Lafayette Anticipations - Rapport d'activités 2023

LAFAYETTE ANTICIPATIONS FONDATION GALERIES LAFAYETTE RAPPORTD ’ ACTIVITÉ2023

2

11 Programmation

7 Préambule

Mot de Guillaume Houzé

Mot de Rebecca Lamarche-Vadel

Les chiffres clés de 2023

12 Expositions

Au-delà. Rituels pour un nouveau monde

Pol Taburet, OPERA III:

ZOO «The Day of Heaven and Hell»

Issy Wood, Study For No

Akeem Smith, One last cry 52 Festivals

Closer Music

Échelle Humaine

For the Record

73 Collaborations institutionnelles

75 Un lieu au service des publics

La médiation pour tous les publics

Des formats spécifiques pour les familles et les jeunes publics

Une collaboration active avec le secteur éducatif

Une attention particulière au champ social

Des ressources de médiation diverses

79 Un lieu au service des artistes

Résidences À l’Œuvre!

Résidence lauréat Galeries Émergentes

Paris+ par Art Basel: Akeem Smith

Atelier en résidence: Cécile B. Evans

91 Un lieu vivant et attractif

Un nouvel accueil

La librairie

Le café-restaurant

Les événements

99 Les éditions

105 La communication

Accompagner les expositions

Catalogues et carnets

Les éditions d’artistes

Les éditions soutenues par la Fondation

L’identité visuelle

Les outils de communication

Les relations presse

113 La Collection Fonds de dotation Famille Moulin

Le Fonds

Les nouvelles acquisisitions

Les soutiens

Soutien de projets artistiques

123 Gouvernance

PRÉAMBULE

Guillaume Houzé Président

Avec près de 180 000 personnes accueillies en 2023 et près de 800 000 visiteurs depuis son ouverture en mars 2018, Lafayette Anticipations est aujourd’hui un lieu parfaitement identifié dans le paysage artistique international. Les expositions, festivals, activités et événements de la Fondation attirent un public majoritairement jeune et dynamique, français et étranger, en renouvellement permanent. La satisfaction des visiteurs se double d’une presse nationale et internationale conquise par des choix artistiques à la fois exigeants et accessibles. Les nombreuses collaborations institutionnelles et le nombre grandissant de privatisations sont, quant à eux, à voir comme des marqueurs forts, qui font de la Fondation un « immanquable » de la sphère culturelle parisienne. C’est d’ailleurs tout naturellement qu’en 2023, Lafayette Anticipations a renouvelé son partenariat avec Paris+ par Art Basel – autre « immanquable » parisien – pour une résidence avec un artiste du secteur des Galeries Émergentes. Après Akeem Smith, exposé en octobre 2023 à la Fondation, c’est Mohamad Abdouni qui bénéficiera de ce soutien en 2024. Du soutien à la résidence, de la production à l’exposition ; Lafayette Anticipations a à cœur d’accompagner la création, quelle qu’elle soit, par tous les moyens.

L’année 2023 fut dédiée à la découverte de plusieurs univers singuliers, racontant chacun une manière de faire les mondes et de les habiter. Chaque exposition fut l’occasion de découvrir une relation à notre condition, et autant de manières d’envisager son dépassement. À commencer par « Au-Delà » : l’exposition collective a rassemblé des artistes de différentes générations et transformé Lafayette Anticipations autour de la question du rituel. Quelques mois plus tard, c’est le jeune artiste Pol Taburet qui transfigure le bâtiment, puisant dans sa mythologie personnelle pour développer une exposition mêlant peintures et sculptures dans une scénographie à la fois domestique et fantasmée. L’année s’est clôturée avec « Study for No », une généreuse monographie-journal de l’artiste Issy Wood — dont la pratique de la peinture est indissociable de sa vie. En parallèle de cette exposition, l’artiste Akeem Smith présentait « One last cry », exposition-restitution de sa résidence dans le cadre de la collaboration entre la Fondation et Paris+ par Art Basel.

Un riche programme d’événements est venu compléter cette année d’expositions. Les nouvelles éditions des festivals Échelle Humaine et Closer Music ont été rejointes en 2023 par des rencontres, concerts, performances, ateliers et visites lié·e·s aux expositions en cours. Cet agenda est en outre complété par des lancements et événements organisés par la Librairie de la Fondation : toujours plus nombreux, ils rassemblent et fidélisent de nombreux publics. Avec une première année de programmation pleine depuis 2020, la Fondation a ouvert ses espaces en continu, y compris en inter-exposition. De l’art à la mode en passant par le design ou la littérature, le 9 rue du Plâtre est devenu le lieu d’un rendez-vous éclectique par excellence.

L’année 2023 a également été dédiée à de nombreux soutiens. Grâce au programme de résidence À l’Œuvre !, au prix Paris+ par Art Basel, et à de nombreuses autres initiatives ponctuelles, c’est plus d’une dizaine d’artistes qui ont pu voir leur travail accompagné par la Fondation pour des projets d’œuvres, d’expositions ou d’éditions. Les expositions et événements ont en outre été rendu·e·s possibles grâce à des partenariats institutionnels importants : le Louvre, le Centre Pompidou, la Manufacture de Sèvres, le Musée Carnavalet… Autant de collaborations sans qui 2023 n’aurait pas été possible.

Rebecca Lamarche-Vadel Directrice

L’année 2023 en quelques chiffres

Un succès public

180 000 personnes accueillies à la Fondation fin 2023

Près de 800 000 personnes accueillies à la Fondation depuis l’ouverture en mars 2018

200 000

visiteur.ses expositions

ttes activités

100 000

50 000

150 000 0

Un public jeune à la fois fidèle et renouvelé

80% de visiteur·euse·s nationaux·ales

35 ans de moyenne d’âge

50% des visiteur·euse·s ont moins de 30 ans

97% de taux de satisfaction

Un succès d’estime

20% internationaux·ales

40% de primo-visiteur·euse·s pour les expositions « Au-delà » et « Pol Taburet » qui ont attiré de nouveaux publics

11% de retombées presses internationales

89% de retombées presses nationales

27% Au delà 25% Pol Taburet 27% Issy Wood

3% presse audiovisuelle (reportages radios et TV)

29% presse écrite nationale

27% retombées États-Unis

2022 2023

57% presse internet, grands médias nationaux et pure players

14% retombées Royaume-Uni 12% retombées Allemagne

Le nombre de parutions obtenues en 2023 enregistre une hausse de 23 % par rapport à 2022.

PROGRAMMATION

15.02–17.05.23

L’exposition « Au-delà » rassemble des artistes de différentes générations et transforme Lafayette Anticipations en un voyage évoquant des rituels ancestraux et contemporains, individuels et collectifs, païens et divins, à la recherche d’une nouvelle forme de sacré.

Alors que la Terre apparaît de plus en plus étrangère et hostile, que les êtres semblent détachés de la magie et du pouvoir du monde, le désir de réinventer des rituels et des langages peut être considéré comme une contre-culture en réaction à la dégradation du vivant et de la vie. Le sujet du rituel – de ce qui nous fait chanter, pleurer ou danser – raconte une part d’histoire de notre humanité et dessine aussi celle que nous espérons inventer. Se déployant comme un parcours chorégraphié, à travers des œuvres nouvelles et d’autres rarement exposées, historiques, modernes et contemporaines, issues des domaines de l’art, de la musique, des arts textiles et du théâtre, cette exposition nous emmène dans un monde en constante transformation. Elle nous entraîne « au-delà », plus profondément en nous-mêmes et dans les strates du temps, afin de renforcer notre présence.

AVEC

Alicia Adamerovich · Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic · Ivana

Bašić · Hildegard Von Bingen · Bianca Bondi · Romeo Castellucci

Matthew Angelo · Harrison · Eva Hesse · Janina Kraupe-Świderska

Wifredo Lam · Michèle Lamy · Tau Lewis · Kat Lyons · Kali Malone

Ana Mendieta · Christelle Oyiri · Tobias Spichtig · TARWUK · Jeanne

Vicerial · Anna Zemánková.

Ainsi que des idoles cycladiques et une stèle punique.

COMMISSAIRE Agnes Gryczkowska

EN PARTENARIAT AVEC

Avec près de 40 journalistes lors de la visite de presse, l’exposition a obtenu, dès son lancement, une très belle couverture de presse print et digitale. Il est à noter un intérêt fort de la part de la presse nationale hebdomadaire et lifestyle ainsi que des radios, en particulier France Culture qui a consacré deux émissions à l’exposition, France Musique, Fréquence Protestante et Radio Nova.

