#0909
returadresse: Siviløkonomene Postboks 1869 Vika 0124 Oslo
årgang 12
#0909 Kultur og kapital
LOGITEAM ECONOMY AS – ET SELSKAP I LOGITEAM-GRUPPEN
s i v i lø ko n o m e n e s t i d s s k r i f t f o r ø ko n o m i o g l e d e l s e
Kultur og kapital
Logiteam-gruppen er Norges ledende konsulentmiljø innen strategisk logistikk for selskap med omfattende logistikkutfordringer i olje-, gass- og energibransjen. Grunnet kompleksiteten i logistikkfaget har vi valgt å rendyrke kompetansen innen de ulike områdene i egne selskap. På den måten spisser vi kompetansen uten å miste helhetsperspektivet. Logiteam AS er morselskap i gruppen, med datterselskapene Logiteam Offshore, Logiteam Process, Logiteam System og Logiteam Economy. Logiteam Economy tilbyr spisskompetanse innenfor et bredt spekter av fagområdet økonomi. Selskapet består av høyt kompetent personell med bred erfaring fra blant annet olje- og energibransjen. Vi bistår blant annet i følgende aktiviteter: • Prosjektledelse • Økonomisk rådgivning • Økonomistyring • Økonomiske analyser • Estimering • Budsjettering
Kontakt: Bjørn Arild Tyssen Daglig Leder Logiteam Economy AS E-post: bjorn.arild.tyssen@logiteam.no Tlf.: 990 05 769 www.logiteam.no
Aktuelt
NÅR KUNST OG KAPITAL FORENES I SAMME MÅL For Sparebankstiftelsen DnB NOR er bildekunst og verdifulle musikkinstrumenter en investering på linje med tradisjonelle verdipapirer.
FAGSTOFF Kultur som næring – møter som sammenstøter? Av Elisabeth Fosseli Olsen og Britt Kramvig Kulturkapitalens bevegelser i vår tid Anne-Britt Gran Internett-basert piratkopiering av musikk og film: Økonomiske konsekvenser og forutsetninger for overgang til bærekraftig nettbasert distribusjon Terje Gaustad Endring av kunstorganisasjoner – eksemplet Nasjonalmuseet for Kunst Donatella De Paoli Utvikling av kultur som en strategisk kraft – et konseptuelt bidrag sett ut fra et kunnskapsperspektiv Hans Jørgen Wallin Weihe og Carsten Syvertsen Dobbeltbindingsledelse og den «schizofrene» organisasjon Bjørn Hennestad Egenkapitalinstrumenter i aksje- og allmennaksjeselskaper Karl-Anders Grønland
Sentral 600 kvm villa i Puerto de la Cruz på Tenerife til salgs Finn kjøper - tjen kr 100.000,-
Be om betingelsene
Nedsatt prisantydning
€899.000,Bud mottas
Eiendommen kan også overtas enkelt ved kjøp av eierselskapets aksjer
Eier selger selv en 3 etasjer villa med; 3 stuer, trappehall, galleri, 7 soverom med takvifte, 3 flislagte bad, 2 kjøkken (inkl. tjenerleilighet). Marmor på alle gulv. I kjeller mot front; flislagt garasje for 10 biler, WC, 5 lagerrom og vaskerom. 35 kvm takterrasse med panoramautsikt over hav og fjell. Flislagt patio/terrasse rundt huset. Under bakre terrasse; separat seksjon inkludert stor hall med 5 m takhøyde og kjøreport, for ballspill eller lager, samt mindre hall for gymutstyr, toalett og dusj, mesanin og 2 kontorer - eller for annet bruk. Kort gangavstand til privatskoler, herunder med Cambridgepensum. Villaen egner seg følgelig godt for barnefamilie som ønsker at barna skal beherske flere av verdensspråkene flytende, samt få studiekompetanse til verdens ledende universitet. Villaen egner seg ellers som kontorvilla for internasjonal forretningsdrivende, som romlig pensjonistvilla for hageinteressert, som ferie og/eller kursbolig for ett eller flere firma sammen, etc.
Heke Propiedad, S.L. Apdo. de Corr. No 430 E-38400 Puerto de la Cruz
Email: spain.1.home@gmail.com Telefon: +34-922 37 66 96 Fax: +34-922 37 01 47 WWW.GANT.COM/NORWAY
#0909
6
Aktuelt 5
Leder
6
Med kunst som investeringsstrategi Charlotte Hartvigsen Lem
10 Kultur og næring gir sysselsettingsvekst Charlotte Hartvigsen Lem 13 Kommentar Tor W. Andreassen Klima for tenking? 16 Forskningsnytt NHH og bi
Fagartikler 22 Kultur som næring - møter som sammenstøter? Av Elisabeth Fosseli Olsen og Britt Kramvig
– Vi ser på oss selv som en kunstmesén. I motsetning til mer tradisjonell bedrifts sponsing, har vi lite fokus på egen profilering og gjenytelser. – Anders Bjørnsen
30 Kulturkapitalens bevegelser i vår tid Anne-Britt Gran 38 Internett-basert piratkopiering av musikk og film: Økonomiske konsekvenser og forutsetninger for overgang til bærekraftig nettbasert distribusjon Terje Gaustad 48 Endring av kunstorganisasjoner – eksemplet Nasjonalmuseet for Kunst Donatella De Paoli
10
56 Utvikling av kultur som en strategisk kraft – et konseptuelt bidrag sett ut fra et kunnskapsperspektiv Hans Jørgen Wallin Weihe og Carsten Syvertsen 67 Dobbeltbindingsledelse og den «schizofrene» organisasjon Bjørn Hennestad 74 Egenkapitalinstrumenter i aksje- og allmennaksjeselskaper Karl-Anders Grønland
foreningsnytt 79 leder Adm. dir i Siviløkonomene, Elisabeth Kristensen 80 Kulturambassadøren
– Mange av dagens kultursponsings relasjoner er langt mer enn tradisjonell sponsing. – Elizabeth C. Bjørn-Hansen
83 Advokatkontoret Hvem eier kompetansen? 86 Medlemssidene
Magmas formål er å bidra til kunnskapsutvikling, refleksjon og debatt innenfor hele feltet økonomi og ledelse. Tidsskriftet er en vitenskapelig publiseringskanal på nivå 1, jf. Universistets- og høyskolerådets oversikt. Redaktør: Charlotte Hartvigsen Lem Fagbokforlaget Kanalveien 51 Postboks 6050 Postterminalen 5892 Bergen Telefon: 92 81 60 36 Telefaks: 55 38 88 01 e-post: magma@fagbokforlaget.no www.sivilokonomene.no/magma Utgitt av Fagbokforlaget i samarbeid med Siviløkonomene © Fagbokforlaget Vigmostad & Bjørke Abonnement Magma utkommer med ti nummer i året. Abonnementet koster kr 1490,– per år. Abonnementet løper til det blir skriftlig oppsagt. For medlemmer av Siviløkonomene er Magma inkludert i medlemsskapet. Adresseendringer skjer ved henvendelse til Siviløkonomene. post@sivilokonomene.no Annonser ADD Media Rune Wold Telefon: 93 03 59 10 Telefaks: 22 17 25 08 e-post: rune@addmedia.no Annonser sendes til Laboremus Design AS: e-post: magma@laboremus.no
Annonsepriser 2009 Produktannonser format 2/1-side 1/1-side 1/2-side 1/3-side 2/3-side 1/4-side Annonsebilag
pris 35 100 23 400 15 500 11 700 19 400 9 900 Pris etter avtale
Spesialsider format 2. omslag 3. omslag Baksiden
pris 28 500 28 500 38 000
Stillingsannonser format 1/1 side 1/2 side 1/4 side
pris 18 500 12 300 8 200
Prisen inkluderer en oppføring på www.sivilokonomene.no. Siviløkonomene bekjentgjør også stillingsannonser via elektronisk nyhetsbrev til medlemmer. Annonsering på kun nettsiden har samme pris som print + nettannonse. For stillingsannonser gjelder egne materiellfrister. Ta kontakt med annonseselger. Alle priser er ekskl. mva. ISSN: 1500-0788
Design og sats: Laboremus Design AS Trykk og innbinding: John Grieg AS, Bergen Omslagsfoto: © Sang Tan, AP
magmas REDAKSJONSRÅD
INGE JAN HENJESAND er leder for forsknings- og innovasjonspolitikk i Abelia, NHOs forening for kunnskaps- og teknologibedrifter. Han har doktorgrad fra Norges Handelshøyskole.
arne selvik er siviløkonom og sosiolog. Han er kommunikasjonsdirektør, redaktør og fagbokforfatter i AFF ved NHH. Jobber blant annet i Solstrandprogrammet og med styreutvikling. Har vært direktør for Industriøkonomisk Institutt, admininstrasjonsdirektør i Bergen Kommune og meklingsmann hos Riksmeklingsmannen.
MARIANNE M. AAMODT er Chief Controller i Aker Solutions. Hun er siviløkonom og MBA, og har hatt flere ledende stillinger i Hydro Aluminium, sist som fabrikksjef på Raufoss.
OLAV RUNE ØVERLAND er partner og daglig leder i Wassum Investment Consulting AS. Han er siviløkonom, sosialøkonom og autorisert finansanalytiker (AFA), og har har blant annet vært adm. dir. for Skandia Kapitalforvaltning ASA.
leder
MAGMA 0909 Aktuelt
En skapende symbiose
D
en gjensidige avhengigheten mellom kultur og kapital er et fascinerende samspill. Når kunst eller en kulturopplevelse blir omsatt, reflekteres kapitalen gjennom den verdsettelse som skjer i transaksjonen. Når et kunstverk blir et objekt for spekulasjon øker verdien, men er det den kunstneriske eller den finansielle verdien som stiger når avkastning blir målet? Noen kunstnere proklamerer en uforbeholden uavhengighet av kapital, og går så langt som å si at selve kommersialiseringen tømmer kunstverket for innhold. Men uansett holdning til kommersialisering, så lever heller ikke kunstnere av luft alene. Pengene er nødvendige, om de genereres av omsetning av kunsten, eller kommer fra offentlig støtte eller mesenér. Den viktige balansen ligger verken i utgangspunktet til dem som ser kunst som ren spekulasjon, eller hos dem som mener dem som selger best har tapt. Kunst- og kulturopplevelsen tilfører en verdi som er viktige for alle mennesker, langt ut over det pengemessige aspektet. Men penger charlotte hartvigsen lem legger til rette grunnlaget for at god kunst og kultur blir skapt, som igjen charlotte.lem@fagbokforlaget.no kan gi opplevelser som gir næring til verdiskapning. Det er denne symbiosen som er bakgrunnen for at dialogen mellom kulturliv og næringsliv stadig blir bedre og mer profesjonell. Mange har erfart hvordan ulike kultur og tilnærmingsmetoder kan gi læring og inspirasjon til å se egne arbeidsoppgaver på en ny måte. Det er grunn til å tenke seg at denne samhandlingsarenaen kan blir stadig mer aktuell, ettersom det norske næringslivet stadig blir mer kunnskapsbasert og kravet til innovasjon og nyskaping øker. Kunnskapsbaserte organisasjoner hviler i stor grad på enkelthoder, og i miljøer med høye krav til utdannings- og kompetansenivå, oppfattes kultur som en viktig kilde til kreativitet og inspirasjon til mot for tankevekst. Her kan de gode kulturorganisasjonen lære bort mye om lagarbeid, presentasjon og skaperglede. Kulturbasert aktivitet er dessuten i ferd med å bli en voksende næring i seg selv. Politisk er begrepet kulturbaserte næringer satt på dagsorden, og brakt inn i virkemiddelapparatet. Utvilsomt ligger det også mye læring andre veien, fra næringsliv til kulturliv, når ideer skal kommersialiseres. Den økte oppmerksomheten om kultur- og kapitalsymbiosen speiles også i forskningen som skjer innenfor økonomifagene. I dette nummeret av Magma formidler vi forskning fra flere av fagdisiplinene, som viser hvordan problemstillinger i kunst og kapital-symbiosen kan betraktes innenfor et fagøkonomisk rammeverk. De viser også hvordan møtene mellom kapital og kultur ikke nødvendigvis er enkle. Men nettopp den friksjonen som oppstår nå ulike kulturer og tankemåter møtes, gir muligheter for å tenke utenfor boksen. En symbiose blir det først når begge parter utnytter sameksistensen. Sier man at man har satt seg i samme båt, nytter det lite å forvente at den m andre skal ro.
5
6
Aktuelt MAGMA 0909
intervju
intervju
MAGMA 0909 Aktuelt
Med kunst som investeringsstrategi Da Kredittilsynet ga sin velsignelse til at bildekunst og musikkinstrumenter kunne ansees som en investering på linje med tradisjonelle verdipapirer, kunne Sparebankstiftelsen DnB NOR sette pengene sine i investeringer som bringer glede både til hverdags og på sluttseddelen. Tekst: Charlotte Hartvigsen Lem • Foto: Sverre Chr. Jarild
G
datterselskaper Dextra Musica AS og Dextra Artes AS, er Sparebankstiftelsen en betydelig kulturaktør i Norge. De forvalter flerfoldige millioner som investeres i kunst, strykeinstrumenter og i kulturproduksjon. I tradisjonell sparebank-ånd er det et uttalt mål at aktiviteten skal være samfunnsnyttig. Derfor benyttes både norske museer, internett og ulike konsertarenaer som kanaler, for å sikre at flest mulig får glede av investerte midler. Pengene er plasserte i en stor samling av bildekunst, som vises på norske museer, en imponerende samling av musikkinstrumenter som disponeres av dyktige, norske musikere og en fotosamling som er deponert på Teknisk Museum.
ASA, som nå er eid av Sparebankstiftelsen. I dag eier stiftelsen ca 11 prosent i storbanken, og av det overskuddet som genereres fra aksjene og andre plasseringer, kan inntil 25 prosent deles ut som gaver mens ytterligere 25 prosent kan investeres i allmennyttige formål. Det er stiftelsens generalforsamling som beslutter hvordan overskuddet skal disponeres. I 2008 ble det delt ut 90 millioner kroner i gaver, mens finanskrisen har ført til at beløpet er noe lavere for 2009. De allmennyttige investeringene skjer gjennom Dextra Artes og Dextra Musica, som ledes av siviløkonom Anders Bjørnsen. – Vi har definert kunst og klassiske strykeinstrumenter som allmennyttige investeringer. Vi ser på oss selv som en kunstmesén. I motsetning til mer tradisjonell Allmennyttig glede bedriftssponsing, har vi lite fokus på egenprofilering og Stiftelsen ble etablert høsten 2002, etter at Gjensidige gjenytelser. Det vi får igjen er at investeringene bringer NOR Sparebank og DnB slo seg sammen til DnB NOR. glede til et stort publikum, samtidig som vi sitter på Eierandeler i bankene ble omgjort til aksjer i DnB NOR gode formuesobjekter, sier Bjørnsen. jennom sine to
7
8
Aktuelt MAGMA 0909
intervju
– Den er som fløte; den flyter. Den passet meg perfekt fra første stund, sier Elise Båtnes, som spiller på en Stradivari-fiolin, datert 1689. Fiolinen har tilnavnet Arditi etter en tidligere eier, den italienske fiolinisten Luigi Arditi.
– Vi ser på oss selv som en kunstmesén. I motsetning til mer tradisjonell bedriftssponsing
I dag er samlingen forvaltet av Bergen Kunstmuseum, som har inngått en langsiktig avtale med Sparebankstiftelsen om at en betydelig del av malerisamlingen til enhver tid skal stilles ut ved museet. Deler av samlingen vil årlig bli lånt ut til Astrup-tunet i Jølster, museet som er opprettet på den lille gården hvor Astrup bodde og arbeidet.
Sikret Astrup-samlingen
Dextra-selskapenes første store innkjøp var samlingen av arbeidene til billedkunstneren Nikolai Astrup, som ble gjennomført høsten 2005. Astrup-samlingen viser alle aspektene av kunstneren Nikolai Astrups virksomhet og består i dag av over tusen arbeider, med både oljemalerier, tresnitt og andre papirarbeider. En betydelig del av samlingen er barne- og ungdomstegninger. Samlingen ble kjøpt fra samler og siviløkonom, Jon Chr. Brynildsen, som møysommelig bygde den opp over tyve år, med gode råd fra kunsthistoriker og Astrup-biograf, Øystein Loge.
Formidling er viktig
Og får du ikke sett de praktfulle Astrup-arbeidene i virkeligheten, kan du glede deg over å se dem på internett, sammen med de øvrige arbeidene som eies av Dextra Artes. – Formidling er viktig for oss. Vi har bygd opp et førsteklasses nettgalleri, der du kan se bildene og få omfattende informasjon om den, sier Bjørnsen. Norske museer er en viktig samarbeidspartner for Dextra Artes – Vi har et meget godt samarbeid med kunstmuse-
intervju
MAGMA 0909 Aktuelt
I løpet av tre år har Dextra Musica bygget opp en samling av verdifulle strykeinstrumenter, til å bli en av verdens fem største samlinger i sitt slag
ene, både når det gjelder innkjøp og formidling, sier Bjørnsen. – Vårt mål er å tette hull i samlingene ved å deponere verk som mussene selv ikke har råd til å anskaffe. Samarbeidet er viktig for begge parter. Bjørnsen påpeker at de midlene Dextra Artes bruker på kunstinnkjøp, er et betydelig tilskudd til innkjøpsbudsjettet norske, offentlige museer har til rådighet. – Vi har også signert en viktig avtale med Nasjonalmuseet, der vi på sikt skal bidra med internasjonal kunst, som skal tas til Norge. I første omgang har vi kjøpt Andy Warhols Munch-adopsjoner. Internasjonal kunst blir et viktig satsingsområde for oss fremover. Samling av internasjonal klasse
I løpet av tre år har Dextra Musica bygget opp en samling av verdifulle strykeinstrumenter, til å bli en av verdens fem fremste samlinger i sitt slag. Samlingen består i dag av nærmere 50 instrumenter, der halvparten av dem er i det absolutt toppsjiktet hva gjelder pris og kvalitet. Disse lånes gratis ut til norske utøvere på et høyt nivå. Den andre halvparten er nyere instrumenter som er lånt ut til Norges Musikkhøyskole og BarratDue Musikkinstitutt hvor lovende studenter får låne instrumentene i sin studieperiode. Det vekker internasjonal oppsikt at de verdifulle instrumentene er i daglig bruk, og ikke bare står til utstilling. Alle som får disponere instrumenter fra Dextra Musica har forpliktet seg til å stille seg til disposisjon inntil fem dager i året for konserter eller andre aktiviteter. Flere av utøverne er da også svært aktive medspiller for utdanningsinstitusjonene, og inspirerer potensielle musikere på den måten. – Med investeringene i instrumenter sørger vi for at mange får gleden av å spille, samtidig som mange får gle-
Andy Warhols The Scream (after Munch) er et av de internasjonale verkene som er tatt hjem til Norge. Et godt eksempel på at kunst er inspirerende også langt ut over landegrensene.
den av å oppleve klassisk musikk, sier Anders Bjørnsen. En annen satsing er videreutvikling av instrumentmakerfaget. Dextra Musica har så langt kjøpt inn 16 strykeinstrumenter som er laget av dagens fremste instrumentmakere. På sikt er det også et mål at instrumentsamlingen skal presenteres på internett, over samme lest som bildesamlingen. Faller ikke i verdi
Men instrumentsamlingen har en tredje kvalitet, det rene kinderegget. - Denne typen instrumenter har historisk vært et sikkert investeringsobjekt. Det er et svært begrenset antall instrumenter på verdensbasis, og disse er utelukkende plassert hos institusjoner eller andre eiere som har et svært langsiktig eierperspektiv. Dette er ikke objekter som blir lagt ut for salg i dårlige tider, og er dermed ikke utsatt for svingninger i samme grad som andre investeringsobjekter, sier Bjørnsen. m
9
10
Aktuelt MAGMA 0909
intervju
Kultur og næring gir sysselsettingsvekst Samarbeid mellom kultur og næringsliv blir stadig mer profesjonelt. Hele 41 prosent av norske bedrifter sponser kulturaktiviteter. Samtidig er kultur som næring en av de bransjene som har høyest sysselsettingsvekst.
–
D
et skjer en stadig økt profesjonalisering i dialogen mellom kulturliv og næringsliv. Begge parter har mye å vinne på det samarbeidet, konkluderer Elizabeth C. Bjørn-
Hansen. Hun er direktør og initiativtaker for Forum for kultur og næringsliv, en organisasjon som har som mål å styrke samarbeidet mellom kulturliv og næringsliv, og bidra til vekst innen kulturbasert næringsutvikling og stedsutvikling. Forene kompetanse
Forumet ble startet i 2001, etter at Bjørn-Hansen kom hjem fra å ha jobbet ute, og så at andre land var betydelig flinkere enn Norge til å dele den kunnskapen som trengs, om samarbeidet mellom kultur og næringsliv skal føre til nyskaping og vekst for både næringslivet og kulturlivet. – Jeg så at det var behov for både å spre kompetanse og dele den kunnskapen vi tross alt satt på. Samtidig var det et viktig mål å sette denne problemstillingen på den offentlige agendaen. Og de siste årene har det vært en betydelig vekst i samarbeidet mellom kulturinstitusjoner og næringsliv. Kultursponsing har forandret seg, fra å være en enveis-dialog, der bedrifter betalte for et banner eller en logo, til å bli en prosess som begge parter kan lære av. Pengene som kommer fra næringslivet er heller ikke rene mesén-midler, som tilflyter kunsten uten at det stilles krav. – Mange av dagens kultursponsingsrelasjoner er langt mer enn tradisjonell sponsing. Både næringslivet og kulturlivet har blitt flinkere til å spørre seg selv både hva de selv og den andre parten kan lære av samarbeidet. Kultur og næringsliv møtes ofte i et spennende brytningsfelt, som er utviklende for begge parter, selv om de er svært ulike, sier Bjørn-Hansen. Hun konkluderer med at økt bevissthet på begge sider har ført til økt kvalitet i samhandlingen.
Elizabeth C. Bjørn-Hansen
Lokal forankring
Selv om flere av de store bedriftene etter hvert har egne ansatte dedikert til å arbeide med kultursponsing, er det ikke bare de store bedriftene i Norge som bruker penger på kultursponsing. I en undersøkelse gjennomført av Perduco Kultur AS etter første halvår 2009, svarer 41 prosent av norske bedrifter ja på spørsmålet «Har din bedrift i løpet av de 12 siste måneder sponset og/eller samarbeidet med kulturlivet, slik som teater, musikk og kunst?» Tallet er stabilt sammenliknet med året før. Hotell- og restaurantbransjen, bygg- og anlegg og primærnæringene som er de bransjene der prosent-
intervju
andelen som sponser er størst, henholdsvis 52, 47 og 46 prosent. Bedriftene i Nordland, Sogn og Fjordane og Møre og Romsdal topper listen. – De siste tallene sier noe om hvor nært stedsutvikling, lokal identitet og kultursponsing henger sammen. Norske bedrifter har skjønt at levekår er grunnlaget for tilgang til god arbeidskraft, og dermed også lønnsomhet, oppsummerer Bjørn-Hansen. Kultur er næring
Bjørn-Hansen tror dialogen mellom kultur og næringsliv også er noe av forklaringen på den offentlige erkjennelsen av at kultur i seg selv er næring. En fersk rapport fra Østlandsforskning viser at 95 500 personer var sysselsatt i kulturnæringene i 2007. Det er en økning på 35 prosent siden 1995, en vekst som er langt høyere enn den generelle sysselsettingen i periode, som var på 14 prosent.
MAGMA 0909 Aktuelt
– Den kunst- og kulturbasert kompetansen, som ofte er kjernen i kulturnæringene, betyr mye for stedsutvikling og næringsutvikling, både i storbyer og i distriktene, påpeker Bjørn-Hansen. Allerede i 2004 sto kulturnæringene for så mye som 3,5% av sysselsettingen i Norge. I 2007 var dette økt til 4%, like mye som i hotell- og restaurantnæringen. Verdiskapingen innen kulturnæringene i 2005 var på nesten 47 milliarder kroner. – Offentlige myndigheter har i stor grad satt kulturbasert næring på dagsorden, og gjennom virkemiddel apparat og økt oppmerksomhet ellers, har man fått en betydelig vekst i disse næringene. Jeg tror potensialet her fremdeles er stort. Og jeg tror også at det ligger betydelig læring mellom denne typen næringer og mer tradisjonelt næringsliv, konkluderer Elizabeth C. Bjørn-Hansen. m
Vil bringe kunst inn på arbeidsplassen Prosjektet «Kunst på jobb» er et konkret eksempel på et av virkemidlene der kultur møter kapital. Målet er å få flere til å bevisst bruke kunst som er virkemiddel for å øke trivsel, motivasjon og kreativitet. Samtidig er arbeidsplasser et viktig hverdagsgalleri for kunstnere. Flere norske bedrifter har lang tradisjon for å investere i kunst, og flere av de tradisjonelle, norske bedriftene har store samlinger, som gleder både ansatte og andre skuelystne. For mange er kunstsamlingen en viktig del av identitetsbyggingen, samtidig som den skal være inspirerende i gjennom arbeidsdagen. Gjennom heftet «Kunst på jobb» har Forum for Kultur og Næringsliv, sammen med Kultur- og kirkedepartementet, som mål å bidra til at flere norske bedrifter får et bevisst forhold til arbeidsplass og kultur, enten det er som utsmykking, identifikasjon eller som et rent investeringsobjekt. – Men satsingen er viktig også for kulturlivet. På arbeidsplassene får de tilgang til en helt ny arena, som er et viktig verktøy for markedsføring. Og ved å vise seg frem kan en også danne kimen for allianser som kan danne grunnlag for nye prosjekter, sier Bjørn-Hansen. m
Gøril Wallin er en av kunstnerne som er representert i GC Riebers nybygg i Bergen. Tidskapslene er fylt med boss, som er samlet over tid i de ulike avdelingene i selskapet. Kapslene er støpt inn i en glassvegg, og danner en vegg mellom to møterom.
11
Fagbokforlaget distribuerer
off e n t l i g e pub l i k a s j o n e r For eksempel: • Meldinger til Stortinget • Proposisjoner til Stortinget • Innstillinger til Stortinget • NOU-er
• Statsbudsjettet • Brosjyrer • Blanketter • Temahefter
offpub@fagbokforlaget.no • www.fagbokforlaget.no/offpub • Tlf: 55 38 66 00 • Faks: 55 38 66 01
kommentar
MAGMA 0909 Aktuelt
Tor W. Andreassen, ph.d., er professor og leder av Institutt for markedsføring ved Handelshøyskolen BI.
Klima for tenking? Stortingsmelding nr. 30 (2008–2009) Klima for forskning er fremlagt. I forhold til den tidligere forsknings meldingen – Vilje til forskning – er det på ett punkt en markant endring. Et resultatbasert finansieringssy stem erstatter nå det tidligere målet på tre prosent av bruttonasjonalproduktet. Et samlet Forsknings-Norge er ikke imponert over arbeidsvilkårene sine som grunn lag for å tenke frem en bærekraftig utvikling for Norge. Nå er Soria Moria 2 fremlagt, og forskerne er fremdeles ikke imponert. Hvilke vilkår er det for tenking i Norge? Hvorfor er tenking viktig, og hvilke signaler er det vi som samfunn sender om tenking? Hvordan blir vilkå rene for tenking nå? Og hvorfor er tenking viktig, og hvordan forholder vi oss som samfunn til tenking? Vårt globale samfunn står overfor krevende oppgaver hvor løsningene ikke er enkle eller åpenbare. Løsnin gene må finnes etter at ny kunnskap er utviklet og for midlet. Det krever både tid og penger til tenking. Alle er enige om at det er politikerne som kan gjøre noe med situasjonen. Men kanskje ligger ikke problemet alene hos politikerne. Kanskje ligger det like mye i holdnin gene våre. Er det klima for tenking i Norge? Selv om de aller fleste sier at vi tror på utdanning, setter vi ikke alltid like stor pris på intellektuell akti vitet. Samfunnet sender på ulike måter sterke signaler om hva som verdsettes. En naturlov tilsier at talentene vil strømme dit hvor pengene er. Det at vi i dag regner livslønnen til en rekke akademiske yrker til dagens
kroneverdi og sammenligner den med livslønnen til en rekke andre praktiske yrker, er i beste fall ugunstig. Høyere utdanning er med andre ord en investering med dårlig avkastning for den enkelte. Fotballspillere har ikke dette problemet. Hvilket signal er det vi sender til kommende generasjoner med hensyn til utdanning og intellektuell aktivitet? De aller fleste av oss er som keiser Julius Cæsar – vi liker ikke folk som tenker for mye – noe Jonas Gahr Stø re opplevde i en tidlig fase av sin utenriksministerkar riere. Han ble beskyldt for å være for klok. Gjennom et oppslag i A-magasinet ga han uttrykk for hva han tenkte om det: «Jeg vil heller være klok enn dum!» Vel talt. Men det er likevel noe skummelt med velutdannede og tenkende mennesker – noe mange av våre gode stu denter opplever i praksis. Deres kunnskap og lærdom blir ofte definert som teoretisk og fjern og dermed lite relevant i det praktiske liv. Dersom disse studentene ikke tilpasser seg, er organisatorisk isolasjon alterna tivet. Til det vil jeg si at intet er mer praktisk enn en god teori! Til tross for betydningen av en god teori, tror jeg at det er svært få som høylytt vil si at de driver aktiv ten king. Tenk om naboen sa til deg: «Jeg kan ikke bli med på trimmen i dag fordi jeg trenger litt tid for å tenke.» Eller hva om din tenåringsdatter sa til deg: «Jeg reiser heller på hytta i morgen tidlig fordi jeg trenger å tenke litt i kveld.» Mens du i det første eksempelet ville lure på
13
14
Aktuelt MAGMA 0909
kommentar
om naboen hadde mistet grepet, ville du sannsynligvis mulere sin relativitetsteori. De av oss som er litt mind i det andre eksempelet prøve å overtale datteren din til re begavet, sliter med å unnfange selv en moderat god idé. Gjennomgående finner vi at banebrytende tanker ikke å utsette avreisen. Jeg tror det er en allmenn oppfatning at en person og ideer er fruktene av intens tenking over lengre tid. som sitter og leser eller tenker, gjør svært lite produk Man må bevisst tenke på å tenke. tivt. I jakten på å være synlig aktiv har vi langt på vei klart En annen grunn til at vi er skeptiske til tenking, er å fjerne all ledig tid – også i det private. «Return on time» at det virker unaturlig. Mens mennesker er sosiale av er dagens mantra. En overfylt avtalebok er for mange natur, krever tenking ofte isolasjon eller ensomhet. Av synonymt med aktivitet og viktighet. Travelheten som den grunn liker vi ikke så godt mennesker som finner verdiorientering ser vi klart uttrykt i reklamer fra blant glede i å tenke. Vi blir urolige av en person som bevisst annet teleoperatører. Her blir vi fortalt at vi for enhver foretrekker å sitte alene og tenke fremfor å gjøre noe ak tivt sammen med andre. pris må unngå dødtid – mo bilt kontor er løsningen. Jeg Vår bekymring er uten Jeg tror det er en allmenn vil våge å påstå at det i dag grunn. Intelligens er like oppfatning at en person som mye en naturlig del av et er politisk ukorrekt å sitte i ro – og tenke. sitter og leser eller tenker, menneske som det sosia le. På samme måte som Det er lett å forstå en for gjør svært lite produktivt. utinntatt holdning til ten det ville være unaturlig king og tankeutvikling. Jeg for et menneske å gå i iso kan tenke på to utfordringer eller problemer. Et pro lasjon, ville det være unaturlig å ikke stimulere intel blem er at for de aller fleste ser tenking ut som latskap. lektet sitt. Tankeutvikling slutter ikke når man er ferdig Man gjør ingenting annet enn å sitte der med hendene utdannet – tankeutvikling skjer gjennom hele livet. I i fanget på trikken, på flyet, på kontoret eller hjemme det øyeblikket man definerer seg som ferdig utdannet, – stirrende rett frem. Et menneske i dyp tankevirksom er man ikke bare utdannet, men ferdig. het er ikke mye energigivende for andre. Slike perso Det kan kanskje synes som om jeg er pessimistisk, ner ønsker vi at skal gjøre noe – høre på musikk, sende men Norge kan ikke fortsette å leve av oljen. Så langt har tekstmelding er, beveg e den gitt oss en fantastisk seg, snakke i telefonen el mulighet til å bygge opp en Mens mennesker er sosiale ler delta i møter. Man må av de beste velferdsstatene av natur, krever tenking for enhver pris unngå pas i verden. Den har gitt oss sivitet! Men har vi i jakten ofte isolasjon eller ensom en formue som er svært få på den aktive livsstil gitt forunt. Men det kan ikke het. Av den grunn liker vi fortsette. Vi må erkjenne avkall på svært verdifull ikke så godt mennesker tid til tenking? at vi drives fremover av som finner glede i å tenke. Vår reservasjon mot en tenking som leder til geni tilsynelatende inaktiv per ale ideer og banebrytende sonen er forståelig. Passivitet signaliserer i verste fall innovasjoner. Et naturlig spørsmål kan da være: Hvor latskap. Men tenking er alt annet enn latskap. Tenking dan kan oljeformuen benyttes til å gi det norske folk en er en av de mest produktive aktivitetene et menneske bedre evne eller forutsetning til tenking som kan ha kan bedrive. Hver eneste vakre og nyttige ting vi har banebrytende implikasjoner? skapt – inkludert demokrati, ytringsfrihet og religi Moralen er at vi som samfunn må tilrettelegge for onsfrihet – eksisterer fordi noen tok tiden og bryderiet bedre tenking av flere oftere – ellers er vi ferdig! In med å tenke. gen tenking, ingen innovasjon – så enkelt er det. Forsk La det være sagt med en gang: Tenking krever tid ningsmeldingen burde dermed understøtte et bedre og innsats. Det er en vanlig misforståelse at dersom et klima for tenking i Norge. I Klima for forskning virker menneske er klokt eller smart, vil fantastiske ideer og det som om de rødgrønne har vært mer opptatt av å tanker åpenbare seg lettere og oftere. Dessverre fun handle kortsiktig enn av å tenke langsiktig. Man kan gerer ikke intellektet slik. Selv geniet Albert Einstein spørre hva som er viktigst for fremtidige generasjoner: måtte studere og tenke i månedsvis før han kunne for en oljekapital eller en intellektuell kapital? m
16
Aktuelt MAGMA 0909
forskningsnytt fra NHH
Fotballavtalen under lupen Kaster mediene presseetikken over bord når de selv har kommersielle interesser innen sporten? Det var et av de sentrale spørsmålene under en konferanse på NHH i oktober. Tekst: Knut André Karlstad • Foto: Hallvard Lyssand
Sport som underholdning er big business. Da Norges Fotballforbund og Norsk Toppfotball solgte medierettighetene til den norske toppfotballen i 2008 hadde pakkene en totalramme på ca. 1,4 milliarder kroner for årene 2009-2013. Nesten alle kampene fra Tippeligaen, Addeccoligaen og Toppserien kan nå ses og følges på TV, nett, radio og andre plattformer, og kampen om konsumentene er hard blant de ulike tilbyderne.
Professor ved Norges Handelshøyskole, Knut Helland.
Et samfunnsproblem
I oktober arrangerte stiftelsen Samfunns- og næringslivsforskning (SNF) ved Norges Handelshøyskole en stor konferanse om salg av sportsrettigheter til mediebedrifter. Her advarte professor Knut Helland mot at mediene nå kaster sine presseetiske idealer over bord i krigen om dekningen av norsk fotball. – Medienes viktigste kapital er en annen enn den økonomiske. De har sin viktigste kapital i uavhengigheten.
forskningsnytt fra NHH
Forholdet rettigheter og medieetikk er veldig uavklart. Dette er ikke bare et medieproblem, men et samfunnsproblem, hevder Helland. Professoren mener at fotballavtalen kan skade medienes uavhengighet på to måter: For det første ved at redaksjonenes kritiske sans til å gi redaksjonell omtale til egne produkter svekkes. Blant annet kritiserte han avisenes omtaler av egne livedekninger på nett i forkant av årets fotballsesong. – I denne saken har avisene vist verken integritet eller uavhengighet, mener han. For det andre reagerer Helland også på avtalen i seg selv kan diskriminere den frie presse å dekke arrangementer som den vil. Slik det er i dag stiller journalister fra medier uten rettigheter sist i køen når sportsarrangementer skal dekkes. – Hva skjer når Dolly Parton kommer til Norge for å holde konsert og nekter avisene å ta bilder? Da blir det et helvete, sier han.
MAGMA 0909 Aktuelt
Direktør Knut Kristvang fra Norges Fotballforbund understreker at det ofte er praktiske årsaker som gjør at de mediene med rettigheter stiller mye sterkere enn de uten. Det er rett og slett for mange medier til at alle journalister kan få stille på første klasse. – Økonomi er viktig for oss. Pengene vi får er med på å drifte norsk fotball, breddefotball, barne- og ungdomsfotball, anleggsutbedring, dommerrekruttering osv. Det er også viktig å påpeke at vi ønsker en medieavtale som sikrer en bred dekning av norsk fotball. For oss er det viktig at avtalen stimulerer interessen for produktet, sier han. NFF ba om dialog
Totalpakken som ble avtalefestet i fjor består av hele 23 separate rettighetsavtaler. Konkurransetilsynet var involvert i anbudsprosessen, men kun som rådgivende organ. – Det var NFF som kom til Konkurransetilsynet og ba om en dialog, sier sjeføkonom Tommy S. Gabrielsen. Klasseskille? Han sier at tilsynet i utgangspunktet var skeptiske, Journalist Mette Bugge i Aftenposten har dekket sport men ønsket å se hvordan fotballen selv forvaltet retfor avisen i en årrekke og deler enkelte av Hellands tighetene før de eventuelt ville ta grep. Det unngikk synspunkter: man, i motsetning til i Danmark, hvor konkurranse– Det er to klasser journalister: De som komme fra myndighetene annullerte salget av TV-rettighetene medier som har rettigheter og de som kommer fra til én, eksklusiv kanal i 2006. Gabrielsen peker på at vi medier uten rettigheter. På de store mesterskapene i Norge nå har brutt TV-monpolet på fotball, at vi har står journalistene som kyr på rekke nedover. De med fått et bredt utvalg av plattformer og økt tilgjengelighet. – Da er vi inne på det vi kaller «soft enforcement», at vi rettigheter fremst, og avispapirjournalistene bakerst. Utfordringen fremover blir å få tak i de interessante gir veiledning til partene. Dette er et minefelt, der både sakene. Det er begrensninger hele veien og det går ut- vi og partene må være forsiktige. Hvis vi er for tydelige i over journalistikken, som blir veldig overfladisk, sier en sak kan det hende partene avstår fra aktiviteter som i utgangspunktet er uproblematiske, forklarer han. m hun.
Journalist Mette Bugge i Aftenposten.
17
18
Aktuelt MAGMA 0909
forskningsnytt fra bi
U-svinger i politikken Det kan være enklere å få gjennomført radikale endringer når partiet som tar føringen, er kjent for å ha et helt annet politisk ståsted. To BI-forskere belyser fenomenet.
Professor Espen R. Moen ved Handelshøyskolen BI
Professor Christian Riis ved Handelshøyskolen BI
Det klassiske eksempelet på en politisk U-sving (Policy Reversal) er hentet fra amerikansk politikk. Det var republikaneren og hauken Richard Nixon som åpnet døren til Kina, og som dermed fikk gjennomslag for en radikal endring av amerikansk utenrikspolitikk. «Nixons rykte som hauk gjorde det altså lettere for ham å implementere en tilsynelatende venstreorientert utenrikspolitikk», fremholder professor Espen R. Moen ved Handelshøyskolen BI. Moen har sammen med professor Christian Riis ved BI fått akseptert artikkelen «Policy Reversal» for publisering i det svært anerkjente internasjonale vitenskapelige tidsskriftet American Economic Review.
Samfunnsøkonomene Espen R. Moen og Christian Riis har gått videre og analysert hvordan fenomenet kan oppstå i et demokrati, og gir med dette et bidrag til fagfeltet politisk økonomi. Økonomisk modell
Espen R. Moen og Christian Riis har utviklet en økonomisk modell som viser at slike politiske U-svinger (policy Reversal) kan eksistere som et likevektsfenomen. Modellen tar utgangspunkt i at både politikere og velgere er rasjonelle. Velgerne har imidlertid ofte mangelfull informasjon om hva politikerne egentlig står for. De har heller ikke alltid tilstrekkelig kunnskap om Det usannsynlige partiet hvordan omstendighetene i verden er. Begrepet «Policy Reversal» henspiller på det fenomen «Velgeren er ikke helt sikker på politikernes ståsted, at radikal politikk i enkelte tilfeller implementeres av og hva som er den beste politikken for landet. Velgerne politikere med politiske preferanser på den andre siden oppdaterer seg gjennom å følge politikernes handlinav det politiske spektrum. ger», forklarer Moen. «Et eksempel på policy reversal fra norsk politikk kan Da Nixon dro til Kina, kunne dette tolkes som om han være at det var Arbeiderpartiet som i sin tid reduserte plutselig var blitt venstrevridd, eller også at det måtte marginalskatten fra opp mot 80 til ca 50 prosent», sier være en rasjonell politikk for å ivareta USAs interesser. Moen. Det ville nok ikke vært like enkelt for Høyre å Det var imidlertid få som tolket åpningen mot Kina få gjennomført en slik omlegging av skattepolitikken. som om Nixon plutselig var blitt mer kommunistvennIdeen om at radikale endringer kan skje når det lig. Snarere ble det sett på som et uttrykk for at en tilusannsynlige partiet tar føringen, er velkjent og do- nærming til Kina var ønskelig av hensyn til realpolitiske kumentert. hensyn.
forskningsnytt fra bi
Dersom en demokratisk due à la Carter hadde gjort det samme, ville velgerne lett kunne tolke en slik politikk som svært venstrevridd. Modellen, som nå presenteres et internasjonalt publikum gjennom American Economic Review, er enkelt fortalt en signaliseringsmodell som ser på hvordan velgerne tolker politikernes handlinger og utspill.
