DIPLOMA
1
KMI 2022
3
A Képzőművészeti és Művészetelméleti Intézetről About the Institute of Fine Arts and Theory of Art Bukta Imre: Megnyitóbeszéd Imre Bukta: Opening Speech
Képzőművészeti Tanszék Department of Fine Arts
o. 8-9. pp. 10-11.
o. 12-13. pp. 14-15.
o. 16 - 21. pp. 16 - 21.
Képalkotás BA Visual Representation BA
o. 22 - 103. pp. 22 - 103.
Festészet csoport o. 22 - 67. Specialisation in Painting pp. 22 - 67. Osztályt vezető tanár | Head teacher: Kopasz Tamás Természetművészet specializáció Specialisation in Nature Art Osztályt vezető tanár | Head teacher: Lipkovics Péter
o. 68 - 73. pp. 68 - 73.
Stipendium Hungaricum ösztöndíj o. 74 - 103. Stipendium Hungaricum scholarship pp. 74 - 103. Osztályt vezető tanár | Head teacher: Dr. habil Lenkey-Tóth Péter DLA Vizuális Nevelés- és Művészetelméleti Tanszék Department of Visual Education and Theory of Art
o. 104. p. 105.
Osztatlan Vizuáliskultúra-Tanár szak Teacher of Visual Culture Unified Graduate Programme Osztályt vezető tanár | Head teacher: Dr. Orosz Csaba DLA Kontakt / Impresszum Contact / Impressum
o. 130. p. 130.
Tartalomjegyzék | Table of Contents
o. 108 - 127. pp. 108 - 127.
Hallgatók | Students
Borsodi Kitti Boza Flóra Lili Gombai Hanna Maksi Attila Molnár Luca Molnár Melitta Pató Fanni Alexandra Ténai Krisztina Tomecz Dániel Varga Zsófia Zádor Lotti
Oláh Márta
Aizat Myrzakhmetova Anar Ariunbat Dilnur Galymbekova Kovács Yuki Luiz Carlos Elias Maha Berrami Vu Phan Hien Al-Taji Petra Karakas Zsófia Mészáros Marianna Pálmai Nóra Szegedi Barbara
5
7
A Képzőművészeti és Művészetelméleti Intézetről A két és fél évszázados egri felsőoktatásnak több, mint hetven éve szerves része a művészeti oktatás. Az 1948-ban alapított Rajz tanszék arculatát a 90-es évek elejéig a tanárképzés határozta meg. 1993-tól a képzés a rajz-vizuális kommunikáció szakkal bővült. A 2016-ban létrejött Vizuális Művészeti Intézetet négy tanszék alkotta: a Képzőművészeti Tanszék, a Média és Design Tanszék, a Mozgóképművészeti és Kommunikációs Tanszék, valamint a Vizuális Nevelés- és Művészetelméleti Tanszék. 2021. augusztus 1-től az intézmény fenntartója az Egri Főegyházmegye lett, új neve pedig Eszterházy Károly Katolikus Egyetem. Az eseménnyel párhuzamosan a Vizuális Művészeti Intézet három külön intézetté alakult át, Képzőművészeti és Művészetelméleti Intézet, Mozgóképművészeti és Kommunikációs Intézet, valamint a Média és Design Intézet.
Képzőművészeti Tanszék Kopasz Tamás_ intézetigazgató, egyetemi docens Dr. habil Ferenczy Zsolt DLA _ tanszékvezető, egyetemi docens Dr. habil Lenkey-Tóth Péter DLA _ egyetemi docens Dr. habil Erőss István DLA _ egyetemi tanár Dr. habil Balázs Péter DLA _ egyetemi docens Kótai Tamás_ egyetemi docens Dr. Horváth Dániel DLA _ adjunktus Dr. Káldi Katalin DLA _ adjunktus Dr. Jónás Péter DLA _ adjunktus Mátrai Erik _ adjunktus Lipkovics Péter_ tanársegéd (doktorandusz) Kopacz Kund_ tanársegéd (doktorandusz) Sárréti Gergely_ tanársegéd Fábián Erika _ művésztanár Molnár Zsolt_ művésztanár
Vizuális Nevelés- és Művészetelméleti Tanszék Dr. Széplaky Gerda PhD_ tanszékvezető, egyetemi docens Dr. Boros Lili PhD_ egyetemi docens Dr. Orosz Csaba DLA _ egyetemi docens Dr. Kiss Virág PhD_ egyetemi docens Virág Ágnes_ tanársegéd (doktorandusz) Egervári Júlia_ tanársegéd (doktorandusz) Dr. Barnás Ferenc PhD_ adjunktus, óraadó H. Szilasi Ágota_ művészettörténész, óraadó Fajcsák Dénes_ műépítész, óraadó
A nagy hagyományokkal rendelkező egri rajztanárképzést a Képzőművészeti és Művészetelméleti Intézet két tanszéke folytatja tovább, amelyek az elmúlt évtizedekben jelentősen átalakultak, és amelyek a művészképzés irányába mozdult el. Ennek köszönhetően több választási lehetőséget is tudunk biztosítani hallgatóinknak a klasszikus képzőművészeti műfajok úm. Grafikusművész osztatlan, Képi ábrázolás BA Festő, és Természetművészet specializáció, valamint a Vizuáliskultúra-tanár képzés szakunkon. Célunk olyan kiváló szakembereket képezni, akik autonóm alkotóként megállják helyüket, oktatóként pedig a vizualitás kérdéskörét az átlagosnál jobban ismerik, felkészültek mind az oktatás, mind az önálló képzőművészet területén újonnan jelentkező kihívásokra. Ennek alapját képezi a biztos szakmai tudás, a klasszikus rajztól a legkorszerűbb eszközök magabiztos alkalmazásáig, valamint az elméleti jártasság a művészettörténetben, és az esztétikában. Tudatában vagyunk annak, hogy oktatói és szervezői munkánk messze túlmutat az itt töltött 3 vagy 5 éven, sőt diákjaink szakmai sikerességén is. A nálunk végzett hallgatók művészként, pedagógusként nagymértékben befolyásolják majd egy közösség, egy térség több generáción átívelő vizuális kultúráját. Ők fogják tanítani a következő generációkat esztétikai érzékenységre, vizuális igényességre és az adott kor művészetének befogadására való nyitottságra. Az Intézet tanárai az oktatói munka mellett kiemelt hangsúlyt fektetnek arra, hogy hallgatóinknak lehetőségük legyen kontextusba helyezni saját munkáikat, elért eredményeiket. Ennek érdekében építettünk ki szakmai kapcsolatokat hazai, határon túli, európai és távolkeleti oktatási és művészeti intézményekkel. Ezeknek az együttműködéseknek köszönhetően számos hazai művésztelepre, kiállításra, nagyváradi, kolozsvári, kassai művészeti intézményekbe, valamint indiai, tajvani, indonéz, koreai és japán egyetemre jutottak el diákjaink tanulni, alkotni, kiállítani. E kapcsolatrendszer természetesen a kölcsönösség alapján működik, és a partnerintézmények hallgatóit, tanárait Intézetünk is vendégül látja: sokan jönnek hozzánk féléves periódusra tanulni, vesznek részt az általunk szervezett művésztelepeken, kiállításokon, workshopokon. Ezek a lehetőségek nagy motivációs erőt jelentenek. Azok a hallgatók, akik részt vesznek ilyen kiemelt eseményeken, azon túl, hogy nemzetközi környezetben, vagy akár az ország legrangosabb intézményeiben mutatkozhatnak meg, egy olyan szakmai kapcsolati háló részévé válnak, melyből egy életen át profitálhatnak.
