Conditional Cinema Conditional Cinema

Conditional Cinema

Mobile Super-8-mm-Konstruktion für Ficciones, hergestellt von Azael Monroy Mobile super 8mm construction for Ficciones, made by Azael Monroy

‘Ideally, nothing should be shown, but that’s impossible.’ — Robert Bresson

Ursprünglich war Conditional Cinema als dreijähriger organischer Zyklus konzeptioneller Filmprogramme von 2018 bis 2020 geplant. Letztes Jahr zwang uns die Pandemie, den dritten Teil um ein Jahr zu verschieben. Jetzt präsentieren wir in der gegenwärtigen und ziemlich instabilen Situation einen thematischen Zwischenbericht zum Konzept der Abwesenheit. Dieses Streaming-Experiment feiert den abwesenden Sektor mit Filmen über gar nichts, über abwesende Menschen, Lehmskulpturen, Nichtorte und Geister. Das Programm beginnt mit Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze (a.k.a. Fred Ott’s Sneeze) aus dem Jahr 1894. Mit seiner Aufnahme des schnellen menschlichen Akts des Niesens legte Edison nicht nur den Grundstein für urheberrechtlich geschütztes Filmemachen, sondern sagte auch zukünftige pandemische Schrecken voraus. 117 Jahre später sprühte Bruce McClure mit dem Airbrush-Verfahren Farbe auf Blankfilm und im März 2020 fotokopierte Siegfried A. Fruhauf ein Lineal. Harry Salmenniemi schrieb den Text zu Epäonnistunut tyhjyys. Aika (2021), einem Film ohne Kamera, in der Zeit vor der Pandemie und wie viele Songs, die wir derzeit zufällig hören, scheint er – zufällig – vom Lockdown zu handeln. Das Lied, das wir in Jonna Kinas Akiya (2019) hören, kommt von einem Tonbandgerät. Die Interpretin, die berühmte Noh-Sängerin Ryoko Aoki, wird zur Maschine und die Maschine zur Interpretin des aktuellen Verödungsphänomens in Japan. In den kosmischen Miniaturfilmen von Stanley Schtinter und Johann Lurf verabschieden wir uns auf himmlische Art und Weise. Manuela de Labordes Ficciones ist seit dem Frühjahr 2018 ein zentraler, sich konstant weiterentwickelnder Prozess des ConditionalCinema-Zyklus. Der Film folgt dem organischen Wachstum der Darsteller – kleinen, von der Künstlerin geschaffenen Lehmskulpturen, die als Erstes für den Film gecastet wurden, (buchstäblich) gefolgt von wachsendem Moos, dessen Sprießen und Welken. Dieses langsame und anmutige Projekt findet nun mit der Premiere des wunderbaren fertigen Films seinen Abschluss.

Photowalk (unterirdischer Film 1/4) (2020) von Eva Hegge und Peter Miller ist eine verspielte Flanierübung in einer Geisterstadt. Wie Auslandskorrespondenten erscheinen die Filmemacherin und der Filmemacher an den leeren Festivalorten. Die Zeit steht still. Conditional Cinema – etwas, das von den gegenwärtigen kinematografischen Bedingungen abhängig ist. Das Wesen des Conditional Cinema besteht aus einer Gruppe von Menschen, die im Dunklen zusammensitzen und von einem mysteriösen Lichtstrahl aus der Projektionskabine erleuchtet werden. Das Streaming auf Computerbildschirmen ist im Vergleich dazu nur ein schlechter Abklatsch oder eine blasse Fotokopie (hüstel!). Wir freuen uns auf eine strahlendere Zukunft nach der Pandemie: Der Zyklus des Conditional Cinema wird im Mai 2022 abgeschlossen sein, wenn wir ein bisschen Live-Kino-Action, Glückseligkeit, ein paar Zweifel und Schlussfolgerungen präsentieren, dann wieder unter sicheren Bedingungen in den Kinosälen der Lichtburg.

Mika Taanila Lebt und arbeitet als Filmemacher in Helsinki. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Biennale Venedig (2017), der Aichi Triennale (2013) und der Documenta (2012) gezeigt. Einzelausstellungen unter anderem: Padiglione de l’Esprit Nouveau Bologna (2020), STUK Leuven (2018), Kiasma Helsinki (2013/14), CAM St. Louis (2013) und TENT Rotterdam (2013). 2014 kuratierte er das Themenprogramm Memories Can’t Wait – Film without Film in Oberhausen. Conditional Cinema was supposed to be an organic three-year cycle of conceptual film programmes from 2018 to 2020. Last year the pandemic made us delay the third part for a year. Now, in the current everso-unstable situation, we present a thematic interim report dealing with the concept of absence.

