intervenciones

exposici贸n documental de la obra

argumentaci贸n de la obra

an谩lisis de la trayectoria del artista

christo PONT NEUF Isabel Fern谩ndez Navarro T.A .P.S.A .

2010

exposici贸n documental de la obra

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argumentaci贸n de la obra

an谩lisis de la trayectoria del artista

christo PONT NEUF

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10 Isabel Fern谩ndez Navarro T.A .P.S.A .

2010

exposición documental de la obra

argumentación de la obra

análisis de la trayectoria del artista

¿en que consiste? - discurso

Christo es un artista que ha hecho muchas obras utilizando telas y diferentes materiales en los paisajes. Una de sus más grandes obras fue la intervención que hizo al Pont Neuf en Paris en el año de 1986.

Fue una obra que tuvo gran impacto en la sociedad ya que la hizo en el puente más antiguo de parís el cual está en el centro de la ciudad, por lo que, obviamente gran parte de la sociedad tiene que pasar por ahí, ya que es un punto de reunión para muchas parejas, así como un cruce peatonal y de carros también. Además de que era una obra muy costosa por lo que tardo 20 años en convencer a la gente de que se hiciera algo así.

Su idea fue cubrir por completo el puente con telas de color blanco, incluyendo los arbotantes y la banqueta por donde pasa la gente, amarrando las telas en algunas partes para que conservara su forma y su estructura. Por las noches la tela parecía cambiar de

color por las luces de la ciudad lo que hacía que se perdiera un poco el color blanco.

Hubo mucha polémica por parte de la gente, ya que a muchos, sobre todo a las personas de edades avanzadas no les gusto, pensaban que era casi como un insulto por ser una obra muy importante, mientras otras personas se detenían a verlo y analizarlo, opinando cual era el propósito de la obra, su significado y el por qué lo hizo Christo.

En agosto de 1984, la pareja obtuvo el permiso para cubrir el Puente Nuevo, tras nueve años de negociaciones con el alcalde de París, Jacques Chirac. Para envolver la estructura se necesitaron 40.000 metros cuadrados de tela poliamida color arena.

El 22 de septiembre de 1985, el proyecto había finalizado. En las próximas dos semanas, más de tres millones de personas visitaron la obra.

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argumentación de la obra

análisis de la trayectoria del artista

¿en que consiste? - discurso

Carpinteros, alpinistas, hombres, ranas y técnicos de distintas categorías profesionales han trabajado en este proyecto diseñado por un artista original y controvertido.

Fueron 10 años los que le costaron conseguir los permisos necesarios para realizar uno de sus proyectos más queridos: empaquetar el Pont-Neuf, el más antiguo de París. Hasta finales de junio, tras muchos avatares, consecuencia de los intereses y manipulaciones políticas, el último permiso, el del prefecto de la ciudad, parecía definitivamente imposible de conseguir. Para estas fechas, el artista había comprometido en el proyecto la cifra de casi dos millones de dólares (unos 340 millones de pesetas). Por fin, gracias a la intervención personal del presidente de la República Francesa, se dio luz verde al proyecto.

Nunca se vio convertido en un objeto de arte en sí mismo, y él decidió hacerlo.

Desde que empezó con sus proyectos in situ, en 1961, trabajó siempre espacios que ya han sido manipulados, organizados por el hombre. En esta organización yo introduce un elemento provisional de perturbación. Una vez empaquetado, todos estos elementos arquitectónicos y urbanísticos son apropiados por la obra de arte. El empaquetamiento no desvirtúa su funcion. El Pont-Neuf empaquetado seguirá siendo un puente, por el que

Todos los proyectos los decide Christo por razones puramente personales. Si no hubiera vivido en París entre 1957 y 1964 quizás éste no hubiera existido nunca. Lo elegió porque, además de ser una obra excepcional de arquitectura y urbanismo, el puente más antiguo (1578-1606) y hermoso, tuvo y tiene desde su origen un papel importante en la vida de la ciudad, siendo además un punto de encuentro de sus dos partes divididas por el Sena.

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análisis de la trayectoria del artista

¿en que consiste? - discurso

pasarán personas, coches y barcos, envuelto en la tela; con sus formas, que pone de relieve, y además eliminará algunos deterioros producidos por los años, la erosión, la contaminación, etcétera. La tela creará en algunas partes, por sus pliegues, volúmenes, y los contrastes de luz y sombras serán más visibles, por ejemplo, en los arcos. En París quería hacer algo sutil. No se veía introduciendo una forma arrogante, chocante, extraña en este espacio que ha crecido orgánicamente durante siglos. Hacer en este contexto algo agresivo le parecía fácil, trivial. Aunque la

obra es muy compleja, en cuanto a su realización, lo que más me interesa es la forma en que se integrará en el resto de la ciudad.