9
About the Institute of Fine Arts and Theory of Art Art education has been an integral part of the two-and-a-half-century high education of Eger for more than seventy years. The Department of Drawing founded in 1948, was defined by teacher training until the beginning of the 1990s. From 1993, the training was expanded to include the major Drawing-Visual Communication. The Institute of Visual Arts, established in 2016, consisted of four departments: the Department of Fine Arts, the Department of Media and Design, the Department of Cinematography and Communication, and finally, the Department of Visual Education and Art Theory. From August 1. 2021, the institution has been maintained by the Roman Catholic Archdiocese of Eger and the institution was renamed Eszterházy Károly Catholic University. In parallel with this event, the Institute of Visual Arts was transformed into three separate institutes, the Institute of Fine Arts and Theory of Art, the Institute of Cinematography and Communication, and the Institute of Media and Design.
Department of Fine Arts Tamás Kopasz_ director of institute, associate professor Dr. habil Zsolt Ferenczy DLA _ head of department, associate professor Dr. habil Péter Lenkey-Tóth DLA _ associate professor Dr. habil István Erőss DLA _ professor Dr. habil Péter Balázs DLA _ associate professor Tamás Kótai_ associate professor Dr. Dániel Horváth DLA _ senior lecturer Dr. Katalin Káldi DLA _ senior lecturer Dr. Péter Jónás DLA _ senior lecturer Erik Mátrai_ senior lecturer Péter Lipkovics_ assistant lecturer (doctoral candidate) Kund Kopacz_ assistant lecturer (doctoral candidate) Gergely Sárréti_ assistant lecturer Erika Fábián _ artist instructor Zsolt Molnár_ artist instructor
Department of Visual Education and Theory of Art Dr. Gerda Széplaky PhD_ head of department, associate professor Dr. Lili Boros PhD_ associate professor Dr. Csaba Orosz DLA _ associate professor Dr. Virág Kiss PhD_ associate professor Ágnes Virág_ assistant lecturer (doctoral candidate) Júlia Egervári_ assistant lecturer (doctoral candidate) Dr. Ferenc Barnás PhD_ senior lecturer, external lecturer Ágota H. Szilasi_ art historian, external lecturer Dénes Fajcsák _ architect, external lecturer
The art teacher training in Eger, which has a long tradition, is continued by the two departments of the Institute of Fine Arts and Theory of Art, which have undergone significant changes in recent decades and have moved toward artist training. Thanks to this, we can provide more choices for our students in the fields of classical fine art genres such as unified MA degree in Graphic art, BA degree in Visual Representation with Specializations in Painting and Nature Art, as well as Visual Culture Teacher Training. Our goal is to train professionals who stand out as autonomous creators and educators who know the visual literacy better than average, professionals who are prepared for the new challenges in both education and the independent arts. It is based on sound professional knowledge, from classical drawing to the confident use of the most modern tools, as well as theoretical proficiency in art history and aesthetics. We are aware that our work as a teacher and organizer goes far beyond the 3 or 5 years, we have spent with the students here, and even the professional success of our students. As an artist and educator, the students graduating from our university will greatly influence the visual culture of a community, and several generations of an area. They will teach future generations about aesthetic sensitivity, visual sophistication, and openness to embracing the art of the age. In addition to teaching, the professors at the Institute place special emphasis on giving our students the opportunity to put their own work and achievements into context. That is why we have built professional relationships with domestic, cross-border, European, and Far Eastern educational and artistic institutions. Due to these collaborations, our students could attend several universities (in Oradea, Cluj-Napoca, Kosice, India, Taiwan, Indonesia, Korea, and Japan), could participate in local art colonies, and could also exhibit their works. Of course, this works because of mutual relationship, so the students and professors of the partner institutions are also hosted by our Institute: many come to us to study for a semester, participate in art colonies, exhibitions, and workshops we organize. These possibilities can mean a great motivating factor. Beside the international reputation or the appearance in the most prominent local institutions, the students participating in such events can also become members of such professional network from which they can benefit for a lifetime.
11
Bukta Imre: Megnyitóbeszéd Ennek a kiállításnak nincs hangzatos címe, csupán ez: Diploma 2022 Eger – mégis magába foglalja azt, amit itt láthatunk. Hiszen mindhárom fontos: a diploma, az évszám és Eger is. Elgondolkodtam azon, hogy ha az itt kiállítók máshol, más városban diplomáznak, vajon a műveik is másmilyenek lettek volna? Valószínű igen. Eger emberléptékű, szerethetően hangulatos város, nincs idegesítően lüktető forgalom, történelmi utcácskáin kellemes sétával el lehet jutni bárhová a belvároson belül. Tényleg imádnivaló. Ez az alkotás szempontjából nem mellékes. A tanszéki alkotói körülmények, a kitűnő oktatói csapat biztosítja a feltételeket, már csak a jó művek kellenek és ha körbetekintek, azok is megvannak, nem is akármilyenek. Nem feladatom az egyetem képzőművészeti tanszékének munkáját dicsérni, megteszik ezt maguk az itt kiállított alkotások. Viszont a jó műalkotások garanciája maga az alkotó. Az alkotók, akik jelen esetben még ugyan hallgatói státuszban vannak, ám de facto képzőművészek is, hiszen nem a hivatalos pecsét pillanatától válik valaki festőművésszé. Ez egy hosszan tartó felkészülési folyamat, tulajdonképpen szellemi tevékenység, ami olyan műalkotásokban ölt testet, ami nézhető és látható, hallható, értékelhető és értelmezhető – egyszóval élvezhető. Szerencsés kor a fiatalság abból a szempontból is, hogy szivacsként szívja magába nemcsak a tanulási folyamatban kínált információt, hanem olyan szubkultúrán belüli metainformációkat, amire az idősebb generáció már nem képes. Így jól teszi az a fiatal, aki ezt az időszakot teljes energiájával a festészetnek, szobrászatnak vagy más képzőművészeti műfajnak szenteli, ha már egyszer elkötelezte magát ebbe az irányba. Nem tesz mást, mint kihasználja ezt a helyzetet, ami – mondhatjuk – érte van. Aki elkótyavetyéli ezeket az éveket, később, amikor kénytelen kitenni magát az egyetemen kívüli viszonyoknak – közhellyel mondva az életnek –, rá fog jönni, milyen kár volt nem élni a lehetőséggel. Körbejárva a kiállítást Kopasz Tamás tanár úrral azt tapasztaltam, hogy festészetileg érett, gondolkodásban mély alkotások születtek a diploma kiállításra. Az alkotási tevékenység nem olyan, mintha gyárban dolgoznánk, nem kell reggel be, este kiregisztrálni a belépőkártyával, ám mégis fontos a folyamatos gyakorlás, jelenlét az alkotásban, elérni azt a kegyelmi állapotot, hogy a művész azzá váljon, amit csinál. Az itt kiállított művek többségénél ez látható, érzékelhető. Szintén nem feladatom, ám meg kell említenem, hogy főleg a tanszéknek, de az egész egyetemnek is kedvez a jelenlegi versenyhelyzet. Már rég nem áll az fenn, hogy Budapest elszippantja a legjobb oktatókat, a legtehetségesebb felvételizőket, így nem véletlen, hogy az itt végzettek közül, képzőművészként többen képesek integrálódni a művészeti szcénába. Ehhez nem elegendő a tehetség, kitartás szükséges, sőt avval, hogy kikerülnek a hallgatók az egyetem védőszárnyai alól, önmaguk menedzsereivé kell válniuk, mert tetszik vagy sem, ez a terület is versenyszféra.
