ISSN: 1851-1015
23456 78901 VOL 2 / ARG $5,50 USA U$S 2
| REVISTA DE CULTURA JÓVEN |
LO NUEVO DEL INDIE POP Entrevista a Au Revoir Simone TEATRO
Roberto Jacoby- artista
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CINE
¡LÍNEAS, PUNTOS Y MÚSICA!
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ARTE
Graffitimundo en bs. as.
ISSN: 1851-1015
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| REVISTA DE CULTURA Jﾃ天EN |
RENACEN LAS MELODIAS La banda de Nina Persson revive MUSICA ELECTRONICA - CHROMEO Y DJ SIGNIFY A DUETO ARTE - CULTURA SKATE
TV - LAS SERIES DEL 2009
ISSN: 1851-1015
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| REVISTA DE CULTURA Jﾃ天EN |
Na mﾃｳ de los mu
PLAYLIST ELECTROPOP DANCE Cut Copy, unos Chicos Cﾃｳsmicos TEATRO - Pura Cepa EN EL konex CINE - Noche Irreal @ Aula Magna ARTE - Muestra: La serie de las mil muertes de Rosana Simonassi
WE!
Alumna: Guarie Laura Tipografía II Cát.: Cosgaya 2009 (0220) 489·5573 Bs.As. (1722) staff@whatevermag.com.ar www.whatevermag.com.ar
[Staff] DIRECCIÓN GENERAL Y EDITORIAL Javier Gonver Agustina Kampfler
ARTE Y DISEÑO
COMERCIAL
comercial@urbanmag.com 15-63528628
TRADUCCIÓN
Alexandra Chadler
FOTO DE TAPA
Marcos Michkin
Sabrina Gamarra
Guarie Laura
FOTOGRAFÍA
CORRECCIÓN DE TEXTOS Hector Fernandez
ILUSTRACIÓN
Santiago Zarza
Marisa Krongold
PRODUCCION
Andra Sitt Lorena Aznar Ana Czerwinogora
AGRADECIMIENTOS Pablo Adriano Jorge A mado Group Victoria Blanco Agustina Binotti Andres Zarate Mariano Arias Gaston Obregon Federico Cimatti Santiago Equiz
NUEVOS GÉNEROS NOTA DE TAPA / El nuevo Indie pop Considerado como un subgénero del indie rock. El indie pop es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional “inusual”. Entrevista a Au Revoir Simone, Tres chicas, tres teclados y una caja de ritmos, todo unido en busca de un pop sensible. • leer Pág. 4 MODEX es una banda a dúo - Gaby y Martín V que fue creado en Buenos Aires, Argentina, a mediados del 2003. Es durante aquel mismo año que Modex hizo sus primeras apariciones en clubs en Buenos Aires: muy poderoso excitante. • leer Pág. 7 THOSE DANCING DAYS Banda de jovencisimas suecas que practican un pop cercano lleno de sonidos a teclados vintage, con una sección rítmica poco mas que básica y una vocalista con una voz sorprendentemente cálida. • leer Pág.26
GABY KERPEL Combinando sonidos indigenas Latinoamericanos y folkloricos con moderna tecnologia es lo que mejor sabe hacer. Estará presentando su show solista, Techno Folk, El Nacional bar en San Telmo. • leer Pág. 15
LA INTERNACIONAL ARGENTINA Muy bien posicionada en estos tiempos en que se honra a las bellas librerías y la buena literatura, encontramos a La Internacional Argentina, una tienda de libros independiente. • leer Pág.26
CINE, TEATRO Y TV ¡LÍNEAS, PUNTOS Y MÚSICA! En una realidad superpoblada de imágenes hiperreales y en 3D el Festival Punto y Raya, organizado por el colectivo MAD con base en Madrid y Paris, intenta hacernos reflexionar nuevamente acerca de los modos de representación. • leer Pág. 22 LA TV QUE SUPERA AL CINE En los últimos años, la producción televisiva apostó a la revisión de los grandes géneros cinematográficos, al punto de superar en calidad y complejidad narrativa a muchos largometrajes de Hollywood. ¿El resultado? Grandes series como Los Sopranos, Lost y Six feet under y una fiebre de espectadores como no se ve desde los años 60. Aquí, un recorrido por las mejores ficciones de la pantalla chica actual. • leer Pág. 35
ARTE Y ESPECTÁCULOS PRENSA LA LIBERTAD Prensa la Libertad te ofrece la realización de tarjetas personas, afiches, volantes, piezas de difusion. Precios anti risis, glamour, melancolia vintage y mucho amor. De Villa crespo para el mundo. • leer Pág. 10 GOING OUT @ BA AGENDA SEMANAL ROHO Peluquería / Juana de Arco / La Fábrica del Taco / Gibraltar / La cocina discreta / Lobby / La Cigale / Le bar / Bolivia / Maru Guerberg Leather Designs / Verde Lima / Niceto Club y más. • leer Pág. 19 ROBERTO JACOBY- ARTISTA Nacido en Buenos Aires en 1944. Formó parte de la llamada “generación del Di Tella” y es considerado uno de los primeros artistas conceptuales del mundo. • leer Pág. 14
