L'INCROYABLE
e m m a r prog
Festival Pop/Rock Esplanade du mas de l'Âge
couzeix
8 et 9 juillet 2016
Le Festival Lost in Limoges C’est un événement audacieux qui est porté par une association : LIMOGES HERE WE COME. Elle souhaite proposer aux Limousins, mais également à tout visiteur de notre belle région, ce nouveau festival écocitoyen et complémentaire aux offres nationales actuelles. C’est aussi un festival qui saura mettre en avant les valeurs et atouts du Limousin. C’est un Festival pop/rock de 2 jours (pour cette première édition) qui enflammera la campagne limousine vendredi 8 et samedi 9 juillet 2016. — est organisé par LIMOGES HERE WE COME
Association Loi 1901 46 rue de Sauviat 87100 LIMOGES LostinLimoges.fr
contact@LostinLimoges.fr
— est programmé par HORIZONS \ CROISÉS Association de diffusion de spectacles/promoteur local
11, avenue du Général de Gaulle 87000 LIMOGES asse@horizonscroises.fr N° de Licence / Entrepreneur de tournée : 2-1027602 Diffuseur de spectacle : 3-1027603 SIRET : 499 081 214 00029
— Programme imprimé dans le respect des normes environnementales, sur un papier issu de forêts gérées durablement, par un imprimeur . régional Merci de respecter l’environnement et de ne pas jeter ce document sur la voie publique. Photographies non contractuelles. Sauf erreur tyographique. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. Ayez soif de modération.
Lost in Limoges s’inscrit dans un paysage "rurbain". Aussi c’est l’Esplanade du Mas de l’Âge, mise à disposition par la Ville de Couzeix, qui accueillera cette année plusieurs artistes internationaux devant des milliers des spectateurs. La scène, nichée dans cet espace arboré, sera complètement intégrée à ce verdoyant environnement. Le village du festival permettra aux spectateurs d’apprécier la gastronomie limousine, à boire et à manger, à travers les différents stands qui seront installés et d’en découvrir toute sa richesse. Tout a été mis en œuvre pour le confort des festivaliers : parkings et navettes gratuites, plateforme confort PMR, animations et expositions, multiples espaces de détente et de restauration, porte-monnaie dématérialisé, zone de repos, etc. L’espace VIP, sous forme d’une plateforme surélevée, offre une vue privilégiée sur la scène et donne accès à des prestations spécifiques (cocktail dînatoire, espace détente…). Nous avons voulu un festival nouveau, respectueux des hommes et de leur environnement, qualitatif tant dans le choix des artistes que des partenaires… Si tout a vraiment commencé en 2013, il y a un peu plus d’un an que notre rêve de créer ce festival a pris forme grâce aux quelques 600 contributeurs du financement participatif et aux nombreux partenaires. Aujourd’hui, il est temps de fêter la réussite de ce projet collectif ! Excellent Festival ! BE POP-ROCK !
La programmation La programmation a été confiée à notre partenaire, l’association Horizons Croisés. Concernant la programmation artistique par elle-même, la définition que nous donnons au terme pop/rock s’entend comme un champ musical très étendu. Il se décline de la « pop FM » jusqu’au rock métal en passant par l'électro, l'indie-rock ou le punk.
L’objectif de cette programmation est d'offrir à un large public l'opportunité de voir des artistes confirmés de premier plan. En ce sens, les tarifs pratiqués ne doivent pas être dissuasifs pour les spectateurs les plus modestes. Mais également, ce festival doit permettre de découvrir de jeunes artistes, des talents en pleine ascension, méconnus du grand
VENDREDI 8 JUILLET
public, et de proposer des ouvertures musicales vers d’autres univers. Fer de lance des musiques actuelles, Lost in Limoges souhaite se placer parmi les festivals références dans son genre musical. LES GROUPES ET ARTISTES SE PRODUIRONT SUR LES 2 JOURS : ++ LE VENDREDI : DE 15H45 À 2H00, ++ LE SAMEDI : DE 15H00 À 2H20.
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Il y a une raison pour laquelle beaucoup considèrent Iggy Pop comme
THE parrain du punk :
n’importe quel groupe punk d’hier ou d’aujourd’hui a, consciemment ou non, emprunté quelque chose à Iggy Pop et son groupe des années 60 / début des années 70, The Stooges.