Libération, M le magazine du Monde, TRAX, Time Out et The New York Times

« Aux frontières de l’artisanat, de l’art et des sciences, des vêtements comme des tableaux (…) Trois œuvres de la plasticienne et chercheuse Jeanne Vicerial seront présentées dans le cadre d’une exposition collective, baptisée « Au-delà. Rituels pour un nouveau monde » à Lafayette Anticipations à Paris. »

M le magazine du Monde, Sophie Abriat

« Embrasser de nouveaux rituels. Dès l’entrée, le visiteur est plongé dans une demi-pénombre tandis qu’une entêtante composition sonore de l’Américaine Kali Malone, née en 1994, célèbre le thème de la fertilité. »

Le Point, Baudouin Eschapasse

« Mystère et magie des rituels d’antan. Cela commence comme un voyage au début de la nuit. Des orgues accompagnent nos premiers pas de leur mélodie qui ne nous quittera pas (…) »

Beaux Arts Magazine, Emmanuelle Lequeux

« Les trois étages de Lafayette Anticipations, comme une invitation à l’élévation vers un « Au-delà » (titre de l’exposition) mystique. »

Libération, Judicaël Lavrador

Marabout Bout de Ficelle

En famille [3–5 ans]

Tous les dimanches

Dans les pas d’un·e conteur·euse, les enfants et leurs accompagnant·e·s partent en quête de mini-trésors à travers un parcours ludique et magique.

La visite divinatoire

Jeudis 02.03, 06.04 et 04.05.23

Le hasard des arts divinatoires et une diseuse de bonne aventure éclairent une sélection d’œuvres à travers les symboles d’un jeu de tarot. Chaque carte de tarot tirée pendant la visite vous introduit – avec Léone Metayer, comédienne et diseuse de bonne aventure – à une œuvre à travers un nouveau symbole. Une expérience propice pour renouveler le regard et la réflexion sur l’exposition « Au-delà ».

La visite hypnotique 13.04.23

La Fondation propose une mise en éveil des sens à travers une visite dans un état d’attention modifiée grâce à des techniques hypnotiques ! En écho aux pratiques spirituelles évoquées par les œuvres, l’hypnologue contemporaine Juliette Verga Laliberté met les corps en condition pour densifier le rapport au temps et l’attention portée aux créations.

Mon petit porte-bonheur

En famille [6–10 ans]

Tous les samedis

Enfants et adultes confectionnent ensemble leur propre médaillon porte-bonheur pour convoquer la chance. Voir les objets s’animer, les nommer, leur conférer de supers pouvoirs… Chaque enfant est habité·e par des facultés de projection magique sur les choses qui nous entourent.

Petits pas dans l’au-delà

En famille [6–10 ans]

Samedis 04, 22 et 27.04.23

À pas de loup dans l’exposition « Au-delà », les enfants et leurs accompagnant·e·s imaginent des danses rituelles au contact des œuvres. Iels font de leur corps un terrain de jeu pour expérimenter l’exposition, guidé·e·s par Laure d’Eszlary, danseuse professionnelle et médiatrice culturelle.

Samedi Party

En famille 04.03.23

La fête des familles de Lafayette Anticipations se pare de magie et prend des allures de journée féerique ! Un voyage dansé, des œuvres enchantées, des objets porte-bonheur et des contes merveilleux : autant d’activités à tous les étages et pour tous les âges.

Au rez-de-chaussée, les enfants sont invité·e·s à fabriquer leur propre médaillon pour convoquer la chance et conjurer les mauvais sorts. Dans l’exposition, on parcourt les mondes lointains de l’au-delà en suivant les énigmes d’une fée enchantée. Au dernier étage, perché·e·s dans les nuages, les enfants tendent l’oreille à la lecture d’histoires magiques ou maléfiques racontées par le collectif des Contes à Paillettes.

Au-delà en mouvement

23.03.23

De la transe aux danses chamaniques, Lafayette Anticipations propose une visite de l’exposition « Au-delà » en mots et en mouvements, accompagnée par Laure d’Eszlary, danseuse professionnelle et médiatrice culturelle.

Tarot Party

En famille

23.04.23

Avec le Studio 13/16 du Centre Pompidou, Lafayette

Anticipations imagine un rituel divinatoire commun. À l’occasion des vacances de printemps, le Studio 13/16 déplace l’atelier de l’artiste Richard Otparlic à la Fondation et propose aux jeunes visiteur·euse·s de l’exposition « Au-delà » un atelier de création de cartes de tarot. L’artiste invite chaque participant·e à découvrir son univers figuratif et coloré en proposant de créer 78 cartes d’un jeu de tarot de Marseille revisité au gré de leur inspiration.

<-- La visite

^-- La visite hypnotique © Lafayette Anticipations

Cyberfeminism Index

Mindy Seu 20.02.23

Une conversation autour de l’ouvrage Cyberfeminism Index qui témoigne d’instances d’activisme technocritique proposant l’internet comme un espace intimement relationnel et radical. Fondé et édité par Mindy Seu, designeuse, professeure et chercheuse, Cyberfeminism Index documente 700 exemples d’activisme techno-critique radical, de manifestes féministes, de hackerspaces, de hardware, de wetware, d’éducation et de Net art de 1991 à 2020.

Le projet revendique le cyberespace comme une plateforme de mutation et d’enchevêtrement. Sous la forme d’une base de données en ligne et d’un livre, Cyberfeminism Index documente les perspectives des hackers, des universitaires, des artistes et des activistes de diverses identités afin d’examiner comment les humains peuvent continuer à se reconstruire avec et par les technologies.

Autour des écologies

Kaoutar Harchi et Fatima Ouassak 20.03.23

Modérée par Madeleine Planeix-Crocker, curatrice associée à Lafayette Anticipations, cette rencontre inédite entre la sociologue et écrivaine Kaoutar Harchi et la politologue Fatima Ouassak occasionne une discussion autour des mouvements écologistes contemporains et de la question animale.

Il s’agit d’interroger nos rapprochements aux mondes vivants pour en comprendre les liants, de penser aux décloisonnements de nos espaces de partage, d’études et de création.

Kali Malone (ft. Stephen O’Malley & Lucy Railton) 21.03.23

À l’occasion de l’exposition « Au-delà », dont la bandeson a été composée par Kali Malone, Les Inspirations Visibles s’as socient à Lafayette Anticipations, Ideologic Organ Music et l’Association des Grandes

Orgues à l’église du Saint-Esprit – Jeanne Demessieux pour présenter pour la première fois en France Does Spring Hide Its Joy, une pièce immersive de la compositrice, accompagnée de Stephen O’Malley à la guitare électrique et de Lucy Railton au violoncelle.

Josèfa Ntjam

Holy Water: Discussion avec Mami Wata

08.04.24

Holy Water: Discussion avec Mami Wata est une traversée performative alliant musique, film et poésie conçue par l’artiste Josèfa Ntjam en l’honneur de la divinité aquatique Mami Wata et des mythologies qui l’entourent.

ARTISTE, INTERPRÈTE, MUSIQUE

Josèfa Ntjam

TEXTE ET SON

Josèfa Ntjam CRÉATION VIDÉO/IMAGES

Sean Hart

STYLISME

Steven Jacques CURATION DE LA PERFORMANCE À LAFAYETTE ANTICIPATIONS Madeleine Planeix-Crocker

Dérives avec Josèfa Ntjam

09.04.23

Rencontre avec l’artiste Josèfa Ntjam autour des archives visuelles, récits et sources musicales qui irriguent sa performance Holy Water : Discussion avec Mami Wata présentée la veille à Lafayette Anticipations.

En conversation avec Madeleine Planeix-Crocker, curatrice associée.

^-- © Josèfa Ntjam

^-- Kali Malone © Lafayette Anticipations

^-- Cyberfeminism Index avec Mindy Seu © Lafayette Anticipations

Les Chichas de la pensée: la figure du djinn 15.04.23

Les Chichas de la pensée s’intéressent à la figure du djinn, cet esprit mouvant qui occupe les mythologies ancestrales ou contemporaines. Romancier·ère·s, chercheur·euse·s et artistes sont invité·e·s à explorer ce thème le temps d’une soirée.

Les Chichas de la pensée est un programme culturel collectif imaginé par Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah, en collaboration avec Asma Barchiche.

Réensauvager l’art pour mieux aimer le vivant, Charlotte Cosso et Jean-Philippe Pierron 17.04.23

Une rencontre avec l’historienne de l’art Charlotte Cosson à l’occasion de la sortie de son livre Férale, qui jette des ponts entre art et écologie, dans la collection Voix de la Terre (Actes Sud). Cette rencontre est ponctuée par la présence du philosophe Jean-Philippe Pierron, venu présenter son livre Pour une insurrection des sens qui paraît dans la même collection.