DETRÁS DE LOS LIBROS Una cooperativa del barrio de la Boca en Buenos Aires, fabrica libros con tapas de cartón. Son de literatura latinoamericana de los autores más bellos que hemos conocido en nuestra vida de trabajadores y lectores. • leer Pág. 29 CASA L’INCH promociona artistas alternativos, dandole valor a la no comun bidimensionalidad, trabajo e ilustracion, diseño grafico, y novelas graficas proyectandolas en una plataforma de galeria e introduciendolos a la audiencia publica. • leer Pág. 23
GRAFFITIMUNDO ABRE EN BUENOS AIRES Jo Sharff y Marina Charles,dos mujeres britanicas son las coordinadoras y cerebros de graffitimundo, una nueva organizacion dedicada a la promocion y exhibicion de la creciente escena de graffitis y arte urbano de Buenos Aires. • leer Pág.28 SECRETO-DOLORES ZORREGUIETA
Esta serie de obras recientes incluye una instalación, fotografías y dibujos dentro de un lenguaje no complaciente, de aparente quietud que se instala en el borde de la violencia.
Revista mensual de distribución gratuita, prohibida su venta | Porpietaria: Guarie Laura S.A. | Prohibida su reproducción total o parcial sin autorizacion, según el caso | No se responsabiliza por los servicios y/o productos ofrecidos por los anunciantes, ni por las promociones realizadas por los mismos | Los documentos o notas filmados son responsabilidad excluisva de sus autores y no representan necesariamente la opinión de la editorial | Todas las imágenes se reproducencon fines informativos, y son copyright de sus respectivos autores, editoriales y/o sindicatos. | propiedad intelectual en trámite || Impreso en Argentina.
EL NUEVO INDIE POP. GRUPOS CON UNA FÓRMULA ESTRICTA La atípica formación teclados, voces, bases electrónicas ha condicionado desde un principio el sonido de la banda. Melodías electrónicas y juegos vocales en una fórmula en la que se dejan sentir todas sus preferencias musicales: Stereolab, Modest Mouse, The Beach Boys, Broadcast, Belle & Sebastian o grupos de indietrónica afiliados al sello Morr como Lali Puna o Ms John Soda. Pop del siglo XXI perfecto para amenizar un picnic otoñal. O, en sus propias palabras, ‘Música electrónica cálida y orgánica con voces femeninas’.
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NOTA DE TAPA / ENTREVISTA
AU REVOIR SIMONE....
Por Luna Nadia
La banda se forma en otoño de 2003 cuando Erika Forster (teclados y voz) y Annie Hart (teclados y voz) se conocen en un tren de regreso a Nueva York. Hablando durante el trayecto se hicieron amigas y descubrieron que tenían un mismo deseo: formar una banda en la que todos los componentes tocaran los teclados. De vuelta a casa empezaron a quedar de formar regular para tocar juntas. A esas sesiones improvisadas pronto se unirían Heather d’Angelo (voces, teclado y bases) y Sung Bin Park (voces y teclado) quien abandonaría la banda en enero de 2005. Tres chicas, tres teclados y una caja de ritmos, todo unido en busca de un pop sensible que, a ratos, hasta se puede bailar. Aún a costa de enfadar a sus detractores, siguen manteniendo esa adorable mezcla entre sensibilidad indie a flor de piel y una frialdad a lo Kraftwerk, que evita que las canciones de Au Revoir Simone se excedan en el azúcar. //////////////////////////////////////////////////////////////////////// Entrevista a Annie y Heather del grupo Au Revoir Simone sobre su nuevo disco “Still Night, Still Light”, sus fuentes de inspiración, su trabajo con Thom Monahan, sus influencia en la moda y colaboración con otras bandas y he aquí lo que nos contestaron.