Por ello el color de la tela es similar al de la piedra de París. De lejos no parecerá empaquetado, sólo se verá al acercarse y por el movimiento de la tela.

El proyecto está pensado y realizado para trastornar, desordenar y desplazar las ideas adquiridas sobre lo que es arte; al radicalizar la noción de objeto de arte, de perennidad, obliga a una

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¿en que consiste? - discurso

revisión de la idea del arte en sí mismo. Pero además el material que emplea, la tela, tiene algo de nómada.

Christo dice de sus obras:

“Lo que más me interesa es cómo se integra en la vida de la gente durante el tiempo que dura. De mi trabajo hay algo que me gusta mucho: gran cantidad de gente no conoce mi nombre en absoluto, pero conoce mis obras; al contrario de lo que ocurre con otros artistas que todo el mundo sabe cómo se llaman, pero no conocen, o muy vagamente, lo que han hecho. Creo que el impacto visual de mis obras es considerable. Son imágenes que quedan profundamente grabadas en la memoria, y esta imagen pasa necesariamente por la magnitud física de la tela, los cables y todo el resto.”

“No hago más que aquello que me interesa. Una de las características principales de mis proyectos es su radicalidad, una radicalidad que abarca muchos niveles -el económico, por ejemplo-, pues nadie puede comprarlo ni venderlo, apropiárselo de la manera que sea.”

“Creo que una de las cosas más importantes del arte del siglo XX es el individualismo. Todos los ismos han sido gritos del artista para conseguir ser él mismo. El arte hoy es practicado en un sistema que comprende desde la pequeña galería de vanguardia hasta el Ministerio de Cultura, becas, encargos, etcétera; es decir, este sistema comprende hoy uno o dos millones de personas en el mundo que han creado un club privadísimo, un espacio protegido donde funciona una serie de valores comunes.”

“Mis proyectos están siempre fuera de este club, tienen lugar en un espacio no preparado; por eso tienen también ese carácter de suicidio. Pero ocurre que una vez introducido este proyecto en su espacio no protegido desarrolla una fuerza imprevisible, irreglamentable, lo contrario de lo que ocurre en el interior del sistema del arte. Mis proyectos son como un desafío conmigo mismo que me impide protegerme en la seguridad, y además me obligan a una gran sinceridad también conmigo mismo, y no concibo otra forma de hacer arte.”

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argumentación de la obra

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¿en que consiste? - discurso

Sobre el Puente Nuevo (París) El Sena a su paso por París. Está considerado como monumento histórico. Además de ser el más antiguo, este puente es también el más largo de la ciudad (232 metros). Su nombre se debe a que fue el primer puente de piedra que se construyó en París (los anteriores eran de madera). Es un puente en arco cuya construcción se decidió en 1577.

La construcción del puente se realizó bajo los reinados de Enrique III y de Enrique IV, entre 1587 y 1607. La obra se retrasó y los trabajos se suspendieron durante diez años, entre 1588 y 1598, por culpa de las guerras civiles. En 1599, el propio Enrique IV solicitó la reanudación de las obras que encargó a Guillaume Marchant y François Petit.

Presenta diferencias con otros puentes parisinos. En primer lugar, es el primer puente que cruza toda la anchura del Sena, ya que conecta la orilla izquierda, la orilla derecha y la parte más occidental de la Isla de la Cité.

Dispone de aceras para los peatones (las primeras de París) y de “balcones” en forma de semicírculos sobre cada una de las

columnas. En estos “balcones”, comerciantes y artesanos aprovechaban para vender sus mercancías. Otra de las novedades es la ausencia de viviendas en sus límites. Finalmente, es la primera vez que se decoró un puente con una estatua ecuestre.

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análisis de la trayectoria del artista

interés personal - conclusiones

Esta intervención de Christo me parece muy interesante, tanto el discurso, la elaboración y el resultado final. Da la impresión de que fuera como un dibujo de las formas básicas del puente, por que conservaba su forma y estructura de un puente, pero perdía todos los detalles y molduras que lo constituían. Además la tela al estar amarrada, tenía muchos dobleces y si se observa el puente a distancia parecían como los propios rayones.