A társadalomban az ezt érintő folyamatok kedvezőek is meg nem is. Nem kedvező a tekintetben, hogy a diploma után az állam gondoskodó szerepe véget ér, és bizony a tehetség mellé kell társítani a szorgalmat, hiszen a képzőművész mivel bizonyít: leginkább a műveivel. Kedvező folyamat zajlik például a műkereskedelemben, hiszen felnőtt a fiatal, ám egyre tehetősebb középosztály olyan generációja, akik már nem elégszenek meg a gyűjtőfogalomként használt „ikea-poszterrel”, hanem úgymond eredetire vágynak. Ez mozgatja – tetszik nem tetszik – a művészeti piacot, ismert, hogy egyre több galéria foglalkoztat fiatal képzőművészeket, nagy sikerrel. Tehát biztatom a most diplomázókat, szálljanak bele ebbe a versenybe, kemény de szép verseny, mert tehetségesek és megérdemlik, hogy sikeresek is legyenek.
13
Imre Bukta: Opening speech Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nulla quis turpis magna. Vestibulum tincidunt varius enim nec pharetra. Proin nisi nibh, ultrices at accumsan consectetur, hendrerit sit amet ex. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Pellentesque posuere arcu sed quam facilisis, sed accumsan nulla laoreet. Quisque commodo purus quis mollis consequat. Proin ultricies lacus vel magna semper, et pellentesque massa faucibus. Morbi non ligula eu lectus tincidunt molestie. Duis tristique placerat suscipit. Mauris ultricies lacinia rhoncus. Vivamus consectetur arcu ac nisi faucibus mollis. Nunc ut erat venenatis, posuere sapien id, aliquet nisi. Donec mi augue, hendrerit vel mi eget, tincidunt gravida elit. Quisque cursus dapibus quam vel molestie. Proin eu blandit ipsum. Sed mattis sapien sed molestie semper. Ut pulvinar nulla non aliquet aliquam. Quisque sit amet dolor sollicitudin eros consequat scelerisque non ut nulla. Phasellus egestas nunc sed dictum ullamcorper. Maecenas accumsan quam at nunc blandit, sit amet tincidunt nibh sodales. Nulla condimentum ligula nec vehicula lobortis. Donec dapibus ultrices nunc. Curabitur vitae sagittis mi. Suspendisse ut pulvinar eros. Sed vitae condimentum lorem, ac laoreet arcu. Etiam efficitur nisi quis est sagittis, maximus rutrum purus cursus. Vivamus imperdiet, erat sed dignissim sagittis, libero eros tempus orci, non porta risus velit quis leo. Sed et rutrum odio. Donec magna nunc, facilisis id risus in, fringilla sagittis lorem. Cras vulputate enim vel vulputate suscipit. Sed vitae ultricies urna. Donec semper vel sapien et elementum. Etiam quis erat eget nibh blandit blandit. Cras tempus tincidunt nibh nec efficitur. Pellentesque venenatis malesuada nisl, ac porttitor eros aliquam eget. Aliquam imperdiet ante quis sollicitudin blandit. Nulla malesuada consequat hendrerit. Sed velit turpis, venenatis commodo ligula eu, pulvinar viverra erat. Nulla lacinia felis non consequat facilisis. Morbi pharetra velit quam. Donec nec leo egestas, sollicitudin neque nec, blandit orci. Cras ligula nulla, hendrerit sit amet dignissim mollis, porttitor at tortor. Sed id nisl nisi. Sed nulla augue, dictum sed semper et, elementum vel ligula. Proin commodo nunc vitae velit interdum, in condimentum tellus dictum. Pellentesque sed tortor metus. Etiam id urna sit amet risus scelerisque lacinia. Vivamus quis orci ut nisl laoreet tincidunt at sit amet lectus. Ut accumsan condimentum orci quis fermentum. Mauris aliquam ipsum sed hendrerit maximus. Nullam pretium, elit eget luctus condimentum, justo dolor vehicula ante, non bibendum orci augue vitae odio. Morbi id eros ullamcorper, varius urna ut, hendrerit mauris. Donec at fermentum magna. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
15
A Képzőművészeti Tanszék A 2015 őszén alakult Képzőművészeti Tanszék, a nagy hagyományokkal rendelkező egri rajztanárképzés hagyományaira támaszkodva a művészképzés irányába mozdult el, ám továbbra is feladatának tekinti a művészetközvetítéshez kapcsolódó, tágasabb kereteket kínáló ismeretek átadását. A Képi ábrázolás BA a Festészet és a Természetművészet specializáció alapképzés mellett 2019-től az önálló művészképzés is megvalósul a 10 féléves Grafikusművész osztatlan szakon, valamint 2022 szeptemberétől a Festőművész osztatlan szakon. Az oktatói tevékenység eredményessége lemérhető a hallgatók sikerein, amelyeket különböző művészeti versenyeken, például az Országos Tudományos Diákköri Konferenciákon, ESSL és Leopold Bloom művészeti díjakon vagy a Derkovits ösztöndíjjal értek el. A természetművészet oktatása egyedülálló Magyarországon, Európában és világ egyéb tájain is, ezért kiemelt nemzetközi érdeklődés kíséri az itt folyó képzést. A különböző, elsősorban ázsiai művészeti egyetemekkel kialakított diákcsere programoknak és az Erasmus ösztöndíjaknak köszönhetően a Tanszék számos további lehetőséget biztosít hallgatóinak a képzés során szerzett szakmai ismereteik további bővítésére, nemzetközi összehasonlítására.
The Department of Fine Arts Established in the fall of 2015, the Department has moved toward the training of artists, drawing on the traditions of training art teachers in Eger. However, the study programme still provides courses related to art mediation and even broader perspectives. Besides the BA programme in Visual Representation with Specializations in Painting and Nature Art, since 2019, a training programme of independent artists within the Graphic Art unified graduate programme is available. Furthermore, starting with September 2022, the same type of 5-year long unified graduate programme will be available in the medium of painting as well. The effectiveness of the teaching activity can be measured by the success of the students in various art competitions, such as the National Scientific Student Conference (known as OTDK), or ESSL Art Awards, Leopold Bloom Awards and Derkovits scholarships. The education of Nature Art is unique both in Hungary, Europe and the rest of the world, therefore it has been accompanied by a great international interest. Due to the various student exchange programs primarily with Asian art universities and Erasmus Scholarships, the Department provides further opportunities for the students to expand and compare their professional knowledge acquired during the training.
