Martes 24 febrero 2015 | AÑO 15 NO.425
LAS FOTOMULTAS UDLAP VAN A ESTAR DE PELÍCULA
DESDE LA GRAN PANTALLA
Con motivo de la 87º entrega de Premios de la Academia, abordamos el tema del cine. En Campus se analiza como imaginario colectivo, en Ágora hacemos un recuento de los oscars y damos a conocer la cartelera de la décima edición de “Ambulante” y en Aztecas recomendamos películas sobre el deporte.
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Iniciación a la apreciación cinematográfica
CINCO ELEMENTOS QUE ANALIZAR AL VER UNA PELÍCULA
Editor en Jefe Sonia Lang Corredor Jefe de Información Jennifer Mc Namara Gutiérrez Jefe de Diseño Andrea Cantarell Rodriguez
Clara Paulina Pérez P. clara.perezpa@udlap.mx
Jefe de Fotografía Nelson Rafael Chávez Sánchez Jefe de Web Anakaren Salgado Martínez JEFE DE distribución Annette Martínez González Editor de Campus Miguel Ángel Agúndez Romero Editor de Aztecas Juan Antonio Hernández Gutiérrez Editor de Opinión Rebeca Mora Celis Editor de ágora Viola De León Cantú EDITOR DE LADO ALTERNO Guillermo Budib Hurlé Reporteros de Campus Maria José Olivera López Itzamara Machorro Mendoza Miguel ángel Agúndez Romero Clara Paulina Pérez Pedraza Naomi Verónica Spence Gutiérrez Sonia Lang Corredor Ezell Polanco Hampton Reporteros de Ágora Laura Uribe Cruz David Trujillo Marco Arcega Corona Karen Palafox Villalobos Ricardo Reyes Valdés Reporteros de Aztecas Clara Pamela Oropeza Varga Alejandra Lozano Vázquez Lorena Andrade Ruiz Roberto Arturo Morales Cruz Miguel ángel Agúndez Romero Columnistas y Articulistas María Fernanda Soria Cruz Rubén Alvarez Escobar Balcázar Miguel ángel Agúndez Romero Sofía Marlasca Couoh Mara Villacís Decena Diseñadores Lilián Velásquez Badillo Lucia Muñoz Pérez Fernanda Tinajero Rodríguez Ernesto Belmont Ruiz Quetzali Animas Rodríguez MarcelaMedel Vera Yanelli Hernández Torres Andrea Villanueva Méndez Maite O´Farril Ariza Luis Enrique Mézquita Pérez José Daniel Pérez Núñez Leanette Bautista Treviño Secretarios de Redacción Juan Pablo Navarro Laura Juárez Pérez Frida Rodríguez Escobar Graciela Patricia Colorado Berlín Fotógrafos Luis Arturo García de la Rosa Valeria Morales Villamil Ana Paula Vega Escalante Jennifer Carolina Cruz Barbosa Efraín Cisneros Ortiz Arturo Cruz Herrera Emmanuel Medina Vargas Veronica Romano Maceda Ana Isabel Sosa Machorro Elizabeth Aureoles Geymonat Web Fernando Guzmán Martínez Maestro Asesor Lic. Gerardo Moctezuma Castillo
Con los Oscars a la vuelta de la esquina esta semana, desde La Catarina, lanzamos un número especial de cine. Dirigido a quienes se consideran amantes del séptimo arte, aficionados e incluso para los que quieren aprender algo más del tema. En Campus abarcamos todo lo que necesitas saber: cuáles son los parámetros para apreciar un buen film, cómo se compone la Banda Sonora Original, las frases más memorables de la historia del cine y mucho más. En Ágora presentamos la nueva temporada del Festival de Cine Ambulante, repasamos la historia de los Premios de la Academia y volvemos a la publicación del disco de la semana, además de la película y del libro. No te pierdas nuestras dos nuevas columnistas de la sección de Opinión, quienes van a escribir en El Racional Absurdo y la Esquina Feminista. Lado Alterno presenta un artículo de investigación acerca de la prevención en México, adentrándose en el suceso del bar que se incendió en llamas. En Historia Azteca damos a conocer quién es el fan número uno del equipo de baloncesto; también hacemos un review de aquellas películas que muestran entrenadores ejemplares. Además, volvió a ser un fin de semana en el que jugó el equipo representativo. Por último, tenemos una nueva sorpresa en el semanario: la tira cómica de nuestro ilustrador, Ian Levy. Esperemos que disfruten cada página y… ¡Acción!
La Catarina es una publicación semanal editada por estudiantes de la Universidad de las Américas Puebla. Impresa en el Taller de la editorial UDLAP. Las opiniones son responsabilidad de cada autor, no reflejan necesariamente el punto de vista del CEUDLAP o de la UDLAP.
Universidad de las Américas Puebla. Ex Hacienda Santa Catarina Mártir, Cholula, Puebla C.P. 72810. dirección de desarrollo estudiantil, departamento de liderazgo estudiantil edificio ce oficina 204-b catarina.udlap@udlap.mx Teléfono: (222) 2292000 ext. 4341
El cine es uno de los medios de comunicación masiva más influyentes. Su lenguaje le permite alcanzar a todo tipo de personas. Detrás de la capacidad del séptimo arte de contar una historia se encuentra una estructura integrada por componentes que se complementan para narrar una historia. Manuel de Alba, cineasta y profesor del departamento de Ciencias de la Comunicación, comparte los elementos que considera esenciales a la hora de ver una película. FOTOGRAFÍA. Es la concepción visual de la composición (organización, distribución, balance, relación de todos los objetos y figuras dentro y fuera de cuadro) en la medida que ayudan a contar la historia; junto con la luz, sobras, líneas y colores dentro del cuadro. Dato curioso: Emmanuel Lubezki, cinematógrafo mexicano, ha sido reconocido como uno de los mejores en esta labor; ganador del Oscar por Gravity y nominado este año por Birdman. CONCEPCIÓN DE PERSONAJES. Una parte fundamental es la forma en que cada actor le da vida a su personaje. Es necesario que se logre transmitir la emoción correcta al espectador. Dato curioso: Katharine Hepburn, es considerada como la mejor actriz de todos los tiempos, debido a que fue ganadora de 4 premios Oscar. GUION. El guion debe interesar al espectador; avanzar con sorpresas y suspensos dirigidos por las acciones de personajes atractivos, complejos e intrigantes. Dato curioso: Woody Allen, ha sido nominado 16 veces a mejor guion a los premios de la Academia, de los cuales ha ganado 3 y nunca ha asistido a una ceremonia de los Oscars.