Largement reconnu comme l’un des artistes de scène les plus dynamiques de tous les temps, Iggy Pop a préfiguré à la fois le punk des années 70 et le grunge des années 90. Il a construit une carrière légendaire remplie à la fois par des critiques enthousiastes et un succès culte fanatique. On retrouve dans sa musique des évolutions incessantes depuis les premiers albums des Stooges en passant par des albums solo emblématiques dont Lust For Life, The Idiot, New Values, Zombie Birdhouse, Blah Blah Blah, Brick by Brick, American Caesar et, plus récemment Skull Ring, Preliminaires et Après,
avec de nombreuses collaborations, ont confirmé son statut de véritable pionnier créatif musical. Certains de ces albums sont devenus de véritables hymnes comme « Passanger », d’autres ont été des succès commerciaux comme « Candy » (avec Kate Pierson) ou encore des tubes pour des bandes originales de films cultes (Lust for Life et In the death car). En 2010, Iggy et The Stooges ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Iggy fait un retour attendu en solo à la scène en 2015 après une tournée mondiale triomphante avec The Stooges cette dernière décennie.
/\/ nada surf /\/\/\/\/\/\/\/\/ NADA SURF, composé historiquement de trois membres, est devenu un quartet : Matthew Caws (guitare, chant), Daniel Lorca (basse) et Ira Elliot (batterie) sont rejoints par Doug Gillard (seconde guitare). Le groupe a enregistré cinq albums en 10 ans et a tourné partout dans le monde pour l’album The Stars Are Indifferent To Astronomy (2012).
NADA SURF vient de sortir son
nouvel album You Know Who You Are qui a été produit par leur compagnon de longue date, Tom Beaujour, à Nuthouse Recording à broken, New Jersey. Cet album a été annoncé dès janvier 2015 ce qui a provoqué l’enthousiasme
© photo : Bernie DeChant
© photo : Sukita
/\/ iggy pop/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/
et l’excitation des nombreux fans. Cependant, si la musique était terminée, il fallait encore finaliser les paroles et les voix. Pendant sa tournée solo (guitare/voix), Matthew a pris le temps d’enregistrer les voix et a fourni un énorme travail et une longue réflexion pour en faire le meilleur album possible. You Know Who You Are, 7e album après le long format qui les a révélés (avec Popular), est une magnifique synthèse des 20 années de carrière du groupe, entre vélocité rock et finesse, qualités que le groupe a acquises au fur et à mesure des années.
« Parfois, en tout cas pour notre public, tout se passe comme si nous étions 2 ou 3 groupes différents à la fois » constate Matthew Caws. « Il semble que certains se sentent mieux, plus aptes à aller au-delà des difficultés de leur vie…ce qui n’est pas exactement ce que j’ai fait moi-même ; d’autres recherchent des chansons d’amour tandis que les derniers veulent simplement du rock ».
/\/ jabberwocky /\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Ces trois garçons dans l’ombre, éblouis par le soleil de leur premier succès Photomaton (120 000 singles vendus) aiment satelliser des voix féminines. Mais comme l’écrit Lewis Carroll « ils ont l’air sages eux les enfants sages, mais méfiez-vous des images ».
Car derrière une douceur affichée, la puissance du Jabberwocky gronde… Comme un mariage en grande pompe entre les beats intransigeants et un piano organique. Une sorte de rumeur nocturne qui se dégage et donne aux morceaux une teinte singulièrement joyeuse et mélancolique à la fois. La langue prolifère par le télescopage des sons et des sens, comme un monstre qui mange tout sur son passage.
« Ça me remplit la tête de toutes sortes d’idées, mais… mais je ne sais pas exactement quelles sont ces idées ! » Telle est la réaction d’Alice après avoir lu le poème Jabberwocky. Et Jabberwocky tient dans cet adage : nous mettre des idées dans la tête qui nous éblouissent puis accentuent en nous l’obscurité. Comme quelque chose de beau sur le point de finir, auquel on ne peut se résoudre, qui nous suspend encore un peu pour mieux relancer, comme la fin d’une nuit qui ne veut pas se mettre au lit.
/\/\/\/\/\/ Radio elvis /\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Finaliste du concours inROCKS lab 2014, vainqueur du prix du jury du Printemps des iNOUiS 2015 au Printemps de Bourges, le trio Radio Elvis apparaît comme une valeur montante de la scène rock française. Inspirés de Noir Désir, Dominique A ou Bashung, le rock littéraire et atmosphérique de Radio Elvis va vous faire traverser le désert, partir à la découverte du nouveau continent et affronter Goliath.
