деталь может и не считываться сразу, но именно она в итоге может обеспечить проекту коммерческий успех.

леф /

/ИЮНЬ

/ОЛЕГ УСТИНОВ

Отсроченная реакция. Вот этот отложенный эффект и стал произведением. На телевидении было два сюжета — первый забавный, можно было бы посмеяться над ним, если бы не второй, который использовал эту историю как инфоповод и рассказывал о ней в ключе гражданской ответственности, таким образом легитимизировав стукачество. Были разные мнения по поводу этой нашей работы...

Почему — мы нашли способы. В виде инсталляции, которая представляет собой листовку, документацию происшедшего и отсылает к двери подъезда, оставшейся с советских времен. Так вот, листовка может быть произведением. Документация истории — тоже. По поводу документации — я отлично помню, как на Биеннале современного искусства в Венеции в 2011 году в нашем павильоне была выставка Андрея Монастырского, и экспозиция состояла из задокументированных акций группы «Коллективные действия» 1970-х годов — там были фотографии текста, несколько объемных объектов. Это было здорово, и меня распирало от гордости за то, что параллельно с развитием современного искусства на Западе, от которого СССР был изолирован, здесь существовало собственное современное искусство, которое шло своим путем. Но я понимаю, что иностранцам эти фотографии с текстами могли показаться скучными. Когда моя работа выставлялась в Музее современного искусства в Антверпене, я просто переводил часть текстов, а видео сопровождались субтитрами. Чтобы помимо умственного восприятия было и восприятие чувственное, я сделал инсталляцию с углом дома и дверью подъезда, в которой европейский глаз угадывает минималистическое мерцание...

068

— Вы ведь изначально живописец? Да, но я пробовал себя в разных сферах деятельности, и Школа Родченко только обострила проблему выбора, чем именно я хочу заниматься. В процессе обучения в школе мультимедийных искусств казалось странным продолжать делать то же, что и раньше. Но сейчас я думаю, что было бы интересно заново переоткрыть старое, сделать оппозиционный ход — когда все занимаются фотографией и видео, сочинить живописную историю и объяснить, почему она современна.

— Но поступив в Школу, вы выбрали мультимедийность? Мульти — в прямом смысле слова. То есть, живописью я тоже продолжаю заниматься, но одновременно делаю какие-то вещи, связанные, например, с медиа-взломом.

— Что такое медиа-взлом?

ВОТ СЕГОДНЯ Я БУДУ РАССКАЗЫВАТЬ СТУ-

Это взлом медиа-среды посредством действий, предпринятых художником. Понятно, что в этом всегда есть некий провокативный элемент. Но Сергей Братков, в чьей мастерской я учился в Школе Родченко, всегда учил нас, что провокация — неотъемлемая часть современного искусства.

ДЕНТАМ В ТОМ ЧИСЛЕ О СЕРГЕЕ НОМЕРКОВЕ, СВОЕМ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМ УЧИТЕЛЕ ИЗ РОСТОВА. ОН БЛЕСТЯЩИЙ КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, ПРОСТО

— И не только современного.

ЕГО ИНСТРУМЕНТ

Да, потому что несовременного искусства, как известно, нет. Есть просто не искусство. При медиа-взломе, например, собственно искусством становится реакция окружающих на действия художника.

— В чем состоял ваш медиа-взлом? Я сделал проект про листовки, появившиеся у подъездов — там, где обычно вешают объявления об отключении воды. Листовки были подписаны словом «администрация», а говорилось в них о том, что в доме обнаружено столько-то лиц нетрадиционной сексуальной ориентации. И был указан телефон мэрии. Таким образом, помимо партизанинга — несанкционированной расклейки объявлений включился пранк — телефонное хулиганство, в котором, не подозревая о том, участвовало очень много людей.

— Так много народу позвонило, посчитав гомосексуализм нарушением общественного порядка? Да, это было год назад. Ну, какая-то часть жителей приняла все за чистую монету. На канале НТВ показали об этом сюжет в вечернем выпуске новостей. Сказали, что в мэрии телефон оборвали.

069

события /

/И С К У С С Т В О

« Я сделал проект про листовки, появившиеся у подъездов — там, где обычно вешают объявления об отключении воды. Листовки были подписаны словом «администрация», а говорилось в них о том, что в доме обнаружено столько-то лиц нетрадиционной сексуальной ориентации. И был указан телефон мэрии. Таким образом, помимо партизанинга — несанкционированной расклейки объявлений включился пранк — телефонное хулиганство, в котором, не подозревая о том, участвовало очень много людей. » 070

071

072

/И С К У С С Т В О

события /

073

074

Untitled #1, 2010

Untitled, 2010

/И С К У С С Т В О

события /

075

Untitled #20, 2010

Untitled #0, 2010

IVES ARCH /M O M A ator l s / и афи ran фотогр g o o g l e t / текст/

/И С К У С С Т В О

события /

МАСКИ /В СОВ МЕННО ИСК СТВЕ

076

РЕ М УС

077

078

/И С К У С С Т В О

события /

079

/И С К У С С Т В О

события /

С САМОГО НАЧАЛА СВОЕЙ КАРЬЕРЫ ИВЕКОВИ МОЖНО ВЫДЕЛИТЬ ТАКИЕ, КАК « DOUBLE LIFE ИЗ СВОЕЙ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ И ПОХОЖИЕ ФОТО (1978), СОСТОЯЩАЯ ИЗ ЕЁ АВТОПОРТРЕТОВ, ЗА OPERA » (1995), КАСАЮЩАЯСЯ ЖЕНСКИХ ОБРАЗ ЖАЮЩАЯ ЖЕНЩИН - МОДЕЛЕЙ, ПОХОЖИХ НА ОДЕТЫХ В МИЛИТАРИ - ОДЕЖДУ ОТ ВЕДУЩИХ ОНА ИЗГОТОВИЛА СТАТУЮ, КОПИРУЮЩУЮ ЗО ЕЁ БЕРЕМЕННОЙ. НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ СКУЛЬП НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ БЛИЗОСТИ ОТ ОРИГИН ОСУЩЕСТВЛЯЕМЫЙ С 1998 ГОДА, ПРЕДСТАВЛЯ ЛИЦ ЖЕНЩИН, ПОДВЕРГШИХСЯ НАСИЛИЮ [5]. МАНС « ON THE BARRICADES » В ПАМЯТЬ О ВОС LIVING MEMORIAL » (2005), ПОСВЯЩЁННОМ СУД ИЗОБРАЖАЮЩИХ СТАТУИ ЖЕРТВ. ОНИ БЫЛИ ШОУ ИЗ ФОТОГРАФИЙ 545 ЖЕРТВ, ГЛАЗА КОТО КАРЬЕРЫ ИВЕКОВИЧ ИНТЕРЕСОВАЛАСЬ ОБРА КАК « DOUBLE LIFE » (1975), В КОТОРОЙ ХУДОЖН ПОХОЖИЕ ФОТОГРАФИИ МОДЕЛЕЙ ИЗ ЖУРНА ПОРТРЕТОВ, ЗАФИКСИРОВАННЫХ НА КИНО - И СКИХ ОБРАЗОВ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ, И « FIGURE ПОХОЖИХ НА ВООРУЖЁННЫХ ТЕРРОРИСТОВ, ОТ ВЕДУЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ [5]. ИВЕКОВИЧ ТАК КОПИРУЮЩУЮ ЗОЛОТУЮ ФРАУ — НАЦИОНАЛ РОЕ ВРЕМЯ СКУЛЬПТУРА, ПОЛУЧИВШАЯ НАЗВ СТИ ОТ ОРИГИНАЛА, ШОКИРУЯ СЛУЧАЙНЫХ Н ГОДА, ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ГАЛЕРЕЮ РАСПО ШИХСЯ НАСИЛИЮ [5]. В 2010 ГОДУ НА БИЕННАЛ В ПАМЯТЬ О ВОССТАНИИ В КВАНДЖУ 18 МАЯ 1 ПОСВЯЩЁННОМ СУДЬБЕ ЦЫГАН — ЖЕРТВ ХОЛО ЖЕРТВ. ОНИ БЫЛИ ОКРУЖЕНЫ 10 МОНИТОРАМ ЖЕРТВ, ГЛАЗА КОТОРЫХ ХУДОЖНИЦА НАМЕР СОВАЛАСЬ ОБРАЗОМ ЖЕНЩИН В ОБЩЕСТВЕ. С КОТОРОЙ ХУДОЖНИЦА РАСПОЛОЖИЛА ПАРА МОДЕЛЕЙ ИЗ ЖУРНАЛЬНЫХ РЕКЛАМ, « MAKE U ВАННЫХ НА КИНО - И ФОТОПЛЁНКУ, « GENERA ДЕНИИ, И « FIGURE & GROUND » — СЕРИЯ КОЛЛА ТЕРРОРИСТОВ, ИЗМАЗАННЫХ БУТАФОРСКОЙ ИВЕКОВИЧ ТАКЖЕ ИЗВЕСТНА КАК СКУЛЬПТОР НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМВОЛ ЛЮКСЕМБУРГА, НО ЧИВШАЯ НАЗВАНИЕ « РОЗА ЛЮКСЕМБУРГ », НА СЛУЧАЙНЫХ НАБЛЮДАТЕЛЕЙ. ПРОЕКТ « WOME РЕЮ РАСПОЛОЖЕННЫХ ПОЛУКРУГОМ ГИПСОВ БИЕННАЛЕ КВАНДЖУ ИВЕКОВИЧ ПРЕДСТАВИ ДЖУ 18 МАЯ 1980 ГОДА. КАК И В ПЕРФОРМАНС ЖЕРТВ ХОЛОКОСТА, ОНА ИСПОЛЬЗОВАЛА ДО МОНИТОРАМИ, НА КОТОРЫХ ТРАНСЛИРОВАЛ НАМЕРЕННО ЗАКРЫЛА [6]. С САМОГО НАЧАЛА СТВЕ. СРЕДИ ЕЁ РАБОТ МОЖНО ВЫДЕЛИТЬ ТА ПАРАМИ 66 ФОТОГРАФИЙ ИЗ СВОЕЙ ЛИЧНОЙ « MAKE UP — MAKE DOWN » (1978), СОСТОЯЩАЯ И « GENERAL ALERT: SOAP OPERA » (1995), КАСАЮЩ РИЯ КОЛЛАЖЕЙ, ИЗОБРАЖАЮЩАЯ ЖЕНЩИН БУТАФОРСКОЙ КРОВЬЮ И ОДЕТЫХ В МИЛИТА КАК СКУЛЬПТОР. В 2001 ГОДУ ОНА ИЗГОТОВИЛ ЛЮКСЕМБУРГА, НО ИЗОБРАЗИЛА ЕЁ БЕРЕМЕН ЛЮКСЕМБУРГ », НАХОДИЛАСЬ В НЕПОСРЕДСТВ ЛЕЙ. ПРОЕКТ « WOMEN'S HOUSE », ОСУЩЕСТВЛЯ ПОЛУКРУГОМ ГИПСОВЫХ СЛЕПКОВ ЛИЦ ЖЕН ИВЕКОВИЧ ПРЕДСТАВИЛА ПЕРФОРМАНС « ON КАК И В ПЕРФОРМАНСЕ « ROHRBACH LIVING M ИСПОЛЬЗОВАЛА ДОБРОВОЛЬЦЕВ, ИЗОБРАЖА 080