SONIDO. El uso y originalidad de la banda sonora y los efectos, afectan directamente a las emociones. Es una parte fundamental, pues nos contagian la sensibilidad de los personajes. Dato curioso: cuando se proyectaba cine mudo, se tocaba música en vivo. DIRECCIÓN DE ARTE. La elegancia en la unidad formal de la película y la originalidad en su tratamiento. La principal responsabilidad de un director de arte es crear una atmósfera adecuada para el desarrollo de una historia, que transporte al espectador al universo de la película. Dato curioso: las películas con mayor presupuesto para dirección de arte son Lo que el viento se llevó y Siete novias para siete hermanos.
La selección del CineClub se realiza con base en encuesta
¿QUIÉN DECIDE LO QUE VEMOS? Itzamara Machorro M. itzamara.machorroma@udlap.mx
"La selección de las películas se enfoca en distintos puntos. Uno es realizar una pequeña encuesta a lo largo del semestre con los estudiantes hechas por los becarios", respondió Jorge Sánchez, coordinador y encargado de la logística del Cineclub. "La función de este CineClub es proyectar películas que apoyen a diferentes carreras, que dejen una reflexión y que sea una forma de esparcimiento para los estudiantes, de modo interactivo y dinámico con la audiencia", explicó el coordinador de actividades estudiantiles. "Otro punto es la sinergia que existe con las mesas, en este semestre se encuentra la mesa de psicología, la de danza, la de administración y departamentos como de deportes y apoyo estudiantil que dan opciones en cuanto a su área. Cuando tienen todas Diseño: Lilián Velásquez Badillo
las propuestas se cuentan las funciones que se van a proyectar al semestre y se asignan los espacios para realizar el ensamble de la cartelera completa", puntualizó. Sobre el dinero, Jorge Sánchez declaró que el dinero que se recauda se maneja como cuota de recuperación que sirve para el mantenimiento de la sala de proyección al igual que las palomitas gratis que se ofrecen en algunas funciones. Para obtener más inforamción sobre el CineClub pueden consultar la cartelera en la página oficial de Facebook Cineclub De Las Américas o en el Edifico CE Oficina 2013-C.
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“El cine es el gran constructor del imaginario del siglo XX”, sentencia Juan Carlos Reyes Vázquez, doctor en Creación y Teorías de la Cultura. “Construye ese imaginario a través de elaborar visualmente definiciones sobre muchos conceptos; qué es la valentía, amor, éxito, derrota, heroísmo y otras tantas”, destacó. Para el 2005 el 86% de las películas programadas en cines mexicanos eran norteamericanas de acuerdo al Reporte del audiovisual en México: cine 2005, ¿tienen cabida esas definiciones creadas por el cine estadounidense en México? “Creo que sí aplica porque el cine es aspiracional. Sería como pensar que el desfile Coca-Cola que pasan en el cine nos dice algo con calles cubiertas de nieve… esa no es nuestra Navidad, pero la asumimos como si fuera nuestra. Rara vez uno piensa ser como un perdedor en la película, no, uno quiere ser el ganador”- afirma Reyes Vásquez. ¿Y los antihéroes? “Te puedes identificar con ellos. Piensa en Tony Montana de Scarface; él alcanza un poder grandísimo que algunas personas les gustaría obtener, piensa en los narcos. Si vas a una colonia marginada es probable que alguien diga que quiere ser narco porque es, seguramente, la única manera que tenga para dejar su condición actual.
No son populares, son marginados.
Sonia Lang sonia.langcr@udlap.mx
Forrest Gump
En México se necesita 70% del salario mínimo para pagar un boleto de acuerdo a la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico
Lo que la gente quiere ver “Los nuevos roles de género tienen características que se asocian a la feminidad como sensibilidad y compasión y le son otorgadas características asociadas a hombres como fuerza y velocidad.” El doctor continúa: “No es que Disney tenga un equipo de psicólogos pensando en las niñas; tienen un equipo que reconoce que a los padres les preocupa que los modelos que ven sus hijos son príncipes y princesas. Los personajes femeninos tienden a ser hipersexualizados como las chicas Bond o son masculinizadas y pierden sus caracteres femeninos; se comportan como hombres. Lo que aparece en pantalla no es una mujer, es un hombre disfrazado, un tipo con peluca. ¿Y las mujeres reales?”, finaliza.
Mi mamá dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va tocar
“Desde el origen de la idea del cine como espectáculo, los creadores vieron que la pura imagen no era suficiente, que ese lenguaje terminaría por ser audiovisual” declaró, Fernando “El More” Moreno, cronista de festivales, crítico de cine y locutor del programa de radio El Cine Y…, una hora semanal de análisis y apreciación de una banda sonora específica. Desde su nacimiento a finales del siglo XIX, el cine fue concebido musicalizado. A lo largo de sus primeras décadas, esta unión se hizo posible por medio de música en vivo durante las proyecciones. La presencia de la música en el cine, con el tiempo y los avances tecnológicos ha transmutado en la banda sonora y el score ¿Cuál es la diferencia entre el score y la banda sonora? El score es la partitura compuesta por el músico para acompañar la película, mientras —hoy en día— se entiende a la banda sonora como la recopilación editada de las piezas que puedan existir
previamente y sean parte de la propia cinta (se conoce esto último también como supervisión musical). Tú has tenido la oportunidad de ver producciones contemporáneas de todo el mundo, ¿dirías que musicalizar el cine es un recurso esencial, o un requisito obligatorio? No necesariamente… La película que ganó el premio a mejor ópera prima la semana pasada en Berlín, 600 millas de Grabriel Ripstein, no tiene música; tampoco la última cinta de los hermanos Dardenne, Dos días y una noche (2014). Es más bien un requisito dentro de una industria y un tipo de cintas específico. ¿Cuál consideras que es el mejor ejemplo de la sinestesia entre las imágenes y la música en el cine? Las múltiples colaboraciones entre Sergio Leone como director y Ennio Morricone como compositor de banda sonora.
It’s Oscar season again, and with movies like Damien Chazell’s Whiplash, Alejandro González Iñárritu’s Birdman, and Wes Anderson’s The Grand Budapest Hotel nominated for Best Picture it begs the question what kind of power does being nominated for an Oscar and winning afford a director, and subsequently the sociopolitical causes they might stand for (or against)? This year all twenty of the nominees in the actor and actress categories are all white. The lack of diversity has not gone without drawing much attention and controversy within the months leading up to the Oscar premier, even causing the creation of the now popular ‘hashtag’ on tweeter #oscarssowhite. The cast of Selma, the biopic of civil rights activist Martin Luther King Jr., premiered in New York on January 9th. The cast including director Ava Duvernay and a large portion of the cast appeared at the movies first screening donning “I Can’t Breathe” T-shirts over their party wear and raising their arms in the “don’t shoot” pose. Many expected Duvernay to be nominated for Best Director, making her the first black female nomination in this category since the Oscar’s nativity, but the film was shut out of every category other than Best Picture and Best Original Song. It is no secret that Hollywood has a history of “whitewashing” big blockbuster films and as part of that industry, the Oscars, have kept up the status quo of the entertainment industry’s power dynamic.