17
Festőművész osztatlan képzés Egyetemünkön ebben az évben indul először a 10 féléves festőművész osztatlan képzés, ami Budapest (MKE) és Pécs (PTE) mellett egy új alternatívát kínál mindazoknak, akik komoly elhivatottságot éreznek a festészet iránt. A képzőművészet, jelesül a festészet egy olyan műfaj, ami soha nem megy ki a divatból, örök megújulást biztosít művelőjének és a korokon átívelő párbeszéd lehetőségét teremti meg. A művészi önkifejezés, az egyéni út megtalálása egy kalandos és rögös út, melyhez a kortárs művészeti szcénában aktívan jelen lévő képzőművész oktatóink minden szakmai és emberi segítséget megadnak. A festészet iránti szenvedélyes vonzódás, nyílt párbeszéd, professzionális műtermek és baráti légkör fogad mindenkit, aki úgy dönt, hogy itt akar tovább tanulni.
Grafikusművész osztatlan képzés A képgrafika folyamatosan jelen volt a hetvenéves egri művészeti oktatásban: a kezdetekben a rajztanár képzés keretein belül, majd 2006-tól az akkor bevezetett bolognai rendszerben szakirányként volt elsajátítható. 2019-től a felvételt nyert hallgatók 5 éves osztatlan képzés során szerezhetnek MA művészdiplomát. A pixel alapú kép és a hagyományos grafika között az utóbbi években jótékony, megtermékenyítő hatású átjárás figyelhető meg, amely kibővítette a grafikai kép kifejezési lehetőségeit, ezzel pedig új horizontot nyitott a grafikai képalkotás terén. Az Intézetünkben zajló grafikai oktatás stratégiáját e tendenciák figyelembevételével alakítottuk ki. A grafikusművész képzés komoly rajzi alapokra épül. A hallgatók művészettörténeti áttekintésben megismerhetik és a gyakorlatban is elsajátítják az összes klasszikus grafikai technikát (a mély-, a magas- és a síknyomást), majd kipróbálhatják az új technikai médiumok magas szintű alkalmazását is. A megfelelő szakmai tudás és tapasztalat megszerzése mellett nagy hangsúlyt fektetünk a kortárs művészetelméletben való jártasságra és a grafikai kihívásokra reagálni tudó, nyitott, kísérletező művészi hozzáállás kialakítására. A képzés célja grafikusművészek képzése, akik a rajzi alapozásra épülő grafikai műfajok terén alkotóművészeti tevékenység végzésére alkalmasak, ismerik a művészeti hagyományok és a kortárs művészet kiemelkedő alkotásait, az egyetemes grafika kifejezési eszközeit és lehetőségeit, az alkalmazható anyagokat és technikákat. Hallgatóink magas színvonalú tudással, az önkifejezés készségével, a nemzetközi és a hazai képzőművészeti tendenciák ismeretével alkalmasak az eszmei tartalmak képzőművészeti formába történő megjelenítésére és felkészültek tanulmányaik doktori képzésben történő folytatására.
Képi ábrázolás alapképzés Festészet csoport A festészet szakirányú képzés az egyéves alapképzésre épülve lehetőséget ad a történetileg kialakult képformák, képi kifejezési lehetőségek megismerésére és alkalmazására. A cél – a kortárs művészeti törekvésekkel összhangban – a tematikai és műfaji sokszínűség megismertetése, emellett az önálló képi gondolkodás erősítése, a felszabadult alkotómechanizmusok beindítása. Az elméleti oktatást, amely a művészettörténeti és az esztétikai ismeretek elsajátítására irányul, komplex módon egészíti ki a korszerű műtermi munka, az órán kívüli előadás-sorozat, továbbá a rendszeres részvételi lehetőség hazai és nemzetközi kiállításokon, illetve művésztelepeken. Az elméleti és gyakorlati stúdiumokra épülő képzés a hallgatókat önálló alkotói gyakorlatuk kialakításához segíti hozzá, egyúttal lehetővé teszi számukra a korszerű oktatási módszerek megismerését. A hallgatók BA végzettségükkel – a művészeti alkotótevékenység folytatása mellett – a művészetközvetítés különféle területein tudnak elhelyezkedni, illetve az alapfokú diploma lehetőséget kínál számukra arra is, hogy tanulmányaikat magasabb szintű mesterképzésben folytassák. Természetművészet specializáció A természetművészet a természettel való harmónia újrateremtésére törekszik. Az alkotói tevékenység a természettel való közvetlen fizikai kapcsolatteremtésen alapul, mely a természeti anyagokat, tárgyakat, energiákat, helyszíneket közvetlenül alkalmazza. Az idő konkrét formában jelenik meg a létrejövő, véges élettartamú művekben: az alkotás a természet ciklikus változásainak idejében létezik. A műtermi munkában, az anyagmegmunkálás során a hallgatók főleg a kézműves technikákra szorítkoznak – csapolás, fonás, eresztés, kötözés stb. – minimálisan alkalmaznak gépi megmunkálást. A műtermi munka mellett a gyakorlati órák egy része a noszvaji barlanglakásoknál zajlik, de számos más művésztelepen és természetművészeti eseményen is részt vesznek a hallgatók, gyakran külföldön.
19
Painting unified graduate programme This year, for the first time, our university is launching a 10-semester painting course, which offers a new alternative to Budapest (MKE) and Pécs (PTE) for those who feel a serious passion for painting. Fine art, and painting in particular, is a genre that never goes out of fashion, provides eternal renewal for its practitioners and creates the possibility of dialogue across the ages. Artistic expression and the search for an individual path is an adventurous and bumpy road, and our art teachers, who are active in the contemporary art scene, offer all the professional and human support they can. A passionate fascination for painting, open dialogue, professional studios and a friendly atmosphere welcome anyone who decides to continue their studies here.
Graphic Art unified graduate programme Graphic art was continuously present in the seventy-year art education in Eger: initially within the art teacher training, and from 2006, it was available as a specialization in the Bologna system introduced at that time. From 2019, admitted students can graduate as graphic artists within the 5-year Graphic Art MA program. In recent years, there has been a beneficial, fertilizing transition between pixelbased images and traditional graphics, which has expanded the possibilities of graphic image expression, thus opening a new horizon in the field of graphic imaging. The strategy of graphic education in our Institute has been developed taking these trends into account. The education of Graphic artists is based on serious knowledge of drawing. In the overview of art history and practical courses, students can learn and master all the classical graphic techniques (high printing, deep printing, and litography), and then try to apply new technical media at a high level. Beside acquiring the right professional knowledge and experience, we place great emphasis on proficiency in contemporary art theory and the development of an open experimental artistic attitude that can respond to graphic challenges. The program aims to train graphic artists who are suitable for doing creative art in the field of drawingbased graphic genres, know the outstanding works of art history and contemporary art, the means and possibilities of expression of universal graphic art, the applicable materials and techniques. Due to their high-quality knowledge, the ability to express themselves, and the knowledge of international and local art trends, our students are suitable for the presentation of concepts in artistic form and are prepared to continue their studies in doctoral schools.