ИЧ ИНТЕРЕСОВАЛАСЬ ОБРАЗОМ ЖЕНЩИН В ОБЩЕСТВЕ. СРЕДИ ЕЁ РАБОТ E » (1975), В КОТОРОЙ ХУДОЖНИЦА РАСПОЛОЖИЛА ПАРАМИ 66 ФОТОГРАФИЙ ОГРАФИИ МОДЕЛЕЙ ИЗ ЖУРНАЛЬНЫХ РЕКЛАМ, « MAKE UP — MAKE DOWN » АФИКСИРОВАННЫХ НА КИНО - И ФОТОПЛЁНКУ, « GENERAL ALERT: SOAP ЗОВ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ, И « FIGURE & GROUND » — СЕРИЯ КОЛЛАЖЕЙ, ИЗОБРАВООРУЖЁННЫХ ТЕРРОРИСТОВ, ИЗМАЗАННЫХ БУТАФОРСКОЙ КРОВЬЮ И ДИЗАЙНЕРОВ [5]. ИВЕКОВИЧ ТАКЖЕ ИЗВЕСТНА КАК СКУЛЬПТОР. В 2001 ГОДУ ОЛОТУЮ ФРАУ — НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМВОЛ ЛЮКСЕМБУРГА, НО ИЗОБРАЗИЛА ПТУРА, ПОЛУЧИВШАЯ НАЗВАНИЕ « РОЗА ЛЮКСЕМБУРГ », НАХОДИЛАСЬ В АЛА, ШОКИРУЯ СЛУЧАЙНЫХ НАБЛЮДАТЕЛЕЙ. ПРОЕКТ « WOMEN'S HOUSE », ЯЕТ СОБОЙ ГАЛЕРЕЮ РАСПОЛОЖЕННЫХ ПОЛУКРУГОМ ГИПСОВЫХ СЛЕПКОВ В 2010 ГОДУ НА БИЕННАЛЕ КВАНДЖУ ИВЕКОВИЧ ПРЕДСТАВИЛА ПЕРФОРССТАНИИ В КВАНДЖУ 18 МАЯ 1980 ГОДА. КАК И В ПЕРФОРМАНСЕ « ROHRBACH ДЬБЕ ЦЫГАН — ЖЕРТВ ХОЛОКОСТА, ОНА ИСПОЛЬЗОВАЛА ДОБРОВОЛЬЦЕВ, ОКРУЖЕНЫ 10 МОНИТОРАМИ, НА КОТОРЫХ ТРАНСЛИРОВАЛОСЬ СЛАЙД ОРЫХ ХУДОЖНИЦА НАМЕРЕННО ЗАКРЫЛА [6]. С САМОГО НАЧАЛА СВОЕЙ АЗОМ ЖЕНЩИН В ОБЩЕСТВЕ. СРЕДИ ЕЁ РАБОТ МОЖНО ВЫДЕЛИТЬ ТАКИЕ, НИЦА РАСПОЛОЖИЛА ПАРАМИ 66 ФОТОГРАФИЙ ИЗ СВОЕЙ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ И АЛЬНЫХ РЕКЛАМ, « MAKE UP — MAKE DOWN » (1978), СОСТОЯЩАЯ ИЗ ЕЁ АВТОИ ФОТОПЛЁНКУ, « GENERAL ALERT: SOAP OPERA » (1995), КАСАЮЩАЯСЯ ЖЕН& GROUND » — СЕРИЯ КОЛЛАЖЕЙ, ИЗОБРАЖАЮЩАЯ ЖЕНЩИН - МОДЕЛЕЙ, , ИЗМАЗАННЫХ БУТАФОРСКОЙ КРОВЬЮ И ОДЕТЫХ В МИЛИТАРИ - ОДЕЖДУ КЖЕ ИЗВЕСТНА КАК СКУЛЬПТОР. В 2001 ГОДУ ОНА ИЗГОТОВИЛА СТАТУЮ, ЛЬНЫЙ СИМВОЛ ЛЮКСЕМБУРГА, НО ИЗОБРАЗИЛА ЕЁ БЕРЕМЕННОЙ. НЕКОТОВАНИЕ « РОЗА ЛЮКСЕМБУРГ », НАХОДИЛАСЬ В НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ БЛИЗОНАБЛЮДАТЕЛЕЙ. ПРОЕКТ « WOMEN'S HOUSE », ОСУЩЕСТВЛЯЕМЫЙ С 1998 ОЛОЖЕННЫХ ПОЛУКРУГОМ ГИПСОВЫХ СЛЕПКОВ ЛИЦ ЖЕНЩИН, ПОДВЕРГЛЕ КВАНДЖУ ИВЕКОВИЧ ПРЕДСТАВИЛА ПЕРФОРМАНС « ON THE BARRICADES » 1980 ГОДА. КАК И В ПЕРФОРМАНСЕ « ROHRBACH LIVING MEMORIAL » (2005), ОКОСТА, ОНА ИСПОЛЬЗОВАЛА ДОБРОВОЛЬЦЕВ, ИЗОБРАЖАЮЩИХ СТАТУИ МИ, НА КОТОРЫХ ТРАНСЛИРОВАЛОСЬ СЛАЙД - ШОУ ИЗ ФОТОГРАФИЙ 545 РЕННО ЗАКРЫЛА [6]. С САМОГО НАЧАЛА СВОЕЙ КАРЬЕРЫ ИВЕКОВИЧ ИНТЕРЕСРЕДИ ЕЁ РАБОТ МОЖНО ВЫДЕЛИТЬ ТАКИЕ, КАК « DOUBLE LIFE » (1975), В АМИ 66 ФОТОГРАФИЙ ИЗ СВОЕЙ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ И ПОХОЖИЕ ФОТОГРАФИИ UP — MAKE DOWN » (1978), СОСТОЯЩАЯ ИЗ ЕЁ АВТОПОРТРЕТОВ, ЗАФИКСИРОL ALERT: SOAP OPERA » (1995), КАСАЮЩАЯСЯ ЖЕНСКИХ ОБРАЗОВ НА ТЕЛЕВИАЖЕЙ, ИЗОБРАЖАЮЩАЯ ЖЕНЩИН - МОДЕЛЕЙ, ПОХОЖИХ НА ВООРУЖЁННЫХ Й КРОВЬЮ И ОДЕТЫХ В МИЛИТАРИ - ОДЕЖДУ ОТ ВЕДУЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ [5]. Р. В 2001 ГОДУ ОНА ИЗГОТОВИЛА СТАТУЮ, КОПИРУЮЩУЮ ЗОЛОТУЮ ФРАУ — О ИЗОБРАЗИЛА ЕЁ БЕРЕМЕННОЙ. НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ СКУЛЬПТУРА, ПОЛУАХОДИЛАСЬ В НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ БЛИЗОСТИ ОТ ОРИГИНАЛА, ШОКИРУЯ EN'S HOUSE », ОСУЩЕСТВЛЯЕМЫЙ С 1998 ГОДА, ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ГАЛЕВЫХ СЛЕПКОВ ЛИЦ ЖЕНЩИН, ПОДВЕРГШИХСЯ НАСИЛИЮ [5]. В 2010 ГОДУ НА ЛА ПЕРФОРМАНС « ON THE BARRICADES » В ПАМЯТЬ О ВОССТАНИИ В КВАНСЕ « ROHRBACH LIVING MEMORIAL » (2005), ПОСВЯЩЁННОМ СУДЬБЕ ЦЫГАН — БРОВОЛЬЦЕВ, ИЗОБРАЖАЮЩИХ СТАТУИ ЖЕРТВ. ОНИ БЫЛИ ОКРУЖЕНЫ 10 ЛОСЬ СЛАЙД - ШОУ ИЗ ФОТОГРАФИЙ 545 ЖЕРТВ, ГЛАЗА КОТОРЫХ ХУДОЖНИЦА СВОЕЙ КАРЬЕРЫ ИВЕКОВИЧ ИНТЕРЕСОВАЛАСЬ ОБРАЗОМ ЖЕНЩИН В ОБЩЕАКИЕ, КАК « DOUBLE LIFE » (1975), В КОТОРОЙ ХУДОЖНИЦА РАСПОЛОЖИЛА ЖИЗНИ И ПОХОЖИЕ ФОТОГРАФИИ МОДЕЛЕЙ ИЗ ЖУРНАЛЬНЫХ РЕКЛАМ, ИЗ ЕЁ АВТОПОРТРЕТОВ, ЗАФИКСИРОВАННЫХ НА КИНО - И ФОТОПЛЁНКУ, ЩАЯСЯ ЖЕНСКИХ ОБРАЗОВ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ, И « FIGURE & GROUND » — СЕ- МОДЕЛЕЙ, ПОХОЖИХ НА ВООРУЖЁННЫХ ТЕРРОРИСТОВ, ИЗМАЗАННЫХ АРИ - ОДЕЖДУ ОТ ВЕДУЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ [5]. ИВЕКОВИЧ ТАКЖЕ ИЗВЕСТНА ЛА СТАТУЮ, КОПИРУЮЩУЮ ЗОЛОТУЮ ФРАУ — НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМВОЛ ННОЙ. НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ СКУЛЬПТУРА, ПОЛУЧИВШАЯ НАЗВАНИЕ « РОЗА ВЕННОЙ БЛИЗОСТИ ОТ ОРИГИНАЛА, ШОКИРУЯ СЛУЧАЙНЫХ НАБЛЮДАТЕЯЕМЫЙ С 1998 ГОДА, ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ГАЛЕРЕЮ РАСПОЛОЖЕННЫХ ЩИН, ПОДВЕРГШИХСЯ НАСИЛИЮ [5]. В 2010 ГОДУ НА БИЕННАЛЕ КВАНДЖУ THE BARRICADES » В ПАМЯТЬ О ВОССТАНИИ В КВАНДЖУ 18 МАЯ 1980 ГОДА.

MEMORIAL » (2005), ПОСВЯЩЁННОМ СУДЬБЕ ЦЫГАН — ЖЕРТВ ХОЛОКОСТА, ОНА ЮЩИХ СТАТУИ ЖЕРТВ. ОНИ БЫЛИ ОКРУЖЕНЫ 10 МОНИТОРАМИ, НА КОТО081

/И С К У С С Т В О

события /

НА 56- Й ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ США ПРЕДСТАВИТ ХУДОЖНИЦА ДЖОАН ДЖОНАС ( JOAN JONAS, Р. 1936), РАБОТАЮЩАЯ В ЖАНРЕ ПЕРФОРМАНСА И ВИДЕОАРТА. КОМИССАРОМ ПАВИЛЬОНА США НАЗНАЧЕН ПОЛ ХА ( PAUL C. HA ), ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПРИ МАССАЧУСЕТСКОМ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОМ ИНСТИТУТЕ, КОТОРЫЙ И ПРЕДЛОЖИЛ КАНДИДАТУРУ ДЖОНАС. ОН БУДЕТ РАБОТАТЬ НАД ЭКСПОЗИЦИЕЙ ВМЕСТЕ С СОКУРАТОРОМ УТЕ МЕТОЙ БАУЭР ( UTE META BAUER ), ДИРЕКТОРОМ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ДЖОАН ДЖОНАС ИСКУССТВА В СИНГАПУРЕ. ПОЛ ХА В СВОЕМ ЗАЯВЛЕНИИ ДЛЯ ПРЕССЫ НАЗВАЛ ДЖОАН ДЖОНАС « ПРОВИДИЦЕЙ », БОЛЕЕ ИЗВЕСТНОЙ В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В ЕЕ РОДНОЙ АМЕРИКЕ. ОНА ВХОДИТ В ЧИСЛО ПИОНЕРОВ ВИДЕОАРТА И ПЕРФОРМАНСА, ШЕСТЬ РАЗ БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА НА РАЗЛИЧНЫХ ВЫСТАВКАХ DOCUMENTA, ЕЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИЛИ В МУЗЕЕ СТЕДЕЛЕЙК В АМСТЕРДАМЕ, ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ УОКЕРА В МИННЕАПОЛИСЕ, МУЗЕЕ ИСКУССТВ САН - ФРАНЦИСКО И ДР. ДЛЯ АМЕРИКАНСКОГО ПАВИЛЬОНА НА ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ 2013 ГОДА ДЖОНАС СОБИРАЕТСЯ СОЗДАТЬ « ПАЛЛАДИАНСКУЮ ИНСТАЛЛЯЦИЮ » С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВИДЕО, РИСУНКА, ОБЪЕКТОВ И ЗВУКА. НА 56- Й ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ США ПРЕДСТАВИТ ХУДОЖНИЦА ДЖОАН ДЖОНАС ( JOAN JONAS, Р. 1936), РАБОТАЮЩАЯ В ЖАНРЕ ПЕРФОРМАНСА И ВИДЕОАРТА. КОМИССАРОМ ПАВИЛЬОНА США НАЗНАЧЕН ПОЛ ХА ( PAUL C. HA ), ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПРИ МАССАЧУСЕТСКОМ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОМ ИНСТИТУТЕ, КОТОРЫЙ И ПРЕДЛОЖИЛ КАНДИДАТУРУ ДЖОНАС. ОН БУДЕТ РАБОТАТЬ НАД ЭКСПОЗИЦИЕЙ ВМЕСТЕ С СОКУРАТОРОМ УТЕ МЕТОЙ БАУЭР ( UTE META BAUER ), ДИРЕКТОРОМ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В СИНГАПУРЕ. ПОЛ ХА В СВОЕМ ЗАЯВЛЕНИИ ДЛЯ ПРЕССЫ НАЗВАЛ ДЖОАН ДЖОНАС « ПРОВИДИЦЕЙ », ДЖОАН ДЖОНАС ИЗВЕСТНОЙ В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В ЕЕ РОДНОЙ АМЕРИКЕ. ОНА ВХОДИТ В ЧИСЛО ПИОНЕРОВ ВИДЕОАРТА И ПЕРФОРМАНСА, ШЕСТЬ РАЗ БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА НА ДЖОАН РАЗЛИЧНЫХ ВЫСТАВКАХ DOCUMENTA, ЕЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИЛИ В МУЗЕЕ СТЕДЕЛЕЙК В АМСТЕРДАМЕ, ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ УОКЕРА В МИННЕАПОЛИСЕ, МУЗЕЕ ИСКУССТВ САН - ФРАНЦИСКО И ДР. ДЛЯ АМЕРИКАНСКОГО ПАВИЛЬОНА НА ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ 2013 ГОДА ДЖОНАС СОБИРАЕТСЯ СОЗДАТЬ « ПАЛЛАДИАНСКУЮ ИНСТАЛЛЯЦИЮ » С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВИДЕО, РИСУНКА, ОБЪЕКТОВ И ЗВУКА. НА 56- Й ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ США ПРЕДСТАВИТ ХУДОЖНИЦА ДЖОАН ДЖОНАС ( JOAN JONAS, Р. 1936), РАБОТАЮЩАЯ В ЖАНРЕ ПЕРФОРМАНСА И ВИДЕОАРТА. КОМИССАРОМ ПАВИЛЬОНА США ДЖОАН ДЖОНАС НАЗНАЧЕН ПОЛ ХА ( PAUL C. HA ), ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПРИ МАССАЧУСЕТСКОМ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОМ ИНСТИТУТЕ, КОТОРЫЙ И ПРЕДЛОЖИЛ КАНДИДАТУРУ ДЖОНАС. ОН БУДЕТ РАБОТАТЬ НАД ЭКСПОЗИЦИЕЙ ВМЕСТЕ С СОКУРАТОРОМ УТЕ МЕТОЙ БАУЭР ( UTE META BAUER ), ДИРЕКТОРОМ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В СИНГАПУРЕ. ПОЛ ХА В СВОЕМ ЗАЯВЛЕНИИ ДЛЯ ПРЕССЫ НАЗВАЛ ДЖОАН ДЖОНАС « ПРОВИДИЦЕЙ », БОЛЕЕ ИЗВЕСТНОЙ В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В ЕЕ РОДНОЙ АМЕРИКЕ. ОНА ВХОДИТ В ЧИСЛО ПИОНЕРОВ ВИДЕОАРТА И ПЕРФОРМАНСА, ШЕСТЬ РАЗ БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА НА РАЗЛИЧНЫХ ВЫСТАВКАХ DOCUMENTA, ЕЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИЛИ В МУЗЕЕ СТЕДЕЛЕЙК В АМСТЕРДАМЕ, ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ УОКЕРА В МИННЕАПОЛИСЕ, МУЗЕЕ ИСКУССТВ САН - ФРАНЦИСКО И ДР. ДЛЯ АМЕРИКАНСКОГО ПАВИЛЬОНА НА ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ 2013 ГОДА ДЖОНАС СОБИРАЕТСЯ СОЗДАТЬ « ПАЛЛАДИАНСКУЮ ИНСТАЛЛЯЦИЮ » С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВИДЕО, РИСУНКА, ОБЪЕКТОВ И ЗВУКА. ДЖОАН ДЖОНАС А 56- Й ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ США ПРЕДСТАВИТ ХУДОЖНИЦА ДЖОАН ДЖОНАС ( JOAN JONAS, Р. 1936), РАБОТАЮЩАЯ В ЖАНРЕ ПЕРФОРМАНСА И ВИДЕОАРТА. КОМИССАРОМ ПАВИЛЬОНА США НАЗНАЧЕН ПОЛ ХА ( PAUL C. HA ), ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПРИ МАССАЧУСЕТСКОМ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОМ ИНСТИТУТЕ, КОТОРЫЙ И ПРЕДЛОЖИЛ КАНДИДАТУРУ ДЖОНАС. ОН БУДЕТ РАБОТАТЬ НАД ЭКСПОЗИЦИЕЙ ВМЕСТЕ С СОКУРАТОРОМ УТЕ МЕТОЙ БАУЭР ( UTE META BAUER ), ДИРЕКТОРОМ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В СИНГАПУРЕ. ПОЛ ХА В СВОЕМ ЗАЯВЛЕНИИ ДЛЯ ПРЕССЫ НАЗВАЛ ДЖОАН ДЖОНАС « ПРОВИДИЦЕЙ », БОЛЕЕ ИЗВЕСТНОЙ В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В ЕЕ РОДНОЙ АМЕРИКЕ. ОНА ВХОДИТ В ЧИСЛО ПИОНЕРОВ ВИДЕОАРТА И ПЕРФОРМАНСА, ШЕСТЬ РАЗ БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА НА РАЗЛИЧНЫХ ВЫСТАВКАХ DOCUMENTA, ЕЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИЛИ В МУЗЕЕ СТЕДЕЛЕЙК В АМСТЕРДАМЕ, ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ УОКЕРА В МИННЕАПОЛИСЕ, МУЗЕЕ ИСКУССТВ САН - ФРАНЦИСКО И ДР. ДЛЯ АМЕРИКАНСКОГО ПАВИЛЬОНА НА ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ 2013 ГОДА ДЖОНАС СОБИРАЕТСЯ СОЗДАТЬ « ПАЛЛАДИАНСКУЮ ИНСТАЛЛЯЦИЮ » С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВИДЕО, РИСУНКА, ОБЪЕКТОВ И ЗВУКА. НА 56- Й ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ США ПРЕДСТАВИТ ХУДОЖНИЦА ДЖОАН ДЖОНАС ( JOAN JONAS, Р. 1936), РАБОТАЮЩАЯ В ЖАНРЕ ПЕРФОРМАНСА И ВИДЕОАРТА. КОМИССАРОМ ПАВИЛЬОНА США НАЗНАЧЕН ПОЛ ХА ( PAUL C. HA ), ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ВИЗУ082

