L'Agence de promotion et de diffusion des cultures de l’Outre-Mer au
Festival OFF d'Avignon 2016
Édito
Les compagnies des Outre-Mer maintiennent une présence affirmée d'année en année dans le OFF d'Avignon. Pour cette édition 2016, 15 compagnies présentent 18 spectacles dans le OFF et nous ne pouvons que nous en féliciter. C’est une belle opportunité pour découvrir la singularité de leurs créations et la richesse de leurs imaginaires nourris par le brassage des cultures. Greg GERMAIN, Président
Greg Germain Président Daniel Carcel Directeur Cécile Pelissier Administratrice Marc Chapuis Chargé de mission accompagnement et diffusion Charlotte Bolidum Responsable promotion/communication 2
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Les rendez-vous de l’Agence au festival OFF d’Avignon
Les spectacles présentés par les compagnies des Outre-Mer
Pour cette édition 2016, l’Agence propose deux temps de rencontres et d’échanges :
Conférence de presse Vendredi 8 juillet de 11h00 à 13h30 Espace Agora du Village du OFF reg Germain, Président de l’Agence de promotion et de diffusion G des cultures de l’Outre-Mer, présentera les missions et modalités concrètes d’action de l’Agence. L es spectacles des compagnies ultramarines programmés dans le OFF 2016 seront annoncés, avant d’inviter les participants à échanger avec les compagnies autour d’un apéritif.
THÉÂTRE
DANSE
08 Mary Prince Récit autobiographique d’une esclave antillaise
17
Compagnie Man Lala (Île-de-France/Martinique)
09
Voyage dans une mémoire
Compagnie du Tout-Monde (Île-de-France/Guadeloupe)
Wanamat Show
10
Maïté Siwéné (Nouvelle-Calédonie)
11
Compagnie Ariart-Théâtre (Mayotte)
Les dits du bout de l’île
Tropiques Atrium Scène nationale (Martinique)
Speed meeting professionnel Mercredi 20 juillet de 11h00 à 13h00 Salle de conférence du Village du OFF Chaque compagnie ultramarine est invitée à présenter son projet et à échanger avec des professionnels, lors d’entretiens individuels.
12 Suzanne Césaire, fontaine solaire
18 Balansé Adcompagnie (Guyane/Martinique) 19
Lion Noir
Compagnie Real Squad, Yves Milôme (Guadeloupe)
20 Kaaro [la voûte, le pas] Compagnie Jeff Ridjali
et Compagnie En Lacets (Mayotte/Champagne-Ardenne)
JEUNE PUBLIC / FAMILLE 21
Compagnie ACTA (La Réunion)
Juliette et Roméo, petite tragédie portative d’après Shakespeare
13
L’Orchidée violée
22
Compagnie Karanbolaz (La Réunion)
14
4 Heures du matin
15
Le Bel Indifférent
23
Compagnie ThéâtrEnfance (La Réunion)
En Attendant Dodo
Love me s’il te plaît
MUSIQUE 24
THÉÂTRE MUSICAL 16
4
Depwofondis
Compagnie Boukousou (Île-de-France/Guadeloupe)
Dis à ma fille que je pars en voyage
Compagnie Sur les Rives (Guyane)
Christine Salem et Seb Martel
(La Réunion) Dans le cadre du festival « Là ! C’est de la Musique »
CAFÉ THÉÂTRE 25
Domino
Compagnie 2L PROD (Guadeloupe)
5
L ’ agenda des compagnies des Outre-Mer au festival OFF d’Avignon du 6 au 30 juillet
6
PIÈCE
COMPAGNIE
THÉÂTRE
DATE
HEURE
DURÉE
PIÈCE
COMPAGNIE
THÉÂTRE
DATE
HEURE
DURÉE
Depwofondis
Max Diakok Cie Boukousou
Théâtre Golovine
Du 7 au 27, jours impairs
10h45
45 min
Love me s’il te plaît
Cie TheatrEnfance
Maison du Théâtre pour enfants (Monclar)
Du 9 au 27, relâche les 10,17 et 24
15h15
55 min
Balansé
Agnès Dru Adcompagnie
Chapelle du Verbe Incarné
Du 8 au 12
12h00
45 min
Cie Acta
Albatros Théâtre
Du 7 au 30
16h30
55 min
Lion Noir
Yves Milome Real Squad
Chapelle du Verbe incarné
Du 15 au 19
12h00
45 min
Juliette et Roméo, petite tragédie portative 4 Heures du matin
Hassan Kassi Kouyaté Tropiques Atrium
Espace Roseau Teinturiers
Du 7 au 30, relâche les lundis
16h30
1h00
Wanamat Show
Maïté Siwéné
Chapelle du Verbe Incarné
Du 7 au 30, relâche les mercredis
16h45
1h10
Blues-Maloya
Christine Salem et Seb Martel
Collège Joseph Vernet – Festival Là ! C'est de la Musique
Le 18
11h00 et 18h00
1h45
En attendant Dodo
Cie Karanbolaz
Chapelle du Verbe Incarné
Du 7 au 30, relâche les 13, 20 et 27
18h25
45 min
Domino
2L Prod
Bo-Avignon
Du 7 au 30
17h15
1h00
Les Dits du bout de l’île
Cie AriArt
Chapelle du Verbe Incarné
Du 7 au 30, relâche les 13,20 et 27
19h45
1h20
Dis à ma fille que je pars en voyage
Cie Sur les Rives