INSPIRACIÓN Por la tranquilidad en su música y melodías al estilo cuento de hadas su música en ocasiones parece pertenecer a otro siglo. ¿Sienten que su música se integra a la música que se escucha hoy en día? ·Annie: Definitivamente así lo siento, la hacemos y tocamos hoy en día sin mencionar que los instrumentos que utilizamos son todos electrónicos y modernos y usamos el formato “pop song” en la mayoría de nuestros bellos temas. ·Heather: Bueno, como una banda completamente de sintetizadores hubiera sido imposible hacer este tipo de música un siglo anterior por lo que sí siento que nuestra música es totalmente moderna y muy escuchada. Au Revoir Simone es originaria de Brooklyn; sin embargo es más popular en Europa. ¿Creen que el nombre de la banda “Au Revoir Simone” siendo en francés ha ayudado a su gran éxito musical? ·Annie: Me imagino que no ha estado de más y al parecer a los franceses son a los que más les gustamos por suerte. Hoy en día no hay quien haga música como la de ustedes en el mainstream o Indie Popular. ¿Por qué piensan que es así? ¿Por qué su música puede considerarse totalmente como única? ·Annie: No estoy segura de que tan única es nuestra música, pero tal vez lo que la separa es la instrumentación y el sentimiento de lograr que los instrumentos eléctricos se sientan cálidos.
·Heather: Wow!, bueno éso realmente es un maravilloso cumplido. Sin embargo, no puedo concordar sin sonar completamente egoísta. Espero que nuestra música suene única para todas las personas en todo el mundo. Es genial. ¿Sienten que están abriendo sus sueños privados ante sus miles de fans alrededor de todo el mundo? ·Annie: Supongo, nuestros temas en realidad son bastante íntimos, pero muchas son historias inventadas por nosotras, son relatos fácilmente, las escribimos, retocamos algo y quedan. ·Heather: Si, compartimos nuestros más privados pensamientos en cada letra. ¿De dónde surge su inspiración artistica? ·Annie: El sonido del teclado, conducir mi bicicleta, mis amigos, familia, experiencias y la vida en general. Heather: ¡Tantas cosas!, Amor, amistad, solitud, naturaleza, otra música, experiencias únicas, realmente todo.
DISCO ¿Cómo se diferencia el proceso creativo y productivo de “Still Night, Still Light” de sus discos anteriores? Annie: Trabajamos con un productor diferente y usamos todo tipo de micrófonos, amplificadores y filtros que nunca antes habíamos hecho pero que son espectaculares. En esta ocasión trabajaron con el productor Thom Monahan (productor de Devendra Banhart, Little Joy, Vetiver).