083

/И С К У С С Т В О

события /

ДЖОАН ДЖОНАС — КЛАССИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК ТРЕХ СТРОЧЕК ВО ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ТО Е СТРОЧКИ. ИЗ НИХ МЫ УЗНАЕМ, ЧТО В КОНЦЕ 1960- Х И НАЧАЛЕ 1970- Х ОНА БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ НЬЮ - Й ТЕЛЕМ ФЕМИНИСТСКОГО ВИДЕО". ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С ЙОЗЕФОМ БОЙСОМ ) ОБРАЩАЛАСЬ К ШАМАН ТРИШЕЙ БРАУН, У КОТОРОЙ УЧИЛАСЬ ) ПРЕВРАЩАЛА ЗАБРОШЕННЫЕ ЗДАНИЯ В ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ТАНЦЕВА СЯ, ПАРАЛЛЕЛЕЙ НЕТ, ДЖОАН ДЖОНАС БЫЛА ПЕРВОЙ ) ЖИВОГО И СНЯТОГО НА ВИДЕО ТЕЛА В ОДНОМ ИНС СЕРРЫ, ТУСОВАЛАСЬ С РОБЕРТОМ СМИТСОНОМ, ДЭНОМ ГРЭМОМ, ЛОРИ АНДЕРСОН И УЧАСТВОВАЛА АЖ В БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ", А ПОТОМ "СОШЛА СО СЦЕНЫ". МНОГО ПУТЕШЕСТВОВАЛА, ЗАНИМАЛАСЬ КАКИМ НО, ЧУТЬ БОЛЬШЕ ИЗВЕСТНА В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В АМЕРИКЕ. И ТО ВЕРНО: ПОПЫТКИ РЕТРОСПЕКТИВЫ ДЕЛАЛ НЫЙ СТЕРЕОТИП, БУДТО ХУДОЖНИЦЫ ПЕРФОРМАНСА ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ КАТЕГОРИИ: МАРИНУ АБРАМОВИ ПОДРОБНЕЕ: HTTP://WWW.KOMMERSANT.RU/DOC/2595399 ДЖОАН ДЖОНАС — КЛАССИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК Т ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НЕ ОБОЙДЕТСЯ, НО ЭТО ВСЕГО ТРИ СТРОЧКИ. ИЗ НИХ МЫ УЗНАЕМ, ЧТО В КОНЦЕ 196 НЫ", "ПИОНЕРОМ ВИДЕОПЕРФОРМАНСА" И "ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЕМ ФЕМИНИСТСКОГО ВИДЕО". ЧТО ОНА ( ПА СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ, ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С ТРИШЕЙ БРАУН, У КОТОРОЙ УЧИЛАСЬ ) ПР ИГРАЛА С СОВМЕЩЕНИЯМИ И НЕСОВПАДЕНИЯМИ ( ТУТ, КАЖЕТСЯ, ПАРАЛЛЕЛЕЙ НЕТ, ДЖОАН ДЖОНАС БЫ ПРОСТРАНСТВЕ. БЫЛА, БЫЛА... БЫЛА ПОДРУЖКОЙ РИЧАРДА СЕРРЫ, ТУСОВАЛАСЬ С РОБЕРТОМ СМИТСОНО ЛЕ ЧЕТЫРЕХ ЗОЛОТОГО ВЕКА — 1972, 1977, 1982 И 1987 ГОДОВ. БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ", А ПОТОМ "СОШЛА С УШЛА В ПРЕПОДАВАНИЕ, ПИСАЛА КНИГИ И, КАК НИ СТРАННО, ЧУТЬ БОЛЬШЕ ИЗВЕСТНА В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В А ФРАНЦИИ. СЛОВОМ, ДЖОАН ДЖОНАС ПОДТВЕРЖДАЕТ МЕДИЙНЫЙ СТЕРЕОТИП, БУДТО ХУДОЖНИЦЫ ПЕРФ ПОДРОБНЕЕ: HTTP://WWW.KOMMERSANT.RU/DOC/2595399 ДЖОАН ДЖОНАС — КЛАССИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК Т ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НЕ ОБОЙДЕТСЯ, НО ЭТО ВСЕГО ТРИ СТРОЧКИ. ИЗ НИХ МЫ УЗНАЕМ, ЧТО В КОНЦЕ 196 НЫ", "ПИОНЕРОМ ВИДЕОПЕРФОРМАНСА" И "ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЕМ ФЕМИНИСТСКОГО ВИДЕО". ЧТО ОНА ( ПА СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ, ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С ТРИШЕЙ БРАУН, У КОТОРОЙ УЧИЛАСЬ ) ПР ИГРАЛА С СОВМЕЩЕНИЯМИ И НЕСОВПАДЕНИЯМИ ( ТУТ, КАЖЕТСЯ, ПАРАЛЛЕЛЕЙ НЕТ, ДЖОАН ДЖОНАС БЫ ПРОСТРАНСТВЕ. БЫЛА, БЫЛА... БЫЛА ПОДРУЖКОЙ РИЧАРДА СЕРРЫ, ТУСОВАЛАСЬ С РОБЕРТОМ СМИТСОНО ЛЕ ЧЕТЫРЕХ ЗОЛОТОГО ВЕКА — 1972, 1977, 1982 И 1987 ГОДОВ. БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ", А ПОТОМ "СОШЛА С УШЛА В ПРЕПОДАВАНИЕ, ПИСАЛА КНИГИ И, КАК НИ СТРАННО, ЧУТЬ БОЛЬШЕ ИЗВЕСТНА В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В А ФРАНЦИИ. СЛОВОМ, ДЖОАН ДЖОНАС ПОДТВЕРЖДАЕТ МЕДИЙНЫЙ СТЕРЕОТИП, БУДТО ХУДОЖНИЦЫ ПЕРФ ПОДРОБНЕЕ: HTTP://WWW.KOMMERSANT.RU/DOC/2595399 ДЖОАН ДЖОНАС — КЛАССИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК Т ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НЕ ОБОЙДЕТСЯ, НО ЭТО ВСЕГО ТРИ СТРОЧКИ. ИЗ НИХ МЫ УЗНАЕМ, ЧТО В КОНЦЕ 196 НЫ", "ПИОНЕРОМ ВИДЕОПЕРФОРМАНСА" И "ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЕМ ФЕМИНИСТСКОГО ВИДЕО". ЧТО ОНА ( ПА СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ, ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С ТРИШЕЙ БРАУН, У КОТОРОЙ УЧИЛАСЬ ) ПР ИГРАЛА С СОВМЕЩЕНИЯМИ И НЕСОВПАДЕНИЯМИ ( ТУТ, КАЖЕТСЯ, ПАРАЛЛЕЛЕЙ НЕТ, ДЖОАН ДЖОНАС БЫ ПРОСТРАНСТВЕ. БЫЛА, БЫЛА... БЫЛА ПОДРУЖКОЙ РИЧАРДА СЕРРЫ, ТУСОВАЛАСЬ С РОБЕРТОМ СМИТСОНО ЛЕ ЧЕТЫРЕХ ЗОЛОТОГО ВЕКА — 1972, 1977, 1982 И 1987 ГОДОВ. БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ", А ПОТОМ "СОШЛА С УШЛА В ПРЕПОДАВАНИЕ, ПИСАЛА КНИГИ И, КАК НИ СТРАННО, ЧУТЬ БОЛЬШЕ ИЗВЕСТНА В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В А ФРАНЦИИ. СЛОВОМ, ДЖОАН ДЖОНАС ПОДТВЕРЖДАЕТ МЕДИЙНЫЙ СТЕРЕОТИП, БУДТО ХУДОЖНИЦЫ ПЕРФ ПОДРОБНЕЕ: HTTP://WWW.KOMMERSANT.RU/DOC/2595399 ДЖОАН ДЖОНАС — КЛАССИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК Т ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НЕ ОБОЙДЕТСЯ, НО ЭТО ВСЕГО ТРИ СТРОЧКИ. ИЗ НИХ МЫ УЗНАЕМ, ЧТО В КОНЦЕ 196 НЫ", "ПИОНЕРОМ ВИДЕОПЕРФОРМАНСА" И "ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЕМ ФЕМИНИСТСКОГО ВИДЕО". ЧТО ОНА ( ПА СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ, ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С ТРИШЕЙ БРАУН, У КОТОРОЙ УЧИЛАСЬ ) ПР ИГРАЛА С СОВМЕЩЕНИЯМИ И НЕСОВПАДЕНИЯМИ ( ТУТ, КАЖЕТСЯ, ПАРАЛЛЕЛЕЙ НЕТ, ДЖОАН ДЖОНАС БЫ ПРОСТРАНСТВЕ. БЫЛА, БЫЛА... БЫЛА ПОДРУЖКОЙ РИЧАРДА СЕРРЫ, ТУСОВАЛАСЬ С РОБЕРТОМ СМИТСОНО ЛЕ ЧЕТЫРЕХ ЗОЛОТОГО ВЕКА — 1972, 1977, 1982 И 1987 ГОДОВ. БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ", А ПОТОМ "СОШЛА С УШЛА В ПРЕПОДАВАНИЕ, ПИСАЛА КНИГИ И, КАК НИ СТРАННО, ЧУТЬ БОЛЬШЕ ИЗВЕСТНА В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В А ФРАНЦИИ. СЛОВОМ, ДЖОАН ДЖОНАС ПОДТВЕРЖДАЕТ МЕДИЙНЫЙ СТЕРЕОТИП, БУДТО ХУДОЖНИЦЫ ПЕРФ ПОДРОБНЕЕ: HTTP://WWW.KOMMERSANT.RU/DOC/2595399 ДЖОАН ДЖОНАС — КЛАССИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК Т ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НЕ ОБОЙДЕТСЯ, НО ЭТО ВСЕГО ТРИ СТРОЧКИ. ИЗ НИХ МЫ УЗНАЕМ, ЧТО В КОНЦЕ 196 НЫ", "ПИОНЕРОМ ВИДЕОПЕРФОРМАНСА" И "ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЕМ ФЕМИНИСТСКОГО ВИДЕО". ЧТО ОНА ( ПА СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ, ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С ТРИШЕЙ БРАУН, У КОТОРОЙ УЧИЛАСЬ ) ПР ИГРАЛА С СОВМЕЩЕНИЯМИ И НЕСОВПАДЕНИЯМИ ( ТУТ, КАЖЕТСЯ, ПАРАЛЛЕЛЕЙ НЕТ, ДЖОАН ДЖОНАС БЫ ПРОСТРАНСТВЕ. БЫЛА, БЫЛА... БЫЛА ПОДРУЖКОЙ РИЧАРДА СЕРРЫ, ТУСОВАЛАСЬ С РОБЕРТОМ СМИТСОНО ЛЕ ЧЕТЫРЕХ ЗОЛОТОГО ВЕКА — 1972, 1977, 1982 И 1987 ГОДОВ. БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ", А ПОТОМ "СОШЛА С УШЛА В ПРЕПОДАВАНИЕ, ПИСАЛА КНИГИ И, КАК НИ СТРАННО, ЧУТЬ БОЛЬШЕ ИЗВЕСТНА В ЕВРОПЕ, ЧЕМ В А ФРАНЦИИ. СЛОВОМ, ДЖОАН ДЖОНАС ПОДТВЕРЖДАЕТ МЕДИЙНЫЙ СТЕРЕОТИП, БУДТО ХУДОЖНИЦЫ ПЕРФ ПОДРОБНЕЕ: HTTP://WWW.KOMMERSANT.RU/DOC/2595399 ДЖОАН ДЖОНАС — КЛАССИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК Т ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НЕ ОБОЙДЕТСЯ, НО ЭТО ВСЕГО ТРИ СТРОЧКИ. ИЗ НИХ МЫ УЗНАЕМ, ЧТО В КОНЦЕ 196 НЫ", "ПИОНЕРОМ ВИДЕОПЕРФОРМАНСА" И "ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЕМ ФЕМИНИСТСКОГО ВИДЕО". ЧТО ОНА ( ПА СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ, ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С ТРИШЕЙ БРАУН, У КОТОРОЙ УЧИЛАСЬ ) ПР ИГРАЛА С СОВМЕЩЕНИЯМИ И НЕСОВПАДЕНИЯМИ ( ТУТ, КАЖЕТСЯ, ПАРАЛЛЕЛЕЙ НЕТ, ДЖОАН ДЖОНАС БЫ ПРОСТРАНСТВЕ. БЫЛА, БЫЛА... БЫЛА ПОДРУЖКОЙ РИЧАРДА СЕРРЫ, ТУСОВАЛАСЬ С РОБЕРТОМ СМИТСОНО 084