Théâtre du Centre
Du 19 au 30
22h15
1h30
Kaaro [La voûte, le pas]
Jeff Ridjali Cie En Lacets
Chapelle du Verbe Incarné
Du 22 au 26
Suzanne Césaire, fontaine solaire
Hassan Kassi Kouyaté Tropiques Atrium
Théâtre du Balcon
Du 6 au 27, relâche les lundis
Mary Prince
Souria Adèle Cie Man Lala
Albatros Théâtre
Du 7 au 30
12h30
1h05
Voyage dans une mémoire
Greg Germain Cie du Tout Monde
Chapelle du Verbe Incarné
Du 7 au 30, relâche les 13, 20 et 27
13h15
55 min
Le Bel Indifférent
Aliou Cissé Tropiques Atrium
Espace Roseau
Du 8 au 30, jours pairs, en alternance avec L’Orchidée violée, relâche les lundis
L’Orchidée Violée
Hassan Kassi Kouyaté Tropiques Atrium
Espace Roseau
Du 7 au 29, jours impairs, en alternance avec Le Bel Indifférent, relâche les lundis
12h00
12h10
14h10
14h10
50 min
55 min
1h00
1h00
7
THÉÂTRE
Récit autobiographique d’une esclave antillaise Traduction et adaptation de Emma Sudour et Souria Adèle
Compagnie Man Lala Île-de-France / Martinique
> du 7 au 30 juillet > à 12h30 Théâtre l’Albatros Durée 1h05
Premier témoignage d’une esclave sur sa condition, écrit en 1831 avant l’abolition de l’esclavage dans les colonies britanniques, Mary Prince raconte avec pudeur et retenue son incroyable odyssée. Née aux Bermudes, vendue à l’âge de douze ans, elle est ballottée de maître en maître, d’île en île, jusqu’à Antigua. Puis, elle suit son dernier propriétaire en Angleterre où elle demande son affranchissement. Restituant son parcours et son combat, Mary Prince va dépeindre avec humanité la réalité, ou plutôt les différentes réalités de la vie des esclaves : le quotidien d’une esclave de maison, d’une esclave dans les salines ou encore des esclaves dans les champs. Cette prise de parole va bien au-delà d’un simple texte autobiographique. Ce témoignage présente un intérêt exceptionnel tant du point de vue politique qu’historique, parce qu’il nous oblige à entendre une voix que l’on condamnait au silence.
Mise en scène Alex Descas Avec Souria Adèle Soutien Ministère des Outre-Mer Contact Souria Adèle, responsable artistique ciemanlala@hotmail.com 06 60 67 07 76
« Un spectacle d’une grande valeur historique, il n’existe pas de tels textes dans les colonies francophones, audacieux et émouvant. »
THÉÂTRE
Mary Prince
Voyage dans une mémoire de Greg Germain
Compagnie du Tout-Monde Île-de-France / Guadeloupe
> du 7 au 30 juillet relâche les 13, 20 et 27 juillet > à 13h15 Chapelle du Verbe Incarné Durée 55 min L’étendue du poème n’est pas infinie, il rencontre tout de suite d’autres écrits en un lieu évident et intime. On y reconnait des textes qu’on ne lira peut-être jamais, et on y apprend à fréquenter ceux que nous découvrirons. Une incitation ouverte à l’aventure, avec parfois la force du pressentiment et souvent, la douceur du secret. Greg Germain vous invite à voyager en compagnie de ces « bâtisseurs de langage » que sont Glissant, Vigny, Césaire, Hugo, Chamoiseau, Rostand, Racine, Walcott et d’autres... Ils ont marqué sa vie depuis son enfance, peuplé son imaginaire et probablement déterminé sa vocation d’acteur. Ils n’ont pas de frontières et sillonnent ce spectacle au gré de la musique des mots.
Avec Greg Germain Collaboration artistique Margaux Eskenazi Paysage sonore François Leymarie Lumières Roger Olivier Vidéo Vincent Rouanet Production Compagnie du Tout-Monde Contact Marie-Pierre Bousquet, co-directrice du Théâtre d’Outre-Mer en Avignon (TOMA) communication@verbeincarne.fr 04 90 14 07 49 (du 2 au 30 juillet) 01 48 04 01 70 (hors juillet)
Télérama
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9
THÉÂTRE
Maïté Siwéné Nouvelle-Calédonie
> du 7 au 30 juillet relâche les mercredis > à 16h45 Chapelle du Verbe Incarné
Ode comique aux gens “ordinaires” en qui se cachent des univers insoupçonnés, le Wanamat Show est le spectacle d’une « femme toute seule qui fait le spectacle ». La vieille Pa Kutroine nous embarque sans crier gare au croisement du monde d’aujourd’hui et de la culture kanak, où s’affrontent les mines de nickel et les champs d’ignames, pour partager une tranche de rire doublée d’un regard profond sur la complexité des rapports entre tradition et modernité.