Rencontrer ces jeunes rockeurs ne vous laissera pas indifférent tant la voix grave de leur leader Pierre Guénard est envoûtante et leurs sets sont toujours magistraux.
malheureusement ne passe pas par Limoges, mais le Lost In Limoges est fier de rattraper cet oubli.
Après 2 EPs prometteurs, leur premier album sortira chez Pias en avril prochain et sera présenté à la Maroquinerie à Paris. Ils ont fait la tournée des Inouïs du Printemps de Bourges 2015, avec notamment Last Train, tournée qui
VENDREDI 8 JUILLET iggy pop, nada surf, jabberwocky, /\/\/ SAGE /\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ « J’aime aller vers ce que je ne maîtrise pas ». Ambroise Willaume se connaît bien. Par ces mots, il résume ce qui semble être le moteur de sa carrière de musicien depuis des années : la recherche de l’inédit, le refus de la répétition. Il y a neuf ans, il créait Revolver et découvrait, après des années à avoir chanté dans des chœurs classiques, l’univers de la pop. Désormais seul au piano et aux machines, il développe alors sous le nom de SAGE – comme Sagittaire, un tout nouveau répertoire à la dimension supérieure, aux arrangements inattendus et opérant un grand écart détonnant entre numérique et classique et sort un premier EP fin 2014.
La production est assurée par Ambroise lui-même accompagné de Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, qu’il rencontre en collaborant sur l’album de Woodkid. Les deux garçons voient dans la perspective de travailler ensemble l’occasion de se confronter à un univers radicalement différent, d’apprendre autant que de désapprendre. Si les morceaux de SAGE ont le charme immédiat
des chansons pop, le duo leur a donné une dimension supérieure, entre le songwriting traditionnel et une production futuriste. Un nouveau défi dans la carrière déjà hors-normes du musicien. En 2015, Ambroise retourne en studio aux côtés de Benjamin Lebeau à la coproduction. « Nous avions la volonté de créer un son nouveau, une musique contrastée à l’extrême mais sans jamais que la production ne prenne le dessus sur la composition ». Après plusieurs mois à huis-clos, le premier album éponyme de SAGE est prêt : 10 titres sophistiqués, marqués par la rencontre de sonorités alternatives et de mélodies élégantes.
/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ lizzard \/\/\/\/\/\/\/\/\/ Composé de Mathieu Ricou, Katy Elwell et William Knox, Lizzard est apparu en 2006 avec une démo déjà prometteuse, La Criée. S’en suit en 2008 le premier EP, Venus, produit par Rhys Fulber (Fear Factory). En 2011, le groupe part à Los Angeles pour enregistrer le premier album, Out Of Reach, suivi en 2014 par Majestic. On ne peut s’empêcher de rapprocher leur musique de celle de Tool, Perfect Circle, voire Jakob mais ce serait réducteur que s’arrêter là.
Lizzard produit une musique tout sauf neutre qui mûrit
pour aller vers un son plus rock en réussissant l’exploit d’une composition sophistiquée, technique et pourtant accessible à la première écoute. On est embarqué, tenu en tension, ému pour finalement exulter et attendre, déjà, le morceau suivant. D’ailleurs, depuis 2006, Lizzard a multiplié les concerts et les tournées en France, en Europe et aux USA, parfois aux côtés de certains des plus grands groupes français de métal tels
que Gojira, Punish Yourself ou Loudblast ce qui est bien la preuve s’il en était besoin de leur reconnaissance tant par le public que par la profession. À (re)découvrir impérativement !
/\/\/\/\/\/\/ call me cherry \/\/\/\/\/\/\/\/\/ Call Me Cherry, c’est le fruit des amours improbables entre Red Hot Chili Peppers et Etta James. C’est une gourmandise soul aux saveurs puissantes, agrémentée de rock et saupoudrée de funk. Une balade pour vos sens, vintage, simple et efficace. Cette cerise-là a germé en juin 2011. Call Me Cherry est née de la rencontre entre trois
musiciens de talents et une formidable chanteuse lors
L’alchimie a pris dès le début. Ils ont choisi de créer leur propre univers et de partir sur un cocktail de compositions originales. Ils ont pu
présenter au public le fruit de leur travail lors d’une première scène début 2012. Leur premier EP, composé de 6 titres, a éclos le 26 avril 2013. Depuis ils n’ont cessé de croître, enchaînant les dates en France et à l’Étranger. Le noyau du groupe est le même depuis le commencement, mais ils ont été rejoints par un nouveau batteur en juin 2014. Leur deuxième opus a vu le jour au printemps 2015 accompagné d’un premier clip.
d’une audition sur le titre « Sir Duke » de Stevie Wonder.
