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Document rédigé par l’équipe du Centre Culturel Jean-Pierre-Fabrègue,
gence.net | 09/08
, un imprimeur labellisé
dans le respect des normes environnementales
Merci de respecter l’environnement et de ne pas jeter ce document sur la voie publique.
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Le mot du maire
Axer la politique culturelle de la ville vers le plus grand nombre, telle est la volonté du Maire et du Conseil Municipal. C’est notamment grâce au Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue que les diverses formes artistiques sont aujourd’hui accessibles à tous. Personne ne remet en cause la qualité de la programmation confirmée par la fidélité sans cesse grandissante d’un public averti. Le Centre Culturel Municipal doit être aussi un espace d’échanges et de convivialité. Le possible rôle positif de la télévision et de la radio comme le développement exceptionnel d’Internet, ne doivent en aucun cas être les seuls vecteurs de communication et d’enrichissement culturel. Les messages d’ouverture que nous adressent les artistes ont souvent le mérite de faire tomber les œillères et nous donnent une plus juste vision du monde qui nous entoure. Notre savoir, comme l’éducation de nos enfants ne doivent pas se limiter à ce que nous recevons de certains médias. C’est à travers le théâtre, les concerts de musiques actuelles, par la chorégraphie et les arts visuels, que le Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue donne à tous la possibilité de penser librement et de connaître des émotions nouvelles. Au moment où l’action culturelle est sérieusement mise en péril par un désengagement sans précédent de l’État, la Ville de Saint-Yrieix accentue son effort pour vous offrir toujours plus de qualité. C’est pourquoi, je vous invite à faire vivre toujours plus intensément cet espace public de liberté d’expression qu’est aujourd’hui notre Centre Culturel. Daniel BOISSERIE Maire de Saint-Yrieix Député de la Haute-Vienne
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Les mots de l’équipe
Le service culturel, c’est : • Sabine Anglard - Responsable (culture@saint-yrieix.fr) - CCJPF • Christine Achard - Assistante de direction arts plastiques et programmation culturelle (c-achard@saint-yrieix.fr) - CCJPF • Zoé Darsy - Assistante de direction patrimoine et arts populaires (z-darsy@saint-yrieix.fr) - mairie - 05 55 08 88 54 • Francine Laroche - Assistante administrative chargée des publics (francine.laroche@wanadoo.fr) - CCJPF • Sophie Jamin - Chargée de mission événements et programmation musicale (s-jamin@saint-yrieix.fr) - école de musique - CCJPF • Matthieu Hollebeque - Responsable pôle ados et musiques actuelles (m-hollebeque@saint-yrieix.fr) - CCJPF • Serge Barcelo - Régisseur général - CCJPF • Christian Cessac - Agent de ville et service accueil - CCJPF
Tél. : 05 55 08 88 77 / 78 - Fax : 05 55 08 19 35 Courriel : culture@saint-yrieix.fr page
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Du 25 septembre au 8 novembre 2008.
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expo
Enluminures Anthony Freestone Exposition en partenariat avec le FR AC Limousin.
En avril dernier, Anthony Freestone a passé une semaine dans la cité arédienne pour étudier la bible de Saint-Yrieix, ouvrage du XIIe siècle, classée Monuments Historiques. Il a sélectionné quatre lettrines inscrites au début de chacun des évangiles pour réaliser un polyptyque. Samedi 4 octobre à 14h30
Le travail de l’artiste consiste à montrer les liens entre des univers dissemblables. Il se présente sous la forme de polyptyques dévoilant des documents copiés, peints, sur différents panneaux.
Rencontre avec Anthony Freestone, présentation de son travail, lecture d’exposition.
Au cours des années 90 il réalisa ses premières copies d’enluminures du XIIe siècle. Par la suite, s’intéressant à l’idée de construction, il copia à nouveau des enluminures médiévales illustrant l’épisode de la Tour de Babel. En 2007, il décida de poursuivre ce travail et de peindre « des copies d’enluminures médiévales figurant des copistes, des sortes de copies de copistes. Il me plaisait de souligner ainsi la proximité entre mon propre travail, qui consiste à copier des documents, et celui des copistes médiévaux. » Anthony Freestone met en relation des œuvres, des lieux ou des personnes, qui proviennent de multiples horizons. Autant d’éléments qu’il fait vivre les uns avec les autres pour interroger diverses notions : identité, temporalité, utopie, inconscient…
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Du 19 novembre au 17 dĂŠcembre 2008.
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expo
Une collection pour vous Exposition réalisée en collaboration avec l’Artothèque du Limousin.
Les rendez-vous autour de l’exposition
Découvrir, choisir, emporter tel est le principe de cette opération. Pour la troisième année la formule originale d’exposition de l’Artothèque reprend place au centre culturel. Une collection qui propose aux habitants du Sud HauteVienne d’emprunter, pendant la durée de l’exposition, l’œuvre de leur choix. Le public est ainsi invité à franchir le pas vers la découverte de l’art contemporain et de repartir avec une œuvre « sous le bras ». Cette année le centre culturel et l’Artothèque du Limousin vous proposent de re-découvrir une nouvelle partie de la collection : dessins, peintures sur papier, estampes autant d’œuvres qui témoignent de la création contemporaine dans toute sa diversité. Pour emprunter rien de plus simple : vous venez découvrir l’exposition dès le 19 novembre, vous choisissez et réservez l’oeuvre qui vous plaît. À partir du jeudi 4 décembre 19h00 venez la retirer et profitez de la soirée Pause projection vidéo de l’artiste Alain Séchas.
Les prêts débutent le jeudi 4 décembre dès 19h00 et se poursuivent les mercredis 10 et 17 décembre à partir de 15h00. mercredi 26 novembre Petit atelier. Modalité pour le prêt Une pièce d’identité, un justificatif de domicile ainsi qu’un chèque de caution (non encaissé) vous seront demandés. Prenez le temps de vous familiariser avec l’œuvre empruntée. Les retours sont prévus en février 2009.
Jeudi 4 décembre 20h30 Faites une pause ! Prenez le temps de découvrir... Projection du travail vidéo de l’artiste Alain Séchas (vidéo collection du FRAC Limousin). Soirée d’échange et de découverte autour des vidéos de l’artiste. Dans le cadre de l’évènement Pause initié par l’association 5.25, réseau art contemporain en Limousin.
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Du 19 dĂŠcembre 2008 au 15 janvier 2009.
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expo
La guerre des images Jean-Paul Sportiello
« …Et puis j’en ai eu assez de me salir les doigts avec de la peinture. Ça a continué par des autoportraits photographiques flous. Et puis il a fallu des corps. Du mouvement, de la violence. Des images du monde. Des images qui montrent la cruauté humaine, des images qui racontent le goût de l’homme pour le conflit, son éternel désir de domination. Des histoires de pouvoirs.
vendredi 19 décembre Ouverture de l’exposition, rencontre avec l’artiste
Copier-coller, enregistrer-sous dans le logiciel de traitement d’images, supprimer la couleur comme on enlève la vie et puis, déclencher la « guerre des images ». Caviarder les photos d’actu, graffiter les images du monde, comme un enfant qui maquille le réel. Par la magie du trait, de la couleur, rendre l’horreur du monde regardable. Esthétiser l’insupportable en s’imaginant qu’on est en train de faire des peintures d’Histoire. Se prendre pour David. Repeindre la réalité. Comme un chirurgien « esthétique » j’incise l’image, je l’entaille de couleurs. Ensuite, badigeonner la plaie de couches quadrichromiques. Apaiser, soigner. » Juin 2008
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Du 26 janvier au 7 mars 2009
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expo
Plantations de paysages & autres chinoiseries Jérémy Laffon
Jérémy Laffon présentera son travail de peintures et de photographies réalisé lors de sa résidence en Chine. Mercredi 18 février à 14h30
Plantations de paysages est une installation murale aux dimensions variables et conçue pour évoluer selon un certain rythme de production, le processus offrant une infinité de rendus possibles sans qu’aucun paysage ne soit jamais identique à l’autre.