This streaming experiment celebrates the absent sector with films on nothing at all, on the absent humans, on clay sculptures, nonplaces and ghosts.

The programme starts with Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze (a.k.a. Fred Ott’s Sneeze) from 1984. By documenting a quick human action of sneezing, Edison not only started copyrighted filmmaking, but also predicted pandemic future horrors. One hundred seventeen years later, Bruce McClure airbrushed ink onto clear film, and in March 2020, Siegfried A. Fruhauf photocopied a ruler. Harry Salmenniemi wrote the cameraless Failed Emptiness. Time (2021) before the pandemic, and like so many songs we hear by chance today, it seems to discuss lockdown – accidentally.

The song we hear in Jonna Kina’s Akiya (2019) is coming through a tape played on a reel-to-reel recorder. The performer, the famous Noh singer Ryoko Aoki, becomes a machine, and the machine becomes a performer on the current desolation phenomenon in Japan. In the cosmic miniature films by Stanley Schtinter and Johann Lurf, we say our goodbyes in a celestial manner. Manuela de Laborde’s Ficciones has been the core and constant evolving process of Conditional Cinema’s cycle since the spring of 2018. It follows the organic growth of the actors, small clay sculptures created by the artist, which were first cast for the film – literally – followed by growing moss, the shooting period and ageing while the movie was being edited and taking shape. The slow and graceful project is finished now with the premiere of the completed wonderful film.

Photowalk (unterirdischer Film 1/4) (2020) by Eva Hegge and Peter Miller is a playful exercise, strolling in a ghost town. The filmmakers appear like foreign correspondents in the hollow festival locations. Time is frozen. Conditional Cinema, like something that is dependent on the present cinematic conditions. The essence of Conditional Cinema is in the situation of a group of people sitting together in darkness, illuminated by a mysterious beam of light from the projection booth. Streaming on computer screens is nothing but a pale substitute or low-ink photocopy (sneeze!) for this. Looking forward to a brighter post-pandemic future: The Conditional Cinema cycle will be completed in May 2022, when we present little bit of live cinema action, bliss, doubts and conclusions, back in the safe physical cinema conditions of the Lichtburg.

Mika Taanila Filmmaker and visual artist based in Helsinki. His works have been shown, among others, at the Venice Biennale (2017), Aichi Triennale (2013) and Documenta (2012). Solo shows include Padiglione de l’Esprit Nouveau Bologna (2020), STUK Leuven (2018), Kiasma Helsinki (2013/14), CAM St. Louis (2013) and TENT Rotterdam (2013). In 2014, he curated the Memories Can’t Wait – Film without Film programme in Oberhausen.

Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze (a.k.a. Fred Ott’s Sneeze)

USA 1894 5", Schwarzweiß black-and-white, stumm silent Regie Director W.K.L. Dickson Archiv Archive Library of Congress Der älteste noch existierende Film, der urheberrechtlich geschützt ist. Er wurde im Black Maria-Filmstudio von Thomas Edison in West Orange (New Jersey) aufgenommen und zeigt ein schnelles Niesen von Fred Ott, einem seiner Assistenten. The oldest surviving motion picture with a copyright. Shot in Thomas Edison’s Black Maria studio in West Orange, New Jersey, it shows a rapid sneeze by Fred Ott, one of his assistants.

Ink Sneeze

USA 2011 1', Farbe, Schwarzweiß colour, black-and-white, ohne Text without text Regie Director Bruce McClure Mit dem Airbrush-Verfahren sprühte der Künstler in seinem Atelier in Brooklyn Farbe auf 16-mm-Blankfilm. Der Film war ursprünglich Teil der Anthologie 60 Seconds of Solitude in Year Zero, bei dem 60 Filmregisseure Ein-Minuten-Filme für ein Open-air-KinoEvent in Tallinn, Estland, drehten. The artist used airbrush to spread ink on clear 16 mm film in his Brooklyn studio. Originally part of an omnibus film 60 Seconds of Solitude in Year Zero, where 60 film directors made one-minute-films for an outdoor screening event in Tallinn, Estonia.

Distance Film

Österreich Austria 2020 18”, Schwarzweiß black-and-white, Englisch English Regie Director Siegfried A. Fruhauf Ein metrischer Film über die Pandemie. Der Film besteht aus 100 Bildern. Die Länge von 100 Bildern im analogen 35-mm-Film beträgt 6,25 Fuß = 1,91 Meter. Halten Sie andere Personen auf diesen angenehmen Abstand. Bleiben Sie gesund! A metric film on the pandemic. The film consists of 100 frames. The length of 100 frames in analogue 35 mm film is 6.25 feet = 1.91 meter. Keep other people at this comfortable distance. Stay safe!