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/\/\/\/\/\/ prain \/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Prain est issu de la contraction des mots « Positive RAge INside ».
Ce nom traduit l’envie partagée par les 4 membres limougeauds, Laetitia, Alexandre, Cédric et Valentin de faire de la musique leur moyen
d’expression sur le mode rock alternatif. Ils extirpent
ainsi leurs émotions, que ce soit les joies, les peines, les doutes, les craintes, l’amour, l’espoir… pour vous transporter à travers des univers variés alliant atmosphères mélancoliques,
planantes et distorsions bien rock et dynamiques. Fondé en 2014, le groupe n’a pas chômé puisque 9 mois après leur premier concert, le groupe sort déjà son premier album auto-produit intitulé Brand New Horizon qui traduit le vœu de voguer vers… de nouveaux horizons ! Une belle découverte de la scène locale limousine, pleine de fraîcheur, à ne pas rater !
/\/ Fakear /\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Retrouver ses instincts primitifs. Lâcher prise. S’affranchir des codes de la vie en société, et se laisser partir sur les tapis volants digitaux de Fakear pour délivrer nos pulsions, nos envies de danser, de s’embrasser, de contempler le monde, ou simplement d’être ensemble… C’est parce que les singles de Fakear déclenchent tour à tour des effusions d’émotions qu’ils sont playlistés par les meilleurs DJs internationaux.
SAMEDI 9 JUILLET
Glapissements primitifs ou mélodies sensuelles, les vocaux sont toujours insérés dans des décorums sonores que Fakear confectionne à partir de sons piochés autour de lui. La composition demeure pour lui un exercice artisanal avec, ici et là, les scintillements cristallins d’une cuillère qui résonne sur le service en cristal hérité de sa grand-mère, ou le grincement sourd de l’escalier en bois de la maison de ses parents (sur « De La Luz »). Des paquets de semoule se transforment en shaker sur « Animal », des frappes de derbouka tapissent « Jonnhae », des claps et des snaps nés de ses mains nues courent un peu partout…. Les tympans les plus fins relèveront peut-être de minuscules décalages, des altérations à peine audibles, volontairement laissés sur le disque.
« Après avoir pianoté mes beats sur le pad, je ne recale pas systématiquement chaque sample ou chaque son par ordinateur. » Fakear revendique ainsi une façon naturelle de véritablement « jouer de la musique électronique », en assumant sa condition de musicien jusque dans ses petites imperfections humaines. Ceci explique que le résultat soit aux antipodes des productions de techno industrielles, et rarement l’électro n’a porté en elle autant d’humanité. Animal propose à l’auditeur une expérience, un voyage. L’album s’écoute aussi bien sur un dancefloor en transe qu’en contemplant un ciel étoilé au clair d’une «Lune Rousse». On peut l’apprécier pour le groove, autant que pour les émotions qu’il procure, presque spirituels par instants. En studio comme sur les planches, la musique de Fakear est bien vivante. Incarnée. Instinctive. Définitivement Animal.
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/\/\/\ the shoes/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Lorsque le premier album de The Shoes, Crack My Bones, sort en 2011, il est acclamé par la critique et le public, tout comme leurs premiers singles pop People Movin’ et Stay The Same, puis l’incontournable Time To Dance. Désormais culte, le titre fait danser la planète entière et la vidéo rafle tout sur son passage, notamment 4 UK MVA et la distinction de Bret Easton Ellis, qui en fait sa vidéo de l’année. S’en suit une tournée tout autour du globe qui les mène de Bestival à Koko en Angleterre, à Summer Sonic et Fuji Rock au Japon, jusqu’aux Eurocks et aux Vieilles Charrues pour terminer devant un Olympia surexcité ultracomplet en juin 2012. Ils réenfilent ensuite leur casquette (ou leur bob, c’est selon) de producteurs. Benjamin travaille sur l’album de Gaëtan Roussel et à la relecture de Play Blessures de Bashung, Guillaume produit Louis XIV de Joke et le premier EP du groupe Rocky. En paire, ils réalisent et produisent l’album de leur label’s mate Woodkid
The Golden Age – aujourd’hui disque de platine – ainsi qu’une tripotée de remixes : on décompte notamment celui de l’hymne de Cerrone Supernature, en duo avec Beth Ditto, Loca de Shakira, Hey Now de London Grammar pour un film de Jean-Baptiste Mondino, ou encore l’incontournable Happy de Pharrell Williams. En 2015, The Shoes reviennent avec Chemicals, qu’ils qualifient de troisième album, sous l’emprise de la superstition… 10 morceaux composés entre les boîtes de pizzas et les sushis, Paris, Londres, New York et Reims. Pour chanter, ils ont convoqué leurs potes Esser, Blaine Harrison (Mystery Jets), SAGE et Black Atlass entre autres, et placent ce nouvel album sous le signe de la pop. Du côté des influences, The Shoes piochent là où ils aiment : coldwave, trance UK des années 90, new wave et même EDM. L’idée est de décoller chacune de ces étiquettes afin de les (ré)assembler en un magistral puzzle électro pop. Composer des ballades tristes pour dire ô combien le monde est cruel ne les intéresse pas.