El resultado estético es muy potente, por lo anteriormente citado, lo que le da a la obra un gran impacto visual. Esto hace que los espectadores se paren a verla y a contemplarla. Es un buen acierto escoger el Puente Nuevo de París para realizar esta intervención, tanto por lo que significa para él como el lugar donde se encuentra que también hace que tenga un gran impacto visual, ya que esta situado en en lugar con gran visibilidad.

El “Pont Neuf” expresa la dimensión de fragilidad, lo que hace que la gente vaya urgentemente a verlo, porque saben que es

Ver este tipo de obras tuvo que ser realmente muy interesante.

Cambia totalmente si se ve la obra de noche o de día, ya que la luz hace que se vea diferente, produciendo distintas visiones al espectador.

La línea de trabajo de Christo y sus obras me parece fascinante.

Tiene que tener mucha constancia y empeño en cada una de las obras, ya que conseguir los permisos para realizarlas es muy costoso. Tarda varios años en conseguirlos pero no se da por vencido y lucha hasta que consigue lo que quiere realizar. Este es un trabajo que hay detras de la obras que también es muy inportante y admirable.

Todas sus obras son distintas pero se relacionan unas con otras.

El uso de telas las unifica, y le da cierto misterio e impacto visual.

Son obras de gran tamaño, en las que tenía que tener muy bien pensado todo antes de ponerse a realizarlas, debido también al coste que le implicaba.

frágil, percedero, que pronto puede desaparecer. Esta temporalidad le dota a la obra de más protagonismo ya que solo esta en un periodo de tiempo, es efímera, y luego queda en el recuerdo.

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argumentación de la obra

análisis de la trayectoria del artista

interés personal - conclusiones

Las diferentes obras de Christo y mayormente la de “Pont Neuf” me han fascinado, por la elavoración que tiene en su ejecución, la constancia, y el resultado final y visual me parece muy impactante.

Pienso que es un acierto que todas sus obras o casi todas, esten realizadas con tela, ya que les da uniformidad, y le la un hilo conductor entre todas ellas. Los plieges que se producen en el “Pont Neuf” le da un aspecto de dibujo, produciendose sombras entre los pliegues. El uso de la tela y la forma en la que esta colocada, hace que sea muy real manteniendo perfectamente la forma del puente, y no le quita la funcionalidad. El puente sigue utilizandose como si no estuviese intervenido. Lo que pienso que es importante para no impedir y entorpecer el funcionamiento o el paso de las personas, para que puedan hacer su vida rutinaria.

Al estar en el exterior hace que se produzcan distintos cambios en las obras, ya que el cambio climático que se puede producir miestras que la obra esta expuesta son diversos. Esto puede funcionar positivamente o por el contrario negativamente. El cambio de luz del día a la noche, puede llegar a cambiar el aspecto visual de todas las obras, llegando a parecer distintas obras o dandole distinto significado. Esto último me parece muy interesante, y sobre todo, en la obra que he analizado “El Pont Neuf”.

Cada una de las obras son efimeras, es decir, duran un tiempo y luego no están, queda en el recuerdo, haciendo que sean obras únicas y muy apreciables. Son obras irrepetibles, que han tenido un tiempo de exposición en el que han cogido gran espectación para que hoy dia se siga recordando.

Todas las obras están realizadas en distintos monumentos o zonas de alguna ciudad o paisaje natural, lo que hacen que se interpongan al paso de las personas.

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argumentación de la obra

análisis de la trayectoria del artista

biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes

Christo Vladimirov Javacheff, el artista primordial y diseñador de los proyectos del dúo, nació el 13 de junio de 1935 (74 años) en Gabrovo, Bulgaria.

Christo se dio cuenta de sus orígenes alemanes en la década de los 1970 y, luego de un breve juicio en las cortes de la entonces Alemania Occidental, fue indemnizado con el 49% del patrimonio de Friedrich Fischer. Aunque esto haría de Christo un millonario, decidió vivir modestamente de una parte de lo que producía su obra artística, donando la mayoría de sus ingresos y toda su herencia a organizaciones de caridad.

Christo (n. Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935) y JeanneClaude (Casablanca, Marruecos, 13 de junio de 1935 - Nueva York, Estados Unidos, 18 de noviembre de 2009)1 son un matrimonio de artistas que realiza instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art. Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

En su juventud, Christo se interesó en el Teatro y en las obras de Shakespeare. En 1953, fue admitido en la Academia de Bellas Artes, pero se desilusionó del estricto currículo impuesto por el Partido Socialista Búlgaro de la época. Estudió Arte en la academia de Sofía desde 1952 hasta 1956 y otro año más en Praga, Checoslovaquia. En 1957, Christo huyó del estado socialista escondiéndose en un camión que transportaba medicinas a Austria.