Mi precioso
Veo gente muerta
¡Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán la libertad!
¿Sabes como le dicen a un cuarto de libra con queso en Francia?... Royale con queso
No hay preguntas sin respuestas, sólo preguntas mal formuladas
Hakuna Matata, una forma de ser
Diseño de : Quetzali Animas
Miguel Ángel Agúndez R. miguel.agundezro@udlap.com
No todo el cine es violento. Al respecto, el doctor comenta que el cine sí crea imaginario, pero no sólo bélico, sino también la idea de que Estados Unidos es la tierra de la oportunidad y que con un golpe de suerte puedes volverte quarterback de los Leones de Detroit. “Es no quiere decir que toda la gente se lo crea, pero habrá gente que sí”, afirma. ¿El cine es un reflejo de la actualidad o es una guía de lo que queremos ser? “Creo que nos fijamos en problemas actuales, eso se vuelve una película apocalíptica o postapocalíptica que son las que suceden después de una hecatombe como WALL-E y la trilogía de Mad Max donde se acaban el agua, combustible y los recursos naturales. Hay preocupaciones latentes. ¿Qué nos preocupa ahorita? Que tenemos poco tiempo. Que la postmodernidad nos ha llevado a un ritmo de vida pesadísimo.”
Siempre nos quedará París
Doctor Juan Carlos Reyes Vázquez, miembro del grupo de investigación de Epistemología más allá del texto.
Ezell Polanco ezell.polancohn@udlap.mx
Fotografía por: Miguel Ángel Agúndez R.
I believe I can fly
Sinestesia audiovisual
Naomi Spence naomi.spencegz@udlap.mx
Imaginarias
La importancia de la música en el cine
#oscarssowhite
Construcciones
“No toda la gente tiene acceso al mismo tipo de cine. Las películas que ven las personas de distintos estratos socioeconómicos no son las mismas. Ir al cine en este país es carísimo. Ciertamente hay cines a los que erróneamente se les llama populares. Es un eufemismo.” ¿Reacciona la gente partir de estas definiciones? “Yo creo que sí. Hay reacciones simples, como cuando después del estreno de Karate Kid subieron las inscripciones en las escuelas de karate. También la idea de que Estados Unidos es un país que busca la democracia en el mundo. Una es casi inofensiva y la otra es una muestra del imperialismo cultural absoluto.” Para Reyes Vázquez un claro ejemplo de este imperialismo cultural es Rocky, que fue él héroe norteamericano migrante por excelencia ya que en el momento álgido de la Guerra Fría lucha contra un ruso. “Las películas después de Vietnam intentaron reparar la masculinidad del país” añade.
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CONTENIDO
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FIN DE SEMANA DE BALONCESTO EN EL “MOE” > P. 8 Y 9 HISTORIA AZTECA: ROBERTO ORTIZ > P. 10 LOS EQUIPOS COMO TEMA DEL CINE > P. 10
Diseño: Yanelli Hernández Torres
La palabra “prevención” es fácil de entender pero no de emplear. En una sociedad como la mexicana, incluso, resulta gracioso toparse con alguien que se dedica a planificar su agenda en torno a diversos lineamientos que brindan seguridad. Optar por el conductor designado cuando a uno se le pasan las copas, asistir frecuentemente a chequeos médicos generales y no hablar por celular cuando se va conduciendo son meros motivos de mofa… “¡Qué exagerado!”, le gritan a quien aplica en su vida diaria dichas acciones cautelosas. Toda medida que se tome de manera anticipada para evitar que suceda una desgracia es sinónimo de prevenir, pero en México, una u otra precaución es, más bien, un exceso. Lo es antes de que arribe el desastre porque, una vez sumidos en él, cómo suplica el país haber estado preparado para combatirlo: se vio en el New’s Divine; en la guardería ABC; en Guerrero con las grandes tormentas Ingrid y Manuel; con el huracán Odile en Baja California; en la línea 12 del metro de la capital. La lista es interminable y seguirá siéndolo mientras en el Estado, la cultura de prevención de desastres no esté a la orden del día. El 6 de febrero, dos bares de Cholula, en Camino Real, ardieron. Y más allá de que el saldo humano haya quedado en ceros -¡Sí! ¡Gracias a Dios! ¡Cruz, cruz! ¡En nombre del Padre…!-, el accidente nos debe arrojar algo más que notas informativas donde sólo se contempla qué pasó. La mayoría de los accidentes “no queriendo” son fallas prácticamente prevenibles… Aunque usted no lo crea. Según Germán Álvarez, doctor de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de México (UNAM), la ciudadanía mexicana carece de una educación preventiva puesto que no está preparada para enfrentar una catástrofe: “a pesar de vivir en constante riesgo, no hay herramientas necesarias para reaccionar de manera óptima”. Por otra parte, de acuerdo con datos de Seguros Monterrey New York Life, del total de sus clientes, sólo 50 por ciento cuenta con el beneficio de invalidez total y permanente. Cifras de la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) señalan que únicamente 22 por ciento de los adultos mexicanos tienen algún tipo de seguro. Esto arroja un obvio patrón repetitivo en el pensamiento del paisano:
“a mí no me va a pasar nada”, argumenta la mayoría. En el caso concreto de los establecimientos cholultecas, “El Club 2010”, donde principió el incendio, y “Aita”, el segundo afectado, el accidente se dio a partir de un aparente cortocircuito. Pero, ¿por qué a casi tres semanas del percance el bar que provocó la flama sigue retenido? La clausura del lugar, sin duda, se debe a que en los días posteriores al percance se estaría investigando las causas que provocaron el siniestro. Eso dijeron y aún no dicen nada. La versión sigue siendo una supuesta falla de contacto y hasta ahí. En las declaraciones posteriores al incidente, el titular de Protección Civil del municipio, Dagoberto Sanromán García, informó que el restaurante-bar cuenta con todos los permisos correspondientes y que su documentación está en orden. También se cumplían, figuradamente, las medidas de seguridad. En su columna “Accidente Accidental”, Sergio Sarmiento analiza la tragedia cercana de la pipa de gas en el Hospital Materno Infantil en Cuajimalpa. Con una cifra de tres muertos y 72 heridos, el periodista hace hincapié en que, a pesar de que es común creer que la muerte por accidentes es inevitable, no es así. Los protocolos en México no incitan a la precaución: “cada vez que hay un accidente, lo cual es muy frecuente, se anuncian medidas de prevención que se van relajando con el tiempo”, argumenta el columnista del diario Reforma. México tiene el séptimo lugar en el mundo por accidentes automovilísticos, según la organización México Previene. Por su parte, el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), revela que 37 mil personas fallecen anualmente por motivos accidentales. Así, el incendio de un par de bares en la calle de copas más exitosa de Puebla quedará en puntos suspensivos. Podrán tener todo en regla pero no asumirán una cultura de la prevención. ¿Que “El Club 2010” haya tenido un techo de paja seca aumenta la precaución? No lo creo. Partamos de ahí para entender qué tipo de raciocinio emplea el mexicano en cuestiones de seguridad. ¡Vamos! Es como colocar aparatos eléctricos en un parque acuático. Nadie conocerá el trasfondo de un suceso que tan sólo quedó en “cortocircuito”.
