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VIERNES 9 DE OCTUBRE DE 2009
VIERNES 9 DE OCTUBRE DE 2009
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LA NOTA DE TAPA RECOMENDACIONES MELÓMANAS DE UN FESTIVAL CADA VEZ MÁS ROCKERO
El Bafici en 1000 Así se empieza un festival: la primera función delprimer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito . Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) versus poco más de 20 mil (el pasado). Esta vez no vamos a poder adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe no es bueno abusar de Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la los santos.
LO NUEVO DE LO NUEVO ESTRICTAMENTE EN LA SECCIÓN MUSICAL SE PRESENTAN QUINCE FILMS
Es menester que el Bafici sea rock
Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y Richard Gere). “el film es surrealista, alternativa-
• Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria.
mente original, cómico, aburrido,
C
ingenioso y caótico.”
ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también porel cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). La estética y la temática: A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo
que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la gran vida juvenil como puros impulsos de ese sexo y de la muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier formas del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con aquel imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en aquel festival) son puro DIY: hechas en trajes decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad muy estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). “El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Scorsese sobre los Rolling Stones” Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el
film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins.
El otro cineasta del punk
El más celebre cineasta por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva que fue integrada por tres fabulosos films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film de La gran estafa de Rock and Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con los shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*- Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un cierto modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film
dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas.
Lo prometido El Bafici promete el gran estreno de Shine like a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, cuyas localidades hoy ya se encuentran agotadas: habrá que esperar sus estrenos comerciales en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafico oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones es en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los
Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por el mismo Antony). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentinay Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el docu-
mental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog.
Los mas comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa de aquel disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven W. Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith
CARTELERA -
LO NUEVO DE LO NUEVO ESTRICTAMENTE EN LA SECCIÓN MUSICAL SE PRESENTAN EN 3 CD DE COLECCION
y con todo ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otros, llamado Chicas, una inmigrante checoslovaca, y que empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de un pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto lineal. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por aquel costado, tarareando su la propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento muy conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas super a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros
día Jueves 15 De Octubre
a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy K. Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello llamado Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con las imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un extraño seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con el Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. Con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección.
Información ••• Con entradas agotadas para la función, este sábado a las 17.45 hs. en Hoyts 9 se producirá un “hecho” cinematográfico dentro del festival: la proyección de “Love exposure”, película firmada por el radical cineasta japonés Sono Sion (“Suicide club”, “Strange Circus”) que dura 4 horas y pone a prueba la resistencia del espectador con su multiplicidad de géneros dentro de una trama disparatada.
El ciclo es de entraga libre y gratuita, y se podran retirar hasta cuatro localidades por persona. Estarán a disposición del público en Avenida Belgrano 1732, los mismos dias de las funciones a partir de las 10hs.
PELÍCULA
HORARIOS
EL HOMBRE ARAÑA
11:40 12:50 14:30 15:40 17:20 18:30 20:15 21:30
23:15
0:30
EL HOMBRE ARAÑA
11:10 13:20 14:00 16:10 16:50 19:00 19:40 22:00 22:40
1:30
RETRATO DE UNA PASION
12:30 15:00 17:30 19:30 21:30 23:30 1:30
2:30
ARGENTINA BEAT
CALIFICACION
TAQUILLA MENSUAL
RECAUDACION MENSUAL
137’
SAM 13
75.487
150.873
137
SAM 13
74,587
145,988
2:30
120
SAM 16
82.474
155.877
11:10 13:50 16:30 19:10 21:00 23:00 23:00 23:00 1:00
2:30
127
ATP
88.457
162.458
LA PELI
12:05 14:40 17:05 19:10 21:05 23:10 23:15 23:45 1:47
3:48
124
SAM 16
88,978
170,637
300
12:00 14:30 17:00 19:30 21:15 23:20 1:15
2:30
3:30
3:30
115
SAM 16
87.956
154,878
7 AÑOS
11:36 13:40 15:45 17:20 19:30 21:25 23:25 1:20
2:25
3:30
85
SAM 13
75.687
166.788
COLORÍN COLORADO
11:10 13:10 15:10 17:00 19:00 21:20 23:15 1:30
2:45
4:45
103
ATP
85.668
166,887
EL AMOR Y LA CIUDAD
11:40 12:50 14:30 15:40 17:20 18:30 20:15 21:30
23:15
0:30
95
SAM 13
72.456
148.456
LA FAMILIA DEL FUTURO
12:05 14:40 17:05 19:10 21:05 23:10 23:15 23:45 1:47
3:48
135
ATP
74.487
156.448
LA VIDA DE LOS OTROS
11:40 12:50 14:30 15:40 17:20 18:30 20:15 21:30
0:30
90
SAM 16
78.564
162.784
TRASNOCHE
1:30
23:15
DURACION
4
VIERNES 9 DE OCTUBRE DE 2009
VIERNES 9 DE OCTUBRE DE 2009
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ESPECTACULOS EL MUNDO DE GUS
Huele a espíritu adolescente •Mala Noche y Paranoid Park, problemas reales que aquejan a la juventud. Por Ana Maria Blanco amablanco@diario.com.ar
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989).
Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado.Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos veinte años que vive en Portland (al igual que el director). Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con (y se coge a) uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión de ese protagonista.
U
E
MONUMENTO A JOHNNY RAMONE
noche en el AvalonTheatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película
parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado., todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con tres canciones como bonus como broche de oro. Finalmente, Reed tiene una presencia gigante y cuando canta a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital.
LUCA PRODAN. UN IDOLO DEL ROCK QUE MANTIENE SU VIGENCIA
HORAS ANTES DE LA FUNCION DE PARANOID PARK DE GUS VAN SANT, EN EL CENTRO CULTURAL
La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una
mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado).(“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.), Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.
Para Johnny en conmemoración l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa
•Lou Reed venía con tremendo álbum glamTransformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlin. na joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film
TOO TOUGH TO DIE: A TRIBUTE TO JOHNNY RAMONE
Por Sergio David Aguilar seraguilar@diario.com.ar
El lado salvaje de Berlin
de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto C. J. Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos
muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Toughtodie es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. pero todo esto pasa a un segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia de la música... ¿o no?.
La escena
En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.
La película “Luca” • A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino.
A
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente de un Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de sus familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y tambien se elijieron otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre el famoso Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás de aquel asombroso mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego el comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconsciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba frente a las cámaraa, y actuaba en consecuencia”, La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunas de las “cartas orales” (los casetes grabados con su propia voz) que el músico enviaba a parientes y amigos en Europa. Pero todavía no tenía una película bien desarrollada. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca porque mientras yo lo filmaba con la inconssciencia del fan, él siempre era consciente de que fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores
no querían ese documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, proyecciones y mucha música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Diego Arnedo y Ricardo Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la películaEspina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
Ficha técnica Estados Unidos - US, 2007 85’ / 35 mm / Color D: JulianSchnabel F: Ellen Kuras S: John Harris E: Benjamin Flaherty M: Lou Reed P: Jon Kilik, TomSarig PE: Stanley Buchthal, Maya Hoffman CP: WaterboyProductions I: Lou Reed, Emmanuelle Seigner
Contacto / Contact Fortissimo Films SU DISCO FUE UNA OSCURA ÓPERA ROCK
Historia del Rock en el cine • Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere Decir que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas muy famosas tales como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección desde hace mucho tiempo con otro libro titulado “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rockcine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados a este fabuloso género del cine y de la música.
J G E
P GF GC
12 10 2 BOOGIE 9 3 ALIENADAS 8 6 AFTERSCHOOL 8 14 ORQUESTA 8 TRANSFORMERS 8 4 16MEMORIAS 7 ARGENTINA BEAT 7 12 EL DESCANSO 4 19 NOCTURNO (J) 7 5 CARMEN STORY 6 CHICAGO 10 6 ELEVATOR 4 DAYTIME DRINKING 4
5 4 4 4 4 5 4 4 4 2 4 3 8 5 5
4 3 3 2 2 2 2 2 2 1 2 2 3 3 3
0 1 0 2 2 2 2 1 1 1 1 0 1 2 2
1 0 1 0 0 1 0 1 1 5 1 1 4 3 3
10 2 1.857 10 5 1.587 7 4 1.548 4 2 1.988 6 2 1.625 7 4 1.512 8 4 1.345 9 5 1.234 5 5 1.543 3 4 1.543 7 8 1.873 5 5 1.934 12 13 1.034 8 12 1.346 5 12 1.435
E: Benjamin Flaherty
FILMEFOBIA
3
5
3
3
7 1.984
HADAS Y DUENDES
Contacto / Contact
ARCHANGEL
E info@lucalapelicula.com
LA MADRE
www.lucalapelicula.com
MELANCHOLIA
3 2 1 1
5 5 5 5
2 2 2 2
5 3 4 4
8 10 1.333 6 9 1.999 4 12 1.344 3 10 1.937
Ficha técnica
LO MAS VISTO
PTS
1 ROSA PATRIA 11 CRIADA
Argentina, 2007 90’ / 35 mm / Color D: Rodrigo Espina F: Atahualpa DA: Abel Facello S: SPL E: Alejandro Soler P: Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces CP: Barakacine D: Julian Schnabel F: Ellen Kuras. S: John Harris H: Gremond Jack
ESTE DOCUMENTAL DE RODRIGO ESPINA SE OCUPA ESPECIALMENTE DEL LUCA “PRE-SUMO”,
1 2 2 2
%
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Viernes 9 Octubre de 2009
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Mañana 12°
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Tarde
Cielo parcialmente nublado Vientos moderados del sector norte, inestable hacia la noche.