ЕСТЬ БЕЗ ЭТИХ ТРЕХ СТРОЧЕК НИ ОДНА ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НЕ ОБОЙДЕТСЯ, НО ЭТО ВСЕГО ТРИ ЙОРКСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЦЕНЫ", "ПИОНЕРОМ ВИДЕОПЕРФОРМАНСА" И "ПЕРВООТКРЫВАНСКИМ ПРАКТИКАМ И РИТУАЛАМ СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ, ЧТО ОНА ( ПАРАЛЛЕЛЬНО С АЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ЧТО ОНА ИГРАЛА С СОВМЕЩЕНИЯМИ И НЕСОВПАДЕНИЯМИ ( ТУТ, КАЖЕТСТАЛЛЯЦИОННО - СЦЕНИЧЕСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ. БЫЛА, БЫЛА... БЫЛА ПОДРУЖКОЙ РИЧАРДА В ШЕСТИ "ДОКУМЕНТАХ", В ТОМ ЧИСЛЕ ЧЕТЫРЕХ ЗОЛОТОГО ВЕКА — 1972, 1977, 1982 И 1987 ГОДОВ. МИ - ТО НЕПОНЯТНЫМИ ПРОЕКТАМИ, УШЛА В ПРЕПОДАВАНИЕ, ПИСАЛА КНИГИ И, КАК НИ СТРАНИСЬ В ГОЛЛАНДИИ, ГЕРМАНИИ И ФРАНЦИИ. СЛОВОМ, ДЖОАН ДЖОНАС ПОДТВЕРЖДАЕТ МЕДИЙИЧ И ОСТАЛЬНЫХ. ТРЕХ СТРОЧЕК ВО ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ТО ЕСТЬ БЕЗ ЭТИХ ТРЕХ СТРОЧЕК НИ ОДНА 60- Х И НАЧАЛЕ 1970- Х ОНА БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ НЬЮ - ЙОРКСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЦЕАРАЛЛЕЛЬНО С ЙОЗЕФОМ БОЙСОМ ) ОБРАЩАЛАСЬ К ШАМАНСКИМ ПРАКТИКАМ И РИТУАЛАМ РЕВРАЩАЛА ЗАБРОШЕННЫЕ ЗДАНИЯ В ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ЧТО ОНА ЛА ПЕРВОЙ ) ЖИВОГО И СНЯТОГО НА ВИДЕО ТЕЛА В ОДНОМ ИНСТАЛЛЯЦИОННО - СЦЕНИЧЕСКОМ ОМ, ДЭНОМ ГРЭМОМ, ЛОРИ АНДЕРСОН И УЧАСТВОВАЛА АЖ В ШЕСТИ "ДОКУМЕНТАХ", В ТОМ ЧИССО СЦЕНЫ". МНОГО ПУТЕШЕСТВОВАЛА, ЗАНИМАЛАСЬ КАКИМИ - ТО НЕПОНЯТНЫМИ ПРОЕКТАМИ, АМЕРИКЕ. И ТО ВЕРНО: ПОПЫТКИ РЕТРОСПЕКТИВЫ ДЕЛАЛИСЬ В ГОЛЛАНДИИ, ГЕРМАНИИ И ФОРМАНСА ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ КАТЕГОРИИ: МАРИНУ АБРАМОВИЧ И ОСТАЛЬНЫХ. ТРЕХ СТРОЧЕК ВО ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ТО ЕСТЬ БЕЗ ЭТИХ ТРЕХ СТРОЧЕК НИ ОДНА 60- Х И НАЧАЛЕ 1970- Х ОНА БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ НЬЮ - ЙОРКСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЦЕАРАЛЛЕЛЬНО С ЙОЗЕФОМ БОЙСОМ ) ОБРАЩАЛАСЬ К ШАМАНСКИМ ПРАКТИКАМ И РИТУАЛАМ РЕВРАЩАЛА ЗАБРОШЕННЫЕ ЗДАНИЯ В ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ЧТО ОНА ЛА ПЕРВОЙ ) ЖИВОГО И СНЯТОГО НА ВИДЕО ТЕЛА В ОДНОМ ИНСТАЛЛЯЦИОННО - СЦЕНИЧЕСКОМ ОМ, ДЭНОМ ГРЭМОМ, ЛОРИ АНДЕРСОН И УЧАСТВОВАЛА АЖ В ШЕСТИ "ДОКУМЕНТАХ", В ТОМ ЧИССО СЦЕНЫ". МНОГО ПУТЕШЕСТВОВАЛА, ЗАНИМАЛАСЬ КАКИМИ - ТО НЕПОНЯТНЫМИ ПРОЕКТАМИ, АМЕРИКЕ. И ТО ВЕРНО: ПОПЫТКИ РЕТРОСПЕКТИВЫ ДЕЛАЛИСЬ В ГОЛЛАНДИИ, ГЕРМАНИИ И ФОРМАНСА ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ КАТЕГОРИИ: МАРИНУ АБРАМОВИЧ И ОСТАЛЬНЫХ. ТРЕХ СТРОЧЕК ВО ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ТО ЕСТЬ БЕЗ ЭТИХ ТРЕХ СТРОЧЕК НИ ОДНА 60- Х И НАЧАЛЕ 1970- Х ОНА БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ НЬЮ - ЙОРКСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЦЕАРАЛЛЕЛЬНО С ЙОЗЕФОМ БОЙСОМ ) ОБРАЩАЛАСЬ К ШАМАНСКИМ ПРАКТИКАМ И РИТУАЛАМ РЕВРАЩАЛА ЗАБРОШЕННЫЕ ЗДАНИЯ В ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ЧТО ОНА ЛА ПЕРВОЙ ) ЖИВОГО И СНЯТОГО НА ВИДЕО ТЕЛА В ОДНОМ ИНСТАЛЛЯЦИОННО - СЦЕНИЧЕСКОМ ОМ, ДЭНОМ ГРЭМОМ, ЛОРИ АНДЕРСОН И УЧАСТВОВАЛА АЖ В ШЕСТИ "ДОКУМЕНТАХ", В ТОМ ЧИССО СЦЕНЫ". МНОГО ПУТЕШЕСТВОВАЛА, ЗАНИМАЛАСЬ КАКИМИ - ТО НЕПОНЯТНЫМИ ПРОЕКТАМИ, АМЕРИКЕ. И ТО ВЕРНО: ПОПЫТКИ РЕТРОСПЕКТИВЫ ДЕЛАЛИСЬ В ГОЛЛАНДИИ, ГЕРМАНИИ И ФОРМАНСА ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ КАТЕГОРИИ: МАРИНУ АБРАМОВИЧ И ОСТАЛЬНЫХ. ТРЕХ СТРОЧЕК ВО ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ТО ЕСТЬ БЕЗ ЭТИХ ТРЕХ СТРОЧЕК НИ ОДНА 60- Х И НАЧАЛЕ 1970- Х ОНА БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ НЬЮ - ЙОРКСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЦЕАРАЛЛЕЛЬНО С ЙОЗЕФОМ БОЙСОМ ) ОБРАЩАЛАСЬ К ШАМАНСКИМ ПРАКТИКАМ И РИТУАЛАМ РЕВРАЩАЛА ЗАБРОШЕННЫЕ ЗДАНИЯ В ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ЧТО ОНА ЛА ПЕРВОЙ ) ЖИВОГО И СНЯТОГО НА ВИДЕО ТЕЛА В ОДНОМ ИНСТАЛЛЯЦИОННО - СЦЕНИЧЕСКОМ ОМ, ДЭНОМ ГРЭМОМ, ЛОРИ АНДЕРСОН И УЧАСТВОВАЛА АЖ В ШЕСТИ "ДОКУМЕНТАХ", В ТОМ ЧИССО СЦЕНЫ". МНОГО ПУТЕШЕСТВОВАЛА, ЗАНИМАЛАСЬ КАКИМИ - ТО НЕПОНЯТНЫМИ ПРОЕКТАМИ, АМЕРИКЕ. И ТО ВЕРНО: ПОПЫТКИ РЕТРОСПЕКТИВЫ ДЕЛАЛИСЬ В ГОЛЛАНДИИ, ГЕРМАНИИ И ФОРМАНСА ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ КАТЕГОРИИ: МАРИНУ АБРАМОВИЧ И ОСТАЛЬНЫХ. ТРЕХ СТРОЧЕК ВО ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ТО ЕСТЬ БЕЗ ЭТИХ ТРЕХ СТРОЧЕК НИ ОДНА 60- Х И НАЧАЛЕ 1970- Х ОНА БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ НЬЮ - ЙОРКСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЦЕАРАЛЛЕЛЬНО С ЙОЗЕФОМ БОЙСОМ ) ОБРАЩАЛАСЬ К ШАМАНСКИМ ПРАКТИКАМ И РИТУАЛАМ РЕВРАЩАЛА ЗАБРОШЕННЫЕ ЗДАНИЯ В ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ЧТО ОНА ЛА ПЕРВОЙ ) ЖИВОГО И СНЯТОГО НА ВИДЕО ТЕЛА В ОДНОМ ИНСТАЛЛЯЦИОННО - СЦЕНИЧЕСКОМ ОМ, ДЭНОМ ГРЭМОМ, ЛОРИ АНДЕРСОН И УЧАСТВОВАЛА АЖ В ШЕСТИ "ДОКУМЕНТАХ", В ТОМ ЧИССО СЦЕНЫ". МНОГО ПУТЕШЕСТВОВАЛА, ЗАНИМАЛАСЬ КАКИМИ - ТО НЕПОНЯТНЫМИ ПРОЕКТАМИ, АМЕРИКЕ. И ТО ВЕРНО: ПОПЫТКИ РЕТРОСПЕКТИВЫ ДЕЛАЛИСЬ В ГОЛЛАНДИИ, ГЕРМАНИИ И ФОРМАНСА ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ КАТЕГОРИИ: МАРИНУ АБРАМОВИЧ И ОСТАЛЬНЫХ. ТРЕХ СТРОЧЕК ВО ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ТО ЕСТЬ БЕЗ ЭТИХ ТРЕХ СТРОЧЕК НИ ОДНА 60- Х И НАЧАЛЕ 1970- Х ОНА БЫЛА "ВАЖНОЙ ФИГУРОЙ НЬЮ - ЙОРКСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЦЕАРАЛЛЕЛЬНО С ЙОЗЕФОМ БОЙСОМ ) ОБРАЩАЛАСЬ К ШАМАНСКИМ ПРАКТИКАМ И РИТУАЛАМ РЕВРАЩАЛА ЗАБРОШЕННЫЕ ЗДАНИЯ В ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ, ЧТО ОНА ЛА ПЕРВОЙ ) ЖИВОГО И СНЯТОГО НА ВИДЕО ТЕЛА В ОДНОМ ИНСТАЛЛЯЦИОННО - СЦЕНИЧЕСКОМ ОМ, ДЭНОМ ГРЭМОМ, ЛОРИ АНДЕРСОН И УЧАСТВОВАЛА АЖ В ШЕСТИ "ДОКУМЕНТАХ", В ТОМ ЧИС085

086

/И С К У С С Т В О

события /

"ИНАУГУРАЦИОННОЙ" ВЫСТАВКОЙ ЦЕНТРА СТАЛА ИНСТАЛЛЯЦИЯ "СЕМЬ НЕБЕСНЫХ ЧЕРТОГОВ" АНСЕЛЬМА КИФЕРА СО СЛОЖНОЙ ПРОГРАММОЙ, ЗАМЕШАННОЙ НА КАББАЛЕ, НЕМЕЦКОЙ МИСТИКЕ, ПОЭЗИИ ЦЕЛАНА И ПРОЗЕ СЕЛИНА: ПУСТЫНЯ МЕЛАНХОЛИИ С СЕМЬЮ ВАВИЛОНСКИМИ БАШНЯМИ ИЗ ЦЕМЕНТНЫХ ОТЛИВОК СО СТРОИТЕЛЬНОГО ВАГОНЧИКА, ПОСТАВЛЕННЫХ ДРУГ НА ДРУГА И ПРЕВРАТИВШИХСЯ В РУИНЫ. "СЕМЬ НЕБЕСНЫХ ЧЕРТОГОВ" ОКАЗАЛИСЬ САМОЙ КРУПНОЙ РАБОТОЙ ХУДОЖНИКА НА ТОТ МОМЕНТ — НА ЕЕ МОТИВАХ ПОЗДНЕЕ БУДЕТ ПОСТРОЕН ПРОЕКТ КИФЕРА ДЛЯ "МОНУМЕНТЫ" В ГРАН - ПАЛЕ, БОЛЕЕ МНОГОСЛОВНЫЙ, НО НЕ СТОЛЬ ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЙ. КИФЕРОВА ИНСТАЛЛЯЦИЯ ТАК И ВРОСЛА НАВСЕГДА В "АНГАР БИКОККА", НО ОСТАВШЕЕСЯ ПРОСТРАНСТВО ОТДАНО ВРЕМЕННЫМ ЭКСПОЗИЦИЯМ. СЕЙЧАС ЗДЕСЬ ПОКАЗЫВАЮТ РЕТРОСПЕКТИВУ АМЕРИКАНКИ ДЖОАН ДЖОНАС, КОТОРАЯ БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЯТЬ США НА СЛЕДУЮЩЕЙ БИЕННАЛЕ В ВЕНЕЦИИ. РАЗУМЕЕТСЯ, САМУЮ БОЛЬШУЮ РЕТРОСПЕКТИВУ В ИСТОРИИ, С РАБОТАМИ, ПРИВЕЗЕННЫМИ ИЗ НЬЮ - ЙОРКСКОГО MOMA, АМСТЕРДАМСКОГО СТЕДЕЛЕЙКА И БАРСЕЛОНСКОЙ MACBA, ДЕСЯТЬ ИНСТАЛЛЯЦИИ И ДЕСЯТЬ ОДНОКАНАЛЬНЫХ ПРОЕКЦИЙ. И ЭТА ВЫСТАВКА — БОЛЬШОЙ СЮРПРИЗ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ И ШИРОКОЙ ПУБЛИКИ. ПОДРОБНЕЕ: HTTP://WWW.KOMMERSANT.RU/DOC/2595399 "ИНАУГУРАЦИОННОЙ" ВЫСТАВКОЙ ЦЕНТРА СТАЛА ИНСТАЛЛЯЦИЯ "СЕМЬ НЕБЕСНЫХ ЧЕРТОГОВ" АНСЕЛЬМА КИФЕРА СО СЛОЖНОЙ ПРОГРАММОЙ, ЗАМЕШАННОЙ НА КАББАЛЕ, НЕМЕЦКОЙ МИСТИКЕ, ПОЭЗИИ ЦЕЛАНА И ПРОЗЕ СЕЛИНА: ПУСТЫНЯ МЕЛАНХОЛИИ С СЕМЬЮ ВАВИЛОНСКИМИ БАШНЯМИ ИЗ ЦЕМЕНТНЫХ ОТЛИВОК СО СТРОИТЕЛЬНОГО ВАГОНЧИКА, ПОСТАВЛЕННЫХ ДРУГ НА ДРУГА И ПРЕВРАТИВШИХСЯ В РУИНЫ. "СЕМЬ НЕБЕСНЫХ ЧЕРТОГОВ" ОКАЗАЛИСЬ САМОЙ КРУПНОЙ РАБОТОЙ ХУДОЖНИКА НА ТОТ