Visual Representation BA programme Painting group The Specialization in Painting is based on a one-year basic course, the Specialization itself provides an opportunity to get to know historically known image forms and apply various techniques of the pictorial expression. The aim – in line with contemporary art aspirations – is to present the diversity of themes and genres, and to initiate liberated creative mechanisms. The theoretical education is aimed at acquiring knowledge of art history and aesthetics. This is complemented in a complex way by innovative studio work, and a series of optional lectures, as well as the possibility of regular participation in national and international exhibitions and art colonies. The training, based on theoretical and practical studies, supports the students in the creation of their own working method, while at the same time enables them to learn about modern teaching practices. Beside pursuing their artistic career, students can work in various fields of art transmission, but the BA degree also provides the opportunity to pursue their studies in diverse MA programs. Specialisation in Nature Art Nature Art wants to recreate harmony with nature. The creative activity is based on direct physical contact with nature, employing natural materials, objects, energies, and locations directly. Time appears in concrete form in the developing ephemeral works: creation coexists with the cyclical changes of nature. Work in the studio is characterized by the processing of different types of materials, where students primarily study handicraft techniques such as tapping, weaving and tying, applying minimal machining. Some practical classes take place at the cave dwellings in the village of Noszvaj near Eger. Students also participate in art colonies and nature art events, additionally, there are regular opportunities to present their works in national and international exhibitions.
21
Képalkotás BA - Festészet csoport Visual Representation BA - Painting group
Osztályt vezető tanár: Kopasz Tamás intézetigazgató, egyetemi docens Head Teacher: Tamás Kopasz director of institute, associate professor
Borsodi Kitti Boza Flóra Lili Gombai Hanna Maksi Attila Molnár Luca Molnár Melitta Pató Fanni Alexandra Ténai Krisztina Tomecz Dániel Varga Zsófia Zádor Lotti
23
Borsodi Kitti
Diplomamunkámban a növényi ornamentikákkal és azok transzcendens vonatkozásaival foglalkozom. Az Állhatatosság I-II címet viselő két művem fő motívuma a kaktusz, melynek szimbolikus jelentése a kitartás, a melegség és a küzdelem szimbóluma. A növény tüskéi Krisztus töviskoszorújának szimbólumai, melyek emlékeztetnek arra, hogy az utunkat minden nehézség ellenére végig kell járnunk. Festészetem fő témája a figuratív ábrázolás melyet absztrakt elemekkel keverek, így egy egyedi atmoszférát létrehozva alkotom meg munkáimat.
Állhatatosság I.
25
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 100
Kompozíció 2022 vegyes technika, vászon | mixed media, canvas 50 x 70
Állhatatosság II.
27
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 100
Boza Flóra Lili
A növények és a virágok központi helyet töltenek be a képeimen. Nem a megszokott jelentésekkel bírnak, hanem az emlékeimmel, az érzéseimmel táplált közvetítő eszközként használom a növényeket. A négy képből összeálló mű egy véget nem érő körforgást szemléltet. A fejlődésből, a „mindenből”, a pusztulásba, vagyis a „semmibe”. Szerettem volna képeimen megteremteni egy olyan világot, amelyben az emberek újra megtanulnak a természettel együtt létezni, nem pedig pusztítani azt.
cím nélkül (részlet)
29
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 150
cím nélkül
31
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 150 x 400
Gombai Hanna
A diplomamunkám tartalmi elemeit az érzelmek, lelki valóságok problémafelvetése intermediálja. A festészet eszközeinek segítségével próbálom előhívni az emlékeket és próbálom a képi kifejezés erejével láthatóvá tenni. A képeimen megjelenő elemek régen elfeledett emlékekből, enteriőrökből származnak. Az idő sűrítése válik láthatóvá, amikor a múlt és jelen, illetve akár a jövő találkozik. Bizonyos részeket kiemel, másokat eltakar. A személyemhez tartozó szimbólumok, amelyek még nem teljesen kiforrottak, egy elhúzódó fájdalmat tükröznek.
Könyörtelen emlék
33
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 120 x 160
Kórházban 2022 akril, vászon | acrylic, canvas 70 x 100
Törékeny múlt
35
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 130 x 180
Maksi Attila
A festményeim mindig is a chiaroscuro, a fény és az árnyék leíró ereje mentén születnek. A kezdeti, éjszakai pillanatképek után vászonra vitt figurális festményeken Caravaggio hatása érződik. A Gödör projekt névre keresztelt, folyamatosan bővülő sorozat darabjai monokróm festmények, amik a sötét és világos foltok kamuflázs szerű váltakozásával írják le a tér dimenzióit. A festmények közelről zilált ecsetnyomok és gesztusok sorozata, amik messziről részletgazdag és jól olvasható képet adnak.
Gödör I.
37
2022 olaj, vászon | oil, canvas 100 x 120
Gödör III. 2022 olaj, vászon | oil, canvas 100 x 120
Gödör IV.
39
2022 olaj, vászon | oil, canvas 120 x 150
Molnár Luca
A festői attitűdömet leginkább az jellemzi, hogy a hétköznapi történéseket a lehető legérdekesebb módon teszem bele a kialakult alkotási folyamatba. Ahogyan a diplomamunkáim is tükrözik, a festményeken megjelenő figurák egy teljesen egyszerű élethelyzetben vannak ábrázolva. A képeimet leginkább a vibráló színválasztás és az egyszerű kompozíciók jellemzik. Diploma munkáimmal a hétköznapi dolgok esztétikai arculatára szeretném felhívni a figyelmet és arra, hogy az emberek próbálják meglátni a szépet a legapróbb dolgokban is.
Pihenő
41
2022 olaj, vászon | oil, canvas 80 x 100
Puzzle I. 2022 olaj, vászon | oil, canvas 100 x 100
Puzzle II.
43
2022 olaj, vászon | oil, canvas 100 x 100
Molnár Melitta
A festmények elhagyatott elmegyógyintézetek üres helyiségeit ábrázolják. Véleményem szerint ezeken a helyeken történő „gyógyítások” voltak a legkegyetlenebbek, melyek során inkább kínozták az embereket. Helyszínek, és eszközök segítségével szerettem volna bemutatni az emberi szenvedést.
cím nélkül
45
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 100
cím nélkül 2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 150
cím nélkül
47
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 150
Pató Fanni Alexandra
A műveimet nem tudom bizonyos kereteken belül meghatározni, mivel nagyban függ az alkotás közbeni adott hangulatomtól, érzéseimtől, ötleteimtől. Ezért különböző stílusú és témájú képeim vannak, illetve a technikám sem minden esetben ugyanaz. Figurális festőnek vallom magam, de olykor ettől eltérek, mivel szeretek kísérletezni is. A hagyományos festészet mellett, szeretek digitálisan is alkotni, motivál a technika nyújtotta változatosság, így párhuzamosan mindkettővel szoktam foglalkozni. Tradicionálisan festeni vászonra, farostlemezre, kartonra, de esetenként még falfelületre is szoktam, amihez témától függően használok ecsetet, festőkést és olykor szivacsot is.