The Shoes préfèrent s’amuser et voir s’il est possible de faire sonner Frankie Goes To Hollywood avec Aphex Twin, souffler le chaud et le froid, le rêche et le tendre ; rien à fiche si ce n’est pas homogène, tant que c’est cohérent.
Depuis leur grand retour, ils ne font toujours pas la distinction entre le lino collant des dancefloors, le parquet laqué des salles de concert ou la moquette fatiguée du salon. Ça promet.
/\/\/\/\ superbus /\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ aux sonorités rock électro imprégné des années 1980 et 90 avec les fameux titres Butterfly et Lola. En 2009, Lova Lova est un album concept autour du thème du Crazy Horse. En 2010, c’est Happy BusDay - The Best of Superbus qui vient couronner 10 ans de carrière. Après une pause du groupe, Superbus revient en 2012, avec Sunset, enregistré à Los Angeles.
Après plus d’1,5 million d’albums vendus en France, 600 dates de concert (six Olympia & deux Zéniths de Paris sold-out), un MTV AWARDS, une VICTOIRE DE LA MUSIQUE, un NRJ MUSIC AWARDS, un PRIX SACEM et dix-sept années d’existence SUPERBUS revient enfin avec un tout nouvel album ! Le groupe sort Aéromusical, son premier album, en 2002, attirant de nombreux fans grâce à ses sonorités ska-punk et une chanteuse-leadeuse, un type de formation quasi inédit en France. Suivent quatre autres albums remarqués : Pop’n’Gum en 2004, plus pop, imprégné des années 1960 et de la surf culture. Wow en 2006, un album
Le groupe garde son essence pop rock pétillante mais se réinvente dans la production et dans les thèmes abordés. Jennifer Ayache, auteur compositeur, livre des mélodies catchy et des refrains pop efficaces, instantanés et transgénérationnels.
SAMEDI 9 JUILLET
Découvrez le premier extrait de leur sixième album Strong and Beautiful. Un titre aux accents pop new-yorkais, croisement réussi entre Charli XCX et MGMT.
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/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ josef salvat /\/\/\/ Australien d’origine, le cœur du jeune chanteur bat fort pour la France. Bercé au son de Jacques Brel, Serge
Depuis un brillant destin se dessine pour Josef Salvat, auteur/ compositeur/interprète doué, australien et francophile. Avec le producteur anglais Rich Cooper, qui avait déjà produit son premier EP « In Your Prime », Josef Salvat a passé l’année à travailler sur son premier album sorti en France sur le label Columbia Records.
Gainsbourg ou Edith Piaf étant enfant, son irrésistible attraction pour la France, son histoire et sa culture n’a fait que croître au fil des années. Ayant apprivoisé adolescent la langue de Molière grâce à une année scolaire à Paris, l’envie de chanter en français pour son public français est apparue comme une évidence.
crédits photo: Romain B James
C’est grâce à sa vibrante reprise de « Diamonds » de Rihanna que Josef Salvat s’est immiscé dans le paysage musical français fin 2014.
C’est ainsi qu’on retrouve deux titres en VF dans son premier album « Night Swim » : Une Autre Saison et Le Paradis (nous trouvera), adaptation par Doriand, ainsi qu’une reprise du fameux Week-end à Rome d’Etienne Daho.