Petit atelier mené par Jérémy Laffon
Conçue en Chine, cette pièce prend son origine dans le désir de l’artiste de s’approprier la pratique de l’encre, fortement présente dans la culture traditionnelle chinoise. Le geste de l’artiste consiste à mettre en place un dispositif, le laisser évoluer, l’observer et en conserver la trace ; ceci laissant une part relative à l’aléatoire. À la manière du scientifique, le geste est ici acte de « constat ». Ces formes courbées peuvent évoquer des vues échographiques, prenant ici place dans une échographie du temps déroulé, de la vanité. « La pratique plurivoque de Jérémy Laffon n’est pas un « travail », il s’agit simplement d’un projet ouvert qui ne répond pas à un mode de fonctionnement linéaire, qui sait prendre la forme d’une œuvre buissonnière. Il cultive le jeu et se donne la liberté du faire comme gymnastique conceptuelle. » Luc Jeand’heur, 2007
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Mars / Avril 2009
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expo
Dominique Lacoudre Exposition en collaboration avec le Centre des Livres d ’Artistes de Saint-Yrieix Dominique Lacoudre consacre du temps dans son atelier à développer des questions, affirmer des formes. Ce sont ces ensembles de recherches qu’il présentera au centre culturel. Il développe des séries de dessins, peintures, sérigraphies. Toutes prennent racine dans le quotidien, les rapports humains, ainsi Dominique Lacoudre questionne la fragilité, les limites des signes comme repères, comme liens. Depuis quelques années Dominique Lacoudre travaille autour de deux axes : le paysage (espace de liaisons citoyennes) et les monstruosités. Le premier axe questionne la notion du paysage, pour ce faire il a développé une série intitulée « chantier », des peintures où la couleur n’est plus là pour donner du sens mais pour marquer des espaces de matières et de lumières. Le second axe de recherche est basé sur l’idée que toutes ses actions, décisions, même à son corps défendant, ont une interaction sur le monde. Son travail est motivé par une phrase extraite d’un roman d’Howard Fast : « la plupart des gens se
contentent de faire ce qu’ils ont toujours fait. Aujourd’hui sera comme hier et demain cela continuera. » et cela lui permet de questionner la fragilité de l’habitude.
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Courant avril Dans le cadre de sa semaine de résidence au Lycée La Faye de Saint-Yrieix, Dominique Lacoudre proposera un petit atelier au centre culturel.
Mai / Juin 2009
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expo
Des deux côtés Frédérique Metzger
Depuis une dizaine d’années, l’ensemble de son travail se développe sous une forme tentaculaire, dans la corrélation des pratiques du dessin et de la sculpture. Pour Frédérique Metzger le dessin est une activité quotidienne, compulsive, cognitive, la sculpture s’impose par à coups, plus concentrée et prégnante.
Frédérique Metzger présentera une installation spécialement conçue pour la salle d’exposition du centre culturel.
L’artiste récolte ses matériaux dans une attirance intuitive et les manipule jusqu’à ce que s’exerce l’intention. Elle puise dans des domaines variés la matière première textuelle et iconographique. Références, réflexions et expériences tissent ainsi progressivement des relations souterraines jusqu’à ce que quelque chose prenne et se précipite à la surface du visible.
Rendez-vous à définir Petit atelier avec Frédérique Metzger, lecture d’exposition par l’artiste.
« Dessins et sculptures produisent une multiplicité d’objets, de formes et d’images gonflés d’humeurs, fissurés d’histoires. […] tous ces processus, matériaux et situations convoquent des expériences composites, constamment travaillées par un besoin de confrontations entre le vécu et le rêvé, imposant leurs contrastes, leurs désordres et leurs conflits. Le merveilleux, l’horrible et le bizarre s’y développent librement. Mais ils n’ont pas une existence simplement ornementale. Ils sont comme des impulsions qui mènent un combat. Ils relèvent d’une stratégie, à savoir un jeu d’alliances, d’oppositions, de condensations et d’explosions. » Didier Arnaudet, « Une interrogation affûtée à l’extrême », extrait, catalogue Frédérique Metzger, éditions galerie du CAUE de la Haute-Vienne, 2007
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ÉtÊ 2009
Territoires, nature et paysages
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expo
Carte blanche LO-renzo
En se servant du réel, comme de tout ce qui arrive, LO-renzo nous ouvre les portes sur un art total. Découverte de l’art contemporain au fil de l’été
Son terrain de jeu favori est celui de l’histoire de l’art qu’il revisite en se mettant souvent lui-même en scène, à l’instar d’Erwin Wurm, de Michel Journiac ou encore de Cindy Sherman. Il se travestit et avance masqué pour mieux dévoiler les farces de l’humaine comédie.
Rencontres, visites et ateliers pour public jeune et adulte.
Installé à Saint-Médard d’Excideuil en Dordogne, LO-renzo vit et travaille dans un site atypique, hospitalier et accessible au public : le jardin d’hélys. Il questionne l’espace, au fil des saisons, il développe ses envies conceptuelles en solutions plastiques ingénieuses et joyeusement subversives. Pour l’été 2009 LO-renzo proposera une installation pour l’espace intérieur et extérieur du centre culturel. De plus il investira les espaces publics (parcs, chemin touristique le long du ruisseau, stade sportif, etc.) avec des installations sur le thème de la cabane et du territoire. Rencontres et ateliers de pratique artistique seront organisés au fil de l’été pour une découverte de l’art contemporain…
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ÉtÊ 2009
Territoires, nature et paysages
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expo
…Les expositions à découvrir pour l’été 2009…
Territoires, nature et paysages seront les maîtres mots de cet été. Des artistes plasticiens, créateurs présenteront leurs travaux dans la cité arédienne. Des expressions traditionnelles aux plus contemporaines seront à découvrir. Méthodes artisanales ou technologiques, les propositions artistiques de cet été conduiront les visiteurs dans l’univers poétique du paysage. Ouvrez l’œil…
Julien Vallageas, jeune artiste installé en HauteVienne est l’un d’entre eux. Cyber-romantique, il travaille sur les bouleversements de nos paysages. Peintures, installations, vidéo sont ses supports principaux. Il entreprend une exploration sensible des transformations que subit notre environnement. A travers ses « croquidéos », il dépeint une autre nature, fait résonner les derniers chants d’oiseaux. Il se joue des couleurs et met en lumière le merveilleux avec les nouveaux médias.
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Résidences de création Le centre culturel, espace de diffusion, est également un lieu permettant aux artistes de travailler leur création chorégraphique, musicale ou théâtrale, en bénéficiant des divers soutiens logistiques du centre culturel, notamment des conditions techniques. Pour la saison 2008 / 2009, sont accueillis en résidence de création : L’Occidentale de fanfare Collectif le Maxiphone
Version originale du 15 au 19 septembre 2008 « En redonnant vie à l’Occidentale par cette nouvelle création, l’idée est de revenir aux sources en valorisant l’aspect dansant de notre musique, sans oublier ce qui fait notre force et notre originalité : l’énergie, l’enthousiasme, une palette sonore riche au service d’une musique inédite. Le travail d’écriture de Gwen Goulene, Ronan Legourierec et Fred Pouget proposera un univers au-delà des terroirs, un espace de liberté où se mêlent et s’entrechoquent «nouveaux folklores» et musiques. Une attention toute particulière sera portée à l’esthétique de cette création. C’est pourquoi nous serons accompagnés par Jean-Marie Lejude Compagnie l’œil du Tigre (Reims) pour la mise en espace et Thierry Vareille (scénographe/créateur lumière). » www.lemaxiphone.com Création présentée jeudi 6 novembre 2008.
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Elisabeth Wiener
Elisa Wiener et la beth du 29 septembre au 4 octobre 2008 Auteur et interprète au sein du groupe Castafiore Bazooka, la création musicale d ‘Elisabeth Wiener se dirige vers une nouvelle formation – Elisa Wiener & la beth – issue de ses rencontres avec différents musiciens, dont Jean-Jacques Schmidely, ingéson des Castafiore et guitariste percussionniste. Ensemble, ils enregistrent une chanson espagnole pour la création au Havre d’un ballet de Philippe Trehet, puis leur collaboration se concrétise avec La Beth, autour des compositions d’Elisa. Une fois de plus, en route vers de nouvelles aventures avec La Beth puisque les Castafiore, en douceur et avec tendresse, arrêtent le voyage… www.elisawiener.com Création présentée samedi 4 octobre 2008
Ces accueils de compagnies artistiques donnent lieu à des rencontres, des échanges avec le public scolaire, des masterclass avec l’école de musique.