MAGMA 0909 Aktuelt
Ifølge Moen og Riis studie er det imidlertid ikke slik at det bare er det usannsynlige partiet som kan gjennomføre radikale endringer av politikken. m Referanse:
Moen, Espen R. and Riis, Christian (forthcoming): «Policy Reversal». Akseptert for publisering i American Economic Review.
Managementguruen Andrew Pettigrew tilknyttet BI Andrew M. Pettigrew er ansatt som professor II ved Institutt for ledelse og organisasjon ved Handelshøyskolen BI. Han regnes blant verdens fremste forskere i lederskap og strategi. Professor Andrew M. Pettigrew ved anerkjente
Saïd Business School ved Oxford Universitet har takket ja til å bli professor II ved Institutt for ledelse og organisasjon ved Handelshøyskolen BI. Han vil bli tilknyttet faggruppen for kunnskapsledelse ved BI. «Vi har svært glad for at professor Andrew M. Pettigrew blir en del av fagmiljøet ved BI. Det er en stor ære. Han vil kunne inspirere oss videre i arbeidet med å utvikle forskning og undervisning i internasjonal toppklasse», sier rektor Tom Colbjørnsen ved Handelshøyskolen BI. Internasjonal toppklasse
Pettigrew regnes som en av verdens fremste forskere innenfor fagområdene organisasjon, lederskap og strategi. Han kan vise til en imponerende vitenskapelig produksjon, og har hatt betydelig innflytelse på forskning, faglig debatt og faglig utvikling innen økonomiog ledelsesfagene. Frem til 2008 var Pettigrew Dean ved den velrenommerte School of Management ved Universitetet i Bath. Han har tidligere hatt stillinger ved Yale, Harvard Business School, London Business School og Warwick Business School. Pettigrew er Fellow (founding father) ved British Academy of Management og var den første og er den eneste ikke nordamerikaner som fått æren av å bli ut-
nevnt som «Distinguished Scholar» av US Academy of Management. Han mottok i januar i år Order of the British Emprire (OBE) for sin innsats for høyere utdanning. Sammenhenger mellom lederskap og prestasjoner
Andrew Pettigrew er i sin pågående forskning særlig opptatt av å finne frem sammenhenger mellom lederskap, endring og ytelse/måloppnåelse (performance). Ansettelsen av Andrew M. Pettigrew som professor II er i tråd med Handelshøyskolen BIs mål om å knytte til seg fagfolk med høyt internasjonalt renommé. Tidligere i år ble professor Adrian Furnham ved University College London ansatte som professor II ved BI. Furnham er en internasjonalt ledende forsker og forfatter innenfor organisasjonspsykologi. «Vi ser frem til å kunne trekke veksler på Andrew M. Pettigrews erfaring og innsikt», fremholder Astrid M. Richardsen, som leder Institutt for ledelse og organisasjon ved BI. Dette vil kunne gi et løft både innen forskning, forskerutdanning og Executive-, Corporate- og m Masterprogrammer ved Handelshøyskolen BI. Tekst: Audun Farbrot
Fagsjef forskningskommunikasjon ved BI. Handelshøyskolen BIs forskningsportal: www.bi.no/forskning
19
20
Aktuelt MAGMA 0909
Nordens ledende nettsted for fagtidsskrifter idunn.no gir unike søkemuligheter på tvers av 48 ulike tidsskrifter. Hos oss finner du kvalitetssikret forskningsstoff og fagartikler fra Norge og Nordens ledende fagformidlere. Arbeidsrett • Beta • Digital kompetanse • Edda • Fokus på familien • Historisk tidsskrift • Internasjonal Politikk • Jussens Venner • Kirke og Kultur • Kunst og Kultur • Lov og Rett • Maal og Minne • Naturen • Nordisk Domssamling • Nordisk Pedagogik • Nordisk sosialt arbeid • Nordisk tidsskrift for maskulinitetsstudier • Nordisk Tidsskrift for Menneskerettigheter • Nordisk tidsskrift for spesialpedagogikk • Nordisk Østforum • Norsk antropologisk tidsskrift • Norsk Filosofisk tidsskrift • Norsk Litteraturvitenskapelig Tidsskrift • Norsk medietidsskrift • Norsk pedagogisk tidsskrift • Norsk statsvitenskapelig tidsskrift • Norsk Teologisk Tidsskrift • Nytt Norsk Tidsskrift • Plan • Praktisk økonomi & finans • rus & avhengighet • Rus & Samfunn • Samtiden • Skatterett • Sosiologisk tidsskrift • Stat & Styring • Studia Musicologica Norvegica • Tidsskrift for Eiendomsrett • Tidsskrift for Erstatningsrett • Tidsskrift for familierett, arverett og barnevernrettslige spørsmål (FAB) • Tidsskrift for Forretningsjus • Tidsskrift for psykisk helsearbeid • Tidsskrift for Rettsvitenskap • Tidsskrift for samfunnsforskning • Tidsskrift for Strafferett • Tidsskrift for Teologi og Kirke
#0909 22 30
Kultur som næring – møter som sammenstøter? Av Elisabeth Fosseli Olsen og Britt Kramvig Artikkelen gjenonmgår hvordan offentlige institusjoner kan organisere det mulige verdiskapnings potensialet som ligger i koplingen mellom næring og kultur. Det lanseres også noen antagelser om hvilke restriksjoner dette kan gi for de etableringer som skjer i randsonen til kunst- og kulturfeltet.
Kulturkapitalens bevegelser i vår tid Anne-Britt Gran Artikkelen tar for seg noen av de overordnede endringer som har pågått i kulturfeltet de siste 20 årene, med utgangspunkt i variablene globalisering og digitalisering, økt behov for differensiering blant bedrifter og dedifferensiering mellom samfunnssektorer. Artikkelen er bygget på forfatterens tiltredelsesforelesning i sitt professorat.
38
Internett-basert piratkopiering av musikk og film: Økonomiske konsekvenser og forutsetninger for overgang til bærekraftig nettbasert distribusjon Terje Gaustad Ved å se på kostnadsstrukturen i film og musikkbransjene, viser forfatteren hvordan ulovlig fildeling i dag har større konsekvenser for bransjens inntjeningsevne enn det vi har sett i andre former for piratkopiering tidligere. Forfatteren diskuterer videre bransjens muligheter til å håndtere utfordringene ved nye distribusjonskanaler.
48
Endring av kunstorganisasjoner – eksemplet Nasjonalmuseet for Kunst Donatella De Paoli Artikkelen bruker Nasjonalmuseet for Kunst i perioden 2003–2009 som et organisasjonseksempel. Ved å beskrive hendelsene knyttet til uenighet og lederstrid, gjennomgår forfatteren kjennetegn ved endringer av kunstorganisasjoner.
56
Utvikling av kultur som en strategisk kraft – et konseptuelt bidrag sett ut fra et kunnskapsperspektiv Hans Jørgen Wallin Weihe og Carsten Syvertsen Forfatterne belyser hvordan kunnskap er en viktig faktor ved kunstinstitusjoner. Artikkelen er et et konseptuelt bidrag for å forstå hvordan kunstinstitusjoner kan oppnå et konkurransemessig fortrinn sett i lys av endrede rammebetingelser, og hvordan ledelse blir en særlig utfordring ved kunstinstitusjoner.
67
Dobbeltbindingsledelse og den «schizofrene» organisasjon Bjørn Hennestad Artikkelen handler om en type situasjon hvor ledelsen og organisasjonen «skyter seg selv i foten» ved å (re)produsere betingelser som gjør det umulig å styre utvikling, «genesen», eller den kontinuerlige tilblivelse av organisasjonene, begrepet «schizo-genetisk». Forfatteren diskuterer hva ledelsen kan gjøre for å komme ut av uføret.
74
Egenkapitalinstrumenter i aksje- og allmennaksjeselskaper Karl-Anders Grønland Artikkelen gjennomgår problemstillinger knyttet til utstedelse og eksistensen av tegningsretter. Sentralt for forfatteren er spørsmålet om hvilken innflytelse de som ikke har ytt hele sitt egenkapitalinnskudd, kan og bør ha.
22
fagartikler MAGMA 0909
Kultur som næring – møter som sammenstøter? Elisabeth Fosseli Olsen er antropolog og entreprenør. Olsen har vært med på å starte bedrifter i randsonen kultur og næring og hun var initiativtaker og styreleder i Kulturell Dialog AS, som gjennom 10 år jobbet med innovasjoner i praksisgjøring av antropologiske og samfunnsvitenskapelige teorier og metoder. Olsen tok initiativ til etablering av gründerinsentivet Akademikerbedriften og ledet oppstarten av Ikada – Nor ges første kulturinkubator, begge finansiert og eid av Innovasjon Norge. Hun jobber for tiden med problem stillinger tilknyttet privat næringslivs inntog i bistandssektoren gjennom filantropi og sosialt entreprenørskap. Britt Kramvig er antropolog og seniorforsker ved Norut, Northern Research Institutt i Tromsø. Kramvig har i en årrekke jobbet med ulike problemstillinger knyttet opp til samisk forskning, kjønnsforskning og kulturforskning med fokus møter mellom ulike kunnskapstradisjoner.
Kulturnæringen blir regnet som en vekstnæring som både skal generere økonomiske vekst og løse sentrale samfunnsmessige utfordringer. I denne artikkelen ser vi kritisk på hvordan off entlige institusjoner søker å organisere det mulige verdiskapningspotensialet som koblingen mellom kultur og næring har. I tillegg vil vi lansere noen antagelser om hvilke restriksjoner dette kan gi for de etableringene som skjer i randsonene til kunst og kulturfeltet. Ikke-møter
«En stadig større del av økonomien knyttes til varer og tjenester som skal gi opplevelse og skape identitet. I denne utviklingen er kulturnæringene sentrale. De sign, kunst og kultur, underholdning og opplevelsesin dustri er blitt viktige deler av økonomien, både i Norge og internasjonalt.»1 Slik åpner regjeringens nye handlingsplan for kul tur og næring som ble lansert i 2007. Handlingsplanen har en ramme på 50 millioner kroner, og målsettingen er å utløse det verdiskapningspotensialet som ligger i grenselandet mellom kultur og næring. I tillegg er de formulerte intensjonene at kulturnæringene skal bi dra med kreativitet og innovasjon i samfunnslivet og gjøre lokalsamfunnene mer attraktive. Ambisjonene 1 Handlingsplan for Kultur og Næring, Nærings- og handelsdepartementet, 2007.
er skyhøye, samtidig som kulturbegrepet som nøstes opp og benyttes, er ullent og til tider uforståelig. Ifølge off entlig statistikk er kulturnæringene alle rede en viktig del av norsk økonomi. Østlandsforsk ning2 anslo i 2004 at kulturnæringen utgjorde cirka 3,5 % av BNP, mens den i 2007 hadde økt til ca 3,8 % og sysselsatte nesten 4 % av den norske arbeidsstyr ken.3 Da hadde de inkludert off entlige institusjoner som museum og bibliotek, og dessuten NRK og deres statlige ansatte, i statistikken. Spørsmålet er hva kul turentreprenørene – de som er uten fast stilling, og de som jobber utenfor de statlige institusjonene – faktisk klarer å bidra med i dette handlingsrommet som poli tikere og byråkrater har skapt. Handlingsplanen tar utgangspunkt i en antagelse om at nye verdiskapninger kan utløses hvis kulturvirk somheter og næringslivet samarbeider. Kreativiteten man finner i kulturlivet, ønskes som innsatsfaktor og merverdi også for utviklingen av norsk næringsliv. Det understrekes at det er viktig å integrere både kultur politiske og næringspolitiske aspekter samtidig som det må tas hensyn til kunst og kulturfaglige kvalite ter og til næringspolitiske krav om verdiskapning for å lykkes. I pressemeldingen tilknyttet lanseringen av 2 T. Haraldsen, S.K. Flygind, K. Overvåg & D. Power, Kartlegging av kulturnæringene i Norge, Østlandsforskning rapport nr. 10, 2004. 3 T. Haraldsen, S.E. Hagen & P.K. Alnes, Kulturnæringene i Norge Muligheter og utfordringer, Østlandsforskning rapport nr. 12, 2008.
MAGMA 0909 fagartikler
handlingsplanen ble det lagt vekt på at regjeringen ønsket å bidra «til å etablere gode rammebetingelser for kulturnæringene slik at de store mulighetene som ligger i skjæringsfeltet mellom kultur og næring, kan realiseres og styrke innovasjons- og nyskapingsevnen i hele landet». Vi har gjennom en årrekke jobbet, både forskningsmessig4 og praktisk5, med å forstå og skape prosesser i dette spennende feltet, blant annet ved å utvikle insen tiver og kunnskap for å imøtekomme regjeringens mål om verdiskapning i kultursektoren. Dette er bakgrun nen for våre refleksjoner og delvise bekymringer. Vår uro er knyttet til at denne forsøksvise sammenvevin gen av kultur og næring fremstår mer som ikke-møter enn som kreative møteplasser og som ikke-innovasjo ner, hvor merverdi som kreativitet, identitet og positiv lokal utvikling forsøkes avskrelt fra de modellene som tas i bruk når målsettingene skal implementeres. Kulturarbeideren
Entreprenørskap kjennetegnes av kommersielle pro sesser, og de er ofte nyskapende. Ifølge økonomen Schumpeter er entreprenørens rolle å bryte likevek ten med innovasjoner.6 Innovasjonene tar form som nye produkter, nye råmaterialer, nye markeder eller nye måter å organisere produksjon på. Det endelige målet er å skape økonomisk avkastning. Samfunnet tjener på dette ved at arbeidsplasser skapes og kjøpe kraften til samfunnets borgere øker. Forståelsen av innovasjoners bidrag til et samfunns økonomi oppsto i renessansen.7 Før renessansen rådet et verdensbilde hvor rikdom ble sett på som endelig, og hvor rikdom kunne skaff es ved å bytte eier, det vil si et nullsumspill. Det nye innovasjonsbegrepet som tok form – og som 4 Denne artikkelen bygger blant annet på materialet fra vårt felles kulturanalyseoppdrag for Hålogaland Teater i 2007. B. Kramvig & E.F. Olsen, «Det er vårt teater», Tromsø, Norut. I tillegg hentes forskningsmateriale fra det pågående forskningsprosjektet Nature based tourism: the importance of hosting in the experience economy, ledet av Senter for bygdeforskning. 5 De praktiske erfaringene er basert på Olsens egne entreprenørskapsprosjekter og dessuten på utvikling og drift av inkubatorene Akademikerbedriften og Inkubator for Kunst, Arkitektur, Design og Akademiske fag. Kramvig har arbeidet med flere dokumentarfilmprosjekter og har vært etablerer av Sonar Film. 6 Se blant andre J. Schumpeter, The theory of economic development: an inquiry into profits, capital, credit, interest, and the business cycle, New York: OUP, 1961. 7 Se E. Reinert., Global Økonomi Hvorfor de rike blir rike og de fattige blir fattige, Spartacus Forlag, Oslo, 2003.
sammendrag Kulturnæringsbegrepet er blant årets snakkiser. Kulturnæringen blir altså regnet som en vekst næring som skal både generere økonomisk vekst og løse sentrale samfunnsmessige utfordringer. Disse utfordringene spennes opp over et bredt lerret. Kulturnæringens satsinger skal føre til stedsutvikling og omdømmebygging og økt bo lyst og dessuten skape nye identiteter. I tillegg søker steder, produkter og bedrifter å benytte opplevelser, estetikk og design for å bygge opp under en bedrifts eller et steds profil, identitet eller omdømme, som er blitt et moteord i den senere tid. Det er de luftige og flyktige verdiene – den magien og symbolikken man bygger opp rundt en materialitet, som skal realisere konkur ransekraft og attraktivitet. Vi vil i denne artikke len se kritisk på de førende diskursene som søker å organisere det mulige verdiskapningspotensia let som koblingen mellom kultur og næring har. I tillegg vil vi lansere noen antagelser om hvilke restriksjoner dette kan gi for utfoldelsen i kultur livet og de etableringene som skjer i randsonene til kunst og kulturfeltet.
nå ligger til grunn for vår forståelse av entreprenør skap og innovasjoner – sa at ny velstand kunne ska pes, ikke bare erobres. Enkeltindividets betydning og skaperkraft ble gjenfunnet og ligger til grunn for vår forståelse av entreprenørskap og innovasjon selv den dag i dag.8 Troen på denne indre individualiteten og kreativiteten som kilden til innovasjon ligger ifølge Siri Meyer9 til grunn for den rådende tenkningen om innovasjon, som samtidig vedlikeholder et hierarkisk skille mellom kunst og vitenskap og kanskje òg mellom kultur og næring. Samtidig knyttes begrepet innova sjon til vitenskap og næring, mens begrepet kreativitet knyttes til kunst og kultur. Resultatet blir at det er næ ringsaktørene og næringsperspektivene som rykker inn i kultursektoren når innovasjon skal utløses der. 8 Reinert ibid. 9 S. Meyer, Det innovative mennesket, Fagbokforlaget, Oslo, 2007.
23
24
fagartikler MAGMA 0909
Kulturaktørene som søker å skape seg en levevei av egen kreativ virksomhet, blir i verste fall presset inn i utviklingsprogrammer og en type tenkning om egen virksomhet som ikke har forståelse for eller legger til rette for å utløse kreative prosesser. Definisjonene og forståelsene av kulturnæringen farges av økonomenes modeller og målsettinger og presser ut særtrekkene og kjennetegnene ved kulturnæringene. Det skaper en kulturnæring preget av ikke-møter, ikke-innovasjoner og middelmådige suksesser. Vi vil i denne artikkelen gå nærmere inn på de mål settingene, strategiene og prosessene som kjenneteg ner kulturarbeideren og hennes prosesser frem mot det kulturelle entreprenørskapet. Gjennom dette vil vi blant annet forsterke Meyers argument ved å vise til og argumentere for at innovative prosesser først og fremst er sosiale, og at kreativitet utløses i relasjoner og i møtet mellom mennesker, ting, natur, teknologi og ideer. Kulturarbeidere som i dag vil etablere egne virk somheter, er en viktig målgruppe i regjeringens hand lingsplan for kultur og næring. Vår bekymring bunner i regjeringens manglende forståelse av entreprenør skap i kulturnæringen. Vi argumenterer for at en vel lykket tilnærming til verdiskapning i kulturnæringen må ta utgangspunkt i og søke å forstå kulturarbeideren som en kulturell entreprenør drevet av andre verdi skapninger enn de rent økonomiske. Vårt forslag er å se på en person som driver entreprenørskap i kultur sektoren, som en som presser og strekker grensene, og som gjennom det bidrar til utvidelse av det som er ens egen – og i beste fall andres – kulturelle forståelsesho risont. Det innebærer at egne grenser forskyves samti dig som fellesskapet man tilhører, utfordres av det som lanseres fra dette grenselandet.10 Entreprenørskap i kulturnæringen fordrer et kreativt sammenstøt som skaper utvidelse og dermed ny energi og gjennom dette nye uttrykk eller verdiforskyvninger. Men er det vir kelig slike kreative sammenstøt regjeringen legger til rette for gjennom handlingsplanen? Skyggenes dans
Kulturfeltet er et sammensatt og mangfoldig felt med prosjekter som spenner over alt fra komplekst sam 10 Se V. Crapanzano, Imaginative Horizons, The University of Chicago Press, Chicago, 2004.
mensatte arrangementer som involverer store bud sjetter, mange aktører og et mangfold av tilpassede problemløsninger, til enkeltstående kunst- og kultur prosjekter. Hvem er kulturarbeideren, og hva kjen netegner verdiskapningsprosessene i kulturfeltet? Det er mange utøvere og unge folk under utdanning innenfor områder som kunst, design, film, arkitektur, musikk, poesi og litteratur, teater og foto, til tross for at disse kunnskapsområdene kjennetegnes av svært tvetydige karrierepotensialer der bare noen få lykkes innenfor de etablerte rammene for utøvelse. Frem tiden for de kunstfaglige yrkesgruppene er usikker, og den gjennomsnittlige inntekten er lav. Ifølge Telemarksforskning var den gjennomsnittlige inntek ten på kunstnerisk arbeid for en rekke kategorier på kr 191 000 i året.11 Det innebærer at mange fortsatt lever helt på det marginale og må kombinere ulike yrkesmessige tilpasninger for å få tilværelsen til å gå opp. I tillegg driver svært mange i denne yrkesgrup pen enkeltmannsforetak eller er frilansere, noe som innebærer at de stiller svakere med hensyn til rettig heter og tilgang til velferdsgoder som sykepenger og fødselspermisjoner. De har i tillegg dårlige utsikter til å få en låneavtale til kjøp av egen bolig eller til opp finansiering av egen virksomhet. Likevel er kunst og kultur et ettertraktet arbeidsfelt, og kanskje er det det eneste arbeidsfeltet i samfunnet hvor de symbolske si dene ved arbeidet har større verdi enn de økonomiske. Symbolene finner man ikke bare i kulturnæringene, det er på sin plass å minne om at alle næringsaktivite ter i kunnskapsøkonomien har symbolsk betydning.12 Kulturnæringen inneholder mye symbolsk kapital som i økende grad tas i bruk for å estetisere den ka pitalistiske økonomien.13 Med dette mener vi at pro duktenes eller tingenes estetiske dimensjon tillegges stadig større betydning og er med på å bestemme den 11 M.T. Heian, K. Løyland & P. Mangset, Kunstnernes aktiviteter, arbeids- og inntekstnivå og arbeidsforhold, rapport 241, 2008. 12 Det vil derfor være på sin plass å få i gang en diskusjon omkring det kulturnæringsbegrepet som legges til grunn for både handlingsplanen og grunnlagsrapportene der kulturnæringer defineres med basis i egenskapene til produktene som de fremstiller, der det kommunikative aspektet fremheves. Kulturnæringer er ifølge denne definisjon næringer som fremstiller kommersielle kulturelle uttrykk som kommuniserer gjennom estetiske symboler, tegn, bilder, farger, bevegelser, former, lyder og fortellinger (ØF-rapport 2008, s. 16). Vi spør: Er det andre kjennetegn det kunne vært mer fruktbart å legge vekt på? 13 Se A. Gran & D. De Paoli, Kunsten og kapital Nye forbindelser mellom kunst, estetikk og næringsliv, Pax forlag, Oslo, 2005.
MAGMA 0909 fagartikler
verdien som vi kollektivt blir enige om at et objekt som lanseres på et marked, har. Det blir i økende grad objek tets innpakning mer en funksjon som markedet knyt ter sin betalingsvilje til. I tillegg kjennetegnes faktisk kulturfeltet av at mange aktører bygger virksomhetene sine ikke nødvendigvis med utgangspunkt i en utdan ningsmessig kapital, men med utgangspunkt i kunst neriske interesser, nettverk og de erfaringer som man akkumulerer i praksisfeltene sine over tid. Aktørene arrangerer musikkfestivaler, rockekonserter, opera i friluft og teateroppsetninger i nedlagte låver. Og ak tørene har noe til felles: De har investeringsvilje i rea liseringen av egne ideer, og de søker i en tidlig fase å beskytte og nære det som ofte er et utydelig prosjekt, men som de samtidig har en oppfatning av at er i ferd med å finne form og vil ha overlevelseskraft. De be nytter seg av energi, nettverk, vilje til hardt arbeid og kompromissløshet på veien mot sin målrealisering. Dette er utfordrende for kulturarbeideren, fordi hun må bære på og tåle den uroen disse utfordringene in neholder. Man er i grensesonen for ens egen forståelse og det som ens egen kropp kan tåle av utfordringer og nye erkjennelser. Gjennom erfaringer fra utvikling og drift av en kul turinkubator har vi deltatt i og observert et utall mø ter hvor kunstneren og kulturarbeideren forsøker å eksternalisere sine ofte viktige, men vagt formulerte ideer til et virkemiddelapparat, en sponsor eller en in vestor som kun har økonomiske modeller å vurdere ideen ut fra. I mangel av kunnskap om kunst og kul turfeltet benytter de potensielle økonomiske orien terte bidragsyterne eller investorene ofte deres egne (og ofte svært begrensede) personlige kultur- og kunst erfaringer som måleverktøy og beslutningsgrunnlag for å vurdere kulturentreprenørens idé.14 Responsen kulturarbeideren får på ideen sin, blir derfor for han eller henne uforståelig eller uten mening, og et ikkemøte har funnet sted mellom kulturarbeideren og hen nes potensielle økonomiske hjelpere og investorer. En av bedriftene i Ikada-inkubatoren ønsket å skape et norsk klesdesignermerke som koblet økologiske og sosiale forpliktelser i egen produksjon til den tredje verden og distribusjonen globalt. Ideen kom et par år før økologisk mote «tok av» og før den store diskursen 14 Se A. Gran & D. De Paoli, Kunsten og kapital Nye forbindelser mellom kunst, estetikk og næringsliv, Pax forlag, Oslo, 2005.
om klimakrise og bærekraft møttes på tabloidavisenes forsider. Bedriften ble i første omgang stoppet på dør stokken til Innovasjon Norge med beskjed om at det ikke lå i deres mandat å støtte tekstilbransjen. Mange andre etablerere i kulturnæringsfeltet, eller det som beskrives som opplevelsesøkonomien, har tilsvarende erfaringer med at de off entlige virkemiddelprogram mene ikke er tilpasset produksjon av kunnskap, kultur eller kunst. Mange er derfor skeptiske til å slippe inn de off entlige institusjonenes perspektiver i idéverde nen i denne sårbare fasen, og de velger seg andre veier for å nå målene sine. Mange entreprenører arbeider planene sine frem skrittvis og prøver ut sin egen for muleringsevne og ideens robusthet gjennom å gradvis lansere den for folk de har tillitt til, og som har vesent lig kompetanse og kan bidra inn i den skapende proses sen. De som bommer i denne fasen, mister ofte motet. Det andre viktige forholdet er at et fellesskaps gren ser ikke kan utfordres uten at det har omkostninger, uten at det gjøres kollektivt motstand mot den oppløs ningen av posisjoner og maktfulle relasjoner som den etablerte forståelsen av hva som er gyldige sammen henger og gode prosjekter, faktisk kan innebære. La oss ta byggingen av badebåten Vulkana som eksempel. To herrer i vår bekjentskapskrets pleide å ta nattbad på våre årlige ferier ved Helgelandskysten. Mangel på badstufasiliteter og noe varme var en kroppslig prekær erfaring i disse værmessig lunefulle nordlandsnette ne. En vakkert restaurert sjark ved badeplassen skap te rom for å spørre om ikke bygging av en badesjark med sauna kunne være et mulig realiserbart prosjekt. En annen bekjent som hadde innsikt i hvilke båter i Nord som lå inne til strukturering15, holdt øye med dette markedet og varslet begeistret på et tidspunkt at det på yttersiden av Senja lå en svært passende og godt vedlikeholdt tidligere fiskebåt på 74 fot til hugging. Sammen med en tradisjonell trebåtbygger, som kunne vurdere treverkets beskaff enhet, og en finsk arkitekt, kjent for å ha bygget vakre badstuer andre steder i ver den, ble skøyten vurdert og funnet å inneha de kvali tetene som en fremtidig badebåt måtte ha. Skøyta ble kjøpt, og det var en kollektiv prosess å arbeide frem ideer om hvilke badefasiliteter og løsninger som kunne 15 Strukturbåter er en kategori som peker mot de fiskefartøyene som ikke lenger har kvote, og som dermed heller ikke ses som verdifulle. De fleste strukturbåtene hugges opp for å sikre at de er ute av fiskeriene for godt.
25
26
fagartikler MAGMA 0909
legges inn i de begrensningene, men òg mulighetene som en båt formmessig gir rom for. Ønsket om «bad» i flere etasjer og både hamam og vedfyrt badstue var del av rammeverket for den kreative prosessen. Sam tidig ønsket man å la båten formmessig – og dermed òg med den historien som den bar – få trenge gjennom og være synlig innenfor den nye materialiteten og det virksomhetsuniverset skøyta var i ferd med å bli en del av. I sin spede begynnelse var omgivelsenes domine rende reaksjoner først og fremst at dette er galskap og kommer aldri til å gå! Det var ingen etablerte modeller å jobbe etter, slik at fleksibilitet ut fra løsninger og tro på at prosjektet lot seg realisere, ble bærende i ombyg gingen som løp samtidig med utviklingen av prosjektet. Prosjektet ble utviklet og ble til gjennom den konkrete byggeprosessen og gjennom de konkrete erfaringene man gjorde seg når badebåten kom i bruk og man fikk se hva som fungerte, og hva som ikke fungerte. Den ne prosessen ville ikke, nettopp fordi den var innova tiv, la seg artikulere og manifestere i forkant av selve prosessen – det var noe som skjedde samtidig med at prosessen pågikk. I tillegg gjør det at prosjektet ikke ville kunne la seg nedfelle i plandokumenter som har den stabiliteten, klarheten og artikulerbarheten som for eksempel Innovasjon Norge ønsker før de støtter utviklingen av et prosjekt. Den manglende forståelsen kulturentreprenøren ofte møter utenfor kultursektoren, gjør at hun gjerne velger å handle og samhandle med likesinnede i den tidlige idéfasen. Verdisettingen i denne fasen er van skelig å beskrive og kvantifisere, og den tenderer mot å ha gaveøkonomiens kjennetegn. Når en idé lanseres, trenger den beskyttelse. Derfor kan man bare ta den uferdige ideen med seg inn i relasjoner til folk man har tillitt til. De kreative prosessene er selvfølgelig relasjo nelle. Det nye, det man søker å gi et uttrykk, er såpass skjørt at det må behandles med omsorg og omtanke. Samtidig trenger man at andre er med i de kreative for løsende prosessene og bidrar med å fabulere utopiske tankerekker som gir energi og mot til å ta ideen videre. Litteraturvitere som ønsker å lage en fortellerfestival, søker til venner og bekjente som er glad i litteratur, el ler til gamle studievenner som jobber med litteratur, og som vil det samme: spre poesiens potensialer til fol ket. Disse relevante andre blir derfor mennesker som allerede er innløst i nettverk og relasjoner man er etab lert i. Mye motstand koblet med noe uforstand i denne
tidlige fasen er svært risikofylt. Det er et viktig poeng at ideen nødvendigvis er flyktig, transparent og opp trer som en skygge som unndrar seg en klar formgiving. Lyskasteren slås på
I innovasjonsprosessen vil den livskraftige ideen på et tidspunkt tre frem i lyset. Den blir mer synlig for idéskaperen og trer dermed òg frem med større tyde lighet for andre. Ideer skapes i denne fasen, som i alle andre faser, i relasjoner – de er sosiale fenomener som sirkulerer, men som noen har mot, teft eller energi nok til å se og hente ned. De prosessene som ble påbegynt i den første fasen, får mer energi da de går i relasjon til, eller får motstand fra, et større nett av relasjoner. Det te er prosesser som krever god relasjonskompetanse hos kulturentreprenøren. Hun må lytte, tolke og sy stematisere råd og kunnskap fra menneskene rundt henne, og hun må kunne både beslutte og handle ut fra disse innspillene. I slike prosesser kan det være vanskelig å vite hva som er viktig informasjon, og hva som er støy. Entreprenører blir omtalt som dristige fordi de evner å gå videre selv om de møter mange «nei» på veien. Sannheten er en annen. Entreprenøren trår varsomt og nytter de nære relasjonene sine og relevan te nettverk samtidig som dette ofte er mer strategisk bruk av ressurser enn det man har gjort seg nytte av i tidligere faser. Omfanget av relasjoner ekspanderer i denne fasen, og ideen må tåle å få lys på seg. Også i denne fasen preges relasjonene av gavebytter.16 Kunn skap, informasjon og nettverk byttes mellom de nære relasjonene og skaper et bånd av forståelse for ideen samtidig som det legges grunnlag for potensielt frem tidig samarbeid. Konsertarrangøren samskaper ideer med bransjefolk, artister, antropologer og forfattere. Scenekunstneren samskaper med bonden som eier lå ven, og produsenten som er tidligere studiekamerat fra Teaterhøyskolen. Fortsatt er det ingen som vet utfallet, konsekvensene eller verdiene som ideen kan generere. De kan skape innovasjoner, fallitter eller kommersielle suksesser. Ideen deles, samtenkes og elaboreres videre ut fra møter med signifikante andre fra ulike nettverk, og dette skaper ofte et kollektivt ansvar og en kollek tiv omsorg for videreutviklingen og realiseringen av 16 B. Kramvig, «Le langage silencieux du don dans les communautés arctiques» («The Silent language of the gift in Arctic communities»). I Ethnologie francaise, XXXIX, 2009, 2, p. 275–284.
MAGMA 0909 fagartikler
ideen. Disse prosessene er imidlertid ikke særegne for kulturfeltet, noe et sideblikk til akademia kan belyse. Professor Godske ved Teoretisk metrologi ved Uni versitetet i Bergen hadde på 50-tallet behov for en reg nemaskin med stor regnekapasitet. Han tok initiativet til anskaff elsen av en IBM-maskin, og fikk med seg flere interessenter som sammen dannet et aksjeselskap i 1958 for å hente datamaskinen EMMA på Flesland fly plass, hvor den ankom med fly direkte fra Paris. EMMA ble, da hun fikk i oppdrag å regne ut skattene til folk over hele landet, en superkjendis.17 Professor Godske var utvilsomt en innovatør, med et prosjekt som han hadde tro på, samtidig som at rekkevidden av prosjek tet overhodet ikke var mulig å overskue. Den godeste Godske ville bare ha tak i verdens beste regnemaskin for å kunne gjøre de mest sofistikerte utregninger. Energi og ekspansjon i ett felt kunne overføres til et område som entreprenøren i utgangspunktet ikke kunne overskue. Temming eller teppefall
Når ideen har blitt artikulert og har tålt dagens lys, er vi i den fasen som man kan snakke om som kapitalisering og realisering av ideer. Det er i denne fasen at formelle avtaler skal inngås, kontakter skal skrives, budsjetter skal legges og finansieringskilder og økonomstyrings verktøy må komme på plass. Det er for kulturarbei deren en tung og krevende prosess. Det innebærer forhandlinger både i de eksterne nettverkene og i de mer interne om hva ideen tåler av påkjenninger. Det innebærer møte med rasjonelle økonomiske systemer og institusjoner og de kravene og retningslinjene som disse er bærere av. Hvorfor innebærer denne fasen for de fleste den absolutt største og mest belastende perioden? Vi vil hevde at selv om ideen har tålt dagens lys, har den en kompleksitet som er meningsfull, og som nett opp kanskje bærer kultursektorens kjennetegn i sin substans. Ideen er først og fremst relasjonell og inne holder investeringene til alle de som har hatt tillitt til og dermed på ulikt vis har deltatt i den skapende pro sessen som har ligget forut for temmingsangrepene. Ulike og sammensatte innspill fra det nettverket av uli ke kunnskapsaktører man omgir sine ideer med, mani festerer seg for eksempel gjennom den ferdige profilen 17 Se mer på http://www.uib.no/elin/emma/index.htm
til et nytt produkt, en kunstinstallasjon, en film eller en musikkfestival. Ideen har gjennom alle møtene og samhandlingen fått finne sin form. Store utfordringer oppstår og blir ofte svært be lastende for kulturentreprenørene i møtet med vir kemiddelapparatet, investor eller sponsor. I løpet av denne temmingen, der prosjektet skal tilpasses andre virkeligheter og andre vurderinger, oppleves det ofte som en fragmentering mot et uttrykk som er troløst og dermed meningsløst i tilknytning til den opprinnelige ideen, fellesskapet og planen. Dette er situasjoner der man rett og slett forhandler om virkeligheter. De unge designerne ønsker å innovere og akkumulere kapital ut fra deres egen virkelighetsforståelse. Deres verden er truet av klimakriser, og de opplever moralske kvaler ved verdens skjeve økonomiske utvikling. De ønsker å skape mote og tjene penger, men ikke for enhver pris. Som unge kunstnere og intellektuelle ser de at unge folk i store deler av verden deler den samme virkelig hetsoppfatningen, og at de derfor vil ha en stor kun degruppe som vil etterspørre deres innovative måter å produsere og distribuere klesdesign på. Og så møter de et virkemiddelapparat som viser at de ikke forstår verken deres kunnskap, kompetanse eller visjoner ved å svare at de ikke støtter tekstilbransjen. Bakgrunnen for dette ikke-møtet er at det norske virkemiddelappa ratet vurderer og handler ut fra sitt eget verdensbilde, som er formet av økonomiske modeller og et byråkra tisk regelverk. Ideer skal kunne tallfestes og vurderes gjennom regnestykker og tallkunst og byråkratiets lo gikk, som kjennetegnes av objektivitet, verdinøytrali tet og etterrettelighet. Dessverre er det ofte slik at de økoteknologiske rasjonalitetene har størst tyngde og får definere ideens innhold og potensialer, både økonomisk og symbolsk. Det er mange som i denne perioden ender opp som drop-outs, og som ikke lenger ser det som meningsfylt å skulle gå videre med prosjektet. I kulturfeltet opp lever entreprenøren at de kulturelle verdiene i altfor stor grad avskrelles i konverteringen. Entreprenøren klarer derfor ikke å presse grensene og nå målet om å utvide sin egen og den felles kulturelle forståelsesho risonten, som var den opprinnelige ambisjonen. Ideen går tom for mening. Det er i denne fasen at det vi har kalt ikke-møtet, kan oppstå, det vil si ikke-kreative sammenstøt mellom kultur og næring. Det er her det i sin ytterste konsekvens ikke lenger er kulturnæring,
27
28
fagartikler MAGMA 0909
men kultur annektert av næring i motsetning til krea tive sammenstøt som har potensial til å utvide forstå elseshorisonter og skape nye meninger, identiteter og verdier. Meningsdannelse har tapt terreng i møtet med en ekspanderende økonomisk logikk som ser seg om etter nye jaktmarker, der den søker å legge under seg og ekspandere inn i nye områder hvor den fremdeles vil ha vekst og akkumulering av kapital som den over ordnede målsettingen. De verdiskapende modellene i kultursektoren in nebærer, som vi har vist i denne artikkelen, komplek se bytterelasjoner. Et prosjekt kan ta form gjennom velvillige innvesteringer fra samboere, foreldre eller venner. Kontaktstrømmer genereres sjelden innenfor sektoren, men derimot ofte fra (deltids)arbeid i and re sektorer. Og det foregår en rekke utlån av tjenester, varer og nettverk, der man ikke forventer umiddelbar gjenytelse. Et filmkamera vil gjennom denne økonomi en sirkulere mellom aktører og prosjekter og kan være den helt avgjørende innsatsfaktoren i målrealiserin gen, samtidig som at tillitt bekreftes, kunnskap bygges, og nettverk utvides – eller innskrenkes, om man får ord på seg for ikke å bidra i samsvar med de uskrevne reglene i bytteprosessene. De økonomiske sirkulasjonsmønstrene som er ka rakteristiske for kultursektoren, lar seg ikke lett fange opp av kvantitativt inspirerte metodiske kartlegginger som man ser ut til å ha stort behov for å legge over den ne sektoren i vår samtid. Vi kan heller ikke finne spor av denne verdiskapningsmodellen i de rådene doku mentene og de dominerende byråkratiske forståelsene av verdiskapning i kultursektoren. De uformelle, tause og relasjonelle aspektene som også er viktige karak teristikker for verdiskapningen i kultursektoren, ver ken ses eller forstås og kan derfor ikke inkorporeres i verdiskapningsmodellene som er skapt og forvaltet av eksterne aktører i virkemiddelapparatet. Er dette en modell man vil bort fra? Hvis profe sjonalisering innebærer at de verdiskapende sirku lasjonssfærene ordnes på de måtene vi kjenner fra andre økonomiske felter, må man reflektere over den merverdien som tapes på veien. Hva skjer om gave byttene, tillitten, nettverkene og kunnskapen verken verdsettes, måles eller anerkjennes? Vår gryende uro er at politikkfeltet ikke evner å inneha den komplekse forståelsen, ydmykheten og sensitiviteten entrepre nørskap i ikke-økonomiske samfunnssektorer krever.