087

/И С К У С С Т В О

события /

БРИТАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА, РАБОТАЮЩАЯ С ФОТОГРАФИЕЙ И ВИДЕО, ДЖИЛЛИАН УЭРИНГ / GILLIAN WEARING ОТНОСИТСЯ К ГРУППЕ « МОЛОДЫХ БРИТАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ » / YOUNG BRITISH ARTISTS. ПОКОЛЕНИЕ « БРИТ - АРТА » — ЭТО ГРУППА МОЛОДЫХ АВТОРОВ, ВЫПУСКНИКОВ АРТ - КУРСА В ЛОНДОНСКОМ ГОЛДСМИТЕ В КОНЦЕ 80- Х ( ЛИДИРУЮЩИМИ ХУДОЖНИКАМИ ОБЪЕДИНЕНИЯ БЫЛИ ЗНАМЕНИТЫЕ СЕГОДНЯ НА ВЕСЬ МИР ДЭМИЕН ХЕРСТ И ТРЕЙСИ ЭМИН ). УЭРИНГ ТАКЖЕ СЧИТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ ВАЖНЕЙШИХ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОГРАФОВ СВОЕГО ПОКОЛЕНИЯ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ. ДЛЯ УЭРИНГ ЗАНИМАТЬСЯ ИСКУССТВОМ ОЗНАЧАЕТ ВИЗУАЛИЗИРОВАТЬ СОЦИАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ. ЕЕ ИНТЕРЕСУЮТ ВЗГЛЯДЫ И ПОВЕДЕНИЕ ЛЮДЕЙ ИЗ СОВЕРШЕННО РАЗЛИЧНЫХ СОЦИАЛЬНЫХ СЛОЕВ — СРЕДНЕЙ РУКИ ОБЫВАТЕЛИ, БЕЗДОМНЫЕ, ПЕНСИОНЕРЫ И ШКОЛЬНИКИ. НО ПРИ ЭТОМ ЕЕ НЕЛЬЗЯ НАЗВАТЬ ДОКУМЕНТАЛИСТОМ, СКОРЕЕ, ЭТО КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ВМЕСТЕ. ТАК, НАПРИМЕР, В 1992–1993 УЭРИНГ СНИМАЛА РАЗНЫХ ВСТРЕЧЕННЫХ ЕЮ ЛЮДЕЙ НА УЛИЦЕ С НАПИСАННЫМИ ОТ РУКИ ПЛАКАТАМИ В РУКАХ — ОНИ ПИСАЛИ ТАМ ТО, ЧТО ИМ ПРИХОДИЛО В ГОЛОВУ В МОМЕНТ СЪЕМКИ. ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ, СНЯТЫЙ В ЖАНРЕ « ЖИВОЙ ФОТОГРАФИИ », ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОРТРЕТЫ 26 МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В ПОЛИЦЕЙСКОЙ УНИФОРМЕ. ЭТА РАБОТА НАЗЫВАЕТСЯ « ШЕСТЬДЕСЯТ МИНУТ ТИШИНЫ » И ИМЕННО ЗА НЕЕ УЭРИНГ ПОЛУЧИЛА ПРЕСТИЖНУЮ ПРЕМИЮ ТЕРНЕРА В 1997 ГОДУ. ЛЮДИ В УНИФОРМЕ, ПОКАЗАВШИЕСЯ БЫ НА ОБЫЧНОЙ ФО-

БРИТАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА, РАБО УЭРИНГ / GILLIAN WEARING ОТНО НИКОВ » / YOUNG BRITISH ARTISTS АВТОРОВ, ВЫПУСКНИКОВ АРТ - КУ РУЮЩИМИ ХУДОЖНИКАМИ ОБЪЕ ДЭМИЕН ХЕРСТ И ТРЕЙСИ ЭМИН ) ХУДОЖНИКОВ И ФОТОГРАФОВ СВ ДЛЯ УЭРИНГ ЗАНИМАТЬСЯ ИСКУС ОТНОШЕНИЯ. ЕЕ ИНТЕРЕСУЮТ ВЗ ЛИЧНЫХ СОЦИАЛЬНЫХ СЛОЕВ — НЕРЫ И ШКОЛЬНИКИ. НО ПРИ ЭТО ЭТО КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ДОКУМЕН

ТАК, НАПРИМЕР, В 1992–1993 УЭРИ УЛИЦЕ С НАПИСАННЫМИ ОТ РУК ИМ ПРИХОДИЛО В ГОЛОВУ В МОМ

ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ, СНЯТЫЙ В ТРЕТЫ 26 МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В « ШЕСТЬДЕСЯТ МИНУТ ТИШИНЫ » ПРЕМИЮ ТЕРНЕРА В 1997 ГОДУ. ЛЮ ФОТОГРАФИИ ЗРИТЕЛЮ СОВЕРШ ЦЕССЕ ПРОСМОТРА 60- МИНУТНО БЛИЗКИМИ И ПОНЯТНЫМИ — ИНД ОСТАТЬСЯ НЕПОДВИЖНЫМИ КАК ВЛАСТИ — ВЛАСТИ ПОЛИЦЕЙСКО

ТАКЖЕ НА ВЫСТАВКЕ ПРЕДСТАВЛ ДЖИЛЛИАН — ОТЦА, МАТЕРИ И Б СПЕЦИАЛЬНЫЕ СИЛИКОНОВЫЕ М СЯ В ЭТИХ КАДРАХ, ДИСТАНЦИЯ И ПОРТРЕТЫ СТАНОВЯТСЯ ПСЕВДО

АВТОРА ВДОХНОВЛЯЮТ НЕ ТОЛЬ ЛЕГ — В ЭКСПОЗИЦИИ ПРЕДСТАВЛ ПЛТОРПА, АУГУСТА ЗАНДЕРА И К

« МНЕ ИНТЕРЕСНЫ ЛЮДИ », — ПРИ СНИМКА ВСЕГДА СВЯЗАНО С ФЕН ФОТОГРАФИИ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ П НАЧИНАЯ ПОСТМОДЕРНИСТСКУЮ

088

ОТАЮЩАЯ С ФОТОГРАФИЕЙ И ВИДЕО, ДЖИЛЛИАН ОСИТСЯ К ГРУППЕ « МОЛОДЫХ БРИТАНСКИХ ХУДОЖS. ПОКОЛЕНИЕ « БРИТ - АРТА » — ЭТО ГРУППА МОЛОДЫХ УРСА В ЛОНДОНСКОМ ГОЛДСМИТЕ В КОНЦЕ 80- Х ( ЛИДИЕДИНЕНИЯ БЫЛИ ЗНАМЕНИТЫЕ СЕГОДНЯ НА ВЕСЬ МИР ). УЭРИНГ ТАКЖЕ СЧИТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ ВАЖНЕЙШИХ ВОЕГО ПОКОЛЕНИЯ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ. ССТВОМ ОЗНАЧАЕТ ВИЗУАЛИЗИРОВАТЬ СОЦИАЛЬНЫЕ ЗГЛЯДЫ И ПОВЕДЕНИЕ ЛЮДЕЙ ИЗ СОВЕРШЕННО РАЗСРЕДНЕЙ РУКИ ОБЫВАТЕЛИ, БЕЗДОМНЫЕ, ПЕНСИООМ ЕЕ НЕЛЬЗЯ НАЗВАТЬ ДОКУМЕНТАЛИСТОМ, СКОРЕЕ, НТАЛИСТИКА И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ВМЕСТЕ.

ИНГ СНИМАЛА РАЗНЫХ ВСТРЕЧЕННЫХ ЕЮ ЛЮДЕЙ НА КИ ПЛАКАТАМИ В РУКАХ — ОНИ ПИСАЛИ ТАМ ТО, ЧТО МЕНТ СЪЕМКИ.

В ЖАНРЕ « ЖИВОЙ ФОТОГРАФИИ », ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОРПОЛИЦЕЙСКОЙ УНИФОРМЕ. ЭТА РАБОТА НАЗЫВАЕТСЯ И ИМЕННО ЗА НЕЕ УЭРИНГ ПОЛУЧИЛА ПРЕСТИЖНУЮ ЮДИ В УНИФОРМЕ, ПОКАЗАВШИЕСЯ БЫ НА ОБЫЧНОЙ ШЕННО БЕЗЛИКИМИ И УНИФИЦИРОВАННЫМИ, В ПРООГО ВИДЕО СТАНОВЯТСЯ ЗРИТЕЛЮ ГОРАЗДО БОЛЕЕ ДИВИДУАЛИЗИРУЮТСЯ ЗА СЧЕТ ТЩЕТНЫХ ПОПЫТОК К НА ФОТОГРАФИИ. ЭТО ИССЛЕДОВАНИЕ МЕХАНИЗМА ОГО И ВЛАСТИ ФОТОГРАФА.

ЛЕНА СЕРИЯ ПОРТРЕТОВ БЛИЗКИХ РОДСТВЕННИКОВ РАТА. ОДНАКО ИХ РОЛИ ИГРАЕТ САМА УЭРИНГ — НАДЕВ МАСКИ С ИХ ЛИЦАМИ. ВРЕМЯ И ПОКОЛЕНИЯ СЛИВАЮТИ БЛИЗОСТЬ РАСПАДАЮТСЯ, А « ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ » ОДОКУМЕНТАЛЬНЫМИ.

ЬКО ОБРАЗЫ РОДСТВЕННИКОВ, НО И ЗНАМЕНИТЫХ КОЛЛЕНЫ ПОРТРЕТЫ ЕЕ САМОЙ В МАСКАХ РОБЕРТА МЭПЛОД КАХУН.

ЗНАЕТСЯ ФОТОГРАФ, ОСОЗНАВАЯ, ЧТО СОЗДАНИЕ НОМЕНОМ ВЛАСТИ И МАНИПУЛЯТИВНАЯ ПРИРОДА ПРЕОДОЛЕНА. И ОНА РАБОТАЕТ С ЭТИМ ПО - СВОЕМУ — Ю

БРИТАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА, РАБОТАЮЩАЯ С ФОТОГРАФИЕЙ И ВИДЕО, ДЖИЛЛИАН УЭРИНГ / GILLIAN WEARING ОТНОСИТСЯ К ГРУППЕ « МОЛОДЫХ БРИТАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ » / YOUNG BRITISH ARTISTS. ПОКОЛЕНИЕ « БРИТ - АРТА » — ЭТО ГРУППА МОЛОДЫХ АВТОРОВ, ВЫПУСКНИКОВ АРТ - КУРСА В ЛОНДОНСКОМ ГОЛДСМИТЕ В КОНЦЕ 80- Х ( ЛИДИРУЮЩИМИ ХУДОЖНИКАМИ ОБЪЕДИНЕНИЯ БЫЛИ ЗНАМЕНИТЫЕ СЕГОДНЯ НА ВЕСЬ МИР ДЭМИЕН ХЕРСТ И ТРЕЙСИ ЭМИН ). УЭРИНГ ТАКЖЕ СЧИТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ ВАЖНЕЙШИХ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОГРАФОВ СВОЕГО ПОКОЛЕНИЯ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ. ДЛЯ УЭРИНГ ЗАНИМАТЬСЯ ИСКУССТВОМ ОЗНАЧАЕТ ВИЗУАЛИЗИРОВАТЬ СОЦИАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ. ЕЕ ИНТЕРЕСУЮТ ВЗГЛЯДЫ И ПОВЕДЕНИЕ ЛЮДЕЙ ИЗ СОВЕРШЕННО РАЗЛИЧНЫХ СОЦИАЛЬНЫХ СЛОЕВ — СРЕДНЕЙ РУКИ ОБЫВАТЕЛИ, БЕЗДОМНЫЕ, ПЕНСИОНЕРЫ И ШКОЛЬНИКИ. НО ПРИ ЭТОМ ЕЕ НЕЛЬЗЯ НАЗВАТЬ ДОКУМЕНТАЛИСТОМ, СКОРЕЕ, ЭТО КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ВМЕСТЕ. ТАК, НАПРИМЕР, В 1992–1993 УЭРИНГ СНИМАЛА РАЗНЫХ ВСТРЕЧЕННЫХ ЕЮ ЛЮДЕЙ НА УЛИЦЕ С НАПИСАННЫМИ ОТ РУКИ ПЛАКАТАМИ В РУКАХ — ОНИ ПИСАЛИ ТАМ ТО, ЧТО ИМ ПРИХОДИЛО В ГОЛОВУ В МОМЕНТ СЪЕМКИ. ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ, СНЯТЫЙ В ЖАНРЕ « ЖИВОЙ ФОТОГРАФИИ », ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОРТРЕТЫ 26 МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В ПОЛИЦЕЙСКОЙ УНИФОРМЕ. ЭТА РАБОТА НАЗЫВАЕТСЯ « ШЕСТЬДЕСЯТ МИНУТ ТИШИНЫ » И ИМЕННО ЗА НЕЕ УЭРИНГ ПОЛУЧИЛА ПРЕСТИЖНУЮ ПРЕМИЮ ТЕРНЕРА В 1997 ГОДУ. ЛЮДИ В УНИФОРМЕ, ПО-

089

БРИТАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА, РАБОТАЮЩАЯ С ФОТОГРАФИЕЙ И ВИДЕО, ДЖИЛЛИАН УЭРИН YOUNG BRITISH ARTISTS. ПОКОЛЕНИЕ « БРИТ - АРТА » — ЭТО ГРУППА МОЛОДЫХ АВТОРОВ, В ХУДОЖНИКАМИ ОБЪЕДИНЕНИЯ БЫЛИ ЗНАМЕНИТЫЕ СЕГОДНЯ НА ВЕСЬ МИР ДЭМИЕН ХЕ КОВ И ФОТОГРАФОВ СВОЕГО ПОКОЛЕНИЯ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ. ДЛЯ УЭРИНГ ЗАНИМАТЬСЯ ИСКУССТВОМ ОЗНАЧАЕТ ВИЗУАЛИЗИРОВАТЬ СОЦИАЛЬНЫЕ О ЛИЧНЫХ СОЦИАЛЬНЫХ СЛОЕВ — СРЕДНЕЙ РУКИ ОБЫВАТЕЛИ, БЕЗДОМНЫЕ, ПЕНСИОНЕРЫ КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ВМЕСТЕ.

ТАК, НАПРИМЕР, В 1992–1993 УЭРИНГ СНИМАЛА РАЗНЫХ ВСТРЕЧЕННЫХ ЕЮ ЛЮДЕЙ НА УЛ ПРИХОДИЛО В ГОЛОВУ В МОМЕНТ СЪЕМКИ.

события /

/И С К У С С Т В О

ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ, СНЯТЫЙ В ЖАНРЕ « ЖИВОЙ ФОТОГРАФИИ », ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОРТР « ШЕСТЬДЕСЯТ МИНУТ ТИШИНЫ » И ИМЕННО ЗА НЕЕ УЭРИНГ ПОЛУЧИЛА ПРЕСТИЖНУЮ П ФОТОГРАФИИ ЗРИТЕЛЮ СОВЕРШЕННО БЕЗЛИКИМИ И УНИФИЦИРОВАННЫМИ, В ПРОЦЕС КИМИ И ПОНЯТНЫМИ — ИНДИВИДУАЛИЗИРУЮТСЯ ЗА СЧЕТ ТЩЕТНЫХ ПОПЫТОК ОСТАТЬ — ВЛАСТИ ПОЛИЦЕЙСКОГО И ВЛАСТИ ФОТОГРАФА.

ТАКЖЕ НА ВЫСТАВКЕ ПРЕДСТАВЛЕНА СЕРИЯ ПОРТРЕТОВ БЛИЗКИХ РОДСТВЕННИКОВ ДЖ СПЕЦИАЛЬНЫЕ СИЛИКОНОВЫЕ МАСКИ С ИХ ЛИЦАМИ. ВРЕМЯ И ПОКОЛЕНИЯ СЛИВАЮТСЯ ТРЕТЫ СТАНОВЯТСЯ ПСЕВДОДОКУМЕНТАЛЬНЫМИ.