Compagnie l’Unijambiste
Création de Richard III du 6 au 10 avril 2009 Collaboration entre un metteur en scène de théâtre (David Gauchard), un traducteur (André Markowicz), une troupe d’acteurs (L’Unijambiste), un plasticien (David Moreau) et des musiciens tels que Robert le Magnifique, Arm (Psykick Lyrikah) et Olivier Mellano. Trois Richard pour Richard III : Vincent Mourlon (comédien), Olivier Mellano (guitariste) et Arm (rappeur) se partageront le rôle titre, entourés sur scène par Mélissa Rayé, Emmanuelle Hiron, et Nicolas Petisoff (comédiens), David Moreau et Robert le Magnifique (effets spéciaux), et à l’écran par une dizaine d’acteurs filmés. D’ores et déjà, ce spectacle devrait pouvoir être joué non seulement dans des théâtres, mais aussi dans des salles de musiques actuelles, sous chapiteau, voire en plein air. Toujours à la croisée des pratiques artistiques, David Gauchard utilisera la vidéo, la musique (en live comme toujours) et le théâtre pour faire de son Richard III un spectacle aux frontières du ciné-concert. www.unijambiste.com Représentation de « En attendant Richard III » vendredi 10 avril 2009 Création présentée à l’automne 2009
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Concert
Elisa Wiener et la beth
© Odilon Dimier
Zn Production
samedi 4 octobre 2008 | 20h30 MUSICIENS Chant, accordéon : Elisabeth Wiener Guitare et batterie : Jean-Jacques Shmidely Piano : Alexandre Rasse
Déjà accueillie avec les Castafiore Bazooka dont elle est la créatrice et la meneuse elle revient au centre culturel avec sa nouvelle formation. La Beth se forme en 2007 autour d’Elisabeth Wiener, auteuse, compositeuse, chanteuse, acteuse, dompteuse de molécules, tisseuse de nuages, rêveuse de profession. Depuis une décennie locomotive des Castafiore Bazooka, elle se solitruc dans un spectacle solo, mais la solitude n’étant pas vraiment son truc, elle s’emmêle à Jean-Jacques Shmidely et Alexandre Rasse, créateur de double croche qui enrôlent des notes autour de ses mots-mélodies ; mots qui disent la vie si jolie et parfois si cruelle qu’il ne vaut alors que de la rêver. Elisabeth Wiener, la tumultueuse, la tourmentée, ne joue pas ses va-tout sur le terrain des hit-parades. Elle a sa musique dans l’âme. Michèle Dokan
Ouverture de saison : entrée libre page
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Danse
Chiffonnade
© Yves-Marie Corfa
Carré blanc Compagnie Michèle Dhallu
mercredi 22 octobre 2008 | 16h00 À partir de 2 ans | Durée 3 0 mn Chiffonnade est une chorégraphie ayant pour matière première l’étoffe, celle que l’on peut toucher, froisser, palper plisser ou déchirer, celle dont on se vêt ou se déguise et qui conditionne notre image au regard de l’autre. C’est un voyage poétique entre sourire et surprise qui commence dans la douceur des taffetas et la délicatesse des doudous. Le corps s’y love, joue, se perd pour finir en éclat d’eau et de rire au rythme de grandes envolées et de glissades.
Chorégraphie Michèle Dhallu Assistante Nicole Estrabeau Costumes Anne Rabaron Montage sonore Eric Mauer Décor Xavier Laroyenne
De bouts de chiffons se créent de nouveaux mondes…
Lumières Yves-Marie Corfa
Une sphère abrite un personnage et une multitude de tissus devenant tour à tour partenaires de danse et matériaux de construction. Se construire c’est grandir, c’est savoir partir et prendre le large pour retrouver notre élément premier : l’eau. Chiffonnade, un petit bijou chorégraphique sensible et fascinant sur une matière, l’étoffe, interprété par une danseuse magnifique…
Interprétation (en alternance) Nicole Estrabeau ou Neige Salinas ou Déborah Coustols-Chatelard
Séances scolaires : mardi 21 octobre à 1 0 h 0 0 et 1 4h 3 0
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Concert
L’Occidentale de Fanfare « version originale »
© Doumé
jeudi 6 novembre 2008 | 20h30 Durée : 1h15
MUSICIENS Fifre gascon, flûtes : Anne Colas Clarinettes, cornemuse du Limousin, compositions : Fred Pouget Bombarde, accordéon, flûte, percussions, harpe, compositions : Gwen Goulene Bombardes, sax baryton, compositions : Ronan Legourierec Bagpipe, uilleann pipe : Anthony Masselin Saxophones : Guillaume Schmidt Trombone, tuba : Fidel Fourneyron : Trompette, bugle, saxhorn alto : Claude Barrault Batterie : Maurice Fari Metteur en scène Jean Marie Lejude Créateur lumières et scénographe Thierry Vareille Régie son Christian Candeau
Fondée en 1997, l’Occidentale de Fanfare, avec une idée originale de rencontre entre le Bagad breton et la Ripataoulère gasconne, totalise plus de 150 concerts en France, à l’Étranger et a enregistré trois albums. Accueillis en juin 2000, les voilà de retour pour un nouveau partenariat et une création qui verra le jour sur notre plateau. L’équipe se resserre autour de 9 musiciens, et joue de la polyvalence instrumentale de chacun. Fidèle aux racines des musiques traditionnelles et ouverte au jazz, au rock, au reggae, avec quelques pointes funky, l’énergie, l’enthousiasme et une palette sonore riche font le son et la pulsation uniques de l’Occidentale, au service d’une musique inédite. Mis en lumières et en espace, le nouveau spectacle sera à coup sûr une des surprises de la rentrée !
Albums : Omar le chauve ( Label Cire Jaune) Hopopopp ( Label Daq ui) Théâtre les 7 Collines Tulle 7 novembre 20 0 8 Centre culturel Jean Gagnant Limoges 1 3 février 20 0 9
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Concert
Da Silva en duo Bleu Citron production
© Richard Dumas
samedi 15 novembre 2008 | 20h30 Durée : 1h3 0
Da Silva nous ouvre son univers intimiste et sensible. Depuis son premier album en 2005, le chanteur et guitariste Da Silva a su imposer son univers singulier… Un univers musical intimiste, rock dans l’esprit, presque folk dans la forme, flirtant avec la fragilité, et l’émotion. Au cours de cette soirée, il sera accompagné du violoniste Raphaël Chevalier, l’occasion d’une échappée à deux, laissant une plus grande part d’improvisation et de spontanéité, pour retourner à l’essentiel des compositions et des textes. Dans un décor où la vidéo et les images se mêleront aux chansons, ce duo interprétera des titres de Décembre en été et de De beaux jours à venir, les deux albums de Da Silva. Des mélodies efficaces et entraînantes, une voix légèrement rauque, pour un moment entre pudeur et sensibilité ! Albums : Décembre en été De beaux jours à venir
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros Jeune public (- de 12 ans) : 4 , 5 0 euros page
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Voix, guitare Da Silva Violon Raphaël Chevalier
Danse hip-hop
Petites Histoires. com Création Suresnes Cités Danse Compagnie Accrorap
mercredi 26 novembre 2008 | 20h30 © Yves Petit
Durée : 1h1 0 Accueillie en mai 2007 avec « Douar » Accrorap compagnie phare du hip-hop en France, revient au centre culturel avec sa nouvelle pièce, Petites histoires.com. Direction artistique et chorégraphie Kader Attou Danseurs Kader Attou Pierre Bolo Thô Anothai Hichem Serir Abdallah Brahim Bouchelaghem Création costumes Nadia Genez Scénographie Guillaume de Baudreuil Lumières Fabrice Crouzet Collaboration théâtrale Mohamed Guellatti
Kader Attou conte à sa façon des souvenirs qui lui sont chers. Petit, on s’invente des histoires. Parti en quête de sa mémoire, le chorégraphe a rapporté, telles des pépites, les mille et un fragments de vie sur lesquels se superposait jadis son imaginaire enfantin. Autour de ces sensations fragiles il a tissé sa nouvelle création, conçue pour cinq danseurs hip-hop. « Les courts-métrages m’ont toujours intéressé, explique le chorégraphe Kader Attou. Ce qui me plaît, c’est cette capacité à raconter des histoires en un temps très bref, gommer le superflu, arriver à l’essentiel… et chercher un effet de surprise. » Comment fabriquer un peu de rêve tout en ayant un regard juste sur le monde ? Nul, mieux que ce chorégraphe des émotions, ne pouvait mettre la danse urbaine au service de la légèreté grave de l’enfance, et tel un réalisateur de court-métrage, aller droit à l’essentiel. Sans en dire trop ni pas assez. Toujours juste.
Théâtre Les 7 Collines Tulle / 25 novembre 20 0 8 Pôle Culturel de la Mégisserie Saint-J unien / 28 et 29 novembre 20 0 8 Centre culturel Jean-Moulin Limoges / 9 et 1 0 décembre 20 0 8
Spectacle présenté en partenariat avec le Conseil Général de la Haute-Vienne.
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Projection/musique
Épilogue
samedi 6 décembre 2008 | 18h30 Soirée de clôture de la manifestation Jeux de Bouches, organisée en 2008. Projection de la vidéo des Bouches Joyeuses, intitulée « Great learning », produite par Emmanuelle Waeckerlé. L’occasion pour tous de redécouvrir les participants à cet événement. - Bouche Bée
Vous avez participé ? Vous avez pris des photos ou réalisé des films ? Venez les partager (tirages ou cd) pour ce moment de convivialité.