Epäonnistunut tyhjyys. Aika Failed Emptiness. Time

Finnland Finland 2021 13'43", Schwarzweiß black-and-white, Englisch English Regie Director Mika Taanila, Buch Script Harry Salmenniemi, Musik Music Éliane Radigue, Produktion Production Testifilmi Plötzlich gibt es so viel Zeit. Zunächst ist alles möglich. Alles könnte passieren. Nach und nach wird das Mögliche unmöglich. Suddenly there is an enormous amount of time. At first everything is possible. Anything might happen. Gradually the possible becomes impossible.

Akiya

Finnland, Japan, USA Finland, Japan, USA 2020 5', Farbe colour, Japanisch mit englischen Untertiteln Japanese with English subtitles Regie Director Jonna Kina, Kamera Camera Ville Piippo, Stimme Voice Aoki Ryoko Ein Tonbandgerät spielt ein Lied im alten Noh-Stil, einer traditionellen japanischen Theaterform. Das Lied erzählt der wachsenden Zahl verlassener Häuser und Gebäude im heutigen Japan. A reel-to-reel recorder plays a song that tells a contemporary story of the increasing number of abandoned houses and buildings in Japan, in the ancient style of Noh – a Japanese traditional theatrical form.

John On The Void

Vereinigtes Königreich United Kingdom 2018 3', Farbe colour, Englisch English Regie Director Stanley Schtinter Künstler und Filmemacher John Akomfrah erzählt von einer Segeltour durch Französisch-Polynesien. Artist and filmmaker John Akomfrah recounts an experience sailing through French Polynesia.

Eine Einstellung für Harun Farocki One Take for Harun Farocki

Österreich Austria 2015 1', Farbe colour, Englisch English Regie Director Johann Lurf Einer von 20 Ein-Minuten-Filmen, die bei der Gedenkfeier für Harun Farocki im Haus der Kulturen der Welt in Berlin von seinen ehemaligen Studierenden gezeigt wurden. One of the twenty one-minute-films presented at the memorial event for Harun Farocki at the Haus der Kulturen der Welt in Berlin by his former students.

Ficciones Fictions

Deutschland, Mexiko, Kanada Germany, Mexico, Canada 2021 20', Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Manuela de Laborde, Ton Sound Camila de Laborde, Daniel Hermann Collini, OP2 Christina C. Nguyen Ficciones ist ein Zauberspruch, der Darstellungen heraufbeschwört, die scheinbar aus der Perspektive der Pflanzenwelt erdacht wurden, die schon vor dem Bewusstsein erfinderisch tätig wird, als Denken vor dem Denken (M. Marder). Keramikskulpturen wurden für ein Jahr bepflanzt; so ließ man auf ihnen eine Haut aus Pflanzen entstehen. Aus vier Super-8-Kameras wurde eine Art Mobile erstellt, mit dem auch der Prozess ihrer gemeinsamen Bewegung gefilmt wurde. Um das Filmmaterial als fiktionales Konstrukt anzunehmen, wurde es mit einem Optischen Printer bearbeitet und verändert. Zur Ergänzung der Vorstellung der Skulpturen als mögliche Brust mit Herz wurde Gesang von Camila de Laborde aufgenommen und in den Film eingearbeitet. Fictions is a spell that conjures representations as if imagined from the perspective of the plant world, that which invents prior to consciousness, as a thinking before thinking (M. Marder). Ceramic sculptures were gardened for a year letting plant life grow on them as their skin. Four super-8 cameras were made into a mobile, thereby also filming the process of their shared motion. To embrace the filmed material as a fictional construction, it was optically printed and altered; to accompany the notion of the sculptures as possible chests, containers of heart, vocal sounds were recorded with Camila de Laborde and weaved into the film.

Photowalk (unterirdischer Film 1/4)

Deutschland Germany 2020 18'04", Schwarzweiß black-and-white, Englisch, Deutsch mit englischen Untertiteln English, German with English subtitles Regie Director Eva Hegge, Peter Miller Peter: … Also, Eva, hier habe ich eine Kamera, eine alte Kleinbildkamera … ich dachte, wir könnten vielleicht ein Kameraspiel zusammen spielen … / Eva: Und worum geht es dabei? Peter: …So Eva, I have this camera here. It’s an old point-and-shoot 35 mm camera… and I was thinking maybe we could play a camera game together… / Eva: So, what’s the game about?