Lancement du catalogue de l’exposition avec les auteur·rice·s CAConrad, Irenosen Okojie et Sarah Shin 24.05.23

Une conversation avec Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition, et les auteur·rice·s du catalogue de l’exposition CAConrad, Irenosen Okojie et Sarah Shin

Keeley Forsyth 15.05.23

À l’occasion du week-end de clôture de l’exposition

« Au-delà », Lafayette Anticipations invite Keeley Forsyth pour un concert qui résonne avec l’exposition en nous transportant dans son univers lyrique puissant.

En quelques années et déjà trois disques, Keeley Forsyth a imaginé les contours d’un paysage musical bien à elle où se confrontent folk et avant-garde, émotions brutes et expériences sonores.

« OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” » est la première exposition monographique en institution de Pol Taburet. L’artiste y présente des peintures et explore de nouveaux supports comme la sculpture ou l’installation. Pour beaucoup inédites, les œuvres créent un parcours qui se déploie de scène en scène dans l’ensemble de la Fondation.

Lafayette Anticipations se métamorphose en un intérieur domestique habité de visions qui nous plongent dans une réalité proche de l’hallucination. Puisant dans une mythologie tant personnelle que collective, dans les contes, les dessins animés et l’histoire de l’art, les œuvres de Pol Taburet présentées dans cette exposition s’inspirent de l’imaginaire de l’enfance et de sa capacité à créer des mondes.

L’architecture se charge de présences, l’inanimé prend vie, le monstrueux se cache dans l’ombre et les émotions prennent corps. Les figures surgissent des peintures et des sculptures telles des spectres, des corps pris dans les lumières artificielles d’un salon, d’un théâtre, d’un club de strip-tease. Nés dans l’intimité – celle de l’espace domestique, mais aussi du souvenir, du rêve ou encore du fantasme –, ces « personnages-esprits » s’en échappent pour venir animer l’ensemble des espaces de la Fondation.

Au fil de l’exposition, l’étrange se mêle au familier et les œuvres inventent un bestiaire humain. Quels sont les pulsions, les visions et les désirs qui animent nos esprits et nos corps dans l’intimité ?

Le travail de Pol Taburet se propose de plonger dans les profondeurs de l’être, dans ses territoires invisibles, inavouables ou indomptables.

« OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” » constitue le nouvel acte d’un cycle dédié aux pouvoirs de l’imagination, ici suspendue quelque part entre le paradis et l’enfer.

COMMISSAIRE Elsa Coustou EN PARTENARIAT AVEC Libération, M le magazine du Monde, TRAX, Time Out, The New York Times et France Culture.

Avec 25 journalistes lors de la visite de presse, l’exposition a bénéficié de très beaux papiers auprès de la presse art, qui découvrait les sculptures de Pol Taburet ainsi que ses peintures.

« Les figures qu’il pose dans des décors réduits à des plans de couleur sourde – non sans rappeler Francis Bacon – convoquent tant le panthéon créole que la culture trap qui a essaimé depuis les quartiers noirs d’Atlanta. »

Art Absolument, Tom Laurent

« Ses peintures ont beau libérer en pleine lumière, sur des fonds vifs, rouge, jaune ou vert, des créatures difformes et noirâtres, qui appartiennent aux ténèbres, elles sont pourtant bénies des dieux. »

Libération, Judicaël Lavrador

« Pénétrer dans l’univers de Pol Taburet est une entreprise exaltante, mais non dénuée de dangers, et ce n’est pas cette monographie pour Lafayette Anticipations qui va le contredire, tant son propos peut se réduire à une suite d’énigmes visuelles adressées au spectateur. »

The Art Newspaper, Marc Donnadieu

Les Monstromeubles

En famille [3–5 ans]

Tous les dimanches

Visite de la maison vivante de l’artiste Pol Taburet : un espace où les animaux se métamorphosent en murs ou en meubles, et où les êtres se confondent…

La visite musicale 03.09.23

Dans une visite menée par Marie la nuit, la Fondation fait découvrir en mots et en musique le travail de Pol Taburet au plus proche de ses influences et goûts musicaux. Rythmée par de la musique expérimentale, de la trap et du jazz, cette visite à l’ambiance immersive associe œuvres, couleurs, matières et sons.

La maison des merveilles

En famille [6–10 ans]

Tous les samedis

Si les créatures de Pol Taburet prenaient vie, quelles histoires nous raconteraient-elles ?

Après une visite de l’exposition et une découverte de l’univers fantastique de l’artiste, les enfants sont invité·e·s à construire une petite maison-opéra lumineuse et ses marionnettes articulées.

Une table-chat, une baignoire-oiseau ou un clou-lampadaire s’animent dans un décor changeant et coloré créé et illuminé par les enfants. Un petit théâtre étonnant à rapporter à la maison pour inventer des chimères.

Atelier arts et vins

01.07.23

Cet atelier propose de se familiariser, en compagnie d’une médiatrice et d’une consultante en cultures de la gastronomie et du vin, avec les visions qui habitent les peintures et sculptures de l’artiste. La visite est suivie de la dégustation d’une sélection de vins biologiques pour associer les émotions aux caractères et saveurs des crus présentés.

Pas à pas dans l’OPERA III

06.07.23

Accompagné·e·s par Laure d’Eszlary, danseuse professionnelle et médiatrice culturelle, les visiteur·euse·s laissent les mouvements de leur corps les guider dans la découverte des œuvres.

Petits pas dans l’OPERA III

En famille [6–10 ans]

Samedis 08.07 et 02.09.23

Dimanche 03.09.24

« Devenez les petits rats de l’« OPERA III » de Pol Taburet ! » Les enfants et leurs accompagnant·e·s sont invité·e·s à entrer dans un espace énigmatique, magique et coloré propice au rêve. Au contact des œuvres, iels utilisent leurs corps pour expérimenter l’exposition, accompagné·e·s dans leur mise en mouvement par Laure d’Eszlary, danseuse professionnelle et médiatrice culturelle.

<-- Visite pour enfants de l’exposition de Pol Taburet © Lafayette Anticipations

<--<-- Visite dansée de l’exposition de Pol Taburet © Lafayette Anticipations

La vie imaginaire des objets

Anne Lafont et Ariane Temkine 03.07.23

Un dialogue entre deux chercheuses du monde visuel, l’historienne de l’art Anne Lafont et la doctorante en théorie de l’art Ariane Temkine, autour de l’exposition de l’artiste Pol Taburet. Anne Lafont a travaillé sur les motifs culturels des espaces caribéens, et Ariane Temkine étudie le cinéma d’animation et ses mondes, deux thèmes sous-jacents aux œuvres exposées dans « OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” ».

Feux d’artifice/Burnout

Juliette Blightman 01–03.09.24

L’artiste Juliette Blightman laisse l’été derrière elle et utilise la lumière changeante de l’Agora pour créer une performance en direct pendant trois jours.

Feux d’artifice/Burnout à Lafayette Anticipations présente une série de nouvelles peintures, de films et d’œuvres sonores d’artistes et de musicien·ne·s. La collaboration est un aspect important de la pratique de Blightman, qui juxtapose son travail à celui d’autres personnes, ce qui permet de créer des perspectives différentes.

L’artiste considère ses nouvelles peintures à la fois comme une « performance » et un décor pour un film en temps réel.

^-- © Lafayette Anticipations

^-- Visite dansée de l’exposition de Pol Taburet © Lafayette Anticipations

^-- Vue de l’exposition de Pol Taburet © Pierre Antoine

Issy

18.10.2023

–07.01.2024

Lafayette Anticipations présente « Study For No », la première exposition personnelle d’Issy Wood en France, qui rassemble plus de soixante toiles de la peintre anglaise, pour la plupart inédites.

Empruntant son titre à une peinture de 2019, l’exposition se déploie autour des notions de refus et de résistance explorées au travers de l’obsession de l’artiste pour l’intimité, l’intériorité, le soin, le désir, la féminité, les relations ou encore l’identité.

Observatrice du monde contemporain, l’œuvre de Wood est celle d’un regard amusé, affecté et parfois déconcerté par les rapports de force qui s’y jouent. Les figures et les scènes qu’elle décline en série sont autant de perspectives et d’allégories sur les jeux de pouvoir qui régissent nos manières d’être au monde, qu’elle explore au travers de peintures de vestes en cuir ultra sexualisées, de rutilants intérieurs de voitures, d’immaculés services en porcelaine, de singuliers portraits d’animaux domestiques, d’envahissants examens dentaires ou d’une multitude d’autoportraits. Hyper productive, Issy Wood fait de sa peinture une forme de journal intime à laquelle répond une pratique quotidienne d’écriture et de composition musicale.