Interprétation : Emmanuelle Waeckerlé (voix et electronics)
Un arbre de noël bouches sera à la disposition de chacun, pour y disposer vos créations de dessins, de mots, de mets.
Petri huurinainen (guitare et sampler) Improvisation aux frontières du langage. Le vocabulaire d’Emmanuelle s’inspire des sons primaires du corps, des sentiments, et de quelques mots ; inarticulations vocales parfois harmonieuses qui se mélangent aux rythmes en boucles, mélodies et autres sons étranges de Petri Huurinainen.
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Théâtre/Musique
L’Avare des Gaspards
© Philippe Demoulin
Compagnie La Java des Gaspards Spectacle musical d’après l’œuvre de Molière
mardi 9 décembre 2008 | 20h30 Durée : 2h0 0 Molière revisité, revigoré, revivifié par un travail exemplaire alliant la musique, le chant… Mise en scène et scénographie Lionel Parlier Musique et arrangements Antoine Rosset Avec : Nadine Béchade, Gilles Favreau, Claude Gélébart, Cécile Karaquillo, Florence Kolski, Jules Lagrafeuil, Philippe Reilhac Musiciens : Contrebasse : Geneviève Cabannes Accordéon : Christophe Dupuis Clarinette, saxophone et percussions : Fabien Roux Adaptation et lyrics : Claude Gélébart, Florence Kolski, Jules Lagrafeuil, Lionel Parlier et Philippe Reilhac Création lumière Franck Roncière
Costumes Josette Rocheron (Théâtre de l’Union – CDN du Limousin)
Un vrai bonheur ! Ingrédients : théâtre de rue, cabaret, opérette, comédie musicale, écriture contemporaine… Chacun connaît l’Avare de Molière. Ce qui est original dans le travail de cette compagnie, c’est d’avoir tenté et réussi à marier Jean-Baptiste à la famille des Gaspards. Par son adaptation collective, elle a fait le choix de respecter l’œuvre dans sa dramaturgie, ses personnages, en détournant simplement certains dialogues en chansons. L’écriture musicale d’Antoine Rosset a fini ensuite de conclure cette union, en sinuant avec malice depuis l’atmosphère baroque jusqu’à l’enivrante mécanique d’une valse. La liberté que le metteur en scène prend avec le texte ne fait que le servir davantage. Non seulement Les Gaspards jouent, mais en plus ils chantent, accompagnés par trois musiciens dont les instruments deviennent parfois des objets détournés, accessoires insolites.
Réalisation des décors Alain Pinochet et Claude Durand (Théâtre de l’Union – CDN du Limousin)
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros jeune public (- de 12 ans) : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre musical
Fantaisie Martienne Compagnie Hervé Suhubiette
© Francis Vernhet
samedi 13 décembre 2008 | 16h00 À partir de 6 ans | Durée : 5 0 mn Connaissez-vous Samuel Goodyear (oui, oui, comme les pneus !) ? Figurez-vous qu’il prétend être allé vivre toute une année sur Mars ! Réalité ou mensonge ? Il affirme même être parti dans l’espace à bord d’une fusée à propulsion à la carotte ! Voici, en tout cas, un mystérieux et délirant héros hors norme, cousin du Willy Wonka de « Charlie et la chocolaterie » tout droit sorti de l’imagination du tandem Hervé Suhubiette / Fabrice Guérin. Comme une BD animée propice à toutes les extravagances scéniques et musicales, cette histoire en chansons jalonnée de multiples surprises et d’inattendus rebondissements, ravira tous les rêveurs… et même ceux qui ne sont pas toujours dans la lune ! Hervé Suhubiette, musicien de jazz et chanteur talentueux, est un de ces artistes rares qui accordent autant de soin au jeune public qu’aux adultes. Évadez-vous en musique dans cette fantaisie martienne ou le récit des abracadabrantesques aventures d’un certain Samuel Goodyear.
Livret et mise en scène Fabrice Guérin Musiques et arrangements Hervé Suhubiette et Philippe Yvron Avec : Voix : Hervé Suhubiette Claviers : Philippe Yvron Percussions et bruitage : Régine Manaud Trombone, guitare électrique : Alain Demeurs Création sonore et régie générale / son Christophe Poulin Création lumière et régie lumière Jean-Louis Carausse
Séance scolaire vendredi 12 décembre à 14h 3 0
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre/Danse hip-hop
Saleté d ’après le texte de Robert Schneider Compagnie Farid ’O
mercredi 14 janvier 2009 | 20h30 À partir de 15 ans | Durée : 55 mn
© Pib
Texte dérangeant, Saleté raconte l’histoire de Sad, irakien débarqué en Allemagne et vendeur de roses. Chorégraphie et mise en scène Farid Ounchiouene Danseurs Farid Ounchiouene Ludovic Tronche Jérémy Orville Alexandre Blondel Musique originale et régie son Romuald Houziaux (Omur.H) Lumière François Cordonnier
À travers le personnage de Sad, immigré clandestin qui a étudié la philosophie et la littérature allemande, Robert Schneider interroge l’intériorisation des préjugés et des fantasmes sociaux. La Compagnie Farid’O propose une interprétation de ce monologue où quatre danseurs incarnent tour à tour Sad et ses souvenirs, Sad et ses souffrances, Sad et les autres… La légèreté de la danse vient alors étrangement résonner avec la dureté du texte. La musique de Romuald Houziaux, à la lisière des références au film d’action, porte à merveille l’atmosphère cinématographique créée par la chorégraphie. Farid Ounchiouene fait vivre les mots de Robert Schneider à travers la danse hip-hop et le théâtre. Le mélange des arts porte ce texte fort qui ne peut que nous interroger. Ça pourrait s’appeler le choc des cultures, un sacré melting-pot. Centre culturel Jean Moulin Limoges / 12 janvier 20 0 9 Théâtre Les 7 Collines Tulle / 1 3 janvier 20 0 9 Pôle Culturel La Mégisserie Saint-J unien / 1 5 janvier 20 0 9 Théâtre des Quatre saisons Gradignan / 1 6 janvier 20 0 9
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros page
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Marionnettes
Les 2 rois Compagnie Le Jabron Rouge
© Le Jabron Rouge
mercredi 21 janvier 2009 10h30 et 16h00 À partir de 3 ans | Durée : 40 mn Accueillie en avril 2006 avec le spectacle « Au voleur » la compagnie Le Jabron Rouge revient au centre culturel avec sa dernière création « les 2 rois ». Il était une fois un Grand Roi, puissant et solitaire. Il était une fois un Petit Roi, jeune et ignorant, prêt à surmonter toutes les épreuves pour gagner l’estime du Grand Roi. Justement, celui-ci doit construire un bateau et il envoie l’enfant à la recherche des matériaux. Où aller ? À qui les demander ? Comment les gagner ? Le Petit Roi part à l’aventure. Arrivé chez l’ogresse, sa petite taille lui sauve la vie et il revient avec le mât. Chez la sorcière, sa ruse lui sauve la vie et il revient avec la coque. Dans le royaume de la Princesse, son courage… sauve la vie des habitants, et il revient avec la voile. À chacun de ses retours, le Petit Roi est un peu plus grand, plus fort, plus assuré. Et face à lui, le Grand Roi est un peu plus vieux, plus tassé, plus faible. Le bateau est prêt maintenant. Le vieux Roi s’y installe et s’en va… laissant derrière lui le Petit Roi devenu grand, puissant et solitaire.
Scénario, création des marionnettes, manipulation et interprétation Nathalie Roques Scénographie, création du castelet, éclairages, fabrication des instruments de musique et des accessoires René Delcourt Assistante à la fabrication du décor et des accessoires Lola Roze Aide à l’écriture, mise en scène Johanny Bert
Solitaire, vraiment ?
Séances scolaires jeudi 22 janvier à 9h 3 0 et 1 0 h45
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre
Oncle Vania D’après le texte de Anton Tchékhov Collectif Les Possédés
© Les Possédés
mardi 3 février 2009 | 20h30 À partir de 14 ans | Durée : 2h Conviant le public à la table d’Oncle Vania, partageant avec lui Vodka et Zakouski, le collectif Les Possédés joue Tchekhov. Leur théâtre est porté par la seule magie du jeu des comédiens. Sans truc ni triche, il saisit le cœur. Cette compagnie invente un théâtre de la spontanéité, au plus près de la vie réelle.