/\/ last train \/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Ils ne sont pas frères, ils le sont devenus. Ils se sont rencontrés à 11 ans, aujourd’hui ils en ont 10 de plus, et la musique a toujours été la clef de voûte de leur famille. Prônant le « jamais mieux servi que par soi-même », ils ont avancé seuls en trouvant leurs concerts, réalisant leurs clips, enregistrant leur première maquette. Le titre Cold Fever sort en 2014, suivi de Fire sur leur première tournée européenne, et depuis ils n’arrêtent plus.
Depuis un an et demi ils sillonnent les routes et comptent plus de 150 concerts à leur actif. Le Prix du Printemps de Bourges, Rock en Seine, le Québec, Les Inrocks Philipps ou dernièrement une Maroquinerie complète, c’est complètement fou. Forts de ces succès, ils développent leur agence de tour, et leur propre label pour mettre leur savoir-faire au services d’autres groupes talentueux !
/\/\/\/\ stuck in the sound /\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Désormais quintet, le groupe s’apprête à publier « Survivor » après plus de trois années de travail et livrer une nouvelle idée du rock, version 2016.
Révélé en 2004, par les Inrockuptibles sur sa compilation CQFD, Stuck In The Sound est d’abord un quartet parisien de rock-indé formé en 2002. Les goûts de ses membres sont alors différents mais se retrouvent sur Nirvana, qui les a énormément influencé, Rage Against the Machine et Smashing Pumpkins puis plus tard sur Sonic Youth ou les Pixies.
Une vision large, et sans œillères, où cohabitent ballade, rock énervé, synthétiseurs, arrangements de cordes, inspirations californiennes et anglaises, et même dancefloor.
Survivor, quatrième album de Stuck In The Sound, est une petite (r)évolution musicale.
Un disque de son temps, et hors temps, à la croisée des styles, tous liés par une production impeccable.
/\/ Vox \/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ Originaire de Limoges et ses alentours, VOX a fait ses débuts en
2009 sous l’impulsion de Stéphane et Xavier. Ils attaquent leur premier concert dès en avril 2010. Après avoir peaufiné leur set et multiplié les compos, le VOX s’enrichit en 2014, d’un batteur et d’un bassiste : Romain et Laurent. Ils rejoignent le groupe dans une dynamique de progression et donnent beaucoup plus d’ampleur à son jeu. Dans cet optique de composition, le groupe varie ses morceaux entre rock, pop et funk. Au fil des compos, les morceaux deviennent
plus travaillés et tendent à s’orienter vers un rock anglais aux influences Pink-Floydiennes ou encore aux riffs accrocheurs de Radiohead ou des Red Hot Chili Peppers. En 2015, le groupe compte
plusieurs dizaines de concerts à son actif et un album de
5 titres. VOX est diffusé sur les radios locales notamment Kaolin FM 88.4 et RTF 95.4 et continue à investir les scènes de la région. Leur premier CD sera juste pressé pour le festival
/\/ \/\/\/\/\/\/ puggy \/\/\/\/ PUGGY naît à Bruxelles en 2004 de la rencontre du guitariste/chanteur anglais Matthew Irons avec le bassiste français Romain Descampe et le batteur suédois Egil “Ziggy” Franzén.
Festival, etc. Au cours de cette longue série de concerts, PUGGY se fait remarquer par le groupe américain Incubus qui décide de les inviter à partager leur tournée européenne.
Très vite, le groupe tourne en Angleterre dans les clubs et de grands festivals lui ouvrent leurs portes (Reading et Leeds). Un premier album sort alors que le groupe joue en Belgique et ailleurs : Printemps de Bourges, Benicassim, Couleur Café
Depuis le groupe a fait la première partie des Smashing Pumpkins à Bercy avant d’enchaîner avec une tournée française en ouverture de Fiction Plane. Après plus de 200 concerts, le groupe s’est maintenant recentré sur le travail
en studio pour mettre en boîte de nouveaux titres pour l’album Colours qui vient de sortir.
\/\/\/ mama's gun /\/\/\/\/\/\/
Formé à Limoges en août 2014 par quatre anciens compères de lycée, Mama’s Gun est un quatuor « classique » chant, guitare, basse, batterie.
Chaque membre, « PM », Clément, Théo et Louis, a son propre cursus musical mais ils ressentent tous des influences communes : Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath mais aussi Triggerfinger, Rival Sons, Them Crooked Vultures, Clutch… C’est donc assez naturellement que l’alchimie se crée et leur permet, un an plus tard, de présenter une douzaine de compositions dans un style qualifié de Modern 70’s.