Durée 1h10
Seule sur scène, mais pas dans sa tête, la vieille Pa Kutroine, petit bout de femme kanak originaire de Maré, une île au large de la Nouvelle-Calédonie, accompagnée d’une ribambelle de personnages tout droit sortis de son imagination débordante, raconte le parcours mi-fantasmé, mi-réaliste de ses nombreux enfants, de leur quête de racines et de leur absurde confrontation au monde moderne.
Conception Maïté Siwene Metteur en scène Sam Kagy Chorégraphie Véronique Nave Lumières Ian Perraud Administration Quentin Retali Production La compagnie Marie-Thérèse Siwene Coproduction ADCK - Centre Culturel Tjibaou Soutien Gouvernement de Nouvelle-Calédonie, Province Sud (de NC), Province Nord (de NC), Province des Îles Loyauté (de NC) Contact Quentin Retali, administration/diffusion q.retali@gmail.com
Ode comique aux gens « ordinaires » en qui se cachent des univers insoupçonnés, le Wanamat’ show est basé sur le travestissement, avec des passages chantés et dansés.
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THÉÂTRE
Wanamat Show
Les dits du bout de l’île de Nassuf Djailani
Compagnie Ariart-Théâtre Mayotte
> du 7 au 30 juillet relâche les 13, 20 et 27 juillet > à 19h45 Chapelle du Verbe Incarné Durée 1h20 Un poète revient sur les terres de son enfance et fait face à un pays qui grimace. Il tente de retrouver ses marques mais tout lui renvoie à l’ailleurs, à son étrangeté, comme si c’est lui qui avait changé, comme s’il n’était plus de là. Comme si pour ces semblables, il n’était plus des leurs. La pièce pose la question de l’identité, de la mémoire, au moment où la question du vivre ensemble est interrogée, quelle utopie pour affronter demain ? Les dits du bout de l’île raconte aussi l’intégration de Mayotte au territoire français.
« …La fête, la musique, la danse, c’est à la fois l’exutoire et les œillères dont se dote le peuple qui en oublie de poser des réflexions sur son avenir, engendrant la colère lorsqu’il en prend conscience… » Le Journal de Mayotte
Mise en scène El-Madjid Saindou Avec Dalfine Ahamadi, Soumette Ahmed, Saindou Toumbou, Hazali Nassime, Mmadi Djibaba Scénographe Juliette Steiner Costume Solène Faure Coréalisation la Chapelle du Verbe Incarné (Théâtre Outre-mer) Soutien Commune de Kani-Kéli, Direction des affaires culturelles de Mayotte, Agence Cultures Outre-Mer Contact Hamidani Salimata, chargée de diffusion cie.ariart.theatre@gmail.com 06 39 23 00 27 11
THÉÂTRE
Créations 2016 « Riches de découvertes et d’émotions »
Tropiques Atrium Scène nationale propose une programmation pluridisciplinaire portant l’accent sur la création, la jeunesse, l’accompagnement des équipes artistiques
Suzanne Césaire, Fontaine Solaire Adaptation de Daniel Maximin
D’après les écrits de Dissidence de Suzanne Césaire (Éd. du Seuil 2009, 2015) publiés dans la revue Tropiques à la Martinique (1941-1945)
Tropiques Atrium Scène nationale Martinique
> du 6 au 27 juillet relâche les lundis > à 12h10 Théâtre du Balcon Durée 55 min
martiniquaises et les collaborations artistiques caribéennes et internationales. Tropiques Atrium présente quatre créations et productions de sa saison 2015/2016 au Festival d’Avignon 2016.
L’Orchidée Violée
Contact Julie Abalain, administratrice de production/diffusion, partenariats institutionnels jabalain@tropiques-atrium.fr 05 96 60 92 86 - 06 96 43 15 55
Tropiques Atrium Scène nationale
« Trois femmes, sans chaperon, figures d’un féminisme assurément assumé, devisent, parlent, en toute liberté. Trois pour une seule voix. Cette voix à l’entendre nul ne restera intact. Cette voix c’est celle de Suzanne Roussi Césaire » :
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de Bernard G. Lagier
Martinique
> du 7 au 29 juillet, jours impairs en alternance avec Le bel indifférent relâche les lundis > à 14h10
« Il est maintenant urgent d’oser se connaître soi-même, d’oser s’avouer ce qu’on est, d’oser se demander ce qu’on veut être. »
Espace Roseau
Portés à la scène pour la première fois, ces écrits de l’intellectuelle et écrivaine martiniquaise, grande figure de la dissidence contre le Régime de Vichy, jouèrent un rôle majeur dans l’émergence des Antilles contemporaines. À travers eux, s’affirme une identité littéraire, culturelle et politique propre mais profondément ouverte. Dans un univers de boîte de jazz, cette création fait revivre la pensée et tout l’humour de Suzanne Césaire. Son écriture poétique, engagée, presque révolutionnaire, révélée par la mise en scène d’Hassane Kassi Kouyaté, trouve ici une résonance profondément actuelle et universelle.