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biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes

Christo se instaló rápidamente en Viena y se matriculó en la Academia Vienesa de Bellas Artes. Ganó dinero pintando retratos, lo que comparó con la prostitución. Al visitar las galerías y museos de la ciudad, se inspiró en la obra de Joan Miró, Nicholas de Stael, Jackson Pollock, Jean Tinguely y principalmente en la de Jean Dubuffet.

En enero de 1958, Christo fabricó su primera pieza de “arte envuelto”: cubrió un tarro de pintura vacío con un lienzo remojado en acrílico. Lo amarró y coloreó con pegamento, arena y pintura de automóvil. Un empresario alemán, llamado Dieter Rosenkranz, compró varias obras pequeñas “envueltas” por Christo.

Fue a través de Rosenkranz que Christo conoció al artista francés Yves Klein y al historiador del arte Pierre Restany.

Running Fence (Valla continua, 1976), una franja de nailon de 5,5 metros de altura que se extendía a lo largo de 40 kilómetros a través de dos condados de California. Tanto esta obra como la anterior Valley Curtain (Cortina del valle, 1972) fueron tema de documentales realizados por los directores de cine de vanguardia Albert y David Maysles. Otras obras son las Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), once islas enmarcadas con 650.000 m2 de tejido de polipropileno, The Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985). En 1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín. Entre sus proyectos aún no realizados están la Puerta de Alcalá en Madrid y la estatua de Colón en Barcelona.

Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno. Vivió en Francia entre 1958 y 1964, año en que se trasladó a Estados Unidos. Sus primeras obras eran empaquetages, en las que envolvía botellas, latas o cajas, con tela o plástico. Se hizo muy famoso por sus últimos trabajos, que consistían en empaquetar temporalmente objetos enormes o edificios enteros. Su obra de mayores dimensiones fue 11

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biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes

Christo está vinculado al Nuevo Realismo. Su producción está presente la acción social y política y su gran aportación consiste en un similar procedimiento por el que embalaba los lugares con el fin de modificar la acción natural de estos y crear nuevas experiencias poéticas en su potenciación contempladora.

Hay una especie de voluntad de apropiarse del mundo y lo hace primero envolviendo objetos pequeños de todo tipo y luego, envuelve edificios, islas, costas, interviene en paisajes, etc…

Parece ser que le vino la idea de envolver objetos de la fascinación que le produjo una pieza de Man Ray (El enigma de Isidore Ducasse, 1920) Que es en realidad una máquina de coser empaquetada y atada con una cuerda.

Empezó interviniendo en una calle de París que deja cortada por una acumulación de 204 bidones de gasolina. En el 64 se trasladó a Nueva York y aquí empezó a envolver escaparates como la galería Leo Castelli y hace también allí ‘paquetes de aires’ que son una especie de asemblagge de enormes globos de polietileno y cuerdas. A partir del 68 empieza a embalar enormes espacios y arquitectura, por ejemplo edificioes públicos. Tienen el carácter

de obras efímeras, bien se trata de objetos o de paisajes urbanos o naturales a diferencia de lo que suele ocurrir en el Land art, son solo aparenciales, ya que lo embalado no sufre modificación alguna en su estructura. Envuelve también archipiélagos, islas, costas con la colaboración de muchísimas personas a veces con telas o plásticos de colores brillantes, siendo muy habitual el color rosa.

Al principio son obras ambiciosas, como por ejemplo en París en el 80 “Paint Neuf”, pero también son obras humildes porque no pretende alterar aunque paradójicamente también sean presuntuosas puesto que no permite que la naturaleza las modifique, o que lo hagan lo menos posible.

La proximidad al Arte Conceptual es muy cercano. Son obras efímeras ya que sólo queda la foto.

En su momento suscitaron un gran escándalo porque algunos las consideraban un insulto más que un homenaje a los lugares elegidos y el artista tuvo que enfrentar a protestas e incluso a algunos juicios que para él forman parte del proceso de la propia obra.

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Sus obras de manera progresiva han ido tendiendo a lo estilizante, más estéticas y menos polémicas. En 1969 realizó una de sus obras más notables (Empaquetar una bahía de Australia), en el 72 (Montaña de Colorado). Otra se inspirada en la Gran Muralla China y consistía en una vela de nylon sujeta por un cable de acero y se adentraba varios kilómetros en las tierras agrícolas californianas. Rodea con una gran cortina rosa que envuelve varias islas de Florida en el 83, en el 95 es cuando envolvió el Reichstag de Berlín.