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¿Cómo ayudo Thom Monahan el desarrollo de “Still Night, Still Light” ya que el ha trabajado principalmente con bandas de género musical Folk? ·Annie: ¡Es increíble, es un genio! Amamos su gran estilo tan particular. Heather: Thom nos enseñó como menos es realmente más “How less is really more”. Desnudamos nuestro sonido a sólo los teclados escenciales y terminamos con algo que sonaba más cálido y mas exhuberante de lo que pensamos posible. Usamos muchos amplificadores en lugar de sonido directo y hoy buscamos el tener mejores presentaciones en vivo en lugar de hacer mucho comping para demostrar todo lo que hacemos y lo que nos encanta hacer siempre. ¿Cómo han crecido Au Revoir Simone y sus teclados desde sus inicios hasta la actualidad? ¿Sienten diferencias? ·Annie: Hemos pasado por un par de encarnaciones de instrumentos, pero hemos tenido nuestro actual setup por casi 3 años. Comenzamos con 2 teclados de juguete, uno grande en el que Erika aprendió a tocar el piano mientras era una niña y su Junio 106 el cual utilizamos todavía en varios temas y ciertas ocaciones especiales. Es muy bueno! Este disco se puede decir que presenta un ambiente más obscuro en comparación con “The Bird of Music”, especialmente en sus temas Shadows y Knight of Wands que son bastante intensos. ¿Qué opinan tienen al respecto sobre
todo esto? Les influye en su carrera? ·Annie: Las personas siempre nos han llamado Obscuras pero ahora somos más abiertas al respecto. ·Heather: Pienso que nuestros temas han crecido con nosotros, son la reflexión de quienes somos, lo que hemos experimentado y como nos expresamos nosotras mismas día a día a través de ellos cuando cantamos. ¿Cuál podría ser el mensaje secreto detrás del último album llamado “Still Night, Still Light”? ·Annie: Cree en ti mismo sin temerle a nada ni nadie. Heather: Creo que somos muy explícitas de cómo nos sen timos al respecto de las cosas..¡no hay secretos! La letra del tema Shadows dice “I’m haunted by your eyes”, ¿De quién son los ojos que las persiguen?. Whose eyes haunt you by night? (Shadows Lyrics) Heather: Ok, bueno tal vez si hay un secreto oculto...
COLABORACIONES ¿Cómo se llevó a cabo su colaboración con los Friendly Fires para el tema Paris? ·Annie: A través de nuestra disquera MoshMoshi. Necesitaban mas vocalistas femeninas en Nueva York mientras la canción estaba siendo remezclada y nos encontábamos disponibles por algunas horas entonces fuimos al estudio y fue realmente divertido. Pasamos unos días estupendos junto a ellos trabajando. >>>
El grupo está formado por Erika Forster (voz/teclado), Annie Hart (voz/teclado), y Heather D’Angelo (voz/caja de ritmos/ teclado). El nombre del grupo proviene de un personaje menor en Tim Burton, Pee-Wee’s Big Adventure. Foto: Manne Cecilia
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¿Les gustaría vivir en Paris por algún tiempo?¿Qué harian allí? ·Annie: Me encanta visitarla, pero soy demasiado neoyorquina para incluso pensar en dejarla. ¡pero sueño con vivir en Paris algun dia! sin dudarlo! ¿Adónde creen que se dirige la escena musical Synth-Pop como la que hacen ustedes ahora? ·Annie: El tiempo indicado dirá el rumbo de lo nuevo que sucede musicalmente. ¿Qué opinan ustedes sobre las bandas tales como Micachu and the Shapes y Partyshank que tocan su música con sintetizadores, juguetes y todo tipo de instrumentos improvisados? ·Annie: Bien por ellos. Hay que divertirse con la música. Cualquier banda que utiliza instrumentos improvisado es una buena en mi nuevo libro!
UN ESTILO PROPIO ¿Cómo mezclan su música, la ropa que utilizan y ustedes en Au Revoir Simone
AU REVOIR SIMONE @ LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Las musas han dejado el harpa, la flauta y la lira. Al ritmo de tres sintetizadores vintage, el trío Au Revoir Simone se hizo presente con una dulzura pocas veces vista en el Distrito Federal. Con glamour de ninfas, Erika Forster, Annie Hart y Heather D’Angelo -Au Revoir Simone-, lograron un lleno en el Lunario. Bosques, pantanos y demás atmósferas inundaron el foro a través del sonido. La triada cantó de desamor, reproches, reclamos y sollozos; los temas perfectos para conectar con su audiencia. Filigranas de electropop tapizaron el foro en un vaivén de tonalidades y emociones, pero siempre bajo una constante: un grito taimado, el reproche con disfraz de armoniosa canción acompañada de bellas melodias.