Traduction André Markowicz et Françoise Morvan Mise en scène Rodolphe Dana et Katja Hunsinger Avec Simon Bakhouche, Katja Hunsinger, Marie-Hélène Roig, Michelle Farges, David Clavel, Rodolphe Dana, Nadir Legrand Lumière Valérie Sigward
Il s’agit de la célèbre histoire de la vente d’une maison de famille. Face à la décision du père de se séparer de ce bien, chacun des personnages va prendre position, se débattre à sa manière entre la foi et le renoncement, entre désirs et réalité. Situation tchékhovienne par excellence, l’événement révélera les contours des personnalités et troublera le jeu des relations humaines. « On n’est plus dans la salle mais bel et bien au salon, avec les habitants de la propriété que l’arrivée du vieux professeur Serebriakov et d’Elena, sa jeune épouse, bouleverse, dans tous les sens du terme. La Compagnie des Possédés joue cela comme si elle découvrait la pièce en même temps que le public, dans un élan contagieux. Portés par la traduction d’André Markowicz et de Françoise Morvan, les mots de Tchekhov semblent s’adresser à chacun en particulier. » René Solis - Libération
Pôle Culturel La Mégisserie Saint-J unien / 29 et 3 0 janvier 20 0 9 Agora Boulazac / 5 et 6 février 20 0 9 Théâtre Les 7 Collines Tulle / 9 et 1 0 février 20 0 9
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros page
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Théâtre d’ombres et d’objets
Ivi sa vie Compagnie Médiane
mercredi 11 février 2009 | 16h00 © Bart Kootstra
À partir de 6 ans | Durée : 1h0 0 Un drôle de Pinocchio au nez pointu tombe des nues. C’est Ivi, arrivé on ne sait d’où au milieu des images. Naïf et maladroit, mais guidé par un irrépressible désir de connaissance, il se lance dans le monde inconnu qui se dessine autour de lui. Assis de part et d’autre de l’écran, découvrant Ivi tantôt en chair et en os, tantôt en ombre chinoise, on s’aventure avec lui au plus profond des couleurs et des matières. Le décor pictural, modelé en direct sur des rétroprojecteurs, s’étale sur la toile qu’Ivi parcourt dans tous les sens. Il cherche son équilibre sur des horizons mobiles, se perd dans un bal de lumière d’où surgissent des nuages, des visages, des monstres. Il apprend à manger, à marcher, à s’habiller, à voler. On suit ses errances et ses tâtonnements, on s’amuse de ses maladresses, on s’y reconnaît un peu. Chuchotis, interrogations, éclats de rire : de quel côté du miroir se situe la « réalité » ?
Réalisation-jeu Catherine Sombsthay Scénographie, peintures Cécile Coiffard Technique Thierry Cadin, Frédéric Goetz Régie plateau Barthélemy Small Regard extérieur François Small Musique Bruno de Chènerilles Costume Sabine Siegwalt
Un magnifique spectacle fait d’effets plastiques et électro-acoustiques, entre cinéma burlesque et dessin animé, sur la vie et ses apprentissages. Ou comment rire de ses erreurs pour mieux progresser…
Séances scolaires mardi 1 0 février à 1 0 h et 1 4h 3 0
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Danse
Le repas Association NA - Compagnie
mardi 10 mars 2009 | 20h30 © Sébastien Laurent
Durée : 1h1 0 Le centre culturel a accueilli en résidence de création la compagnie Pernette pour « Le repas » en octobre 2007. Elle revient présenter son travail après une tournée en France. Une version ludique et décalée des repas de famille.
Chorégraphe Nathalie Pernette assistée de Regina Meier Danseurs Magali Albespy, Arnaud Cabias, Raphaël Dupin, Laurent Falguiéras, Sébastien Laurent, Pauline Simon Clavecin Isabelle Ramona Musique Franck Gervais et des pièces de Pancrace Royer, Rameau et Bach Régie lumières Caroline Nguyen ou Stéphane Graillot Régie son Stéphane Magnin Scénographie Daniel Pernette Costumes Nadia Genez Direction technique Luc Beril
Le « repas de famille » est souvent trop long. Des heures, coincés à table à partager un espace, tenter la conversation, plonger régulièrement dans l’assiette, affronter le vide, maîtriser les tensions, lutter contre le sommeil, s’évader en rêveries. C’est aussi un monde saturé d’émotions et de sensations gardées secrètes. Mal être, malaise ou plaisir, lourdeur ou légèreté, désir d’autrui ou envie de meurtre. Retourner la peau d’un repas, donner à voir l’endroit et l’envers de l’événement et faire ainsi émerger, comme autant de bulles, l’intimité de chaque protagoniste… « La chorégraphe Nathalie Pernette déplie la nappe des souvenirs familiaux pour un « Repas » pas piqué des hannetons. Entre la poire et le fromage c’est une tonne de non-dits, de frustrations et autres mauvais souvenirs ravalés qui sont piqués du bout de la fourchette. Avec six danseurs et une claveciniste, la chorégraphe noue et dénoue les serviettes au risque de faire s’étrangler les convives. Entre la bonne tenue, coudes serrés, et le relâchement, ceinture défaite, le repas familial est parfois un moment dur à avaler. » [Télérama – Sortir 7>13 nov. 2007]
Théâtre Les 7 Collines Tulle / 12 mars 20 0 9
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros Jeune public (- de 12 ans) : 4 , 5 0 euros page
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Marionnettes
La mer en pointillés Bouffou Théâtre
vendredi 13 mars 2009 | 19h00 À partir de 5 ans | Durée : 40 mn
« C’est l’histoire réelle, touchante et drôle d’un homme qui voulait voir la mer… © Jean Henry
Le voilà confronté à un danger insoupçonné : les formalités administratives ». Un homme d’un lointain pays de l’Europe de l’Est n’a jamais vu la mer. Inconscient des dangers qu’il peut affronter et peu soucieux des formalités administratives nécessaires pour traverser les pays, il décide de partir avec le seul moyen de locomotion mis à sa disposition : un vélo. Ainsi sur sa bicyclette, il accumule les kilomètres, croise bon nombre de gens et se rapproche enfin de son but. Mais un jour, il est arrêté. Sans papiers d’identité, on ne le laisse pas poursuivre sa route. Il est alors reconduit à son point de départ. Son rêve de voir la mer s’évanouit… Parti d’un fait divers, Serge Boulier a souhaité traiter la tragédie de cet homme avec toute sa naïveté et sa candeur. Depuis maintenant quinze ans, Bouffou Théâtre tente de questionner le monde contemporain tout en ne « faisant pas de création « jeune public » mais des spectacles pour enfants… visibles par les adultes ! ».
Mise en scène, conception décor et marionnettes Serge Boulier Interprétation Serge Boulier, Séverine Coulon Construction marionnettes et machineries Serge Boulier, Séverine Coulon, Veronica Gomez Iparraguirre Création musique Alain de Filippis
La Mer en pointillés a reçu le Molière 20 0 7 du spectacle Jeune Public.
Une tragédie ordinaire qui oppose naïvement poésie et rigidité des lois établies. Une mise en scène originale, faite d’une inventivité débordante, tout en poésie mécanique faite de rouages et de manivelles Un spectacle touchant, tout en finesse. Dégoulinant de sens.