Begrepet kulturnæring krever en sektoroverskridelse hvor kulturelle arbeider og uttrykk skal virkeliggjøres ved bruk av blant annet økonomiske verktøy. Dette me ner vi krever evne til ikke bare sektoroverskridelser, men også grenseutvidelser, inkludert i de økonomis ke forståelsesrammene. Teaterforestillingen skal ikke bare trekke fulle saler som gir inntektsgrunnlag for teatret, og som gjennom dette balanserer budsjetter og tilfredsstiller kulturdepartementets resultatkrav. Teaterforestillingene skal også bidra til meningsfulle opplevelser for publikum og for de ansatte, og de skal inspirere oss til å ekspandere vår livsverden. De regio nale teatrene skal i tillegg gi stolthet og tilhørighet. Og det stopper ikke her: Teaterforestillingene skal ifølge departementet også bidra til stedsutvikling. Ingen av disse merverdiene fanges imidlertid opp i de eksiste rende verdiskapningsmodellene, og vi undrer oss over om politikerne og virkemiddelapparatet faktisk ønsker merverdiene i kulturnæringen. Da vi i Kulturell Dialog AS utviklet Norges første kulturinkubator, Ikada18, var honnørordene og festtalene fylt med hyllest til kuns ten. Men da Innovasjon Norge skulle evaluere og måle resultatene av kulturbedriftene, arbeidet de kun ut fra følgende indikatorer: vekst i antall arbeidsplasser, vekst i omsetning og hvorvidt de hadde internasjonale aktiviteter (eller ambisjoner). De symbolske, menings fulle aspektene som kjennetegnet kulturbedriftene, ble dermed ikke målt eller sett på som relevante. Ikke nok med det. Selv om inkubatoren ble sett på som en økonomisk suksess – kulturbedriftene kunne vise til svært gode resultater og vekst i omsetning og antall ansatte – valgte Innovasjon Norge som største eier å nedlegge inkubatoren med følgende vedtak: «Styret har besluttet å legge ned foreningen Ikada. Styret ser Ikada som et meget vellykket prosjekt og mener det er et stort behov og etterspørsel etter tiltak som Ikada. Årsaken til avviklingen er kun av økonomisk art (…).» Basunenes klang
I stedet for å møte kulturentreprenørenes mot og eks pansjonsvilje med tilsvarende dialogisk kompetanse og tilrettelegging for den sektorutvidelsen kulturnæ ringen trenger, er vi redde for at politikerne velger å 18 Ikada – Inkubator for Kunst, Arkitektur, Design og Akademiske fag. Inkubatoren ble utviklet og drevet av Kulturell Dialog, mens Innovasjon Norge, Universitetet i Oslo, Kunsthøyskolen i Oslo og Arkitektur- og designerhøyskolen i Oslo var eiere.
MAGMA 0909 fagartikler
gå på lag med den kapitalistiske virkelighetsforstå elsen. Et slikt perspektiv medfører ikke møter, men ikke-kreative sammenstøt der man risikerer at den opprinnelige energien tappes og mister sitt menings fulle innhold for de fellesskapene som har bidratt i innovasjonsprosessene, og at kompleksiteten i ideen som skal virkeliggjøres, tappes i den tilsvarende pro sessen. Kanskje er ikke dette så farlig – vi ser at flere og flere gjør stilltiende motstand gjennom å unngå å møte virkemiddelapparatet. Eller er det et problem? Svaret ligger sannsynligvis i en forståelse av og i et verdivalg rundt hva slags type samfunn vi ønsker å ha. Selv om noen vil påstå at kulturfeltet alltid har vært avhengig av økonomisk investeringsvilje, og at forsøk på å holde kultur og kunst ren er et skyggespill, er det kanskje like fullt blodig alvor? Er det kanskje slik at vår menneskelighet og vår vilje til fellesskap trenger steder, opplevelser og prosjekter som for et øyeblikk
unndrar seg styring og kvantifiseringer fra styrings verktøy som tenderer mot å gjøre oss til rasjonelle aktører uten begjær, utopier og visjoner om annerle deshet? Siri Meyer peker på at det er det hierarkiske maktforholdet og skillet mellom kunst og vitenskap og mellom fornuft og følelser vi må utfordre for å kun ne komme nærmere hva innovative prosesser faktisk er. Vi må i tillegg utfordre de måtene kultur og næring hierarkiseres og organiseres på,19 og vi må ha mistro til den disiplineringen av skaperkraft som etablerte institusjoner og maktapparat bidrar med, og som pa radoksalt nok bidrar til å holde den skaperkraften som i vår tid opphøyes og hylles, nede. m 19 Vi bør stille spørsmål som hvorfor det er Nærings- og handelsdepartementet og ikke Kulturdepartementet som har hovedansvaret for Handlingsplan for Kultur og Næring. I tillegg vil det bli interessant å se hvilke vitenskapelige kunnskapsfelt som ses som mest relevante når kultur og næring nå skal utforskes.
Konferanse Oslo 25. – 26. november 2009
Controlleren – for privat og offentlig sektor
Norsk og internasjonal økonomi etter finanskrisen Controllerrollen i Statoil – en virksomhet uten budsjetter > Dybdeinnlegg – kundelønnsomhet og forretningssystemer > >
www.kan.no
29
30
fagartikler MAGMA 0909
Kulturkapitalens bevegelser i vår tid
Anne-Britt Gran har nylig tiltrådt som professor i kulturforståelse og kulturpolitikk ved Handelshøyskolen BI. Gran er utdannet dr. philos fra Universitetet i Oslo. Hun disputerte i 2000 med avhandlingen Hvite løgner/sorte myter - det etniske på modernitetens scene. Hun ble tilknyttet Handelshøyskolen BI i 1999, der hun blant annet har vært sentral i utviklingen av et bachelorprogram i kultur og ledelse, hvor hun i dag er faglig leder.
En uttalelse fra en av lærerne mine på idéhistoriestu diet på midten av 1980-tallet har spilt en betydelig rolle i den akademiske karrieren min, ja, den har så å si formet den overordnede forskningsinteressen min. Jeg mener å huske at replikken falt for å oppklare en slags allmenn misforståelse blant studentene, nemlig at 1980-tallet var en slags gørr kjedelig tid å leve i. Ja, i hvert fall sammenlignet med den actionfylte romer tiden eller den storslagne renessansen eller det akk så dynamiske og politiske 1970-tallet. Det var på denne bakgrunn at en av lærerne, i et kurs jeg nå ikke klarer å identifisere, kom med følgende uttalelse: «Vi lever i en tid som er like full av omveltninger som renessansen.» Og siden den gang har jeg interessert meg for spørsmå let – hva går vår tid ut på? Mange ble overrasket da jeg forflyttet meg fra Insti tutt for musikk og teater på UiO til Handelshøyskolen BI. For meg var ikke overgangen så stor og slett ikke noe brudd med hva jeg rent faglig hadde beskjeftiget meg med tidligere: BI var et like plausibelt sted for å lete etter tidsånden som UiO. Og særlig ut fra et av mine nye interessefelt, nemlig hva som skjer i forhol det mellom kulturlivet og kapitalismen, eller mellom kultur og næring som det har blitt hetende i kultur- og
næringspolitikken. Det er nettopp den relasjonen jeg skal forfølge her, og slik håper jeg også å kaste lys over hvorfor Kultur og ledelse på BI ikke er noe brudd med mitt overordnede forskningsprosjekt, men en fortset telse av prosjektet i ny kontekst. En begrepsanalytisk introduksjon
Kulturkapital er en nykonstruksjon for anledningen og må ikke forveksles med Bourdieus begrep om kulturell kapital, hans begrep viser til kultur som en sosial dan nelsesressurs. For at kultur skal gi mening i denne sam menhengen, må det avgrenses betydelig, og det samme må kapitalbegrepet. Jeg avgrenser kulturbegrepet fra den antropologiske varianten «the whole way of life» og fra idretten som i dag også sorterer under kulturpo litikken. Vi begrenser kulturen til: a) de tradisjonelle kunstformene teater, opera, ballett, skjønnlitteratur, billedkunst og klassisk musikk og b) populærkulturen, her representert ved musikk og film. Som kjent betyr kultur opprinnelig å dyrke, først jorda, så gudene (cul tus) og til slutt ånden – det er her de skjønne kunster kommer inn. Som kultur har kapital sitt opphav i latinsk, og for kapitalen er det i grunnstammen cap vi skal finne dets
MAGMA 0909 fagartikler
etymologiske betydning. Vi kjenner igjen grunnstam men i ord som kaptein og capitol, altså en båts overho de eller et lands hovedstad. Cap betyr opprinnelig hode i betydningen «hoved», et overhode slik hodet alltid har stått over kroppen i vestlig kulturhistorie. Etymo logisk vil kulturkapital i ett ord bety «dyrking av hode», forkortet til «dyrkehode». Cap viser til det ypperste og mest vesentlige i en bestemt kontekst, og i vår tid har denne cap-en blitt til kapital forstått som kroner og øre og det tilbehøret som må til for å generere mer kroner og øre. I bedriftsøkonomifagene benyttes kapitalbe grepet i retning av å bety «ressurs», og anvendelses området er utvidet til samtlige produksjonsfaktorer i en virksomhet: • • • •
penge- eller finanskapital naturlig kapital – råvarer realkapital – bygninger og maskiner og lignende, human eller intellektuell kapital – betydningen av mennesket og hodet i kunnskapssamfunnet • sosial eller relasjonell kapital – betydningen av den ansattes sosiale nettverk (en relativt ny kapitalform, som vi må regne med vil styrkes – bli viktigere, bli mer overhode i fremtidens internettsamfunn).
Sammendrag Artikkelen er basert på forfatterens nylige tiltredelsesforelesning som professor ved Handelshøyskolen BI. Den tar for seg noen av de overordnede endringer som har pågått i kulturfeltet de siste 20 årene. Disse endringene er knyttet til globalisering og digitalisering, økt behov for differensiering blant bedrifter og dedifferensiering (utvisking av forskjeller) mellom samfunnssektorer. Endringene innebærer en spredning, eller en bevegelse, av kulturkapitalen fra kultursektoren til andre samfunnsområder, som blant annet det private næringslivet. Med kulturkapital siktes det til kulturkroner, kulturarenaer (bygninger, konsert- og festivalområder) og kulturkompetanseformer (kreativitet, kommunikasjon, opptreden ol). Kulturkronene beveger seg «mot strømmen» i det digitale kulturmarkedet, dvs at kronene ikke følger konsumet og at man må finne nye finansieringsløsninger, som f.eks at merkevareaktører går inn og sponser artister og konserter. Bedrifter benytter kulturarenaer og kulturkompetanser for å differensiere seg i et stadig mer globalt marked gjennom kultursposning, kunstsamlinger og bruk av kunstnere i organisasjons- og produktutvikling. Bedriftenes bruk av kulturkapitalformene i differensieringsøyemed fører til en økt dedifferensiering på samfunnsnivå, der grensene til den moderne og relativt autonome kultursektoren langsomt viskes ut.
Jeg skal her ta for meg tre av disse overhodene i økono mien, nemlig pengekapitalen, som vil bli omtalt som kulturkroner, realkapitalen, som vil bli omtalt som kul turarenaer og viser til bygninger eller avgrensede om råder som en festival, og den humane og intellektuelle kapitalen, som jeg her vil slå sammen til kulturkompe tanser. Jeg kommer til å bruke mest tid på «dyrkehode» i bokstavelig forstand, nemlig kulturkompetansen. De aspektene ved vår tid jeg skal ta for meg, er globali sering, diff erensiering og dediff erensiering. Ingen av fenomenene er typisk norske, men vi skal også se på hvordan disse fenomenene kommer til uttrykk i Norge. kulturkapitalens bevegelser. Nasjonalstatene blir ikke I tid befinner vi oss innenfor de siste 20 årene. borte med globaliseringen, slik noen globaliseringsteo retikere har spådd, men den svekkes på noen områder Globalisering, digitalisering og får nye roller og oppgaver på andre områder: Na og kulturkroner sjonalstaten settes under press, heter det i globalise Globalisering betyr at verden blir mindre i den forstand ringslitteraturen, noe som også bidrar til å styrke dens at alle deler av kloden blir integrert i de samme proses selvfølelse og berettigelse (Castells 1996-1998). Rele sene, det være seg i økonomien, kulturen eller klima vant i denne sammenhengen er at staten som en tilret politikken. Globaliseringen fører til økt konkurranse telegger av et innovativt og levedyktig næringsliv også i næringslivet og et behov for intensivert diff erensie får behov for å diff erensiere seg, noe som blant annet ring bedriftene imellom, noe som er helt sentralt for kommer til uttrykk i det Anthony D. Smith kaller kul
31
32
fagartikler MAGMA 0909
Fig ur 1 Antall nedlastinger av musikklåter, film og TV-serier og antall kjøp av CD og DVD (aldersgruppen 15–29 år) – gjennomsnittlig nedlasting og kjøp i perioden des. 08 – juni 09 (kun konsumenter)
201,2
200
150
100
43,7
50
26,9 5,1
8,3
CD
Film og Tv-serier BETALT
8,7
0 Musikklåter BETALT
Musikklåter GRATIS
turkriger, det vil si kampen om å få OL, Melodi Grand Prix-finaler og verdens fineste opera (A.D. Smith 1990). På kulturfeltet ble globaliseringen først forstått som ensidig homogenisering (likeretting) av kulturen og da særlig i amerikansk favør. Men ettersom globalise ringen har skredet frem, har stadig flere teoretikere påpekt at homogeniseringen har avlet en dialektisk motproduksjon, presist omtalt som localization – en styrking av lokal kultur og identitet (Friedman 1990, Gran 2003c). «Glokalisering» er det sammensatte be grepet som ble lansert for å ivareta at globaliseringen innebærer både likeretting og forskjellsproduksjon. Digitaliseringen er en helt sentral drivkraft i globa liseringen, sannsynligvis den viktigste på sikt, og den muliggjør en felles global informasjonsbank (Google og Wikipedia) og en enorm vekst av sosiale nettverk på tvers av landegrenser og kulturer. For kulturlivet, spesielt de bransjene som er basert på reproduksjon, som musikk, film og bok, betyr digitaliseringen helt nye økonomiske utfordringer siden kopieringen av produktene kan foregå i de private hjem – på lovlig el ler ulovlig vis. I forbindelse med det BI-finansierte forskningsprosjektet «Kulturkonsum i krisetider», der vi undersøker
Film og Tv-serier GRATIS
DVD
eff ekten av finanskrisen på kulturforbruket, måler vi også digitalt konsum. Gjennomføring av undersøkel sen på telefon ble gjort i første halvdel av juni i år. Un dersøkelsen har 1900 respondenter, 100 i hvert fylke, og den er vektet ut fra alder, kjønn og geografi. Under søkelsen ble første gang gjennomført i november 2008, altså ganske kort tid etter at finanskrisen var et faktum. Aldersgruppen 15–29 år (333 respondenter) repre senterer den digitale generasjonen, nesten halvpar ten av dem som befinner seg i denne aldersgruppen, benytter gratis nedlasting og streaming-muligheter som MySpace. Ja, selv abonnementstjenesten Spotify, som ble lansert høsten 2008, har en andel brukere på 31 prosent. Andelen som benytter gratis nedlasting i denne aldersgruppen, har dessuten gått opp fra må lingen i november 2008 – fra 40 prosent til 49 prosent for musikk og fra 29 prosent til 35 prosent for filmer og TV-serier. Andelen som benytter betalte tjenester, har derimot gått betydelig ned. Hvis vi sammenligner det analoge og det digitale konsumet av musikk og film for denne aldersgruppen, ser bildet slik ut: Som vi ser, er det stor forskjell på musikk- og film nedlasting i musikkens favør, noe som må tilskrives
MAGMA 0909 fagartikler
musikkens fortinn når det gjelder nedlastingstid og bruksområder – på alle duppeditter til alle tider. Vik tigere er det de har felles, nemlig at gratisnedlastingen er den suverene vinneren. De under 30 år har i løpet av et halvt år i snitt lastet ned over 200 låter gratis, og da har vi eliminert de som har svart millionvis, og 26,9 filmer og TV-serier. Den betalte nedlastingen er bety delig lavere, 27 prosent for musikk og 10 prosent for filmer og TV-serier. De unges CD-kjøp ligger litt over landsgjennomsnittet som er på 4,9. DVD-kjøpet ligger godt over landsgjennomsnittet – 8,7 mot 6,3 DVD-er i løpet av en periode på et halvt år. I diskusjonen om hvorvidt fildeling øker eller mins ker CD- og DVD-salget, det vil si samspillet mellom to distribusjonskanaler av samme produkt, handler det om hvorvidt fildelingen innebærer markedsførings eff ekt eller substitusjonseff ekt: Virker fildelingen som markedsføring som gir økt CD- og DVD-salg, eller vir ker fildelingen som substitutt for det fysiske produktet? Internasjonal forskning på dette viser at substitusjons eff ektene er sterkest, og det digitale storkonsumet har derfor en negativ eff ekt på den samlede inntjeningen i bransjen. Våre tall på det digitale konsumet tyder på at substitusjonseff ekten er sterkest også i Norge. Nytt i det digitale markedet er at kulturkronene ikke automatisk følger kulturkonsumet i et omfang som utfordrer hele bransjer, selv om grunnen til det te også er en stor andel ulovlig gratis nedlasting. Det fører til et inntektstap hos en rekke bransjeaktører og i musikkbransjen er dette et betydelig problem. Det har igjen ført til en revival for konsertmarkedet som tidligere fungerte som markedsføring for platene/ CD-ene. Nå fungerer de digitale distribusjonskana lene snarere som markedsføring for konsertene, noe som gjør konsertmarkedet spesielt interessant for be drifter som sikter seg inn mot en ung målgruppe. Ikke minst har merkevareaktører innen klær og mote kjent sin besøkelsestid her. De som opererer innenfor disse markedene, vet at musikk blant unge er en identitets markør, og at de ved å gå inn i dette markedet vil kunne oppnå en imagematch med musikken de sponser/fi nansierer. Hvis forbrukeren assosierer musikken med klesmerket, har sistnevnte truff et spikeren på hodet. Klesmerker som Diesel, Levis og Lee har etablert sine egne musikkprofiler. Og Norge hadde nylig besøk av Diesels musikksatsing U:music, som er en verdensom spennende konsertserie fulgt opp av egen radiokanal
og podcast. Diesel opptrer som en meget strategisk mesen som gjør disse konsertene mulig og samtidig merkevarebygger seg selv. En musikkbransje som er på jakt etter nye inntekts kilder, og bedrifter som har økt behov for å diff erensie re seg i et globalt marked, fører til nye konstellasjoner mellom musikkaktører og bedrifter, noe vi kommer til å se mye mer av i fremtiden i både musikk- og film bransjen. Differensiering, kulturarenaer og kulturkompetanse
Diff erensieringen viser til det faktum at bedrifters be hov for å skille seg ut, skape forskjeller til konkurrenter, har økt med globaliseringen av økonomien. Men det er ikke bare bedrifter som har behov for å diff erensiere seg, det har også byer og steder, ja, til og med nasjo ner, og place marketing behandler geografiske områder som andre produkter som skal selges (Kotler et al 1999, Gran, kommer 2010). Bruken av kulturens kapitalformer i diff erensie ringsøyemed har bredt om seg de tjue siste årene. Det kommer til uttrykk i veksten i sponsormarkedet og i bedrifters bruk av både kunstsamlinger og kunstner nes kompetanse. Både kultursponsing og bedrifters kunstsamlinger – såkalt corporate collections – be nyttes i bedriftskommunikasjon til å vise bedriftens samfunnsansvar (corporate social responsibility) og til å forbedre bedriftens omdømme (reputation). Merke varebygging og relasjonsmarkedsføring er markedsføringstenkning som gjør kulturlivet interessant som ressurs (Gran og Hofplass 2007). Kravs tor e spons or er
I perioden fra 1984 til 2006 vokste det internasjonale sponsormarkedet fra 3,6 milliarder dollar til 33,7 milli arder dollar, markedet ble altså mer enn 9-doblet på 22 år. I Norge ble det først fart i kultursponsing utover på 1990-tallet, før det hadde skepsisen mot private urene penger vært for stor i kulturinstitusjonene selv. I dag er det 4 av 10 bedrifter som oppgir at de har sponset el ler samarbeidet med kulturlivet de siste 12 månedene. Sponsing kan sies å ha blitt et relativt vanlig fenomen i Norge òg, noe veksten i festivalmarkedet også har bi dratt til (Gran og Hofplass 2007). På 1990-tallet beveget den internasjonale kultur sponsorvirksomheten seg fra å være veldedighets
33
34
fagartikler MAGMA 0909
orientert til å bli markedsføringsorientert og mer samarbeidsbasert. Skiftet var så markant at noen be traktet det som et slags paradigmeskifte (McNicholas 2004). Begrepsapparatet er i dag i ferd med å bevege seg fra «sponsing» til «samarbeid» og «partnerskap». I boken Kultursponsing (Gran og Hofplass 2007) undersøkte vi om denne tendensen også gjorde seg gjeldende i Norge. Det gjorde den generelt ikke. Nor ske bedrifter har motiver som «å styrke kulturlivet» og «å styrke nærmiljøet/regionen der bedriften er lo kalisert» på topp. Flere bedrifter sponser amatørak tiviteter fremfor profesjonelle institusjoner. Såkalte landkommuner har større andel bedrifter som sponser enn bykommuner, og små og mellomstore bedrifter er fremdeles svært veldedighetsorienterte i sin støtte til kulturlivet. Det er spesielt de store bedriftene med over 100 an satte og bank- og finansinstitusjoner dette paradigme skiftet gjelder – disse er minst veldedighetsorienterte og mest opptatt av å utnytte sponsorrelasjonen. De største bedriftene er derfor, ikke overraskende, mer fornøyd med utbyttet av sponsoratene enn de som er veldedighetsorienterte. De profesjonelle kulturaktøre ne på sin side opplever denne tendensen «på kroppen». I 2006 sa 59 prosent av norske kulturinstitusjoner seg enig i påstanden «Sponsorene har i løpet av løpet av de siste fem årene flyttet fokus fra ren veldedighet til aktivt samarbeid med kulturinstitusjonene» (Gran og Hofplass 2007). I Oslo var 91 prosent av aktørene enig i påstanden, noe som henger sammen med at de stør ste og mest profesjonelle sponsoratene finnes her. Av de ulike kunstneriske virksomhetene var det scene kunst, opera og orkester som var mest enig i påstanden, noe som kan skyldes at disse organisasjonene har noe sponsorene etterspør, nemlig svært egnede arenaer for bedriftens formål. Bruken av kulturlivets realkapital, selve bygninge ne og deres fasiliteter, har en svært viktig funksjon i sponsorrelasjoner. Kulturlivets arenaer benyttes til events og intern pleie, til relasjonsmarkedsføring og til å demonstrere at bedriften tar samfunnsansvar. Det er spesielt de helt nye eller de veldig gamle og symbol tunge husene som vinner sponsorenes oppmerksom het. Ledelsen ved kunstmuseet Khiasma i Finland har uttalt at det var lettere å få sponsorer to år før huset åpnet enn to år etter at det hadde åpnet. Sponsore ne vil ha med seg nyhetsverdien ved et nytt kunsthus.
Hvis ikke husene er nye og hippe, bør de være svært gamle og symboltunge – sponsorene vil ha den auraen og merverdien som gamle kulturbygninger kan by på. De store profesjonelle sponsorbedriftene opptrer i dag som strategiske og selvbevisste mesener. Det krever en betydelig innsats fra kulturaktørene. I mer integrerte sponsorater er bedriften også inter essert i kulturkompetansen til samarbeidsobjektet. I en annen undersøkelse av over 600 bedriftsledere om sponsing oppgir 19 prosent, altså nesten 1 av 5, at det «å få tilgang på kulturlivets kompetanse og kreativitet» er en motivasjonsfaktor for å sponse (Gran og Hofplass 2007). Det er også sponsorene med dette kompetan semotivet som synes de får mest igjen for sponsoratet. Det bringer oss over til hvordan bedrifter bruker kul turkompetanse i diff erensieringsøyemed. Kunstn er e i bed rift en – kult ur komp etans e i sent rum
Det finnes ulike måter for å klassifisere hvordan be drifter bruker kunstnere. Det skilles gjerne mellom bruk av kunstnere i a) produkt-/tjenesteutvikling, b) merkevare- og omdømmebygging, c) læring av kommunikative ferdigheter på individ-, gruppe- eller ledelsesnivå, d) organisasjonsutvikling, e) underhold ningsoppdrag og f ) utsmykkingsoppdrag (Darsø 2004; SINTEF-rapport 2009). Hva slags type kompetanser er det snakk om? Over ordnet kan man si at det er den kreative og kommu nikative kompetansen bedriftene er ute etter, det at kulturlivet representerer en annen måte å tenke på og kommunisere på. Videre kan det skilles mellom de ulike kunstartenes spesifikke kompetanseform, som teatrets performative kompetanse, musikkens musi kalske kompetanse, billedkunstens visuelle kompetan se, dansens kroppskompetanse, osv. Oppvurderingen av kunstnerisk kreativitet og alle de kunstneriske kompetanseformene må ses i sam menheng med en nyliberalistisk vending i økonomi en som hyller individet, entreprenøren, innovasjonen og kreativiteten. Samtidig foregår det ifølge en rekke studier en reell vekst i sysselsettingen i de såkalte kul turnæringene – creative industries eller opplevelses næringer – i Europa på 1990-tallet. I Norge var denne veksten på hele 35,2 prosent i perioden 1996–2007, mot 14,5 prosent i resten av økonomien (Østlands forskning, 2008).
MAGMA 0909 fagartikler
Hvor utbredt er egentlig bruk av kunstnere i bedrifter i Norge? Forskning på dette feltet har foreløpig vært case-orientert, som SINTEFs nye rapport også er, og man har derfor ikke oversikt over omfanget av slike aktiviteter. I forbindelse med en medlemsun dersøkelse jeg gjorde for Norsk Skuespillerforbund i 2008, fikk jeg anledning til å finne ut hvor utbredt det te fenomenet er blant skuespillere - 488 skuespillere besvarte undersøkelsen (Perduco Kultur 2008). Over 30 prosent av Skuespillerforbundets medlemmer har hatt arbeidsoppgaver i det private næringslivet i løpet av en treårsperiode. Hva er det de gjør? Underhold ningsoppdrag er det absolutt vanligste, men 28 pro sent av de som har arbeidet i private bedrifter, sier at de har jobbet med kreative prosesser, 20 prosent har vært kursledere, og 11 prosent har jobbet med organi sasjonsprosesser. Helt uten omfang er altså ikke dette fenomenet i dag. Bedriftenes inndragning av kunstnere i omdømme bygging, produktutvikling og organisasjonsutvikling er med på å endre selve kunstnerrollen i retning av konsulent og oppdragskunstner. Fokuset på kompe tanse oppvurderer håndverksaspektet i profesjonen. Dessuten trenger skuespillerne flere økonomiske bein å stå på – veksten i antall frilansskuespillere er stor og konkurransen om rollene likeså. Skepsisen mot priva te kroner er av økonomiske grunner avtagende. Ded iff er ens ier ing, komp etans e spredn ing og kult urp ol it ikk
Mens diff erensieringen befinner seg på bedrifts- og stedsnivå – bedrifter og steder forsøker å skille seg fra hverandre for å bli sett og valgt – befinner dedif ferensieringen seg på samfunnsnivå og sier noe om forholdet mellom sektorer, områder eller sfærer i samfunnet. Dediff erensiering betyr det motsatte av å diff erensiere, nemlig å viske ut etablerte forskjeller, og de forskjellene som er i ferd med å bli visket ut, er de gamle – det vil si moderne i epokal forstand – grense dragningene mellom områder som religion, politikk, vitenskap, kunst og økonomi. Her skal det kun hand le om forholdet mellom modernitetens ytterpunkter, kunsten og kapitalismen, eller mer prosaisk kulturlivet og næringslivet (Gran 2003a, 2003b; Gran og De Paoli 2005; Gran 2006; Gran og Hofplass 2007; Gran 2008). Den nødvendige forhistorien til dediff erensierin gen er selvsagt diff erensieringen som kjennetegner
det moderne samfunn, som ble unnfanget på slutten av 1700-tallet. En tiltagende diff erensiering mellom områdene religion, politikk, vitenskap, kunst og øko nomi nedfelte seg i ulike rasjonaliteter, mentaliteter og verdier. Med sekulariseringen mistet religionen sin funksjon som limet mellom alle samfunnets deler; religionen ble en sektor på linje med utdanning eller kultur. Det moderne samfunn fremstår derfor som diff erensiert, til dels fragmentert, og med en stor vilje til orden. Og minst like viktig: Denne sekulariserin gen og diff erensieringen ble betraktet som et frem skritt i menneskets historie. I denne modernitetens begynnelse ble kunsten fri fra mesener, fra religion, ja, til og med fra moralen og selvsagt fra vitenskapen. Men det fantes en ulv i denne moderne skogen også, og den het markedet, en inntjeningsmekanisme som kunstnerne ikke ble fortrolige med fordi de måtte fire på den kunstneriske friheten. For å overleve måtte de av og til eller hele tiden skape noe som markedet ville ha. Slik kom det moderne markedet, den usyn lige mesen, til å bli kunstnernes nødvendige, men forhatte ledsager. Frihetskravet og frihetslogikken i den moderne kunstinstitusjonen endte etter hvert opp med å være i opposisjon til kapitalismens instru mentelle logikk: Lønner dette seg eller ikke. Friheten fra enhver nytte – l’art pour l’art – og kapitalismens instrumentelle logikk fremstår som modernitetens binære opposisjon. Det finnes ulike teoretiske tilnærminger til den ne problematikken, og dedifferensieringsfenomener dukker opp under navn som «transestetikk» og «trans økonomi» (Baudrillard 1990), hybrider (Latour 1996), postsekularisme (Habermas 2008) og strukturelle koblinger (Luhmann 2000). Overordnet kan man si at franske tenkere trekker i retning av å tenke hybri der, mens tyske tenkere holder seg til en begrenset og kontrollert uorden. Den pågående dediff erensieringen handler om en gryende samfunnstilstand som ikke følger moder nitetens ordensregler. Det vi ser i dag, er en økende uorden i systemet, der religionen igjen setter dagsor denen, og der kunstnere og kulturkapitalen beveger seg langt utenfor sin egen sektor (Bjørkås 1998; Gran 2003a; del III i Gran og De Paoli 2005; Gran kommer 2009). Bedrifters økende bruk av kulturkapital i diff e rensieringsøyemed forsterker dediff erensieringen på samfunnsnivå. Kulturkapitalen spres i næringslivet
35
36
fagartikler MAGMA 0909
Figur 2 Kulturkapitalens bevegelser i vår tid Kulturkapitalen
bevegelser
i vår tid
Kulturkronene
beveger seg «mot strømmen»; kronene følger ikke det digitale konsumet, og nye finansieringsmuligheter åpner seg
i det globale digitale markedet
Kulturarenaene
beveger seg med sponsing og samarbeid inn i bedrifters og steders markedsføring
med differensiering og globalisering
Kulturkompetanser
beveger seg inn i bedriftenes produktutvikling, organisasjonsutvikling og markedsføring
med differensiering og globalisering
Kulturkapitalformene
beveger seg via intensivert differensiering på bedrifts- og stedsnivå
mot dedifferensiering på samfunnsnivå
beveger seg via kunstinitierte kontekstuelle prosjekter
mot dedifferensiering på samfunnsnivå
beveger seg via nasjonal differensiering og kulturkamper
mot dedifferensiering på samfunnsnivå
Kulturpolitikken – offentlige kulturkroner
på mange nivåer, og private bedrifter fremstår stadig oftere som strategiske og kompetente mesener – de vet hva de vil ha, og hvorfor de vil ha det. Helt sentralt her er at denne tendensen til dediff e rensiering ikke kun er betinget av bedriftenes diff eren sieringsbehov og en generell estetisering av samfunnet. Kunstnerne velger selv å arbeide kunstnerisk utenfor de institusjonene som garanterer deres frihet og auto nomi. Nye tendenser på 1990-tallet som deltagende es tetikk, stedsspesifikk kunst og relasjonell estetikk satte søkelyset på kontekst og interaksjon fremfor verket og kontemplasjon, noe som brakte kunstnerne ut av insti tusjonene igjen (Bourriaud 2002). For noen er private bedrifter og markedsøkonomiske sammenhenger like interessante som andre kontekster. En av de kunst nergruppene jeg har studert som befinner seg i dette landskapet, er det danske kunstkonsernet Superflex, som er organisert som en bedrift, og som produserer både nye produkter, kopier av kjente merkevarer, som for eksempel den danske PH-lampen, og relasjonelle kunsthandlinger (Gran kommer 2009). I Norge er komponisten Ole Hamres arbeid inter essante i så måte. Ifølge ham selv lager han kunst av næring. Helt bokstavelig bruker han bedrifters lyder i musikken sin, bedriften representerer slik sett et nytt og unikt materiale for komposisjonene hans. Bedriften på sin side benytter Hamres musikk til å lage nytt image og forbedret omdømme. Hamres verk er slik sett både et musikkverk og en lydlogo i ett. Man kan be
trakte dette nye avkommet som avles i møtet mellom kunst og næringskontekst, for nye hybrider. I Hamres arbeider kan man ikke skille musikkverket fra lydlogo en, men ulike kontekster vil selvsagt kunne føre kuns ten og logoen tilbake til sine respektive folder igjen. Videre får dedifferensieringsprosessen drahjelp fra globaliseringen og en noe svekket nasjonalstat som fungerer som tilrettelegger av et innovativt og leve dyktig næringsliv. Fra å være et ikke-tema har kultur og næring, kulturnæringer og kulturbasert næring (som turisme) blitt et tema for både kulturpolitikken og næringspolitikken. I 2001 kom ansatsen «Tango for to – samspill mellom kulturliv og næringsliv», i regi av kulturminister Ellen Horn og næringsminister Gre te Knutsen, fulgt av opprettelsen av Forum for kultur og næringsliv og den første stortingsmeldingen om kultur og næring (2004–2005), Østlandsforsknings kartlegging av kulturnæringene i Norge i flere omgan ger (2004 og 2008) og regjeringens handlingsplan for kultur og næring i 2007. Nasjonalstatens satsing på kreativt kultur- og næringssamarbeid, dens oppfordring til mer privat kulturfinansiering og dens deltagelse i globale kultur kamper om alt fra å få OL til å få verdens fineste opera bidrar til ytterligere spredning av kulturkapitalen og til intensivert dediff erensiering. Synlighet innenfor kultur og kreative næringer skal gi positive ringvirk ninger både for landets omdømme og for dets eksport. Staten fremstår derfor også som en strategisk og kom
MAGMA 0909 fagartikler
petent mesen – den vet hva den vil ha, og hvorfor den vil ha det. Den moderne kultursektoren blir så å si dedifferensiert fra alle kanter: innenfra av kontekstuelle og sektorovergripende kunstnere og utenfra fra et privat næringsliv som bruker kulturens kapitalformer i diff e rensieringsøyemed, og fra en nasjonalstat som støtter og oppmuntrer kultur- og næringssamarbeid. m Litteraturliste Baudrillard, J. 1990. La Transparence du Mal. Paris: Galilée. Bjørkås, S. 1998. Det muliges kunst. Arbeidsvilkår blant utøvende frilansskuespillere. Norsk kulturråds rapportserie nr 12 Bourriaud. N. 2002. Esthétique Relationelle. Dijon: Les Presses du Rèel. Castells, M. 1996–1998. The Information Age – economy, society and culture. Oxford: Blackwell. Darsø, L. 2004. Artful Creation. Learning-tales of Arts-inBusiness. København: Samfundslitteratur. Friedman. J. 1990. «Being in the world – globalization and localization» i red. Featherstone, M. Global Culture, Nationalism, Globalization and Modernity. London: Sage. Gran, Anne-Britt. 2003a. «En forestilling om implosjon og eksplosjon i det estetiske feltet» i Danielsen, A., D. De Paoli, A-B Gran og J. Langdalen Kunsten å hellige middelet – Nye forbindelser mellom kunst og næringsliv. Kristiansand: HøyskoleForlaget. Gran, Anne-Britt. 2003b. «Estetisk kapital – mot en kapitalisering av estetikken», i Danielsen, A., D. De Paoli, A-B Gran og J. Langdalen Kunsten å hellige middelet – Nye forbindelser mellom kunst og næringsliv. Kristiansand: HøyskoleForlaget. Gran, Anne-Britt. 2003c. «Mangfold i Norge – globaliseringsprosesser og norsk enfold» i red. Bjørkås, S. Kulturelle kontekster. Kulturpolitikk og forskningsformidling. Kristiansand: HøyskoleForlaget. Gran, Anne-Britt og D. De Paoli. 2005. Kunst og kapital – nye for bindelser mellom kunst, estetikk og næringsliv, Oslo: Pax forlag. Gran, Anne-Britt. 2006. «Forestillinger om æstetisering av økonomien» i red. Ulrik Bisgaard
Private leiligheter
Naturlige strender
Det æstetiskes aktualitet. København: Multivers. Gran, Anne-Britt og S. Hofplass. 2007. Kultursponsing. Oslo: Gyldendal Akademisk Gran, Anne-Britt. 2008 «Look who’s talking! Aesthetic corporate communication in a dedifferentiated society», Aesthesis – International journal of art and aesthetic in management and organizational life, Volume 2/two: 2008. Gran, Anne-Britt. 2009. «SUPERFLEX – et sted mellom kunstscenen, politikken og økonomisystemet», i red. Fyhn, H. Kreativ tverrfaglighet. Teori og praksis. Trondheim: Tapir forlag (kommer høsten 2009). Gran, Anne-Britt. «Staging places as brands – visiting illusions, images and imaginations», i red. Knudsen, B.T. Re-investing Authenticity. Tourism, Place and Emotions. Leeds: Tourism and Cultural Change Book Series/ View Channel Publication (kommer januar 2010). Habermas, J. 2008. «Notes on a post-secular society», signandsight.com Kotler, P., Asplund, C., Rein, I., Haider, D. (1999) Marketing Places. A Resource-Based Approach And Empirical Evidence From The European Experience. London: Prentice Hall. Latour, B. 1996. Vi har aldri vært moderne. Essay i symmetrisk antropologi. Oslo: Spartacus. Luhmann, N. 2000. Sociale systemer. Grundrids til en almen teori. København: Hans Reitzlers Forlag. McNichols, B. 2004. «Arts, Culture and Business: A relationship transformation, a nascent field» i International Journal of Arts Management, vol 7, nr. 1, Montréal, HEC Montréal. Smith, A.D. 1990. «Towards a Global Culture» i red. Featherstone, M. Global Culture, Nationalism, Globalization and Modernity. London: Sage.
Rapporter Østlandsforskning, Rapport nr. 12, 2008: Kulturnæringene i Norge, muligheter og utfordringer – en oppdatering av kartleggingen i 2004. SINTEF Rapport nr A9117, 2009: Kunst og næring – betingelser og bruksområder for kunsttjenester i bedrifters verdiskapende prosesser. Perduco Kultur, 2008: Ekstern rapport Norsk skuespiller forbunds medlemsundersøkelse.
Hotellrom, -suiter/-leiligheter med kjøkken
Havbasseng
Vi forsøker å være billigst og best Restauranter
Heke Propiedad, S.L.
Apdo. de Corr. No 430 E-38400 Puerto de la Cruz Tel.: +34-922 37 66 96 Fax: +34-922 37 01 47
Email: spain.1.home@gmail.com
Golfbaner
4-stjerners suite
37
38
fagartikler MAGMA 0909
Internett-basert pirat kopiering av musikk og film: Økonomiske konsekvenser og forutsetninger for overgang til bærekraftig nettbasert distribusjon
Terje Gaustad er førstelektor i kulturledelse ved institutt for kommunikasjon, kultur og språk ved Handelshøyskolen BI. Hans forskningsfelt er primært innenfor institusjonell økonomi og styringsstrukturer i kultur og underholdningsbransjene. Ved siden av sitt akademiske arbeid har han bred erfaring fra den internasjonale filmbransjen hvor han de siste årene har arbeidet som produsent.
Internett er en svært eff ektiv kanal for å spre digita le kulturprodukter som film og musikk. Men utbredt piratkopiering i form av fildeling representerer ifølge musikk- og filmbransjene selv en alvorlig trussel mot deres samlede inntjening og dermed deres evne til in vesteringer i produksjon av ny musikk og film (MPAA 2005, RIAA 2009, Simonsen 2009). Piratkopiering av kulturprodukter er intet nytt fenomen, og det bloms ter gjerne forbigående opp når ny teknologi og nye distribusjonskanaler tas i bruk. Da VHS (video) ble bredt introdusert på begynnelsen av 1980-tallet, tok piratkopiene de første årene markedsandeler på over 70 prosent selv i land med godt etablerte opphavsretts lige regimer som Nederland, Belgia, Frankrike og VestTyskland (Baker 1993). Tall fra Handelshøyskolen BIs befolkningsundersøkelse om kulturkonsum viser at konsumentene selv oppgir en piratandel for musikk og film distribuert over Internett i Norge på rundt 50 pro sent (BI 2009a, BI 2009b). Likevel representerer filde lingen en større trussel for film- og musikkbransjenes inntjeningsevne enn det vi har sett i andre former for piratkopiering tidligere. Det skyldes blant annet at vik tige økonomiske egenskaper hos film- og musikkpro duktene endres i en fildelingskontekst (Gaustad 2002). For å forstå den ulovlige fildelingens betydning for musikk- og filmbransjene må den sees i sammenheng med bransjenes bruk av flerkanaldistribusjon. Og det er også innenfor rammene av disse distribusjonssyste mene og kravene de stiller til produktenes økonomis ke egenskaper, at varige og bærekraftige løsninger for internettbasert distribusjon vil finnes.
