Minsk Creative Life by Kseniya Vaker

M-C-L

no.

MINSK DESIGN WEEK 2016

13 15

VIII Международный Фестиваль Маркетинга и Рекламы "Белый Квадрат"

Минский форум уличных театров

Выставка SILENCE в галерее-квартирнике "Мастацкi маёнтак"

Minsk design week 2016 открытые площадки

Minsk design week 2016 под лозунгом "Знания"

Belarus fashion week 2016-2017

19 25

Открытие новых арт-площадок в Минске

Календарь предстоящих событий

Арт-пикник "Freaky Summer Party" 2015-2016

11 Стрит-арт фестиваль "Vulica brasil" возвращается в город

Обзор выставки Ben Tallon Illustration в "Корпус8"

Интервью с дизайнером Элиной Шиндлер

M-C-L - Minsk Creative Life - газета о креативных мероприятиях города Минска. Здесь собраны анонсы и обзоры о самых интересных творческих мероприятиях города. Фестивали, выставки, встречи, мастер-классы, театральные постановки, концерты и многие другие мероприятия. Каждый сможет найти для себя место, где можно не только хорошо отдохнуть, но и провести время с пользой.

Minsk Design Week под лозунгом «Знания»

MINSK DESIGN WEEK 23–29.04 2016

Minsk Creative Life

Знания преобразовывая в умения и навыки, принимают материальные формы новых изобретений. Формат Minsk Design Week Знания, которые мы получаем всю жизнь, преобразовывая в умения и навыки, принимают материальные формы новых изобретений. Долгий путь от получения знаний до их выражения в материальных предметах проделывает каждый дизайнер. Создавая новый объект, дизайнер становится его частью, показывая в созданном образе свой накопленный профессиональный опыт, ход мышления и чистоту конечной идеи. Какие традиции есть в дизайне и какова его история? Что мы знаем о новых материалах и технологиях? Как новые знания меняют дизайн? Что такое дизайн сегодня? В современном мире на эти вопросы каждый год появляются новые ответы. В мире дизайна с появлением новых технологий, возможностей и требований к предметам также ответы на эти вопросы стремительно меняются. На нашем мероприятии вместе с вами мы попробуем найти некоторые ответы на эти вопросы.

Минская неделя дизайна – независимая инициатива для развития и продвижения дизайна в Беларуси. Первый раз Минская неделя дизайна прошла в 2012 году. Она состояла из различных экспозиций, лекций и встреч, документальных кинопоказов на тему дизайна. На экспозиции были представлены работы дизайнеров из Беларуси, Украины, Литвы, Польши, России. Задача Недели дизайна – открыть новые имена, демонстрировать и апробировать новинки в сфере дизайна, сплотить дизайнерское сообщество, познакомить начинающих дизайнеров со специалистами, представить разработки в сфере дизайна широкому кругу людей. Главное мероприятие MDW проходит в мае при поддержке выставочного предприятия Экспофорум. На протяжении недели проходят выставки, лекции, экскурсии на производства, дни открытых дверей мебельных салонов, встречи с дизайнерами, мастер-классы, презентации фирм и компаний-производителей, презентации поставщиков дизайнерской мебели и оборудования.

Мероприятие несет просветительскую, образовательную и ознакомительную миссии. Прогресс в сфере дизайна, как и в любой деятельности, возможен благодаря знакомству и обмену опытом с дизайнерами других стран. Мы поддерживаем и развиваем международный формат сотрудничества. Неделя дизайна – инициатива, организующая экспозиции в Беларуси и за ее пределами, поддерживающая различные проекты (Alba Ruthenia, Etnoprojekt), проводящая поездки для дизайнеров в соседние страны на фестивали, производства и различные дизайн-события. В 2016 году планируется проведение экспозиции в открытом городском пространстве в застройке Троицкого предместья.

Как и в прошлом году, во время фестиваля минчанам покажут мебель, предметы интерьера и городского дизайна, скульптуры, инсталляции, проекты озеленения и много всего разного. Сейчас дизайнеров и производителей приглашают принять участие в фестивале. Экспозиция будет открытой – можно прийти, посмотреть, а некоторые вещи даже потрогать.

Открытые площадки Minsk Design Week

Открытые площадки MDW 2016

ВЫСТАВКА ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ

На целую неделю центральные площадки Минска стали местом воплощения творческих идей в рамках фестиваля дизайна. На нем представлены более 30 работ из 7 стран мира. Каждый житель столицы, просто прогуливаясь по городу, сможет оценить дизайнерскую мебель, инсталляции, поучаствовать в мастер-классах по керамике, дизайну и даже флористике. Деревянный паук, плавающий домик для птиц и стулья из вулканического сплава. На неделю Верхний город облюбовали замысловатые инсталляции. Один из кураторов проекта «Минская неделя дизайна» Андрей признается, что такие выставочные мероприятия и есть тот самый витамин вдохновения для белорусского дизайна.