L’ensemble de son œuvre raconte le refus d’un certain ordre et exprime un malaise face aux systèmes d’oppression, conscients et inconscients, qui régissent les êtres, en particulier les plus vulnérables.

L’exposition « Study For No » est une perspective sur la façon dont un refus est entendu ou ignoré, mais aussi, selon les mots de l’artiste, un appel à « la possibilité d’apprendre le pouvoir de l’usage du mot non ».

COMMISSAIRE Rebecca Lamarche-Vadel EN PARTENARIAT AVEC Libération, M Le Magazine du Monde, Trax, et The New York Times

Avec 51 journalistes lors de la visite de presse, l’exposition a pu être découverte par une presse art très internationale présente pour la semaine de l’art contemporain à Paris.

« C’est avec le quotidien, ses objets, ses vêtements, ses livres, que la peintre britannique nourrit une œuvre picturale réaliste, étrange et dérangeante. La trentenaire est l’invitée de la Fondation Lafayette Anticipations, où seront exposées une soixantaine de ses toiles à partir du 18 octobre. »

M Le Magazine du Monde, « Carte blanche à Issy Wood »

« Une peinture cathartique qu’Issy Wood, autrice d’un journal intime sans filtre depuis ses quatorze ans, éclaire de textes à la lucidité et à l’humour mordants. Une artiste aussi décapante que désarmante.”

ELLE Magazine, Soline Delos

« La commissaire Rebecca Lamarche-Vadel a imaginé un parcours thématique pour présenter au public parisien une soixantaine d’œuvres [d’Issy Wood], la plupart inédites […], rythmées de textes de l’artiste. »

The Art Newspaper, Camille Viéville

La visite de l’intime 23.11.23

Une invitation à vivre une expérience des sens et des souvenirs au contact des œuvres d’Issy Wood !

L’hypnologue Juliette Verga Laliberté met les corps en condition pour intensifier l’attention aux toiles et convoquer votre mémoire. À partir de ses techniques hypnotiques, les visiteur·euse·s découvrent quelques peintures d’Issy Wood à travers une approche mémorielle et familiale qui fait écho aux objets représentés par l’artiste et à son obsession pour l’intime.

Non, c’est non! La philovisite 07.12.23

Un parcours dans l’exposition « Study For No » autour des thèmes du refus, de la résistance et de l’opposition, centraux chez l’artiste Issy Wood. Refus du bon goût, de la beauté, de la soumission ? Qui a le droit de dire non ? Pourquoi craindre de dire non ? Est-ce que tous les non se valent ? Parce que non, c’est non !

Les pieds dans le plat

En famille [6–10 ans]

Tous les samedis

Une balade à travers les 1 001 objets fétiches de l’artiste Issy Wood… Il y est notamment question de son obsession pour la vaisselle kitsch : à l’issue de la visite, les enfants customisent de la vaisselle vintage à partir des motifs de l’exposition.

Ma maison en porcelaine

En famille [3–5 ans]

Tous les dimanches

La découverte en famille d’une curieuse maison qui cache bien des secrets : à l’intérieur, de charmants animaux côtoient de vieux objets en porcelaine, aussi fragiles que magiques.

Un·e médiateur·rice fait découvrir quelques toiles de l’exposition d’Issy Wood à travers une balade artistique ponctuée de mini-jeux.

Du pinceau à la philo

En famille [6–10 ans]

Dimanches 29.10, 26.11 et 17.12.24

Et si la peinture pouvait éclairer nos pensées ? La Fondation présente trois séances d’ateliers philo en famille proposées par l’association Les Petites Lumières qui permettent aux enfants – et aux plus grand·e·s – de cultiver des idées larges et de voir le monde autrement à partir d’une sélection d’œuvres de l’artiste Issy Wood.

Samedi Party

En famille [3–5 ans]

11.11.24

De l’art et des jeux à tous les étages ! Samedi Party propose aux petit·e·s et aux grand·e·s de customiser de la vaisselle vintage, d’explorer l’exposition d’Issy Wood à travers une mystérieuse enquête et d’expérimenter les objets par les sons grâce à un atelier sonore imaginé par l’artiste Tarek Atoui. L’atelier sonore de Tarek Atoui se poursuit ensuite au Musée national de céramique à Sèvres le week-end suivant la Samedi Party.

Accompagnée de trois musicien·ne·s, Issy Wood se produit exclusivement en live pour la deuxième fois à Lafayette Anticipations dans le cadre de son exposition personnelle « Study For No ».

Composés au synthétiseur dans sa cuisine, les morceaux de l’artiste et autrice Issy Wood sont à l’image de ses autres œuvres : intimes et corrosifs. Wood met en musique les malaises du quotidien, les gestes obsessionnels et les fausses réjouissances en empruntant autant à la pop électronique et expérimentale qu’à des tonalités rock et folk.

Ses compositions mêlent une voix éthérée et vaporeuse avec un rythme tranché, parfois même dansant – un contraste à l’image des bouleversements et des déceptions que racontent les paroles. Wood chante les stratégies de dissimulation, les recettes de la séduction et celles de la vengeance. Usant d’humour et de cynisme, elle nomme d’un même coup la peur du rejet et le caprice de la solitude. Avec un album et de multiples EP à son actif, elle n’a donné son premier concert qu’en mai 2023.

Nous sommes la contrenature qui se détend, Léa Rivière 13.11.23

Un temps de rencontre immersive avec l’écrivaine et danseuse Léa Rivière autour de son premier ouvrage, L’Odeur des pierres mouillées. Il y est question d’amour municipal, de métonymie géologique, de tremblement, de rumeurs chimiques ou d’infiltration. « On se racontera des choses, et peut-être que l’on dansera un peu. »

La bataille de l’intime Camille Froidevaux-Metterie 27.11.23

09.12.23

La chorégraphe Courtney May Robertson présente the pleasure of stepping off a horse when it’s moving at full speed, une performance prenant pour point de départ une métaphore de la maîtrise de soi, celle d’une cavalière dressant un cheval, à laquelle se mêlent des paysages de désirs, de souvenirs et de conflits personnels. Entre les activations de la performance se tissent des tableaux musicaux composés par l’artiste HA KYOON.

CHORÉGRAPHIE, PERFORMANCE ET VISUELS

Courtney May Robertson

DRAMATURGIE

Merel Heering

REGARD EXTÉRIEUR

Kristin de Groot et Yoko Ono Haveman SOUTIEN TECHNIQUE

Edwin van Steenbergen

ENREGISTREMENT DE LA BANDE-ANNONCE ET DE LA VIDÉO

Paul Sixta

PHOTOS DE PRESSE

Anna van Kooij

MUSIQUE

AAR – A01 & A02, Empty Set –Order, Cities Aviv – Title Piece, Death Grips – Disappointed PRODUIT PAR Dansateliers Rotterdam SOUTENU FINANCIÈREMENT PAR Municipalité de Rotterdam et Kickstart Cultuurfond REMERCIEMENTS À

Bas de Geus, Adam Peterson et Nik Rajšek

Rencontre avec la philosophe féministe Camille Froidevaux-Metterie en résonance avec l’exposition « Study For No » de l’artiste Issy Wood. Il y est question d’expériences incarnées, de résistance et de désir, ainsi que de réappropriation intime et politique.

Courtney May Robertson + HA KYOON

^-- © Lafayette Anticipations

^-- Courtney May Robertson + HA KYOON © Lafayette Anticipations

^-- Concert d’Issy Wood © Lafayette Anticipations

^-- Vue de l’exposition d’Issy Wood © Pierre Antoine

Akeem

Smith One last cry

18.10.2023 –20.11.2023

L’exposition d’Akeem Smith, « One last cry », est un assemblage de souvenirs. L’artiste a rassemblé une collection d’objets, notamment des cassettes VHS, des photos rares et des vêtements provenant de diverses communautés afro-caribéennes liées au dancehall, un mouvement musical né en Jamaïque à la fin des années 70. Smith revisite ces mémoires pour leur offrir une nouvelle vie et préserver de l’oubli ce qui fut.

L’approche formelle de Smith s’inspire de l’« architecture de la nécessité » (Ernesto Oroza, For an Architecture of Necessity and Disobedience). Son travail célèbre ainsi les modifications personnalisées apportées aux quartiers et aux maisons en réponse à des restrictions politiques et économiques. Suivant le même principe de métamorphose, les œuvres de l’exposition ont été réalisées à partir de matériaux de récupération provenant de Kingston en Jamaïque. Ces fragments de cahutes, dont les origines sont encore visibles, sont transformés, embellis de détails raffinés et reconfigurés avec une nouvelle fonction.