Centre culturel Jean Moulin Limoges / 11 mars 20 0 9 Pôle Culturel La Mégisserie Saint-J unien / 1 5 mars 20 0 9 Espace de l’Écluse La Souterraine / 1 8 mars 20 0 9 Théâtre Les 7 Collines Tulle / 20 mars 20 0 9
Séance scolaire à 1 4h 3 0
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Concert
Alexandre Kinn La prod JV
mardi 17 mars 2009 | 20h30 Durée : 1h3 0 Charmant et désarmant, toujours faussement naïf, Alexandre Kinn réussit la synthèse du hip-hop, du blues, de la chanson française et du folk. Chant, guitares Alexandre Kinn Contrebasse/basse François Fuchs Batterie Lawrence Clais
La tête d’un homme. Celle d’Alexandre Kinn est nouvelle mais son groove folk rock nous paraît tout de suite familier. Après un maxi remarqué par la presse spécialisée, Alexandre Kinn raconte aujourd’hui en folk et en blues ce qu’on peut trouver “dans la tête d’un homme” et il a donné ce titre à son premier recueil de chansons. C’est que ce bonhomme est un beau raconteur d’histoires : les siennes (un peu), celles des autres (beaucoup), les nôtres (aussi). De ses voyages physiques ou fantasmés, il ramène des points de vue très personnels. Ses chansons apportent une touche de spirituel dans le matérialisme ambiant. La musique d’Alexandre Kinn pulse très fort : il faut que ça bouge, que ça groove. L’écouter pourrait bien vous donner l’envie furieuse de prendre le temps de vagabonder dans les chemins de traverse. « Ce petit nouveau de la chanson folkeuse se distingue surtout par ses textes surprises d’où jaillissent de jolies images et de belles idées : un soliloque de solitude alcoolisée, une vie étriquée qui en bâille d’ennui ou un bonheur léger qui virevolte comme une robe à fleurs. Et y appose son groove obsédant. » Valérie Lehoux -Télérama n° 3043 - 10 mai 2008 Album : Dans la tête d ’un homme – Label AZ
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros Jeune public (- de 12 ans) : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre musical
Jardinage humain Texte de Rodrigo Garcia Compagnie L’Interlude Théâtre/Oratorio
mercredi 25 mars 2009 | 20h30 © J H Principal
À partir de 15 ans | Durée : 1h0 0 Un concert théâtralisé où la musique autant que les mots est porteuse de sens et d’émotions. Véritable mariage de déraison placé sous le signe de l’énergie brute, totalement improbable, mais finalement tellement fidèle au style « Garcia », fait d’invectives, de réflexions, d’anecdotes et de digressions. Pourtant de prime abord, c’était un véritable challenge que de mettre en concert une langue aussi imagée que celle de l’auteur de J’ai acheté une pelle en solde chez Ikéa pour creuser ma tombe… Mais Eva Vallejo et Bruno Soulier relèvent ce défi en restant sobres et clairs, laissant au texte seul le soin de stimuler l’imagination du spectateur, la musique tout entière au service d’un récit rocambolesque, lequel balaie pêle-mêle des thèmes comme les chiens, le football, les téléphones portables, et bien sûr le jardinage… mais pas vraiment comme on pourrait l’attendre. Derrière Jardinage Humain, comme derrière tous les textes de Rodrigo Garcia, de la multitude des idées et des voix qu’il convoque, c’est aussi un portrait fidèle de notre société qui se cache. Une société elle-même décomposée, faite de zapping et de millions d’opinions, de tout, tout, tout, et bien sûr de son contraire. Espace de l’Écluse La Souterraine / 29 janvier 20 0 9 Le Galia Théâtre Saintes / 24 mars 20 0 9 Théâtre Les 7 Sept Collines Tulle / 26 mars 20 0 9 Théâtre d ’Aurillac / 27 mars 20 0 9
Traduction Christilla Vasserot (Le texte est édité par Les Solitaires Intempestifs) Mise en scène Eva Vallejo Musique Bruno Soulier Conception Eva Vallejo et Bruno Soulier Comédien Pascal Martin-Granel Comédienne Eva Vallejo Violon Lea Claessens Percussions Jean-Benoit Nison Piano Bruno Soulier Lumières Xavier Boyaud Costumes Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian Régie générale Eric Blondeau
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros page
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Danse
Éclats d’Ulysse
© Jérémie Louis
D’après « Ulysse » de Jean- Claude Gallotta par le New Danse Studio
samedi 4 avril 2009 | 20h30 Durée : 45 mn « Éclats d’Ulysse c’est l’occasion de découvrir l’essence d’une danse ludique, qui joue avec les vocabulaires classique et moderne, tout en goûtant à la jubilation communicative de jeunes danseurs. »
Chorégraphe Samuel Mathieu Danseurs Françoise Cance, Marina Cezard, Emilie Decay, Alexane François, Sandrine Glouton, Anthony Michelet, Sylvie Paganel, Anaïs Paronneau, Aurélie Vernadat Direction technique Olivier Balagna
Nathalie Besançon Pouget
Cette chorégraphie est la transmission d’extraits « d’Ulysse » de Jean-Claude Gallotta à un groupe de danseurs amateurs férus de danse contemporaine, de New Danse Studio, école de danse installée à Brive, sous la direction artistique de Samuel Mathieu, chorégraphe, mais également ancien danseur de la compagnie Gallotta ayant lui-même interprété « Ulysse » dans plus de deux cents représentations. Tout en rendant hommage à Jean-Claude Gallotta et en restant fidèle à l’esprit d’Ulysse, les danseurs proposent une version très personnelle de cette pièce, à la fois enthousiaste et engagée. (…) Avec Ulysse, j’ai voulu rendre hommage à la chorégraphie, raconter de manière ludique l’architecture de l’espace. Je n’ai pas voulu théoriser sur la danse mais plutôt jouer avec certaines situations du ballet moderne et classique en les truffant de détails et de mouvements personnels. Jean-Claude Gallotta New Danse Studio a été fondé en 1 9 7 8 par Donald Britton, danseur étoile au Saddler ’s Ballet Theater pendant 1 0 ans.
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre/Ciné/Concert
En attendant Richard III D’après le texte de William Shakespeare Compagnie L’unijambiste.
vendredi 10 avril 2009 | 20h30 Maintes fois accueillie au centre culturel avec Hamlet en 2004, Des couteaux dans les poules en 2007 et de nombreuses résidences de créations, la Compagnie l’Unijambiste nous rejoindra de nouveau du 6 au 10 avril 2009 et présentera « son chantier » sur sa dernière création Richard III. Une approche.
© Morovitch
Durée : 1h1 0
Mise en scène David Gauchard. Comédiens Vincent Mourlon, Mélissa Rayé, Emmanuelle Hiron, Nicolas Petisoff
Un instantané. Un parti pris. Un Making off. Un bout d’essai.
Musiciens Arm, Olivier Mellano, Robert Le Magnifique.
Un pourquoi pas. Un rapprochement.
Régisseur vidéo David Moreau,
Looking for Richard. Un « guitare-voix ».
Régisseur lumière Christophe Rouffy
Un rap. Une couronne. Des meurtres. Des fantômes. Un spectacle sur le spectacle en train de se faire. Du théâtre à vue. Diffusion de la création Richard III à l’automne 20 0 9
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros Jeune public (- de 12 ans) : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre marionnettes
Une Antigone de papier Compagnie Les Anges au Plafond
© Vincent Muteau
jeudi 16 avril 2009 | 20h30 vendredi 17 avril 2009 | 20h30 À partir de 1 0 ans | Durée : 1h20
… Tentative de défroissage du Mythe… C’est un fleuve ou une chaîne de montagne. C’est une barrière ou un comptoir. C’est parfois aussi un simple trait de craie tracé au sol par la main de l’homme : La Frontière. Obstacle infranchissable ou début de liberté, c’est sur cette ligne-là que se raconte notre histoire…
Avec Sandrine Lefèbvre, Martina Rodriguez en alternance avec Veronica Votti, Dorothée Ruge et Camille Trouvé Sous le regard et sous la plume de Brice Berthoud
Alors venez, entrez dans l’arène festive, prenez place de part et d’autre, sans choisir votre camp. L’histoire le fera pour vous.
Création marionnettes Camille Trouvé Composition musicale Sandrine Lefebvre et Martina Rodriguez
Car c’est une grande saga qui se raconte ici, en marionnette et en musique… Une histoire de famille, où des personnages de papier vont se déchirer, des murs se monter puis s’effondrer, des armées s’entrechoquer… au son des violoncelles.
Scénographie, régie Dorothée Ruge Création lumière Gerdi Nehli
Venez vivre avec nous une des plus anciennes histoires du monde : Le Mythe d’Antigone.
Décors Olivier Benoît, Salem Ben Belkacem Costumes Séverine Thiébault Avec la participation de Einat Landais, Magali Rousseau et Véronique Iung
Rien ne sera caché, tout sera déjà là, devant vous, enfoui sous un tas de papiers, on ne pourra pas tricher, rien changer mais juste revivre ensemble cette histoire de tout temps, vieille comme le monde, un monde fragile, un monde de papier. Une Antigone de papier. Séance scolaire vendredi 1 7 avril à 1 4h 3 0
Plein tarif : 1 0 euros Tarif réduit : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre Visuel
Boliloc Compagnie Philippe Genty
samedi 9 mai 2009 | 20h30 © Pascal François
À partir de 1 0 ans | Durée 1h3 0
Sa compagnie a déjà transformé pour nous la scène du centre culturel en terrain de rêves et de visions insolites avec Zigmund Follies accueilli en 2002. Avec Boliloc, elle nous ouvre à nouveau les portes d’un ailleurs merveilleux. Tout commence comme un spectacle pour enfant. Une artiste face à son public dialogue avec des marionnettes dans un étonnant numéro de ventriloque. Mais ce soir là tout bascule… Au-delà des catégories habituelles de la danse, du cirque, de la marionnette, ce spectacle saute aux yeux par les sens. Rien n’est vraiment à comprendre, tout est à sentir, à toucher presque. Par la magie de l’illusion, Boliloc nous ouvre ainsi les portes de l’imaginaire. Une plongée dans l’univers fantasmagorique de Philippe Genty, univers surprenant, drôle, parfois inquiétant, mais toujours fascinant qui nous transporte dans les profondeurs tragi-comiques de l’âme pour faire émerger nos émotions les plus secrètes. Boliloc c’est un flirt hallucinatoire entre le rire et l’angoisse, transformations oniriques et démultiplications, visions, ombres, effets spéciaux, vols, illusions, fantaisie et mystères accompagnés d’un feu d’artifice de lumières et de couleurs.