Качели-рушники, ажурная городская мебель, домики для птиц и стрекоза из автохлама…

Среди более чем трех десятков работ каждый сможет открыть для себя что-то новое: материалы, дизайнерские решения. В 2016 году организаторы решили сделать ход конем и привлечь к выставке не только взрослых, но и детей. Настоящее шахматное поле и фигуры, которые в несколько сотен раз превышают размеры привычных нам настольных, уже стали одним из самых излюбленных и популярных экспонатов. К слову, всего через несколько дней сразиться в гроссмейстерском турнире сможет любой желающий.

Minsk Creative Life

Насекомых-мутанты из отработанных автомобильных запчастей, подвесное кресле-коконе авторства Василия Сасимовича и многое другое представлено на открытой площадке в рамках Минской недели дизайна.

Андрей Коровянский, архитектор: Творческим людям себя проявить, сделать что-то новое, поставить – такой внутренний заряд. В следующем году мы планируем сделать азиатское влияние на белорусскую культуру, пригласить сюда Китай, Индию. К слову, некоторые инсталляции имеют не только эстетическое назначение. Во время открытия недели дизайна на плавучее древо жизни повязали ленточки сотни горожан в поддержку Белорусского детского хосписа.

В 2016 году организаторы решили сделать ход конем и привлечь к выставке не только взрослых, но и детей. Настоящее шахматное поле и фигуры, которые в несколько сотен раз превышают размеры привычных нам настольных, уже стали одним из самых излюбленных и популярных экспонатов. К слову, всего через несколько дней сразиться в гроссмейстерском турнире сможет любой желающий.

– 29.04 2016 Елена Ошуркевич, руководитель отдела стратегического развития Белорусского детского хосписа: На ленточках написано «Детство – это». И каждый желающий мог на протяжении 23 апреля подходить, писать и повязывать. Можно было, конечно, загадывать желания. Первым посетителем нашего стенда был маленький мальчик. Он еще писать не умел, поэтому писала за него мама. Мы у него очень долго расспрашивали, что же такое детство по его мнению. В итоге он думал и сказал, что детство – это мама. Мебель из вулканического сплава – базальта – стала хитом еще во время прошлогодней недели дизайна. Минчан привлекла необычная плетеная форма стульев. Этакий кокон среди шумного города. Ощутить его удобство можно в любое время. Как гласит девиз недели, «трогать разрешается». Ната Шуман: Это красиво, на солнце переливается, базальт искрится. Для отдыха в общественных парках, местах. Люди могут прийти, сесть, почитать, выпить кофе..

Интерьвью с дизайнером Ириной Шиндлер

Элина, расскажите, пожалуйста о работе дизайнера? В чем она для Вас заключается?

Что для Вас самое сложное в профессии?

В каких конкурсах Вы участвовали? В чем заключались задания конкурсов?

Кеак наличие внутренней философии помогает в работе над проектами?

Как дизайнер интерьера я работаю с 2004 года. В эту профессию я пришла не совсем прямой дорогой: как говорят, судьба меня сюда привела. И вот уже 10 лет я здесь. Были и удачи, и разочарования. Но самое главное, что профессия многое мне дает. Самое важное, что я приобрела за годы работы – это, конечно, уникальный стиль дизайн-мышления, присущий, как правило, людям творческим, который подразумевает поиск нестандартных решений, выход за рамки шаблонов, создание новых идей, инновационное видение, гибкость мысли, междисциплинарность рабочего процесса, для которого нужны знания из многих областей. Этот тип мышления я уже давно использую не только в работе, но и в жизни: если есть проблема или нужна идея, творческое мышление всегда помогает. Что меня привлекает в моей работе? Прежде всего - сам процесс творения: вдохновение новым проектом, рождение концепций и идей, эксперименты с пространством, формой, светом и цветом, материалами. Наверное, именно момент рождения идеи и есть самое интересное для меня. Озарение. А дальше уже рабочий процесс: отшлифовать, визуализировать, материализовать все задуманное.