Flerkanaldistribusjon av film og musikk
I både film- og musikkbransjene er kjerneproduktene immaterielle verk beskyttet av opphavsretten. Disse verkene utgjør kopigrunnlaget for de eksemplarene som gjøres tilgjengelige for forbrukere gjennom forskjellige kanaler. Kostnadene ved å fremstille selve verkene kan være svært høye. En gjennomsnittlig norsk spillefilm koster 15–20 millioner kroner å produsere (Gaustad 2008), mens tilsvarende kostnader for en Hollywoodfilm ligger på i overkant av 350 millioner kroner (MPAA 2007). For musikkbransjen er det vanskeligere å finne presise tall, og variasjonene er store, men ifølge EMI Musics norske kontor koster produksjon av et norsk popalbum opptil to millioner kroner, mens tilsvarende kostnader for kjente internasjonale artister kan kom me opp i flere titalls millioner kroner (Gorman 2009). Markedsføringskostnadene, som i tillegg til produk sjonskostnadene er avgjørende for etterspørselen av det enkelte verk, ceteris paribus, kan også være betyde lige. De kan ifølge EMI Music komme opp i omtrent det samme som produksjonskostnadene for et norsk pop album og gå høyere enn produksjonskostnadene for internasjonale artister. For en gjennomsnittlig norsk spillefilm ligger markedsføringskostnadene på et par millioner kroner (Gaustad 2008), mens det i snitt bru kes over 200 millioner kroner på en Hollywood-film (MPAA 2007). Både produksjons- og markedsførings kostnader kan sies å være faste førstekopikostnader si den begge i stor grad påløper frem til lanseringen og er uavhengige av antall eksemplarer som faktisk er solgt.
MAGMA 0909 fagartikler
De variable kostnadene knyttet til fremstilling og distribusjon av hvert enkelt eksemplar av verket er derimot svært lave i de aller fleste distribusjonskana lene, og hvert eksemplar selges med et overskudd som bidrar til å dekke førstekopikostnadene. For å unngå tap på en film- eller musikkproduksjon vil produsentene være avhengige av en netto inntje ning fra distribusjonen som dekker førstekopikost nadene. Off entlig støtte til produksjon og lansering bidrar til å redusere dette inntjeningskravet, og hvor stor andel av førstekopikostnadene som må tjenes inn, avhenger derfor også av hvor mye som er dekket av off entlig støtte. Mens enkelte norske filmer kan ha en støtteandel på over 70 prosent (Gaustad 2008), vil denne andelen være marginal eller null for de fleste popmusikkproduksjoner og Hollywood-filmer. Denne kostnadsstrukturen med høye førstekopi kostnader og lave variable kostnader gjør at bransje nes økonomi er preget av betydelige stordriftsfordeler (Wildman and Siwek 1988, 1993) og svært store varia sjoner og høy usikkerhet knyttet til hvert enkelt pro dukts (verks) fortjeneste (De Vany and Walls 1999; Gaustad 2008). Tilpasset en slik kostnadsstruktur har bransjene over tid utviklet distribusjonssystemer hvor flest mulig eksemplarer av samme verk selges til publikum gjen nom forskjellige kanaler til forskjellig pris. Inntjening per kinobesøk er høyere enn per TV-seer på samme måte som den er høyere per CD- eller iTunes-salg enn per Spotify- eller radiolytter. Denne flerkanaldistribu sjonen er en form for prisdiskriminering som gjør det mulig for bransjene bedre å utnytte betalingsvillighe ten blant publikum (Owen og Wildman 1992: 27), og dette øker inntjeningen og dermed mulighetene for å investere i produksjon av ny musikk og film. For film er flerkanalbruken også strengt sekvensiell (og gjerne omtalt som windowing), noe som vil si at man benyt ter tidsaksen for å segmentere publikum. Kun de som er villige til å betale mest (altså se filmen på kino), får se filmen først, før den deretter blir sluppet på DVD/ Blu-ray, video-on-demand (VOD), betal-TV og til slutt gratis-TV. Tidspunktet en film slippes på i hver kanal, er beregnet å maksimere dens samlede inntjening fra alle kanaler (Lehmann og Weinberg 2000). Ulovlig fildeling, og andre former for piratkopiering, representerer i denne konteksten uautoriserte kana ler utenfor produsentenes kontroll som inngår i det
Sammendrag Den internett-baserte piratkopieringens økonomiske betydning for musikk- og filmbransjene sees best i lys av de formene for flerkanaldistribusjon disse bransjene benytter. I denne konteksten representerer piratkopieringen, først og fremst i form av fildeling, uautoriserte kanaler for spredning av innholdsproduktene til publikum, og samspillet mellom alle uautoriserte og autoriserte kanaler blir avgjørende for det samlede økonomiske utfallet. Mens det finnes positive samspilleffekter viser en gjennomgang av internasjonal empirisk forskning at det er de negative effektene som i en dominerende grad kan påvises. Et viktig element i forståelsen av de negative effektene er hvordan film- og musikkproduktene mister sin ekskluderbarhet og dermed endrer karakter fra salgbare til ikke-salgbare fellesgoder i en fildelingskontekst. Ekskluderbarheten er i hovedsak avhengig av institusjonelle rammevilkår og teknologi, og her ligger derfor også viktige forutsetninger for arbeidet med å flytte musikkog filmkonsumenter fra piratkanalene og over i de nye autoriserte nettbaserte kanalene.
flerkanalsystemet som bringer film og musikk fra pro dusentene og frem til publikum. Flerkanalmodellene til film- og musikkbransjene med disse uautoriserte kanalene inkludert er illustrert i figur 1a og 1b nedenfor. Samspill mellom kanalene
Siden ulovlig fildeling representerer en ny kanal i fler kanalsystemet, er det avgjørende å forstå samspillet mellom kanalene for å vurdere den ulovlige fildelin gens implikasjoner. Konsum av film og musikk i en ka nal vil påvirke konsumet av samme produkter i andre kanaler. Dersom en ny kanal etableres som et tillegg til etablerte kanaler, kan man i utgangspunktet vente en kombinasjon av følgende tre eff ekter: (1) Substitusjon: En del av de eksisterende konsu mentene benytter den nye kanalen i stedet for en av de etablerte. Det totale forbrukets volum forblir uendret,
39
40
fagartikler MAGMA 0909
Figur 1a og 1b Sekvensiell flerkanaldistribusjon
Film
Musikk
Kino
Live
DVD / Bluray
CD
Radio
Autorisert online
Autorisert online
Uautorisert online
Uautorisert online
Annen uautorisert distribusjon
Annen uautorisert distribusjon
men fordeles med en reduksjon i etablerte kanaler til svarende den nye kanalens volum. Om substitusjonen gir positiv eller negativ eff ekt på total inntjening, vil avhenge av om netto inntjening per bruker er høyere eller lavere i den nye kanalen enn i de kanalene kon sumentene ellers ville benyttet. (2) Gjenbruk: En del av de eksisterende konsumen tene benytter den nye kanalen i tillegg til de etablerte – de konsumerer samme musikk eller film flere ganger i forskjellige kanaler. Det totale forbruket vokser med et volum tilsvarende dette gjenbruket, og gjenbruket vil ha en positiv eff ekt på total inntjening tilsvarende den nye kanalens netto inntjening fra disse konsumentene. (3) Ekspansjon: Den nye kanalen tiltrekker nye konsumenter som ikke benyttet noen av de etablerte kanalene. Det totale forbruket vokser med et volum tilsvarende de nye konsumentenes forbruk, og total inntjening øker tilsvarende netto inntjening fra disse nye konsumentene.
Publikum
Publikum
Betal og gratis TV
Film- og musikkbransjenes holdning til nye kana ler må forstås i lys av disse eff ektene. Bransjene blir beskyldt for å være for tilbakeholdne med å ta i bruk nye nettbaserte digitale distribusjonsformer (se for eksempel IKT-Norge 2009). Men at de er konserva tive i forbindelse med nye kanaler, er heller ikke nytt. For eksempel var de store aktørene i filmbransjen først skeptiske til både TV og hjemmevideo (Ravid 2005), til tross for at begge disse kanalene etter hvert viste seg å gi en betydelig positiv eff ekt på bransjens totale inntjening. Mye av grunnen til denne skepsisen lå i at begge kanalene hadde lavere inntjening per seer enn kino, og i bransjen så man for seg en betydelig substi tusjon mens man undervurderte gjenbruk og ekspan sjonseff ektene. I ethvert flerkanalsystem av de typene vi ser her, vil enhver kanal kun være interessant for innholdsprodu sentene dersom den bidrar med en positiv netto inn tjeningseff ekt sammenliknet med totalinntektene fra
MAGMA 0909 fagartikler
alle kanalene. Dersom en kanal gir en negativ nettoef fekt på den totale inntjeningen, vil produsentene være bedre stilt ved å utelate denne kanalen. Nettoeff ekten bestemmes av kanalens egen inntjening samt hvordan kanalen påvirker inntjeningen fra alle andre kanaler, så for hver enkelt kanal kan man si følgende: (i) Netto inntjening = kanalens inntjening + inntje ningseff ekt på andre kanaler Siden enhver kanal kun er interessant for produsen tene dersom den kan vise en positiv nettoeff ekt på den totale inntjeningen, kan etableringskriteriet for nye kanaler uttrykkes slik: (ii) Inntekter fra ny kanal + inntjeningseff ekt på ek sisterende kanaler > 0 Dersom en ny kanal fører til redusert inntjening i eksisterende kanaler, slik tilfellet ofte vil være grun net substitusjonseff ekten (Owen og Wildman 1992), vil den nye kanalen med andre ord kun være av interesse for innholdsprodusentene når denne kanalens bidrag til total inntjening er større en det samlede tapet den påfører alle etablerte kanaler. Fildelingens effekt på salg i andre kanaler
Siden den ulovlige fildelingen ikke skaper noen direkte inntekter for produsentene, følger det av (i) ovenfor at kanalens netto inntjeningseff ekt utelukkende vil være avhengig av hvilken eff ekt den har på salget i de etab lerte kanalene, og det følger av (ii) at den kun vil være interessant eller ønskelig for bransjene dersom denne eff ekten er positiv. Hvis vi ser på denne forutsetningen i forhold til de tre samspilleff ektene som er diskutert ovenfor, ser vi at fildelingen er uinteressant når det gjelder både gjen bruk og ekspansjon. Årsaken er at den positive eff ek ten på total inntjening fra begge disse er knyttet til de inntektene som genereres i den nye kanalen. Så selv om fildelingen skulle øke forbruket av film og musikk betydelig i form av gjenbruk og ekspansjon, vil dette alene være økonomisk uinteressant for musikk- og filmprodusenter. Hvis vi ser på substitusjonseff ekten, ser vi at denne bare vil kunne bidra positivt til total inntjening dersom fortjenesten per seer eller lytter er høyere i den nye kanalen enn i de kanalene denne blir substitutt for, og det vil per definisjon her være umu lig siden fildelingen bidrar med null direkte inntekter. Substitusjonseff ekten fra fildeling kan derfor kun bi
dra negativt, og siden gjenbruk og ekspansjon har null økonomisk virkning, blir dette også det samlede resul tatet for alle disse tre samspilleff ektene. I forbindelse med fildelingsdebatten er det imid lertid argumentert for en annen mulig samspilleffekt: (4) Markedsføring (eller sampling): Den nye ka nalen tiltrekker nye konsumenter som ikke benyttet noen av de etablerte kanalene til å konsumere det ak tuelle produktet. Gjennom den nye kanalen blir disse kjent med produktet, og dersom de liker det, vil de kon sumere det også gjennom andre kanaler. Summen av antall konsumenter som benytter den nye kanalen, og de av disse som så konsumerer produktet også i andre kanaler, bidrar til økt volum, og gjenbruket til disse nye konsumentene i etablerte kanaler bidrar positivt til den totale inntjeningen. Vi ser at denne markedsførings- eller samplingseffekten er en sekvensiell kombinasjon av ekspansjonsog gjenbrukseff ektene som i denne sammensetningen gir en positiv nettoeff ekt på total inntjening, selv om den direkte inntjeningen fra den nye kanalen skulle være null. Under visse omstendigheter vil en slik markeds føringseff ekt ikke være usannsynlig. Den har for eksempel lenge vært påvist i musikkmarkedet hvor radioeksponering har en betydelig positiv eff ekt på pla tesalg, først og fremst fordi bransjen preges av overpro duksjon og radio-DJ-ene hjelper publikum med å velge musikk fra et overveldende stort utvalg. Det følger av (ii) ovenfor at produsentene også vil være villige til å snu pengestrømmen i de kanalene som har en slik mar kedsføringseff ekt (det vil si betale for at musikken blir distribuert, i stedet for å ta betalt) når økt inntjening i andre kanaler mer enn kompenserer for det de betaler. Dette var for eksempel tilfellet i de såkalte payola-sa kene på 1960-tallet hvor plateselskapene betalte for å få musikken sin spilt i radio (Coase 1979, Caves 2000, Mol og Wijnberg 2007). Markedsføringseff ekten er derimot mye vanskeligere å påvise i filmmarkedet selv om filmbransjen også har overproduksjon. Riktignok er filmer som har hatt en kinolansering, generelt mer attraktive i hjemmevideomarkedet enn de som ikke har hatt det, men det skyldes primært oppmerksomhe ten disse filmene får blant publikum gjennom annon sering og publisitet i forbindelse kinolanseringen, og dessuten at det i utgangspunktet er de mest attraktive filmene som gis en kinolansering.
41
42
fagartikler MAGMA 0909
Det er naturlig å forvente at forskjellene i markeds føringseff ektens styrke i stor grad vil avhenge av kon sumentens nytte ved gjentatt bruk av et produkt, og for film og musikk kan nytte ved gjenbruk variere sterkt. I den ene enden av skalaen finner vi musikk som gjerne kan gi like stor eller større glede ved gjentatt lytting, mens vi i den andre enden finner filmer som ikke len ger er like spennende eller interessante å se igjen når vi vet hvordan historiene utvikler seg, og hvordan de ender. Om det aktuelle produktet har økende eller syn kende nytte ved gjenbruk, kan derfor være avgjørende for om markedsføringseff ekten vil gjøre seg gjeldende eller ikke. Markedsføringseff ekten tar, som vi har sett, opp i seg gjenbruks- og ekspansjonseff ektene, men må også sees i sammenheng med substitusjonseff ekten. Når lyttere blir oppmerksomme på ny attraktiv musikk gjennom radio, er det naturlig at de anskaff er seg denne musik ken gjennom andre kanaler, som for eksempel gjen nom CD-kjøp, fordi eksemplaret de får gjennom radio, er et dårlig substitutt for det de får i form av en CD. I radio er musikken flyktig og gir lytteren liten kontroll med tanke på når eller hvordan han eller hun ønsker å lytte til den, mens CD-formatet tilbyr denne formen for kontroll. Fildelingsformatet er imidlertid et mye bedre substitutt for CD-formatet, og det er derfor ikke gitt at man får samme markedsføringseff ekt fra filde ling som fra radio. Tvert imot kan fildelingen gi en sterk substitusjonseff ekt fordi lytteren får tilnærmet sam me nytte av musikken i filformatet lastet ned fra nettet som i CD-formatet.
gir samme nytte som lovlig distribuerte versjoner. Kon sumentene har da ingen (eller redusert) motivasjon til å kjøpe i lovlige kanaler. Resultater fra empirisk forskning
Siden fildelingen stadig blir raskere og enklere og blir en reell distribusjonskanal for spredning av stadig flere typer kultur- og informasjonsprodukter, har det også vokst frem en betydelig akademisk interesse for å for stå fildelingens økonomiske implikasjoner. Teoretisk kan man, som vi har sett, argumentere for både posi tive og negative eff ekter, og derfor har det i løpet av de siste ti årene blitt gjennomført en rekke empiriske forskningsprosjekter som forsøker å finne svar på hvil ke økonomiske eff ekter den ulovlige fildelingen faktisk har. De første årene var studiene utelukkende rettet mot musikk siden det var de mindre lydfil ene som først ble utsatt for piratkopiering i form av fildeling. Etter hvert som kapasiteten i nettet er blitt betydelig ut bedret for stadig flere brukere, har fildelingen i stadig større grad også omfattet film, og de siste årene er det òg blitt gjort empiriske studier på fildeling av film. Opp summeringen nedenfor omfatter hyppig siterte aka demiske studier, mens undersøkelser gjennomført av eller på oppdrag fra bransjeorganisasjoner eller andre bransjeaktører og interessegrupper er holdt utenfor. Resultatene fra studiene er oppsummert i tabell 1a og 1b for henholdsvis musikk og film. Som tabell 1a viser, er det kun én av de seks studiene av fildelingens eff ekt på musikkbransjens inntjening som har funnet at fildelingen ikke har noen negativ innvirking på musikksalget i andre kanaler. Dette var en av de tidlige studiene basert på data fra 2002 først To hovedteorier Markedsføringseff ektens positive virkning på salg publisert i form av et working paper fra Harvard Busi i andre kanaler og substitusjonseff ektens negative ness School (Oberholzer og Strumpf 2004) og deretter virkning danner grunnlaget for det som kan oppsum i Journal of Political Economy (Oberhozer og Strumpf meres som de konkurrerende hovedteoriene i både 2007). Fordi resultatet stod i strid med bransjens egne den populære fildelingsdebatten og forskningen på påstander, har studien fått svært stor oppmerksom dette: het. Studien bestod av fire kvasi-eksperimenter som Positiv effekt (markedsføringseffekt): Fildeling har en konkluderte med at fildelingens eff ekt på musikk positiv effekt på salg i andre kanaler siden konsumente salget var statistisk ubetydelig, og at fildeling derfor ne kan gjøre seg kjent med musikk og film de ellers ikke ikke kunne forklare den negative salgsutviklingen i ville oppdage, som de så kjøper i lovlige kanaler dersom CD-markedet. Den er imidlertid blitt sterkt imøte de liker det. gått av Liebowitz (2007), som har kopiert de tre eks Negativ effekt (substitusjonseffekt): Fildeling har en perimentene som var basert på off entlig tilgjengelige negativ effekt på salg i andre kanaler siden konsumen data, og kommet frem til motsatt konklusjon i alle tre. tene får tilgang til produktet i en form som i stor grad Liebowitz hevder videre at det fjerde eksperimentet
MAGMA 0909 fagartikler
Tabell 1a Empirisk forskning – musikk Positiv eller ingen effekt Oberholzer og Strumpf 2004 / 2007
Fildeling har ubetydelig eller ingen effekt på CD-salg
Harvard working paper / Journal of Political Economy
Blackburn 2004
Fildeling har en betydelig negativ effekt på totalt CD salg, men positiv effekt for ukjente artister
Doktorgradsavhandling, Harvard
Peitz and Waelbroeck 2004
Betydelig salgsnedgang som resultat av fildeling (1998–2002)
Review of Economic Research on Copyright Issues
Zentner 2005
Betydelig salgsnedgang som resultat av fildeling (1997–1998 og 2001–2002)
Topics in Economic Analysis & Policy
Rob og Waldfogel 2006
Hvert nedlastet album reduserer kjøp med 0,2 eller mer
Journal of Law and Economics
Zentner 2006
Mindre sannsynlig at de som laster ned kjøper
Journal of Law and Economics
Liebowitz 2008
Ulovlig nedlasting forklarer hele nedgangen i musikksalget, og hindrer vekst som ellers ville ha funnet sted
Management Science
Negativ effekt
Tabell 1b Empirisk forskning – film Positiv eller ingen effekt Ingen studier Negativ effekt Hennig-Thurau et al 2007
Finner betydelig kannibaliseringseffekt fra fildeling på kinobesøk, DVD utleie og DVD salg. Beregner tap til $300 millioner per år i Tyskland.
Journal of Marketing
Rob og Waldfogel 2007
Ubetalt forbruk erstatter og fortrenger betalt forbruk i betydelig grad.
Journal of Industrial Economics
han ikke var i stand til å kopiere, var basert på fals ke premisser, og at det dermed ikke var informativt (Liebowitz 2007: 22). De andre musikkstudiene konkluderer med at fil deling har en signifikant negativ eff ekt på samlet salg og dermed også på bransjens totale inntjening, og at ulovlig nedlasting av musikk reduserer kjøp av samme musikk. Blant disse er spesielt Blackburn (2004) inter essant fordi han i sin studie identifis erer både positive og negative eff ekter. De positive eff ektene finner han for relativt ukjente artister. Sterke negative eff ekter, derimot, finner han for kjente artister. Siden relativt få utgivelser fra kjente artister utgjør mesteparten av bransjens samlede salg, mens et stort antall ukjente artister til sammen kun utgjør en mindre del, ender
man likevel opp med en betydelig negativ eff ekt på bransjens totale CD-salg. Filmstudiene er foreløpig langt færre, og her er det ingen som finner positiv eller null eff ekt av fildeling (se tabell 1b). Henning-Thurau et al. (2007) gjennom førte en panelstudie av tyske konsumenter og fant på grunnlag av denne at fildelingen i Tyskland gir en samlet negativ eff ekt på salg i kino og DVD-kanalene på til sammen 300 millioner dollar per år. Rob og Walfogel (2007) fulgte filmforbruket til 500 amerikanske universitetsstudenter, og konkluderte med at mens omfanget av fildelingen var beskjedent, så erstattet ulovlig nedlastede filmer forbruket av samme filmer i lovlige kanaler i svært stor grad. Resultatet fra stu dien deres viser at denne erstatningsgraden for film
43
44
fagartikler MAGMA 0909
er hele fem ganger større enn for musikk. Så selv om fildelingen kun representerte 5,2 prosent av utvalgets filmkonsum, reduserte fildelingen likevel det totale konsumet i betalte kanaler med hele 3,5 prosent. Resultatene fra disse empiriske musikk- og filmstu diene tyder altså på at en negativ substitusjonseff ekt er den klart dominerende eff ekten av fildelingen på både musikk- og filmbransjens salg i andre kanaler. Eksem plarene konsumentene får tilgang til gjennom fildeling, har mange av de samme kvalitetene som mange av de eksemplarene de kan kjøpe gjennom lovlige kanaler. Konsumentene har for eksempel omtrent samme kon troll når det gjelder tid og sted for bruk. Videre har eksemplarene også ofte tilnærmet samme tekniske kvalitet som de lovlig omsatte eksemplarene (i større grad for film enn for musikk), og fildelingen unngår dermed en ulempe som har bidratt til å begrense om fanget av tidligere former for piratkopiering. Selv om markedsføringseff ekten er påvist i Black burns studie, synes den bare å slå positivt ut for mar ginale musikkutgivelser. For ukjente artister som i utgangspunktet oppnår begrenset salg gjennom etab lerte kanaler, gir fildelingen en samlet positiv økono misk eff ekt. Oppmerksomheten rundt disse artistene er i utgangspunktet liten, og fildelingen kan derfor gan ske enkelt bidra med å øke den. For disse produktene er også salget i utgangspunktet så lavt at substitusjonsef fekten har begrenset betydning – det er rett og slett lite salg fildelingen kan erstatte. Kjente artister har der imot stor oppmerksomhet fra starten, så fildelingen har mye mindre å bidra med i form av markedsføring. Videre har disse artistene allerede et betydelig lovlig salg som gjør dem sårbare for substitusjonseff ekten. Ingen av filmstudiene påviser markedsføringsef fekten. Rob og Waldfogels resultater tyder derimot på at film er et svært sårbart produkt for piratkopiering gjennom fildeling siden erstatningsgraden er så mye høyere enn for musikk. Disse funnene kan sannsynlig vis forklares ved at nytten ved gjenbruk er sterkt syn kende for film, mens den kan være stigende for musikk. Så selv om musikk så langt har vært hardere rammet enn film, som i stor grad har vært beskyttet av behovet for store datafil er kombinert med begrenset kapasitet i nettene, tyder Rob og Waldfogels resultater på at film faktisk kan bli hardere rammet enn musikk etter hvert som nettkapasiteten øker og filstørrelsen dermed ikke blir samme hinder som den har vært.
Vesensforskjellig fra tradisjonell piratkopiering
Empirisk forskning gir altså overveiende støtte til bransjenes påstand om at fildelingen skader deres virke og at den utgjør en alvorlig utfordring for samlet inntjening, selv om enkelte studier viser at de negative eff ektene er noe mindre dramatiske enn det bransjeak tører selv hevder (Hennig-Thurau et al. 2007). Men et spørsmål som gjenstår, er hvordan fildelingen er for skjellig fra andre former for piratkopiering som man i stor grad har klart å holde nede på et nivå hvor det ikke har påført produsentene vesentlig skade. Svaret på dette ligger i hovedsak i hvordan musikk- og film produktenes økonomiske egenskaper endres når de overføres fra etablerte kanaler til en fildelingskontekst (Gaustad 2002). Både film og musikk kan klassifiseres som felles goder siden begge kan deles uendelig uten at det re duserer hver konsuments nytte av produktet. De immaterielle verkene er altså ikke-rivaliserende, og det er denne egenskapen som danner grunnlaget for de betydelige stordriftsfordelene begge bransjene er preget av (Wildman and Siwek 1988, 1993). Fordi den ikke-rivaliserende egenskapen har vært komplimen tert med ekskluderbarhet, altså muligheten til å eks kludere de som ikke betaler, har film og musikk egnet seg for kommersiell produksjon og distribusjon. Selv i kanaler hvor produktene i utgangspunktet fremstår som ikke-ekskluderbare, har man indirekte lyktes i å etablere ekskluderbarhet. Musikk gjennom radio og film på gratis TV-kanaler er eksempler på dette. Her er det umulig å skille mellom lyttere og seere som er villige til å betale, og de som ikke er det, og dermed er det umulig å ta betalt fra noen. Så i stedet for å ta betalt fra lyttere og seere, tar man betalt fra radio- og TV-sta sjonene gjennom lisens og vederlagsavgifter. Skillet mellom fellesgoder som er ekskluderbare, og fellesgoder som er ikke-ekskluderbare, er avgjørende for om de kan utnyttes kommersielt eller ikke, og det er på denne bakgrunn Adams og McCormick (1993) kaller disse henholdsvis marketable og non-marketable public goods, som vi kan oversette til salgbare og ikke-salgba re fellesgoder. Mens private tilbydere av salgbare fel lesgoder kan ekskludere brukere som ikke er villige til betale, vil de møte betydelige betalings- og gratispassa sjerproblemer for ikke-salgbare fellesgoder, og derfor blir disse som regel kun tilbudt av det off entlige.
MAGMA 0909 fagartikler
Implikasjoner
Dersom man ønsker å opprettholde privat finansiert produksjon og distribusjon av populærmusikk og film på et nivå tilnærmet dagens, må de negative økonomis ke konsekvensene av fildelingen slik den arter seg i dag, takles. Siden det ikke finnes direkte økonomiske incen tiver for privat tilbud av ikke-salgbare fellesgoder, er det vanskelig å se hvordan dette kan oppnås uten å etablere ekskluderbarhet også for alle internettbaserte kanaler. Internettbaserte ekskluderbare kanaler finnes alle rede i både bruker- og reklamefin ansierte former (som for eksempel henholdsvis iTunes og Spotify), men i konkurransen mot fildeling og andre former for uauto risert internettbasert distribusjon har begge en ulem pe gjennom krav til mer avansert teknologi og en ikke
Figur 2 Fra salgbare til ikke-salgbare fellesgoder felles resurser (f.eks. havfiske)
private goder (f.eks. kakestykke)
rivalisering
Når musikk og film gjøres tilgjengelig gjennom fil delingsnettverk, finnes det ikke lenger noen eff ektive mekanismer for å ekskludere de som ikke er villige til å betale. Videre har man liten eller ingen kontroll på hvem som gjør produktene tilgjengelige, noe som dermed skiller fildelingskanalene fra radio og TV. Pro duktene som i de etablerte kanalene var salgbare felles goder, fremstår derfor som ikke-salgbare fellesgoder i en fildelingskontekst. Når noen gjør en film eller et album tilgjengelig på et fildelingsnettverk, endrer de altså dette produktet fra et salgbart til et ikke-salgbart fellesgode (figur 2). Her er fildelingen vesensforskjel lig fra tradisjonelle former for piratkopiering. Salg av piratkopierte DVD-plater for eksempel representerer kun en uautorisert kanal for et salgbart fellesgode pa rallelt med tilsvarende lovlige kanaler – filmen forblir et salgbart fellesgode. Konsekvensene av at fildelingen endrer film og mu sikk fra salgbare til ikke-salgbare fellesgoder, ville vært begrenset om den uautoriserte fildelingskanalen had de vært isolert fra resten av flerkanaldistribusjonen. Da ville det kun vært snakk om en atskilt kanal hvor produsentene ville stå uten inntjening. Men som vist ovenfor er samspillet mellom kanalene tett og betyde lig, og forhold som pris og tilgjengelighet i en kanal har betydelige utslag for etterspørselen av samme produkt i alle andre kanaler. Med tanke på hvilke betydelige førstekopikostnader produsentene ofte er avhengige av å tjene inn, blir derfor konsekvensene forholdsvis dramatiske, slik også flere av de empiriske studiene i tabell 1a og 1b reflekterer.
Musikk og film i fildelingskontekst ekskluderbarhet ikke-salgbare / rene fellesgoder (f.eks. fyrtårn)
Musikk og film i etablerte kanaler
salgbare fellesgoder (f.eks. svømmehall)
ubetydelig rettighetsadministrasjon, og betalingstje nestene har i tillegg prisulempen. Begge kanalene har også en substitusjonseff ekt i forhold til andre kanaler og trekker derfor brukere ikke bare fra fildeling, men også fra etablerte lovlige kanaler. Spesielt den rekla mefinansierte kanalen har derfor en svært usikker net toeff ekt på total inntjening i flerkanalsystemet siden egen inntjening per konsument er lav. Å videreutvikle disse tjenestene er nødvendig for å gi konsumentene et lovlig alternativ innen rammen av ny teknologi, men ikke tilstrekkelig for å lindre tapet fildelingen påfører bransjene. Da må prinsippet om ekskluderbarhet leg ges til grunn for all internettbasert distribusjon. Mens et fellesgodes ikke-rivaliserende egenskap er gitt av produktets natur (det vil si i hvilken grad det kan deles eller ikke), er ekskluderbarhet primært bestemt av eiendomsrett, resurser brukt på å håndheve denne og dessuten de teknologiske mulighetene til å hånd heve eiendomsretten (Adams og McCormick, 1993). Myndighetene spiller derfor en nøkkelrolle siden de faktorene som bestemmer et produkts ekskluderbarhet, fortrinnsvis ligger i den institusjonelle sfæren. Både etablering og håndhevelse av eiendomsrett inngår i myndighetenes ansvarsområde. Gjennom
45
46
fagartikler MAGMA 0909
opphavsretten kan man holde fast på prinsippet om eiers rett til å ekskludere ikke-betalende konsumen ter, noe som er et av de grunnleggende prinsippene i økonomisk eiendomsrett (Furubotn og Pejovich 1974). Anført av internasjonale konvensjoner (WIPO Copyright Treaty og WIPO Phonograms and Perfor mances Treaty) er opphavsretten oppdatert og justert med tanke på Internett, så økonomisk eiendomsrett for film og musikk er som sådan etablert også for In ternett. I Norge har imidlertid håndhevelsen av den ne eiendomsretten vært svak og i stor grad overlatt til rettighetshaverne selv (Ljostad 2009). For enhver rettighetshaver vil det alltid være slik at rettighe tene ikke har noen verdi dersom kostnadene ved å håndheve dem overgår gevinsten man oppnår ved å håndheve dem. I en situasjon hvor opphavsretten undergraves av et massivt antall brudd som hver for seg har begrenset økonomisk betydning, men som i hvert enkelt tilfelle ville kreve betydelige resurser å forfølge privatrettslig, vil rettighetshaver lett stå uten økonomisk fornuftige redskaper til å håndheve sine egne rettigheter. Uten tiltak for økonomisk eff ektiv håndhevelse fra myndighetenes side vil det derfor ikke være mulig å etablere ekskluderbarhet for filmog musikkprodukter i internettbaserte kanaler uan sett hvilken velvilje myndighetene måtte signalisere gjennom lovgivningen. Teknologien er viktig for de reelle mulighetene til og kostnadene ved å håndheve opphavsretten. Tid lig erfaring fra digitalisering av film og musikk tilsier imidlertid at det vil være svært vanskelig å etablere teknologiske tiltak som kan stoppe uautorisert eksemplarspredning, men at investeringer i slik teknologi heller kan bidra til å øke graden av ekskluderbarhet gjennom å gjøre det vanskeligere å spre uautoriserte eksemplarer (Gaustad, 2002). I praksis kan det altså være vanskelig å etablere noe i nærheten av absolutt ekskluderbarhet, men ny teknologi og spesielt økt oppmerksomhet fra myn dighetenes side på håndhevelse skulle ganske enkelt kunne øke graden av ekskluderbarhet siden denne i utgangspunktet er lav. For konsumenten vil disse til takene øke transaksjonskostnadene for de ulovlige eksemplarene og dermed gjøre dem mindre attrakti ve i forhold til de som selges gjennom lovlige kanaler. Transaksjonskostnadene vil blant annet bestå av juri diske kostnader (risiko for å bli tatt og sanksjoner når
man blir tatt), søkekostnader (tid og krefter brukt på å finne og tilegne seg de ulovlige eksemplarene) og dess uten moralske kostnader (etiske betenkeligheter med å stjele fra kulturarbeidere og artister) (Rochelandet og Le Guel, 2005). Først når transaksjonskostnadene ved ulovlig fildeling overgår summen av transaksjonsog anskaff elseskostnadene for lovlige alternativer, vil konsumentene velge det siste. Det igjen viser hvordan etablering av ekskluderbarhet og lovlige nettbaserte alternativer til fildeling er gjensidig avhengige av hver andre. Greier man ikke å heve transaksjonskostnadene for ulovlig fildeling, vil de lovlige nettbaserte alterna tivene slite med å tiltrekke seg brukere. Avsluttende kommentarer
Fildeling og andre former for nettbasert digital distri busjon representerer en skjellsettende milepæl i ut viklingen av flerkanaldistribusjon for kulturprodukter som film og musikk, og krever derfor kreativ nytenkning ikke bare når det gjelder hvordan disse nye kana lene kan brukes, men også når det gjelder deres plass og rolle i hele flerkanalsystemet. Det betyr imidlertid ikke at de økonomiske tyngdelovene opphører å eksistere, og nytenkningen må derfor skje innenfor rammene av disse. I denne artikkelen er det argumentert for hvor dan forskjellene mellom salgbare og ikke-salgbare fellesgoder sammenliknet med private investeringer i produksjon og distribusjon legger føringer for hvor varige og bærekraftige løsninger kan finnes. Selv om denne artikkelen kun tar for seg film og mu sikk, er problemstillingene og argumentasjonen rele vant også for andre kulturprodukter som kan lagres i digitale formater, blant annet bøker og spill. Til slutt kan det være på sin plass å påpeke at ikke all fildeling er piratkopiering, og at fildelingen per se ikke er noe problem, det er det kun fildeling som skjer mot rettighetshavernes vilje, som er. Forskningen vi ser også hvordan fri fildeling på grunn av markedsfø ringseff ekten i enkelte tilfeller kan inngå i en eff ektiv og ønsket kanalstrategi fra produsentens side. Å etab lere ekskluderbarhet i internettbaserte kanaler er der for ikke ensbetydende med å eliminere fildeling. Men i jo større grad man kan etablere muligheter for å velge ekskluderbarhet, i desto større grad vil den gjenvæ rende frie fildelingen representere et positivt bidrag til flerkanaldistribusjon og dermed også til produksjon av nye kulturprodukter. m
MAGMA 0909 fagartikler
Referanser Adams, R.D. og K. McCormick (1993). The Traditional Distinction between Public and Private Goods Needs to be Expanded, Not Abandoned, Journal of Theoretical Politics, 5 (1): 109–116. Baker, J.B. (1993). The Gray Market in Video, Consumer Welfare, and Public Policy: An Economic Analysis. I: The Internatio nal Market in Film and Television Programs, redigert av EM Noam og JC Millonzi, s. 83–124, Norwood, NJ: Ablex Publish ing Corporation. BI (2009). Nyheter: Nedlasting av musikk og CD-kjøp, Oslo: Handelshøyskolen BI, http://www.bi.no/Content/ Article____74799.aspx (hentet 25. september 2009). BI (2009). Nyheter: Kulturkonsum i krisetider – nedlasting av film og TV-serier, Oslo: Handelshøyskolen BI, http://www. bi.no/Content/Article____75618.aspx (hentet 25. september 2009). Blackburn, D. (2004). On-line Piracy and Recorded Music Sales, Harvard University. Caves, R.E. (2000). Creative Industries: Contracts Between Art and Commerce, Cambridge, MA: Harvard University Press. Coase, R.H. (1979). Payola in Radio and Television Broadcasting, Journal of Law and Economics, 22 (2): 269–328. De Vany, A. og W.D. Walls (1999). Uncertainty in the Movie Industry: Does Star Power Reduce the Terror of the Box Of fi ce, Journal of Cultural Economics, 23: 285–318. Furubotn, E. og S. Pejovich (1974). The economics of property rights, Cambridge, MA: Ballinger. Gaustad, T. (2002). The Problem of Excludability for Media and Entertainment Products in New Electronic Market Channels, Electronic Markets, 12 (4): 248–251. Gaustad, T. (2008). Private film financing: Gains and losses in the Norwegian film sector, Research Report 1/2008, Oslo: Han delshøyskolen BI. Gorman, P. (2009). Glossy ads to pay for albums, Music Week, 12. september 2009, s. 2. Hennig-Thurau T., V. Henning og H. Sattler (2007). Consumer File Sharing of Motion Pictures, Journal of Marketing, 71 (October): 1–18. IKT-Norge (2009). Åpent brev til norske artister, låtskrivere, øv rige rettighetshavere og alle andre som jobber med eller er opp tatt av musikk, Oslo: IKT-Norge, http://www.ikt-norge.no/ PageFiles/1872/%C3%85pent%20brev.pdf?epslanguage=no (hentet 25. september 2009). Lehmann, D.R. og C.B. Weinberg (2000). Sales Through Sequential Distribution Channels: An Application to Movies and Videos, Journal of Marketing, 64: 18–33. Liebowitz, S.L. (2008). Testing File-Sharing’s Impact by Examining Record Sales in Cities, Management Science, 54 (4): 852–859. Ljostad, R. (2009). Rettslige rammer for et fungerende marked, Oslo: Simonsen Advokatfirma DA, http://www.hoyre.no// portal/filearchive/20090415_fagseminar_pa_stortinget_i_ regi_av_hoyre_v2_ren.pdf (hentet 25. september 2009). Merges, R.P. (1995). The Economic Impact of Intellectual Property Rights: An Overview and Guide, Journal of Cultural Economics, 19: 103–17. Mol, J.M. og N.M. Wijnberg (2007). Competition, Selection and Rock And Roll: The Economics of Payola and Authenticity, Journal of Economic Issues, 41 (3): 701–714.
MPAA (2005). The Cost of Piracy, New York, NY: Motion Picture Association of America, http://www.mpaa.org/ leksummaryMPA%20revised.pdf (hentet 25. september 2009). MPAA (2007). Theatrical Market Statistics, Los Angeles, CA: Motion Picture Association of America. Oberholzer, F. og K. Strumpf (2007). The Effect of File Sharing on Record Sales: An Empirical Analysis, Journal of Political Economy, 115 (1): 1–42. Oberholzer, F. og K. Strumpf (2004). The Effect of File Sharing on Record Sales: An Empirical Analysis (working paper), Harvard Business School. Owen, B.M. og S.S. Wildman (1992). Video Economics, Cambrid ge, MA: Harvard University Press. Peitz, M. og P. Waelbroeck (2004). The Effect of Internet Piracy on Music Sales: Cross-Section Evidence, Review of Economic Research on Copyright Issues, 1 (2): 71–79. Ravid, S.A. (2005). Film Production in the Digital Age – What Do We Know about the Past and the Future? I: A Concise Handbook of Movie Industry Economics, redigert av CC Moul, s. 32–58, New York, NY: Cambridge University Press. RIAA (2009). Piracy: Online and on the street, http://www.riaa. org/physicalpiracy.php (hentet 25. september 2009). Rob, R. og J. Waldfogel (2007). Piracy on the Silver Screen, Jour nal of Industrial Economics, 55 (3): 379–393. Rob, R. og J. Waldfogel, (2006). Piracy on the High C’s: Music Downloading, Sales Displacement and Social Welfare in a Sample of College Students, Journal of Law and Economics, 49: 29–62. Rochelandet, F. og F. Le Guel (2005). P2P Music Sharing Networks: Why the Legal Fight Against Copiers May Be Inefficient, Review of Economic Research on Copyright Issues, 2 (2): 69–82. Simonsen (2009) Ansvarlig internett: Bakgrunn, Oslo: Simonsen Advokatfirma DA, http://www.ansvarliginternett.no/?page_ id=25 (hentet 25. september 2009). Wildman S.S. og S.E. Siwek (1993). The Economics of Tra de in Recorded Media Products in a Multilingual World: Implications for National Media Policies. I: The Internatio nal Market in Film and Television Programs, redigert av EM Noam og JC Millonzi, s. 83–124, Norwood, NJ: Ablex Publish ing Corporation. Wildman, S.S. og S.E. Siwek (1988). International trade in films and television programs, Cambridge, MA: Ballinger Publish ing. Zentner, A. (2005). File Sharing and International Sales of Copyrighted Music: An Empirical Analysis with a Panel of Countries, Topics in Economic Analysis & Policy, 5 (1), art. 21. Zentner, A. (2006). Measuring the Effect of File Sharing on Music Purchases, Journal of Law and Economics, 49 (April): 63–90.