Mise en scène Philippe Genty et Mary Underwood Assistant Éric de Sarria Stagiaire Calista Sinclair Acteurs/manipulateurs Christian Hecq, Scott Koehler, Alice Osborne Directeur technique, création sonore Olivier Pot Techniciens plateau, construction et manipulation Emmanuel Laborde, Philippe Zielinski Lumières Guislaine Rigollet Musique René Aubry Création lumières Baptiste Bussy Costumes Eric Chambon, l’Atelier Couture du Théâtre des Célestins à Lyon, Sylvie Gubinski
Plasticiens Sébastien Puech, Carole Allemand, Sophie Coëffic assistés de Aurore Huber et Tomoe Kobayashi
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros Jeune public (- de 12 ans) : 4 , 5 0 euros
Spectacle présenté en partenariat avec le Conseil Général de la Haute-Vienne. page
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Concert
Christophe Coin et Marin Marais © Robert Deconchat/Delta Phot
Ensemble Baroque de Limoges
mardi 19 mai 2009 | 20h30 Durée: 2h avec entracte Ensemble Baroque de Limoges Viole de gambe Christophe Coin Mathieu Luçon Clavecin François Guerrier
L’Ensemble Baroque de Limoges revient au centre culturel pour nous présenter un nouvel hommage à Marin Marais. Bien sûr, Marin Marais est plus qu’un gambiste, on lui doit des opéras dignes de ceux de Lully, mais il excellait tant à cet instrument qu’il reste dans l’histoire de la musique comme un compositeur et un joueur de viole de gambe ; cet instrument baroque qu’il porta à son plus haut degré de raffinement. Pourtant, ce n’est qu’avec le film Tous les matins du monde d’Alain Corneau que l’œuvre de Marais et Sainte Colombe a pu dépasser le monde restreint des amateurs de viole de gambe pour atteindre le grand public. Ce succès-là, on le doit non seulement à Alain Corneau mais également aux deux principaux interprètes de la bande originale, les deux plus grands gambistes actuels : Jordi Savall et Christophe Coin. Si les apparitions de Christophe Coin à la viole de gambe se sont faites rares ces derniers temps, voilà une belle occasion de retrouver ainsi cette musique toute en délicatesse et profondeur.
Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros Jeune public (- de 12 ans) : 4 , 5 0 euros page
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Théâtre/Humour
Emma la clown sous le divan
© Pascal Gely
Compagnie La Vache Libre
vendredi 29 mai 2009 | 20h30 À partir de 12 ans | Durée 1h20 Avec son look de cheftaine attardée et son nez incroyable, Meriem Menant a créé un clown résolument attachant et techniquement remarquable. Emma la névrosée, Emma la tendre, Emma au débit de paroles hallucinant passe à la moulinette les clichés de la psychanalyse mais sans certitudes tranchées. Chanteuse, auteur, musicienne et bien sûr avant tout clown, elle gratte là où ça fait mal et ça finit par faire du bien. « Madame, monsieur, salut ! Comment tu te sens ? T’aurais pas envie de mourir par hasard ou de disparaître, tu vois ? Ce que je te propose c’est que tu viens essayer mon divan, de t’allonger quoi et de tout nous raconter, ta vie, ta mère, ton lapsus, tes actes manquants, et moi je t’analyse tout ça bien fait vite fait. Si tu as pas envie de t’allonger, je veux bien le faire à ta place et on s’arrangera pour l’argent. »
Écriture, jeu Meriem Menant Musique Mauro Coceano Lumière Emmanuelle Faure Décor et inventions Eric Huyard Marionnette Philippe Saumont, théâtre des Tarabates Certains accessoires Anne de Vains Images Dominique Tiéri Aide artistique Christophe Grundmann Régie générale Nicolas Lamatière
signé Emma Humour subtil et gestuelle maladroite, Emma impose immédiatement sa marque. Surprenante, menteuse, énergique, elle se perd dans sa propre logique, et le divan n’est finalement qu’un alibi pour atteindre l’intimité de ce joli clown et nous faire rire de nous-même. À force de répéter qu’elle « n’a pas d’inconscient », Emma devient un miroir empli d’humanité : tendre, colérique, tout autant empreinte de joie de vivre que de mélancolie. Plein tarif : 15 euros Tarif réduit : 1 0 euros page
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Crédits Chiffonnade
Fantaisie martienne
Compagnie chorégraphique subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Midi-Pyrénées et le Conseil Général du Gers. Conventionnée par le Conseil Régional de Midi-Pyrénées. La compagnie est accueillie et soutenue pendant trois ans par Circuits - Scène conventionnée d’Auch et Dionysos Cahors, scène conventionnée.
La Compagnie est soutenue par l’Odyssée sud /Blagnac, le Centre Culturel de Ramonville, le Théâtre de l’Éprouvette de Colomiers, la DRAC Midi-Pyrénées, le Conseil Régional de Midi-Pyrénées. Produits par Couplets-Veston Toulouse.
L’Occidentale de fanfare Coproduction Le Maxiphone collectif, l’Occidentale de Fanfare, Le Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue, la Ville de Saint-Yrieix-laPerche, Les Sept Collines, Scène conventionnée de Tulle, avec le soutien du Parc Naturel régional des Landes de Gascogne, du Conseil général des Landes, de l’ADIAM de la Corrèze, de la Ville de Limoges (Centre Culturel Jean Gagnant), de l’UPCP Métive (Parthenay). Projet soutenu par le Ministère de la Culture et de la communication (DRAC du Limousin), la Région Limousin, le Département de la Corrèze et la Ville de Tulle, l’ADAMI, le Centre National de la Variété, et la SPEDIDAM et le CNV.
Petites histoires point com Production : Compagnie Accrorap, Théâtre Jean Vilar de Suresnes, La Coursive de La Rochelle, l’Espace Planoise, scène nationale de Besançon, CNCDC Chateauvallon, CNDC Angers, Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort. La Compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC de Franche-Comté, par la Région de Franche-Comté et la ville de Besançon et par Culturesfrance dans le cadre de ses tournées à l’Étranger.
L’Avare des Gaspards Coproduction : Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue de Saint-Yrieix-laPerche, la Ville de Yrieix-la-Perche, Pôle Culturel La Mégisserie de Saint-Junien, Espace de l’Écluse de La Souterraine Coréalisation : Opéra Théâtre de Limoges Avec le concours de la DRAC du Limousin, du Conseil Régional du Limousin, de l’ADAMI, de la Ville de Limoges et de la SPEDIDAM. La Compagnie est soutenue par le Festival des Malins Plaisirs de Montreuil-sur-Mer, le Théâtre du Cloître-scène conventionnée de Bellac, le Théâtre Municipal de Colmar, l’Opéra Théâtre de Metz, le Théâtre Municipal de Muret, le Centre Culturel Max Juclier de Villeneuve-LaGarenne et le Relais Culturel de NierderbronnLes-Bains.
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Saleté Coproduction : Culture Commune - Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, M.A.C. de Sallaumines, La Maison Folie de Wazemmes de Lille - L’Escapade de Hénin Beaumont, Initiatives d’Artistes en Danse Urbaine (Fondation de France -Parc de La Villette - Fonds Social Européen). La Compagnie est soutenue par la DRAC Nord/ Pas de Calais, le Conseil Régional du Nord-Pasde-Calais, le Conseil Général du Pas-de-Calais, le Conseil Général du Nord, de la Ville de Lille, le Territoire en Scène (Ministère de la Culture). Saleté bénéfiCompagnie de l’aide à la diffusion en Nord Pas-de-Calais et en Ile de France grâce à ARCADI.
Les 2 rois Coproduction : Festival MOMIX
Oncle Vania Production collectif Les Possédés Coproduction La ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée. Administration/ diffusion Made in Productions. Les Possédés sont artistes associés à la Ferme du Buisson.
Ivi sa vie Coproduction : Théâtre de la Madeleine de Troyes, Festival Méli-Môme de Reims, Théâtre Jeune Public de Strasbourg, Vélo-Théâtre d’Apt. La Compagnie est soutenue par la DRAC Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin, l’Agence Culturelle d’Alsace et la Communauté de communes de Berstett. La Compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace.
Le Repas
En attendant Richard III
Coproduction : Le Théâtre de l’Espace-scène nationale de Besançon, compagnie Pernette/ association NA, le Centre National de la DansePantin, le Théâtre de la Ville-Paris, le Cratère-scène nationale d’Alès, le Théâtre des Bergeries-Noisyle-Sec, Le Théâtre-scène nationale de Mâcon. Ce spectacle a été créé dans le cadre de la résidence de 3 ans de la Compagnie au théâtre de l’Espace-scène nationale de Besançon. Création en répétition au Centre National de la Danse-Pantin, au Théâtre des Bergeries-Noisyle-Sec, au centre culturel Jean-Pierre Fabrègue à Saint-Yrieix-La-Perche, à la Manufacture des œillets à Ivry-sur-Seine Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Abbesses-Paris. La Compagnie reçoit l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication, de la DRAC Franche-Comté, du Conseil Régional de FrancheComté, du Conseil Général du Doubs et de la Ville de Besançon.