Самое сложное в профессии – сохранить на протяжении всей работы над проектом концепцию интерьера, удержать его стержень, с одной стороны, а с другой - учесть все пожелания, требования и возможности заказчика, который, безусловно, преобразует (хорошо, конечно, если обогащает), дополняет и корректирует концепцию. Несмотря на то, что я достаточно успешно работаю с заказчиком, самую большую пользу, удовольствие и свободу я получаю от участия в дизайнерских конкурсах, которые являются обязательным компонентом моей профессии. Конкурсная свобода дает мне уверенность в том, что рожденная идея, которая смогла пробиться в мое сознание из бесконечности информационного потока, не будет отвергнута или изменена, а будет дальше развита и донесена тем, кому предназначалась.

В основном это конкурсы предметного и интерьерного дизайна. Мой конкурсный ElleDecor опыт насчитывает порядка десяти проектов. Побед – пять, два раза попадание в шорт-лист. Самый первый конкурс, который меня, в общем, и привел в профессию, - конкурс 2004 года от журнала Elle Decor. Тогда я, неожиданно для себя самой, еще не имея интерьерного опыта и элементарных практических навыков работы с графическими инструментами, решила принять в нем участие. Наградой за победу в конкурсе стал курс интерьерного дизайна в художественной академии NABA в Милане. Нужно было спроектировать интерьер комнаты для студента. Сложность состояла в том, что на 20м2 необходимо было разместить диван, кровать, письменный стол, стул, шкаф для книг, шкаф для одежды. Чтобы все это скомпоновать, надо было придумать что-то нестандартное, уйти от шаблонов. Решение пришло легко: я поняла, что ограничена только площадью комнаты, но не высотой: так у меня появился второй уровень и подвесная кровать. Еще одна сложность на тот момент состояла в презентации проекта. Именно для этого конкурса мне пришлось ускоренно изучать программу 3DMax.

Идеи для конкурсов, как правило, также соответствуют внутренней философии: это как настройка на нужную частоту, приходят лишь те идеи, которые подсознательно запрашиваются. Идея, озарение может настигнуть меня в любом месте. Например, светильник для конкурса Light and Fashion родился на семинаре ALVASGROUP. Я сидела на семинаре, смотрела на сантехнические новинки, размышляла о технологичности производимых немецкими компаниями товаров – и тут возник образ светильника. Когда уже идея сформирована, созрел образ, я пытаюсь найти эмоциональный компонент для проекта: он должен «зацепить» человека, вызвать эмоции. Например, проект для Zepter. Создание баночек и бутылочек, т.е. просто работа с формой, была для меня неинтересной, эмоциональной подпитки не было. Но когда возникла идея о наших белорусских художниках, я поняла, что появился посыл, который будет питать этот проект и человека, смотрящего на него.

Minsk Creative Life

Победитель конкурса на лучший обьект экспозиции MDW 2016 - эко-лавка, разработанная дизайнером Элиной Шиндлер

Belarus Fashion Week

BELARUS

FASHIO

2 3 1

Главные цели проекта

Привлечение внимания общественности к развитию отечественной моды, а также содействие в развитии индустрии моды в целом (такие направления, как дизайнерская одежда, одежда масс-маркета, фотография, кино, журналистика и искусство в целом);

Информирование белорусов об отечественной моде, ее дизайнерских именах и возможностях; одновременно, создание для белорусских дизайнеров комфортных условий для демонстрации своего творческого потенциала и организация fashion-бизнеса;

Продвижение Беларуси и ее модного потенциала на международном уровне, привлечение внимания зарубежных коллег и клиентов. Для этого BFW ведет активную деятельность по налаживанию международных связей со всеми Неделями моды в мире.

Minsk Creative Life

ON WEEK Belarus Fashion Week способствует прогрессу отечественного дизайна и обеспечивает белорусским компаниям положительную репутацию.

Vulica Brasil

Фестиваль стрит-арта VULICA BRASIL возвращается! «Бразильская улица» оживает, чтобы подарить еще больше красок белорусской столице. После успеха первого в истории Минска фестиваля стрит-арта в 2014 году мы с удовольствием продолжаем начатую работу: дарить городу яркие образы, обновлять его и переосмысливать. Уличное искусство – это, в первую очередь, диалог города с его жителями. Мы продолжаем нашу приятную беседу!

Для кого-то улица Октябрьская, с двух сторон окруженная заводскими стенами, и без каких-либо изменений кажется самобытной и по-своему красивой. В красных кирпичных фасадах самой молодежной улицы художники распознали «непаханое поле» для монументальной живописи. Больше недели над корпусом завода МЗОР трудился белорусско-бразильский тандем художников: Рожерио Фернандес из Белу-Оризонти и Cowek из Лиды.