Los Aztecas de Volleyball están listos para volver a la actividad este semestre. La próxima edición tendremos todos los detalles de sus partidos contra el Centro de Estudios Universitario (CEU) en Monterrey.
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toluca viene de atrás para llevarse el partido 62 – 50
sacan resultado en partido agresivo con marcador 69 - 46
Dolorosa derrota para las Aztecas en el “Moe” Williams
VENCE AZTECAS A BORREGOS TOLUCA
Alejandra Lozano Vásquez alejandra.lozanovz@udlap.mx
Juan Antonio Hernández Gutiérrez Juan.hernandezgz@udlap.mx
En un partido que desde el principio se veía cerrado y de pocos puntos, las Aztecas de la udlap, perdieron su encuentro contra las Borreguitas del itesm Toluca, quienes remontaron en el tercer cuarto para causarle la cuarta derrota de la temporada a las Aztecas. Desde el principio las Aztecas mostraron problemas de comunicación, sobre todo jugando a la defensiva, empezaron cinco puntos abajo, aunque lograron remontar esta desventaja para dejar el marcador 13 – 12 al término del primer cuarto. El partido se mantuvo lento durante el segundo cuarto, muchas imprecisiones de ambos equipos harían que el tablero se fuera 25 – 21 al medio tiempo. Las dirigidas por la exAzteca Viridiana Villavicencio regresaron con todo a la duela dándole la vuelta a las verdes. Por más que las locales intentaban, no conseguían anotar, aun con los constantes ajustes que realizaba el coach Eric Martin. El marcador al final del tercer cuarto era 34 – 45. Ya en el último tiempo, las Aztecas intentaron remontar llegando a estar 4 puntos abajo con pocos minutos en el reloj de juego. Pero nuevamente, no se mostraron tan efectivas con los tiros, los cuales aprovecharían las visitantes para poner más tierra de por medio venciendo así 50 – 62 a las Aztecas. A pesar de esto, Aztecas se mantiene en el primer lugar de la liga Asociación de Baloncesto Estudiantil (abe) empatadas con el acérrimo rival, las Águilas upaep. El sábado, las Aztecas vencieron 54–44 al itesm campus Hidalgo.
“Este fue un partido bastante físico” declaró Raúl Borquez, luego de que los Aztecas mantuvieran su racha invicta contra los Borregos Toluca y afirmó que van “con todo esta temporada para llegar al campeonato”. En un partido que inició con gran ferocidad, ambos equipos se esmeraron por hacer la mayor cantidad de canastas y conservar la ventaja. Aunque al principio los Aztecas carecían de comunicación para realizar con éxito las jugadas, lograron superar las barreras y jugar como sólo ellos saben. La rudeza y las tres faltas registradas tan sólo en el primer cuarto, no les impidió alcanzar la meta de vencer a los Borregos. “Nuestra defensiva y la comunicación es lo que nos llevó a la victoria”, declaró Fabián Jaimes Nava, jugador clave del equipo local. Los Verdes dieron un gran espectáculo lanzando tiros de tres puntos y burlando la defensa del contrincante. Así, con tan solo 20 segundos en el reloj y con una diferencia de 23 puntos, los Borregos se despidieron de la posibilidad de cambiar el fatal resultado que les esperaba. Una vez más los Aztecas salieron del Moe Milliams victoriosos con marcador de 69 a 46, y dejan claro a cualquier equipo que piense en enfrentarlos que no les será tan fácil quitarles el objetivo planteado: ser campeones en esta temporada Refrendando esta actitud, el sábado consiguieron la victoria número 27 por marcador 82- 61 a los Borregos del ITESM Hidalgo, actuales campeones de la liga y quienes los eliminaron el año pasado en cuartos de final. “Nunca nerviosos”, responde el coach Eric Martin pensando en cómo enfrentar los próximos partidos de la temporada.
Fotografías: Emmanuel Medina Vargas
Diseño: Marcela Medel
Próximos duelos Aztecas Roberto Arturo M roberto.moralescz@udlap.mx
27 de febrero
lugar Campo 1 Campo 1 Guadalajara cetys Monterrey Monterrey
disciplina Soccer Varonil Soccer Femenil Basquetbol Varonil Basquetbol Femenil Voleibol Varonil Voleibol Femenil
rival up Bonaterra up Bonaterra up gdl cetys ceu ceu
28 de febrero
lugar Guadalajara Guadalajara Monterrey Monterrey
disciplina Basquetbol Varonil Basquetbol Femenil Voleibol Varonil Voleibol Femenil
rival itesm gdl itesm gdl ceu ceu
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El admirador Azteca de baloncesto más devoto clara.oropezavs@udlap.mx
Sofía Marlasca C. sofia.marlascach@udlap.mx
Un Silencio Ensordecedor
Grandes historias que también merecen ser contadas
Detrás de un gran equipo juan.hernandezgz@udlap.mx
La mayoría de las películas de deportes siguen las historias de atletas y equipos. El centro de estas películas es la superación personal del protagonista; cómo venció las críticas y limitantes que le impusieron aquellos que no creían. Muchas de las historias en las que están basadas todavía cuentan con testigos del acontecimiento, pero ¿cuántos de ellos conocen todos los detalles de lo ocurrido? Entrenadores, administrativos y dueños son los protagonistas de estas películas, en las que el atleta o equipo no está en primer plano, como de costumbre. Moneyball (2011, Bennet Miller), por ejemplo, cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt), el gerente general del equipo de beisbol, los Oakland Athletics, y Peter Brand (Jonah Hill); un egresado en Economía por la Universidad de Yale. Ambos intentan crear un equipo con un limitado presupuesto del que dispone la institución, utilizando un método conocido como “Moneyball”, el cual se basa en contratar jugadores basándose sólo en ciertas estadísticas. Beane y Brand deben luchar contra la institución del beisbol, pues creen
que este método no va a funcionar. Un método por el que nadie daba un centavo hasta que un valiente retó al sistema. Otro ejemplo es We are Marshall (2006, Joseph McGinty Nichol) que narra una historia real de la Universidad de Marshall. Comienza por la muerte de todo el equipo de futbol americano y su junta directiva en un accidente de avión. El programa es casi desechado; sin embargo, algunos jugadores logran mantener vivo el proyecto y el equipo debe resurgir de las cenizas, comandados por el coach Jack Lengyel (Mathew McConaughey) y su grupo de entrenadores, quienes deberán superar las negativas y limitantes impuestas por el sistema de competencia y la propia universidad. Estas películas son una prueba de que no es necesario enfundarse en un jersey para poder ser el héroe del público y demostrar que es posible superar cualquier reto por difícil que parezca. Algunos títulos similares son: Draft Day (2014), Gridiron Gang (2006), Coach Carter (2005) y Miracle (2004).