Ködös táj
49
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 70 x 100
Tájkép hegyekkel 2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 150
Táska
51
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 120
Ténai Krisztina
A diplomamunkáim fő témája a performatív, nem hagyományos portré és önarckép, valamint ezen kívül a társadalom jelenkori problémáival foglalkoztam. Különböző függőségeket ábrázoltam, amik manapság a legtöbb emberre jellemzőek. Próbáltam nagyon egyszerűen megfogalmazni a műveimben a társadalomkritikát. Az önarcképben és a páromról készült portréban az a közös, hogy egyik képen sem látszódik teljesen az arc, valamennyire ki van takarva, mert nem aszerint kell felismerni, vagy megismerni a modellt, hanem azon tárgyak alapján, amik őt körbeveszik.
Önarckép
53
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 130 x 180
Elpazarolt pillanatok 2022 akril, vászon | acrylic, canvas 70 x 100
Haló_
55
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 120
Tomecz Dániel
Alkotói tevékenységem során az ösztönös felismerés, a privát és kollektív emlékezés kérdésköreivel foglalkozom. Az alkotásaimat minden esetben hosszas kutatás előzi meg. Olyan helyzetek érdekelnek, ahol a személyes tárgyi emlékek mítoszteremtő funkciót látnak el, megszabadítva eredeti jelentésüktől. Az emlékezés és az emlékek tárgyai gyakran létező emberekről szólnak, szituációkról, melyek rengeteg érzelemből táplálkoznak és ami sokban szól a mi személyiségünkről. Legutóbbi munkáim középpontjában a családi fotóalbum darabjai állnak, melyeket a festészet eszköztárán belül próbálok rekonstruálni. Diplomamunkámhoz több családi fotó is szervesen kapcsolódik, melyek képi elemként kerültek felhasználásra. A különböző kép-töredékek kapcsolata, vagy azoknak a hiánya adja meg a mű értelmét. Figurális és absztrahált megoldások egyszerre jelennek meg a munkáimon, valamint a kollázsként beépített motívumokkal a tér és időbeli bizonytalanságot hangsúlyozom.
Az emlékezés rétegei I.
57
2022 olaj, akril, vászon | oil, acrylic, canvas 140 x 160
Az emlékezés rétegei II. 2022 olaj, akril, vászon | oil, acrylic, canvas 140 x 160
Az emlékezés rétegei III.
59
2022 olaj, akril, vászon | oil, acrylic, canvas 140 x 160
Varga Zsófia
Úgy gondolom, a munkáimban az érzelmek kapják a hangsúlyos szerepet. A saját érzelmeim és a befogadó érzelmei. E két dolog nélkül a képek sem tudnának érvényesülni valószínűleg. Hálás vagyok az eddig megtett útért, de remélem ez még csak a “depart”.
Not My Problem
61
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 100
Nebula 2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 120
Hol méz, hol áfonya
63
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 100 x 120
Zádor Lotti
Diplomamunkám során egy olyan sorozatot festettem, amelynek célja, hogy az általam irányított gondolatmenetet elindítsa a nézőben és hatást gyakoroljon rá, rávilágítva ezzel a felvetett problémára. Ökológiai témát dolgozok fel, mégpedig azt a jelenséget, hogy az ember mára teljesen elidegenedett az őt tápláló természettől. A kérdéskör egy apró szegmensét emelem ki képeimmel, az emberekben irracionális félelmet kiváltó állatok megfestésével. Ezeket az élőlényeket a naturalisztikus ábrázolással, a lépték megnövelésével és azzal, hogy úgy helyezem el őket, hogy „lelógnak” a képről, szétfeszítve azt, kellemetlenül közel hozom a nézőhöz, diszkomfort érzést kiváltva. Műveim célja, hogy azt az érzést, amit a néző ezen élőlények felé táplál, felerősítve érzékelje. Ezzel szeretném elérni, hogy a befogadó a saját érzelmeivel szembesüljön és elgondolkozzon rajta, hogy vajon mi is váltja ki azokat.
Animalia_ Bufotes Viridis
65
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 120 x 160
Animalia_ Helix Pomatia 2022 akril, vászon | acrylic, canvas 120 x 160
Animalia_ Phalangium Opilio
67
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 120 x 160
Képalkotás BA - Természetművészet specializáció Visual Representation BA - Specialisation in Nature Art
Osztályt vezető tanár: Lipkovics Péter, tanársegéd Head Teacher: Péter Lipkovics, assistant lecturer
Oláh Márta
69
Oláh Márta
Gyermekkoromat egy Cigánd nevű településen töltöttem, nagymamámhoz gyakran jártam át, és mindig csodálattal figyeltem a dekorációként is funkcionáló, közmondásokkal és jókívánságokkal tarkított falvédőket, hímzett terítőket, falra függesztett kerámia tányérokat. A falvédők által ismerkedtem meg először a betűkkel, és azokat a motívumokat másolgatva ismerkedtem meg szép lassan a művészettel. Bár később eltávolodtam a falusi élettől, az életemre mégis nagy hatást gyakorolt mind a gyermekkorom, mind a nagyszüleim, és később ezek az emlékek a művészetemben is vissza-vissza tértek. Inspiráló volt számomra több műalkotás, amelyek a falusi életből merítve jöttek létre, ilyenek Szabó Eszter Ágnes hímzett falvédői is. Ezekből a gondolatokból kiindulva, illetve, hogy ezeken a színhelyeken történt az első kapcsolatom a betűkkel és a népművészettel is, így szerettem volna a diplomamunkám installálását is elvinni ebbe az irányba, amely egyfelől tisztelgés a nagyszüleim emléke előtt, másfelől pedig egy önreflexió. Megjelenik benne a tipográfia iránti szeretetem, de ugyanakkor az eltávolodás is, majd a közös pont, amely újra összehozza a modern formavilágot a népi kultúrával, ezáltal a mostani énemet a régi önmagammal.
REAWER
71
2022 kerámia | ceramic 50 x 100 x 100
REAWER (részlet)
73
2022 kerámia | ceramic 50 x 100 x 100
Képalkotás BA - Stipendium Hungaricum osztály Visual Representation BA - Stipendium Hungaricum class
Osztályt vezető tanár: Dr. habil Lenkey-Tóth Péter DLA, egyetemi docens Head Teacher: Dr. habil Péter Lenkey-Tóth DLA, associate professor
Aizat Myrzakhmetova Anar Ariunbat Dilnur Galymbekova Kovács Yuki Luiz Carlos Elias Maha Berrami Vu Phan Hien
75
Aizat Myrzakhmetova
What comes to your mind when you hear Kazakhstan? Perhaps the first thing that comes to mind to a foreigner is Kazakhs, nomads, yurts and mountains. These associations are absolutely correct, but Kazakhstan is not only about Kazakhs. It is the motherland of 125 nations and nationalities that create diversity, peace and balance. My diploma series called “The Beauty of Kazakhstan” is a one-way ticket to my country, which will tell you more about my people and my land.
The Beauty of Kazakhstan III.
77
2022 olaj, akril, vászon | oil, acrylic, canvas 50 x 70
The Beauty of Kazakhstan IV. 2022 olaj, akril, vászon | oil, acrylic, canvas 50 x 70
The Beauty of Kazakhstan VI.