Здания в разных частях Минска становятся площадкой для легальных граффити в рамках фестиваля Vulica Brasil, организованного при содействии посольства Бразилии в Беларуси и белорусского стрит-арт-сообщества Signal. Оставить на память городу свои монументальные работы приехали художники из Бразилии и городов Беларуси.

Minsk Creative Life

Вопреки ожиданиям, владельцы зданий и Мингорисполком не стали противиться легализации граффити на городских постройках. Кроме перечисленных объектов картины могли появиться на фасадах Национального банка Беларуси возле ст.м. «Фрунзенская» и одного из корпусов завода «Горизонт».

В 2015 году в фестивале приняли участие четыре всемирно известных художника из Бразилии – это вдвое больше, чем в первом этапе VULICA BRASIL. В Минск приезжали Римон Гимараес (Rimon Guimarães, Куритиба), Тьяго Тоес (Thiago Toes, Сан-Бернарду-ду-Кампу) и легендарный дуэт ОСЖЕМИОС (OSGEMEOS, Сан-Паулу) – братья Густаво и Отавио Пандолфо.

Следующими на очереди объектами, к которым приступят приезжие и местные мастера, станут здания на улицах Энгельса и Казинца. Фасад дома №34а на Энгельса, который находится недалеко от посольства Федеративной Республики Бразилия в Минске, предоставлен хедлайнерам фестиваля, бразильским художникам-близнецам Os Gemeos. За общежитие МИТСО на улице Казинца отвечают граффитисты из Бреста, \ Витебска, Молодечно.

White Square

WHITE SQUARE

Minsk Creative Life

О проекте «Белый квадрат»

Образовательная програма

«Белый Квадрат» - одно из ключевых событий индустрии маркетинга и рекламы Восточной Европы фестиваль креативности, который ежегодно проходит в Беларуси. 14-16 апреля 2016 года, в Минске, Фестиваль прошел в восьмой раз. Место проведения: культурно-деловой центр "Дом Москвы" (по адресу: г.Минск, ул.Коммунистическая, 86). В основе позиционирования Фестиваля заложена идея продвижения бизнеса как творчества и творчества как бизнеса. Ежегодно видоизменяя фирменный стиль, Фестиваль подчеркивает наиболее актуальные вызовы времени. LEVEL UP! В этом году слоган Фестиваля звучит так, предлагая участникам выйти на новый уровень профессионального мышления и взглядов. Бизнес-форум проходит в течение трех дней и включает более 60-ти активаций: мастер-классы, круглые столы, воркшопы, семинары и зажигательные шоу-лекции от ведущих представителей индустрии коммуникаций европейских стран. При этом, на Фестивале нет давления на регламент работы участников. Образовательная программа формируется так, что участники могут позволить себе гибкий график. Программа Фестиваля публикуется на сайте задолго до его проведения и дает возможность бронирования аккредитаций на участие.

Образовательная программа VII «Белого Квадрата» обещает стать одной из самых звездных. Лейтмотивом образовательной программы станет поиск новых ценностей, которые смогут придать вдохновение любому бизнесу для решения непростых вызовов времени посредством творчества и рекламы. В настоящее время о своем желании принять участие и поделиться успешным профессиональным опытом с аккредитованными участниками «Белого Квадрата» уже заявил ряд персон с мировым признанием в рекламе, креативные директора ведущих рекламных агентств СНГ и Европы. «Белый Квадрат», продвигая креатив, является наиболее бизнес-ориентированным Фестивалем, который включает два основных блока – конкурс рекламных работ и бизнес-форум по обмену опытом и инновациями в индустрии маркетинга и коммуникаций. Ежегодно в Фестивале принимают участие представители более 25 стран Европы и СНГ. В конкурсах Фестиваля - более 1000 работ, в бизнес-форуме - более 700 аккредитованных делегатов, среди которых присутствуют как крупнейшие международные и локальные рекламодатели, так и ярчайшие представители профессионального креативного сообщества Европы.

Аскетичный квадрат стал своеобразным символом пространства для творчества в рекламе.

14–16.04 2016 Кульминация и конкурсы

Дополнительные мероприятия

Конкурс организован с предварительной подачей работ в течение трех месяцев до начала работы международного жюри. На первых этапах предусмотрены существенные финансовые бонусы для участников. Кульминацией Фестиваля является торжественная Церемония награждения победителей, которая проходит в лучших европейских рекламных традициях с участием VIP-персон креативного сообщества, шоу-программой и демонстрацией работ-призеров Фестиваля. Работы победителей Фестиваля публикуются на ведущих отраслевых интернет-ресурсах Европы (более 30-ти), способствуя продвижению агентств-победителей, а также на отраслевых ресурсах Беларуси, России, Украины и других стран СНГ.