Rubén Alvarez E. ruben.alvarezer@udlap.mx
Fumadores de la UDLAP, ayúdenme a ayudarlos.
Fotografías de Web
Juan Antonio Hernández g.
Desde hace un mes, la mirada de la comunidad internacional está fija en Argentina tras la muerte del fiscal Alberto Nisman. El aparente suicidio del fiscal se suscitó apenas cuatro días después de que éste denunciara a la Presidenta Cristina Fernández del encubrimiento de terroristas iraníes presuntamente responsables de un ataque a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA). Desde que su muerte fue a dada a conocer por los medios, gran parte de la sociedad argentina, entre ellos más fiscales y jueces, han denunciado la muerte de Nisman como un asesinato o suicidio forzado, a pesar de la falta de pruebas forenses. Vale la pena preguntarnos cómo es posible que una sola muerte tenga tanto peso, cuando en México hay estados con un índice de 200 homicidios en lo que va del año. Mientras que un país entero reclama por la muerte de un fiscal, presuntamente, por denunciar al gobierno, en el nuestro los periodistas desaparecen cada semana en estados como Veracruz, simplemente por reportar los hechos. Vivimos en una nación que gritó enfurecida por primera vez en mucho tiempo cuando 43 estudiantes desaparecieron y cinco meses después se ha olvidado de ellos y de otros cientos que aparecieron en fosas clandestinas durante su búsqueda. En México nadie se sorprende por la culpabilidad y corrupción de los políticos, creemos que de igual forma te puede secuestrar un criminal que un policía; sin duda, donde un caso como el de Nisman pasaría desapercibido, donde la costumbre ha convertido a la violencia en algo cotidiano. La ironía se encuentra en que la marcha realizada el 19 de febrero en honor a Nisman se haya titulado La Marcha del Silencio; miles de argentinos alzaron la voz caminando en silencio en la lluvia, para reclamar por lo sucedido. Si el silencio es reclamo, tal vez lo que pasa es que los mexicanos llevamos años ya protestando, callados, todos. Tal vez demasiado callados.
Eran casi las nueve de la mañana de un martes. Una escena muy extraña acontecía en el espacio para fumadores ubicado en el Jardín Central de la UDLAP. Un sujeto con gabardina gris y lentes cuadrados frenéticamente peinaba el espacio con la mirada fija en el suelo; “75… 89… 105…”, murmuraba rápidamente sin explicación alguna. Caminando con su porte característico; llegó a la escena el Embajador Eminente Raphael Steger. “Joven Alvarez, qué está usted haciendo”– preguntó. Como si saliera de un trance, el sujeto apenas alcanzó a voltear y simplemente contestó: “155”. El sujeto de esta historia era yo. Y no, no estaba sufriendo un episodio de delirio momentáneo por el estrés de los exámenes. Sucede que estaba en la fuente esperando mi siguiente clase, cuando una duda existencial me embargó: ¿cuántas colillas de cigarro habría tiradas fuera del cenicero en un día cualquiera en el espacio para fumadores más concurrido de la uni?
Alexis Reyes C. alexis.reyesco@udlap.mx
Dichosa civilización Hace un par de semanas me topé en la web con un video de dos personalidades de la comunidad científica, que explicaban lo que muy cómodamente llamaban “los avances científicos más prometedores para el 2020”. Síntesis químicas, optimización de materiales, y toda mi atención puesta como quien entiende su lenguaje. Al finalizar su ponencia, uno de ellos expresó aprecio a su equipo de investigación llamándolos “personas racionales con las que es agradable trabajar”. Ahí empezó la diversión para mí. Al escuchar “personas racionales” dentro de un discurso científico no pude evitar recordar a Lewis Morgan, el científico social decimonónico que ponderó a la sociedad occidental por encima del resto de los grupos humanos y de los nativos colonizados a quienes clasificó como salvajes. Una sociedad, según él, podía vivir en el salvajismo, en la barbarie, o bien, en civilización. Ésta última (el nivel más alto de la escala evolutiva, por supuesto) colocaba a la ciencia como vehículo fundamental de conocimiento. El positivismo comtiano en su máximo esplendor: la ciencia y el método científico son la respuesta universal a todo cuestionamiento del ser humano habido y por haber… ¡Dichosa la civilización que confía en ella! El pensamiento evolucionista de Morgan fue fundacional para la antropología, y aunque actualmente se tiene un marco teórico mucho más complejo, para algunos el ideal de una civilización moderna parece no estar tan alejado de aquello. Me queda claro que hay quienes creen que el mundo solo se conoce a través de la ciencia, que la ciencia que conocemos es “la ciencia”. Bajo esta lógica, pertenecer a ese discurso nos vuelve seres racionales. Si bien un entramado de poder económico y político también la sustenta como “la ciencia”, creo que habría que mirar más a fondo para llegar a cuestionar de dónde viene nuestro conocimiento. En esta columna que hoy comienzo, es mi intención abrir paso a ese cuestionamiento; manifestando lo absurdo de esta racionalidad a la que pertenecemos.