frente a los escenarios? ¿Qué usan? Annie: Yo porto ropa de diario y es lo que pasa, soy la menos fashion de nosotras tres, entonces tal vez soy una mala persona para contestar estas preguntas, je. Heather: Sólo tenemos muchos y muy diferentes sentido de lo estético cada una de nosostras, tambien muy personal. Cada vez que alguien las describe por lo general dice que son 3 chicas bellas, fashion y talentosas, ¿Cómo manejan esto y como lo enfrentan diariamente? Annie: Estoy halagada, es mucho mejor que la gente piense que somos tontas y poco elegantes Heather: Concuerdo totalmente con mi colega sin duda!! Su estilo de vestir se ha caracterizado por ser fashionable/chic. ¿Siguen algún blog de moda? ¿Cuál? ¿Quién es su diseñador favorito y quien les diseña? Annie: Como lo mencioné anteriormente, lo más que puedo decir es que no soy fashionable o trendy pero me gusta ad-
quirir ropa que se vea bien en mi figura y me haga feliz al verme bien. Heather: Tenemos algunos excelentes diseñadores que nos apoyan y amamos usar su ropa, como Agnes B., Lover, Ivana Helsinki, Samantha Pleet y Unis. ¿Cómo fue para ustedes el tocar para David Lynch y saber que le encanta su música? Annie: Es definitivamente un honor haber trabajado durante un largo tiempo junto a él, es un gran artista nos encanta su estilo y admiramos su personalidad. ¿Qué conocen de la escena nueva musical independiente en México? Annie: Tengo una corazonada de que es increíblemente bello todo lo que haya en ese increible pais. Heather: Esperamos experimentarla de primera mano algún día. El próximo año si es posible, sería genial! ¿Hay planes de venir a Latino América? Annie: Tan pronto como alguien nos compre boletos!
- Momentum Las pausas improvisadas en el concierto resultaron en la existencia de más de un momento cúspide en la presentación. El primero ocurrió cuando tocaron su sencillo más reciente “Shadows”. Definitivamente fue la canción más coreada ya que ha contado con mayor difusión en nuestro país. La gente cantaba – “Don’t blame it on your shadows / cause I know all about you” (“No culpes a tus sombras / porque yo sé todo sobre ti”) y mientras lo hacían, de los ojos de más de uno se asomaba una lágrima. Después de varios intentos fallidos a causa de fallas técnicas, tocaron “Only You Can Make You Happy” donde el juego de tempos e intensidades entre las tres voces hacía que se enchinara la piel. El concierto cerró con éxitos de los discos anteriores (The Bird of Music y Verses of Comfort, Assurance & Salvation) como agradecimiento a los fans presentes.
- Extravagante La unión de buena música y mujeres hermosas es una fórmula ya probada que rara vez falla. La humildad de las artistas y la entrega total con el público cautivaron a los asistentes.Tienen una presencia que impone serenidad y seducen con gran encanto al hacer cualquier movimiento, tocar cualquier instrumento por más sutil que sea. La cuadratura exacta de cada dieciseisavo y cada gesto hizo de esta presentación algo mágico para las tres integrantes femeninas. - Moraleja Hay un público que, ya sea por moda o verdadera convicción, está interesado en nuevas tendencias y grupos que aunque no sean muy famosos, tengan una buena propuesta musical. Au Revoir Simone dejó una semilla que ojalá florezca: diversidad y calidad...por una curaduría impecable.