Особое место на Фестивале занимает вечерняя программа, представленнная тематическими вечеринками, которые дают возможность установить полезные бизнес-контакты в неформальной обстановке. Градус настроения участникам поднимают известные алкогольные и безалкогольные бренды Беларуси. Участники так же могут попробовать блюда национальной белорусской кухни. «БЕЛЫЙ КВАДРАТ» входит в рейтинги креативности рекламных агентств Ассоциации Рекламных Организаций Беларуси, Всеукраинской Рекламной Коалиции, Ассоциации Коммуникационных Агентств России в сегментах МАРКЕТИНГ и БРЕНДИНГ, рейтинг креативности стран Центральной Азии и Азербайджана, что имеет существенное значение для агентств, подающих работы на конкурс.

Фестиваль уличных театров в Минске

Зрители увидят более 20 различных представлений. Это интерактивные спектакли, хореографические постановки, клоунаду, номера на ходулях. Например, редакция журнала "Мастацтва" проведет на площади Свободы художественно-просветительский проект "Зробім "Мастацтва" разам!": прохожие смогут создать свое издание об искусстве из наиболее интересных материалов, опубликованных в старых номерах. Завершит программу показ спектакля "Малевич. Портрет в двух измерениях" народного молодежного театра "Колесо" из Витебска.

Минский форум уличных театров это международный фестиваль уличного искусства, который ежегодно проводится в Минске с 2013 года. За это время форум стал профессиональной площадкой для всех уличных театров Беларуси, а также вывел на улицу профессиональный цирк и драматический театр. Пока это первый и единственный фестиваль подобного профиля в стране.

Фестиваль продолжает расширяться и меняться - постоянно появляются новые коллективы, новые предложения, поэтому организаторы проводят отбор участников. Белорусское уличное движение в нынешнем году представят: творческий коллектив "Мастерская впечатлений", уличный театр "Вир", театр танца "Отражения", театр танца "Альтана", творческая мастерская Living Doll, живые статуи Алексея Кириевича и Алексея Стукина, "Чердачный театр", театр кукол, света и тени "Дом солнца", экспериментальный театр Eye, театр взаимодействия Moustache, народный молодежный театр "Колесо" ГУ Центр культуры "Витебск".

Форум уличных театров - встреча человека и праздника, человека и искусства, человека и игры, города и новых идей в нем, считает директор Национального центра современных искусств Беларуси Наталья Шарангович. "Городское пространство наполняется красками, эмоциями, весельем, взаимодействием. Нет стены между зрителями и артистами, между городом и его жителями. Уличные артисты пробуждают в людях лучшие проявления жизни - смех, радость, желание посочувствовать, помочь друг другу, поиграть вместе. Форум это праздник, куда могут придти абсолютно все и быть вместе", сказала она.

Minsk Creative Life

МИНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ УЛИЧНЫХ ТЕАТРОВ

06–08.05 2016

Арт - пикник Freaky Summer Party

Арт - пикник

23–24.07

EDUTAIMENT

MUSIC

Специальная площадка, на которой заинтересованные в улучшении окружающего пространства гости смогут послушать бережно отобранных спикеров, задать им вопросы и получить ответы, которые, как правило вдохновляют слушателей на начало активных действий на благо города. В прошлом году образовательная секция прошла очень удачно, и поэтому при подготовке к новому фестивалю была выставлена достаточно высокая планка. Организаторы уверены, что новый Edutainment будет ещё интереснее, активнее и интереснее. 25 июля на образовательной площадке будут обсуждаться: минская сфера услуг (спикер – Алексей Садовой, ресторатор и бизнесмен), городской активизм (Антон Мотолько, Денис Блищ, Андрей Езерин).

Каждый год музыкальная составляющая FSP воссоздаёт доброе настроение приятного солнечного дня на каждой из трёх сцен. Специально для арт-пикника организаторы смогли найти не самых известных, но крайне интересных музыкантов, которые отлично дополняют друг друга, создавая прекрасно выстроенный лайнап. Главная сцена будет посвящена электронной музыке, на ней выступят артисты из Минска, Амстердама, Вильнюса и Москвы.

Наконец, о визуальной составляющей горо-дской жизни расскажет никто иной, как Эркен Кагаров, арт-директор Студии Артемия Лебедева!

Tom Tukker – хедлайнер арт-пикника, саунд-проект из Амстердама, создающий спокойные, добрые минималистичные композиции, отсылающие слушателя к музыке The XX: в их основе лежат электронные биты, фортепиано и, конечно же, вокал. Минск станет городом, в котором коллектив эксклюзивно презентует новый альбом, выход которого запланирован на середину лета.