АВТОРА ВДОХНОВЛЯЮТ НЕ ТОЛЬКО ОБРАЗЫ РОДСТВЕННИКОВ, НО И ЗНАМЕНИТЫХ КОЛЛ ТОРПА, АУГУСТА ЗАНДЕРА И КЛОД КАХУН.

« МНЕ ИНТЕРЕСНЫ ЛЮДИ », — ПРИЗНАЕТСЯ ФОТОГРАФ, ОСОЗНАВАЯ, ЧТО СОЗДАНИЕ СНИМ ГРАФИИ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ПРЕОДОЛЕНА. И ОНА РАБОТАЕТ С ЭТИМ ПО - СВОЕМУ — НАЧИНА И ВИДЕО, ДЖИЛЛИАН УЭРИНГ / GILLIAN WEARING ОТНОСИТСЯ К ГРУППЕ « МОЛОДЫХ БРИ ГРУППА МОЛОДЫХ АВТОРОВ, ВЫПУСКНИКОВ АРТ - КУРСА В ЛОНДОНСКОМ ГОЛДСМИТЕ В ГОДНЯ НА ВЕСЬ МИР ДЭМИЕН ХЕРСТ И ТРЕЙСИ ЭМИН ). УЭРИНГ ТАКЖЕ СЧИТАЕТСЯ ОДНИ ТАНИИ. ДЛЯ УЭРИНГ ЗАНИМАТЬСЯ ИСКУССТВОМ ОЗНАЧАЕТ ВИЗУАЛИЗИРОВАТЬ СОЦИАЛЬНЫЕ О ЛИЧНЫХ СОЦИАЛЬНЫХ СЛОЕВ — СРЕДНЕЙ РУКИ ОБЫВАТЕЛИ, БЕЗДОМНЫЕ, ПЕНСИОНЕРЫ КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ВМЕСТЕ.

ТАК, НАПРИМЕР, В 1992–1993 УЭРИНГ СНИМАЛА РАЗНЫХ ВСТРЕЧЕННЫХ ЕЮ ЛЮДЕЙ НА УЛ ПРИХОДИЛО В ГОЛОВУ В МОМЕНТ СЪЕМКИ.

ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ, СНЯТЫЙ В ЖАНРЕ « ЖИВОЙ ФОТОГРАФИИ », ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОРТР « ШЕСТЬДЕСЯТ МИНУТ ТИШИНЫ » И ИМЕННО ЗА НЕЕ УЭРИНГ ПОЛУЧИЛА ПРЕСТИЖНУЮ П ФОТОГРАФИИ ЗРИТЕЛЮ СОВЕРШЕННО БЕЗЛИКИМИ И УНИФИЦИРОВАННЫМИ, В ПРОЦЕС КИМИ И ПОНЯТНЫМИ — ИНДИВИДУАЛИЗИРУЮТСЯ ЗА СЧЕТ ТЩЕТНЫХ ПОПЫТОК ОСТАТЬ — ВЛАСТИ ПОЛИЦЕЙСКОГО И ВЛАСТИ ФОТОГРАФА.

ТАКЖЕ НА ВЫСТАВКЕ ПРЕДСТАВЛЕНА СЕРИЯ ПОРТРЕТОВ БЛИЗКИХ РОДСТВЕННИКОВ ДЖ СПЕЦИАЛЬНЫЕ СИЛИКОНОВЫЕ МАСКИ С ИХ ЛИЦАМИ. ВРЕМЯ И ПОКОЛЕНИЯ СЛИВАЮТСЯ ТРЕТЫ СТАНОВЯТСЯ ПСЕВДОДОКУМЕНТАЛЬНЫМИ.

АВТОРА ВДОХНОВЛЯЮТ НЕ ТОЛЬКО ОБРАЗЫ РОДСТВЕННИКОВ, НО И ЗНАМЕНИТЫХ КОЛЛ ТОРПА, АУГУСТА ЗАНДЕРА И КЛОД КАХУН.

« МНЕ ИНТЕРЕСНЫ ЛЮДИ », — ПРИЗНАЕТСЯ ФОТОГРАФ, ОСОЗНАВАЯ, ЧТО СОЗДАНИЕ СНИМ ГРАФИИ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ПРЕОДОЛЕНА. И ОНА РАБОТАЕТ С ЭТИМ ПО - СВОЕМУ — НАЧИНА

090

НГ / GILLIAN WEARING ОТНОСИТСЯ К ГРУППЕ « МОЛОДЫХ БРИТАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ » / ВЫПУСКНИКОВ АРТ - КУРСА В ЛОНДОНСКОМ ГОЛДСМИТЕ В КОНЦЕ 80- Х ( ЛИДИРУЮЩИМИ ЕРСТ И ТРЕЙСИ ЭМИН ). УЭРИНГ ТАКЖЕ СЧИТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ ВАЖНЕЙШИХ ХУДОЖНИ-

ОТНОШЕНИЯ. ЕЕ ИНТЕРЕСУЮТ ВЗГЛЯДЫ И ПОВЕДЕНИЕ ЛЮДЕЙ ИЗ СОВЕРШЕННО РАЗЫ И ШКОЛЬНИКИ. НО ПРИ ЭТОМ ЕЕ НЕЛЬЗЯ НАЗВАТЬ ДОКУМЕНТАЛИСТОМ, СКОРЕЕ, ЭТО

ЛИЦЕ С НАПИСАННЫМИ ОТ РУКИ ПЛАКАТАМИ В РУКАХ — ОНИ ПИСАЛИ ТАМ ТО, ЧТО ИМ

РЕТЫ 26 МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В ПОЛИЦЕЙСКОЙ УНИФОРМЕ. ЭТА РАБОТА НАЗЫВАЕТСЯ ПРЕМИЮ ТЕРНЕРА В 1997 ГОДУ. ЛЮДИ В УНИФОРМЕ, ПОКАЗАВШИЕСЯ БЫ НА ОБЫЧНОЙ ССЕ ПРОСМОТРА 60- МИНУТНОГО ВИДЕО СТАНОВЯТСЯ ЗРИТЕЛЮ ГОРАЗДО БОЛЕЕ БЛИЗЬСЯ НЕПОДВИЖНЫМИ КАК НА ФОТОГРАФИИ. ЭТО ИССЛЕДОВАНИЕ МЕХАНИЗМА ВЛАСТИ

ЖИЛЛИАН — ОТЦА, МАТЕРИ И БРАТА. ОДНАКО ИХ РОЛИ ИГРАЕТ САМА УЭРИНГ — НАДЕВ Я В ЭТИХ КАДРАХ, ДИСТАНЦИЯ И БЛИЗОСТЬ РАСПАДАЮТСЯ, А « ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ » ПОР-

ЛЕГ — В ЭКСПОЗИЦИИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ПОРТРЕТЫ ЕЕ САМОЙ В МАСКАХ РОБЕРТА МЭППЛ-

МКА ВСЕГДА СВЯЗАНО С ФЕНОМЕНОМ ВЛАСТИ И МАНИПУЛЯТИВНАЯ ПРИРОДА ФОТОАЯ ПОСТМОДЕРНИСТСКУЮ БРИТАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА, РАБОТАЮЩАЯ С ФОТОГРАФИЕЙ ИТАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ » / YOUNG BRITISH ARTISTS. ПОКОЛЕНИЕ « БРИТ - АРТА » — ЭТО КОНЦЕ 80- Х ( ЛИДИРУЮЩИМИ ХУДОЖНИКАМИ ОБЪЕДИНЕНИЯ БЫЛИ ЗНАМЕНИТЫЕ СЕИМ ИЗ ВАЖНЕЙШИХ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОГРАФОВ СВОЕГО ПОКОЛЕНИЯ В ВЕЛИКОБРИ-

ОТНОШЕНИЯ. ЕЕ ИНТЕРЕСУЮТ ВЗГЛЯДЫ И ПОВЕДЕНИЕ ЛЮДЕЙ ИЗ СОВЕРШЕННО РАЗЫ И ШКОЛЬНИКИ. НО ПРИ ЭТОМ ЕЕ НЕЛЬЗЯ НАЗВАТЬ ДОКУМЕНТАЛИСТОМ, СКОРЕЕ, ЭТО

ЛИЦЕ С НАПИСАННЫМИ ОТ РУКИ ПЛАКАТАМИ В РУКАХ — ОНИ ПИСАЛИ ТАМ ТО, ЧТО ИМ

РЕТЫ 26 МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В ПОЛИЦЕЙСКОЙ УНИФОРМЕ. ЭТА РАБОТА НАЗЫВАЕТСЯ ПРЕМИЮ ТЕРНЕРА В 1997 ГОДУ. ЛЮДИ В УНИФОРМЕ, ПОКАЗАВШИЕСЯ БЫ НА ОБЫЧНОЙ ССЕ ПРОСМОТРА 60- МИНУТНОГО ВИДЕО СТАНОВЯТСЯ ЗРИТЕЛЮ ГОРАЗДО БОЛЕЕ БЛИЗЬСЯ НЕПОДВИЖНЫМИ КАК НА ФОТОГРАФИИ. ЭТО ИССЛЕДОВАНИЕ МЕХАНИЗМА ВЛАСТИ

ЖИЛЛИАН — ОТЦА, МАТЕРИ И БРАТА. ОДНАКО ИХ РОЛИ ИГРАЕТ САМА УЭРИНГ — НАДЕВ Я В ЭТИХ КАДРАХ, ДИСТАНЦИЯ И БЛИЗОСТЬ РАСПАДАЮТСЯ, А « ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ » ПОР-

ЛЕГ — В ЭКСПОЗИЦИИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ПОРТРЕТЫ ЕЕ САМОЙ В МАСКАХ РОБЕРТА МЭППЛ-

МКА ВСЕГДА СВЯЗАНО С ФЕНОМЕНОМ ВЛАСТИ И МАНИПУЛЯТИВНАЯ ПРИРОДА ФОТОАЯ ПОСТМОДЕРНИСТСКУЮ

091

092

/И С К У С С Т В О

события /

093

/И С К У С С Т В О

события /

Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест. Кухарка его квартирной хозяйки, фрау Грубах, ежедневно приносившая ему завтрак около восьми, на этот раз не явилась. Такого случая еще не бывало. К. немного подождал, поглядел с кровати на старуху, живущую напротив, – она смотрела из окна с каким-то необычным для нее любопытством – и потом, чувствуя и голод, и некоторое недоумение, позвонил. Тотчас же раздался стук, и в комнату вошел какой-то человек. К. никогда раньше в этой квартире его не видел. Он был худощав и вместе с тем крепко сбит, в хорошо пригнанном черном костюме, похожем на дорожное платье – столько на нем было разных вытачек, карманов, пряжек, пуговиц и сзади хлястик, – от этого костюм казался особенно практичным, хотя трудно было сразу сказать, для чего все это нужно.

– Ты кто такой? – спросил К. и приподнялся на кровати. Но тот ничего не ответил, как будто его появление было в порядке вещей, и только спросил: – Вы звонили?

– Пусть Анна принесет мне завтрак, – сказал К. и стал молча разглядывать этого человека, пытаясь прикинуть и сообразить, кто же он, в сущности, такой? Но тот не дал себя особенно рассматривать и, подойдя к двери, немного приоткрыл ее и сказал кому-то, очевидно стоявшему тут же, за порогом:

094

– Он хочет, чтобы Анна подала ему завтрак. Из соседней комнаты послышался короткий смешок; по звуку трудно было угадать, один там человек или их несколько. И хотя незнакомец явно не мог услыхать ничего для себя нового, он заявил К. официальным тоном: – Это не положено!

– Вот еще новости! – сказал К., соскочил с кровати и торопливо натянул брюки. – Сейчас взгляну, что там за люди в соседней комнате. Посмотрим, как фрау Грубах объяснит это вторжение. Правда, он тут же подумал, что не стоило высказывать свои мысли вслух, – выходило так, будто этими словами он в какой-то мере признает за незнакомцем право надзора; впрочем, сейчас это было неважно. Но видно, незнакомец так его и понял, потому что сразу сказал: – Может быть, вам лучше остаться тут?

– И не останусь, и разговаривать с вами не желаю, пока вы не скажете, кто вы такой.

– Зря обижаетесь, – сказал незнакомец и сам открыл дверь. В соседней комнате, куда К. прошел медленнее, чем ему того хотелось, на первый взгляд со вчерашнего вечера почти ничего не изменилось. Это была гостиная фрау Грубах, загроможденная мебелью, коврами, фарфором и фотографиями; пожалуй, в ней сейчас стало немного просторнее, хотя это не сразу было заметно, тем более что главная перемена заключалась в том, что там находился какой-то человек. Он сидел с книгой у открытого окна и сейчас, подняв глаза, сказал: – Вам следовало остаться у себя в комнате! Разве Франц вам ничего не говорил?

– Что вам, наконец, нужно? – спросил К., переводя взгляд с нового посетителя на того, кого назвали Франц (он стоял в дверях), и снова на первого. В открытое окно видна была та старуха: в припадке старческого любопытства она уже перебежала к другому окну – посмотреть, что дальше.

– Вот сейчас я спрошу фрау Грубах, – сказал К. И, хотя он стоял поодаль от тех двоих, но сделал движение, словно хотел вырваться у них из рук, и уже пошел было из комнаты.

– Нет, – сказал человек у окна, бросил книжку на столе и встал: – Вам нельзя уходить. Ведь вы арестованы.

– Похоже на то, – сказал К. и добавил: – А за что?

095

/И С К У С С Т В О

события /

097

– Мы не уполномочены давать объяснения. Идите в свою комнату и ждите. Начало вашему делу положено, и в надлежащее время вы все узнаете. Я и так нарушаю свои полномочия, разговаривая с вами по-дружески. Но надеюсь, что, кроме Франца, никто нас не слышит, а он и сам вопреки всем предписаниям слишком любезен с вами. Если вам и дальше так повезет, как повезло с назначением стражи, то можете быть спокойны. К. хотел было сесть, но увидел что в комнате, кроме кресла у окна, сидеть не на чем.

– Вы еще поймете – какие это верные слова, сказал Франц, и вдруг оба сразу подступили к нему. Второй был много выше ростом, чем К. Он все похлопывал его по плечу. Они стали ощупывать ночную рубашку К., приговаривая, что теперь ему придется надеть рубаху куда хуже, но эту рубашку и все остальное его белье они приберегут, и, если дело обернется в его пользу, ему все отдадут обратно.

– Лучше отдайте вещи нам, чем на склад, – говорили они. – На складе вещи подменяют, а кроме того, через некоторое время все вещи распрода-

098

– может быть, потому, что сегодня ему исполнилось тридцать лет? – решили с ним сыграть коллеги по банку. Да, конечно, это вполне вероятно; по-видимому, следовало бы просто рассмеяться в лицо этим стражам, и они рассмеялись бы вместе с ним; а может, это просто рассыльные, вполне похоже, но почему же тогда при первом взгляде на Франца он твердо решил ни в чем не уступать этим людям? Меньше всего К. боялся, что его потом упрекнут в непонимании шуток, зато он отлично помнил – хотя обычно с прошлым опытом и не считался – некоторые случаи, сами по себе незначительные, когда он в отличие от своих друзей сознательно пренебрегал возможными последствиями и вел себя крайне необдуманно и неосторожно, за что и расплачивался полностью. Больше этого с ним повториться не должно, хотя бы теперь, а если это комедия, то он им подыграет. Но пока что он еще свободен.