79
2022 olaj, akril, vászon | oil, acrylic, canvas 50 x 70
Anar Ariunbat
I sought to demonstrate harmony, also the relationship between humanity and religion, spirituality. Furthermore, I dived deeper into the spiritual creative thinking process, with much simplicity to represent calm, peace, freedom, circle of life, all spirituality through my lens and personal experience. The concept of spirituality is not tangible and the believers create or follow one’s own practices. Therefore, I strived to represent my own awakening journey in my diploma work in the simplest possible way.
ZIMA III.
81
2022 olaj, akril, tüll anyag, vászon | oil, acrylic, net material, canvas 50 x 70
Circle I-III.
83
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 50 x 70 (egyenként | each)
Dilnur Galymbekova
Kazakh art has gone through various ups and downs in the 20th century. The suppression of Kazakh identity led to a struggle for artists to explore beyond the Soviet horizons. Bearing that in mind, I challenged myself to expand the concept of contemporary Kazakh art to a new dimension. I based my work on Abylkhan Kasteev’s “Turksib” (1969) because the painting reflected a significant historical event in Kazakh history - the construction of the first railway. The re-interpretation of the painting into a three-dimensional piece allows the viewer to see the art from a different angle. My work consists of two pieces: a plaster maquette (60x50x15cm) and a threedimensional digital model. With the development of technology, the revitalisation of Kazakh national values becomes accessible and the approach in my work is only one of many ways to do so.
Three-dimensional interpretations of Kasteev’s “Turksib” (1969)
85
2022 akril, gipsz | acrylic, plaster 70 x 70 x 15
Three-dimensional interpretations of Kasteev’s “Turksib” (1969)
87
2022 3D modell | 3D render
Kovács Yuki
My diploma project attempts to conceptualize the “present” by assembling different scenes to demonstrate what is composing my life at this moment. In my works, the present is determined as an area of time, not as a point of time. My project includes two different parts: books of sketches and paintings. Both works aim to illustrate the importance of each moment of life. Books of sketches are the collection of books that compile sketches according to their own themes. Themes are friends, hometown, love, and society. They correspond with the four paintings’ themes.
By the Side of the Danube
89
2022 olaj, vászon | oil, canvas 120 x 160
From His Scope 2022 olaj, vászon | oil, canvas 120 x 160
Arashiyama
91
2022 olaj, vászon | oil, canvas 90 x 120
Luiz Carlos Elias
One’s evolution is an extremely unique process. Collage is the only truthful tool I can use to keep honest about my personal, professional, and artistic development while portraying my narrative. To gather pieces of living and information from the most different sources and situations is basically what humans do to create their own personas, be it an intentional process or not. These are my evolutions, in several aspects of my growing up; a series of nine surreal selfportraits constructed with a collage of things I have seen, places I have been, and people I have met.
The Columns (Perspectives)
93
2022 vegyes technika, vászon | mixed media, canvas 50 x 70
He’s Asking 2022 vegyes technika, farost | mixed media, fibreboard 50 x 70
The Columns (Elations)
95
2022 vegyes technika, vászon | mixed media, canvas 50 x 70
Maha Berrami
People are fascinating with their differences and uniqueness. That is why I wanted to dive in the human identity, mind and innerself concepts and express them through my art. I feel that there is nothing stronger than the human face to depict these notions, that is why I chose portrait paintings. My project is a small series of portraits of individuals from different countries and backgrounds, sized 100x70 cm, oil on canvas. By the strength of facial expressions, shadows, and piercing eye look, I want the viewer to feel the presence of the painting, to feel close to the painted person and to eventually build an assumption about his or her identity.
Faces from the World
97
2022 olaj, vászon | oil, canvas 70 x 100
Faces from the World
99
2022 olaj, vászon | oil, canvas 70 x 100 (egyenként | each)
Vu Phan Hien
My diploma works are like a series, a collection of selfexpressions. Moreover, this is an experiment of myself on watercolour, painted in completely wet-on-wet technique, no pencil sketch, let the brush and my own imagination work only. And my decision on this technique is believed to illustrate the expression in various aspects, from the slightest to the heaviest one. I would also like to consider this concept to be a diary on the development of my mentality, which has taken so many years to form. I hope this series will bring empathy and companion to everyone and help people raise awareness of self-care, acceptance and love.
Feminity / Overthink
101
2021 akvarell, papír | aquarelle, paper 21 x 30 (egyenként | each)
Expressions (Jealousy / Frustration / Aggression / Daydreaming / Breathe / Insecurity) 2021 akvarell, papír | aquarelle, paper 50 x 70 (egyenként | each)
103
105
Vizuális Nevelés- és Művészetelméleti Tanszék A 2019 februárjában alakult Vizuális Nevelés- és Művészetelméleti Tanszék legfontosabb feladata, hogy biztosítsa az egyetem vizuáliskultúra-tanár szak tanárképzésének korszerű szakmódszertani bázisát és a vizuális művészeti intézetek profilba illeszkedő képzőművészeti, tervezőgrafikai, mozgóképművészeti, kommunikációs és médiaismereti képzések elméleti hátterét. A tanszék nevében megjelenő vizuális nevelés mint elnevezés magában foglalja a korszerű vizuális pedagógiai elméleteket (kreativitási modellek, konstruktív és élménypedagógia, komplex művészeti nevelés), valamint a hazai és nemzetközi vizuális pedagógiai műhelyek jó gyakorlatainak tanulmányozására és adoptálására épített performativitását és azok módszertanát. A művészetelmélet kifejezés pedig az esztétikai (művészetfilozófiai, vizualitáselméleti, kommunikációelméleti, filmelméleti), a történeti (művészettörténeti, esztétikatörténeti, filmtörténeti) diszciplínákhoz kapcsolódó kurzusokra és az azokat oktató tanárok kutatási területeire vonatkozik.
0 Osztatlan Vizuáliskultúra-tanár szak Az intézetünkbe jelentkezők jelenleg osztatlan Vizuáliskultúra-tanár szakon is tanulhatnak. Az ötéves képzés négy év szakmai stúdiumból és egy év gyakorlatból áll. A Vizuáliskultúratanár szakhoz számos szakpár választható, a matematikától magyaron, a testnevelésen át a médiaismeret és mozgóképkultúra tanárig. A képzés a ma rajztanáraitól elvárható korszerű és változatos szakmai ismeretek kialakítására törekszik. Ennek keretein belül a biztos rajzi alapok elsajátítása és megerősítése után a különböző képzőművészeti műfajok technikáit, valamint a klasszikus és a kortárs művészettörténet oktatásához szükséges ismereteket sajátítják el a hallgatók a képzés négy éve alatt. Fontosnak tartjuk, hogy a tanítás–tanulás legkorszerűbb módszertani kérdéseivel is megismerkedjenek a tanárjelöltek, s ezzel segítséget kapjanak az általános- és középiskolai pedagógiai munkájukhoz. A képzés ideje alatt lehetőségük van a diákoknak bekapcsolódni különféle korszerű pedagógiai műhelyek, közösségépítő workshopok munkájába, s ezzel együtt aktív képzőművészeti tevékenységet is folytathatnak. Elsősorban a közoktatás színterein hasznosítható az itt megszerzett tudás, vagyis az általános iskolában 5-8. osztályig, illetve a gimnáziumokban taníthatnak az osztatlan tanárképzésben végzettek. Ezenkívül bekapcsolódhatnak a galériák és a múzeumok pedagógiai munkájába is. A képzés emellett utat nyit a vizuális pedagógiai kutatásokban való aktív részvételre és előkészít a neveléstudományi doktori képzésre (PhD).