Après un an de concerts à Limoges (dont la Fourmi), au Mans et leur sélection aux tremplins Electrik Campus et Vache’ment Jeune, les membres de Mama’s Gun ont livré leur premier EP, paru en décembre 2015. D’inspiration 70’s mais avec des escales grunge, Mama’s Gun propose une musique nuancée, mêlant mélodies simples et mises en places élaborées en signe de dévotion au Grand Riff.
venir se perdre à l'édition 2016 L'édition 2016 du Festival Lost in Limoges va se dérouler sur l'esplanade du Mas de l'Âge à Couzeix. Ce sera le second weekend de juillet : les vendredi 8 et samedi 9 !
Comment venir à Limoges ? ——En train ou en bus, vous arriverez en gare des Bénédictins ou à la gare routière à proximité de l'hypercentre. Il vous faudra rejoindre la place Winston Churchill pour emprunter les navettes-festival. ——En avion, vous arrivez à l'aéroport de Limoges-Bellegarde. www.aeroportlimoges.com ——En voiture, vous ne pourrez pas accéder à moins d'un kilomètre à pied du site du Mas de l'Âge (hors personne à mobilité réduite).
Les parkings festival D’où que vous veniez, il faudra rejoindre l’un des PARKINGS GRATUITS, tous situés au nord de l’agglomération, mis à disposition pour la durée du festival.
Les navettes Mises à disposition par Limoges Métropole, ce sont des NAVETTES GRATUITES ! Elles assurent une rotation toutes les 20 minutes depuis les parkings officiels, de 14h30 à 3h30 du matin.
——ZENITH et PARC des EXPOSITIONS
Prenez les navettes au départ du centre-ville de Limoges depuis la place Winston Churchill.
Ces parkings vous permettent de rejoindre l’esplanade du Mas de l’Âge en empruntant les navettes gratuites mises à disposition par Limoges Métropole.
Allo artisans Limoges taxis
——COUZEIX Signalé depuis la RD947, ce parking est un terrain en zone agricole en bordure immédiate de la ville. Vous rejoindrez l’esplanade du Mas de l’Âge après un kilomètre de marche. Pensez au covoiturage en utilisant les réseaux sociaux ou la page Facebook du Festival !
Les 8 et 9 juillet, laissez vous conduire ! Bénéficiez de tarifs préférentiels pour vous rendre au Festival. Nos taxis partenaires propose un tarif unique de 14€ le jour et 22€ la nuit pour 4 personnes au départ ou à l’arrivée des 4 points suivants : gare des Bénédictins, Mairie, place des Carmes et place Jourdan. Contact : 05 55 38 38 38
Bienvenue sur l'esplanade du mas de l'âge !
Camping
HébergementS Lost in « chez bibi »
Pour cette première édition, nous n’avons pu organiser de camping sur place :-( Maiiiiiis, 2 campings sont accessibles aux festivaliers : Uzurat (navette vers le festival depuis le parking de l’esplanade Henri Frenay) et Leychoisier à Bonnac-la-Côte (navette vers le site).
S’héberger chez l’habitant, pourquoi pas ? Lost in Limoges se fait plateforme de mise en relation. Pour en profiter, il suffit de vous connecter sur LostinLimoges.fr, rubrique hébergements. Consultez les offres chez l’habitant proposées et contactez directement l’hôte.
Hôtels
AVANT LE FESTIVAL
PENDANT LE FESTIVAL
Sur internet LostinLimoges.fr ou avec votre smartphone (Androïd : goo.gl/KeEFAj - iOS : goo.gl/kPXu6h) via l’application LostinLimoges.
Si vous n’avez pas créé de compte, direction la Banque Cashless (carte bancaire et espèces seulement) située après l’entrée du festival.
Créez votre compte (associé automatiquement à votre numéro de billet du festival) et créditez votre porte-monnaie virtuel via un paiement en ligne sécurisé. Votre carte vous sera remise sur présentation du billet à l’entrée du festival.
Sécurisée par Weezevent, la prestation Cashless ne fait pas de liaison directe entre votre carte bancaire et votre porte-monnaie virtuel.
COMMENT PAYER PENDANT LE FESTIVAL EN Cashless ? Les paiements sur le site seront entièrement dématérialisés grâce à un porte-monnaie, sans monnaie justement : une carte personnelle trop pratique remise lors du contrôle d’accès. Avec ce porte-monnaie virtuel vous pouvez immédiatement payer simplement en présentant la carte. C’est très simple et sécurisé.