Cuando conté 30, me preocupé; al llegar a 70, me molesté; pasada la frontera de las 100, mi mente se atrofió; al llegar a la cifra final, ya no me quedaba alternativa más que reír para esconder la indignación… 155 colillas que orgullosamente se erigían como monumento a uno de los más grandes defectos de un cuantioso sector de la comunidad universitaria: el valemadrismo. “Fue justo lo que yo dije, que se iba a provocar la concentración de basura en ciertos puntos de la universidad”, me comentó Steger. Fumadores: ¿les molesta que nos hayan confinado a espacios alejados y desprovistos de mobiliario y conexión a internet?; demostremos que no somos los niños inmaduros que se empeñan en hacerse daño fumando, tengan la decencia de tirar su colilla en el cenicero que, literalmente, está a menos de 5 metros de ustedes. Ayúdenme a ayudarlos.
Diseño: Leannette Bautista
Diseño: Luis Mézquita
El señor Roberto Ortiz López amaba incondicionalmente al enemigo número uno de los Aztecas en el basquetbol: la UPAEP. Pero hace ocho años todo eso cambió; su hijo Daniel Ortiz Nuñez tuvo la oportunidad de ser jugador del equipo Azteca, quien se convirtió en coach asistente y ahí cambió totalmente la situación para el señor Roberto. Dejó a un lado el color rojo para animar a la tribu verde. Al principio fue difícil seguir apoyando al equipo de las Águilas y también apoyar al nuevo en donde estaba su hijo. Poco a poco fue cambiando hasta que, finalmente, su sangre se tiñó de verde y su corazón naranja. El basquetbol ha formado gran parte de la vida de don Roberto Ortiz. Fue entrenador por diez años de varios equipos: femenil, varonil e infantil. En las tres ramas en las que estuvo como entrenador, tuvo equipos muy fuertes en sus respectivas categorías. Es imposible asistir a un partido en el Gimnasio Morris “Moe” Williams y no verlo dándoles su incondicional apoyo desde la primera fila; sea femenil o varonil, siempre estará animando a los Aztecas de la UDLAP.
Foto: Ana Isabel Sosa
Pamela Oropeza
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Rebeca Ruiz rebeca.ruizml@udlap.mx
¿Por qué necesitamos el feminismo? Es absurdo tener que empezar una columna que pretende abordar el feminismo con la premisa de que no odio a los hombres, pero en la realidad hay tantos prejuicios que vienen con la palabra “feminismo” que pareciera que tuviera que hablar de esto primero. Tengo un círculo cercano de amigas feministas y puedo confirmar que: 1. existimos, 2. no tenemos algún trauma de la infancia, 3. tampoco somos gritonas agresivas… y cualquiera de las variantes negativas del estereotipo que quieran agregar. En realidad, ser feminista significa considerar que las mujeres deben tener los mismos derechos y privilegios que los hombres. Es fácil pensar que ya alcanzamos un punto en el que el feminismo se ha vuelto obsoleto: ciertamente la mujer goza de muchas más libertades ahora que hace un siglo. Sin embargo, hay razones por las cuales necesitamos este movimiento (y no, no es para gozar de privilegios basados en la tradición, como delegar
CINEMA
todas las responsabilidades económicas al marido, o que nos abran la puerta del coche). La principal razón es que todavía vivimos en una sociedad machista: mira a tu alrededor. Si eres mujer, seguramente lo sabes, pero si no, pregúntale a tu amiga, a tu hermana: ¿Cuándo fue la última vez que te acosaron en la calle? ¿Cuántas veces te has sentido insegura entre hombres desconocidos? ¿Cuántas veces te han juzgado por decisiones por las que siendo hombre no te juzgarían? Hay muchas personas dispuestas a desacreditar el feminismo pero en realidad el movimiento es el mismo que ha logrado que las mujeres tengan las libertades que ahora damos por sentadas (el derecho al voto, a poseer bienes y demás). No es posible llamarnos pro equidad de género sin llamarnos feministas. Finalmente, quiero dejar en claro que beneficia tanto a hombres como a mujeres (pretende, por ejemplo, borrar roles de género, permitiendo a los hombres más libertad), entonces no hay excusa: dejemos estigmas atrás, eduquémonos y empecemos una conversación sobre la equidad de género.
PARA LLEVAR
El cine, considerado como el séptimo arte, es un medio de comunicación universal que nos transporta a otros mundos para contarnos diversas historias que enchinan nuestra piel. Lo mejor del cine se presentó en la 87º edición de los Oscars, por lo que retomaremos lo más memorable de esta premiación, desde que comenzaron los Premios de la Academia.
FAVORITOS PARA EL OSCAR >P.15
Solamente uno de cada diez animales ilegales llega vivo a su destino según cifras de la Corporación RAYA. Sin embargo, el tráfico de animales exóticos se encuentra a la altura de la venta ilegal de drogas y armas. Es más, se ha convertido en uno de los negocios ilegales más lucrativos en México, superando al de armamento, señala Monica Pineda de la GEPDA. ¿Cómo es posible que teniendo tan alto nivel de mortalidad tenga tanto éxito? Supongo que parte del problema es la falta de conocimiento del público en general. Todos nos hemos sentido atraídos por la belleza y el aura de un animal exótico. Queremos demostrar originalidad: en vez de perro, un perezoso, pero sin conocer el trasfondo de éste último. Son arrancados de los brazos de sus madres y alejados de sus familias. Los cazadores furtivos se encargan de robarse a las crías y mientras intentan venderlos no se interesan por darles la alimentación o el cuidado óptimos para su preservación. Del mismo modo, no se preocupan por brindar a compradores la información necesaria para su asistencia o comprobar las posibilidades de vida que puedan darles a los animalitos. Es un intercambio comercial en donde lo único que importa es cobrar. Así llegamos a la triste cifra de 10% de supervivencia. Por otro lado, he escuchado un par de veces la idea de “yo los compro para darles una mejor vida y alejarlos de las garras de los traficantes”. Lamentablemente esta acción no sirve para solucionar la situación, la demanda alimenta esta condición. Cuando un vendedor se queda sin mercancía irá a buscar más. Los invito a denunciar a los vendedores ilegales de animales, evitar la compra de ellos y ser más conscientes de que son seres vivos y no juguetes. Cualquier animal representa una gran responsabilidad.