Horóscopo Aries | Momento de abrir nuevos caminos. Días propicios para iniciar planes deseados más allá de opiniones de otros. Quedarse con la duda sería una opción equivocada. Tauro | Desestime comentarios y críticas, su realidad es totalmente otra. Propuestas que lo descolocan muestran tensiones que lo dejan con poca autoridad para actuar. Géminis | Reafirma la confianza y comienza a transitar un tiempo de armonía en familia. Necesita hacer estudios previos antes de iniciar actividades. Cambie de horario. Cáncer | Sea sociable y arriésguese dándole la bienvenida a lo diferente. No se encierre en dudas ajenas e iniciará un circuito económico positivo. El optimismo deja atrás sus rencores. Leo | Póngase al día en la economía. Ya dedicó toda su energía a sembrar y ahora verá lo que cosecha. Puede ir tranquilo en el amor, sus deseos se hacen realidad. Virgo | Evidencias que muestran su arte para conducir planes ambiciosos. El éxito no es casual, tome riendas de nuevos asuntos y sentirá que su crecimiento se consolida. Libra | Arriesgue ya que sus empresas lo comprometen totalmente con sus deseos. Su esfuerzo se convierte en una ganancia que le permite afirmarse en el área económica. Escorpio | No entre en polémicas que no le aportan nada. Destine su energía a proyectos creativos. Una multitud lo seduce pero debe ponerle límite justo a sus exigencias. Sagitario | La confianza en sus actos suma el entusiasmo de sus colegas. Dejarse llevar por las críticas y prejuicios le impiden desarrollarse. Líbrese de influencias negativas. Capricornio | Se ve beneficiado en el ámbito económico. Ponga énfasis para cumplir con temas de trabajo. Sus capacidades hallarán un nuevo canal para expresarse. Acuario | Accede a metas que otros creían improbables. Lo gratifican algu-
Noche
SÁBADO 10
DOMINGO 11
LUNES 12
23° 10°
Máx. 16° Mín. 6°
Máx. 12° Mín. 3°
Máx. 18° Mín. 9°
Staff Directora: Silvina MacLaren Editor General: Hernan Rios Co-editor: Javier Brignolo Producción: Gastón Obregón Diseño Gráfico: Damián Arias Periodista: Nadia Luna Fotógrafa: Gabriela Galera TIPOGRAFIA II COSGAYA Diseño de edición periodistica Doc.: Patricio, Juan y Vale Alumna: GUARIE LAURA
JULIEN TEMPLE, CINEASTA CLAVE DEL PUNK, HABLA DE JOE STRUMMER Y DE LOS SEX PISTOLS
“Filmo con lo que tengo al alcance de la mano” • Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”, afirma.
H
ablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense … esa es la propuesta este documental. Donde el artista se fundeson su contexto. Hablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense … esa es la propuesta este documental. Donde el artista logra fundirse con su ambiente y contexto. Strummer es un bicho raro… ¿porqué una película? Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de contar su historia personal. ¿Cómo surge esta conexión tan personal con Strummer? Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradicciones, tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento
Biografía
Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres. Su segunda película fue un documental llamado Sex Pistols Número 1, para mostrar el aumento de la banda de 1976-1977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de Malcolm McLaren. La película relata la apa-
NUNCA ANTES HABÍA HECHO UNA PELÍCULA OBRE ALGUIEN AL QUE CONOCÍA TAN BIEN
hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando ya estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobiográfica, lo que me facilito las cosas. También nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Visionando las grabaciones llenas de grano, te sentías como si estuvieras viviendo en el tiempo de los comienzos del grupo de los ochenta, The Clash. Siempre es algo mágico descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, tales como Joe tocando tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. con su herrición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. Gran parte de los” hechos” se disputa por John Lydon, que acusó a Malcom McLaren de utilizar la película solamente para atacar a él personalmente. En 1981, Julien Temple dirige un documental que contiene los miembros fundacionales del punk, alternativo actor/comediantes de cómic. Ser original de la escena punk de 1976 y siendo buenos amigos con los integrantes de los Sex Pistols.
mano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin Avenue… Todos ellos adquieren una importancia que no tenían en el momento de grabarse. ¿Cuál es el contexto dentro del cual surge este proyecto? A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Al volver a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando hace diez años, me encontré a Joe delante de la valla de mi jardín. Estaba buscando casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo. Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, sur-
Filmografia • JOE STRUMMER: VIDA Y MUERTE DE UN CANTANTE (2007) Gén: Documental • GLASTONBURY (2006) Gén: Documental • THE FILTH AND THE FURY (2000) Gén: Documental • VIGO, HISTORIA DE UNA PASIÓN (1998) Gén: Biografía • LAS CHICAS DE LA TIERRA SON FáCILES JULIEN TEMPLE (1989) Gén: Comedia