Minsk Creative Life

KIDSTERS

4 5 3

Узнать много нового смогут и дети: предназначенная для маленьких гостей FSP площадка Kidsters предложит множество вариантов умных развлечений детям всех возрастов.

Представления, квесты, концерты, активная и пассивная зоны помогут занять ребёнка любого возраста, настроения и темперамента. Наши многочисленные творческие друзья неустанно, из года в год придумывают новые способы развлечь и заинтересовать малышей и ребят постарше.

FOODCORD

FUN

Организаторы арт-пикника учитывают отзывы о каждом FSP, и традиционно значительное их количество касается организации точек питания. В этом году будет делано всё для того, чтобы каждый смог утолить жажду и голод, сделать это быстро, приятно и с пользой для здоровья. Настоящая городская еда для настоящих горожан! Не обойдётся и без уже привычного Jam Market, который соберёт под своим крылом продавцов самых интересных, необычных и модных вещиц в Минске.

Изюминкой нынешнего FSP станут плавучая сцена и самая большая afterparty за всю историю наблюдений. На сегодняшний день организаторы раскрывают информацию об этих нововведениях постепенно, так что подписывайтесь на официальные аккаунты в социальных сетях и внимательно следите за новостями. Там же вы сможете узнавать подробности о более чем 20 точках активностей, которые запланированы на арт-пикнике FSP в нынешнем году: розыгрыши призов, селфи-стены, конкурсы, выставки и многое, многое другое!

Открытие новых креативных пространств - Корпус 8 и Квартирник

Минчане превращают заводское здание в креативное пространство: «Ждем творческих людей, бизнесменов и хипстеров»

Почему именно промышленные здания? Тот самый европейский опыт показывает, что это наиболее дешевое и удобное место для креативных кластеров. Денег-то у творческих людей намного меньше, чем идей. Кроме того, такие помещения изнутри — уже готовый дизайнерский лофт. О проекте «Корпус8» в Минске известно с осени 2015 года. Авторам удалось получить входящее в состав завода «Горизонт» двухэтажное здание на проспекте Машерова, 9, которое они именуют креативным хабом и прочат своему творению великое будущее. Вход во двор заведения находится на проспекте Машерова. Его специально прорубили в бетонном заборе, поставили деревянные ворота, на которых написали название.

Вадим и Руся — учредитель и пресс-атташе проекта. Они рассказали, как все начиналось. — «Корпус8» — преемник Studio 67. Два с половиной года назад мы искали новое помещение для студии. Я приезжал в этот заводской квартал, изучал площади. Важны были отдельный вход, хороший доступ. Разрешение на размещение здесь было получено полгода назад. Здание не было заброшенным, в последнее время первый этаж использовался в качестве склада. Большого труда в получении здания не было, так сложились обстоятельства. Идея сделать креативный хаб родилась после того, как мы получили здание, масштабы которого давали кучу возможностей. Мы начали искать партнеров, единомышленников, чтобы разделить расходы на аренду и ремонт. Партнеров мы называем резидентами корпуса.

Первый этаж останется опен-спейсом и не будет делиться на помещения. Справа от входа расположатся кафе и бар, который в перспективе может работать круглосуточно. Ввиду того, каким небывалым спросом в последнее время пользуются тусовки в бывших заводских помещениях, периодически здесь будут проводиться вечеринки. Возможностей здесь масса: можно проводить лекции, транслировать видео на белую стену, устроить зону чилаута. Здесь можно проводить концерты, встречи, семинары, конференции, мастер-классы, кинопросмотры, фестивали, корпоративные мероприятия.

Minsk Creative Life

Мы планируем достаточно насыщенную программу мероприятий. Будем приглашать и местных, и зарубежных гостей с лекциями и концертами.

«Мастацкi маёнтак» – место для художников в различном их проявлении. Двухэтажное строение на Краснозвездной, 31, которое поместилось между школой и пятиэтажными хрущевками, оказалось не просто домом: это центр современного искусства «Мастацкi маёнтак». Есть и второе название – «Квартирник». Ольга Клип, идейный вдохновитель проекта: – Изначально мы называли это помещение художественной галереей. Но, по сути, со всеми нашими задумками и идеями это несколько перерастает формат галереи и становится центром современного искусства. Пока что мы условились называть все это «Мастацкi маёнтак» – место для художников в различном их проявлении.