Sin duda le deben agradecer a David Lynch por haberlas colocado en un estandarte de porcelana que, si no pulen un poco, se quebrará. La sorpresa de la noche fue Andrea Balency; una chava poco o nada conocida que, para muchos, superó al acto principal con una impecable ejecución. Vendieron todos los boletos para su presentación en la Ciudad de México este viernes pasado, ¿les sorprendió? ¿sabían que contaban con tantos fans aquí? ·Erika: Recibimos muchos mensajes de fans mexicanos en MySpace y cosas así; pero no, fue verdaderamente un honor el haber vendido por completo nuestro primero show en México. Es bastante excitante tocar para un público tan grande que al parecer sabía ¡todas las letras de nuestras canciones! No puedo esperar para volver a tocar en México. ·Heather: Bien, por años hemos estado recibiendo correos de fans en México pidiéndonos hacer un show ahi, así que no fue mucha sorpresa que el evento estuviera vendido por completo. Lo sorprendende fue como todos se sabían las letras, inclusive las muy viejitas. ·Annie: Concurro. ¡Todo un shock! Los mexicanos (como estereotipo general) aman todo tipo de música. En verdad son bien, bien clavados con la música; pienso que la música es algo más profundo para la población general mexicana que en Estados Unidos. Me refiero a que la Ciudad de México nunca es silenciosa. Entre los organilleros y la gente vendiendo CDs a 10 pesos en el metro, es todo un carnaval. Estoy feliz y orgullosa de ser parte de ello. Hay muchas bandas de chicas emergiendo de Brooklyn. ¿Han sentido este cambio a través de los años? E: Definitivamente sí. Es tan lindo ver a las bandas de chicas rondar por los espa-
cios de ensayo y los antros. H: No, pero a su vez, dificilmente estamos en casa para percatarnos de algo. A: Cuando recien empezamos, nosotros éramos unas de las pocas (en realidad no me acuerdo de ninguna otra, estoy diciendo “pocas” porque no lo se todo), y ahora hay cada vez más y más. En verdad son bien, bien clavados con la música; pienso que la música es algo más profundo para la población. Es fabuloso ser parte de esta tendencia tan esperada y necesaria. Antes de Au Revoir Simone, ustedes ya eran amigas. ¿Como cambió su relacion después de formar la banda? E: No nos conocíamos tan bien, así que la relación cambió de vernos en bares acompañadas de amigos, a pasar todo el tiempo juntas, hablando sobre todo lo que ocurre en nuestras vidas y seres. H: Somos más cercanas. A: Si, antes no nos conocíamos tan bien. ¿Qué hay en su iPod en este momento? E: Este año inicialmente estuvo bien Yeah Yeah Yeahs, Slow Club, Call Me Kat, Taken By Trees, Kindness, Phoenix. H: Una cantidad mareadora y abasallante de música. Annie ha estado escuchando cassettes últimamente, así que en este momento me encuentro añorando ese tipo de simplicidad en la música. ¿Porqué debo necesitar miles de canciones a mi disposición? Tengo miedo hasta de prender mi iPod porqué odio sentirme indecisa. Quizá un buen cassette es el mejor camino a seguir. A: Odio los iPods, soy mala con la tecnología jaja..¡consígueme un walkman! Para aquellos que nunca han escuchado su música, ¿como la describirían? E: Música para atrapar mariposas o viajar en dirigible. H: Muchos teclados. Batería minimalista. A: Indie rock épico en teclados.
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Foto: Flores Rosanna Ellas transformaron sus instrumentos electrónicos en algo que se sintiera más vivo, con más profundidad.
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ARTE
GRAFFITIMUNDO EN BS.AS Se comienza a promover el arte callejero en Buenos Aires. La ciudad ha generado una explosión de talento artístico y diseño estético, que dieron lugar a un movimiento artístico único. Después de una época turbulenta, este escenario urbano de Buenos Aires hoy en día muestra la creatividad, lo positivo y la vida.