Quelque part, dans une cité populaire, une femme est seule, enfermée dans son appartement face à un miroir. En ce jour du quinzième anniversaire de son fils, elle s’interroge. « Incapable de lui apprendre le bonheur, quand, on n’a que le néant en vie. » « Il est né l’état d’âme généreusement avide de sang au lieu d’une âme avide de sens. » « C’est ainsi, tu dois l’accueillir… « M’a-t-on dit. » Comment supporter ce fils fruit d’un lourd passé et d’un sombre présent ? En être le bourreau ? Le tuer ? Le livrer à la guerre ? Car « Président compte sur nous ! Le Président VONVON, a dit ! « Faites des fils. « « Notre patrie doit en fabriquer. » Sur le chemin qui lie les questions de l’intime aux problématiques sociétales, la comédienne porte ce texte corrosif, subversif, ouvrant le champ des mots et des maux indicibles d’une femme, mère malgré tout.
Mise en scène Hassane Kassi Kouyaté Assistante à la mise en scène Astrid Mercier Avec Astrid Bayiha, Nicole Dogué, Martine Maximin Production Tropiques Atrium Scène nationale Soutien Collectivité territoriale de Martinique, MCC/DAC Martinique, Air Caraïbes
THÉÂTRE
Tropiques Atrium Scène Nationale - En Avignon
Durée 1h00
« Au service de son interprétation une lumière traduit le feu intérieur qui la ronge. » « Une expérience sensible » Madinin’art
« Superbe texte. Une vraie recherche qui mérite d’être saluée » Selim Lander
Mise en scène Hassane Kassi Kouyate Avec Astrid Mercier Production Tropiques Atrium Scène Nationale Soutien Collectivité Territoriale De Martinique, Mcc/Dac Martinique, Air Caraïbes
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THÉÂTRE
D’après le roman d’E. J. Gaines, nominé au Prix Pulitzer et Prix Nobel de Littérature
Tropiques Atrium Scène nationale Martinique
> du 7 au 30 juillet relâche les lundis > 16h30 Espace Roseau Teinturiers Durée 1h00
« Conte truculent » S. Lander
« Comme toujours chez Kouyaté, on retrouve ce minimalisme au service du texte qui le porte et le magnifie » Madinin’art
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THÉÂTRE
4 Heures du matin
Une boîte de nuit, une jolie fille. C’est la castagne, un gars est planté... Classique, sauf qu’ici, le personnage, un Noir de 19 ans, se rend. Il se retrouve au trou avec Munford, un abonné des lieux, et Hattie, un transsexuel manipulateur. Le vieux taulard l’exhorte à ne pas se vendre au Blanc qui le fera sortir non sans contrepartie, à purger sa peine pour être autrement libre, autrement digne. Là réside le véritable enjeu de sa captivité. Là commence la prise de conscience. Là naît le dilemme, face auquel le comédien, impressionnant, fait jaillir toute la puissance du texte.
« Rencontre avec la génération montante du théâtre martiniquais » « La jeune femme est douée ! » France-Antilles
Le Bel Indifférent
Ernest J. Gaines traite sans complaisance des difficultés du personnage à se rendre compte des mécanismes de l’aliénation.
de Jean Cocteau
Mise en scène Hassane Kassi Kouyate Avec Abdon Fortuné Koumbha Production Compagnie Deux Temps Trois Mouvements Coproduction Tropiques Atrium Scène Nationale Soutien Collectivité Territoriale De Martinique, Mcc/Dac Martinique, Air Caraïbes
Martinique
Tropiques Atrium Scène nationale > du 8 au 30 juillet, jours pairs en alternance avec L’Orchidée violée relâche les lundis > à 14h10 Espace Roseau Durée 1h00
« Nulle esbroufe, chapeau bas » Madinin’art
Une chambre d’hôtel. Il est tard. Sur le qui-vive, elle attend. Elle, une chanteuse de caf ’ conc’ de retour de son tour de chant, guette impatiemment le retour de son homme. Il arrive. Enfin ! Et... lit son journal, sans un mot. Écrit pour Édith Piaf en 1940, rarement repris depuis, Le bel indifférent est une tragédie de l’attente. De l’attente de l’autre, de l’amour de l’autre, de l’amour inconditionnel jusqu’à la folie ? Le titre, dans toute son ironie, laisse entendre la force de la pièce. Face à ce mur de silence qui s’élève devant elle, son flot de paroles épicé, jaloux, inquiet, parfois distant, surprend et saisit. Cette création éclaire l’œuvre sous l’angle de l’imaginaire créole, une démarche humble et habitée du metteur en scène Aliou Cissé, Premier Prix de Comédie au Théâtre Sorano. Mise en scène Aliou Cisse Avec Astrid Mercier et Aliou Cisse Production Tropiques Atrium Scène nationale Soutien Collectivité territoriale de Martinique, MCC/DAC Martinique, Air Caraïbes 15