Dans les escaliers, le·la visiteur·euse est accompagné·e par une bande-son composée d’extraits d’enregistrements personnels de Smith. L’exposition « One last cry » réunit une nouvelle série de sculptures, résultat d’une résidence de production à Lafayette Anticipations, aux côtés de Dovecote, une œuvre vidéo de 2020. Les œuvres ressuscitent des objets et remplissent une fonction sacrée de vaisseaux protecteurs pour les archives confiées à Akeem Smith.

COMMISSAIRE Rebecca Lamarche-Vadel EN PARTENARIAT AVEC Télérama

REMERCIEMENTS À la galerie Heidi, Berlin Pour la première édition de Paris+ par Art Basel en 2022, le groupe Galeries Lafayette a soutenu le secteur des Galeries Émergentes. Akeem Smith est le premier artiste sélectionné pour une résidence à Lafayette Anticipations, où il a réalisé de nouvelles œuvres avec le soutien des équipes de production de la Fondation.

L’exposition d’Akeem Smith, née de sa résidence à Lafayette Anticipations, a bénéficié d’une couverture médiatique importante. Il a notamment été l’invité de l’émission arts24 sur la chaîne internationale France 24.

« Passé par les labels Hood By Air et Helmut Lang, Akeem Smith s’est depuis distingué par son travail de plasticien. Le jeune artiste new-yorkais ouvre les portes de sa résidence à Lafayette Anticipations à Paris, où il dévoilera en octobre le fruit de ces mois de travail. »

Numéro Art, Juliette Désorgues

« Le dancehall, un mouvement musical jamaïcain largement absent des archives officielles et institutionnelles, retrouve chez l’artiste une visibilité et une reconnaissance nouvelles, célébrant des identités, des lieux, et des espaces aussi uniques que singuliers. »

Journal des Arts, Anne-Cécile Sanchez

« Les souvenirs afro-caribéens d’Akeem Smith (Lafayette Anticipations) : Artiste pluridisciplinaire, Akeem Smith a grandi à Kingston en Jamaïque. Représenté par la galerie Heidi (Berlin), ses installations sont faites de bois et de fer forgé récupérés en Jamaïque, supportant des vidéos et photographies célébrant la culture afro-caribéenne – à l’instar de l’émergence du dancehall entre les années 1980 et 2000. »

Vogue.fr, Lolita Mang

Vue de l’exposition d’Akeem Smith © Pierre Antoine -->-->-->

Closer Music Éditions 2023

20-22.01.2023

Depuis ses débuts, le festival s’attache à repenser avec audace et chaleur les relations entre artistes et spectateur·rice·s.

Grâce à un bâtiment à la configuration modulable unique qui invite le public à déambuler horizontalement et verticalement, il ouvre de nouvelles perspectives visuelles et sonores dans la droite lignée de Lafayette Anticipations et de sa programmation annuelle ouverte à l’expérimentation.

Nourri des moments de musique puissants des éditions passées (Mark Lanegan & Not Waving, Robert Görl, Space Afrika & Blackhaine, Lyra Pramuk, Pan Daijing), Closer Music présente cette année une nouvelle génération d’artistes en prise directe avec le monde, représentant·e·s d’un idéal créatif rêveur, apatride et hybride.

Composé d’une majorité de projets solo, le festival met aussi en avant des musicien·ne·s revendiquant leur sensibilité et l’intimité comme un territoire à explorer, à l’image de Caterina Barbieri qui offre un véritable voyage de l’esprit et des paysages sonores à la beauté rare. On retrouve avec beaucoup de plaisir une scène britannique plus que jamais pertinente et défricheuse, à l’instar de Loraine James, étoile filante de la bass music UK, aya, nouveau trésor de la scène de Manchester qui croise grime, rap et IDM, ou encore Iceboy Violet avec sa trap émotionnelle et fragile. Projet rare naviguant entre dream pop et library music mutante, Voice Actor est l’une des découvertes du festival, tout comme le duo français Alto Fuero, chantre d’une club music transversale, Das Kinn, dandy house music à la lisière de l’esprit dada, ainsi que la rappeuse belge Lazza Gio et son cloud rap émouvant.

En clôture du festival, Closer Music investit le cadre rare de l’église du Saint-Esprit aux côtés des Inspirations Visibles (projet de Hampus Lindwall et Stephen O’ Malley) pour présenter une performance unique de Schlinger Blängen du stellaire Charlemagne Palestine. Il en présentera une version unique dans un processus créé pour les orgues à tuyaux. Le doyen de la programmation est un symbole de la liberté créative défendue par le festival, celle qui habite également les autres artistes de la programmation et qui, on l’espère, souffle sur le public de cette nouvelle édition.

PROGRAMMATION Étienne Blanchot EN PARTENARIAT AVEC Resident Advisor, Manifesto XXI et Les Inrocks

Caterina Barbieri

Si le matériau de base de Caterina Barbieri est le synthétiseur, c’est essentiellement d’humanité et de chaleur organique dont il est question dans son travail exploratoire.

Ses compositions s’appuient ainsi sur les effets psychophysiques de la répétition et des opérations basées sur des motifs en musique. En découlent un véritable voyage de l’esprit et des paysages sonores à la beauté rare. Spirit Exit, son dernier album sorti chez Mego, est une œuvre complexe et émouvante faite de circonvolutions synthétiques et vocales. Libéré des influences extérieures, il s’agit de son travail le plus personnel et il donne naissance à un monde totalement inédit.

Alto Fuero

Entre vocalises entêtantes, flûtes andines synthétiques, percussions d’outre-tombe et reggaeton joué à la main, le duo Alto Fuero invente la world music d’un monde imaginaire et étire dans tous les sens la notion de folklore.

Formé par Victoria Palacios et Loto Retina, deux artistes qui s’expriment autant dans les arts visuels que la musique, le groupe fait de chacune de ses apparitions scéniques une performance unique. Et réussit haut la main à lier avant-garde et cultures populaires.

aya

Signée sur le label Hyperdub, aya est une autre perle de la scène de Manchester. Son premier album sorti en 2021, im hole, représentait un véritable choc, une œuvre capable de questionner le monde en tordant les préjugés. Sur des productions naviguant entre dubstep radical, drone et art techno, la musique d’aya est la toile de fond d’une contorsion des points de vue et des certitudes, un assemblage de douleurs et de plaisirs. Salué par de nombreux médias comme une œuvre queer récente majeure, ce premier album, manifeste d’une vision puissante et hautement personnelle, prend toute son ampleur sur scène. Outre son travail philanthropique en tant que première dame autoproclamée du bootleg, aya en est à sa troisième année de résidence radio mensuelle avec NTS.

<-- Aya © Martin Argyroglo

^- Loraine James © Martin Argyroglo

Voice Actor a été initialement conçu comme un projet radiophonique composé de 110 morceaux et envoyé sous cette forme au label Stroom. Le résultat s’intitule Sent From My Telephone, un corpus sonore étonnant à classer quelque part entre ambient, library music expérimentale, dream pop et noise. Une façon de revendiquer la force de l’imagination et l’existence d’un champ des possibles dans les interstices de la réalité.

21.01.23

Loraine James

Il n’aura fallu que trois petites années à Loraine James pour attirer tous les regards sur sa free bass music futuriste, langoureuse et politique. Représentante surdouée d’une génération qui a ramené les revendications et l’intimité dans la musique électronique, la productrice et musicienne britannique s’est logiquement fait remarquer par le label prescripteur Hyperdub (Kode9, Burial). Son dernier album, Building Something Beautiful For Me (2022), varie les ambiances et fourmille de trouvailles sonores. On y découvre un portrait de l’artiste brutal d’honnêteté et terriblement touchant, rappelant de loin les travaux du compositeur new-yorkais Julius Eastman à qui elle a récemment rendu hommage.

Iceboy Violet

Iceboy Violet offre une vision novatrice d’un rap nourri de musique électronique futuriste et d’expérimentations organiques. Ses beats évoquent tour à tour la trap ou l’IDM, nourrissant une vision syncrétique d’un rap électronique qui conjure idéalement les anxiétés contemporaines. La vulnérabilité revendiquée d’Iceboy Violet s’exprime au travers d’un des flows les plus intéressants et originaux du moment. Une musique hors normes et extrêmement précieuse.

Das Kinn

Musique de danse avant tout, en club, salon ou cave, Das Kinn est un secret bien gardé de l’underground européen qui ne devrait pas tarder à enflammer de plus grandes scènes. Cogérant du label de Francfort MMODEMM et membre du duo performatif Les Trucs, Toben Piel crée avec son projet solo Das Kinn une musique qui semble réconcilier les contraires en amalgamant punk, new wave, house music, rock arty et humour absurde.