Foto: Nelson Chávez, Ana Paula Vega
Nunca fui muy fan de los cuentos de hadas. Siempre me pregunté si ¿en verdad me hubiera gustado vivir en la torre más alta de un castillo rodeada de ratas, pájaros y de más animales del bosque?, ¿ser abusada psicológicamente por una madrastra y sus dos hijas tontas?, ¿perder a mi padre? y ¿esperar un milagro en forma de una señora gorda que me hiciera el favor de asistir a un baile por hora y media antes de convertir mi carruaje en calabaza? Esta fue la respuesta en mi infancia: NO GRACIAS. Una vez descartada Cenicienta, hice lo mismo con La Bella Durmiente y es que ¿quién querría permanecer inconciente toda una vida?, ¿o qué me dicen de ser secuestrada por una Bestia bipolar y amargada?, ¿ y si mejor nos quitan la voz a cambio de darnos 2 piernas?, ¿no, seguras?. He aquí mi conclusión: de los cuentos de hadas lo que nos gusta es el final, pero nunca la historia. Yo no quiero a un príncipe azul por la sencilla razón de que no estoy dispuesta a ser una princesa. Me gusta mi libertad, mi capacidad de pensar, de vivir y de ser, sin que otro le dé “sentido” a mi efímera existencia. No pienso sacrificar un minuto de mi tiempo en ninguna especie de torre esperando a alguien, si me quieren que me alcancen. Tampoco soy una víctima indefensa y por esa razón no quiero a un héroe salvador, yo quiero a un compañero; que camine junto a mi y no por delante. Que me rete, me escuche, me haga reír y me impulse a ser más, que me haga mejor. Por favor dejen de exigir en los hombres a un príncipe porque no lo son, ni tienen porque serlo y es que me puse a pensar que si para encontrarlo tengo que renunciar a mi mente, voz y libertad perdóname mamá pero ¡al carajo! yo no quiero a un príncipe de ningún color.
¿Perros o perezosos?
Diseño: Andrea Cantarell
Mamá ¡yo no quiero un príncipe azul!
Rebeca mora c. rebeca.moracs@udlap.mx
Diseño: Leannette Bautista
María Fernanda Soria C. maria.soriacs@udlap.mx
Tune It: Emotions, EP de la semana >P.14
Libro de la Semana: Nuevo Cuento de Cuentos (con teatrito) >P.15
PopCorn: Boyhood>P.15
Cultura: Festival de Cine Ambulante>P.14
MARTES 24 FEBRERO DE 2015
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Regresa el Festival de Cine Ambulante Sonia Lang sonia.langcr@udlap.mx
Cine Ambulante vuelve del 19 al 26 de febrero a Puebla, proyectándose en diversos puntos de la ciudad, entre ellos: la UDLAP. Este año se lanza bajo el nombre “¡OH 10!” debido a su décima edición y arranca con la proyección del documental CITIZENFOUR en el Teatro de la Ciudad, basado en el suceso de Edward Snowden, el cual ha sido nominado a los Oscars bajo la categoría de Mejor Largometraje Documental. El festival nace en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes y se trata de una organización sin ánimo de lucro con el fin de exponer el género documental en aquellos lugares donde hay poca difusión de éste, más allá de sitios comerciales, para poder llegar a distintos tipos de público crítico. Además de ser el festival documental de mayor alcance en el país, gran parte de su programación es gratuita. Ambulante se organiza con la colaboración de CANANA, Cinépolis y el Festival internacional de Cine de Morelia y cada año recorre distintos estados de la república durante tres meses. Cine Ambulante también lleva a cabo talleres, seminarios, teatro documental y autocinemas entre otras actividades. Para obtener más información puedes acceder a: http://ambulante.com.mx/es. (por Fran Pavich, 2013, 90’) Cuenta la historia del ambicioso proyecto de Alejandro Jodorowsky por adaptar al cine la influyente novela de ciencia ficción Dunas. El proyecto, iniciado en 1974, estuvo condenado al fracaso aun cuando incluía arte de algunos de los talentos más provocadores de su era y contemplaba la colaboración de Orson Welles, Mick Jagger, David Carradine, Salvador Dalí y Pink Floyd. Una historia sobre la necesidad de crear arte y la búsqueda persistente por alcanzar un sueño. – Película de gran atractivo e interés general aclamada por laaudiencia y críticos internacionales. Jueves 26 de febrero, 16:35, Cinépolis Boulevard
(por Christopher Murray, 2014, 61’) Propaganda es un seguimiento a la campaña presidencial de 2013 en Chile, en medio del descontento social más importante de los últimos años. Ofreciendo un viaje visual por los rincones más singulares de la elección, este documental invita a reflexionar sobre la compleja relación entre clase política y ciudadana, a través de la mirada de distintos realizadores chilenos. – Documental de vanguardia internacional que inspira nuevas formas de pensar la realidad. Miércoles 25 de febrero, 18:00, Casa Nueve
Diseño de la información Mejor actriz: Rosamund Pike (Gone Girl)
(por Laura Poitras, 2014, 114’) En el 2013 la cineasta Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos de parte de un tal CITIZENFOUR, quien estaba a punto de denunciar programas de espionaje secreto coordinados por agencias de inteligencia y seguridad. Poitras voló a Hong Kong para encontrarse con quien resultaría ser Edward Snowden. Esta película es el resultado de ese encuentro: un thriller de la vida real, un retrato de Snowden y una experiencia profundamente perturbadora. – Dedicada a los derechos humanos y a la libertad de expresión, así como a distintas problemáticas vinculadas con la censura. Martes 24 de febrero, 19:00, UDLAP (por Arturo González Villaseñor, 2014, 90’): Un acercamiento íntimo a Las Patronas, un grupo de mujeres mexicanas que desde 1995 prepara comida todos los días para lanzarla a los migrantes que viajan sobre el tren de carga “La Bestia”, rumbo a Estados Unidos. Un diario personal que traza la frontera entre la vida que toca vivir y la vida que se elige; un valiente y deslumbrante ejemplo de solidaridad que contrasta con la violencia que viven aquellos que viajan sobre el tren. - Dedicada a los derechos humanos y a la libertad de expresión, así como a distintas problemáticas vinculadas a la censura. Lunes 23 de febrero, 20:00, Casa Nueva Miércoles 24 de febrero, 20:00, Zócalo de Puebla Diseño: María Fernanda Tinajero R
Fotografías de Web
(por Richard Lester, 1964, 88’) Un mes después de que los Beatles conquistaran el mercado estadounidense, comenzaron a trabajar en un proyecto cinematográfico en el que demostrarían una vez más su talento revolucionario. A Hard Day’s Night captura el momento extraordinario en que los integrantes de esta banda inglesa cambiaron la música para siempre y se volvieron oficialmente los ídolos únicos e indiscutibles de su generación. – Producción de corriente musical. Miércoles 25 de febrero, 21:00, Cinépolis Boulevard Jueves 26 de febrero, 20:00, Zócalo de Puebla