THÉÂTRE MUSICAL
de Denise Chalem
Compagnie Sur les Rives Guyane
> du 19 au 30 juillet > à 22h15 Théâtre du Centre Durée 1h30
Lorsque Caroline arrive en prison, Dominique y a déjà passé sept ans. Tout sépare apparemment les deux femmes. Caroline a de l’éducation et de l’instruction ; Dominique, les manières rudes d’une mère de famille dont l’existence a toujours été pénible. Tout cela n’exclut pas l’humour, derrière lequel elles se cachent pour survivre et supporter au quotidien l’absurdité de certaines règles. Sous haute tension, une amitié profonde verra le jour. Le contexte de la pièce est une prison pour femmes dans la Guyane Française de nos jours avec ses réalités culturelles et environnementales, ce qui confère à la pièce de Denise Chalem son universalité. Mise en scène Sylvie Guelle Avec Graziella Florimond, Anne-Laure Allegre Soutien DAC Guyane, Théâtre de Macouria (scène conventionnée de Guyane), Complexe Eldorado, Mairie de Rémire. Contact Sylvie Guelle, metteur en scène sylvie.guelle.cv@gmail.com 05 94 38 09 85 06 94 20 50 97
Depwofondis
Chorégraphie de Max Diakok
Compagnie Boukousou Île-de-France / Guadeloupe
> du 7 au 27 juillet jours impairs > à 10h45
« Un mélange contemporain de danse hip hop et Gwoka brillamment excécuté par la Compagnie Boukousou dirigée par Max Diakok […]. Un cri de liberté, une invitation à l’insoumission ».
DANSE
Dis à ma fille que je pars en voyage
l’Insatiable/Horschamp
Théâtre Golovine Durée 45 min Dans Depwofondis, le chorégraphe Max Diakok poursuit avec passion son questionnement sur la société contemporaine et ses aliénations. La machine à uniformiser et à déshumaniser n’a de cesse de trouver de nouveaux modes opératoires dans ce « chaos-monde ». Mais les utopies têtues persistent. Notamment l’envie de suspendre la course du temps et de se connecter à cette force qui nous dépasse. À travers cette création, Max Diakok interroge la notion du sacré en désertant les dogmes, les prêt-à-penser et en envisageant ce langage spirituel comme une expérience au cœur du sensible. Un écho à la Conférence des Oiseaux qui invite au voyage intérieur et fait dialoguer l’énergie du Gwoka et du hip-hop dans une optique contemporaine.
Mise en scène et chorégraphie Max Diakok Collaboration artistique Lucile Perain Avec Loic Elice, Roméo Bron Bi, Max Diakok Création décor Malanda Loumouamou Création lumière Jean-Pierre Nepost Compositeur Rico Toto Interprètes Jaklin Etienne, Alain Jean-Marie, Franck Nicolas, Marc Pandolf Coproduction Ministère des Outre-Mer, SPEDIDAM, ADAMI, Mairie de Paris, Saint-Denis, Région Guadeloupe, Département de la Guadeloupe, MJC de Colombes, Théâtre Rutebeuf à Clichy, CND. Soutien Spedidam, Acse, Ministère des Outre-mer Contact Olga Schanen, diffusion-presse olga.cieboukousou@gmail.com 06 63 76 42 48
16
17
DANSE
DANSE
Balansé
Chorégraphie de Marie Agnès Dru
Lion Noir
Adcompagnie
Chorégraphie de Yves Milôme
Guyane / Martinique
Compagnie Real Squad
> du 8 au 12 juillet > à 12h00
Guadeloupe
> du 15 au 19 juillet > à 12h00
Chapelle du Verbe Incarné Durée 45 min
Chapelle du Verbe Incarné
Balansé est le titre d’une chanson traditionnelle interprétée par Mme Espelizane aux Anses d’Arlet, en Martinique. A travers la structure composite de la chanson et la musique épurée du clarinettiste Yann Lecollaire, Agnès Dru convoque les réminiscences d’un mouvement puisé dans le Ladja, le Bélè, le Ballet, le Hip Hop et les danses moderne et contemporaine. Balansé nous invite à un voyage lancinant et imprévisible au cœur du processus de la créolisation.