Por: Nuñez Héctor
Era un calido viernes a la tarde y yo caminaba tranquilamente por el barrio residencial de Palermo, haciendo mi camino hacia la esquina de Conde y Jorge Newberry. Ni bien llegue me recibieron dos mujeres, una de ellas vestida con una toga color durazno con un cinturon blanco en su cintura mientras que la otra tenia puesto unos electricos shorts rosas, medias azules y una blusa haciendo juego. Me dieron la bienvenida todas entusiasmadas y sonrientes, a mi y al grupo de personas que empezaban a juntarse en la misma esquina. Estas dos mujeres eclecticamente vestidas, resultaron ser mis guias turisticas de la tarde. Damas y caballeros, les presento a Jo Sharff y Marina Charles. Estas dos mujeres britanicas son las coordinadoras y cerebros de graffitimundo, una nueva organizacion dedicada a la promocion
y exhibicion de la creciente escena de graffitis y arte urbano de Buenos Aires. “Nosotras empezamos graffitimundo porque amamos el arte urbano local y pensamos que es muy diferente a lo que vimos en otras ciudades” cuentan Jo y Marina. “Queriamos ayudar a las personas a que conozcan mas sobre la escena local del arte callejero y promover las obras de estos artistas que son increiblemente talentosos”. Graffitimundo ha hecho exactamente eso a traves de la promocion online en su website. Pero para aquellos interesados en una experiencia mas interactiva y personal, graffitimundo tambien ofrece visitas guidas que, en cooperacion con varios artistas de graffiti y artistas visuales, ha creado una mirada cercana y unica sobre estas obras maestras urbanas. Sumandose al arte libre, el tour tambien evidencia el trabajo de muchos colectivos de artistas de stencil y que plasman su arte en las paredes de restaurantes y clubs. Jo y Marina te conducen por varias galerias y negocios (cuyos duenos son mayormente artistas) como Casa L’Inc, Turbo y Love you*, permitiendote ver arte callejero en los espacios de arte mas tipicos y dandote la oportunidad de llevarte a casa con una de estas verdade-
MARINA CHARLES Y JO SHARFF. Ambas tienen experiencia amplia en campos creativos y comparten un amor por el arte urbano. Fotos: Vazquez David
ras obras maestras. Para aquellos que no estan al tanto de los origenes del arte urbano porteño (como yo), vale la pena tener algo de informacion previa. La escena del arte urbano nacio a mediados de los ‘80 luego de la caida de la dictadura militar, en 1983. Tras años de represion, muchos jovenes artistas estaban hambrientos por liberar sus nuevas lapiceras, pinturas, pinceles, y aerosoles y mostrar su arte al publico en general. El resultado fue una pequeña pero creciente comunidad de jovenes artistas unidos por un denominador comun: su trabajo no puede ser definido en una pagina o incluso en el muro de una galeria con lo que continuamente buscan grandes espacios publicos donde poder soltar su creatividad. Asi es como comenzo este movimiento. Años mas tarde, continuando con la caida economica del 2001, una nueva generacion de artistas callejeros empezo a emerger. Aunque muchos fueron educados formalmente como diseñadores graficos, estos nuevos artistas comenzaron a trabajar en las calles en una suerte de experimento: llevar un poco de vitalidad y alegria a las calles y senderos que superaron una epoca muy dura. En contraste con el arte grafitero tradicional (el
estilo graffiti nacio en los 1970, parte de la cultura hip-hop en la ciudad de New York), estos nuevos artistas estan mas interesados en ofrecer un tipo de terapia publica que en tratar cuestiones politicas o pintar la mayor cantidad posible de edificios. Fue el arte de crear una comunidad. Arte que se esfuerza no solamente en expandir limites creativos, sino tambien, debido a su naturaleza publica, en establecer conexiones entre la gente. No solo entre los artistas colegas, (dado que muchas obras son el resultado de un colectivo artistico) o incluso entre los artistas y el publico en general, sino entre todos los argentinos que creen posible encontrar un alivio comun a sus problemas cotidianos. Por eso, estos jóvenes artistas han estado cubriendo las paredes, puentes, parques, bancos y senderos de Buenos Aires con sus trabajos extremos y coloridos. En contraste con otras grandes metrópolis del mundo, donde muchas veces los artistas callejeros se ven empujados hacia lo alternativo, trabajando solo de noche por miedo a ser aprehendidos por las autoridades de la policía local, Buenos Aires ha recibido a los artistas callejeros con los brazos abiertos. Enfrentando una leve oposición o intervención policial
hasta hace poco, artistas de todos lados llegaron a la capital para plasmar libremente su creatividad sobre todas las paredes de la ciudad. Entonces, estas listo para ver estos diseños monstruosos con tus propios ojos? Perfecto para el turista curioso o el nerd del arte, las chicas del graffitimundo ofrecen un tour de 3 horas que te permite acercarte y contactarte personalmente con no solo el arte sino ademas con los artistas y creadores. El tour recorre la ciudad, visitando varios muros, edificios, puentes, y parques locales, que muestran algunos de los mejores artistas callejeros de Buenos Aires. Los artistas destacados de la talla del tradicional graffiti, como NERF o Dano, hasta las obras mas psicodélicas y experimentales. Entre estos artistas estan quienes han introducido un nuevo estilo, el muñequismo. Caracterizado por sus rasgos de muñecos o personajes de dibujos animados, el uso de pinturas látex para producir colores vivos, y muchas veces un humor bizarro y macabro, el muñequismo termina produciendo algo parecido a las tiras comicas del diario de los domingos. Artistas como Chu, Defi, y Parbo son los mejores ejemplos de este nuevo giro en el arte urbano.