47
48
fagartikler MAGMA 0909
Endring av kunst organisasjoner – eksemplet Nasjonalmuseet for kunst
Donatella de Paoli er førsteamanuensis ved Institutt for kommunikasjon – kultur og språk ved Handels høyskolen BI. Hun er siviløkonomutdannelse fra Handelshøyskolen BI i 1989 og doktorgradsutdannelse fra Norges Handelshøyskole i Bergen med endt avhandling om ‘ledelse av kjernegruppen i prosjekt’ i 1996. de Paoli er medansvarlig for utviklingen av bachelorstudiet i kultur og ledelse og har utviklet en rekke kurs innen fagområdet som blant annet organisering og ledelse av kunst og kultur, markedsføring av kunst og kultur, samt ledelse av kreative prosjekter.
Innholdet i denne artikkelen er basert på boken Orga nisering og ledelse av kunst og kultur som er skrevet av B. Elstad og D. De Paoli. Boken ble utgitt på Cappelen Akademisk Forlag i 2008. Etter å ha fulgt med på alle presseoppslag i kjølvannet av fusjoneringen av flere tidligere separate museer til ett stort nasjonalmuseum for kunst, kan en undre seg på om kunstorganisasjoner overhodet kan endres. Si den beslutningen om fusjonering ble tatt i 2003, har det vært lederskifter, turbulens og motstand eksternt og internt mot en rekke forsøk på endringer. Kunstor ganisasjoner, kanskje mer enn formålsdrevne bedrifter, er meget vanskelige å endre. Eksemplet Nasjonalmu seet for kunst er også interessant fordi kunstnere og kunstorganisasjoner har mange fellestrekk med profe sjonstunge organisasjoner og bedrifter med stor andel
forskere, spesialister og profesjonelle. Ledere av denne typen bedrifter opplever også at endringer er vanskelig å realisere. Stoff et i denne artikkelen er derfor i tillegg interessant for ledere av andre profesjonstunge orga nisasjoner og bedrifter. Motstand mot endring har selvfølgelig flere årsa ker, men her hevdes det at i profesjonstunge organi sasjoner ligger den viktigste årsaken i institusjonelle forhold, som historiske overføringer og tradisjoner, fagideologi og normbaserte forventninger til orga nisasjonen. I denne artikkelen vil motstanden mot endring i Nasjonalmuseet for kunst forklares ved institusjonell organisasjonsteori og rådende kunst ideologier inspirert av en nylig utkommet bok om organisering og ledelse for kunstfeltet (Elstad og De Paoli, 2008). Når nye ledere mangler nødvendig faglig legitimitet, og når påførte endringer bryter med de in
MAGMA 0909 fagartikler
stitusjonaliserte forventningene til organisasjonen og de ansatte, utløses sterk motstand. Fordi profesjons tunge organisasjoner drives av fagideologi, blir mot standen større enn i andre organisasjoner. Men her tolkes sterk motstand ikke nødvendigvis som noe ne gativt. Sterk motstand er et uttrykk for sterk fagmoral og sterk identitet til historien og tradisjoner, hvilket betyr høyt engasjement og motivasjon til de rådende verdiene i organisasjonen. Endring er mulig og dess uten påkrevd i slike tradisjonstunge organisasjoner, men det er nødvendig å forstå historien, fagideologi ene og de normbaserte forventningene til organisasjo nen for å få til endring, påstås det i denne artikkelen. Det er også nødvendig å ansette ledere med faglig og institusjonell legitimitet. Nasjonalmuseet for kunst kan trygt sies å være en av de mest omtalte og omdiskuterte organisasjonene i endring i Norge i perioden 2003–2009. Det startet med fusjonering av flere tidligere adskilte museer i 2003 og ansettelse av Sune Nordgren som direktør, og det fortsatte med innføring av ny organisasjons modell og Nordgrens avgang i 2006. Alice Helleland ble ansatt som ny direktør i 2007, men motstanden og kritikken uteble ikke helt fram til hun frivillig gikk av i august 2008. Styreleder Christian Bjelland ble også sterkt kritisert og gikk av like etterpå. Ny direktør ble Audun Eckhoff, som ble ansatt i januar 2009. Deretter har mediestormen stilnet, men det er likevel interes sant å se nærmere på hva som har skjedd. Siden denne artikkelen tar utgangspunkt i dette organisasjonseks emplet, beskrives de viktigste hendelsene i denne peri oden kort, basert på avisartikler og journalisten Lotte Sandbergs bok om Nasjonalmuseet (2008). Organisasjonseksempel: Nasjonalmuseet for kunst i endring
svensk. Han hadde ikke tung kunsthistorisk akade misk bakgrunn, men var utdannet grafisk designer. Han hadde vist evne til å skape forandring gjennom ledelse av Malmø Kunsthall og Baltic Center of Art i Newcastle, men hadde ingen erfaring med å lede en tung og tradisjonsrik kunstinstitusjon. Sune Nord gren hadde vist seg å være en karismatisk og enga sjerende leder. Oktober–desember 2003 – Fusjonering av museene og frokostmøter
En av de viktigste oppgavene Sune Nordgren skulle ta fatt på som ny leder, var byggesaken: Nasjonalmuseet til Tullinløkka. Som et ledd i saken ble fusjoneringen og samkjøringen av de tidligere fire museene sett på som viktig. Det ble oppfordret til møter på tvers av de ulike funksjonene – kunstfaglig samling og utstillin ger, formidling, museumstjenester (samlingenes be varing, dokumentasjon og tilgjengelighet), kunst- og museumsfaglig forskning, drift og sikkerhet, økono mi og regnskap og til slutt administrasjon og organi sasjonsutvikling. Disse funksjonene ble i strategien 2005–2008 egne avdelinger. Noe av det første Sune Nordgren etablerte, var frokostmøter der alle ansatte ble invitert. Nordgren presenterte her en rekke pro blemstillinger og inviterte de ansatte til å delta. Nye ideer dukket opp om hvordan fusjoneringen skulle få konsekvenser for det nye museet. Desember 2003 – Nasjonalmuseets første driftsår med tapt egenkapital og underskudd
I sammenheng med fusjonering og manglende total oversikt ble det økonomiske resultatet negativt det første året. Styret var veldig opptatt av å få orden på økonomien raskest mulig. April 2004 – Integrering av fire museer
Oktober 2003 – Sune Nordgren
og ny organisasjonsmodell
presenteres som ny leder
Sune Nordgren vedtar en plan om ett museum og fem avdelinger. Like funksjoner samles på tvers av tidligere museer i separate avdelinger. De fem avdelingene blir: 1) samlinger og utstillinger, 2) formidling og kommu nikasjon, 3) museumstjenester, 4) drift og sikkerhet og 5) administrasjon. Samtidig med at disse nye avde lingene ble opprettet, fikk museet også konsolidert en felles økonomimodell. Det at de fire museene ble in tegrert organisatorisk, og det at ingen av de tidligere
Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design ble etablert i 2003. Styret utpekte Sune Nordgren som direktør for stiftelsen som inkluderte fire tidligere se parate museer: Nasjonalgalleriet, Kunstindustrimu seet, Museet for samtidskunst og Arkitekturmuseet. Fra og med 1.7.2005 ble også Riksutstillinger integrert i Nasjonalmuseet. Valget av Sune Nordgren som ny leder var kontroversielt. Han var ikke norsk, men
49
50
fagartikler MAGMA 0909
lederne av museet fikk en plass i den nye ledergruppen, medførte mye kritikk både internt og eksternt. Sam mensetningen av den nye ledergruppen ble også kraf tig kritisert, blant annet fordi den ikke var kunstfaglig tung nok. Februar 2005 – Basisutstillingen i
framvisning av museet. Utstillingsprosjektet ble også evaluert kritisk og avslørte svak økonomistyring, dår lig forankring i organisasjonen, sikkerhetsproblemer i utstillingshallen og dessuten en halsbrekkende pro sjektgjennomføring preget av tidsnød og forvirrende rolle- og ansvarsfordeling i prosjektet. Prosjektet førte til mange og kritiske innlegg.
Nasjonalgalleriet framstår i ny drakt
Utstillingen «Alle snakker om museet. Basisutstilling – Kunst 1» besto i en radikal ny måte å presentere den tradisjonelle samlingen av viktige bilder i Nasjonal galleriet på. Tidligere hang bildene kronologisk for hver tidsepoke og ikke minst for hver kunstner. Men etter den nye presentasjonsmåten, ble bildene hengt tematisk, som i Tate Gallerys temabaserte opphenging. Før kunne du finne favorittbildene dine av Munch i Munch-rommet, men etter endringen måtte du lete etter bildene over hele museet. En del bilder ble også fjernet og nye kom til. Denne utstillingen fikk enormt mye pressedekning, faktisk av et slikt omfang en aldri tidligere har sett i Norge. Det var en meget omdiskutert utstilling, og mange var kritiske til at vår nasjonale kul turskatt skulle henge side om side med alt annet, både moderne og tradisjonell kunst. Juni 2005 – Bilene fjernet fra Tullinløkka, «Kyss frosken» og lansering av Kunsthallen
Utstillingen «Kyss frosken! Forvandlingens kunst» var Nasjonalmuseets store satsing i forbindelse med 100-årsmarkeringen «Norge 2005». Museet tok vir kelig Tullinløkka i besittelse med et grønt, froskelignende plastrør med en utstilling der internasjonale kunstnere ble invitert inn til å lage kunst som passet i plastrøret. Prosjektet skapte stor debatt, men det ble samtidig det mest besøkte kunstarrangementet i landet basert på samtidskunst noensinne. Sune Nord gren klarte å gjennomføre et hasardiøst prosjekt der 25 millioner sponsorkroner ble skaff et i det private næringsliv på kort tid. «Kyss Frosken» inkarnerte som prosjekt alt det Sune Nordgren sto for, nemlig et åpent kunstmuseum som inviterte alle til å kom me inn, og en eksperimentell utstilling som fikk stor publikumsoppslutning og stor medieomtale, og som samtidig fikk fram kunst og kultur i en demokratisk folkeopplysningsånd. «Kyss Frosken» var både en suksess og en fiasko. For det tradisjonelle kunstmiljøet var det en populistisk
Februar 2006 – Sune Nordgren fratrer direktørstolen
Mediestormen og den motstanden Sune Nordgren og museet fikk, førte dessuten til sviktende tillit i styret til Sune Nordgren. Når også sterke faglige grupperinger internt i museet følte seg sviktet og tråkket på, ved at deres tradisjonsrike grunnverdier og kvaliteter ikke ble verdsatt av Sune Nordgren, var utgangen uunngåe lig. Sune Nordgren sluttet frivillig som leder under det første styremøtet i 2006. Men som kulturredaktør Per Anders Madsen opp summerer i en artikkel i Aftenposten lørdag 7. januar, like før Sune gikk av: Nasjonalmuseet og dets fremtid er ettertrykkelig satt på dagsorden det siste året. Men i dag er det tydelige re enn noen gang at gode besøkstall og oppmerksom het ikke alene utgjør noe suksesskriterium, og trolig i mindre grad enn museets ledelse har forestilt seg. Både debatten om Nasjonalgalleriet og «Kyss fros ken»-rapporten viser hvilke verdier som er satt i høyse tet gjennom styreformann Christian Bjelland og Sune Nordgrens ledelse, på godt og vondt. Entrepenørskap, ikke organisatorisk ryddighet. Iscenesettelse, ikke drift. Kreativitet, ikke forutsigbarhet. Nyskapning, ikke gjen kjennelighet. 2007 – Danske Alice Helleland overtar som ny direktør
Helleland får en gullkantet lønnsavtale med Nasjonal museet, med garanti om full lønn til 2013, selv om hun skulle få sparken. Styreformann Christian Bjelland mente at det var en nødvendig pris å betale for å få re kruttert det styret anså for å være den beste lederen for museet. Med ny direktør håpet mange at konfliktene skulle ta slutt, men det ser heller ut til at de eskale rer ved flere uenigheter mellom leder og ansatte som blir behørig dekket i pressen. Helleland blir kritisert på faglig grunnlag for kjøpet av Unni Askelands Casa
MAGMA 0909 fagartikler
blancas bilder. Like etter dette kjøpet, den 22. februar 2008, sender 20 medlemmer av Nasjonalmuseets fag stab et protestskriv til styreleder Christian Bjelland der temaet er direktør Hellelands lederstil og faglige kompetanse. Protestskrivet blir fulgt opp av et opprop til kulturminister Trond Giske der 20 akademikere og kunstpersonligheter gir sin støtte til Nasjonalmuseets faglige ansatte og ber kulturministeren rydde opp i den kriserammede institusjonen. 2009 – Tidligere direktør ved Bergens Kunst museum og kunsthistoriker Audun Eckhoff blir ansatt som ny direktør i januar 2009
I pressemeldingen om den nyansatte direktøren står det følgende: Han har initiert, satt sammen og organisert et stort antall utstillinger med utenlandsk og norsk kunst, og har et betydelig nasjonalt og internasjonalt nettverk. Hans kunsthistoriske kompetanse omfatter norsk og utenlandsk kunst med et tyngdepunkt i det moderne.
Eckhoff vil stilles overfor store utfordringer, men i me dia framstilles han som en person som har de egenska pene som kreves for å lede kunstinstitusjonen ut av en vanskelig posisjon. Fusjoneringen av flere tidligere separate museer til ett stort museum er et komplekst organisasjonseks empel. Eksemplet illustrerer godt hvordan endringer som bryter med historien, innarbeidet kunstsyn og tra disjonsrike organisasjons- og ledelsesstrukturer, kan føre til sterke reaksjoner og motstand både internt og eksternt. Samtidig avdekker også organisasjonseks emplet at fusjonering av flere kunstinstitusjoner er en komplisert øvelse. Fusjoner og endringer krever både styrer og toppledere med god innsikt i og kunnskap om organisasjonsendringer, faglig lederskap og orga nisasjonsstruktur. En leder eller et styre som ønsker forandringer, må også ta hensyn til den historiske kon teksten, hvilket kunstklima som regjerer, og selvfølge lig også til organisasjonshistorien. Når det dreier seg om en tradisjonsrik kulturorganisasjon som et nasjo nalmuseum, handler det også om å ivareta den norske kulturarven innen kunst. Videre i artikkelen belyses og utdypes disse temaene ytterligere.
Institusjonaliserte organisasjoner er vanskelige å endre
Her hevdes det at en av de viktigste årsakene til at kunstorganisasjoner og andre profesjonstunge organi sasjoner er vanskelige å endre, er at de har høyere grad av institusjonalisering enn markedsdrevne bedrifter. Med utgangspunkt i institusjonell teori (Powell og DiMaggio, 1991) definerer vi institusjonelle omgivelser i kunstfeltet på denne måten: De institusjonelle omgivelsene til en kunstorganisa sjon er forankret i alt som ikke er markedsstyrt, det vil si de føringene som påhviler kunstorganisasjonene når det gjelder historisk overførte forventninger og normer forankret i kulturpolitikk, profesjonene, kunstklima og annet. (Elstad og De Paoli, 2008: 52)
Institusjonelle omgivelser er mer bevarende enn mar kedsbaserte omgivelser, her kalt tekniske omgivelser. Det skyldes at de er forankret i historien, kunstklima, staten og samfunnsbaserte aktører. Mens markedet virker klargjørende, er de institusjonelle omgivelsene mer tåkelagte og vanskeligere å forstå og konkretise re. Men de er der og har absolutt påvirkning på hva nasjonale kunstorganisasjoner gjør. Nasjonale kunst organisasjoner har med vår nasjonale selvidentitet og bevissthet å gjøre og rører derfor ved sterke følelser, noe ikke minst motstanden mot å endre på basisut stillingen ved Nasjonalgalleriet under Sune Nordgrens ledelse var et uttrykk for. Her kommer ytterligere en beskrivelse av hvordan de institusjonelle omgivelsene påvirker kunstorganisasjonen: De institusjonelle omgivelsene fungerer slik at or ganisasjoner må tilpasse seg visse normer og regler for å oppnå legitimitet og få støtte. Disse normene og verdiene som kan ta form av ideologier, ritualer, pålegg, standarder, kvalitetskrav, forventninger og prosedyrer, er ofte historisk forankret, men blir også påvirket av samfunnsendringer og politikk. Den his toriske konteksten setter føringer på alle aktørene i de institusjonelle omgivelsene og ligger derfor som et skydekke over kunstinstitusjonen. Det er noe som gjennomsyrer tankene og verdiene; handlingsrom met til alle. For å si det enkelt definerer det hva en
51
52
fagartikler MAGMA 0909
Figur 1 Modell av institusjonaliseringsprosess
Krav fra omgivelsene
Institusjonalisering
OrganisasjonsAdferd
– – – – – – – – –
– Institusjonelle regler utvikler seg blant flere kunstinstitusjoner – Dannelse av nettverk av Kunstinstitusjoner – Dannelse av organisasjonsfelt
– Konformitet i språk og sjargong – Lik organisasjonsform – Like prosedyrer og roller i kunstorganisasjonen
Retningslinjer Standarder Pålegg Insentiver Tradisjoner Forventninger Myter Ideologi Verdier
= Legitimitet + Aksept + Nødvendige ressurser
med ganske lik organisasjonsstruktur som de andre i organisasjonsfeltet. Det finnes mange slike nettverk og organisasjonsfelt av like kunstorganisasjoner i Norge. (Elstad og De Paoli, 2008: 54) Både institusjonsteatrene, det off entlige museums feltet innen visuell kunst, konserthus og til dels ope Institusjonalisering av kunstorganisasjoner ra og dans utgjør felt av like organisasjoner over hele fører til likhet i organisasjonsform, landet. Disse organisasjonene innenfor hvert enkelt prosedyrer, roller og språk felt utvikler ganske like trekk når det gjelder organi innenfor samme kunstform sering og ledelse. Det ser en tydelig blant teaterinsti tusjoner i Norge som stort sett har en funksjonsdelt, I boken til Elstad og De Paoli (2008) illustreres insti hierarkisk organisering, uavhengig av størrelse. Todelt tusjonaliseringsprosessen, der nyere organisasjoner ledelse med teatersjef og direktør under kunstnerisk imiterer eller hermer etter andre større, etablerte leder blir også praktisert over hele linjen. Ifølge Meyer organisasjoner når det gjelder organisasjonsform, og Rowan (1991) utvikler det seg sterke myter om hva prosedyrer, roller og språk. For det interessante når som er eff ektiv organisering, selv om det faktisk ikke en forsøker å forklare hvorfor ansatte er opptatt av å alltid er den mest eff ektive måten å organisere seg på bevare eksisterende organisasjonsstrukturer, er en er ut fra arbeidsoppgaven. kjennelse av at strukturer har tradisjonsrike røtter. En kunstinstitusjons organisasjonsstruktur oppstår ikke Kunstmuseers organisasjonsstruktur ved et trylleslag eller ved en leders beslutninger, den i Norge har røtter i museumsmodeller oppstår mest på grunn av at en imiterer andre eksi utviklet i USA på 1900-tallet sterende sammenlignbare institusjoner i hjem- eller Vi har hittil beskrevet institusjonell organisasjons utland. teori, som ble utviklet av en rekke organisasjonsso Modellen beskriver hvordan kunstinstitusjoner siologer i USA på 1980–90-tallet, og som forklarer som blir pålagt noen krav, utvikler en rekke like trekk, motstand mot endringer veldig godt. Men i tillegg til her beskrevet som institusjonelle regler. Det danner å forklare motstand mot endringer, forklarer denne seg også nettverk av like organisasjoner som blir pålagt teorien også hvordan organisasjonsstruktur, hand de samme kravene. På den måten dannes det et felt ling, roller og språk utvikler seg i organisasjoner som av like organisasjoner, et organisasjonsfelt. Ved sta er innenfor samme bransje eller felt. Dette skal vi eks dig påvirkning og ikke minst relasjon og samarbeid emplifisere ved å forklare hvordan organisasjonsmo innen organisasjonsfeltet blir kunstorganisasjonene dellen på Museet for samtidskunst i 1990 nærmest ble ganske like eller konforme. Folk snakker samme språk en direkte blåkopi av en amerikansk museumsmodell og utvikler til og med samme sjargong. Oppgaver or utviklet på begynnelsen av 1900-tallet av Benjamin ganiseres på samme måte, og organisasjonen får der Ives Gilman. Undertegnede var selv organisasjons kan og hva en ikke kan gjøre med kunsten og kunst organisasjonen.
MAGMA 0909 fagartikler
Misjon
Gilm an
Dana
Kolleksjon
Utdannelse
Konservering
Utstillinger
Selektering/
Forståelse
sakralisering Definisjon av kunst
Legitim persepsjon
«L’art pour l’art»
Kunst for bruk
Sterkt begrenset
Svakt begrenset
Sjeldne verk
Veldesignede objekter
Ekspertise
Læring
Direkte, ubearbeidet
Hjulpet av tolkning
Rituell
Pluralistisk
Opplærings-
Lav prioritet
Høy prioritet
programmer
Yngre generasjoner
Hovedsakelig eldre
Skreddersydde programmer for medlemmer og studenter
Skreddersydde programmer for handel og innvandrergrupper
Målgruppe
Kontroll
Strategi
Lokale eliter
Bredt publikum
Samlere
Forretningsdrivende
Utdannet middelklasse
Designere/håndtverkere
Givere/samlere
Museumsprofesjonelle
Kunstutdannede
Pedagogisk utstillingsansvarlige
Sponsorer
Staten
Rask vekst i kolleksjon,
Rask vekst i publikum og
moderat vekst i budsjett,
budsjett, lav vekst i kolleksjon,
ingen publikumsøkning
trofast tjeneste til industri,
trofast tjeneste til samlere,
håndtverk og off skoler
sponsorer, eksperter og utdannet middelklasse Bygning
Elegant, ærefull
Enkel, tilgjengelig
Nålevende kunstnere
Eksklusiv
Inklusiv
To mod eller for org an is er ing av kunstm us ee r (Di Magg io, 1991)
Benjamin Ives Gilman var sekretær for Boston Mu konsulent i 2001 og fikk ansatte og ledere til å beskrive hvordan museet var strukturert. Nesten alle ansatte i seum of Fine Arts og påvirket sterkt hvordan kunstmu Museet for samtidskunst syntes likheten til Gilman- seene i USA fungerte. modellen var slående. Det kan trekkes en parallell til Nasjonalmuseet for kunst. Selv om fusjonen vis Gilman-modellen satte innkjøp og konservering i ket vekk særtrekk ved Museet for samtidskunst, var høysetet og var opptatt av selekteringen og helliggjø mye av uenighetene under Sune Nordgrens ledelse ringen av det som måtte være verdt å kalle moderne en konflikt mellom de to overordnede museumsmo kunst. Det var «l’art pour l’art»-filosofie n som regjerte dellene fra USA, der Gilman-modellen var den som her, der den sanne kunsten var sjelden, tidsløs, inter regjerte, mens Sune Nordgrens syn lignet mer Danaesseløs, unyttig og kvalitativt forskjellig fra ikke-kunst modellen. (DiMaggio, 1991). Gilman-modellen var en elitistisk
53
54
fagartikler MAGMA 0909
organiseringsmodell for museer som var inspirert av ideologiske strømninger i USA på begynnelsen av 1900-tallet. En ser det som museets viktigste oppgave å skape et direkte og ubearbeidet møte mellom kunsten og den besøkende. Her følger også en klar forståelse av kuratoren som kjernen i museet, organisert i en egen spesialistavdeling. (Elstad og De Paoli, 2008: 57)
Det er interessant å trekke fram Gilman-modellen i lys av de tiltakene Sune Nordgren satte i gang med for Nasjonalmuseet. Grovt forenklet var han meget opp tatt av at kunsten skulle tale til folket, kunsten skulle ikke minst kommuniseres og gjøres mer tilgjengelig for folk flest. Nordgrens visjoner, verdier og endrings tiltak for Nasjonalmuseet ble dermed en antitese til Gilman-modellen. Hans syn gikk mer i retning av Dana-modellen. Dana-modellen er en mer publikums rettet organisasjonsmodell for kunstmuseene i USA, og modellen ble utviklet på 1920-tallet av John Cotton Dana som var bibliotekar. Se figuren som viser de to museumsmodellene. Institusjonalisering av kunstinstitusjoner fører også til at det utvikler seg felles kunstskapende produksjonskulturer som virker bevarende
Jeg har hittil beskrevet hvordan institusjonalisering påvirker organisasjonsform og -struktur, og hvordan dette virker veldig bevarende og begrenser endring. Men i tillegg til struktur er kultur viktig som bevaren de element. Kunstskapende organisasjoner er alle gjennomsyret av mening, tro og verdier. Selve livsnerven og drivkraf ten i enhver kunstnerisk produksjon bygger på sterke overbevisninger om hva god kunst er, og hvordan den bør lages. Kunstnere har i sin utdannelse blitt formet og sosialisert inn i bestemte kunstideologier, og når de kommer ut, er de som fisken i vannet, de merker ikke at de svømmer i vannet (kulturen) fordi den er blitt en del av dem. Disse sosialt overførte overbevisningene, normene og verdiene er forankret i historien og ikke minst i de ulike kunstideologiene som finnes. (Elstad og De Paoli, 2008: 86)
Innenfor kunstinstitusjonene er det en tendens til at det er noen typer kunstskapende produksjonskultu rer som dominerer. Spesielt den romantiske kulturen dominerer innenfor kunstinstitusjonene (Gran og De Paoli, 1991). Slike kunstskapende kulturer virker også bevarende på organisasjonene og fører til endrings motstand. Kunstskapende produksjonskulturer er nær knyt tet til ulike former for kunstideologier eller kunstsyn forankret i kunstklimaet. Kunstsynet er den overbe visningen, den ideologien og de verdiene kunstnere og andre har i relasjon til den kunstformen de arbeider med. Kunstsynet har å gjøre med hva som defineres som kunst, hva som er kvalitetskunst, og hva som er dårlig kunst. Det interessante er hvordan kunstklimaet og kunstsynet forplanter seg i produksjonskulturen, her forstått som synet på kunsten som skapes, synet på mennesker som er involvert i produksjonen, for eksempel kunstnere versus teknikere, og til slutt sy net på arbeid. Romantisk produksjonskultur, som preger mange kunstinstitusjoner, også Nasjonalmuseet, er for eks empel preget av at kunsten skapes for kunstens egen skyld, at kunsten sees på som evig og universell, og at kunstnerne på mange måter er forskjellige og hevet over det administrative. Denne kulturen vil virke fø rende på hva slags kunst som skapes, men den vil også sette sitt preg på holdningen kunstnere og administ rative har til hverandre, og dessuten i hvilken grad de klarer å samarbeide. Samtidig virker produksjonskul turen også inn på organiseringen av arbeidet. Den romantiske opphøyelsen av kunstneren legi timerer langt på vei de hierarkiske arbeidsprosesse ne som preger mange kunstinstitusjoner. Regissøren, musikeren/dirigenten og kuratoren er produksjonens «hjerne» og blir i god 1800-tallsånd prosjektets «før stegeni». Deretter kommer de andre kunstneriske profesjonene, og på bunnen finner vi teknikerne og administratorene. Den romantiske kunstskapende produksjonskulturen er konservativ ved at den re spekterer foreliggende kunstmateriale, tekst, noter og annet og ikke minst kunstlederens fortolkning av det kunstneriske materialet. Respekten for kunstne ren og kunsten gjør at den kunstskapende prosessen er innhyllet i en spesiell aura og respekt. Mytene, overtro en og språket er med på å underbygge den romantiske forestillingen om kunstneren og det kunstskapende.
MAGMA 0909 fagartikler
De historiske føringene gjør det spesielt vanskelig å endre disse arbeidsprosessene på kunstinstitusjone ne. Dermed kommer det tydelig fram hvordan de in stitusjonelle føringene virker konserverende på både kunstformen og kunstproduksjonen på de store kunst institusjonene. Kunstinstitusjoner kan endres ved faglige legitime ledere som tar hensyn til historisk overførte verdier og normer
Etter denne gjennomgangen er det nærliggende å slut te seg til den overveldende gruppen av mennesker som mener at kunstinstitusjoner er kulturhistoriske mas todonter som nærmest er umulige å endre. Selv om kunstfeltet står for nyskaping og kreativitet, er kunst organisasjoner kanskje noe av det mest konforme i vårt samfunn. Kunstorganisasjoner er vanskelige å endre nettopp fordi de er et produkt av historien og sterke kunstneriske føringer. Høy grad av institusjonalise ring fører til bevaring av tradisjoner og kompetanse så vel som en treg og statisk organisasjon. Det er derfor ikke til å komme bort fra at kunstinstitusjonene får kritikk for å være konforme, byråkratiske og stivbein te (Bjørkås, 1998). Dette synet er til dels bekreftet her ved å beskrive hvordan forventninger og normer fra aktører internt og eksternt trekker organisasjonen mot det bestående. Men selv om slike organisasjoner er vanskelige å endre, er endring mulig ved å velge en leder / ledere som har legitimitet internt og eksternt. For som det ble avdekket i en studie av det italienske nasjonalmuseet for vitenskap og teknologi (Bagdadli og Paolino, 2006), skjedde det en reell omorganisering av museet drevet av en aktiv direktør. Det ble gjort for
bedringer i forbindelse med tjenester, besøkende og økonomi. Vi kan dermed konkludere med at både nye strategier og endringer kan iverksettes når de drives fram av sterke og dyktige ledere med støtte i styret og blant eierne. Det er alltid diskusjon om hvem som er best egnet til å lede kunstinstitusjoner, på bakgrunn av faglig kunstkompetanse, men like viktig er det å stille spørsmål om hvordan lede. Ut fra boken (Elstad og De Paoli, 2009) mener vi at det er mulig å endre ved å ha gode fagledere som også har kompetanse og erfaring med ledelse og organisering. I tillegg til å finne fram til faglige legitime og dyk tige ledere blir det ifølge institusjonell teori (Powell og DiMaggio, 1991) også viktig å forstå de historiske og ideologiske føringene som har skapt en kunstor ganisasjon. Det er viktig å kunne noe om kunstsynet, kulturhistorien og også museenes historie for å få til endring. Her hevdes det at det er ved å forstå og disku tere de kunstideologiske røttene at en også kan frigjøre seg fra dem, dersom en ønsker en endring. Derfor har det vært viktig å beskrive både det romantiske kunstsy net og museumsmodeller utviklet i USA på 1900-tallet. Ofte er nybygg og ny lokalisering et konkret utgangs punkt for og formål med organisasjonsendringer i kunst- og kulturlivet. Men hva er egentlig hensikten med disse påførte endringene? Fører et nytt bygg og en ny lokalisering til en løsning på utfordringene eller en forbedring av det eksisterende? Hva betyr det for kunsten som skapes? Og hva betyr disse endringene rent strategisk? Dette er spørsmål som både staten og styret og ledelsen ved Nasjonalmuseet for kunst sik kert har stilt seg, men som de må ta aktivt og bevisst stilling til videre i prosessen. m
Litteraturliste: Bagdadli, Silvia og Chiara Paolino (2006). Institutional change in Italian museums: Does the museum director have a role to play? International Journal of Arts Management, Vol. 8, no. 3. Bjørkås, Svein (1998). Strukturenes etterslep? Utviklingstrekk på kunstfeltet fra 1970-tallet til 1990-tallet. I: Langdalen, Lund og Mangset (red.): Institusjon eller prosjekt – organi sering av kunstnerisk virksomhet. Rapport fra Kulturrådets årskonferanse 1998. Rapport nr. 14. Di Maggio, Paul J. (1991). Constructing an organizational field as a professional project: U.S. Art Museums, 1920–1940. I: Willi am Powell og Paul Di Maggio (red.): The new Institutionalism in organizational analysis. The University of Chicago Press. Elstad, Beate og Donatella De Paoli (2009). Organisering og le delse av kunst og kultur. Cappelen Akademisk Forlag.
Gran, Anne-Britt og Donatella De Paoli (1991). Teaterorganise ring – en tverrfaglig tilnærming. Arbeidsnotat 27, Handels høyskolen BI: Forskningssenteret. (37 sider.) Meyer, John, W. og Brian Rowan (1991). Institutionalized organizations: Formal structure as myth and ceremony. I: William Powell og Paul Di Maggio (red.): The new Institutionalism in organizational analysis. The University of Chicago Press. Sandberg, Lotte (2008). Alle snakker om museet. Nasjonalmuseet for kunst fra visjon til virkelighet. Oslo: Pax Forlag A/S. William Powell og Paul Di Maggio (red.) (1991). The new Institutionalism in organizational analysis. The University of Chicago Press.
55
56
fagartikler MAGMA 0909
Utvikling av kultur som en strategisk kraft – et konseptuelt bidrag sett ut fra et kunnskapsperspektiv
Hans-Jørgen Wallin Weihe Forskningsleder Maihaugen og førstemanuensis i sosialfag på Høgskolen i Lilllehammer. Undervisningserfaring fra en lag rekke norske og utenlandske læresteder. For tiden gjestelærer ved Masaryk Universitet i Tsjekkia. Publikasjoner om historie, kommunikasjon, kulturmøter, kulturspørsmål og rusproblematikk både på norsk og engelsk. Feltopphold og studier i flere land. Utdannet som Fil.dr fra Universitet i Lund på en avhandling om samiske og grønlandske forhold.
Carsten M. Syvertsen arbeider som førsteamanuensis innen strategi og organisasjonsdesign ved Høgskolen i Østfold.Hans forskningsinteresser er innen kunnskapsledelse, strategi og økonomisk historie.
Sammendrag I denne artikkelen belyser vi hvordan kunnskap er en viktig faktor ved kunstinstitusjoner. Vi betrakter kunnskap fra en teoretisk økono misk synsvinkel og ut fra kunstnerisk utfoldelse. Sagt med andre ord beveger vi oss fra det logisk analytiske til det subjektive og opplevelsesmes sige. Artikkelen kan sees på som et konseptuelt bidrag for å forstå hvordan kunstinstitusjoner kan oppnå et konkurransemessig fortrinn sett i lys av endrede rammebetingelser. Gjennom en slik analyse forsøker vi å illustrere hvordan kulturin stitusjoner kan sees på som en del av vår felles kulturarv og våre behov for å skape nye kunst uttrykk. Ledelse blir en særlig utfordring ved kunstinstitusjoner siden økonomiske og kunst
neriske hensyn må vurderes, i en viss grad opp mot hverandre. Tradisjonelle ledelsesmodeller blir begrenset for slike institusjoner siden historie fortelling blir viktigere. I lys av de punktene som er nevnt ovenfor, illustrerer vi betydningen av innovasjoner ved kunstinstitusjoner, og vi setter søkelyset på radikale innovasjoner. Økende grad av markedsturbulens, en aksele rerende teknologisk utvikling og en nedbygging av økonomiske grenser har ført til en økende glo balisering. Gitt disse endrede rammebetingelsene opplever mange kunstinstitusjoner en økende konkurranse fra andre markedsrettede tilbud og dessuten et økende behov for å komme med kommersielle tilbud.
MAGMA 0909 fagartikler
Kulturlivets endrede rammebetingelser
Samtidig med alle endringene som skjer i verden i dag, vil kunstinstitusjonene anse det som nødvendig å kon servere bidrag fra kunsten slik at den kan overføres fra en generasjon til neste. Kulturinstitusjonene forval ter en del av kulturarven vår, og vi forventer at denne oppgaven ivaretas på en måte som skaper stabilitet i presentasjonen. Kompetanse regnes som viktig for å lede kultur institusjoner. Kompetanse sees ofte på som en sum av kunnskap, ferdigheter og evner (Johannessen et al., 2005). Kunnskap er etter vår oppfatning det vik tigste elementet i kompetansebegrepet. Vi forsøker å vise hvordan kunstinstitusjoner kan benytte og ut vikle kunnskap i en strategisk kontekst (Hamel og Prahalad, 1994; Grant, 1996). Hjernekraft har ingen naturgitt geografisk hjemmebane. Karl Marx er i ferd med å få rett på en måte han neppe hadde tenkt seg. I den intellektuelle kapitalismen eier enkeltmennesket kunnskapen, og immaterielle ressurser blir en viktig drivkraft for å forstå konkurransemessige fordeler i gitte markeder. Kunnskap er definert som «justified true beliefs» som kan øke kunstinstitusjoners kapasitet og evne til å implementere innovasjoner (Nonaka, 1994; Nonaka og Takeushi, 1995). Gjennom innovasjoner kan kunstin stitusjoner evaluere og nyttiggjøre seg av nye erfarin ger når man forsøker å skape nye kunstuttrykk, og når man forsøker å møte krav fra et sammensatt marked. I dette markedet finner man personer som vil ha det nye og kreative, den kritiske presentasjonen, og man finner personer som ønsker det stikk motsatte, det konserva tive, det gjentagende og samfunnskonserverende. Kunnskap kan bestå av eksplisitte og tause dimen sjoner (Polanyi, 1962, 1966). Eksplisitt kunnskap ska pes gjennom automatiske prosesser. Denne typen kunnskap er basert på rutiner og standard prosedy rer (Choo, 1998). Sagt på en mer folkelig måte er den eksplisitte kunnskapen nærmest å betrakte som en bruksanvisning. Den tause kunnskapen er i større grad basert på erfaring og intuisjon i en spesifikk kontekst. Den er handlingsorientert og konsentrerer seg om pro sesser (Johannessen et al., 1997). Et slikt perspektiv skulle passe godt med evolusjonære perspektiver som vi finner innen kunstinstitusjoner med vekt på menta le modeller og forsøk på endringer i paradigmer. Vi er
av den oppfatning at den tause kunnskapen er den vik tigste strategiske ressursen fordi den er forankret i de konkrete utfordringene institusjonene er satt til å løse. Det er derfor med en viss undring at taus kunnskap synes å være oversett eller nedtonet i bedriftssammen heng, for eksempel blant akademikere, bedriftslede re og politikere (Howells, 1996; Stewart, 1997; Sveiby, 1997). Dette poenget uttrykkes av Howells (1996) på følgende måte: «Just as technological innovation up until the 1960’s was treated as an unexplained variable in economic growth and performance, so tacit knowledge as an element within technological innovation has, until recently, been seen in a similar way.» Slik kunnskap er imidlertid aldri ensartet, denne kunnska pen karakteriseres ved at den er en kulturelt preget individuell kunnskap som brukes i et landskap som er i stadig forandring. Økende kompleksitet og turbulens medfører at kunnskapen raskt blir foreldet. Kunnskap kan betrak tes både som en ferskvare og som en vare som blir bed re, mer utviklet og mer sofistikert ved gjentagelser og over tid. Og kunnskap har stadig behov for næring for å være tidsaktuell. De stadige endringene i kunnskap skaper nye ulikevektssituasjoner, noe som gir rom for kunstnerisk og økonomisk utfoldelse. I tråd med kaos teorien kan det synes som om kunstinstitusjoner er i konstant endring. Det kan tyde på at man for å holde stø kurs må forandre kompassretning kontinuerlig, i tråd med det Knudsen (1998) kaller storseilassirkelen. Et slikt perspektiv tyder på at endring og adapsjon er snarere regelen enn unntaket ved mange kulturinsti tusjoner. Samtidig er behovet der for det konservative, for det vedvarende og for ivaretakelse av en tradisjon som kan ta de turbulente forandringene. For å illustrere dette poenget låner vi et av James’ (1996) mange sitater: «Essensen av livet er dets kon tinuerlige endrede karakter.» For å være mer konkret kan det tenkes at kulturinstitusjoner kan oppnå kon kurransemessige fortrinn ved å satse i enda større grad på kreative prosesser. Det er derfor ikke til å undres over at mange kulturinstitusjoner utvikler seg fra å være nærmest et lager for gamle gjenstander, kunst, ar kiver, foto osv. til å bli kunnskapssentra og forskningssentra. Slike institusjoner har i tillegg ofte ambisjoner om å være aktive samfunnsaktører, noe som krever en aktiv kobling mot det dagsaktuelle og det som peker fremover.