Humberto Sánchez
Manuel Escobar
Lilia Martínez
Mecatrónica Mejor película: Whiplash
Hassen Aguilar
(por Paulina Sánchez, 2015, 90’) Un viejo hotel de paso, ubicado en la zona roja de Mexicali, en la frontera entre México y Estados Unidos, recibe a diario cientos de migrantes que buscan alcanzar el sueño americano. La mayoría de sus huéspedes son deportados, convirtiendo este hotel en una casa temporal mientras resuelven su situación migratoria. El tiempo transcurre y los huéspedes se enfrentan a la realidad implacable y devastadora del espejismo de sus sueños. – Producción documental reciente mexicana, que promueve obras con voz y visión originales. Lunes 23 de febrero, 17:00, Salas de Cine en el Complejo Cultural BUAP
Sergio Tobias
Mecatrónica Mejor actor: Benedict Cumberbatch (The Imitation Game)
Negocios y Economía Mejor actriz: Reese Witherspoon (Alma salvaje)
Comunicación Mejor actor: Eddie Redmayne (La teoría del todo)
MIRA LOS FAVORITOS 20 PARA LOS OSCARS 15 Nuevo cuento de cuentos (con teatrito) Marco Árcega C. marco.arcegaca@udlap.mx
“Un día, Cómelas Callando se empelotó de una señorita bien […] pero no le dijo: esta boquita es mía, porque no se quería meter en honduras”. Pablo Dolores Ake no escatima en procurar que sus lectores sientan a través de la genialidad de sus letras una fortísima sensación de vivencia respecto a esta simpática historia. De principio a fin, la narrativa se muestra como una trampa lingüística que resulta atractiva, que gusta por la lucidez de su desarrollo fluido, creativo y animoso. De repente, uno se encuentra en medio de algún sitio, quizás más pintoresco pueblo que enorme ciudad, rodeados de Cómelas Callando y Pérez Terrón… personas comunes que ceden a su único principio, que es el amor, de una manera fuera de lo común. Hablamos de lujuria, pasión y engaños que se sirven de mexicanismos tradicionales que sólo los más aventurados en el mundo del juego y de la poesía burlesca pueden comprender y más aún usar con maestría. Así, este cuento llegará a comprobar que hasta las historias de desamores pueden ser las más ocurrentes de nuestras vidas.
Disco de la semana Ricardo Reyes V, ricardo.reyesvs@udlap.mx
Emotions, así titula starRo su nuevo material. Él es originario de Tokio, Japón, actualmente reside en Los Ángeles, California y es multidisciplinario en cuanto a su formación musical en distintos instrumentos. Dicha producción fue lanzada en las redes sociales del artista y consta de siete temas, de los cuales cinco cuentan con colaboraciones de Greg Grease, Jarell Perry, ChristianCrow, Vib y Jarrell. El material consigue envolver al oyente en una atmosfera de tranquilidad gracias a la base rítmica de R&B. Algo que realmente cautiva es el trabajo de postproducción que la mezcla final logra en sus bajos, percusiones y melodías, dándoles cierta clase de brillo a cada instrumento y samples que componen su material. Resalta el talento de sus colaboradores que inyectan un complemento a la base rítmica que caracteriza al compositor japonés. En este primer cuarto del año, starRo planea lanzar un nuevo EP, además de material audiovisual y comenzará su tour por Estados Unidos. Foto: Verónica Romano
Mudanzas y transiciones: Reseña de BOYHOOD David Trujillo D. david.trujillods@udlap.mx
Morbo es la palabra que usaría para describir el gancho de Boyhood, la nueva cinta de Richard Linklater. Es un rodaje de 12 años: ver a las mismas personas, literalmente, durante casi tres horas madurar física y mentalmente. Sin duda es un recurso-fetiche muy viable. La película narra la historia de Mason, un niño común de Texas, que vive con su madre y su hermana. El tema no tiene nada que ver (al menos no de manera directa) con la transición niño-adulto. No va de la inocencia, cambios hormonales o primeras relaciones íntimas. La vida y sus cambios en general, de cualquier persona, son el argumento del que hace gala Linklater. No es pretenciosa ni convencional. Uno esperaría ver un magna drama adolescente, pero la verdad es que la historia es más sencilla de lo que parece. Cuestiones simples: relaciones fraternales comunes, conversaciones padre-hijo incómodas, pero muy bien planteadas. Aunque sí, algo sobrevalorada (no por ello correctamente), Boyhood más que hacerte reflexionar, te hace pensar, mostrándote una realidad más objetiva que casi logra evitar caer en esa “búsqueda de la catarsis” tan hollywoodense.
Diseño: María Fernanda Tinajero R
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85 años de historia de los Premios de la Academia
Los instantes más memorables de los Oscars 1929
1932
1942
“La primera vez” Se celebra el 16 de mayo de 1929, la primera ceremonia de los Premios de la Academia.
“Primer empate” Sucede el primer empate para el premio al mejor actor entre Frederick March por El Hombre y el Monstruo y Wallace Beery por The Champ.
“La primera nominación a un mexicano” Emile Kuri, nominado a un Premio de la Academia por mejor diseño de producción en la película The Silver Queen.
1975
1952
Crédito de nota: Mariana Ramírez López / mariana.ramirezlz@udlap.mx
Diseño por: Ernesto Belmont Ruiz
“Un discurso para todos” “Gana premio a mejor actor un mexicano” Al ganar el premio a la mejor actriz, Louis FletAnthony Quinn gana el premio a Mejor cher dio un discurso para sordomudos en honor Actor de Reparto, por la película a sus padres, ya que eran hipoacústicos. ¡Viva Zapata!
1949
“El primer mexicano gana un Oscar” Emile Kuri, por mejor diseño de producción, gana en la película La Heredera.
1993
1996
1999
“Un discurso para llorar” El ganador a mejor actor, Tom Hanks, por su actuación en la película Philadephia, enuncia uno de los discursos más conmovedores dedicado a la comunidad gay.
“Superman reaparece” El actor Christopher Reeve (Superman) recibió una ovación por parte de sus compañeros después de haber sufrido un accidente en un concurso de equitación.
“La vida es bella” El actor Roberto Benigni, actor principal de la película La Vida es Bella, saltó en las butacas al recibir su premio.
2013
2009
2001
“4 Oscars para México por Gravity” Mejor Director: Alfonso Cuarón Mejor Actriz de Reparto: Lupita Nyong’o Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki Mejor Montaje: Alfonso Cuarón
“El Oscar lo gana un muerto” Le otorgan el Oscar al fallecido actor australiano Heath Ledger, por su interpretación del Joker en el Batman: El Caballero de la Noche.
“La primer Mexicana gana el Oscar” Brigitte Broch, gana el premio de la Academia por mejor diseño de producción en la película Moulin Rouge.