Lazza Gio

Lazza Gio a pris par surprise tou·te·s les amateur·rice·s de cloud rap avec Pas Vraiment pour toi, un premier EP désabusé et émouvant. La musicienne qui écrit et produit tout à domicile revendique des influences étonnantes (Björk, l’emorock, Juice WRLD ou Mathieu Boogaerts) et redonne ses lettres de noblesse au format de la breakup song . Écriture brute, flow burn out baigné de catharsis et productions sans fioritures… Lazza Gio ouvre une fenêtre sur une âme contemporaine malmenée et tourmentée dans laquelle on se reconnaît sans peine.

^-- Caterina Barbieri © Lafayette Ancitipations

Charlemagne Palestine

Concert à l’Église du Saint-Esprit

Charlemagne Palestine est une figure stellaire de la musique contemporaine. Dès les années 1960, il a commencé à développer une approche alternative aux sons électroniques, à la voix humaine, au pianoforte et à l’orgue. Au début des années 1970, il crée un processus d’aventure de timbre spécialement pour les orgues à tuyaux qui dialogue entre chaque orgue unique dans son architecture unique, et a intitulé ce travail Schlingen-Blängen . Pendant de nombreuses années, il a développé d’innombrables versions de ce processus pour des orgues du monde entier. Il appelle ces procédés « ORGAN CONTINUUMSSS ».

^-- Das Kinn © Martin Argyroglo

Échelle Humaine

15–17.09.2023

Pour cette nouvelle édition, le festival Échelle Humaine se laisse gagner par les mouvements des artistes, chercheur·euse·s, étudiant·e·s et publics qui s’emparent de Lafayette Anticipations et en dévoilent les espaces de jeu, de porosité et de mutation.

En un week-end, Échelle Humaine réunit des rencontres polymorphes : performances, installations, ateliers, films, conversations, siestes, fête – autant d’occasions d’éprouver les relations qui nous meuvent et d’en questionner les transformations.

Le performeur Ivan Cheng conçoit une nouvelle pièce, Clarities, qui trouble l’usage du langage, des genres et du spectaculaire. Dans une version in situ d’Apocalypso, Luara Raio et Acauã El Bandide Sereia invoquent des images ensevelies ; leurs rituels révèlent, strate par strate, l’état d’une terre brûlante. Alix Boillot propose une Scénographie potentielle, îlot de formes abstraites et sensibles que les activations, les regards et les mots ne cessent de modifier. L’Origine de la mort, nouvelle performance de Paul Maheke, explore le dialogue qu’entretiennent la danse, le son et les identités en s’appuyant sur des récits issus de la culture du roller rink et de la figure du vampire.

La chorégraphe Taos Bertrand conçoit un atelier avec des étudiant·e·s des Beaux-arts de Paris, qui partageront leurs recherches en fin de festival. Une salle de lecture éphémère conçue par Tai Shani accueille les publics pour des temps de repos et de découvertes. Un cycle de films, des pratiques collectives et des rencontres publiques occupent les étages de la Fondation. Le tout pour penser et vivre ensemble les mouvements du présent.

PROGRAMMATION Amélie Coster et Madeleine Planeix-Crocke EN PARTENARIAT AVEC le Festival d’Automne à Paris, la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, les Beaux-arts de Paris, chaire « Troubles, dissidences et esthétiques », et le festival Jerk Off

^-- Cycle de films © Martin Argyroglo

Scénographie Potentielle © Martin Argyroglo --> L’Origine de la Mort © Martin Argyroglo -->-->

Clarities, Ivan Cheng 15-16.09.23

À travers une performance créée dans le cadre d’Échelle Humaine, Ivan Cheng présente une série de monologues filmés qui s’affronte aux attentes, à l’absurdité et au grotesque de la création artistique.

L’expression anglaise editing for clarity signifie « réécrire », « remanier un texte pour qu’il gagne en clarté ». Ici, le terme clarities au pluriel suggère une multitude de sens et de clartés possibles induite par la variété des destinataires fantasmé·e·s.

Clarities propose ainsi un parcours acrobatique à travers les méandres du langage et de sa théâtralisation – un cheminement sous forme de flux continus et de digressions recomposées.

CAMERAMAN Arvo Leo COSTUMES Good & Bad (Marina M. Kolushova, Victor Stuhlmann, Ossi Lehtonen)

AVEC LE SOUTIEN DE Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette, et d’Édouard Montassut

Apocalypso, Luara Raio 15-16.09.23

Apocalypso est un duo conçu et dirigé par Luara Raio, interprété et cocréé avec la danseuse et chorégraphe brésilienne Acauã El Bandide Sereia. Apocalypso tente d’arracher les voiles qui couvrent les mécanismes invisibles de la colonisation du monde afin de les détruire. Cette vague destructrice plonge ses racines dans un croisement sensible activé par le corps, comme cartographie d’un lieu hybride où performance, spiritualité et fiction brouillent leurs limites.

CONCEPTION ET DIRECTION

Luara Raio

CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION Luara Raio et Acauã El Bandide Sereia

LUMIÈRE Lui L’Abbate

SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES

Luara Raio et Anat Bosak

COPRODUCTION Centro Cultural de Belém, O Espaço do Tempo & Rua das Gaivotas 6 (Lisbonne), Teatro Praga (Lisbonne), CND Centre national de la danse (Pantin) ACCUEIL EN RÉSIDENCES Honolulu (Nantes) ; Criatório – Circolando (Porto) ; ICI-CCN Montpellier-Occitanie – direction Christian Rizzo ; Forum Dança (Lisbonne)

AVEC LE SOUTIEN du Fonds de soutien à l’insertion post-exerce initié par ICI-CCN MontpellierOccitanie – direction Christian Rizzo ; Drac Occitanie / ministère de la Culture ; Circolando ; Centro Cultural de Belém ; O Espaço do Tempo & Rua das Gaivotas 6 (Lisbonne) ; CND Centre national de la danse (Pantin), Financements DGarts ; gouvernement du Portugal

Cycle de films 15-17.09.23

Un cycle de films en boucle à découvrir pendant toute la durée du festival Échelle Humaine : Pacific Club de Valentin Noujaïm, 2023 technique mixte, couleur, son, 16 min

Caressing Machine de Marta Popivoda, 2017 vidéo, noir et blanc, son, 18 min

Le Fantôme de l’Impero (teaser) de Tony Regazzoni 2022, vidéo, couleur, son, 10 min

Cœur brillant de Tarek Lakhrissi, 2023 technique mixte, couleur, son, 14 min

Taxidermisez-moi de Marie Losier, 2021 16mm sur vidéo, couleur, son, 11 min

Salle de lecture, Tai Shani 15-17.09.23

Cette installation joue sur des motifs visuels récurrents dans le travail de Tai Shani. Les énormes points deviennent des oreillers, l’architecture un tapis, et transforment le lieu en un espace interactif tridimensionnel. L’image utilisée dans l’installation provient d’une série d’aquarelles intitulée La Passion, basée sur l’architecture des décors du film muet de Carl Dreyer, La Passion de Jeanne d’Arc

<-- Clarities, Ivan Cheng © Martin Argyroglo

<--<-- Salle de Lecture, Tai Shani © Martin Argyroglo

L’Origine de la mort

Paul Maheke

L’Origine de la mort est une réflexion sur différentes formes d’interconnexion qui approfondit l’intérêt de Paul Maheke pour le dialogue possible entre la danse, le son et des identités. Maheke propose la mise en récit de sources variées, de la sciencefiction à des notes de journal intime en passant par des esquisses et textes préliminaires (tour à tour trouvés ou écrits par l’artiste), ainsi que par la musique et le mouvement.

Cette nouvelle performance se transforme en une méditation sur la frontière ténue qui sépare l’altérité et l’étrangeté, incarnée par la rink culture du quartier South Side de Chicago aussi bien que par le personnage du vampire.

CRÉATION Paul Maheke

INTERPRÉTATION Paul Maheke en collaboration avec Alyssa « Ledet » Dillard

COPRODUCTION Astrup Fearnley Museet, Goodman Gallery, Galerie Sultana

Atelier de pratiques Sati Veyrunes

Sati Veyrunes propose un atelier physique à la lisière de la danse et de la performance qui se focalise sur l’expérience et la notion d’incarnation. Par des improvisations guidées, il s’agit d’explorer des états et des actions physiques ouvrant différentes possibilités d’être.

Marielle Macé et Romain Noël en conversation

Un échange entre les écrivain·e·s Marielle Macé et Romain Noël, où il est question de respiration, de conspiration, d’invocations et d’affects.

Fête au Klub

Cette année, Lafayette Anticipations s’associe au festival Jerk Off pour une fête all night long au Klub.

Au programme : DJ Fatale, DJGarbage, STANLEY, Deicy Sanches et Dahlia Rebecca.