57
58
fagartikler MAGMA 0909
Fig ur 1 Fra tradisjonell kunstformidling til den moderne kunst institusjon
Den moderne kunstinstitusjon
Stor
Kompleksitet
Liten
Non ha l’ottimo artista alcun concetto c’un marmo solo in sé non circoncetto col suo superchio, e solo a quello arriva la man che ubbidische all’intelletto
Den tradisjonelle kunstinstitusjon Liten
Grad av abstraksjon
er av den oppfatning at kunnskapsintensive foretak i dag står overfor tilsvarende problemstillinger med vekt på rutiner og disiplin. Samtidig er også kunsten midt inne i det kommersielle. Den er dessuten en vare som tilpasser seg smak og behovet for dekorasjon. Den er interiør og mote. Svært mye kunst er langt fra det kritiske og analytiske og legger seg opp mot det som konserverer og tilpasser seg den til enhver tid mest salgbare trenden. Michelangelo har i en av sine sonetter elegant opp summert kunstens essens som:
Stor
Det var Benedetto Varchi som først foreleste om sonet ten ved Academia Florentina (Italia). Sonetten har si den ofte blitt diskutert i lærde kretser (Agoston, 1997). Ved siden av sine tradisjonelle oppgaver kan også Selv om oversettelsene er mange, vil vi her forsøke oss kunstinstitusjoner vektlegge samtidsdokumenta på vår egen norske tilpasning: sjon og utstillinger som tar opp dagsaktuelle sam funnsspørsmål. Diskusjoner om egne samlinger og Selv ikke den beste kunstner kan kun velge blant problematisering av hvilken formidlingsmessig og de føringer marmorblokken rommer, men kan kun oppnå verket med kunstnerens hånd forskningsmessig verdi samlingene kan ha og har hatt, blir dermed viktige. En del av denne forskningen vil peke på hvilken funksjon museene har hatt sett i et his Slik er det også når økonomiske hensyn tas ved kunst torisk lys, og en del vil forsøke å rette oppmerksomhe institusjoner. Forvaltning av kapital er naturligvis fun ten mot det som peker fremover. damentalt annerledes enn skulptørens arbeid med marmorblokken, men samtidig likt i den forstand at Kunstens funksjoner det er egenskaper som kreativitet, intellekt, praktiske Kunst dreier seg om menneskelige uttrykksformer. ferdigheter og gjennomføringskraft som må til for å Med kunst forstår man fantasi og en nyskapende hold oppnå ønskede resultater. ning, som ofte ikke er direkte nyttbar. Kunstuttrykk Praksis har sin egen dynamikk som ofte er vanske vil ofte være vesentlig annerledes enn forutsetninger lig å relatere til konseptuelle og teoretiske modeller. gitt i bedriftsøkonomiske publikasjoner og lærebøker, Mintzberg (1987) ser strategiske prosesser i foretak ut som for eksempel profittmaksimalisering og pare fra kunst- og håndverksperfektiv, i denne konteksten to optimalitet. Et kunstnerisk perspektiv vil således det amerikanere kaller «crafting». Vi siterer Mintzberg: ofte stå i motsetning til en repeterende og mekanisk tenkning. En slik tankegang er en av flere bærebjelker Craft evokes traditional skill, dedication, perfection innen den økonomisk-administrative tenkningen. I through the mastery of detail. What springs to mind is not so much thinking and rea filmen «Modern times» viser Charlie Chaplin hvordan son as involvement, a feeling of kroppsarbeidere kan fremmedgjøres gjennom meka niske produksjonsprosesser. Filmen kan sees på som intimacy and harmony with the materials at hand, deen parodi på hvordan kapitalismen i sin tidlige fase var veloped through long experience totalt meningsløs sett fra et humanistisk perspektiv. Vi and commitment. Formulation and implementation
MAGMA 0909 fagartikler
Kunsten er i sitt vesen opptatt av mestring. Bak man ge kunstinstitusjoners mestring finner vi et lederskap som er mer opptatt av å satse på kreativitet enn å satse på standardoppskrifter. Barlett og Ghoshal (1995) og Ghoshal and Bartlett (1995) hevder at veldrevne fore Moderne kunst Høy institusjoner tak i USA, Europa og Japan bør reversere tidligere for slag innen det økonomisk-administrative fagfeltet ved nettopp å satse på kreative løsninger. På tilsvarende måte vil kunstinstitusjoner i økende grad være avhen Kunstnerisk gig av kreative løsninger for å overleve og vokse. utfoldelse Kunstinstitusjoner blir stadig mer klar over at kil den til konkurransemessige fortrinn er å finne i kunn skapsbasen, dvs. i de menneskelige ressursene snarere enn i en mekanisk fremstilling av kunsten. På samme Tradisjonelle organisering Lav måte som innovasjon er nødvendig for å opprettholde og videreutvikle konkurransemessige fortrinn innen Lav Grad av kommeriaisering Høy bedriftsorganisasjoner (i.e. Drucker, 1993, Howells; 1996; Steward, 1997; Sveiby, 1997), er nyskapning livs nødvendig for kunstinstitusjoner. Ved kunstinstitusjoner er det et mål at kunstuttrykk merge into a fluid process of føres videre fra generasjon til generasjon, og at kuns learning through which creative strategies evolve. ten er tilpasset endrede samfunnsforhold. Vi velger å sitere Sverre Steen (1928): Chandlers bok Structures and Structure: Chapters in the History of the American Industrial Enterprise (1962) er Gjennom øde skogen er stien vandringsmannens føl et eksempel på at praktikere lå flere tiår foran akademi gesvenn, en menneskeånd som aldri forlater ham. Først borte fra veien er en mann helt ale kere når det gjaldt tenkning omkring aktuelle organisa ne. Veiene er faste streker gjennom sjonsutfordringer. Gjennom grundige eksempelstudier av amerikanske foretak i 1920- og 1930-årene belyste skogen som binder mann etter mann og slekt etter slekt Chandler hvordan foretak som spredte virksomheten til de samme stenene, de samme sin på flere produktområder, fikk problemer med å krokene utenom bløtmyr, de samme bakkene opp på koordinere virksomheten når de baserte seg på tradi berg. Det er de gamle slekters bånd til oss og deres hjelp til oss. Hver enkelt av oss ville ikke sjonell, sentralisert organisering. Eksempelstudiene maktet å finne vei gjennom beskriver hvordan bedriftsledere gikk i bresjen for skogen alene. Vi forstår ikke stien, men vi går den, bøy å løse tidsaktuelle problemer, på samme måte som er oss under tradisjon og erfaring kunstnere forsøker å uttrykke seg gjennom nye kunst og går der de andre har gått, ikke hver for seg, men alle former. Thompson (1967) var den som inkorporerte på samme sti. nye perspektiver for foretak i en større organisasjons messig kontekst, på lik linje med hva større kunstne re som Salvador Dali og Pablo Picasso gjorde. Det var Sagt på en annen måte er det den eldre generasjonen først med Mintzbergs bok Structures of Five (1983) at som kan lære yngre mennesker om kunstens finesser forskjellige strukturundersøkelser ble gjennomgått og og behovet for fornyelser. Som den vordende skald en mer helhetlig organisasjonsmessig teori ble utviklet. måtte ha mange års erfaring for å mestre skaldekuns Vi er av den oppfatning at Mintzbergs arbeid represen ten, vil det også ta tid for uerfarne mennesker å for terer et gjennombrudd for organisasjonstenkningen, midle kunstuttrykk på adekvate måter i en moderne på samme måte som for eksempel Edvard Munch og kontekst. Lærlinger lyttet til eldre skalder for å ut Andy Warhol viste vei i kunsten i sin samtid. rykke nye mønstre av rim og rytmer. Tilsvarende vil Figur 2 Målsettinger ved kunstinstitusjoner
59
60
fagartikler MAGMA 0909
for eksempel mange alternative kunstinstitusjoners kontakt med ulike interessegrupper være gjenstand for prøving og feiling, i samsvar med forskning innen taus kunnskap, spesielt når det dreier seg om hvordan slik kunnskap kan betraktes ut fra et prosessperspektiv (Polanyi, 1962, 1966). Prosessene er naturligvis ikke uten friksjon. Mange ledere av kunstinstitusjoner vil ha ambisjoner om forandring og kanskje også oppdra gelse av publikum til å se det nye og møte problemati seringer. Publikum, derimot, vil ikke alltid være villig til det, og ofte vil det oppstå store konflikter. Konflik tene kan bli svært vanskelige, særlig når grupper av de ansatte allierer seg med krefter utenfor institusjonen og i markedet som er i konflikt med andre i institusjo nen. Betente konflikter slik som ved Nasjonalmuseet for kunst kan forstås i et slikt lys. Ledelse av kulturinstitusjoner
Det norske ordet for ledelse kommer fra ordet «leid». Det er det samme ordet som det engelske ordet «lead», det nederlandske «leid» og det tyske «leiten». De gamle engelske ordet «leden» betyr å finne vei og å veilede. I norsk har vi ordene «led», «skipsled» og stedsnav net «Blindleia» i Lillesand. Alle disse ordene peker på å vise vei. I gammel tid hadde vi ordet «leidang», som ble betraktet som plikt til å stille i «leden» med et skip, mannskap og proviant (Knudsen, 1998). Alle de gam le variantene av det samme begrepet dreide seg om å reise og finne retning eller å vise vei for andre (Adair, 1988; Revang og Sørensen, 1995). Å være leder krever oppfinnsomhet, mot og evne til å tenke annerledes. Vi kingene antok at ute i havet lå Midgardsormen og sluk te dem som våget seg for langt til havs. Leif Eiriksson skapte en fortelling om en verden som var annerledes enn den man kjente. Han måtte selv reise ut og fin ne denne verdenen (Knudsen, 1998). På samme vis vil kunstnere forsøke seg i nye farvann uten å vite hvor ferden til slutt ender. President Obamas gjentatte kunngjøringer om be hovet for forandringer i USA er visjonært og håpefullt, og det peker fremover i en tid som vi helst vil legge bak oss. Vi kan anta at forandringer innen kunstverdenen i USA også er en del av Obamas iver etter å forandre USA ved å støtte nye kunstuttrykk for eksempel fra gettoer i og utenfor storbyene. Kunstinstitusjoner kan forsøke å finne retning gjen nom et aktivt lederskap. I tråd med en større vektleg
ging på flatere strukturer og nettverksorganisering vil vi sannsynligvis i fremtiden få langt færre ledere, spesi elt mellomledere. Det betyr ikke at ledelse blir av mind re betydning. Det betyr snarere at lederskapet vil legge større vekt på sosiale normer enn formelle normer. Det er ikke slik at autoritet forsvinner i et nettverk. Snarere er det slik at kunnskapsbasen blir viktigere enn formel le posisjoner. Langs de samme linjene kan det hevdes at små grupper vil ha større betydning ved at de drives med en stor grad av selvorganisering (Hayek, 1982). Ved større kulturinstitusjoner har personalets sam mensetning endret seg dramatisk de siste tiårene, på både det håndverksmessige, det tekniske og det ved likeholdsmessige planet. Stadig flere ansatte er høyt utdannede med forskerkompetanse (såkalt førstekom petanse), for eksempel blant antropologer, etnografer, historikere og kunsthistorikere. På den administrati ve siden har vi hatt en tilsvarende kompetanseøkning. Gjennom en variert bakgrunn blant de ansatte kan det være mulig for mange kunstinstitusjoner å klare å anskueliggjøre vår felles kulturarv og øyeblikkets utfordringer, gjennom bevegelse, tekst, lyd og visuell fremføring. Samtidig er tradisjonell bakgrunn og håndverks messig kompetanse avgjørende for å ivareta kulturin stitusjonenes oppgaver. Det er ikke bare det materielle, men også det immaterielle som skal ivaretas. Kunn skapen og kompetansen som ligger i å lage kunst gjenstandene, er avgjørende viktig for å bevare den immaterielle kulturen. Ledelse blir ikke mindre viktig ved kunstinstitusjo nene, snarere tvert imot. Den tradisjonelle manage ment-rollen vil i større grad bli ivaretatt av den enkelte ansatte, mens lederrollen i form av å vise strategisk retning vil bli utvidet (Rost, 1990). Mintzberg (1998) hevder at det å lede kunnskapsmedarbeidere blir som å lede et symfoniorkester. Dirigenten har ikke full kon troll over at musikerne gjør det som er foreskrevet. Hans eller hennes ansvar blir snarere å velge reperto ar og styre timingen slik at det endelige resultatet blir mest mulig harmonisk. Kulturinstitusjoner som vår felles kulturarv og betydningen av god økonomisk styring
Kulturinstitusjoner kan uttrykke vår felles arv og vår tenkte fremtid. Det kan til og med hevdes at kulturen
MAGMA 0909 fagartikler
kan sees på som et middel til å holde oss sammen som folk. Det er derfor ikke uten grunn at det off entlige har uttrykt en interesse for kulturinstitusjoner i vid be tydning, også på det økonomiske plan. Griegakademi et i Bergen, Operaen i Oslo, Gamlebyen i Fredrikstad, Gamlebyen i Stavanger og Posebyen i Kristiansand er noen eksempler. Kulturinstitusjoner er preget av en viss mystikk, ikke minst på grunn av en rekke fargerike kunstne re og ledere. Et kjennetegn ved kulturinstitusjoners organisering er at kunstnerisk utfoldelse må møte en sammenheng med prosjektstyring og forsvarlig øko nomisk drift. Når man skal forstå kulturinstitusjoners organisering, kan det være en idé å ta kritiske blikk på forutsetningene bak tradisjonell bedriftsøkonomisk tenkning. Slik tenkning har begrenset grad av relevans ved kunstinstitusjoner siden organisering og utøvelse kan betraktes som mer kaotiske prosesser enn det vi ofte finner i lærebøker ved siviløkonomstudier. Teo retiske studier tar lett utgangspunkt i det oversiktlige og strukturerte snarere enn i det kaotiske og uforutsig bare. Både i store deler av næringslivet og ikke minst innen kunsten møter man en annen realitet. Innen kunstinstitusjoner kan kunstnerisk utfol delse og bedriftsøkonomiske forhold betraktes som to grunnpilarer for å sikre videre drift. Det blir ledel sens rolle å balansere tilsynelatende og reelle motset ninger. Det er mulig å betrakte kunstinstitusjoner som komplekse, evolusjonære systemer. Tolkningen som gis, er at ethvert individs avgjørelse og handling har betydning for andre individer og systemer. Gitt et slikt perspektiv vil konflikt kunne være et like sannsynlig utkomme som at partene kan nærme seg likevekt. Det er likevel ikke umulig å oppnå likevekt. Begge parter vet at dette er situasjonen, og at den kunstneriske pre sentasjonen skal inn i rammer og en presentasjons form som har begrensninger og muligheter. Dette lettes dessuten ved det faktum at kunstnere selv også må forholde seg til et marked, og at de på et nivå selv er næringsdrivende som forholder seg til et marked som består av både private kunder og kulturinstitusjoner. Endring og konflikt kan sees på som naturlige fe nomener i livet. Selvorganisering blir et typisk trekk ved kunstinstitusjoner, i samsvar med prinsipper fra kaosteorien. At kunstinstitusjoner er entreprenøriske, synes å bli viktigere i en tid med økende kompleksi tet og turbulens. For mer enn seksti år siden hevdet
Schumpeter (1947) at entreprenørisk aktivitet i sin na tur var kjennetegnet av kaotiske prosesser, og at «the entrepreneur destroys the equilibrium with perennial gale of creative destruction». Mens mange forskere har arbeidet med å forstå entreprenørisk aktivitet innenfor rammen av et kon vensjonelt Newton-perspektiv, har få bidrag innen en treprenørskapslitteraturen vektlagt kompleksitet og prosesser kjennetegnet av kaos. Man har også i liten grad vektlagt at mange markeder befinner seg i kon stant ulikevekt, og at tradisjonelle verktøy som finans verktøy har begrenset verdi for å forklare endringer i markeder (Lorenz, 1963; Waldrop, 1992). Innovasjon ved kunstinstitusjoner
Hva menes med innovasjon? I innovasjonslitteraturen vektlegges konsepter om skreddersøm, kommersia lisering og implementering. Det betyr at hvis en idé ikke er blitt utviklet eller blir transformert inn til et produkt, en service eller en prosess, kan det ikke kalles en innovasjon. Ulike definisjoner av innovasjoner er gitt av Rowe og Boise (1974), Dewar og Dutton (1986), Rogers (1983), Utterback (1994), Afuaf (1998), Fish er (2001), Garcia og Calantone (2002), McDermott og O’Connor (2002), Pedersen og Dalum (2004) og dessuten Frascati-manualen (2004). Her bruker vi en definisjon av Urabe (1988) som kan egne seg for å belyse noen av de utfordringene kunstinstitusjonene står overfor: Innovation consists of the generation of new ideas and its implementation into a new product, process or service, leading to the dynamic growth of the national economy and the increase of employment as well as to a creation of pure profit for the innovative business enterprise. Innovation is never a one-time phenomenon, but a long and cumulative process of a great number of organizational decision-making process, ranging from the phase of generation of a new idea to its implementation phase. New idea refers to the perception of a new customer need or a new way to produce. It is generated in the cumulative process of information-gathering, coupled with ever-challenging entrepreneurial vision. Through the implementation process the new idea is developed and commercialized into a new marketable product or a new process with attendant cost reduction and increased productivity.
61
62
fagartikler MAGMA 0909
Fig ur 3 Forskjellen mellom inkrementelle og radikale innovasjoner Fokus
Ink rem ent ell e inn ovasjon er
Radik ale inn ovasjon er
*Tidsperspektiv
6 til 24 md.
Langsiktig, 10 år pluss
*Perspektiv
Trinnvis, stor grad av forutsigbarhet
Interaktiv usikkerhet
*Aktører
Kryssfunksjonelle team
Adhocrati
*Ressurser
I teamet
Stort vindfang, usikkerhet
*Deltakelse fra operasjonsenheter
Fra begynnelsen av i prosessen
Senere i prosessen (unngå «tunnel vision»-tendenser)
Det er vanlig å skille mellom inkrementelle og radikale innovasjoner. Vi er mest interessert i radikale inno vasjoner fordi de kan hjelpe oss med å bringe kunsten inn på nye veier. For Pedersen og Alum (2004) kan radikale innovasjoner sees på som teknologiske para digmeskifter. Inkrementelle innovasjoner er defin ert av OECDs Oslo-manualen (2004) som «ubetydelige» med hensyn til skreddersøm. Skreddersøm er i den ne sammenheng definert som nyskapende eller andre subjektive kvaliteter ved et produkt eller en tjeneste. I kunstinstitusjoner vil for eksempel «online-booking» og store deler av aktiviteter knyttet til informasjons tjenester sees på som inkrementelle. Stamm (2003) definerer forskjellen mellom inkrementelle og radi kale innovasjoner ved å benytte rammeverktøyet som vist i figuren nedenfor. Vi foreslår at innovasjon kan deles inn i seks typer ak tiviteter: (1) (2) (3) (4) (5) (6)
nye produkter nye tjenester nye måter å organisere virksomhet på nye leveringssystemer bruk av nye former for teknologi nye måter å markedsføre seg på
Disse variablene er basert på arbeider gjort av Schumpeter (1934, 1939, 1942, 1947) og Kirzer (1976, 1985). Variablene er også benyttet hver for seg av en rekke forskere (Utterback, 1994; Damanpour, 1996; Ben ner og Tushman, 2003). De typene av innovasjoner vi ønsker å fokusere på, er markedsbaserte og teknolo giske innovasjoner. Markedsinnovasjoner refererer til hvordan ny kunnskap blir benyttet i nye distribu sjonskanaler, produkter, anvendelser, kundeforvent
ninger, preferanser og ønsker (Afuah, 1998). Teknisk innovasjon kan betraktes som forbindelser mellom komponenter, metoder og prosesser som leder til nye produkter og tjenester. Produkt- og serviceinnovasjo ner kan sees på som tekniske innovasjoner. Disse kan lede til nye produkter og tjenester med mål om å til fredsstille markedsbehov (Afuah, 1998). En rekke forfattere har kombinert teknologi og mar kedsføringsperspektiver i arbeidet med innovasjoner (Abernathy og Clark 1985; Henderson og Clark, 1990; Tushman et al. 1997, Abernathy og Clark, 1985). Vi re laterer disse perspektivene til kunstuttrykk, både ek sisterende uttrykk og nye uttrykk. Ved å fokusere på markedsbaserte og teknologiske innovasjoner er det mulig for kunstinstitusjonene å skreddersy tjenester til veldefinerte segmenter. Det betyr at ikke-lineære prosesser må tillegges vekt. Selv om det er mulig å vise hvordan en kunstinstitusjon kan bevege seg fra arketype X til arketype Y, ex post, vil tilnærmingen ikke være presis nok til å vise hvordan, de facto, forand ringen fant eller finner sted (James, 1996; Orlikowski, 1996; Feldman, 2000). Vi er av den oppfatning at det bare gjennom radikale endringer i markedsføring og teknologi er mulig for kunstinstitusjonene å oppnå et konkurransemessig fortrinn. Ved å sette kunnskap i sentrum av transfor masjonsprosesser vil det være mulig for kunstinstitu sjonene å skape de ønskede forandringene (Argyris, 1982; Huber, 1991; Senge, 1991). Samtidig må institu sjonene ha stor sensitivitet og is i maven i forbindelse med de reaksjonene som måtte komme. Deler av pub likum vil alltid være på jakt etter det konservative og dermed være motstandere av forandring. Ikke minst vil det være slik fordi deler av kunsten er knyttet opp mot et økonomisk marked og dessuten mot sterke identiteters faktorer.
MAGMA 0909 fagartikler
Fig ur 4 Kunnskapsoverføring og kunnskapsutvikling ved kunstinstitusjoner – fra eksisterende kunstuttrykk (bruk av eksplisitt kunnskap) til moderne kunstuttrykk (bruk av taus kunnskap) Kunnskapsoverføring og kunnskapsutviking
innovasjon (marked og teknologi)
Eksisterende kunstuttrykk (eksplisitt kunnskap)
Moderne kunstuttrykk (taus kunnskap)
Nye prosesser
Regulære innovasjoner (A) Inkrementelle innovasjoner (B)
Revolusjonære innovasjoner (A) Vesentlige prosessinnovasjoner (B) Teknologiske nyvinninger (D)
Eksisterende prosesser
Nisjeinnovasjoner (A) Modelære innovasjoner (B)
Radikale innovasjoner (B) Prosessinnovasjoner (C) Markedsinntrengning (D)
(A) Abernethy og Clark (1985) (B) Henderson og Clark (1990) (C) Tushman et al (1997) (D) Chandy og Tellis (1998)
Forandringer skjer ofte på mer dramatiske vis enn det artikler og bøker fra akademia kan beskrive. Hånd verkstradisjoner kan sees på som en metafor for hvor dan kunstinstitusjoner søker å implementere radikale forandringer. Håndverkstradisjoner var en grunn leggende viktig del av den menneskelige utviklingen. De teknologiske gjennombruddene i det attende år hundret, og spesielt de i det nittende århundret, førte til mer bruk av maskiner og mindre bruk av håndverk. Kunnskapssamfunnet leder igjen til en større vektleg ging på håndverk, selv om dette kan være håndverk og kunnskap på nye områder. Det tradisjonelle håndver ket kan dermed bli nedvurdert samtidig som det nye og utradisjonelle øker i status. Kunnskapsutvikling. Et rammeverktøy for å forstå kunnskapsutvikling er utviklet av Nonaka og Takeuski (1995). De hevder at en organisasjon skaper ny kunn skap ved å kombinere eksplisitt og taus kunnskap. Ved å forstå sammenhengen mellom eksplitt og taus kunn skap kan det være mulig å forstå hvordan kunnskaps utvikling finner sted ved å benytte kulturinstitusjoner som empirisk setting. Sammenhengen mellom eksplitt og taus kunnskap kan betraktes som en sosial prosess mellom organisasjonsdeler ved kulturinstitusjoner og er ikke begrenset til enkeltpersoner. Kunnskapsutvikling kan betraktes ut fra øyet som ser, og gir først mening når kunnskap benyttes i gitte kontekster (Nonaka og Nishiguchi, 2001). Kunnskaps utvikling kan ikke betraktes som en sannhet målt et ter objektive kriterier. Kunnskap kan bestå av fysiske,
mentale og visuelle dimensjoner, og ofte vil disse di mensjonene komme til uttrykk samtidig. Hvilken sammenheng er det mellom innovasjon og kunnskapsutvikling? Vi antar at innovasjon er avhen gig av kunnskapsutvikling. Innovasjon er mer relatert til markedsbestemte aktiviteter, ofte med bruk av kol lektive anstrengelser. Utvikling av eksisterende kunn skap (tradisjonelle kunstformer) kommer til uttrykk i forholdsvis standardiserte prosesser, for eksempel på det mentale plan. Ved utvikling av ny kunnskap (nye kunstformer) vil kunsten av natur være mer radikal og kanskje til og med grensesprengende. På denne måten kan ny kunnskap lede til læring for kunstinstitusjoner, kunstnere og publikum. Eksplisitt kunnskap er mer relatert til eksisteren de kunnskap (tradisjonelle kunstformer). For oss er det en større grad av likhet mellom taus kunnskap og nyere kunstformer. Utvikling av nyere kunstformer ved å satse på taus kunnskap kan være en bærebjelke for å skape kunstnerisk og økonomisk utvikling ved kunstinstitusjoner. Det kan i sin tur lede til radikale innovasjoner, prosessinnovasjoner og teknologiske gjennombrudd (Schumpeter, 1934, 1939, 1942, 1947; Nelson og Winter, 1982; Galinic og Rodan, 1998; Fle ming, 2001; Nerkar og Roberts, 2004). Veien fra ekspli sitt til taus kunnskap blir regnet som grunnleggende for å forstå kunnskapsoverføring. Mange publikasjoner i kunnskapsledelse vekt legger overgangen fra taus til eksplisitt kunnskap (i.e. Nonaka og Takeuchi, 1995; Grant 1996; Howells,
63
64
fagartikler MAGMA 0909
1996). Vi tar et motsatt utgangspunkt i denne artik kelen. Det gjør vi fordi vi tror at kunsten i sin natur er kaotisk, og at fremveksten av nye kunstformer i stor grad er bygget på mer intuisjon og erfaring enn i bedriftslivet. Evnen til å overføre eksplisitt kunnskap til taus kunnskap kan sees på som en kilde til kon kurransemessig fortrinn når andre institusjonelle organisasjonsmessige løsninger, slik som markeder, ikke blir like velegnede (Arrow, 1974; Kogut og Zan der, 1992). Hvordan eksplisitt kunnskap kan bli transformert til taus kunnskap, er vist i figur 4 nedenfor. Figuren viser også hvordan nye prosesser kan utlyses som et resultat av bruken av eksisterende prosesser. Diskusjon og konklusjon. For å møte økende kom pleksitet og turbulens er det nødvendig at kulturinsti tusjoner får en bedre forståelse av hvordan kunnskap kan bli benyttet for å oppnå konkurransemessige for trinn. Kulturinstitusjoner ser ut til å ta konsekvensen av at kunnskapsøkonomiens grunnleggende logikk er kommet for å bli. Man kan kanskje snakke om en transformasjon av den kulturelle, sosiale og økonomis ke logikken ved at immaterielle ressurser blir betraktet som de viktigste ressursene for å skape kunstnerisk og økonomisk vekst (Nonaka og Takeuchi, 1995). Sli
Referanser Abernethy, W og K.B. Clark (1985). Mapping the winds of crea tive destruction, Research Policy, s. 3–22. Adair, J. (1988). Developing Leaders – The Ten Key Principles, McGraw-Hill, Berkshire. Adeboye, T. (1997). Models of innovations and sub-Africa’s Development tragedy, Technology Analysis and Strategic Ma nagement, 9, 2, s. 213–235. Afuah, A. (1998). Innovation management: Strategies,implementation, and profits, Oxford University Press, New York. Agoston, L.C. (1997). Sonnet, Sculpture, Death. The Mediums of Michelango’s Self-Imaging, Art History, 20, s. 534–555. Argyris, C. (1982), Reasoning, Learning and Action: Individual and Organizational, Jossey-Bass, San Francisco, CA. Arrow, K.J. (1974), The Limits of Organizations, W.W. Norton, New York, NY. Bartlett, C.A. og S. Ghoshal (1995). Transnational Management: Text, Cases and Readings in Cross-Border Management, 2 ed., Irwin, Chicago. Benner, M.J. og M.L. Tushman (2003). Exploitation, exploration and process management: the productivity dilemma revised,
ke endringer skaper muligheter for kunstutvikling og dermed muligheter for innovasjon. Mens man tidligere vektla lineære innovasjoner (Gomulka, 1990; Nelson og Winter, 1982; Smith, 1994) for å skape et grunnlag for teknologispredning i forbin delse med kommersialisering, har senere forskning i større grad lagt vekt på bruken av på interaktive in novasjonsmodeller (Leonard-Barton, 1995; Black and Boal, 1993). Kunnskapsbasen for det enkelte foretak, også den tause, utvikles i en sosial og kulturell kon tekst. Samspillet i et foretak og mellom foretak og eks terne systemer utgjør sentrale elementer for utvikling og overføring av kunnskap (Adeboye, 1997). Et annet sentralt trekk ved denne typen innovasjon er vekt leggingen av samarbeid i motsetning til konkurranse (Lundvall og Johnson, 1994; You og Wilkinson, 1994). Vi tror dette i svært stor grad vil være tilfellet ved gjen nomregulerte samfunn slik som de nordiske. Vi har i denne artikkelen forsøkt å vise hvordan kunstinstitusjoner kan tilpasse seg nye krav som et resultat av kunnskapsøkonomiens grunnleggende lo gikk. Ved å presentere kunnskapsledelse som et ram meverktøy er det vår oppfatning at det kan være mulig for kulturinstitusjoner å balansere kunstnerisk utøv else med økonomiske hensyn. m
Academy of Management Review, Vol. 28, 2, s. 238–256. Black, J.A. og K.B. Boal (1994). Strategic Resources: Traints, configuations and paths to sustainable competitive advantage, Strategic Management Journal, 15, s. 131–148. Chandler, A.D.J. (1962). The Visible Hand – The Managerial Revolution in American Business, Harvard University Press, Cambridge, Mass. Chandy, R.K. og G.J. Tellis (1998). Organizing for radical product innovation: The overlooked role of willingness to cannibalize, Journal of Marketing Research, 35, 4, s. 119–135. Choo, C.W. (1998). The knowing organization. How organizations use information to construct meaning, create knowledge, and make decisions, Oxford University Press, New York. Dewar, R. and J.E. Dutton (1986). The adaptation of radical and incremental innovations: An empirical analysis, Management Science, 32(11). Drucker, P.F. (1993). Post-capital Society, Butterworth Heineman, New York. Feldman, M. (2000). Organizational routines as a source of continuous change, Organization Science,Vol. 11, 6, s. 61–71. Fisher, M. (2001). Innovation, knowledge creation and systems of innovation, Annals of Regional Science, 35, s. 199–216. Fleming, L. (2001). Recombinant uncertainty in technical re
MAGMA 0909 fagartikler
search, Management Science, 47, s. 117–35. Frascati Manual (2004). A summary of the Frascati manual. Main definitions and conventions for the measurement of re search and experimental development, Retireved August 2004, From World Wide Web: http://www.oecd.org/document/6/0, s. 2340. Galinic, D.C. og S. Rodan (1998). Resource recombination’s in the firm: knowledge structures and the potensial for Schumpeterian innovation, Strategic Management Journal, Vol. 19, s. 1193–1201. Garcia, R. and R. Calantone (2002). A critical look at technological innovation typology and innovativeness terminology: A literature review, Journal of Product Innova tion Management, 19(2). Ghoshal, S. og C.A. Bartlett (1995), Changing the Role of Top Ma nagement: Beyond Structure and Process, Harvard Business Review, jan.–feb. Gomulka, S. (1990). The Theory of Technological Change and Economic Growth, Routledge, London. Grant, R.M. (1996). Prospering in dynamically-competitive environments: organizational capability as knowledge integration: Organizational Science, 7, 4, s. 375–387. Hage, J. and C.H. Powers (1992). Post-industrial Lives-Roles and Relationships in the 21st Century, Sage Publications, Newbury Park, Cal. Hamel, G. og C.K. Prahalad (1994). Strategy as a field of study: Why search for a new paradigm, Strategic Management Jour nal, Vol. 15 (spesialutgave for sommeren), s. 5–16. Hayek, F.A. (1982). Law, Legislation and Liberty, Routledge and Kegan Paul, London (UK). Henderson, R.M. og K.B. Clark (1990). Architectural innovation: the reconfiguration of existing product technologies and the failure of established firms, Administrative Science Quarterly, 35, 1, s. 9–22. Howells, J. (1996). A socio-cognitive approach to innovation, Re search Policy, 24, 6, s. 883–894. Huber, C.P. (1991). Organizational learning: the contributing process and the literature, Organizational Science, Vol. 2, 1, s. 88–115. James, W. (1996). A Pluralistic Universe, University of Nebraska Press, Lincoln, NE. Johannessen, J.-A., J-O. Dola og J. Olaisen (1997). Organizing in novation: Integrating knowledge systems, European Planning Studies, 5, 3, s. 331–349. Johanessen, J.-A., B. Olsen og J. Olaisen (2005). Intellectual capital as a holistic management philosophy: A theoretical perspective, International Journal of Information Manage ment, Vol. 25, s. 151–171. Kanter, R.M. (1989). The Future of Bureacracy and Hierarchy in Organizational Theory: A Report from the Field, Harvard Bu siness School Press, Boston, Mass. Kirzner, L.M. (1976). On the method of Austrian economics, i Dolan, E.G. (Ed.), The Foundation of Modern Austrian Econo mics, Shed and Ward, Kansas, s. 40–51. Kirzner, L.M. (1985). Discovery and the Capitalist Process, Uni versity of Chicago Press, Chicago, IL. Kogut, B. and U. Zander (1992). Knowledge in the firm, combinative capabilities and the replication of technology, Organization Science, 3, s. 383–397. Knudsen, H. (2001). Praktikeren som filosof, Høyskoleforlaget, Kristiansand.
Knudsen, H. (1998). Reisen for theorias skyld – om praktikeren som filosof, Høyskoleforlaget, Kristiansand. Leonard-Barton, D.L. (1995). Wellsprings of Knowledge: Building and Sustaining the sources of Innovation, Harvard Business School Press, Boston, Mass. Lorentz, E. (1963). Deterministic non-periodic flow, Journal of Atmospheric Sciences, 20(2), s. 130–14. Lundvall, B.Å. and B. Johnson (1994). The learning economy, Journal of industry studies, 1, 2, s. 23–42. Maitlis, S. (2005). The social process of organizational sensemaking, Academy of Management Journal, 48, s. 21–49. Nelson, R.R. og S.G. Winter (1982). An Evolutionary Theory of Economic Change, Belknap Press, Cambridge, MA. McDermott, C. og G.C. Conner (2002). Managing radical inno vation: An overview of emergent strategy issues, Journal of Innovation Management, 19(6). Mintzberg, H. (1983). Structures of Five: Designing Effective Organizations, Printice-Hall International Editions, Englewood Cliffs, N.J. Mintzberg, H. (1987). Crafting strategy, Harvard Business Re view, juli–august, Mass. (USA). Mintzberg, H. (1998). Covert Leadership. Notes on managing professionals, Harvard Business Review, nov.–des., s. 140–147. Nelson, R.R. (1987). Understanding Technological Change as an Evolutionary Process, North-Holland, Amsterdam. Nerkar, A. og P. Roberts (2004). Technological and product-mar ket experience and the success of new product introductions in the pharmaceutical industry, Strategic Management Jour nal, 25, s. 779–799. Nonaka, I. and H. Takeushi (1995). The knowledge-creating com pany, Oxford University Press, New York. Nonaka, I. (1994). Dynamic theory or organizational knowledge creation, Organization Science, 5(1), s. 14–37. Nonaka, I. and T. Nishiguchi (1991). Knowledge emergence. Social, technical, and evolutionary dimensions of knowledge creation, Oxford University Press. Orlikowski, W.J. (1996). Improvising organizational transformation over time: a situated change perspective, In formation Systems Research, Vol. 7, s. 63–92. Oslo Manual (2004). The measurement of scientific and technological activities, Proposed guidelines for colleting and interpreting technological innovation data, European Commission, Retrieved August 2004, from World Wide Web: http://www.oecd.org/dataoecd/35/61/2367580.pdf. Pedersen, C.R. and B. Dalum (2004). Incremental versus radical change – the case of digital north Denmark program. Inter national Schumpeter Society Conference, Italy, Department of Business Studies, Aalborg University, Denmark. Polanyi, M. (1962). Personal Knowledge, Routledge og Kegan Paul, London (UK). Polanyi, M. (1966). The tacit dimension, Glucester, Mass. Revang, Ø. og B.A. Sørensen (1995). Ledelse og management i en norsk sammenheng – historiske betraktninger og fremtidige utfordringer, Beta, nr. 2, s. 31–43. Rogers, E.M. (1983). Diffusion of innovation, The Free Press, New York. Rost, J.C. (1990). Leadership for the Twenty-First Century, Praeger Publishers, Westpoint (USA). Schumpeter, J.A. (1934). The Theory of Economic Development, Harvard University Press, Cambridge, MA. Schumpeter, J.A.(1939). Business Cycles: A Theoretical,
65
66
fagartikler MAGMA 0909
Historical and Statistical Analysis of the Capitalist Process, McGraw-Hill, New York, NY. Schumpeter, J.A. (1942). Capitalism, Socialism and Democracy, Harper & Brothers, New York, NY. Schumpeter, J.A. (1947). The creative response in economic his tory, Journal of Economic History, Vol. 7, s. 149–159. Senge, P. (1991). The Fifth Disciple, MIT Press, Cambridge, MA. Smith, K. (1994). New direction in research and technology policy: Identifying the key issues, STEP-report nr. 1, Oslo. Stamm, B. von (2003). Managing innovation, design and creativity, London Business School, Wiley (UK). Steen, S. (1928). Vei og sti, Ferd og fest, Gyldendal Norsk Forlag, Oslo. Steen, S.(1966). Fra norsk historie – Essays i utvalg, Gyldendal Norsk Forlag, Oslo. Stewart, T.A.(1997). Intellectual capital: The new wealth of organizations, Doubleday, London (UK). Sveiby, K.E. (1997). The new organizational wealth: Managing and measuring knowledge-based assets, Berret-Koehler Pub lisher, San Francisco. Thompson, J.D. (1967). Organizations in Action, McGraw-Hill, New York. Tushman, M.L, P.C. Anderson og T. O’Reily (1997).
Technological cycles, innovation streams and ambidextrous organizations: organizational renewal through innovation and strategic change. I: M.L. Tushman og P.C. Anderson (red.), Managing Strategic Innovation and Change: A Collec tion of Readings, Oxford University Press, New York, NY. Urabe, K. (1988). Innovation and the Japanese management system. I: K. Urabe, J. Child and T. Kagono (Eds.), Innova tion and management international comparisons, Walter de Gruyter, Berlin. Utterback, J.M. (1994). Mastering the dynamics of innova tion. How companies can seize opportunities in the face of technological change, Harvard Business School Press, Boston, Mass. Waldrop, M. (1992). Complexity: The Emerging Science and the Edge of Order and Chaos, Simon og Schuster/Penguin. Weber, M. (1991/1905). The Protestant Ethics and the Spirit of Capitalism, Harper Collins Academy, New York. Weber, M. (1947/1922). The Theory of Social and Economic Organization, The Free Press, New York. You, J.L. og F. Wilkinson (1994). Competition and Co-operation: Toward understanding industrial districts, Review of Political Economy, 6, 3, s. 259–278.