– Позвольте – сказал он и быстро прошел мимо них в свою комнату.

– Видно, разумный малый, – услышал он за спиной. В комнате он тотчас же стал выдвигать ящики стола; там был образцовый порядок, но удостоверение личности, которое он искал, он от волнения никак найти не мог. Наконец он нашел удостоверение на велосипед и уже хотел идти с ним к стражам, но потом эта бумажка показалась ему неубедительной, и он снова стал искать, пока не нашел свою метрику. Когда он возвратился в соседнюю комнату, дверь напротив отворилась, и вышла фрау Грубах. Но, увидев К., она остановилась в дверях, явно смутившись, извинилась и очень осторожно прикрыла двери.

– Входите же! – только и успел сказать К. Сам он так и остался стоять посреди комнаты с бумагами в руках, глядя на дверь, которая не открывалась, и только возглас стражей заставил его вздрогнуть,– они сидели за столиком у открытого окна, и К. увидел, что они поглощают его завтрак.

/И С К У С С Т В О

события /

099

– Почему она не вошла? – спросил он.

– Не разрешено, – сказал высокий. – Ведь вы арестованы.

– То есть как – арестован? Разве это так делается?

– Опять вы за свое, – сказал тот и обмакнул хлеб в баночку с медом. – Мы на такие вопросы не отвечаем.

– Придется ответить,– сказал К. – Вот мои документы, а вы предъявите свои, и первым делом – ордер на арест.

– Господи, твоя воля! – сказал высокий. – Почему вы никак не можете примириться со своим положением? Нет, вам непременно надо злить нас, и совершенно зря, ведь мы вам сейчас самые близкие люди на свете!

– Вот именно, – сказал Франц, – можете мне поверить, – он посмотрел на К. долгим и, должно быть, многозначительным, но непонятным взглядом поверх чашки с кофе, которую держал в руке. Сам того не желая, К. ответил Францу таким же выразительным взглядом, но тут же хлопнул по своим документам и сказал: – Вот мои бумаги.

– Да какое нам до них дело! – крикнул высокий. – Право, вы ведете себя хуже ребенка. Чего вы хотите? Неужто вы думаете, что ваш огромный, страшный процесс закончится скорее, если вы станете спорить с нами, с вашей охраной, о всяких документах, об ордерах на арест? Мы – низшие чины, мы и в документах почти ничего не смыслим, наше дело – стеречь вас ежедневно по десять часов и получать за это жалованье. К этому мы и приставлены, хотя, конечно, мы вполне можем понять, что высшие власти, которым мы подчиняемся, прежде чем отдать распоряжение об аресте, точно устанавливают и причину ареста, и личность арестованного. Тут ошибок не бывает. Наше ведомство – насколько оно мне знакомо, хотя мне там знакомы только низшие чины, – никогда, по моим сведениям, само среди населения виновных не ищет: вина, как сказано в законе, сама притягивает к себе правосудие, и тогда властям приходится посылать нас, то есть стражу. Таков закон. Где же тут могут быть ошибки?

/ фотографии/

FUR FUR

100

/И С К У С С Т В О

события /

101

102

/И С К У С С Т В О

события /

103

104

/И С К У С С Т В О

события /

105

106

/И С К У С С Т В О

события /

107 рубрика/

108

/И С К У С С Т В О

события /

109

110

/И С К У С С Т В О

события /

111

события /

/И С К У С С Т В О

ЧТО АМП CJY&YTN

/ фотографии/

РФ

/ текст/

СНИЛ

112

Б

В

РИ Ч С Ч С

Т Н Л Т

О А Е В

В С Т Р А Ш Н Ы Х Х В И Д Я Т Н Ы Г О С УД А Р Е Н Н О Й Д У М Ы Р Ф

ОСЬ

113

114

/И С К У С С Т В О

события /

ЛИ ВА

НАШИ ДЕТИ ПОСЛЕ 4-ОГО КЛАССА ЛУЧШЕ, ЧЕМ ШКОЛЬНИКИ 4-ОГО КЛАССА ЛЮБОЙ СТРАНЫ МИРА

НОВ

115

события /

/И С К У С С Т В О

МИ ЛО

У МЕНЯ ЕСТЬ ЗНАКОМЫЕ ГЕИ, Я ЛЮБЛЮ СЛУШАТЬ ЭЛТОНА ДЖОНА, ДА И ПРОТИВ МОИСЕЕВА ЛИЧНО НИЧЕГО НЕ ИМЕЮ.

НОВ 116

117

118

/И С К У С С Т В О

события /

ЖИ Р И ЗИМА. ХОЛОДНО. ГДЕ-ТО СТАРУШКА ПОСКОЛЬЗНУЛАСЬ, УПАЛА. ГДЕ-ТО ЩЕНОК ЗАМЕРЗ. ГДЕ-ТО ПАРЕНЬ ДЕВУШКУ ЖДЕТ... ВОТ ЧТО МЕНЯ РАЗДРАЖАЕТ, ТАК ЭТО ДЕВУШКИ.

НОВ

CК И Й 119

/И С К У С С Т В О

МЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ В ПАТРИОТИЧЕСКОМ СМЫСЛЕ. ПОЧИТАЕШЬ ТОГО ЖЕ ДОСТОЕВСКОГО, ТАК ПРОСТО УЖАС ОХВАТЫВАЕТ.

события /

Д ИН ВСЕ НАШИ ВЕЛИКИЕ ПИСАТЕЛИ ЗАНИМАЛИСЬ САМОКОПАНИЕМ, НИ ОДНОГО

СКИ Й 120

121

122

/И С К У С С Т В О

события /

МИ

Я НИ О ЧЁМ НЕ ЖАЛЕЮ. СЕГОДНЯ, НАПРИМЕР, ДЕТИ САМИ СТАНОВЯТСЯ ИЗГОТОВИТЕЛЯМИ ДЕТСКОЙ ПОРНОГРАФИИ С ПОМОЩЬЮ СВОИХ МОБИЛЬНИКОВ

ЗУ ЛИН А

123

события /

/И С К У С С Т В О

// ЕСЛИ ТЫ СХОД

\\

фотографии

CFIF 124

ИЛ НА

НЕСОГЛАСОВАННЫЙ МИТИНГ Ч ЕМ ОТ М ЫВ АТ Ь приятные воспоминания

125

126

/И С К У С С Т В О

события /

гель от ушибов и ссадин СИНЯК OFF

129₶

127

128

/И С К У С С Т В О

события /

хозяйственное мыло 65%, 200Г

29₶

129

/И С К У С С Т В О

события /

щетка жёсткая THE BODY SHOP

370₶

130

от головной боли но-шпа

70₶

131

/И С К У С С Т В О

события /

VV17C CJY&YTN

/ фотографии/

РФ

/ текст/

В ноябре 2013 года прошла первая вечеринка серии VV17CH∆U7. Уже на Сейчас VV17CH∆U7 — возможно, самая популярная московская вечеринка,

132

H∆U7 втором «Вичауте» было 400 человек, а на субботнюю вечеринку в клубе Pipl пришло почти полторы тысячи. вокруг которой самостоятельной жизнью живёт целое сообщество, родившееся из небольшого паблика.

133

134

/И С К У С С Т В О

события /

135

136

/И С К У С С Т В О

события /

137

138

/И С К У С С Т В О

события /

139

140

/И С К У С С Т В О

события /

141

/И С К У С С Т В О

события /

ВЕНЕЦИЯ ИТАЛЬЯНО-РУССКИЙ СЛОВАРЬ

Для тех, кто поедет в Венецию и кто останется, для продвинутых и начинающих Екатерина Лазарева превратила историю Венецианской биеннале в урок итальянского языка.

БИЕННА ЛЕ

142

текст/ фото/

/екатерина лазарева /артгид

143

la biennale

Во-первых, La Biennale [ла бьеннáле]. La — артикль женского рода, поэтому «биеннале» — строго «она» и никак не «оно». Что di Venezia [ди венéциа] — можно не уточнять, пусть это делают другие — биеннале в Сан-Паулу (с 1951), Париже (с 1959), Стамбуле (с 1987) и т. д. до бесконечности. Название подсказывает, что это — событие, проводящееся раз в два года, однако 120-летний календарь Венецианской биеннале (с 1895) отмечен сбоями и пропусками. 9-я Международная художественная выставка проводилась в 1910 году, уже на следующий год после 8-й, чтобы не совпадать с празднованием 50-летия Объединения Италии в Риме в 1911-м — так цикл биеннале сдвинулся на четные годы вплоть до 44-го выпуска в 1990-м. Затем в виду предстоящего столетия Венецианской биеннале было решено вернуться к нечетным годам — следующая, предъюбилейная биеннале прошла в 1993-м. Из-за Первой и Второй мировых войн были пропущены 1916, 1918 и 1944 годы. Скандальные выпуски 1974 и 1977 года (см. La Biennale del Dissenso) сегодня вычеркнуты из анналов Венецианской биеннале, на последовавших за ними выставках 1976–1982 года порядковая нумерация была упразднена. Только в 1984 году Венецианская биеннале снова обрела номер — 41, из чего следовало, что 1974 и 1977 годов в официальной истории биеннале не было.

la serenissima

2

Jeremy Deller

события /

/И С К У С С Т В О

1

La Serenissima [ла сэрэни́ссима] («светлейшая») — торжественное название Венецианской республики в период правления дожей. Время наивысшего могущества Светлейшей пришлось на XV век, когда ее торговые маршруты простирались от Гренландии до Японии, Венеции принадлежали Кипр и Крит, а ее материковые владения (Terra Ferma [тэ́рра фэ́рма]) включали Виченцу, Верону, Брешию, Бергамо и Кремону. Блеск Светлейшей решительно померк в 1797 году, когда в результате наполеоновских войн Венеция была предоставлена Австрии, с тех пор Венецианская лагуна становится местом сентиментальных и ностальгических путешествий. Венецианская биеннале, задуманная в эпоху международных выставок и возрождения Олимпийских игр, призвана была открыть Венеции «новейший путь» (La Strada Novissima [ла стрáда нови́ссима]), освободив романтический город на воде от провинциализма и декаданса. Зримым воплощением этого перерождения исторического города становится процесс децентрализации биеннале, начатый в 1970-е, когда из Садов (Giardini di Castello [джарди́ни ди кастéлло] или Giardini Napoleonici [джарди́ни наполеóничи]) биеннале выходит в город и занимает исторические площадки. Сначала — Соляные склады (Magazzini del Sale [магадзи́ни дель сáле]) на набережной Дзаттере и Соляные доки (Cantieri del Sale [кантьéри дель сáле]) на острове Джудекка, затем Арсенал (Arsenale [арсенáле]), в 1980 году Канатную фабрику (Corderie [кордери́е]), а в 1999-м — также Artiglierie [артильери́е], Isolotto [изолóтто], Tese [тэ́зе] и Gaggiandre [гаджáндрэ]. Все эти «новые» точки тесно связаны с историей Светлейшей Венецианской республики — как место производства ее морской и военной мощи, а также главного богатства (Венеция не раз использовала соляную блокаду в завоевании материковых владений).

144

145

Jeremy Deller

l ' insalata russa esposizione di camorristi

4

L’insalata Russa [л’инсалáта ру́сса]. Считается, что «русский салат» — это то, что мы называем «оливье», но итальянцы c тем же успехом называют insalata alla russa (и insalata all’italiana) винегрет. Этим оливье-винегретом критики окрестили первую советскую экспозицию на биеннале 1924 года — долгожданную встречу с русским, а теперь советским искусством после 10-летнего отсутствия России в Венеции. Причиной тому стала слишком тесная развеска — почти 600 произведений 120 авторов, повешенные в два, а то и три ряда, при этом ряд произведений, включая супрематические работы Малевича, в экспозицию не попал. Формальная причина отсутствия Малевича состояла в желании художника выставлять свою живопись и графику вместе, тогда как графика в павильоне выставлялась отдельно. Художник с досадой писал секретарю выставки: «Следуя логике вашего выставкома, нужно вырезать черный квадрат из белого и выставлять отдельно белое, а черное в черном, охры в охряном отделе. Логика выставкома убийственна, но дала возможность выйти из положения — квадрат в кладовке…» Экспозиция, тем не менее, подвигла Виницио Паладини, художника-футуриста с русскими корнями и левыми взглядами, на небольшую книгу «Искусство в Советской России». Его реакция неожиданна: общее впечатление от павильона совершенно восторженное («бескрайний свет, огромная раскаленная глыба, река стали, расплавленная в огромной печи, искусственное солнце, созданное людьми на вызов природе»), тогда как работы Экстер, Малевича, Поповой, Родченко, Степановой названы бессвязными, неинтересными и плагиаторскими. При этом Паладини сожалеет об отсутствии конструктивистов, «отвергших традиционные формы станковой живописи в попытке прямого участия в производстве текстиля и полиграфии».

развеска Малевича

события /

/И С К У С С Т В О

3

Esposizione di Camorristi [л’эспозицьóнэ ди каморри́сти] («выставка каморристов»). Вопреки утверждению официальной хроники, с башни Часов на площади Сан-Марко в 1910 году футуристы запустили отнюдь не «антибиеннальные» листовки, а листовки «Против пассеистской Венеции» — «этого гниющего города, великолепной раны прошлого». Но с биеннале у футуристов связан другой эпизод. На торжественном открытии основной экспозиции 1924 года, в присутствии короля Виктора Эмануила III и фашистских министров, лидер футуризма Филиппо Томмазо Маринетти прокричал во весь голос: «Я объявляю недееспособной сенильную и антиитальянскую Дирекцию, которая губит молодых итальянских художников, приглашает иностранных футуристов и систематически исключает всех итальянских футуристов! Ваше Величество, вы открыли выставку каморристов! Мафия! Мафия! Мафия! Мафия!». Карабинеры, приняв его за анархиста с бомбой, тут же арестовали и отвели в участок. Основания протестовать против исключения были. Если еще в 1910-е годы биеннале во многом являла собой художественную ярмарку и поэтому приглашала только признанных мастеров и ориентировалась на консервативный художественный вкус, первые послевоенные выпуски открывают двери биеннале новым течениям — группе «Мост», Александру Архипенко, Оскару Кокошке. Новый режим Муссолини отнюдь не стремился поддерживать футуристов, которые пытались отстаивать свои «художественные права». Впрочем, в 1926 году им был «любезно предоставлен» пустующий павильон СССР, экспозицию которого критики за явные аналогии с советским авангардом назовут «советистской».