« (…) Le travail de la danseuse et du musicien parle des différences qui nous séparent mais aussi de tout ce qui nous unit. Enfin nous dirons que l’intégration de mouvements de ladja, cet art martial ancestral semblable à la capoeira où musique, chant et danse sont fusionnés, apporte de la force à la chorégraphie (…) » Radio Sala Radio Cluj
Durée 45 min
Mise en scène Maud Buquet , Agnès Dru Avec Agnès Dru et Yann Lecollaire Lumière et son Raphaël Rubbens Coproduction P.A.R.T.S (Bruxelles), Festival Temps d’Images (Roumanie) Soutien Dac Martinique, CT Martinique Contact Florence Bost contact@adcompagnie.com 06 15 21 40 57
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Mise en scène et chorégraphie Yves Milôme Musiques Boogie Flaha, Zeady Kay, Resist, Gandalf Et Elixir Lumières Jean-Pierre Lissoir Avec Yves Milôme, Fabien Edmond, Fréderic Rosier-Coco Soutien Conseil Régional de la Guadeloupe
"BAEMBA " est le plus vieux danseur hip-hop du groupe. Toute sa vie, il a dansé et organisé des évènements autour de la culture hip-hop, cette même culture qui lui a permis de voyager comme de transmettre son savoir. C’est aussi un rappeur aux rimes affutées, un homme aux multiples facettes, un explorateur qui a ouvert aux autres de nouveaux chemins, accompagné et nourri par ses compagnons de route. C'est l’histoire d’une génération qui a dû faire preuve d'imagination, d'abnégation et de rigueur afin que s’épanouisse le mouvement hip-hop. Ce spectacle brosse ainsi le tableau d’une bataille où se mêlent instinct de survie et solidarité, défense d’un territoire cher et quête souveraine d’une prospérité idyllique. Il dessine les portraits de rois de la jungle, de leaders rebelles autant hommes qu’animaux.
Contact Yves Milôme, chorégraphe r.squad2710@gmail.com 19
DANSE
Chorégraphie de Maud Marquet et Jeff Ridjali
Compagnie Jeff Ridjali et Compagnie En Lacets Mayotte / Champagne-Ardenne
> du 22 au 26 juillet > à 12h00
où les sources d’inspiration sont les danses et musiques ancestrales mais aussi l’étude du geste au quotidien. C’est la rencontre entre ce que l’on croit trouver à Mayotte et ce que l’on trouve, le fantasme d’un ailleurs et la réalité du lieu. KAARO c’est un pas vers l’autre, où chacun est clé de voûte, c’est le doigt pointé vers l’interdépendance existante et nécessaire entre deux cultures pour qu’elles s’épanouissent, se nourrissent l’une de l’autre, pour comprendre d’où on vient, pour savoir où on va, pas à pas.
Chapelle du Verbe Incarné Durée 50 min Un trio tout en finesse pour une rencontre a fleur de peau entre des artistes de Mayotte et de Reims. De nombreuses résidences croisées dans l'Hexagone durant 2 ans ont permis de confronter des vécus, des savoirs, des pratiques, des cultures différentes pour trouver un « geste » commun. De cette expérience surgit KAARO, ce pas l’un vers l’autre, ce geste qui rapproche pour infléchir notre regard sur des cultures ancestrales. Il s’agit d’un travail d’écriture contemporaine
petite tragédie portative d’après Shakespeare Adaptation de Christine Roget
Compagnie Acta La Réunion
> du 7 au 30 juillet > à 16h30 Théâtre l’Albatros Durée 55 min
Mise en scène Maud Marquet & Jeff Ridjali Avec Maud Marquet, Jeff Ridjali, Damien Guillemin Création subventionnée Ministère des OutreMer et Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Champagne-Ardenne, DAC Mayotte, Région Grand Est, Conseil Général de la Marne et Ville de Reims. Création soutenue Laboratoire Chorégraphique de Reims, Bergerie de Soffin, Nouveau Relax de Chaumont, Manufacture d’Aurillac et Resi) danse Ballet de Mayotte. Contact Maud Marquet, chorégraphe et porteuse du projet d’échange compagnie-en-lacets@outlook.fr 06 86 88 00 35
« KAARO transcrit des couleurs, des postures, des sensations de Mayotte » Journal de Mayotte
« Deux cultures, un geste commun » « Une rencontre à fleur de peau » Journal de l’Union 20
Juliette et Roméo
C’est l’histoire de Roméo et Juliette bien sûr... mais racontée par la Nourrice. C’est elle qui a élevé Juliette, c’est elle qui a été le témoin de ses premiers émois amoureux, et tout ça pour finir si tragiquement ! Alors elle a besoin de la raconter cette histoire, encore et encore, avec toutes ses marionnettes. Les marionnettes peuvent mourir tant de fois. Donc revivre aussi.
JEUNE PUBLIC / FAMILLE
Kaaro [la voûte, le pas]
« La petite tragédie portative (...) est un instant de grâce au pays des marionnettes. Une parenthèse poétique, l’éloge de la simplicité et de l’efficacité au service d’un texte intelligemment épuré. »
L’Azenda
Mise en scène Michel Brès Avec Christine Roget Création marionnettes, interprétation Christine Roget Musique J.P. Jozéfinn’ Création lumière L. Filo Contact Duczek Florence, chargée de communication ou Michel Brès, metteur en scène communication@letheatresouslesarbres.com 02 62 43 90 10 06 27 32 75 95 (du 1er juillet au 18 août) 21
JEUNE PUBLIC / FAMILLE
de Sergio Grondin et Lucie Le Renard
Compagnie Karanbolaz La Réunion
> du 7 au 30 juillet relâche les 13, 20 et 27 juillet > à 18h25 Chapelle du Verbe Incarné Durée 45 min
JEUNE PUBLIC / FAMILLE
En Attendant Dodo
En attendant dodo est un conte musical destiné au public jeune (à partir de 7 ans) et moins jeune qui raconte l’histoire de Gustave. Gustave n’a pas d’amis. Enfin si un seul, et pas n’importe qui, une drôle de volaille : un Dodo. C’est son poto, son dalon, son camarade. Et peu importe ce que peut dire le pédopsy, les Dodos existent encore, il le sait, y’en a un c’est son copain. Pourtant, un jour, Dodo disparaît, pour de bon. Alors Gustave est triste, mais Gustave, il n’est pas du genre à pleurer dans sa chambre, Gustave c’est un aventurier. Et son Dodo, quitte à faire le tour du monde, il va le retrouver.