Мы работаем в формате квартирника. Отсюда и пошло второе название. Но нужно понимать, что проект долгосрочный, и мы будем пробовать разные форматы. Например, наращивать здесь образовательную программу. В Минске довольно много образовательных мероприятий в сфере искусства. Мы не можем позволить себе 300 посадочных мест, но небольшие кулуарные целенаправленные события будут. Пока думаем над продолжительностью выставок. Нам интересна динамика. Могу точно сказать, что одна выставка будет проходить 2-3 недели.

Уже с 8 марта можно просто приходить и смотреть картины. Пока что с 11:00 до 20:00. Мы посмотрим на заинтересованность и, возможно, изменим время работы. Пока работаем бесплатно, но в течение двух месяцев планируем сделать платный вход. А еще мы открыты любому виду сотрудничества и краудфандингу. У нас прямо в доме есть «краудфандинговая платформа», где любой желающий может поддержать развитие проекта, – смеется Ольга и показывает нам работы, которыми и открывается «Мастацкi маёнтак».

Мастер-класс от Ben Tallon в «Корпусе 8»

Бен — гость посольства на Минской книжной ярмарке. Кажется, пространство «Корпус 8» и талант Бена Тэллона идеально сочетаются друг с другом применительно к любви к искусству. Творить не просто, но очень приятно. Позволяйте себе чаще созидать!»

Minsk Creative Life

ILLUSTRATIONs «...о маленьких вещах, которые мы не всегда замечаем, но которые делают нашу повседневную жизнь такой, какая она есть!» Первая выставка британского художника-иллюстратора Бена Тэллона прошла в Минске. Выставка была организована в столичном креативном кластере «Корпус 8» и продлилась пять дней. На прошлой неделе ее открыла новый посол Великобритании — госпожа Фионна Гибб, прибывшая в Беларусь 24 января. Бен Тэллон популярен и узнаваем в Великобритании в первую очередь благодаря своей энергичной манере рисунка. Художник любит погружаться в детали и мелочи. Например, путешествуя по городу, зарисовывает вывески улиц, оставленный на тротуаре бумажный стакан...

«Проект Бена Тэллона «Понимаешь, о чем я?» рассказывает о маленьких вещах, которые мы не всегда замечаем, но которые делают нашу повседневную жизнь такой, какая она есть, — сказала во вступительной речи Фионна Гибб. — Мастер побуждает нас быть внимательными и ценить каждый момент, мыслить творчески. «Я каждый день проходил мимо фонтана возле студии, в котором плавала желтая уточка. Однажды утром я обнаружил там еще двух — черную и оранжевую. Смотрю на них и улыбаюсь — такой своеобразный ритуал в начале и в конце рабочего дня».

Бен Тэллон популярен и узнаваем в Великобритании в первую очередь благодаря своей энергичной манере рисунка. Художник любит погружаться в детали и мелочи. Например, путешествуя по городу, зарисовывает вывески улиц, оставленный на тротуаре бумажный стакан... Бен Тэллон — автор автобиографической книги «Шампанское и восковые мелки: как обуздать креативные индустрии», которая в 2015 году заняла пятое место в топ-10 лучших книг о графическом дизайне, составленном сайтом Creative Bloq, и заслужила признание критиков.

В креативном хабе «Корпус 8» посол представила первую серию работ проекта Тэллона «Понимаешь, о чем я?» под названием «Призраки повседневности». В них художник изображает, по выражению кураторов выставки, «обычные вещи, призраков повседневности, странный мир вокруг, который воплощен в простых формах». Вторая серия того же цикла посвящена Лондону, третья — Нью-Йорку. Художник сотрудничает с такими компаниями и изданиями, как The Guardian, BBC, Universal, Channel 4, WWE и The Premiere League.

Выставка Юрия Винорадова в «Мастацком маентке»

Minsk Creative Life

Юрий Виноградов Когда ты не принадлежишь коллективу и не живешь в сети, ты сам меняешься очень сильно. Я понимаю, что люди живенько переживали все, что происходило с Украиной, но что касается России, тут можно все лаконично выразить: пускай они сначала у себя дома порядок наведут. То же самое и с людьми: вы сначала с собой разберитесь, честно. Не ходите куда-то только потому, что это модно. Я разговаривал с религиозами разных конфессий, с веганами, и понял, что все неофиты дико агрессивные: бля, правда только у нас!

— ...Всё же, что это такое? Все твои рисунки, картинки, коллажи? — Это проекты. Да, мне бы хотелось расписывать стены. Это - современные фрескі.