Scénographie Potentielle Alix Boillot et Julien Lacroix 16-17.09.23

L’installation d’Alix Boillot, activée à plusieurs reprises par l’interprète Julien Lacroix, s’invente selon l’espace qui l’accueille, ici au troisième étage de la Fondation.

La forme patatoïde bleue peuple l’espace et le temps, elle est présente à toutes les ères, à tous les stades du vivant : elle teinte et s’imprègne du paysage et de l’atmosphère qu’elle habite, poreuse aux corps, aux odeurs, aux lumières qu’elle rencontre. L’installation s’invente selon l’espace qui l’accueille.

Le bleu n’est pas le même quand il investit la salle noire d’un théâtre, le blanc d’une galerie, le baroque d’une église, un parking souterrain, une piscine vide, une forêt luxuriante, un terrain de sport ou tout autre lieu atypique de représentation.

Ici, 21 spécimens occupent le troisième étage de la Fondation et accueillent Julien Lacroix, complice et humble témoin de leur existence. Le bleu devient potentiel camarade bactérie papaye missile archipel guitare météorite, etc. Il est également possible de n’y voir que des formes bleues abstraites.

CONCEPTION ET SCULPTURE

Alix Boillot

ACTIVATIONS Julien Lacroix

COPRODUCTION la Ménagerie de Verre (Paris), les Ateliers Médicis (Clichy-Montfermeil)

AVEC LE SOUTIEN DE Théâtre Nanterre-Amandiers – CDN, kunstencentrum BUDA (Courtrai), le SILO U1 (ChâteauThierry)

AVEC LE SOUTIEN DE la Villa Albertine

^-- © Lafayette Anticipations

^-- © Lafayette Anticipations

Carte blanche à l’atelier de Taos Bertrand

La chorégraphe Taos Bertrand mène avec des étudiant·e·s des Beaux-arts de Paris un atelier autour de la figure des sirènes. À l’issue de cinq jours de travail, les étudiant·e·s présentent le résultat de cet atelier au public du festival. « sassy est un atelier de performance ayant pour objet d’étude la créature merveilleuse de la sirène, double infernale des muses célestes, présente dans la culture populaire comme dans la culture savante.

Chez Homère, Andersen, Walt Disney, Square Enix, Michel Foucault, Franz Kafka, Maurice Blanchot, Shygirl, Edgar Allan Poe, « doctes sirènes » chez Ovide, elles traversent les récits mythiques comme incarnations de la fluidité, de l’altérité, du monstrueux, de la ruse et de la mort. Elles s’appellent Ondine, Ariel, Leucosie, Aglaopé ou Lygie et sont souvent associées à un sort funeste ; elles se métamorphosent alors en pierre, en ruisseau. Orphée et Ulysse les plongent dans le silence.

sassy est une invitation à lire, interpréter et réécrire, durant les cinq jours de l’atelier, les fins que l’histoire a réservées à cette figure chimérique et transhistorique. Par le corps de chacun·e des participant·e·s, nous composerons d’autres traductions où les notions de club culture, de performance et de récit mythologique peuvent commuter. Pour leur redonner voix, mutations, forces, chant, stridence. Sous le signe de l’excès, de la renaissance et du désir. »

Taos Bertrand

Atelier de pratiques, Luara Raio et Acauã El Bandide Sereira

Un atelier de pratique avec les artistes Luara Raio et Acauã El Bandide Sereia

Dérives avec Valentin Noujaïm

Dans le cadre de cette rencontre Dérives, Valentin Noujaïm revient sur les références motrices de son œuvre à la fois filmique et plastique qui interroge les relations de pouvoir en jeu dans la société française à travers le prisme d’un idéal fort : l’amour révolutionnaire ou l’amour de la révolution. Le travail de Valentin Noujaïm se concentre sur trois axes : les vies compressées, les vies oubliées, les vies déformées. Il donne vie à des personnages marginaux et étranges dans des univers parfois fantastiques, mélange les formats DV, 16mm et numérique, et utilise parfois des effets spéciaux.

For the Record

27–28.05.2023

For The Record est un festival d’hybridation entre musiques et arts. Le temps d’un week-end, la Fondation explore la création musicale en invitant une trentaine de labels à occuper tous ses espaces afin de faire découvrir leurs coulisses et de rencontrer leur public.

Moment privilégié de discussions joyeuses autour de la création musicale, le festival rassemble des acteur·rice·s des scènes musicales et artistiques, notamment des artistes, des musicien·ne·s, des compositeur·rice·s et des interprètes issu·e·s de labels reconnus ou émergents.

Des tables rondes seront l’occasion de discussions autour du sens de la fête, de l’histoire de la musique, de l’émergence des scènes et des vertus de la musique. Les stands des labels présenteront leurs derniers disques, cassettes et éditions limitées pour partager avec tou·te·s leur amour de la musique ainsi que des projets indépendants français et internationaux. Des DJ-sets et des concerts ponctuent ce programme.

For The Record crée un lien chaleureux entre celleux qui produisent la musique et celleux qui l’écoutent, l’aiment et la soutiennent. Célébration de la puissance évocatrice de la musique et de sa capacité à créer des mondes communs, le festival se veut un miroir des enjeux d’aujourd’hui.

Avec le festival Closer Music et les concerts tout au long de l’année, le festival For The Record témoigne de l’engagement de Lafayette Anticipations à entrecroiser arts et musiques dans des échanges fertiles et créatifs.

Abri Catalog · Abstrakce · Akuphone · Alcôve · Antinote

Association Fatale · B.F.E · Carpaccio Cathedrale · Deardogs Demord Enregistrements · Dizonord · Édidentités

Éditions Gravats · Elmir records · Err Rec · Explity Music

Fondation Petya Sasser Rike · Grande Rousse Disques Ideologic Organ · Latency · Le Puisard · Les Disques de la Spirale

Moli Del Tro · Murailles Music · Nehza Records · No Lagos Music

Pan European · Promesses · Recollection GRM & Portraits GRM

Red Lebanese · Shelter Press · Temet · Teenage Menopause

Tiger Sushi · XX Lab

Sensibles: une histoire du R&B français

À l’occasion de la sortie de son livre Sensibles : une histoire du R&B français (Audimat), Rhoda Tchokokam invite l’artiste Marie-Julie Chalu pour une conversation ponctuée d’extraits sonores et visuels.

Elles reviennent ensemble sur cet essai qui raconte l’émergence, la réception médiatique et l’évolution esthétique du R&B en France.

De l’écoute: une approche intime de la musique

Le journaliste Joseph Ghosn, le musicologue Esteban Buch et la chercheuse Sarah Teraha sont en discussion autour de l’écoute musicale.

À partir des expériences et des angles de recherche de chacun·e, iels parcourent les évolutions sensibles et technologiques de la musique, de ce qu’est la musique aujourd’hui, ce qu’elle n’est plus, ce que tout le monde croit qu’elle est, et ce qu’elle n’est plus du tout.

Descendeur

En solo, Arno Bruil (connu pour sa participation à des projets comme France Sauvage ou Groupe Froid) livre sur scène un univers étrange et imprévisible où sa voix magnétique rivalise avec des assauts électroniques.

La musique du performeur hyper actif oscille entre Eurobeat, rap low beat, power electronics et Emo. Son premier disque Shoker Necklace sorti sur le label Warm est une œuvre radicale.

Dali Muru & The Polyphonic Swarm

S’inspirant des mondes de la poésie et de la narration, Dali Muru & The Polyphonic Swarm est porté par le charme de la parole, d’un refrain percussif minimal, de textures oniriques et de synthés mélodiques profonds. En live, le duo composé de l’écrivaine, cinéaste et musicienne Dalia Neis et du producteur Enir Da créé un patchwork lyrique et cinématographique. Leur premier album, sur STROOM.TV, mélange ambient, trip-hop et musique électronique, le tout accompagné de poèmes de Dali Muru.

Pour une généalogie des tonalités marginalisées

À l’occasion du lancement du livre Fly, Robin, Fly. Chanteurs castrats, voix & politiques des genres publié par sun/sun – un ouvrage collectif autour de la figure mythique et politique du castrat –, le directeur éditorial de l’ouvrage Nils Alix-Tabeling, l’historienne de l’art Caroline Honorien et Marine Lang, directrice du collectif Mécènes du Sud formé de 45 entreprises pour le soutien à l’art contemporain, sont en conversation afin d’aborder différents sujets propres aux études de genre et aux questions féministes.

Ce livre revient également sur l’exposition éponyme ayant eu lieu à Mécènes du Sud à Montpellier, dont le commissariat avait été assuré par Nils Alix-Tabeling.