Love me s’il te plaît de Catherine Saget
Compagnie ThéâtrEnfance La Réunion
> du 9 au 27 juillet relâche les 10, 17 et 24 juillet > à 15h15 Maison du Théâtre pour Enfants (Monclar)
« Love me s’il te plaît aborde avec finesse un sujet rarement exploré : celui des enfants séparés et ignorés de l’un de leurs parents. Et, en toile de fond, une délicate réflexion sur la solitude » Le Piccolo
Durée 55 min
« Le dynamisme de la mise en scène servi par deux acteurs formidablement complémentaires appelle le plus souvent au rire, instaurant un équilibre émotionnel subtil. Les échanges, vifs, potaches et drôles tout comme les personnages, nous poussent à recevoir cette fable iconoclaste comme un manifeste de résilience, au pays des intolérants. »
L’Azenda 22
Mise en scène Sergio Grondin Avec Lucie Le Renard, Eric Lauret Coproduction Lespas Leconte de Lisle Soutien DAC Océan Indien Contact Lucie Le Renard, chargée de production lucie.karanbolaz@gmail.com 06 93 60 95 63
Mimose et Elvis habitent le même immeuble. Deux cœurs en quarantaine, deux solitudes ordinaires. Mimose est ce qu’on appelle une « vieille fille » : beaucoup trop célibataire pour son âge. Elvis est ce qu’on peut appeler « un cas » : obèse, cancre et bien trop insolent pour ses 10 ans. Un jour, le destin frappe en même temps à leurs portes du 3ème étage, poussant nez à nez ces deux esseulés qui voudraient tant s’éviter… Entre théâtre, musique, marionnette et jeu clownesque, une pièce drôle et moderne, en français et créole, sur le thème de la solitude et de la différence.
Mise en scène Catherine Saget Scénographie Charles Rios Costumes Martha Romero Musique Alexis Palazzotto Lumière Laurent Filo Avec Daniel Hoarau, Alexis Palazzotto et Catherine Saget Coproduction ThéâtrEnfance – Békali, scènes de l’Ouest en mouvement (Kabardock, Le Séchoir, Léspas) Soutien Ministère de la Culture et de la Communication, Ministère des Outre-mer, DAC Océan Indien, Région Réunion, Département Réunion, TCO, Ville de Saint-Paul, ADAMI, SPEDIDAM Contact Catherine Saget, responsable artistique production@theatrenfance.com 02 62 45 01 61 06 92 86 88 38 23
MUSIQUE
CAFÉ-THÉÂTRE
Christine Salem et Seb Martel Blues Maloya – Chant, guitare, rouler, doum La Réunion
> le 18 juillet > à 11h00 et à 18h00 Dans le cadre du festival « Là ! C’est de la Musique » Du 16 au 19 juillet
Cour du Collège Joseph Vernet Durée 1h45
Christine Salem, l’une des voies les plus reconnues du maloya, présente son nouvel album Larg pa lo kor, produit et réalisé par le musicien Seb Martel. Elle s’y joue des traditions et s’invente une liberté nourrie de ses recherches spirituelles et de son parcours de musicienne. Elle propose une musique à la fois enracinée et libre, aussi intérieure que généreuse, résolument ouverte et sereinement idiosyncrasique. Un concert à découvrir dans le cadre de la 1ère édition du Festival “Là ! C’est de la Musique”. Au collège Joseph Vernet, transformé pour l’occasion en une oasis, conviviale et ombragée, le public pourra se laisser bercer au rythme de musiques innovantes venues des quatre coins du monde. Contact Sabine Châtel, booking Zamzama Productions (en accord avec Zamora Productions) sabinechatel@gmail.com 06 11 87 41 76
« Le maloya de Christine Salem est vif, violent et exaltant à la manière d’un vent de mer qui jetterait par paquets ses embruns à la face du ciel. » Les Inrocks
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Domino
de Laurence Joseph et Laurent Tanguy
Compagnie 2L PROD Guadeloupe
> du 7 au 30 juillet > à 17h15 Théâtre B0 Avignon Durée 1h00
Il est blanc, elle est noire, il est de métropole et elle est antillaise. C’est ce qu’on appelle un couple Domino. La pièce joue sur les différences culturelles et donne lieu à des situations particulièrement cocasses et hilarantes ! Il adore bronzer au soleil, elle préfère l’ombre, il aime le rock, elle aime le zouk, il aime la tranquillité, elle invite sa maman tous les week-end… Domino, c’est la mixité culturelle. Mise en scène Laurent Tanguy et Laurence Joseph Avec Laurent Tanguy et Laurence Joseph Coproduction SB Company Soutien Région Guadeloupe Contact Bruno Messy, directeur bruno.messy@gmail.com 07 85 00 59 37
« DOMINO » …un alliage explosif ! Le Parisien
« DOMINO du café- théâtre pur jus ! Un vrai choc des cultures ! » Télérama
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Les autres rendez-vous avec les Outre-Mer Nous vous invitons également à découvrir d’autres propositions organisées par nos partenaires :
Les lieux des spectacles présentés par les compagnies des Outre-Mer à Avignon
SACD
Les Intrépides
Le 16 juillet et le 19 juillet de 11h30 à 13h30 au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon, Auditorium Mozart Proposée pour la deuxième année au Conservatoire, à l’initiative de Denise Chalem, Présidente de la commission théâtre de la SACD, Les Intrépides s’expriment dans une forme libre à l’écriture audacieuse, orchestrée par les deux metteuses en scène Johanna Boyé et Victoire Berger-Perrin. Cette année, Maïté Siwéné (Wanamat show à la Chapelle du Verbe Incarné) se produira sur scène, en dix minutes maximum, tout comme les autres participants.