146

147

Maja Bajevic

148

/И С К У С С Т В О

события /

Olaf Nikolai

149

Charles Gaines

150

/И С К У С С Т В О

события /

Charles Gaines

Charles Gaines

ente autonomo

Lo sbarco americano [ло сбáрко америкáно] («американский десант»). Выставка поп-арта на биеннале 1964 года, представленная в здании американского консульства, вызывает настоящую бурю. Если Джулио Карло Арган еще видит связь поп-арта с дадаизмом, то Джорджо де Кирико заявляет: «О поп-арте я не могу судить, потому что к искусству он не имеет отношения». Тем не менее главную премию биеннале получает 39-летний Роберт Раушенберг, самый молодой из премированных к тому моменту художников. Комиссар американского павильона Алан Соломон комментирует: «Теперь весь мир признал, что мировой центр искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк». Французская критика разворачивает целую кампанию против «убийства искусства» — Алан Боске призывает французских художников бойкотировать биеннале, его протест против «варваров» якобы поддерживают Пабло Пикассо, Макс Эрнст, Хоан Миро, Марк Шагал и другие. Одновременно против биеннале разворачивается кампания в прессе, инициированная заявлением министра Джулио Андреотти о том, что государственные средства не должны тратиться на пристрастный выбор определенных тенденций, который исключает других работающих художников. Выпуск 1964 года назовут «Переломной биеннале» (Biennale di Rottura [бьеннáле ди ротту́ра]) — отныне в Венеции будут показывать не только изящные искусства — живопись, скульптуру, графику, — но и фотографию, видео, объекты и инсталляции.

Charles Gaines

6

Ente Autonomo [э́нтэ аутóномо]. «Автономный совет», новый Статут (Statuto [стату́то]), который биеннале получает по королевскому указу в 1930 году, на деле означает отнюдь не автономность и независимость, а то, что из-под контроля Городского совета Венеции биеннале подпадает под прямой контроль фашистского государства. За счет увеличения бюджета к секции искусства добавлены музыка (1930), кино (1932) и театр (1934) — событие становится междисциплинарным, однако все менее международным. В 1932 году в Устав вносится поправка, по которой иностранные участники могут участвовать только в национальных павильонах (не распространяется на персональные выставки), а комиссаров павильонов обязуют согласовывать списки художников с генеральным секретарем биеннале. Биеннале 1934 года, триумфальную для советского соцреализма, с первым своим заграничным официальным визитом посещает Гитлер. В биеннале 1938 года еще участвуют США и Великобритания, однако уже в 1940 году основу экспозиции составит выставка фашистской пропаганды, а в 1942-м в пустующих павильонах Великобритании, Франции и США будут представлены экспозиции, посвященные итальянской армии. Начиная с 1932 года на биеннале регулярно выставляется аэроживопись футуризма, к началу войны все более милитаристская и профашистская. Как международная выставка биеннале возродится в 1948 году, когда будет сделана ставка на искусство раннего модернизма (главная премия присуждена Жоржу Браку), а в 1950-е — на послевоенный неоавангард, при этом фашистский Статут (Энте аутономо) будет отменен только в 1973 году.

lo sbarco americano

5

151

8

contestazione

Contestazione [контэстацьóнэ]. Открытие 34-й биеннале в июне 1968 сопровождается мощной контестацией. Многие павильоны закрыты и пустуют, вход во французский павильон заклеен плакатами с лозунгами «Красного мая», в итальянском художники переворачивают свои картины и пишут на них «Фашистская биеннале». Манифестанты скандируют: Biennale dei padroni, bruceremo i tuoi padiglioni” [бьеннáле дей падрóни бручерэ́мо и туой падильóни] («Биеннале господ, мы сожжем твои павильоны»). Джардини находятся под усиленной охраной, но Академия изящных искусств на протяжении трех месяцев оккупирована студентами и художниками. Протестанты требуют отмены учрежденных в 1938 году гран-при и всегда существовавшего на биеннале офиса продаж — символа коммодификации искусства. Биеннале должна стать постоянно действующей лабораторией эксперимента и поисков. В назначенный день выставка все же формально открывается, но в совершенно обглоданном виде. В 1973 году парламент утверждает новый Статут биеннале — президента и директоров разделов искусства, кино, музыки и театра отныне назначает «демократический» Совет из 19 представителей правительства, ключевых местных организаций и главных профсоюзов. Новый президент биеннале, социалист Карло Рипа ди Меана вводит принцип тематической выставки и инициирует выход биеннале за пределы Джардини.

la biennale del dissenso

события /

/И С К У С С Т В О

7

La Biennale del Dissenso [ла бьеннáле дель диссэ́нсо] («Биеннале инакомыслия»). Из-за затянувшейся реформы Статута полноценную биеннале в 1974 году решено отложить, однако в Венеции проходит серия мероприятий «За демократическую и антифашистскую культуру», посвященных Чили, где в 1973 году в результате переворота, организованного при поддержке ЦРУ США, был свергнут президент-социалист Сальвадор Альенде и установлена диктатура Аугусто Пиночета. Следующая биеннале 1976 года посвящена оппозиционному искусству франкистской Испании (Франко скончался в 1975-м), а вслед за ней, вне привычного календаря — в ноябре–декабре 1977 года — проводится выставка La nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale [ла нуóва áртэ совьéтика у́на проспетти́ва нон уффичáле] («Новое советское искусство: неофициальная перспектива»), окрещенная «Биеннале инакомыслия». В интервью Энрике Роддоло тогдашний президент биеннале Рипа ди Меана признается, что инициировал показ неофициального искусства СССР и стран Восточного блока в надежде восстановить отношения с Америкой, которые были испорчены после «чилийского» проекта 74-го года. Однако «биеннале инакомыслия» противостояли не только советские власти, которые, разумеется, не выпустили работы на выставку (а затем бойкотировали биеннале 1978 и 1980 годов), но и власти Италии, затормозившие финансирование биеннале, и ряд институций, таких как Палаццо Грасси и Фонд Чини. На выставке в итоге были представлены произведения широкого спектра «подпольного» советского искусства из Русского музея в изгнании, созданного в том же году в Монжероне коллекционером Александром Глезером, а также работы, предоставленные Альберто Сандретти, Диной Верни и Рональдом Фельдманом. Ряд недоступных работ был представлен в виде репродукций, также была выставлена документация концептуалистских акций (и именно благодаря каталогу выставки родилось название группы «Коллективные действия» — Azioni collettive [ацьóни коллетти́вэ]).

152

aperto

bellini vs . spritz

10

Aperto [апéрто] (открытое место). Специальный раздел, посвященный искусству молодых художников, учрежден на биеннале 1980 года, одновременно с разделом архитектуры. Первый выпуск Аперто проводился в Magazzini del Sale (см.

Serenissima), его курировали Акилле Бонито Олива и Харальд Зееман — именно здесь впервые выступило движение трансавангарда, поддержанное ABO (задолго до YBA инициалы Акилле Бонито Оливы стали своего рода брендом). Самым значительным изданием Аперто, вплоть до его упразднения в 1997 году, стал выпуск 1993 года, предвосхитивший «эру кураторов». В 1990 году на Аперто была выставлена раскрашенная софткор скульптура Джеффа Кунса «Джефф и Илона (Сделано на небесах)», в 1993-м — не менее скандальная инсталляция «Мать и дитя (разделенные)» Деймиана Херста. Везде, в том числе на сайте биеннале пишут, что препарированные корова с теленком Херста стали причиной закрытия выставки на санитарную проверку, однако с учетом ошибки в датировке события (1990 вместо 1993), эта информация представляется сомнительной.

Bellini vs. Spritz [белли́ни вéрсус спритц]. Наконец, то, без чего сложно представить себе Венецианскую биеннале, — два характерных именно для этого города напитка. «Беллини» (коктейль из просекко и персикового пюре в пропорции 2:1) был изобретен в Венеции между 1934 и 1948 годами знаменитым Джузеппе Чиприани, основателем Harry’s Bar и целой сети заведений, названных его именем. Сам коктейль назван в честь художника венецианской школы эпохи кватроченто Джованни Беллини, розоватые оттенки белого у которого напоминают цвет «Беллини», по оригинальному рецепту изготавливаемого только из белых персиков. Не менее популярный венецианский коктейль «Спритц», состоящий из просекко, настойки апероль (или кампари) и содовой, появился здесь благодаря австрийским военным то ли в XIX веке, когда Венеция входила в состав Австрийской империи (см. Serenissima), то ли во время Первой мировой войны, когда австро-венгерские войска заняли Венецианскую долину.

Isaac Julien

9

153

ФЕСТИВАЛИ 2011-2015 В старый парк неподалеку от главной

Хаушка (нем.

Hauschka), настоя-

площади «Афиша» ввезла две музыкаль-

щее имя Фолькер Бертельманн(нем.

ные сцены, кинозал, маркет, фудкорт и

Volker Bertelmann) — немецкий музы-

городские игры. Никаких заборов, охраны,

кант, пианист-экспериментатор.

платного входа или даже металлоискателей

Бертельманн живёт в Дюссельдорфе, однако родом он из другого

чески, любой желающий мог насладиться

города - Ферндорфа (нем. Ferndorf,

выступлением Padla Bear, Мегаполиса,

дословный перевод - «Далёкая

Tesla Boy или Invisible и накупить себе книг

деревня»). Один

на барахолке. Публика, собравшаяся на «Пикнике», не так уж сильно отличалась от и вообще, происходящее сильно напоминапублики «Пикника» московского. Да ло первый «Пикник» в Олимпийском, но

voy субботник 013

«В каком бы виде их бы ни

в миниатюре, когда новизна происходящего скрывает все недостатки.

HAU SC H K A

за­стали слу­ша­тели, ясно одно: ни­кто не уйдет, не пота­нцевав»

Интереснее всего было наблюдать за тем,

(«Афиша-Волна»). ½ Orchest­ ra — читается «поло­ркест­ра»,

как выглядит «Пикник», вырванный из сто-

самая интере­сная на сегод­няш­ ний день джа­зо­вая фо­рмация

личного контекста и лишенный огромного

она уже успела вы­ступить на одной сцене). В их му­зы­ке уживается и джаз, и хип-хоп, и фанк, поэтому ску­ чной ее уж то­чно не на­зо­вешь: это умный, но кроме того очень живой и за­жи­гатель­ный джаз. За три года своего сущест­ во­ва­ния ½ Orchest­ra успела пре­зен­то­вать два альбома,

тиве пяти лет получить серьезную отдачу.

в Парке Горького.

BADBADNOTGOOD (с ко­то­рыми

на альбом Джейми Вуна. Фестиваль пройдет 5 июля

делают мо­дные кана­дцы

Metronomy,интервью с Майлзом Кейном и рецензию

Orchest­ra по­хо­жа на то, что

классно провести день города и послушать Очевидно, что «Нашествие» проще музыку, не задумываясь, модная она, или и популярней, но на примере Перми нет. Этим, кажется, и должен быть городбыло видно, что люди готовы слушать ской фестиваль. Начинает казаться, что лучне только Шевчука. Просто молодую и шая стратегия для «Афиши» — размножить еще, простите, хилую культуру лучше формат по российским городам, как сделал, продавать пачками — лучше берут. например, Sunday Up Market, и в перспек-

му приезду в Россию, рецензию на последний альбом

Больше всего му­зы­ка ½

тать на «Волне»: интервью с Kasabian к их предыдуще-

му­зы­каль­ного кру­го­зора.

Здесь, в Перми, это был просто способ

— английские, про каждую можно поподробнее почи-

и в том, что касается общего

Майлз Кейн и Джейми Вун.

и в плане живых выс­туп­лений

Все группы, выступающие на «Субботнике» в этом году

количества дополнительных значений.

фору и в плане зву­ча­ния,

ли полный состав его участников: к уже известным

ни­те­лей она много кому даст

хедлайнерам Placebo добавились Kasabian, Metronomy,

Моск­вы. Среди новых ис­пол­

Организаторы фестиваля «SVOY Субботник» сообщи-

события /

/И С К У С С Т В О

не предусматривалось, поэтому, теорети-

154

1 05 2015 13 06 2011

который до сих пор находился исключительно

Афиша-Волна.

13 июля на Fields будет работать уличная студия

Любой гость фестиваля сможет стать артистом -

и единичных промоутеров.

в компетенции отдельных клубных площадок

ДАТЫ

ПАРК СОКОЛЬНИКИ ПАРК ИСКУССТВА МУЗЕОН

ПРОВЕДЕНИЯ

H A U S C H K A (Г е рма н и я )

21:30

МЕСТО

L O V E C U LT (Ро сс и я )

1 9 . 3 0 – Tr ubet skoy А Н Т О Н М А С К Е Л И А Д Е (Ро ссия) 2 0 . 3 0 – G ur u G r o ove F o unda t i o n Э Х О Л О В ( Росс и я ) 2 1 . 3 0 – Tesl a Boy Л Е С (Ро сс и я)

1 8 . 3 0 – O n-The-G o

1 7. 3 0 – СБ П Ч

1 6 . 3 0 – ½ O r chest r a

19:30

18:45

17:45

17:00

УЧАСТНИКИ

Парка искусств МУЗЕОН музыкальный авангард,

ной жизни Москвы и выведет на большую сцену

и академической музыки. При подборе артистов В честь Дня Весны и Труда, а также долгожданного для нас были важны самобытность музыкальной открытия летнего сезона в парке культуры и отдыха идеи и уникальность авторского почерка, а общую «Сокольники» состоится Музыкальный фестиваль концепцию FIELDS как нельзя лучше описывает «Первомай Sound». В проекте примут участие самые слоган британского журнала Wire: «Adventures In актуальные коллективы, завоевавшие за последние Sound And Music». пару лет признание у требовательной столичной За последние несколько лет в городе успело публики и принявшие участие в модных событиях возникнуть бессчетное множество фестивалей, мегаполиса в 2014 году – от различных концептуориентированных на самую разную аудиторию. альных фестивалей до общегородских мероприятий.

FIELDS станет недостающим звеном в фестиваль-

разноформатной электроники, фолка, краутрока

вдумчивого эмбиента и джазового авангарда до

выми рамками и открыт разным стилям — от

Фестиваль не ограничен конкретными жанро-

ПЕРВОМАЙ SOUND 2015 FIELDS 2011 1/2 O R C H E S T R A

155

А. ЛАВИНСКИЙ

/И С К У С С Т В О

события /

По мнению Лавинского, художник должен уйти в инженерию как в новую утилитарную сферу и организовать ее зрительное восприятие. В 1921– 1922 выполнил проект «Город на рессорах», в 1922 выступил в Инхуке с докладом «Инженеризм», в котором обосновал его: город будущего решен у Лавинского в виде радиаль-

асбест.

лые помещения. Строительные материалы — сталь, алюминий, стекло,

но-кольцевой схемы, диаметры которого — два перпендикулярно расположенных бульвара; каждый сектор круга разделен на

кварталы бульварами, предназначенными для пешеходного движения; постройки подняты на опорах в виде стальных ферм рессорной конструкции, под которыми пролегают транспортные магистрали. На первых ярусах — общественные учреждения, выше — жи-

156

158

/И С К У С С Т В О

события /

159