El método de Christo consiste en ocultar algo pero también ponerlo de relieve y llamar su atención. Las estructuras que emplea se acomodan a las inclemencias meteorológicas. Se pliegan al empuje del viento sin ofrecerte resistencia y lo que hace es un reto a la producción convencional de arte evitando el circuito de las galerías. Aquí se une el aspecto estético, humano y empresarial.

Cada uno ha implicado controvertidas campaña de opinión pública. Sobre todo en los espacios naturales pero también en los urbanos como el empaquetamiento del Reichtard (Berlín) o el Pont Neuf de París. De algunas solo quedan fotografías o dibujos.

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biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes Wrapped Coast (Costa Envuelta) A finales de 1969, Jeanne-Claude y Christo envolvieron la costa de Little Bay en Sídney, Australia con la colaboración de 130 ayudantes que dedicaron 17.000 horas de trabajo.

El proyecto necesitó 9.300 metros cuadrados de tela sintética y 56 km de soga. Luego de la resistencia inicial de las autoridades y el público, las reacciones fueron mayoritariamente positivas.

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biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes Valley Curtain (Cortina del Valle) La cortina colgando en el Rifle Gap, Colorado.

A fines de 1970, Christo y Jeanne-Claude comenzaron a prepararse para el proyecto “Valley Curtain”. Un paño de 400 m de largo sería estirado a través del Rifle Gap, un valle en las Montañas Rocosas, cerca de Rifle, Colorado. La realización de la obra fue complicada debido a los US$230.000 que debieron reunir y las protestas de algunos grupos ambientalistas. El proyecto requirió 14.000 m² de paño para ser colgado en un cable de acero, el cual estaba sujeto a barras metálicas fijadas en concreto en cada ladera. También fueron necesarias 200 toneladas de hormigón, que debieron ser transportadas a mano en cubos cuesta arriba.

El presupuesto aumentó a $400.000, causándole a Christo y a Jeanne-Claude problemas adicionales con la financiación. Finalmente, se vendieron suficientes piezas de arte para reunir el dinero. El 10 de octubre de 1971, la cortina anaranjada estaba lista para ser colgada, pero estaba rasgada debido al viento y las rocas.

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biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes Running Fence (Cerca Corredera)

Wrapped Walk Ways (Pasarelas Envueltas) Con la obra “Wrapped Walk Ways”, Christo y JeanneClaude cubrieron 4,5 kilómetros de pasarelas en el Parque Loose, ubicado en Kansas City, Missouri. El proyecto requirió 12.500 metros cuadrados de un brillante nylon de color amarillo azafrán.

En 1973 comenzó a planear la obra “Running Fence”: una cerca hecha con postes y cables de acero cubierta por un velo, que se extendía por el paisaje hasta el mar. La cerca medía 5,5 m de alto y 40 km de largo. 20 ha de nylon, 2.050 postes de acero y 145 km de cable de acero fueron necesarios.

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biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes Umbrellas (Paraguas) El plan consistía en instalar paraguas azules y amarillos en California e Ibaraki, Japón, al mismo tiempo.

En diciembre de 1990, las bases para las sombrillas fueron colocadas. Los pedestales de 8 dm de largo fueron anclados al piso con tensores de 1.500 kilopondios. En septiembre del año siguiente, los paraguas fueron llevados a sus lugares por 2.000 trabajadores.

Los colores de las sombrillas fueron elegidos con el objetivo de complementar el paisaje donde fueran instaladas: el amarillo debía acentuar la hierba color ámbar presente en las colinas de Southern California y el azul debía realzar el exuberante follaje que rodeaba un río de Japón.

El 7 de septiembre de 1991, estaban instalados 1.340 paraguas azules en Ibaraki y 1.760 paraguas amarillos en el Tejon Ranch de California. La exhibición comenzó el 9 de octubre. Un total de 3 millones de personas visitaron las sombrillas, cada una de las cuales medía 6 m de alto y 8,66 m de diámetro. Los paraguas se convirtieron en una gran atracción turística, algunas personas los utilizaron para hacer picnics y otras.

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análisis de la trayectoria del artista

biografía- análisis de su discurso artístico- obras referentes El Edificio del Reichstag

Más de 100.000 m² de tela de polipropileno resistente al fuego, cubierta por una capa de alumino, y 15 kilómetros de cuerda fueron necesarios. El edificio comenzó a ser envuelto el 17 de junio de 1995 y una semana después estaba listo. El espectáculo fue contemplado por 5 millones de visitantes antes de ser retirado el 7 de julio de ese mismo año.

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