Årets faglige møteplass for siviløkonomer
ledelse, kreativitet og verdiskaping 03. desember 2009, Oslo
www.sivilokonomdagen.no
faglige perspektiver MAGMA 0909 fagartikler
Dobbeltbindingsledelse og den «schizofrene» organisasjon
Bjørn W. Hennestad innehar Orklas gaveprofessorat i Organisasjonskultur og lederskap ved Handelshøyskolen BI, hvor han også er Dean for Executive virksomheten.
sammendrag «Du kan ta fullt og helt ansvar for dette prosjek tet», sier sjefen, «det er fint og viktig at dere tar tak i dette og er i gang med å finne løsninger så organisasjonen kommer på sporet igjen.» Det hø res kanskje lovende ut, men du vet at det er det han pleier å si. Ikke bare til deg. Du vet at neste
«Like a self-correcting system that has lost its governor, it spirals into neverending, but always systemetatic distortions» (Bateson, 1978, s. 173)
Artikkelen handler om hva situasjoner som den oven for gjør med organisasjoner, og hva slike situasjoner konkret betyr for ledelse. Den er i all hovedsak konsep tuelt basert på teoretisk drøfting, og den er informert og inspirert av egen og andres erfaring. Utgangspunk tet er at organisasjoner er menneskeskapte sosiale fenomener. De er skapt for å fylle formål. Slik sett er de instrumenter. For at organisasjoner skal fylle sine instrumentelle formål, må de ledes. De må ledes for å sikre at ressurser og oppgaver samordnes og koordi neres på en målrettet nok måte, og de må ledes fordi
dag går han gjennom dette og hint, og kommer da – eller senere – løpende og påpeker hva som er feil, og hva man ikke kan gjøre. Skjønner han selvmotsigelsen selv? Tar du det opp med han? Tar andre det opp med han. Hva skjer da? Er det smart å ta det opp? Eller er det mer til skade for en selv?
organisasjonen og formålenes kontekst og forutset ninger hele tiden er i endring. I denne artikkelen skal vi ta opp et spesielt organisasjonsfenomen som gjør slik ledelse vanskelig. Dette fenomenet er imidlertid knyttet til ledelsesatferd. Ledelsens forutsetninger er jo også menneskeskap te. Formell autoritet, ressursmessige forutsetninger, systemer og strukturer som skal underlette, og det vi etter hvert har kalt bedrifts- eller organisasjonskultur, er eksempler i så måte. Slik sett kan vi si at ledelsen i noen grad er med på å skape de organisatorske forut setningene for sin egen ledelsesutøvelse. Artikkelen tar for seg en type ledelsesatferd som utilsiktet og nærmest umerkelig undergraver de or ganisatoriske forutsetningene for ledelse og endring. Den tar for seg en mulig side ved ledelse – dobbeltbin
67
68
fagartikler MAGMA 0909 faglige perspektiver
dingsledelse – som innebærer at det ikke blir mulig å endre premissene for mellommenneskelig samspill, og at organisatoriske prosesser vil innebære og pro dusere «mer av det samme» snarere enn å gjøre noe nytt (Hennestad, 1990). Organisasjoner som prosesser
Organisasjoner er definert på mange måter. Likevel er det en gjennomgående enighet om at de på et eller annet vis er til for ett eller flere mål eller verdier. Men nettopp fordi de er menneskeskapte systemer av men nesker, er det mer og mer vanlig å ta utgangspunkt i at organisasjoner har mange sider og derfor kan beskri ves ved ulike begrepsapparater avhengig av hva man vil framheve. Det kommer ikke minst fram i flere av de domine rende bøkene om emnet organisasjon, så som Morgens bok om organisasjonsmetaforer (2006), Hatch og Cunliffes bok om organisasjonsteori (2006) og Bolman og Deals (2003) bok om organisasjonsperspektiver eller rammer: Organisasjoner kan ses som strukturelle sy stemer, politiske systemer, HR-systemer og kulturelle systemer. Ledere får en rikere handlingsforståelse ved å veksle mellom disse perspektivene som grunnlang for handling. På samme måte er det vanlig å snakke om organisa sjoner som «ting». Organisasjonen er, organisasjonen gjør, osv. Det er praktisk og nødvendig retorikk når vi snakker om organisasjonen som helhet og forhold som hva den er til for, hva den leverer, og hva som ikke blir gjort. Men denne måten å betrakte organisasjonen på gir et høyst mangelfullt bilde av og innsikt i virkelighe ten om vi ikke samtidig har øynene åpne for at organi sasjoner også er pågående prosesser. Nettopp dette ble sterkt poengtert av den nestoren i organisasjonsforskning – Karl Weick – som oppfordret oss til å «stampt out nouns – organizing rather than organization». Organisasjoner består av prosesser som produk sjonsprosesser, administrative prosesser og ledel sesprosesser. Strukturer er stillbildet av disse på et gitt tidspunkt. Slik blir den kjente formuleringen «få strukturen på plass og kjør» meningsløs. Om det ikke med struktur menes et ansvarskart, så «kommer» alt så struktur etter og ikke før prosess (Bate mfl. 2002). Organisasjon som tilblivelse
Tar man dette synspunktet helt ut, blir det ganske im
plikasjonsrikt. Vi er nemlig vant til å tenke på organi sasjoner som stabilitet. «Målrettet, stabilt samarbeid», som det heter. Endringer er unntaket. Forandringer i forhold og forutsetninger fordrer inngrep. Ledelsen må endre strukturene slik at retningen blir annerledes og organisasjonen kommer på en annen (stabil) kurs. Tsoukas og Chia (2002) ber oss tenke på organisasjo ner som kontinuerlig tilblivelse (becoming). De argu menter for at vi skal snu rundt på våre grunnleggende (ontogiske) prioriteringer. Først endring, så stabilitet. Det er ikke slik at endring er en egenskap ved organisasjonen. Det er organisasjo nen som er en egenskap ved endring. «Organisasjon» er et forsøk på å temme den pågående «flux» – orga nisatoriske tilblivelse – for å kanalisere menneskelig (sam)handling mot spesielle mål, og det på en måte som gjør at det danner seg mønstre som sikrer dette. Men samtidig er det slik at organisasjon er et mønster som springer ut og blir skapt av endring fordi endring handler om «a reweaving of actor’s webs of beliefs and habits of actions to accomodate new experiences obtained through interactions», hevder altså Tsoukas og Chia, (2002, 567). Dette er et syn de blant annet bygger på Orlikowskis (1996) antropologisk orienterte studier av teknologibe drifter. Her finner de at det som gjør at organisasjoner klarer å løse problemer og gjøre nødvendig tilpasning i produksjon og funksjonsmåte, er «pågående impro visasjoner». Improvisasjon skjer med utgangspunkt i strømmen av daglige endringer i avhengigheter, unn tak, uhell, ikke tiltenkte konsekvenser, mv. I tråd med Barrett (1998) drar de en parallell til jazzorkesteret. Improvisasjon skjer først og fremst som en reaksjon på egen (allerede) spilt musikk og musikken spilt av andre. Snarere enn å være et bevisst forsøk på å være kreativ, er improvisasjon en måte å mestre nye er faringer på. Improvisasjon er også en iboende side ved aktiviteten til folk i organisasjoner enten det dreier seg om en som reparerer kopimaskiner, en som navigerer en båt, eller en som håndterer administrative rutiner. Faktisk viser Feldmans (2002, Feldman og Pentman, 2003) studier at det vi oppfatter som rutiner, blir end ret litt for hver eneste gjennomføring. Dette skjer fordi, som March sa det, «most of the time most people in an organization do about what they are supposed to do; that is they are
faglige perspektiver MAGMA 0909 fagartikler
ler i det minste få avklart hva som er vanskelig. Her er det interessant å se på Batesons arbeider om mellom menneskelig samspill. Han tar tak i et spesialtilfelle Med det utgangspunkt at organisasjoner basisk sett er av blandede budskap og postulerer ganske alvorlige i forandring, i «flux», ser vi annerledes på ledelsesopp konsekvenser. Det handler om spesielle tilfeller hvor gaven og dens forutsetninger. Organisasjonen klarer det er umulig å ta opp opplevelsen av dobbelthet. Han for en stor del å tilpasse seg til indre og ytre hendelser kaller disse tilfellene for «dobbeltbindinger». Vi mener og skiftninger innenfra og nedenfra. Snarere enn å se at slike situasjoner kan innebære store utviklingspro ledere som noen som skal frambringe virksomhetens blemer for virksomheten. «blueprint» for forståelse og handling, handler ledelse og endringsledelse for en stor del om å kanalisere det Dobbeltbindinger som er på gang. Helt konkret definerer han «dobbeltbindinger» slik: Ledelse og ledere kan gjennom sine holdninger og handlinger underlette og understøtte prosesser som 1. En person er involvert i en intens relasjon, en rela fremmer organisasjonens mål og mening i de framsjon hvor det oppleves som avgjørende viktig å finne voksende indre og ytre omgivelser. Men de kan også ut hva akkurat hva slags budskap som blir kommu blokkere den modifikasjonen og tilpasningen som in nisert slik at man kan respondere på rett vis. divider og grupper hele tiden gjør, selv om disse er bra. 2. Og, personen er fanget i en situasjon hvor den andre uttrykker doble budskap som strider mot hverandre Motstridende budskap fra samme kilde 3. Og, personen er ute av stand til kommentere på / ta Da er vi tilbake til sjefen i begynnelsen av artikkelen. opp situasjonen så han eller hun kan finne ut hvilket Når han (i dette tilfelle en «han») skal forholde seg til budskap som gjelder. et initiativ, gir han to motstridende budskap. Først sier han at den ansatte får delegert en oppgave, dernest vil (Bateson, 1978, s. 180) han kontrollere og blande seg i detaljer. Hva gjelder? Nå har riktignok vi mennesker en viss erfaring med Dobbeltbindinger er altså særtilfeller av doble bud slike doble signaler. Mor og far sier noe den ene dagen skap gjennom at det er en viktig relasjon for den en og noe annet den neste. Og mor og far sier ulike ting. kelte, og gjennom at man er ute av stand til å ta opp Læreren sier at hun legger vekt på faglighet og grun dobbeltheten. Nå skriver Bateson mest om dobbeltbin dighet, men premierer smisking og freidig atferd. Og dinger mellom to, og ikke minst er dobbeltbindinger de sjefene vi har hatt, sier ikke rent sjelden noe annet mellom barn og foreldre kjent fra Bateson som å dispo i festtaler enn de etterlever i hverdagen. nere for utviklingen av schizofreni. Dette gjelder særlig Det er vanlig å måtte forholde seg til doble eller blan når barnet samtidig får signaler om hat og kjærlighet. dede budskap. Argyris og Schøn (1978/1995) peker på Men han skriver også om dobbeltbindingssituasjoner noen slike budskap som de mener er nærmest univer i normale situasjoner, og han understreker at dobbelt selle: ta initiativ – ikke bryt reglene, si ifra straks feil bindingssituasjoner kan utvikle seg til mønstre hvor oppstår – du blir straff et for å gjøre feil, tenk langsik noe oppfattes som dobbeltbindinger også når det ikke tig – du blir premiert/straff et for hva du gjør i nåtid, er det (Bateson, 1978/2000, Visser, 2003). tenk på helheten – ikke gå inn på andres område, sam arbeid – konkurrer. Slike doble eller blandede buskap Dobbeltbindinger i organisasjoner kan vi oppleve å få fra samme kilde. Lederen sier noe i Ut fra det ovenstående er det grunn til å se på mulighe én sammenheng og noe annet i en annen sammenheng. ten for forekomsten av dobbeltbindinger i organisasjo Ledergruppen sender motstridende signaler fordi uli ner, hvordan disse dobbeltbindingene kan utvikle seg, ke ledere sier ulike ting, ledere sier noe, men systeme og hva det i så fall vil innebære. Om vi først kommer ne oppfordrer til noe annet. inn på hva slags konsekvenser dobbeltbindinger vil ha, Hva er problemet? Det er vel bare å ta opp proble ser vi at det er et krevende begrep og en krevende si met med de som tuller det til, og få til en avklaring, el tuasjon å analysere og studere. Dobbeltbindinger er intelligently attentive to their environment and jobs» (1981: 564).
69
70
fagartikler MAGMA 0909 faglige perspektiver
på en måte både årsak og eff ekt. Det at man ikke kan ta opp at doble budskap eksisterer, både karakteriserer og skaper dobbeltbindinger. Denne situasjonen er dramatisk for mottakeren. Barnet er låst, fanget fordi det vil vite om det er hat eller kjærlighet, men det tør ikke ta det opp fordi det kan bli møtt med hat. Hvorfor tør ikke en medarbeider å ta opp et dobbeltbudskap? Naturligvis kan det være fordi man liker det ene budskapet mindre enn det and re. Mer sannsynlig og verre er det om medarbeideren ikke våger. Det kan være ulike årsaker til det. En årsak kan være erfaring. Det kan være at de som har tatt opp lignende for hold tidligere, har blitt møtt på en dårlig måte. Lede ren eller ledelsen har opplevd seg som kritisert og har heller ikke likt det. Det kan innebære dårlige prospek ter for den som tok opp dobbeltbudskapet. Dette viser ikke bare at det er tenkelige grunner til at dobbelt bindingssituasjoner kan oppstå, men også at de kan utvikle seg til mønstre. Man gjør sine egne erfaringer om hvordan det er å ta opp problemer med dobbelte budskap, og man observerer og hører om andres er faringer. Om dette skjer med mange og over tid, kan det utvik le seg til en norm, en uskreven regel, nærmest en side ved organisasjonskulturen som går i arv: Det er ikke lov å kritisere ledelsen. Det er jo i utgangspunktet en «risiko» for at det vil skje, siden organisasjoner er (mer eller mindre) hierarkiske. Den som er i maktposisjon, ser det ofte som en mulig svekkelse av sitt makt- og autoritetsgrunnlag å bli kritisert. Organisatoriske konsekvenser av dobbeltbindinger
Men konsekvensen av dobbeltbindingene rammer også lederen og ledelsen. Konsekvensen er jo på sett og vis innbakt i defin isjonen: Den enkelte finner ikke ut hvilket budskap som gjelder. Å finne ut hvilket budskap som gjelder, er nødvendig for å velge handlingsalter nativ. Skal jeg/vi gå videre selvstendig, eller skal jeg/ vi sjekke ofte ut med overordnede? Skal jeg/vi maksi mere salg og overskudd for oss nå, eller skal jeg/vi ha helhet og langsiktighet i tankene? Skal jeg/vi ta noen sjanser for å lære, eller skal jeg/vi «safe»? Det er grunn til å tro at dette innebærer at vi får unnvikende medarbeidere som «sitter på gjerdet» el ler «ligger på været». En av få empiriske undersøkelser
om dobbeltbindinger i ledelse viser at mellomledere som er «dobbeltbundet», motarbeider endringer i rolle og psykologisk kontrakt passivt (Dobson og Neumann, 1998, s. 68). Det innebærer at medarbeiderne ikke går inn i situa sjonen på organisasjonens vegne med energi og kreati vitet. Må et handlingsvalg tas, vil man ventelig velge det som virker minst risikofylt, og som oftest er å gjøre ting som før om det er mulig, man vil gå på gamle program mer. Organisasjonsprosesser kommer ikke på nye spor selv om det både er nødvendig og ønsket av ledelsen. Dobbeltbindinger i utvikling av organisasjoner
Et eksempel til ettertanke blir presentert i Ledmotiv, et idétidsskrift om lederskap. Det handler om et såkalt performance management system, som hadde til for mål å fremme dialog mellom ledere og underordnede nettopp for å fremme feedback, læring og utvikling. Sentralt i systemet er en utviklingssamtale som også er viktig for lønns- og karriereutvikling. Eksempelet beskriver hvordan sjefen etter en stund sier: «Nå har vi snakket om dine prestasjoner en stund, nå vil jeg gjerne ha feedback på min atferd som sjef for å kunne utvikle meg å bli bedre» (Nilsen mfl., 2004). Det kunne medarbeideren egentlig tenkt seg å si mye om. Ikke minst om hvorledes hun tidvis har van skelig for å gjøre jobben godt fordi hun får doble og tve tydige beskjeder og signaler. Men hva om hun gjør det, og hva om hun gjør det i denne sammenheng? For det første har hun prøvd før, og da gikk sjefen i forsvar. For det andre opplever hun at det er en uskreven regel at en ikke kritiserer det ledelsen gjør, da blir man straff et. Konteksten som skulle være til for å understøtte (orga nisasjonens) læring, gjør saken vanskeligere heller enn lettere. Det er i hvert fall slik hun opplever det. For hvis hennes feedback oppleves som kritikk av lederen, kan det skade lederens vurdering av henne, med de konse kvenser det har. Det gjør ikke saken bedre at lederen tidligere har sagt at denne prosessen og hvordan utviklingssamta len gjennomføres, bestemmes av toppen i foretaket, og at «vi ikke er i posisjon til å forandre den». Eksempelet viser meta-dilemmaet. Tar hun opp det hun blir bedt om, blir hun straff et, tar hun det ikke opp, må hun leve videre med et system som ikke avklarer doble budskap. «Damned if you do, damned if you don’t.» Ironien er
faglige perspektiver MAGMA 0909 fagartikler
at det opplegget som skulle understøtte læring, også framtrer som en dobbeltbinding. Denne typen situasjon illustreres også av et tilfelle hvor et ledertreningsopplegg skulle avhjelpe at mel lomlederne ble opplevd som ubesluttsomme, og som at de handlet politisk og unnvikende (Argyris, 1985). Slik opptreden var også mot selskapets policy, og leder treningsopplegget skulle derfor klargjøre dette blant annet ved hjelp av innlegg fra toppledelsen. Imidlertid visste mellomlederne godt at den beste for å overleve var å være ubesluttsom, spille politisk og være unn vikende. Opptrådte man omvendt, gikk det en heller ille enn bra, blant annet fordi toppledelsen selv var ubeslutt som, spilte politisk og var unnvikende. Selve ledertre ningsopplegget ble derfor bare «mer av det samme» (Watzlawick et al., 1974) og bidro til å sementere det det var sagt å skulle løse. Slik sett er ikke problemet bare at det forekommer dobbeltbindingsepisoder i organisasjoner, men også at det blir en systemisk side ved virksomheten. Og når det skjer, vil lærings- og end ringsforsøk tendere til å forsterke denne siden heller enn å føre til organisatorisk læring.
kaller på, og dessuten å blokkere de som fører galt av sted. Under dobbeltbindingsforhold kommuniserer man ikke reelt om kommunikasjon, og derfor blir man ikke i stand til å undersøke hvilke premisser som gjelder for det samspillet og samarbeidet som konstituerer og modifiserer og påvirker organisasjonsprosesser. Der ved kan man bevisst og systematisk påvirke og endre organisasjonsprosessene. Endring skjer naturligvis hele tiden på grunn av uregelmessigheter og påvirk ning i hverdagsvirkeligheten, men «bak ryggen» på oss heller enn i det bevisste rom. Denne dobbeltheten i organisasjonen har vi etter Batesons tese om at dobbeltbindinger for (unge) indi vider disponerer for schizofreni. Vi har dristet oss til metaforisk å se det slik at organisasjoner utvikler schi zofrene trekk. Utviklingen eller «genesen» – den orga nisatoriske tilblivelsen – blir som Bateson uttrykker det, schizogenetisk. Et slags kollektivt splitt-sinn som preger organisatoriske prosesser som i vårt innleden de sitatsmykke fra Bateson: «Like a self-correcting system that has lost its governor, it spirals into neverending, but always systemetatic distortions» (Bateson, 1978, s. 173). «Schizofrene» organisasjoner I beste fall gjør organisasjonen mer av det samme for I et av sine lyriske gullkorn har R.D. Laying vist oss at di normer, forståelsesrammer eller policies («in use») organisatorisk liv kan ha dobbel bunn: ikke blir vurdert eller endret. I verste fall vil den også bli preget av frustrasjon, forvirring og demoralisering They are playing a game. They are playing at not playing fordi folk ikke vet hva som gjelder. Utviklingsrommet a game. If I show them I see they are, I shall break the er også begrenset om man legger til grunn at dialog er rules and they will punish me. I must play their game, en forutsetning for utvikling av meningshorisonten of not seeing I see the game (Laing, 1971). som perspektiver og nye kognitive modeller og (her ved) sosial nyskapning (Bråten, 1987, Mead, 1934). Un Mange vil kjenne seg igjen. Møtet er ikke fullt så ra der dobbeltbindingsforhold finner ikke den brytning sjonelt som det gir seg ut for å være. Folk har doble av perspektiver som dialog innebærer, sted. agendaer, det kjøpslåes, det drives politiske spill, folk manøvrer for å kaste inn sine saker, osv. Men om noen Hva binder dobbeltbindings sier «hør her» og påpeker denne dobbeltheten, hadde organisasjonen? vedkommende da blitt hilst velkommen? Opprinnelsen til dobbeltbindinger er dyaden. Men Folk er i slike tilfeller ute av stand til å kommunise det kan være vidt forstått, for eksempel som medar re om kommunikasjonen. Det er det som skjer i dob- beiderens forhold til «ledelsen». Opprinnelse kan være belbindingssituasjoner. Om vi går tilbake til synet på et kynisk maktspill, men det kan også være grunnet organisasjoner som basisk sett å være pågående pro i mangel på situasjonsinnsikt. Betyr det at det er én sesser i endring, innebærer det at ledelse og ledelsen part som skaper og én part som er off er for dobbelt vanskelig kan komme i inngrep med disse. Eff ektiv bindinger i organisasjoner? I sin ytterste konsekvens ledelse skulle nettopp være å forsterke og kanalisere slår dobbelbindingen tilbake mot ledelsen som får re prosesser og «prosessløp» som situasjon og utvikling dusert styringskraft og vil oppleve at endringsforsøk
71
72
fagartikler MAGMA 0909 faglige perspektiver
de facto punkteres. Det er nok slik at opprinnelsen til dobbeltbindinger (binderen) er hos den som er høyt oppe i hierarkiet og maktforholdet, mens den som er lenger nede, er «bundet». Men det blir først slik over tiden, når dette er blitt en systemisk side ved organi sasjonen. En kan som Abeles (1976, s. 116) postulere at bin dingen (i verste fall) over tid ikke er i verken binderen, budskapet, øyeblikket eller hos off eret, men i selve re lasjonen. Den er så å si blitt en del av organisasjonens kultur. Fenomenet har utviklet seg fra en situasjon hvor den underordnede er off er, til en situasjon hvor alle er ofre. Organisasjonen blir preget av forvirring og frustrasjon under overflaten og redusert styrings- og endringskraft for ledelsen samtidig som situasjonen så å si er forseglet. Satt på spissen kan vi vel si at orga nisasjonen blir preget av en institusjonalisert, selvfor sterkende læringsinkompetanse. Hvordan kan man komme ut av et slikt uføre? Om vi går til organisasjonsfaget, er det ikke så mange kon krete forskningsbaserte råd å få. Riktignok er dob beltbindinger ofte trukket inn i faglige arbeider om organisasjonsdynamikk, men det er få empiriske ar beider som systematisk knytter an til forhold på orga nisasjonsnivå (Visser, 2007). Likevel kan man gjøre en del godt begrunnede faglige gjetninger. Kjernen og opprinnelsen til utvikling av dobbeltbinger som system er forholdet leder – underordnet. Sannsynlig heten for at dette skal utvikle seg til noe systemisk, er større jo dårligere klimaet generelt er for kritikk og dialog ( jf. Nilsen mfl.). Sannsynligheten er ventelig også større jo større «redselen» er for negative sank sjoner dersom dobbeltbudskap påpekes. Å bryte bindingen – forslag til retning?
Det beste rådet er jo å unngå å komme i dette uføret. Nøkkelen er at man ikke kan ta opp dobbeltbindingen til (off entlig) diskusjon. Jo mer systemisk det hele blir, jo mer blir nøkkelen vridd rundt på veien mot vrang lås. For å unngå dette forutsettes først og fremst ledel sesinnsikt i fenomenet. Men denne innsikten må også nedfelles i at man er åpen for og inviterer til kritikk og dialog – at man har fora og sammenhenger hvor ting kan tas opp. Dette er jo isolert sett også en forutsetning for organisatorisk nyskapning. Det er blitt foreslått at organisasjoner i enkelte fora burde institusjonalisere
en «djevelens advokat-funksjon» nettopp for å for hindre at «organisatorisk taushet» blir en norm ( jf. Morrison og Milliken, 2003). Men har man først kommet i dobbeltbindingsufø ret, står ledelsen overfor en utfordring som den er helt nødt til å erkjenne. Dersom det ikke utøves stort per sonlig mot av et organisasjonsmedlem med høy orga nisatorisk legitimitet, er det liten grunn til å forvente at erkjennelsen vil nå ledelsen innenfra og nedenfra. Da innebærer det igjen at ledelsen må ha innsikt i og erkjenne fenomenet. (Her vil jeg tilføye at man nok kan forstå en slik utfordring uten noensinne å ha hørt om fenomenet.) Ledelsen står overfor et endringspro sjekt som handler om å endre premissene for styring og endring. Det kan ledelsen gjøre ved a) å bruke nøkkelen og b) å være utholdende. Løsningen ligger i det å kunne el ler ikke kunne ta opp doble budskap til diskusjon. Det må «lønne seg» å ta opp slike spørsmål. Vi kan her ty til kjent kunnskap om norm og kulturdanning. Schein (1986, 1992) og Gagliardi (1984) viser hvordan det er væremåtene som hver enkelt og gruppen lykkes med, som overlever. Slik sett har organisasjonen lært et dobbelbindingsmønster. Folk må lære at andre være måter lønner seg. Ledelsen bør derfor regissere fora eller sammenhenger hvor man verdsetter og beløn ner jakt på doble budskap som gjør livet vanskelig for folk. Dessuten bør ledelsen etterstrebe samme atferd til daglig. Dette er lettere sagt enn gjort, men det er et prosjekt med stor oppside. Konkluderende betrakting – er det noe å bry seg om?
Er dobbeltbindinger et problem å ta på alvor? I denne artikkelen har vi sett på organisasjoner med briller som innebærer at ledere ikke bare legger rammer, men også må være i inngrep med organisasjonsprosesser. Ledere skal fremme prosesser som understøtter en målorien tert organisasjonsdynamikk, og blokkere de som ikke gjør det. Påstanden har vært at dobbeltbindinger gjør det vanskelig eller umulig å komme i inngrep med de premissene som styrer organisasjonsprosessene. Det er i så fall alvorlig. Fenomenet dobbeltbinding er kjent i litteraturen knyttet til læringsproblemer i organisasjoner (for eksempel Bowen and Ostroff, 2007, Visser, 2007). Der imot er jeg ikke kjent med at det finnes noen studier
faglige perspektiver MAGMA 0909 fagartikler
om omfang og utbredelse. Som nevnt er det også man gel på studier som systematisk knytter an til forhold på organisasjonsnivå. Samtidig er det antagelig ikke svart-hvitt i virkeligheten. Noen deler av organisasjo nen kan være gjenstand for fenomener som igjen kan gjelde noen, men ikke alle typer spørsmål, andre ikke. Også i organisasjoner er det «lommer av intimitet», det vil si at noen snakker med hverandre om ting de ikke vil snakke om i off entlighet. Her er det altså en gråsone. Når jeg gjennom mine mange år som underviser og konsulent har belyst begrepet, har jeg opplevd stor gjenkjenning. Det som videre er litt snodig, men kan skje nettopp forståelig gjennom begrepet, er at reak sjonene virker vesensforskjellige i en bedriftsintern
klasse til forskjell fra en åpen klasse. I den bedrifts interne klassen blir det ofte litt pinlig stille i plenum. Eksemplene kommer derimot litt diskret i pausen! Derfor gjør jeg den noe uortodokse artikkelanbefa ling å gjøre fenomenet til gjenstand for litt introspek sjon. Er det doble budskap i saker hvor det hadde vært greit å vite hva som gjelder, men hvor man ikke spør eller påpeker, hos deg? Er det noe du, dine kollegaer eller dine underordnede kjenner dere igjen i? Det være seg i det daglige, i tilknytning til endringsarbeid, i le delsesverdier og -policyer, i medarbeidersamtaler, i le derutvikling eller «hva da». Ikke? Fint! Hvis du svarer ja, kanskje det finnes et forbedringspotensial når det gjelder styringskraft og endringsevne. m
Litteratur Abeles, G. (1976). Researching the Unresearchable: Experimentation On the Double Bind. I: D. Ranson (eds). The Foundation of Communiactional Appraoch to the Family. Grune & Statton. Argyris, C. (1985). Reinforcing Organiational Defensive Routines: Uan Unintended Human Resources Activity. Unpublished paper. Argyris, C. og D. Schøn (1978, 1995). Organizational Learning. A Theory of Action Perspective. Reading Mass: Addison Wesley. Barret, F.J. (1998). Creatitivity and improvisation in jazz and organizations; Implications for organizational learning. Orga. Sci 9:605–622. Bate, S.P., R. Khan og A. Pye (2000). Towards a culturally sensi tive approach to organizational structuring. Organizational Science 11(2):197–211. Bateson, G. (1978). Steps to an Ecology of Mind. London: Paladin. Bolman, L.G og T.E. Deal (2003). Reframing Organizations. Jossey-Bass. Bowen, D.E. and C. Ostroff (2004). Understanding HRM-Firm Performance Linkages: The Role of the Strength of the HRM System. Academy of Management revie 29,2:203–221. Bråten, S. (1987). Paradigms of autonomi, dialogical or monological. Autopoesis in Law and Society. New York: De Gruyter. Dopson, S og J.E. Neumann (1998). Uncertainty, Contrariness and the Double Bind: Middle Managers’ Reactions to Changing Contracts. British Journal of Management 9: 53–70. Feldman, M.S. (2000). Organizational Routines as a Source of Continuous Change. Organizational Science 11,6:611–629. Feldman, M.S. (2000). A perforamtive perspective on stability and change in organizational routines. Industrial and Corpo rate Change 12,4:727–52. Gagliardi, P. (1986). The creation and change of organizational culture. Organization Studies 7(2):117–34. Hatch, M.J. og Cunliffe, A.L. (2006) Organization Theory: Mo dern, Symbolic, and Postmodern Perspectives. Oxford: Oxford University Press.
Hatch, M.J. (1999). Exploring the empty spaces of organizing: How improvisational jazz helps redescribe organizational structure. Organ. Stud 20:75–100. Hennestad, B.W. (1990). The Symbolic Impact of Double Bind Leadership: Double Bind and the Dynamic of Organizational Culture. Journal of Management Studies, May, 265–280. Laing, R.D. (1971). Knots. London: Tavistock. Mead, G.H. (1934). Mind, Self and Society. Chicago, Ill: Universi ty of Chicago Press. Morgan, G. (2006). Images of Organizations. London: SAGE. Morrison, E.W. og F.J. Milliken. (2003). Speaking Up, Remaining Silent: The Dynamics of Voice and Silence in Organizations. Journal of Management Studies 13,6:1353–58. Nilsen, S., B.W. Hennestad, I. Fergestad, J.E. Lervik, R. Lunnan og L.E.M. Traavik (2004). Handlingsförlamad av dubbla bud skap – dubbelbindinger i organisationer. Ledmotiv 2:29-40. Orlikowski, W. (1996). Improvising Organizational Transformation over Time: A Situated Change Perspective. Information Systems Research 7,1:63–92. Schein, E. (1985, 1992). Organizational Culture and Leadership. San Fransico: Jossey-Bass. Schein, E. (1999). Organizational Culture – Survival Guide. San Fransico: Jossey-Bass. Tsoukas H. og R. Chia (2002). On Organizational Becoming: Rethinking Organizational Change. Organization Science, 13:5, Sep.–Oct., s. 567–582. Visser, M (2007). Deautro-learning in organizations; A review and a reformulation. Academy of Management Review 32,2:659–667. Watzlawick, P., J.H. Weakland og R. Fisch (1974). Change: Principles of Problem Formation and Problem Resolution, SF, Calif: Jossey Bass. Weick, K.E and R.E. Quinn (1999). Organizational Change and Development. Annu. Rev. Psycho l,50:361–86.
73
74
fagartikler MAGMA 0909 faglige perspektiver
Egenkapitalinstrumenter i aksje- og allmennaksje selskaper
Karl-And ers Grønland har siden 2001 vært partner i Advokatfirmaet SteenstrupStordrange DA, og han var sekretær for Aksjelovutvalget som avga sin innstilling til ny aksjeloven i NOU 1996:3. Han har skrevet flere bøker og artikler om selskapsrettslige emner. Denne artikkelen bygger på og er en oppdatering av en artikkel i Magma nr. 6, 1998.
1. Innledning
Aksjelovgivningen gir aksjeselskaper og allmennak sjeselskaper adgang til å utstede ulike finansielle in strumenter som gir adgang til å bli eier i selskapets egenkapital. Et selskap kan utstede tegningsretter, teg ningsrettsaksjer og frittstående tegningsretter. Dette er en type finansielle instrumenter som kan betegnes som egenkapitalinstrumenter. Egenkapitalinstrumentene kan kombineres med andre retter og forpliktelser. På denne måten kan sel skapet skape finansielle instrumenter og avtalekon struksjoner som svarer til de involverte parters ønsker og behov. Denne artikkelen vil behandle problemstillinger knyttet til utstedelse og eksistens av tegningsretter. Sentralt er spørsmålet om hvilken innflytelse de som ikke har ytt hele sitt egenkapitalinnskudd, kan og bør ha. Aksjelovgivningen har prinsipielt vært bygget rundt en forutsetning om at aksjeeierne og selskapenes le
delse befinner seg på to atskilte plan, hvor endringer i eierforholdene er uten direkte betydning for den dagli ge drift. Men i praksis er det ofte en nær sammenheng mellom eierskap og daglig drift. Begrunnelsen for det juridiske utgangspunktet er at aksjeeierne er uten ansvar for selskapets økonomiske forpliktelser utover aksjeinnskuddet som er ytt ved aksjetegningen. Ledelsen, derimot, plikter å handle med tilstrekkelig forsvarlighet dersom den ikke skal bli erstatningsansvarlig overfor selskapet, selskapets kontraktsforbindelser eller aksjeeierne. Et annet vesentlig hensyn er at de som risikerer sin kapital, skal ha den avgjørende beslutningsmyn digheten. Generalforsamlingen er derfor selskapets øverste organ. Gjennom generalforsamlingen velger aksjeeierne flertallet i styret eller bedriftsforsamlin gen. Rollefordelingen i selskapets beslutningsstruktur kan bli påvirket av den utvidede adgangen til å utste
faglige perspektiver MAGMA 0909 fagartikler
de tegningsretter. Konvertible lån med tegningsret ter innebærer i prinsippet at noen som ikke har skutt inn risikokapital, kan få innflytelse over selskapets beslutninger. Det innebærer at noen selskaper får en organisasjonsmessig trekant med aksjeeierne, tegningsrettshavere og ledelsen. Selv om de ulike opp fatningene sjelden går etter disse skillelinjene, kan tyngdepunktet og antallet involverte i beslutnings prosessen endres. 2. Prinsipielle valg
Et vilkår for utstedelse av egenkapitalinstrumenter er at generalforsamlingen enten vedtar dette, eller at den gir en fullmakt til å utstede konvertible lån. Avgjørel sen må derfor treff es av aksjeeierne i generalforsam lingen. Ved vurderingen må det foretas en rekke organisa sjonsmessige og økonomiske vurderinger. Et sentralt organisasjonsmessig spørsmål blir hvilken innflytel se de som ikke har ytt et fullt aksjeinnskudd, skal ha over selskapets beslutninger. Den økonomiske siden av dette er om noen skal gis en mulighet til å ta del i en verdistigning når de ikke har tatt samme økonomiske risiko som aksjeeierne. Det er et gjennomgående prinsipp at egenkapitalin strumenter ikke kan utstedes av generalforsamlingen uten et forutgående forslag fra styret. Styret har såle des en eksklusiv forslagsrett. Begrunnelsen for denne forslagsretten er styrets ansvar for selskapets økonomi og formuesforvaltning. Før instrumentene utstedes må styret ha tatt stilling til hvorvidt det er fordelaktig for selskapet at det blir gjort. Styremedlemmene har i denne sammenheng en plikt til å vurdere hva som er best for selskapet ut fra en samlet vurdering av de konsekvensene utstedelse av egenkapitalinstrumenter har. Utstedelse av instru mentene krever derfor styrets og generalforsamlin gens tilslutning, og noen ganger også tilslutning fra innehavere av egenkapitalinstrumenter. I tillegg til de nevnte involverte kan også andre involverte gjen nom kontraktsrettslige forpliktelser ha blitt gitt slike rettigheter. 3. Egenskaper og muligheter ved egenkapitalinstrumenter
Tegningsretter er egenkapitalinstrumenter. Hovedbe grunnelsen for at lovgivningen åpner for at tegnings
retter kan utstedes, er at disse anses som et egnet virkemiddel til å få egenkapital til selskaper. Til tross for at tegningsretter er tillatt for at selska pene skal kunne tilføres egenkapital, er det ikke stilt noe krav til minste innskudd. I prinsippet kan derfor tegningsretter utstedes uten opsjonspremie. Ut fra begrunnelsen må dette anses som en svakhet ved ord ningen med frittstående tegningsretter i allmennak sjeselskaper. En fordel med ordningen er imidlertid at lovgivningen ikke stiller rigide krav om innskudd som begrenser selskapenes valgfrihet. Det at tegningsretter kan utstedes uten opsjonspre mie, innebærer at personer kan gis innflytelse over et selskap uten å betale noe vederlag for innflytelsen. Selv om flere selskapsrettslige bestemmelser kan være til hinder for at noen vederlagsfritt gis en slik innflytelse, er det ikke noe absolutt forbud mot dette. Det forhold at personer som uten å ha tatt en full økonomisk risiko, men som likevel kan ta del i en verdi stigning, kan delta ved selskapsbeslutninger som fisjon og fusjon, kan ha betydning for selskapets utvikling. Personer som løper en mindre risiko, men som har en like stor gevinstmulighet, er formodentlig mer risiko villige enn aksjeeierne. Ved utstedelse av konvertible lån vil det sammen med tegningsrettene bli gitt et lån. Opsjonspremien vil her som regel gi seg utslag i lånevilkårene, men det er ikke nødvendigvis slik at selskapet får bedre vilkår med tegningsrettene. Likedan er det når aksjetegnere får tegningsretter sammen med aksjene, slik at de teg ner en tegningsrettsaksje. Tegningsrettene, enten de foreligger som frittstå ende tegningsretter, tegningsrettsaksjer eller kon vertible lån, innebærer at en innehaver på nærmere betingelser kan kreve utstedt aksjer. En tegningsretts innehaver kan derfor i prinsippet kreve et antall aksjer som innebærer at han får kontrollen med generalfor samlingen i et selskap. Ved en bedriftsovertagelse kan han i stedet kjøpe tegningsrettene for aksjene. Det kan derfor være viktigere å sikre seg kontroll over teg ningsrettene enn de utstedte aksjene. Instrumentene kan også brukes som «poison pills». En bruk som gjør oppkjøp så vidt fordyrende eller van skelig, medfører at en kjøper vil betale mindre for ak sjene enn uten tegningsrettene. Det kan derfor gi en sikkerhet mot oppkjøp for ledelsen eller aksjeeiere på bekostning av aksjenes verdier.
75
76
fagartikler MAGMA 0909 faglige perspektiver
år. Tidsbegrensningen gjelder for tegningsrettene i alle instrumentene. Det innebærer at den uklarheten for ledelsen som er knyttet til hvem de skal forholde seg Aksjeeierne utøver sin innflytelse i aksjeselskaper til, ikke kan vare lenger enn maksimalt fem år. Selska gjennom generalforsamlingen. Her kan bare aksjeeie pet kan imidlertid velge å fastsette en kortere periode re stemme. Tegningsretter gir i utgangspunktet ingen ved utstedelsen. Den organisasjonsmessige trekanten stemmerett. Tegningsrettshavere deltar således ikke med aksjeeiere, ledelse og tegningsrettshavere er der for aldri noen varig tilstand. ved valg av bedriftsforsamling eller styre. Det kan bestemmes at tegningsrettsinnehaverne skal ha samme rettigheter som hvis lånet var konver 6. Utstedelsesbeslutningen tert ved beslutninger om utstedelse av egenkapitalin Et spørsmål er hvordan lovgivningen sikrer mind strumenter, kapitalforhøyelse og kapitalnedsettelse, retallsaksjeeiernes interesser ved utstedelse av teg eller ved oppløsning, fusjon og fisjon. Det er den gene ningsretter. Dette er i utgangspunktet et vern av relle juridiske oppfatning at dette ikke gir innehavere aksjeeierminoriteten mot en hovedaksjeeier eller et rett til å stemme, men man kan gi rettigheter til å kon aksjeeierflertall. Vernet har imidlertid indirekte be vertere aksjer som gjør at innehavere kan bli aksjeeiere tydning for hvilken innflytelse tegningsrettshaverne og stemme før generalforsamlingen treff er sitt vedtak. kan få. Det er derfor av betydning å nevne hovedreg Dette er en mulighet med maktpolitiske implikasjoner lene for beslutningsprosessen. som gjør at den ved større beslutninger må tas i be Aksjeeierminoriteten vernes gjennom strenge traktning når det gjelder utfallet av stemmegivningen stemmekrav for beslutning om utstedelse av teg over ulike forslag. ningsretter og gjennom en forholdsmessig fortrinns Generalforsamlingen må derfor før utstedelsen av rett for aksjeeierne til å tegne seg på instrumentene. tegningsrettene ta stilling til hvilken makt og innfly Generalforsamlingens vedtak om opptagelse av egen telse de ønsker at tegningsrettene indirekte skal gis, og kapitalinstrumenter er underlagt de samme kravene hvilke konsekvenser ulike selskapsbeslutninger skal som beslutning om kapitalforhøyelse. Utstedelse av ha for tegningsrettsinnehavere. tegningsretter krever derfor vedtektsmessige flertall. Vedtektene kan etter aksjeloven og allmennaksje Som hovedregel kreves det derfor at minst to tredjede loven § 6-3 overføre valget av noen styremedlemmer ler av stemmene i generalforsamlingen, og to tredjede til et møte blant tegningsrettshaverne. En slik valgrett ler av den representerte aksjekapitalen stemmer for en kan ikke skje for et antall som medfører at generalfor utstedelse eller fullmakt til styret. Strengere krav kan samlingen eller andre underordnede organer ikke vel imidlertid følge av vedtektene. ger styreflertallet. Innflytelse over andre beslutninger Aksjeeierne har også en forholdsmessig rett til å kan også i en viss utstrekning gis gjennom vedtekter tegne seg på lånet. Fortrinnsretten kan bare fravikes eller avtale. etter vedtektsmessig flertall. Det krever tilslutning fra Tegningsrettshaverne kan derfor bare få innflytelse minst to tredjedeler av de stemmeberettigede aksjene i den utstrekning tegningsrettene gir adgang til det og den representerte aksjekapitalen. Vedtektene kan te etter utstedelsesbeslutningen. Selv om stemme imidlertid også her fastsette strengere krav til tilslut rettigheter som hovedregel ikke kan trekkes tilbake, ning. innebærer dette at tegningsrettshaverne ikke kan få Selv med et slikt flertall kan ikke fortrinnsretten innflytelse uten at aksjeeierne i generalforsamlingen fravikes dersom vedtaket innebærer at de som tegner, har besluttet det. Generalforsamlingen avgjør derfor får en urimelig fordel i forhold til aksjeeierne, uten at de som ikke forholdsmessig får tegne seg på lånet, har maktfordelingen i selskapet. gitt sin tilslutning. Aksjeeierne er slik gitt en adgang 5. Tegningsrettenes til å hindre en vederlagsfri overføring fra aksjeeierne midlertidige karakter til tegningsrettsinnehaverne. Mens aksjer gir en tidsmessig ubegrenset eierrett, kan Generalforsamlingen kan bestemme at tegnings ikke tegningsrettene gis for en lengre periode enn fem retten kan skilles fra det konvertible lånet eller teg
4. Hvem bestemmer i selskapet – aksjeeierne eller tegningsrettsinnehaverne?
faglige perspektiver MAGMA 0909 fagartikler
ningsrettsaksjen. Utskilles tegningsretten fra et konvertibelt lån, blir tegningsretten en frittstående tegningsrett. Det kan innebære at selskapet ved kon vertible lån kan få en långiver og en tegningsrettshaver som har forskjellige interesser. En atskillelse kan derfor være egnet til å øke kompleksiteten i selskapets egenkapital- og beslutningsstruktur. 7. Tegningsretter vedtatt på annen måte
Det inngås tidvis avtaler som gir noen rett til å teg ne aksjer i et selskap uten at fremgangsmåten som er regulert i aksjeloven, er fulgt. Det har blant annet skjedd ved avtaler om ansatteopsjoner. Slike avtaler er selskapsrettslig ugyldige og gir ingen krav på å få aksjer i selskapet. Til tross for ugyldigheten kan det likevel ikke abso lutt utelukkes at de som på vegne av selskapet har del tatt ved utstedelse av slike opsjoner, i noen tilfeller kan pådra seg et personlig økonomisk ansvar. 8. Styrefullmakter
Selskapene har etter den tidligere aksjelovgivningen kunnet gi styrene adgang til å beslutte kapitalforhøy else. I aksjelovgivningen er det nå også regulert adgang til å gi styrefullmakt til å utstede konvertible lån. Generalforsamlingen må ved fullmaktstildelinger ta stilling til vilkårene for at fullmakten kan brukes. Det er derfor aksjeeierne som bestemmer hvilken innflytelse styret skal få over aksjeeiernes sammen setning. Styret kan ikke gis en fullmakt til å øke aksjekapita len mer enn 50 %, men sammen med en fullmakt til å utstede aksjer for mer enn halvparten av aksjekapita len, kan styret av generalforsamlingen gis en god kon troll over prosesser der selskapets ledelse med letthet kan få støtte fra ønskede «hvite riddere». Fullmaktene kan ikke gis for mer enn to år. Det vil i praksis innebære at dersom styret ønsker å beholde fullmaktene, må de forelegges generalforsamlingen minst annethvert år. Det hindrer at fullmaktene blir «sovende», fordi aksjeeierne med jevne mellomrom går inn og avgjør om ordningene skal fortsette eller opphøre. Lovgivningen bidrar derfor til å sikre aksje eiernes kontroll med styrets «strategiske våpen».