А позавчера ночью читал книжку, где была цитата из Будды, он же авторитный человек. Он сказал, что вообще ничего нет, что нужно воспринимать как истину в последней инстанции. Если вы не видите свою уникальность, значит, вы ленивые. Если бы люди начали прислушиваться к себе — не в том смысле, что прислушаться к себе и на диванчике полежать, телек посмотреть — именно каждый день расти, воспринимать мир не шаблонами!

Хотя я не очень люблю приставку «бы». Есть здесь и сейчас — а о том, что жили бы мы в другой стране — хрен об этом думать? Думаю, что любого нытика перенести куда угодно, просто спросить у него, куда он хочет переместиться, и максимально соблюсти те условия, в которых он живет здесь, — было бы то же самое нытье, понаехали, задрали, все тупые. Нытье — это тоже разрушение. Но ломать — не строить. Ты возьми и сделай что-нибудь или заткнись. По-моему, все очень просто.

КАЛЕНДАРЬ СОБЫТИЙ

НОВЫХ АРТ-ПРОСТРАНСТВ Алексей Шедько Сольный концерт-квартирник. Алексей Шедько — белорусский актер, поэт, композитор, музыкант. 19:00 - 22:00

03 03

Выставка "Оранжерея" За окном бушует месяц май, а в галерее «Мастацкi маёнтак» - Оранжерея. Цветы. Извечный мотив для изображения, тема, которой можно вдохновляться бесконечно. «Мастацкi маёнтак» превращается в Оранжерею, искусственную экосистему, благодатную почву для экспозиции прекрасных цветов, живописных, так и скульптурных и фотографических работ белорусских художников андеграунда, и концептуалистов, молодых, и не очень молодых художников самоучек. 03 - 17.05/ 12:00 - 20:00

Премия Цётки

Премия Цётки будет вручаться впервые в двух номинациях: за лучшее произведение для детей и молодежи и за лучшее художественное оформление книги. В каждой номинации будет выбран один победитель, поощрительных призов не предусматривается. Каждый победитель получит денежное вознаграждение - 2000$. 19:00

А.Помидоров без оркестра А.Помидоров-Кривошеев будет исполнять свои песни разных лет, некоторые из них звучат только на акустических концертах. Также прозвучат песни из совместных музыкальных проектов (Народны альбом, калядны праект) А также любимые песни детства и юности. 20:00 - 22:30

Уличный художник Deih у Беларусі: открытая встреча #urbanmyths Тематика и стиль DEIH эволюцианировали с 90-х годов: от граффити-эстетики до научно-фантастических и филосовских сюжетов. Обычно, работы художника напоминают иллюстрации к фантастической саге, части которойразбросаны по стенам разных стран. В Минске DEIH планирует обратиться к архаичному белорусскому фольклёру. Но все может измениться, так как художник называет себя «фристайлером» и может рисовать без подготовленного эскиза. 18.05 - 23.05

Джаз "Акустическая левитация" День музеев!!! Подготовка к "Ночи музеев" Экскурсия с куратором. Выступление группы"Акустичкская левитация". Джаз и танцы. Напитки с собой. 18:00

Открытая встреча «Краудфандинг культурных проектов: как люди могут финансировать белорусское искусство» В рамках старта образовательной программы от краудфандинговой площадки Улей и креативного хаба Корпус8 пройдёт вводная открытая встреча «Краудфандинг культурных проектов: как люди могут финансировать белорусское искусство». Мероприятие ориентировано на представителей арт-сообщества Беларуси. 19:00 - 21:30

25 25

Фотограмма и Гуммиарабик Первая в галерее "Мастацкi маёнтак" выставка художественной фотографии трех мастеров в двух разных техниках. Мария Боне и Андрей Воскресенский работают в технике гуммиарабик. Мария представит серию работ "Ночь и День", коллекция натюрмортов Андрея создана в 2015-2016 гг. и будет экспонироваться впервые. Вальтер Цуркан работает с фотограммой. Цикл работ на выставке - "это тени разнообразных объектов, когда-то созданных природой и человеком, тени вышедших из употребления, старых, сломанных, ненужных, умерших вещей", как описывает их сам художник. 25.05 - 04.06/ 12:00 - 20:00

Книжный Клуб #5 "Мова", В. Мартинович Презентация книги В. Мартиновича «Мова». Это второй белорусскоязычный (в оригинале) роман Мартиновича. Как и в истории с предыдущим романом "Сфагнум", новое произведение выходит также на двух языках и на нескольких площадках. Мартинович: В «Мове» я попытался собрать в необычном сюжете мое понимание багажа проблем, связанных с нашей идентичностью, с культурой, языком и историей. С тутэйшасцю, с провинциальностью, с готовностью отказаться от своего. 20:00