Production : L’unijambiste. Coproduction : Festival National de Bellac, Théâtre du Cloître / scène conventionnée de Bellac, Théâtre de l’Union / Centre Dramatique du Limousin, Théâtre de la Renaissance / Oullins – Grand Lyon, Théâtre du pays de Morlaix, Espace de l’Écluse / La Souterraine, Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue / Saint-Yrieix-laPerche. La compagnie est conventionné par la Région Limousin et bénéfiCompagnie de l’aide à la structuration de la DRAC Limousin.
La mer en pointillé Coproduction : le Bouffon Théâtre, Meli’môme - Reims, Le Parvis, scène nationale Tarbes Pyrénées , la Ville de Lorient - Grand Théâtre, le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale. La Compagnie est soutenue par le Théâtre du Champ Exquis - Blainville/Orne, L’Arche, scène conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, scènes jeunes publics du Doubs. La compagnie est conventionnée avec la DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général du Morbihan et la ville d’Hennebont.
Jardinage humain Coproduction : Centre Culturel d’Avion. Le spectacle est aidé par la SPEDIDAM. Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - D.R.A.C Nord/Pas-de-Calais, la Région Nord-Pas-de-Calais, missionnée par le département du Pas-de-Calais et soutenue par le département du Nord, la Ville de Lille.
Éclats d ’Ulysse Une production de l’association New Danse Studio. Cette création a reçu le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DMDTS dans le cadre des projets de Tutorat Danse Amateur. Avec la complicité de Jean-Claude Gallotta / CCN de Grenoble.
Une Antigone de papier Coproduction : Compagnie Les Anges au plafond, Théâtre 71-scène nationale de Malakoff, Théâtre Jeune Public de Strasbourg, Espace Jean Vilar de Ifs, Centre Marcel Pagnol-Bures sur Yvette, Théâtre de Corbeil Essonne, Théâtre du Chaudron Cartoucherie de Vincennes. Ce spectacle a reçu l’aide de la DRAC Ile de France.
Boliloc Production exécutive : Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre. Coproduction : La Coursive scène nationale de La Rochelle, le Théâtre André Malraux Rueil Malmaison, l’Espace Jacques Prévert Aulnaysous-Bois, le Théâtre Les Célestins Lyon, le Théâtre Toursky International Marseille, Le Rive Gauche Centre culturel Saint-Etienne du Rouvray, L’Atelier à spectacles Vernouillet. Coréalisation : le Théâtre du Rond-Point. La Compagnie est soutenue par la Ville de Nevers, le Conseil régional de Bourgogne et la Drac Bourgogne. Spectacle présenté en partenariat avec le Conseil Général de la Haute-Vienne.
Christophe Coin et Marin Marais L’Ensemble Baroque de Limoges et le Centre Culturel de Rencontre de La Borie reçoivent le soutien de l’État Ministère de la Culture et de la Communication, de la DRAC Limousin, du Conseil Régional du Limousin, de la Communauté d’agglomération Limoges Métropole, de la Ville de Limoges, du Conseil Général de la HauteVienne et du Club des Entrepreneurs La Borie en Limousin.
Emma la clown sous le divan Production déléguée : La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc. Coproduction l’Équinoxe : Scène nationale de Châteauroux. Spectacle subventionné par la DMDTS Bretagne, la DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général des Côtes d’Armor.
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Plan d’accès
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Informations & abonnements Vous souhaitez être informé des activités du centre culturel ? Vous abonner ou réserver des spectacles ? Remplissez ce bulletin et retournez-le au CCJPF 6 avenue du Maréchal de Lattre-de-Tassigny 87500 Saint-Yrieix-la-Perche (accompagné de votre règlement pour les abonnements et les réservations de spectacles, chèque libellé à l’ordre du Trésor Public) Nom ....................................................................................................................................... Prénom .................................................................................................................................. Adresse .................................................................................................................................. ................................................................................................................................................ ................................................................................................................................................ Tél. ......................................................................................................................................... Courriel ..................................................................................................................................
Je désire : O être informé des activités du CCJPF O m’abonner (cochez la formule choisie) :
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O tarif réduit 19 F (joindre justificatifs)
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O théâtre O musique O danse O sortir en famille
Vous pouvez aussi effectuer votre règlement au moyen des Chèques Vacances, Tickets CAF, et Chèques «Jeunes Culture Sport» En vous abonnant n’oubliez pas de réserver les 3 spectacles sélectionnés et tous ceux qui vous intéressent durant la saison afin que vous soyez toujours prioritaires dans les réservations. Pour réservez vos spectacles, utilisez le tableau au verso de la page.
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Concert
Concert
Hip-hop
Théâtre / musique
Théâtre musical À partir de 6 ans
L’occidentale de fanfare «Version originale»
Da Silva en duo
Petites histoires.com
L’Avare des Gaspards
Fantaisie Martienne
50 jeudi 16 avril 20h30 vendredi 17 avril 20h30
Théâtre / ciné / concert
Théâtre marionnettes
En attendant Richard III
Théâtre visuel À partir de 10 ans
Concert
Théâtre / humour À partir de 12 ans
Boliloc
Christophe Coin et Marin Marais
Emma la clown sous le divan
À partir de 10 ans
Danse
Éclats d’Ulysse
Une Antigone de papier
vendredi 10 avril 20h30
Théâtre musical À partir de 15 ans
Jardinage humain
vendredi 29 mai 20h30
mardi 19 mai 20h30
samedi 9 mai 20h30
samedi 4 avril 20h30
mercredi 25 mars 20h30
mardi 17 mars 20h30
vendredi 13 mars 19h00
Concert
A Kinn
mardi 10 mars 20h30
Danse
Marionnettes À partir de 5 ans
Le repas
mercredi 11 février 16h00
mardi 3 février 20h30
mercredi 21 janvier 10h30 et 16h00
mercredi 14 janvier 20h30
samedi 13 décembre 16h00
mardi 9 décembre 20h30
mercredi 26 novembre 20h30
samedi 15 novembre 20h30
jeudi 6 novembre 20h30
mercredi 22 octobre 16h00
samedi 4 octobre 20h30
Dates
La mer en pointillé
À partir de 6 ans
Théâtre d’ombres et d’objet
Théâtre À partir de 14 ans
Oncle Vania
Ivi sa vie
Marionnettes À partir de 3 ans
Les 2 rois
À partir de 15 ans
Théâtre / Danse Hip Hop
Danse À partir de 2 ans
Chiffonnade
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Saleté
Concert
Elisa Wiener & la beth
Catégories
Spectacles Adultes
Enfants
Nbre de places réservées
Saison 2008-2009 Cochez les spectacles que vous avez sélectionnés
Renseignements pratiques Spectacle « tout public »
Carte découverte
• Plein tarif : 15 5
• Tarif : 23 5 pour trois spectacles de même nature
• Tarif réduit : 10 5 demandeurs d’emploi, familles nombreuses, scolaires, étudiants, plus de 60 ans, militaires. • Tarif jeune public : 4,50 5 enfants de moins de moins de 12 ans. Spectacle « sortir en famille » • Tarif plein : 10 5 • Tarif enfant : 4,50 5 Séances scolaires • Tarif enfant : 4,50 5 Abonnements Ils permettent de choisir trois spectacles et d’accéder au tarif réduit pour chaque spectacle supplémentaire.
Réservations Au Centre Culturel, du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h ou par téléphone, par courrier, par courriel ou par fax en précisant vos coordonnées. Les réservations sont ouvertes pour tous les spectacles dès le mois d’octobre. Les réservations sont confirmées une fois le règlement effectué. Les places réservées non réglées huit jours avant la date de la représentation sont automatiquement remises à la vente. Sauf imprévu, les spectacles commencent à l’heure indiquée sur les programmes ; au-delà, l’accès à la salle n’est plus garanti.
• Tarif plein : 35 5 • Tarif réduit : 19 5 demandeurs d’emploi, familles nombreuses, scolaires, étudiants, plus de 60 ans, militaires.
Centre Culturel Jean-Pierre-Fabrègue 6 avenue du Maréchal de Lattre-de-Tassigny 87500 Saint-Yrieix-la-Perche
Informations, réservations : 05 55 08 88 77 Administration : 05 55 08 88 78 Télécopie : 05 55 08 19 35 Courriel : culture@saint-yrieix.fr Internet : http://culture.saint-yrieix.fr
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