MAS INFO Este sábado a partir de las 19 se realizará en Casa L’INC de Buenos Aires una muestra donde paredes serán intervenidos por el movimiento artístico callejero. ¿Quienes son? La nómina incluye a Bs As Stencil, Caro Chinaski, Damián, Dano, Ever, Gastón, Gualicho, Jaz, Larva, Malatesta, Nasa, Parbo, Pum Pum, Rundontwalk, Sonni, Super Pastel, Tec y Vomito Attack,.y más. Sera el proximo mes y durará sólo una noche (también se ofrecerán choripanes).
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|AGENDA| | Muestras, Festivales y exposiciones |
GALERIA MITE
FESTIVAL BUEN DIA
Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el pequeño actor de Valentín. Buena Vista.
Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil. Telexel. Estreno: 30 de septiembre. El festival Buen Día se hace en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires. Festejamos los primeros diez años del evento de cultura contemporánea de Argentina y queremos que vengan a celebrar. La entrada es libre y gratuita.
Inauguración de la muestra de Nicolás Mastracchio. “-¿QUE HAY DENTRO DEL CIRCULO? -NADA”
ADELANTADOS: PRIMAL SCREAM JOURNEI Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal (Diarios de motocicleta), Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine. Fox. Estreno: 14 La fotografa Vendaval Sauvage quiere ir a la Antartida.
Funciones los días 13, 21 y 28 de noviembre y 5 de diciembre (cierre) a las 19 hs.
LANZO FEATBA
NOCHE IRREAL @ AULA MAGNA
FeatBA, una agencia innovadora de creativos “featuring” los artistas más interesantes y originales de Buenos Aires y Argentina, oficialmente abrió sus puertas on-line (FeatBA-punto-com) y en persona. En el evento de lanzamiento se presentaron 11 obras de diferentes artistas visuales de FeatBA. Esto es lo que pasó... Agradecimientos especiales:
¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible. 20 hs.
La Fabria del Taco Cerveza Corona Sudestada Restaurante Revista 90+10
Top Ten de los artistas emergentes que se presentarán en vivo en el festival 2009
1 Fat Elvis Buenos Aires, Argentina 2 Club Astrolabio Buenos Aires, Argentina 3 Pepepe Guadalajara, México 4 Natalia Molina Santiago, Chile 5 Ladyjanes Buenos Aires, Argentina
6. Montevideo Sevilla, España 7. Los Pájaros Ramos Mejía, BS. As. 8. Una Niña Mala Santiago, Chile 9. PyN Mendoza, Argentina 10. Cristian Gualpa Mendoza, Argentina
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| Nuevos Sonidos |
MUY TECHNO Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30. Entradas desde $ 5. Avenida de Mayo 1222. Venta telefónica: 4381-0662, 4000-1010.
DEATRASPARADELANTE Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. Se interpretan temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”. ca porteña.
FIESTA - AURORA CON DJ TRAVIESA, ALDO BENITEZ & VJ DIRTY SHAME Fiesta - Aurora con DJ Traviesa, Aldo Benitez (DJ Set) & VJ Dirty Shame vie 27 nov / 23:59 Sick Club / Alsina 921 / $15 Aurora es una fiesta que rinde homenaje al fenómeno cultural desarrollado durante los años 90 llamado Rave, desde una mirada comtemporánea DJ Traviesa, Aldo Benitez (DJ Set) y VJ Dirty Shame animarán la noche.
Manta Raya La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales.
LIMBO FEST SEGUNDA EDICION Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena. programacion completa: www.limbofest.com.ar
presentan sus shows en bares, clubes, fiestas, discos y festivales de la ciudad y el resto del pais.
| Para mirar | LUCES Y CONTRASTES ANIMADOS Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en videoinstalaciones, fotografías de gran tamaño y films. De lunes a viernes, a las 14 por Canal (á).