Certains hôtels ont signé des conventions avec les organisateurs pour offrir des tarifs privilégiés aux festivaliers. Vous trouverez la liste de ces hôtels sur le site internet LostinLimoges.fr
Vous pourrez créer votre compte, récupérer et créditer votre carte cashless.
RECHARGEZ ! Vous pouvez créditer votre carte à tous moments à la Banque Cashless ou avec votre smartphone en 3G. Seul le montant crédité sera débité. Attention, en cas de perte, le remplacement de la carte est payant.
Consigne
les bars
Elle est située à l’entrée de l’esplanade du Mas de l’Âge, à l’extérieur du village. Elle est gratuite et réservée aux objets interdits. Pour le reste, vos sacs resteront sous votre garde et votre responsabilité.
Vous pouvez étancher votre soif au Lost in Fountain, une soucoupe volante perdue au milieu du village, et au Lost in corner pub. Notre équipe de barmen bénévoles y sert de la bière blonde et ambrée mais aussi des boissons non alcoolisées (sodas, soft drinks, eau…).
Les stands −− Village pour manger. −− Espace kids avec animations. −− Stands prévention et boutique collector.
Le bar gourmet propose une sélection de bières haut de gamme, vins et champagne. Plus cosy, le Lost in TeaTime est un espace ombragé où vous pourrez déguster cafés et boissons chaudes.
Entre les concerts Profitez des pauses pour découvrir, assister ou participer aux animations : −− Happening artistique de Sêma Lao. −− Exposition photos « David Bowie & Friends » (collection de Philippe Auliac). −− Percussions, bandas, marching band… −− Set DJ. −− Sessions DJ. −− Lost in the Woods, un espace repos à l’ombre des arbres…
L'ENGAGEMENT DÉVELOPPEMENT DURABLE Conscient de ses responsabilités en matière de développement durable, le Festival Lost in Limoges recherche, réalise et partage avec les collaborateurs, les spectateurs, les partenaires, les fournisseurs, les autorités et des organismes spécialisés, des solutions destinées à préserver, améliorer et valoriser l’environnement en réduisant les risques et en prévenant les impacts environnementaux. Son engagement se traduit principalement par : −− l’évacuation de l’ensemble de ses déchets et la remise à l’état naturel de son terrain, −− un tri minutieux des déchets recyclables produits, −− la promotion des moyens de récupération et de tri direct des déchets recyclables, −− une collaboration étroite avec des spécialistes de l’environnement et des organismes de recyclage et de sensibilisation, −− la mise en place d’un réseau de transports en commun ainsi qu’une promotion optimale de son utilisation, le développement de déplacements alternatifs à la voiture individuelle, les déplacements des organisateurs sur le site en vélo. −− l’évaluation et le choix, dans un maximum de domaines, de solutions ayant le moins d’impact sur l’environnement, −− une sensibilisation des festivaliers, des bénévoles et des partenaires au respect de l’environnement par une communication incitative mais dénuée de moralisme. Ces différents engagements seront notamment formalisés par la signature de la charte festivals et développement durable en Limousin, dans le cadre de l’Agenda 21 de la Région, qui se donne comme objectif de « favoriser les festivals accessibles à tous, écologiquement et socialement responsables et ancrés sur le territoire ».
Satisfaire les besoins humains et répondre à un objectif d’équité sociale, en favorisant la participation de tous les groupes sociaux : −− accessibilité pour tous les publics, −− solidarité en collaborant avec des associations qui contribuent à réduire les inégalités sociales, −− bien-être en développant le dialogue social, en tenant compte des spécificités de chacun, −− valorisation du territoire en favorisant les produits et les savoir-faire locaux, −− valorisation des bénévoles et de leurs actions, −− prévention des conduites à risque, −− promotion de la jeunesse de notre territoire.
Promouvoir une économie responsable en cherchant à : −− développer le tissu économique local et ainsi permettre des retombées économiques locales, −− faire appel à une économie circulaire (réduire, récupérer, recycler, réparer au lieu de produire), −− pratiquer une politique d’achat et de communication écoresponsable, −− valoriser les artistes et les techniciens installés dans la région, −− engager une démarche de progrès continu pour la pérennité du festival.
NOs partenaires Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci ! Merci !
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