Department of Visual Education and Theory of Art The most significant task of the Department of Visual Education and Theory of Art, established in February 2019, is to provide a modern professional methodology base for the university’s teacher training in visual culture and the theoretical background of fine arts, graphic design, cinematography, communication, and media literacy training that fit the profile of visual arts institutes. The term “visual education” that appears in the name of the Department includes modern visual pedagogical theories (creativity models, constructive and experiential pedagogy, complex art education) as well as its performativity and methodology based on the investigation and adoption of good practices in national and international visual pedagogical workshops. Furthermore, the term “theory of art” refers to courses linked to aesthetics (philosophy of art, visual theory, communication theory, film theory), history (art history, aesthetics, film theory), and the research areas of the professors who teach them.
0 Teacher of Visual Culture Unified Graduate Programme Students admitted to our university can currently study as Visual Culture Teacher. This five-year program consists of a longer period of four-year university studies and oneyear practice. Several other programs can be paired with Visual Culture Teacher MA from Math through Hungarian Language and Literature, Physical Education, Media Studies to Cinematography Teacher. The training aims to develop the modern and varied professional knowledge expected of today’s art teachers. During the four years of training, after mastering the solid basics of drawing, students will acquire the techniques of different genres of fine arts and the knowledge needed to teach classical and contemporary art history. We consider it important that teacher candidates become acquainted with the most up-to-date methodological solutions of teaching and learning, and thus receive assistance in their primary and secondary school pedagogical work. During the training, students have the opportunity to join diverse modern pedagogical workshops and communitybuilding workshops, and at the same time they can pursue active fine arts practice as well. The knowledge acquired here can be utilized primarily in the fields of public education, namely in primary schools (from 5th to 8th grade), or in secondary schools. Besides, graduated students can join the pedagogical teams of galleries and museums. The Visual Culture Teacher MA also paves the way for active participation in visual pedagogical research and prepares students for doctoral studies in Visual Education.
107
Osztatlan Vizuáliskultúra-tanár szak Teacher of Visual Culture Unified Graduate Programme
Osztályt vezető tanár: Dr. Orosz Csaba DLA, egyetemi docens Head Teacher: Dr. Csaba Orosz DLA, associate professor
Al-Taji Petra Karakas Zsófia Mészáros Marianna Pálmai Nóra Szegedi Barbara
109
Al-Taji Petra
Az évek során a környezetem, vagyis az engem körülvevő látvány inspirált elsősorban. Egyszerű, hétköznapi szituációkat választottam a képem témáinak, valamilyen oda nem illő részlettel kiegészítve azt. Munkáimat végigkísérte a külső és belső tér kapcsolata.
Árnyék
111
2021 akril, vászon | acrílic, canvas 100 x 100
cím nélkül 2021 akril, vászon | acrylic, canvas 70 x 100
Csendélet téglákkal
113
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 90 x 130
Karakas Zsófia
A képek családom által készített, nem megkomponált fotók alapján készültek, és olyan tájakat ábrázolnak, melyek gyermekkori emlékeimhez kapcsolódnak. A képeken egy-egy elemet emeltem ki tisztán, tükrözve azt, ahogyan az emlékezetünk működik. A számunkra lényeges, mások számára akár jelentéktelen, dolgok megmaradnak az emlékezetünkben, a többi a múlt homályába vész.
Emlékképek (Táj II.)
115
2021 akril, vászon | acrílic, canvas 50 x 70
Emlékképek (Táj III.) 2021 akril, vászon | acrylic, canvas 50 x 70
Emlékképek (Táj IV.)
117
2021 akril, vászon | acrylic, canvas 50 x 70
Mészáros Marianna
A Makrovilág sorozat nem csak meseszerű hangulatot idéz a nézőben, ami szinte visszarepíti a gyermekkorba, hanem egyszerre el is gondolkodtatja. A természet elmúló pillanatai jelennek meg a sorozatban, amely művek a hétköznapi cselekvésekkel együtt megjelenve egy boldogabb, szerethetőbb apró világot tárnak elénk, melynek személyességét közelebb érezheti magához a szemlélő.
Makrovilágok (I-XIII.)
119
2021 akril, vászon | acrylic, canvas 10 x 15 (egyenként | each)
Pálmai Nóra
Festményeimen azt kutatom, hogy miképpen változtat meg egy emberi portrét, alakot, ha mediális eszközök is szerepet játszanak az érzékelésében. Első lépésben papírokat ragasztottam a modellek arcára, ezzel vált töredékessé a portré. Később az egész testet beborítottam papírral, és a kihagyásokkal ugyanúgy játszottam, mint a színes felületek rendezésével. A koncepciómban egyszerre játszik szerepet a tudatos és a véletlen, miközben igyekszik kortárs kérdésekre reflektálni.
Maszk III.
121
2022 olaj, vászon | oil, canvas 100 x 100
Maszk I. 2021 olaj, vászon | oil, canvas 70 x 100
Maszk II.
123
2021 olaj, vászon | oil, canvas 70 x 100
Szegedi Barbara
A hétköznapi gondoskodás, amit szüleinktől, nagyszüleinktől, családunktól kapunk boldogsággal töltenek el. Egy kávé, egy sütemény vagy éppen egy jó beszélgetés is feltöltődés lehet számunkra. Képeimen ezeket a pillanatokat szerettem volna megjeleníteni: a hétköznapit, de mégis különlegeset.
Nagyanyai gondoskodás I-II.
125
2022 akril, vászon | acrylic, canvas 50 x 70
Tér I-VI.
127
2020 akril, vászon | acrylic, canvas 20 x 20 (egyenként | each)
129
KÖZÖSSÉGBEN VAGYUNK! WE'RE SOCIAL!
Website
• uni-eszterhazy.hu/kmi
Blog • medium.com/@kmi.ekke Instagram
• instagram.com/fine_arts_eger
• fb.com/fineartseger
Youtube Látótér blog
• tinyurl.hu/Y9KU • tinyurl.hu/RkpX
Képzőművészeti és Művészetelméleti Intézet | Institute of Fine Arts and Theory of Art Cím | Address: 3300 Eger, Mátyás király út 52-54. (belső udvar | courtyard) Telefon | Phone: (+36) 520-400 / 4106 e-mail: kmi@uni-eszterhazy.hu Műtermek | Studios Mg. épület | Mg. building • Eger, Mátyás király út 52-54. (belső udvar | courtyard) Delta épület | Delta building • Eger, Leányka u. 4-6.
Szövegek | Texts: Kopasz Tamás, Dr. Széplaky Gerda, Dr. Orosz Csaba Angol fordítások, nyelvi lektorálás | English translation, proofreading: Virág Ágnes Fotók, arculatterv, tördelés | Photographs, visual identity, layout: Kopacz Kund