Le TOMA (Théâtre d’Outre-Mer en Avignon)
Coutume Kanak de Sébastien Lebègue Du 7 au 30 juillet de 12h00 à 20h00
Exposition documentaire d’une série de dessins et de photographies conçue pour le Centre Culturel Tjibaou (Nouvelle-Calédonie). A la Petite Chapelle (face au théâtre).
Scènes d’Afrique et d’Outre-Mer au féminin Les 11 et 12 juillet à 10h00
Journées d’étude internationale par les Universités d’été de la Sorbonne Nouvelle. Responsable scientifique Sylvie Chalaye (détails voir programme du TOMA).
Les écrans du Tout-Monde Les 17, 18 et 19 juillet à 10h00
Projections et rencontres en partenariat avec l’Institut du Tout-Monde (détails voir programme du TOMA).
8 La Chapelle du Verbe Incarné
2 Collège Joseph Vernet
9 Théâtre Golovine
3 Espace Roseau
10 Maison du Théâtre pour enfants (Monclar)
29, rue des Teinturiers 34, rue Joseph Vernet 8, rue Pétramale
4 Espace Roseau Teinturiers
21G, rue des Lices
1 bis, rue Sainte Catherine
20, avenue Monclar
Compagnie Boukousou
5 Théâtre du Balcon
11 Conservatoire du Grand Avignon
Les franciliens originaires des Outre-Mer en Avignon
6 Théâtre Bo Avignon
12 V illage du OFF
Du 7 au 30 juillet
La Compagnie Boukousou organise la venue en Avignon d’habitants franciliens originaires des Outre-mer autour de l’univers du spectacle Depwofondis (p17). Le séjour sera rythmé par des spectacles du OFF et du IN, des ateliers, des conférences, des échanges et questionnements sur les artistes et leur univers. 26
1 Albatros Théâtre
45, rue des Teinturiers
38, rue Guillaume Puy
Novotel Centre - 20, bd St Roch
1-3, rue du Général Leclerc 1, rue des Écoles
7 Théâtre du Centre 13, rue Louis Pasteur
Crédit images p.08 Françoise Huguier − p.09 Greg Germain − p.10 Eric Dell’Erba − p.11 Nayl-Ah & Ariart − p.12 Philippe Bourgade − p.13-14-15 Blind p.16 Nicolas Quendez − p.17 Willy Vainqueur − p.18 Festival Temps d’images − p.20 Alain Julien − p.21 Antizoom974 − p.22 Sergio Grondin p.23 Manube − p.24 Franck Loriou − p.25 Fred Christophorides
Créée en 2013, l’Agence de promotion et de diffusion des cultures de l’Outre-Mer travaille à la visibilité et à la circulation de la création ultramarine dans tous les secteurs du champ culturel : patrimoine, arts de la scène, arts visuels, littérature, cinéma et audiovisuel. Elle accompagne les créateurs et porteurs de projets culturels en matière d’ingénierie et de développement de projets, de production et de diffusion, de formation et d’information. Elle favorise la mise en réseau, la coopération des opérateurs culturels et les projets multilatéraux, d’Outre-Mer à Outre-Mer, d’Outre-Mer à l’Hexagone, et d’Outre-Mer à l’international. L’Agence a crée son site internet cultures-outre-mer.fr dédié aux arts et cultures ultramarins, à destination du grand public et des professionnels. Pour constituer son centre de ressources en ligne, l’Agence mène un travail de collectage dans tous les territoires.
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION MINISTÈRE DES OUTRE-MER
L’Agence est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication et le ministère des Outre-Mer.
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