9. Tilbakekjøp av egenkapitalinstrumenter
I motsetning til ved erverv av egne tegningsrettsaksjer foreligger det i utgangspunktet ikke noe forbud mot at et selskap kjøper egne tegningsretter eller konver tible lån. Forbudet mot erverv av egne aksjer rammer ikke erverv av tegningsretter. Det foreligger derfor bare et absolutt forbud mot at selskapet utløser disse. I ut gangspunktet gir lovgivningen heller ikke noe absolutt vern mot at ledelsen kan erverve tegningsrettene for å hindre at en uønsket person blir aksjeeier i selskapet. Det foreligger derfor en større fare for «greenmailing» ved tegningsretter enn ved erverv av egne aksjer. Et erverv fra selskapet kan være ugyldig og straffbart dersom det medfører at avhenderen får en urimelig økonomisk fordel på bekostning av selskapet, eller at det blir en urimelig forskjellsbehandling av tegnings rettsinnehaverne innbyrdes eller i forhold til aksjeei erne. Det innebærer at erverv av egne tegningsretter må være bedriftsøkonomisk begrunnet for selskapet. Avtalene kan heller ikke etter den økonomisk underlig gende realitet innebære at selskapet finansierer and res erverv av selskapets tegningsretter. Aksjelovgivningen gir ikke selskapet noe rettslig grunnlag for å kreve aksjeopsjoner innløst. Selska pet kan derfor ikke innløse aksjeopsjonene gjennom kapitalnedsettelse eller på annen måte. Ledelsen eller aksjeeierne kan bare erverve tegningsrettene når disse frivillig selges, eller på annet avtalemessig grunnlag. m
77
OPPDATERT MED
Revisjon og Regnskap er et uunnværlig tidsskrift for deg som vil følge med i den faglige utviklingen innenfor regnskap, revisjon, selskapsrett, skatt og avgift. Gjennom artikler, intervjuer, debattinnlegg og informasjonsspalter belyses en rekke temaer med tilknytning til disse fagområdene. Bladet inneholder også nyheter og praktiske veiledninger.
Markeds- og Mediainstituttets Fagpresseundersøkelse i 2008 sier dette om Revisjon og Regnskap: • 21 000 lesere i Norge • 95 % av leserne er topp-/øvrig leder
Revisjon og Regnskap har åtte utgaver pr. år. Som abonnent får du også tilgang til nettutgaven av bladet som gir deg gode søkemuligheter i tidligere utgaver.
• Over 70 % av leserne arbeider i merkantil sektor
Revisjon og Regnskap utgis av Revisorforeningen. Bladet har et opplag på 8000.
Bladet har også betydelig gjennomslag i offentlig sektor.
Pris for årsabonnement: kr 750.
Med en gjennomsnittlig lesetid på 33 minutter ligger Revisjon og Regnskap høyt oppe blant de økonomiske fagtidsskriftene.
Se siste utgave av bladet i pdf på www.revisorforeningen.no/arch/–img/9470552.pdf
Bestill abonnement på
Leder
MAGMA 0909 foreningsnytt
Åpenhet for impulser fra ulike områder
S
iviløkonomstudiet har et obligatorisk breddeaspekt som gir
siviløkonomer stor faglig kontaktflate, en intellektuell åpenhet for impulser fra ulike områder, et vidt perspektiv og en sans for større sammenhenger. Breddeaspektet reflekteres også i våre vedtekter. Et av foreningens formål er å medvirke til at medlemmene også engasjeres i samfunnsspørsmål på de økonomiske, humanistiske og kulturelle områder. I følge Wikipedia brukes kultur (latin: colere eller cultura, «dyrke», «bearbeide» eller «kultivere») spesielt for å betegne menneskelig aktivitet i samfunnet. Kultur, i denne sammenhengen, er resultatene og oppnåelsen av en periodes, et samfunns eller en gruppes samlede åndelige og materielle virksomhet. Kultur er også til en viss grad holdninger, verdier og normer som er rådende hos en viss gruppe mennesker eller en organisasjon. Kultur kan også anses som en foredlende prosess på det åndelige område hos et individ eller samfunn. Det kulturbegrepet vi kjenner har nådd oss fra Tyskland og romantikken der. I Norge står også begrepet dannelse sentralt i denne sammenhengen. Victor Hugo skriver riktignok «Kultiver hodet på mannen, så slipper du å hogge det av». Vi har et aktivt kulturnettverk i lokalavdelingen Oslo/Akershus. Kulturnettverket er et ungt nettverk i Siviløkonomene og har som ambisjon å skape et større kulturengasjement blant medlemmene. I følge kulturnettverket er kultur ikke avkobling, men nødvendig tilkobling til våre omgivelser. Nettverket ble dannet våren 2003 og består av 120 nettverksmedlemmer. I dette nummer av Magma presenterer vi et intervju med Gjermund Undseth som er en engasjert leder av nettverket. Det blir spennende å se hvordan vi i Siviløkonomene fremover kan, inspirert av kulturnettverket, bruke kultur slik det er definert i Wikipedia i verdiskapningssammenheng og i utøvelse av vår fremtidige samfunnsrolle. m
Elisabeth Kristensen
Adm. direktør Siviløkonomene elisabeth@sivilokonomene.no
79
80
foreningsnytt MAGMA 0909
MAGMA 0909 foreningsnytt
Kulturambassadøren Siviløkonomenes ukronede kulturambassadør vil åpne medlemmenes øyne for kultur og kulturopplevelser, og for dugnadsånd og frivillig arbeid.
F
bakgrunn i at vi visste at siviløkonomer er opptatt av glade for at noe slikt eksisterer! Gjermund kultur, og at vi også blir, som Kjærstad kunne fortelle, – Undseth, leder for kulturnettverket i lokal- både bedre siviløkonomer og mennesker ved å ha kunst avdelingen i Oslo/Akershus, forteller om og kultur i livet. det å henvende seg til kulturpersonligheArrangementene til kulturnettverket har spennvidter og kulturinstitusjoner for å invitere dem til å bidra de fra guidede turer på Høstutstillingen sammen med på kulturnettverkets møter kunststudenter til «Hvorfor og arrangementer. er Citizen Kane verdens besManges oppfatning av – Manges oppfatning av te film?» på Cinemateket, til siviløkonomer er jo som konsert med Kringkastingssiviløkonomer er jo som orkesteret og tur til Parktea«blåruss», som kyniske tall«blåruss», som kyniske knusere eller andre, ikke tallknusere eller andre, teret med integrasjon i fokus. mindre lystelige karakterisOg selvsagt mye mer. – Ordet ikke mindre lystelige tikker. At Siviløkonomene så «kulturnettverk» er kanskje karakteristikker inviterer kulturarrangmenikke helt dekkende, mener ter forbauser nok en del, sier Gjermund. – Vi som er i nettGjermund. Og mange vil være med og bidra, selv om verksstyret fungerer mer som en arrangementskomité, avtalebøkene er aldri så fulle. Jan Kjærstad uttalte vel og møtene er åpne for alle som ønsker å oppleve kunst noe slikt som at «dette er noe jeg ikke kan si nei til», da og kultur og få innblikk i kulturorganisasjoners virkevi spurte om han ville holde et foredrag for oss. måte. – Siviløkonomenes medlemmer sitter ofte i viktige Kjærstads bidrag ble for øvrig «Hvorfor blir man en bedre siviløkonom av å lese skjønnlitteratur?», et av stillinger i samfunnet og vår utdannelse har gitt oss mange arrangement kulturnettverket har stått for de mange muligheter. Desto viktigere er det å ta inn over senere årene. – Da vi startet opp i 2002, var det med oss nye og annerledes perspektiver og reflektere over ørst blir de overrasket . Deretter blir de
81
82
foreningsnytt MAGMA 0909
Norge er verdens rikeste land, men det er fortsatt mye strevsomhet. Selv om vi er materielt rike, er vi kanskje ikke spesielt lykkelige samfunnsutviklingen, og gjerne vår egen rolle i det hele, mener Gjermund, og trekker frem Hylland-Eriksens Store Ulv-syndrom eksempel. – Norge er verdens rikeste land, men det er fortsatt mye strevsomhet. Selv om vi er materielt rike, er vi kanskje ikke spesielt lykkelige, og det er det jo verdt å tenke over, sier han. Hylland-Eriksen trakk for øvrig 200 medlemmer til kulturnettverkets møte om akkurat dette. Og til våren har nettverket invitert professor Per Fuggeli til å snakke om «Frihet og verdighet – helsens grunnstoffer?», som de også håper også vil bidra til samfunnsrefleksjon og impulser. Siviløkonomene har vedtektsfestet å arbeide for å engasjere medlemmene i samfunnsmessige og kulturelle spørsmål. Viktig og bra, i følge Gjermund, som ønsker seg flere kulturnettverk rundt om i landet. Og ikke minst ønsker han seg en mobilisering av medlemmer som har plass til mer innhold i livet, til å bidra i frivillighet. – Våre medlemmer har erfaringer og kompetanse som er verdifulle i svært mange flere sammenhenger enn i tillegg til vårt daglige arbeid, og jeg tror mange ikke har tatt inn over seg hvilke positive opplevelser som finnes i frivillig arbeid og i det å engasjere seg i saker som vanligvis ligger utenfor ens egen sfære, sier han. – Generelt sett må vi tro at økt velstand, kortere arbeidstid og fokusering på andre ting enn kun materi-
elle goder, vil føre til at flere og flere privatpersoner og bedrifter også vil oppdage frivillighet og sosialt ansvar, sier Gjermund. Selv engasjerer han seg mer og mer i Røde Kors’ Nettverk etter soning, et nettverk som er til for langtidsinnsatte som er på vei ut i samfunnet. – Sånne som meg kan bidra med livserfaringer, med innsikt i hverdagsøkonomi og å finne opp og ned på et skjema, smiler han. – Og ikke minst være et medmenneske å snakke med og dele tankene med. Har man tid og mulighet, vil jeg virkelig anbefale at man benytter sjansen til å yte en forskjell, sier han. Siviløkonomene har det siste året hatt samfunnsengasjement høyt på dagsorden, og utreder nå både samfunnsrolle, aktuelle merkesaker og sosialt engasjement. – Skal vi få det prosjektet til å lette, er vi svært avhengig av personer som villige til å vise engasjement over hele landet, konstaterer Gjermund. – Og får Sivil økonomene det til, kan vi kanskje endre på de ulystelige stereotypiene om siviløkonomer som «blåruss» og grådige tallkynikere? Da får det heller være om det blir vanskeligere å få kulturpersonligheter til å stille på kulturnettverket sine møter, humrer han. m Mini-CV: Gjermund Undseth
• Siviløkonom, NHH (1965) • Arbeidserfaring: Norske Esso, Gresvig, Brødrene Dahl, BrynildGruppen • Medlem av hovedstyret i Siviløkonomene 1978-1980 og 2001–2004 og tidligere leder av Trondheimsavdelingen. • Nåværende leder av Siviløkonomenes valgkomité og Kulturnettverket i Oslo/Akershus TEKST: CHRISTIAN HAUGSNES
e-post: christian@sivilokonomene.no
Rekordmange svarte på lønnsstatistikken m 6750 medlemmer har svart på årets lønnsundersøkelse, noe som tilsvarer nærmere 60% av utvalget som har fått tilsendt undersøkelsen. – Dette er svært gledelig, og vi må tilbake til 1986 for å se en tilsvarende høy svarprosent, sier Hilde Kristin Herud, markedsansvarlig i Siviløkonomene. Høy svarprosent gir lønnsstatistikken sterk prediksjonskraft selv i mer begrensede utvalg, som for eksempel innen enkelte kull, bransjer og geo-
grafiske områder. – Svært mange arbeidstakere og arbeidsgivere bruker vår statistikk i forbindelse med lønnsfastsettelse, derfor er det bra at vi kan levere et produkt med robuste resultater, sier hun, og retter til slutt en stor takk til alle medlemmer som tok seg tid til å svare årets undersøkelse. Lønnsstatistikken 2009 publiseres 19. november.
advokatkontoret
MAGMA 0909 foreningsnytt
Hvem eier kompetansen? - Arbeidsgivers reelle behov for å benytte konkurranseklausuler i de ansattes arbeidsavtaler.
I et nummer av Magma som skal omhandle kunst og kapital er det naturlig å ta en kikk på kunst i et arbeidsrettslig perspektiv. Arbeidstakernes viktigste ressurs for arbeidsgiveren er evnen til å være lønnsom. Det vil en arbeidstaker ofte være når vedkommende kan kunsten å mestre de pålagte arbeidsoppgavene. Hensikten med denne artikkelen er gi denne «kunsten» en rettslig plassering uten å gå i dybden. Arbeidstakernes intellektuelle bidrag på arbeidsplassen kan ses på som kunst, i hvert fall om en er litt velvillig, og det håper jeg leseren vil være. Problemstillingen og rettslig plassering
Arbeidstakerens bidrag på arbeidsplassen er nok ofte vanskelig å avgrense konkret, ut over å påpeke at den som regel for økonomer er av en immateriell karakter. Det vil si at økonomene normalt leverer en intellektuell tjeneste. Evnen til å levere en god og lønnsom tjeneste, forbedres ved at arbeidstakeren skaffer seg erfaring og kunnskap hos en arbeidsgiver. Av denne grunn har arbeidsgivere et behov for å beskytte seg
mot at den «knowhow» som selskapet er i besittelse av, ikke blir allemannseie. Eller enda verre, blir brukt av konkurrerende virksomhet. Det finnes mange eksempler på at lovgivningen søker å gi beskyttelse for økonomiske interesser. Eksempelvis ved å tilstå enerettigheter for bruk, salg og markedsføring av produkter (patent, varemerke og opphavsrett). Et annet eksempel er regler som fastslår ønsket adferd i et marked (markedsføringsloven). Rettslig sett befinner vi oss nå i et slags skjæringspunkt mellom immaterialretten, konkurranseretten og arbeidsretten. Arbeidsavtalen
Selv om det finnes lovgivning som blant annet har som formål å kanalisere avkastningene til frembringelser og arbeid til rette opphav, ønsker mange arbeidsgivere ytterligere beskyttelse enn det lovverket gir. Derfor tilbyr arbeidsgiverne ofte arbeidsavtaler som regulerer arbeidstakerens rett til å ta arbeid i konkurrerende virksomheter underveis i og etter avslutning av arbeidsforholdet.
83
84
foreningsnytt MAGMA 0909
advokatkontoret
Avtalelovens forbud mot urimelige avtaler
Hovedregelen i norsk kontraktsrett er avtalefrihet. I utgangspunktet skal det derfor mye til før en avtale er ugyldig på grunn av sitt innhold. Avtaleloven § 38 fastslår likevel at avtaler som inngås for å begrense retten til å utøve virksomhet av hensyn til konkurranse, ikke må være urimelig. Det betyr at det må være en balanse mellom den frihetsinnskrenkningen som pålegges arbeidstakeren og det vern arbeidsgiverens trenger for å beskytte seg mot skadelig konkurranse. Avtalelovens § 38 fastslår at konkurranseklausuler bare binder partene i den utstrekning den ikke er urimelig og avtalene kan heller ikke gå lenger enn det som må antas å være påkrevd i forhold til å verne mot konkurranse. Hva beskytter konkurranseklausulene?
Mange av Siviløkonomenes medlemmer har akseptert og er dermed omfattet av forkjellige typer av konkurranse- eller karanteneklausuler i sine arbeidsavtaler. Som regel innebærer denne type regulering at arbeidstakeren underveis i ansettelsesforholdet og i en tidsbestemt periode etter en oppsigelse har akseptert en begrensning i friheten til å velge sin neste arbeidsplass. Selv om det er lett å forstå hvorfor arbeidsgivere ønsker å beskytte interessene sine, er det ikke opplagt at arbeidstakere bør akseptere slike klausuler. I denne sammenheng kan det være grunn til å se nærmere på arbeidsgivernes beskyttelse i det tilgrensende lovverket. Behovet for konkurranseklausuler er kanskje overdrevet? Det finnes mange bestemmelser i lovgivningen som kan bidra til å gi et godt vern for de interessene arbeidsgivere søker å beskytte når det pålegges de ansatte å akseptere konkurranseklausuler. Det er derfor mulig å argumentere for at arbeidsavtalen ikke bør regulere forholdet mellom arbeidsgiver og arbeidstaker etter endt oppsigelsestid.
ten til å råde over mønster er regulert i designloven. Enerettighetene kan innehas av personer og virksomheter. Opphavsrett kan riktignok bare oppstå hos en fysisk person, men rettighetene kan i varierende utstrekning være overdratt til virksomheter. Det finnes også andre mer spesifikke bestemmelser slik som retten til bruke dataprogrammer og eksempelvis fotografier. Et annet og viktig eksempel på enerett finner vi i åndsverkslovens § 43, den såkalte databasebestemmelsen. Bestemmelsen fastslår at den som frembringer en sammenstilling av et større antall opplysninger eller sammenstillinger av opplysninger som er resultatet av en vesentlig investering, oppnår enerett til sammenstillingen. Det er altså ikke gitt at en arbeidstaker som slutter i en virksomhet, for eksempel kan ta med seg sine gamle kunder over i en ny virksomhet. Dersom sammenstillingen av kundeopplysninger faller innenfor lovens definisjon er det godt mulig at nevnte bestemmelse vil gi den opprinelige arbeidsgiveren et tilstrekkelig vern. Selv om denne situasjonen også vil være dekket av den generelle lojalitetsplikten som gjelder i etterkant av et ansettelsesforhold, må det påpekes at databasebeskyttelsen varer i 15 år og at det er lovfestede mekanismer for straff, erstatning og inndragning. Poenget er altså at mange av interessene som arbeidsgiver ønsker å beskytte gjennom konkurranseklausuler, kan være omfattet av allerede opparbeidede eneretter. Markedsrettens adferdsregulering
Markedsføringsloven §§ 28 og 30 regulerer blant annet i hvilken grad en arbeidstaker som slutter i et arbeidsforhold kan benytte tilegnede bedriftshemmeligheter og i hvilken grad vedkommende kan etterligne sin tidligere arbeidsgivers produkter i ny virksomhet. I lovens kapittel 9 fremgår det at overtredelse av de nevnte bestemmelsene er straffbart. Her er den opprinnelige arbeidsgiver gitt et utstrakt vern, med et reelt håndhevingsapparat.
Immaterialrettens enerettsreguleringer
Hva skal til for å godta en konkurranseklausul?
Immaterialretten er et samlebegrep for de regelsett som gir enerettigheter til den eller de som frembringer et intellektuelt bidrag. Retten til kunstneriske verker er eksempelvis regulert i åndsverkloven. Retten til oppfinnelser er regulert i patentloven. Retten til å råde over kjennetegn er regulert i lov om varemerker. Ret-
Det er ikke sjelden at konkurranseklausulene gir arbeidsgiveren konkurransebeskyttelse på bekostning av arbeidstakeren som ikke er lett å forsvare. Det er likevel slik at konkurranseklausulene er godt innarbeidet og i mange bransjer vanlige. Konkurranseklausulene er nok både av praktiske og hånd-
advokatkontoret
hevingsmessige årsaker derfor kommet for å bli. Siviløkonomene jobber for at vi i fremtiden skal få anvendelige og forutsigbare lovbestemmelser nedfelt i arbeidsmiljøloven. Slik lovregulering bør sikre både arbeidstakers og arbeidsgivers interesser på en balansert måte. Før slike bestemmelser er en realitet, bør arbeidstakerne som får tilbud om arbeidsavtale med en konkurranseklausul tilstrebe å påvirke utformingen av klausulene slik at balansen mellom partene blir tilfredsstillende . Det avgjørende må være at konkurranseklausulen angir så konkret som mulig hva som kreves av arbeidstakeren etter avslutning av arbeidsforholdet. På samme måte må størrelsen på vederlaget arbeidstakeren bør motta, påvirke at lengden og omfanget av klausulen ikke blir større enn det som er helt nødvendig.
MAGMA 0909 foreningsnytt
Siviløkonomenes advokatkontor
• Fem ansatte advokater/advokatfullmektiger og én juridisk medarbeider • Behandlet 560 saker i 2008 • Jobber med rådgivning til medlemmer i arbeidsrettslige spørsmål • Advokatene kan være med som rådgiver i møter med arbeidsgiver, og kan om nødvendig føre saker for domstolene Kontakt advokat@sivilokonomene.no
Begrensning av klausulens rekkevidde
Selv om en har akseptert en konkurranseklausul som legger klare begrensninger for hvilke muligheter du har til å bytte arbeidsgiver, kan det være muligheter til å innskrenke klausulens rekkevidde gjennom dialog og forhandling med eksisterende arbeidsgiver. Dersom du som arbeidstaker har sørget for at ansettelsesavtalen inneholder krav på et ikke ubetydelig vederlag i konkurranseforbudsperioden, vil en del arbeidsgivere være villige til å nedjustere omfanget av klausulen, mot at vederlagsplikten nedjusteres tilsvarende. Rene risikovurderinger legges ofte til grunn. Siviløkonomenes advokatkontor erfarer at arbeidsgivere og arbeidstakere i en del tilfeller klarer å bli enige om ordninger som begge parter kan leve godt med. Det er oppløftende å se at enighet også kan oppnås i de tilfellene hvor de aktuelle arbeidsgiverne er rene konkurrenter. Til tross for positive erfaringer med ansvarlige og løsningsorienterte parter, oppfordrer vi den enkelte til nøye å vurdere hvilke begrensninger slike klausuler vil kunne gi i forhold til fremtidig valg av arbeidsgiver. Med begrenset kjennskap til potensiell arbeidsgivers bransje, produkter eller konkurrerende aktører, oppfordrer vi medlemmer til å søke råd før du aksepterer en konkurranseklausul som det kan være vanskelig å forstå rekkevidden av ved avtaleinn m gåelsen.
Advokatfullmektig Olaf Prahl-Larsen gir en oversikt arbeidsgivers og arbeidstakers rettslige grunnlag for å beskytte opparbeidet kompetanse og «knowhow».
85
86
foreningsnytt MAGMA 0909
Utgått på dato …? Er du over 55 og vil ha ny jobb? Synes kanskje ikke det er så helt lett? Som medlem av Siviløkonomene kan du få gratis karriereveiledning av Manpowers ypperste rådgivere.
S
iviløkonomer er generelt godt etterspurte og foreløpig er ikke arbeidsledighet noe – stort problem for våre medlemmer – uansett alder, men dette tilbudet kan like gjerne være til nytte for dem som ønsker å få råd og veiledning til å «pusse opp» cv’n eller få nyttige innspill på egne kvalifikasjoner og karrieremuligheter. Manpower har en enorm kunnskap om det norske arbeidsmarkedet og utsikter i ulike bransjer, sier administrerende direktør i Siviløkonomene, Elisabeth Kristensen. Ragnhild Molstad er produktansvarlig for Manpower Senior og mener at det er et paradoks at så mange over 55 år synes det er vanskelig å finne ny jobb. – Det er mange myter ute og går når det gjelder de såkalte seniorene. De fleste av mytene tilbakevises av forskning. Snarere tvert i mot viser forskningsresultater at seniorer generelt ikke er mindre lønnsomme for arbeidsgiver enn yngre kolleger, påpeker Molstad. – Bakgrunnen for at Manpower opprettet en egen 55+-avdeling er todelt: For det første er det et tverrpolitisk uttrykt ønske å holde flere i arbeid lengre, og i ikke så altfor fjern fremtid vil det også være helt nødvendig rent samfunnsøkonomisk. Derfor vil vi ta vår del av dette samfunnsansvaret. Dessuten vil vi etter hvert oppleve et marked med kompetansekrise. Vi vil ha bruk for alle gode hoder og villige hender, sier Molstad. – Hva er det konkret dere kan tilby medlemmene i Si viløkonomene? – Er du uten jobb eller ønsker å skifte jobb, og er over 55 år, kan du ta kontakt med ditt lokale Manpower Professional Executive-kontor eller Manpower Professional Finance-kontor og be om en samtale. Den samtalen kan du bruke til hva du vil, men det mest effektive og nyttige, er nok å gå gjennom cv’n og få konkrete råd om hvordan du best skal utforme den slik at den synliggjør den kompetansen du har. Dessuten kan du forvente å få snakke med noen som har inngående kjennskap til det aktuelle segmentet i arbeidsmarkedet, om du nå har vært leder, mellom-
Å ansette 55+ er lurt. Dette er oftest flinke folk med lang erfaring. leder eller vanlig lønnsmottaker. Det spiller heller innen rolle hvilken bransje du kommer fra, forteller Ragnhild Molstad. – Har du tre råd til seniorer som vil bytte jobb? – Frisk opp cv’n og synliggjør kompetansen din. – Ha konkrete tanker om hvor du vil og hvorfor – Oppdater kompetansen din løpende. Spesialister får lettere jobb. – Men mitt viktigste råd er til arbeidsgiverne: – Å ansette 55+ er lurt. Dette er oftest flinke folk med lang erfaring. De er gjennomgående lojale og stabile. Det er rett og slett for dumt at en slik ressurs ikke blir m brukt.
MAGMA 0909 foreningsnytt
Studentkonferansen 2009 m Styremedlemmene i Siviløkonomenes studentgrupper var samlet på den årlige Studentkonferansen 18.–20. september. Studentkonferansen har som mål å gi innføring i organisasjonens arbeid og tilbud, samt sette fokus på aktuelle saker og tema Siviløkonomene arbeider med for øyeblikket. Studentkonferansen byr også på erfaringsutveksling mellom studentgruppene landet over. I år deltok 29 styremedlemmer på konferansen og på programmet stod blant annet adm. dir Elisabeth Kristensen, kommunikasjonsrådgiver Synnøve Fosse og Ole Chr. Gulli, som snakket om Siviløkonomenes samfunnsengasjement.
Tyrifjord Hotel dannet flotte rammer for arrangementet, og studentansvarlig i Siviløkonomene Morten Kolek nevner for Magma at det også var satt av tid til sosialt samvær med for eksempel gruvetur til koboltgruvene, grilling, mordmysterium, dans og lyrikk. – Studentkonferansen har gjort styremedlemmene bedre kjent med både organisasjonen og med hverandre, helt etter intensjonen.
Nytt om navn
I denne spalten kan du holde deg oppdatert på de seneste jobbskiftene blant medlemmer i Siviløkonomene. Navn
Utdanning
Tidligere arbeidsgiver
Ny arbeidsgiver
Stilling
Pål Steinar Øverby
Siviløkonom, BI (1983)
Hodejegerne AS
Raadgiverhuset AS
Senior bedriftsrådgiver / partner
Oddvar Vik
Siviløkonom, NHH (1985)
Kristen - Norges Innkjøpsfellesskap
KNIF Trygghet Forsikring AS
Administrerende direktør
Gisle Henry Weberg
Siviløkonom, BI (1987)
ForvaltningsCompagniet AS
Energiklinikken AS
Daglig leder
Nils Arne Nessiøy
Siviløkonom, BI (1988)
Jacobsen Elektro AS
SN Power AfriCA
Vice President
Magne Støvern
Siviløkonom / MSc, Strathclyde University (1989)
DnB NOR Retail Norge
Visma Retail AS
Senior Business Intelligence & Datawarehouse Consultant
Vigdis Y. Johansen
Siviløkonom / MBA, University of Portland (1991)
Arbeids- og inkluderingsdepartementet
Kommunal- og regionaldepartementet
Avdelingsdirektør
Steinar Bjørnbet
MBA, Pacific Lutheran University (1992)
Statkraft AS
Yesil Enerji (Statkraft Tyrkia)
Daglig leder
Siri Ravnanger
Siviløkonom, NHH (1993)
Forsvarets Logistikkorganisasjon
Øygarden Kommune
Økonomisjef
Fortsetter neste side …
87
88
foreningsnytt MAGMA 0909
nytt om navn
Fortsettelse fra forrige side …
Navn
Utdanning
Tidligere arbeidsgiver
Ny arbeidsgiver
Stilling
Rolf Johan Lunde
Siviløkonom, NHH (1996)
Sjøtroll Havbruk AS
Advantec AS
Økonomisjef
Bjørn-Terje Roland
Siviløkonom, UiA (1997)
Visma Services Norge AS avd Mo i Rana
Meyer AS
Regnskapssjef
Paal Magnus Lilleeidet
Cand.merc, CBS (1997)
Mosaique
BackerSkeie
Associate Partner
Atle Sverre Hansen
Siviløkonom, Yale School of Management (1997)
Ernst & Young AS
Undervisningsbygg
Seniorrådgiver/controller
Geir-Thomas Nordhaug
Siviløkonom, BI (1998)
KnowledgeGroup AS
Den Norske Misjonallianse
Økonomikonsulent/ controller
Irene Neteland
Siviløkonom, NHH (1998)
Odfjell SE
Grieg Group Resources
Konsern Controller
Marianne Michelsen
Siviløkonom, BI (2000)
DnB NOR ASA
FSN Capital
COO - Chief Operating Officer
Vivi Nyseter
Siviløkonom, BI (2001)
Edda Media AS
ErgoGroup AS
Økonomidirektør
Stein Nordal
Siviløkonom, UiA (2001)
Acergy Norway AS
Rygg Maskin AS
Økonomisjef
Erling Bang
Siviløkonom, HHB (2003)
Avinor Bodø Lufthavn
Helse-Nord RHF
Controller
Thorstein Wines
Siviløkonom, NHH (2003)
Deloitte & Touche Management
Aprimo Rådgivning Thorstein Wines AS
Konsulent
Carl Fredrik Falck
Siviløkonom/Aut. finansanalytiker, NHH (2004)
Altaria Private Equity AS
AF Gruppen
Business Developer
Pål Gulbrandsen
University of Sydney (2004)
Uniteam international AS
Client Computing Utility AS
Sales and Marketing manager
Thomas Schibbye
Master of Business, BI og Auckland Unoversity of Technology (2004)
Manpower Inc
Ecademy
Daglig Leder
Elin Eikaas
BI (2005)
Hands AS
Marlink AS
Business Controller
Vilhelm Hoel
Master of Science in Business, UiT (2005)
Fish Ex ASA
Troms Kraft Marked AS
Leder Middle Office
Odd Arne Olaussen
Siviløkonom, UiA (2005)
Selvaag Forvaltning AS
Codfarmers
Controller
Alf Olav Uldal
Siviløkonom, NHH (2006)
Telemark kommunerevisjon IKS
Helseforetakenes senter for pasientreiser ANS
Controller
Ayub Mohammad Tughra
Siviløkonom, UiA (2006)
Søgne Kommune
Bydel St. Hanshaugen, Oslo kommune
Seksjonsleder for økonomiog regnskap
Tordis Kleppa
Siviløkonom, HHB (2006)
Accenture, Stavanger
Statoil Hydro
Financial analyst
Alfred Bratteng
UiT (2007)
Bjørnflaten Frysetransport AS
Skatteetaten
Skatterevisor
Baard Nygaard
Master of Business and Economics, BI (2007)
Larel AS
Micro Matic Norge AS
Produktsjef
Trude Emaus Holm
Master of Science in Business, HHB (2008)
Consis Bodø AS
Nordlandsforskning
Forsker
jubilanter 14. november – 11. Desember 50 ÅR
Harald Andersen Elizabeth Baur Anne-Marit Gundersen Borthen Gyda Bøtun
Gordana Cangalovic Elin Sjødin Drange Stein-Rune Fjærvoll Per Øyvind Gogstad Annette Aker Iversen Terje Ohrstrand
Harald Fredrik Os Dag Ivar Staurseth Ingrid Strøm-Olsen Reidunn Svarstad Kenneth Tilley Arne Christian Vangdal
60 ÅR
Synnøve Aasprong Knut Boye Carl Thorleif Johnsen Gudmund Rønningen Gerhard Skåleskog
Tor Magnus Torp Marianne Virik Carl Fredrik Zernikow
80 ÅR
Per A. Haakstad
kurskalender
Kurskalender
november 2009–juni 2010
november Mediahåndtering - Bergen
17.
Grunnleggende årsoppgjør
18.–19.
IFRS
19.–20.
Due Diligence
20.
Avansert Excel - Bodø
23.–24.
Situasjonsbestemt ledelse SLII
23.–24.
Arbeidsrett for ledere Controlleren Leder - slik etablerer du deg i rollen
25. 25.–26. 26.
Avansert Årsoppgjør
26.–27.
Avansert Excel - Oslo
26.–27.
Desember Siviløkonomdagen 2009
MAGMA 0909 foreningsnytt
03.
Excel Makro - Oslo
07.–08.
Presentasjonsteknikk
07.–08.
Excel for controllere og økonomiansvarlige
09.10.
Grunnleggende Excel
17.–18.
89
400 kr i rabatt pr. kurs eller konferanse til alle medlemmer av Siviløkonomene
FOKUSPRODUKT: CONTROLLEREN 25.–26. november I år kommer Harald Magnus Andreassen, han snakker om Norsk og internasjonal økonomi etter finanskrisen. Eldar Sætre CFO i Statoil og Professor Jan Bergstrand gir oss en praktisk og teoretisk gjennomgang av Beyond Bugeting. Vi tar også for oss rapportering som en komponent i virksomhetsstyringen. Dag to har du mulighet til å velge mellom privat og offentlig parallellseksjoner, i tillegg til dybde innleggene om kundelønnsomhet og forretningssystemer.
Januar Negotiations skills
14–16.
Februar Stepping up to Managment (4 moduler) Styrearbeid fra A–Å Controlleren – slik etablerer du deg i rollen
04. 09. 25.–26.
mars Samfunnsansvar
09.
Kontantstrømanalyse
24.
april Verdivurdering
22.
Juni ERP-systemer 2010
08.–09.
NYHET VÅR 2010: SAMFUNNSANSVAR - CSR, lønnsomt for virksomhet og samfunn 9. mars 2010, Oslo På konferansen får du bla høre erfaringer fra en virksomhet i B2B markedet som har lykkes med å øke sin konkurranseevne gjennom fokus på CSR. Les mer og meld deg på : www.kan.no
90
foreningsnytt MAGMA 0909
medlemstilbud
siviløkonomenes Medlemstilbud { Lønnsstatistikk/lønnskalkulator: Siviløkonomenes årlige lønnsstatistikk er et nyttig verktøy for siviløkonomer som skal forhandle om lønn. Finnes som kalkulator, separate tabeller og komplett PDF-fil på sivilokonomene.no. Pris ikke-medlemmer: 2.830 kr. { Bank- og forsikringstilbud i DnB NOR-konsernet: Siviløkonomenes medlemmer tilbys gunstige betingelser på bank- og forsikringstjenester hos DnB NOR. Informasjon om tilbudene får du ved å ringe Medlemsrådgiveren på 04700, eller ved å gå inn på bank- og forsikringstilbud på sivilokonomene.no. { Magma: Fagtidsskriftet Magma tilsendt 10 ganger per år. Magma finnes også i elektronisk søkbar utgave på web. Her finnes alle tidligere utgitte utgaver av Magma, fra 1998 til i dag. Pris ikke-medlemmer/abonnenter: 1.490 kr. { Siviløkonomenes advokatkontor: Siviløkonomene har fem ansatte advokater/advokatfullmektiger, som jobber med rådgivning til medlemmer i arbeidsrettslige spørsmål. Advokatene tilbyr rådgivning per telefon, besvarer henvendelser på e-post eller gjennomfører møte med den enkelte for å drøfte saken. Våre advokater kan være med som rådgiver i møter med arbeidsgiver, og kan om nødvendig føre saker for domstolene. Informasjon om priser finnes på våre nettsider. { Juridisk kunnskapsdatabase: Databasen er forbeholdt medlemmer og krever innlogging på sivilokonomene.no med medlemsnummer og fødselsdato. I databasen finner du blant annet informasjon om ansettelse, arbeidsavtale, arbeidstid, lønn, ferie, permisjon, sykdom, pensjon, oppsigelse mm.
{ Aksje- og fondshandel: Siviløkonomene har inngått en rabattavtale med Nordens største Internettmegler; Nordnet. Avtalen omfatter handel med aksjer, warrants, opsjoner og terminer, samt realtidskurser og nyheter. { Lokalavdelinger: Siviløkonomene har 14 lokalavdelinger over hele landet. Avdelingene arrangerer faglige og sosiale aktiviteter. Det er vanligvis gratis å delta på disse.
{ STUDENTTILBUD: Vi tilbyr våre studentmedlemmer en rekke fordelaktige tilbud på bank- og forsikringstjenester, studiekompendier, gjennomlesing av arbeidskontrakt, gjennomgang av CV, samt faglige og sosiale arrangement. Studentarbeidet er organisert gjennom egne studentgrupper på de største studiestedene. Se komplett oversikt over alle studenttilbudene på www.sivilokonomene.no
{ Samarbeid med utenlandske høyskoler: På Siviløkonomene nettsider tilbys medlemmer en oversikt over leverandører av etter- og videreutdanning i utlandet.
{ Lønnsforhandlinger: Siviløkonomenes administrasjon og lokale tillitsvalgte gir veiledning i forbindelse med lønnsforhandlinger. Siviløkonomene er med i Akademikerne, hovedorganisasjonen for langtidsutdannede.
{ KARRIEREVEILEDNING: Manpower Professional tilbyr medlemmene kostnadsfri karriererådgivning, karrieresamtale, samt ferdighetsprøver, tester og profilanalyse. Henvendelser rettes til: karriereprofessional@manpower.no. For medlemmer over 55 år tilbys en karrieresamtale med utgangspunkt i den enkeltes kompetanse, erfaring og jobbønsker. Personalhuset tilbyr karriererådgivning i forbindelse med sluttpakker, et program som går helt frem til ny, riktig jobb er etablert. { Pensjonsrådgivning: Siviløkonomene har inngått en avtale med advokatfirmaet Arntzen de Besche om gratis og uforpliktende forhåndskonsultasjon av egen sak innen fagområdet pensjon. { Kurs og konferanser: Medlemmer får kr 400,– i rabatt på kurs og konferanser hos Siviløkonomene KAN – www.kan.no. { Nettopp.biz: Et omfattende nettbasert oppslagsverk som er utviklet for styremedlemmer, ledere og deres rådgivere. Gir på en enkel måte tilgang til kvalitetssikrede verktøy som er nyttige for mange siviløkonomer i det daglige arbeid. { Drivstoffavtale med Esso: Medlemmer får rabatt på bensin (35 øre/l) og bilvask (20 %)