Au sein d’un des essais de cet ouvrage, Caroline Honorien tisse une généalogie entre les figures des musicien·ne·s Gladys Bentley, Vaginal Davis et Mykki Blanco, dont les « performances tracent une histoire poétique et politique qui permet d’explorer les phénomènes d’interaction entre tonalités queer, identités lesbiennes et performance des masculinités ».

Les imaginaires post-club

Le journaliste et chercheur Victor Dermenghem analyse les esthétiques musicales émergentes et l’être ensemble post-dancefloor en compagnie d’Avran Thépault, programmateur du festival Sachô, de l’artiste sonore Thelma Cappello et du curateur musical Philippe Janer.

Après dix années de musiques électroniques en ligne organisées autour d’écosystèmes DIY clubcentric , comment se manifeste l’être ensemble post-dancefloor ?

Au tournant des années 2020, le paysage sonore se renouvelle. Ambient éthéré teinté de pop, folklores anciens et imaginaires arcadiens, maximalisme émotionnel et douceur candide germent sur les plateformes… Comment ces nexus de musiques en ligne et leurs réseaux s’articulent-ils dans le monde « réel » ? Quels espaces – physiques et imaginaires –ces musiques habitent-elles ? Quels liens peut-on faire entre ces renouveaux esthétiques, ces pratiques et ces ailleurs ?

^-- For the Record © Lafayette Anticipations

Depuis plus de trois ans, Saeira crée une musique contrastée entre ombre et lumière à travers sa voix cristalline et des sonorités électroniques âpres.

Elle transporte les auditeur·rice·s dans un univers sombre et énigmatique. Que ce soit en français ou en portugais, ses paroles s’approchent du corps et exacerbent les sens pour former une poésie singulière et déroutante.

Artiste transdisciplinaire et musicienne, Low Lov nous invite à ouvrir les portes d’une sphère holistique d’où s’élève une musique éclectique et spirituelle influencée par le trip pop, la trap et les chants sacrés.

Les chants, les sculptures, les instruments, les plantes et les colliers protecteurs coexistent dans un environnement immersif et poétique. Au sein de cette cosmogonie se trouve un véritable monde onirique et organique. Il s’agit de renouer avec notre instinct : vivre une expérience sensorielle pour se laisser traverser par l’appel du sacré.

Low Lov

^-- Descendeur © Lafayette Anticipations

L’année 2023 a été l’occasion de nouer de nombreux partenariats avec des institutions nationales et internationales :

Des prêts exceptionnels du musée du Louvre lors de l’exposition « Au-delà » ;

Une collaboration inédite entre l’artiste Issy Wood et la prestigieuse Manufacture de Sèvres pour créer un service à thé en porcelaine présenté dans l’exposition « Study For No » ;

Un partenariat avec le musée Carnavalet et les Traversées du Marais pour créer des ateliers et des visites conjointes ; Des liens privilégiés avec le Centre Pompidou (accueil des Engadin Art Talks) ;

Un partenariat avec la Fondation Gulbenkian dans le cadre du festival Échelle Humaine.

Pour sa deuxième édition à Paris, Paris+ par Art Basel a choisi Lafayette Anticipations pour organiser sa conférence de presse de lancement, ce qui a permis à la Fondation de jouir d’une visibilité exceptionnelle auprès des journalistes et des professionnel·le·s du monde de l’art.

Lafayette Anticipations a également soutenu la foire Paris Internationale, qui réunissait 71 participant·e·s venu·e·s de 25 pays dans le Central téléphonique Le Cœur, situé rue Bergère à deux pas des Grands Boulevards (voir page 121).

Après une première présentation au M Woods en Chine en 2022, l’exposition de Martin Margiela organisée en 2021 à Lafayette Anticipations continue de rayonner à l’international puisqu’elle a également été montrée en 2023 au Lotte Museum of Art en Corée du Sud et poursuivra son voyage au Japon en 2025. Le Lotte Museum vient d’acquérir l’œuvre Red Nails Model produite par la Fondation.

Liberté Cathédrale, le projet de Boris Charmatz soutenu par la Fondation entre 2021 et 2022 à l’occasion de l’Atelier en résidence, est quant à lui en tournée en Europe depuis le début de l’année 2023. En septembre, la pièce a été montrée au Tanztheatre Mariendom à Wuppertal (Allemagne) et à la Biennale de Lyon, en décembre à l’Opéra de Lille et sera présentée en avril 2024 au Théâtre du Châtelet à Paris.

Collaborations institutionnelles

Des collaborations dans le cadre de la programmation

Au cœur de la semaine Paris+ par Art Basel

Des projets qui séduisent à l’étranger

^- Issy Wood en collaboration avec la Manufacture de Sèvres © Lafayette Anticipations

UN LIEU AU SERVICE DES PUBLICS

La médiation pour tous les publics

Le public adulte

Les groupes

La Fondation a continué de proposer une offre innovante de visites et de pratiques pour le public adulte en résonance avec les thématiques et contenus des expositions. La pratique corporelle ainsi que le rapport physique et spirituel aux œuvres d’art guident la conception de ce programme. Le pôle des publics a également cherché à créer des liens avec les institutions culturelles voisines pour mutualiser les savoir-faire, ou s’inscrire dans le quartier par une programmation de visites et d’ateliers dans le cadre de grands événements (Les Traversées du Marais, les Journées du patrimoine…).

En 2023, la Fondation a continué d’accueillir des groupes de tous horizons.

176 groupes acceuillis (record du nombre de groupes acceuillis depuis l’ouverture)

1568 participant·es

31 ens. sup. 36 champs social 44 groupes scolaires 44 groupes pro

Des formats spécifiques pour les familles et les jeunes publics

Les nouveaux formats réguliers proposés aux familles ainsi que les événements festifs ponctuels comme la Samedi Party ont permis de fidéliser les familles et de faire de Lafayette Anticipations une de leurs destinations privilégiées.

Les activités famille sont complètes plusieurs semaines à l’avance, dès la mise en ligne, sans doute du fait de la gratuité – ou du prix modéré (5 euros) –, mais également grâce aux partenariats au long court noués avec Télérama , Y’en a marre du square ! et Paris Mômes.

Chaque exposition est l’occasion d’imaginer un parcours sur mesure pour les familles et les jeunes publics. Visites ludiques, carnets de découverte, jeux, objets et ateliers… L’attention est donnée à la créativité grâce à l’aide de nos ateliers de production.

Une attention particulière au champ social

De nombreuses actions sont entreprises pour collaborer avec les acteur·rice·s de l’éducation et les élèves :

--> Pour chaque exposition, des dossiers pédagogiques sont téléchargeables gratuitement dans l’espace Enseignant·e·s du site internet pour permettre à ces dernier·ère·s de préparer ou de prolonger au mieux leur visite ;

--> La Fondation organise chaque année des formations autour de l’art contemporain à destination des enseignant·e·s, en lien avec le rectorat ;

--> Inauguration de L’Atelier des futurs : un programme d’excellence en art contemporain d’une durée de deux ans à destination de quatre établissements scolaires, codéveloppé avec les académies de Versailles et de Créteil ;

--> 5e édition de l’Atelier en Résidence avec Cécile B. Evans et le lycée Suger de Saint-Denis pendant un an ;

--> Des offres dédiées aux 15-18 ans sont proposées via le Pass Culture, en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, mais aussi des offres culturelles collectives pour la mise en place de projets et de visites auprès d’établissements scolaires (collèges et lycées).

La Fondation attache un soin particulier à consolider ses partenariats avec le champ social et médico-social en proposant des visites, des rencontres et des ateliers pour le public éloigné de la culture. L’équipe, qui s’est formée à cet effet, a notamment favorisé la co-construction d’initiatives autour de nouvelles approches par le bien-être dans le cadre des expositions.

--> Lafayette Anticipations accueille également le projet Art & Food co-organisé par l’Armée du Salut et La Chorba. Art & Food est une distribution gratuite de petits déjeuners et de déjeuners proposée par les bénévoles des deux associations auprès de personnes vulnérables, suivie d’une visite guidée de l’exposition ou de l’architecture de Lafayette Anticipations. La Fondation prend ainsi part à ce projet, au même titre que ces établissements voisins du quartier du Marais que sont le Centre Pompidou, la Bourse de Commerce, le Forum des Images, l’église SaintEustache, la Gaîté Lyrique, la Maison des pratiques artistiques amateurs ou le musée Carnavalet.

--> 42 visites-ateliers

--> 400 participant·es

--> 1 500 petits déjeuners distribués

--> Prix Emmaüs Solidarité

La Fondation développe également un partenariat avec le prix Emmaüs Solidarité pour la création contemporaine, qui propose aux personnes accompagnées par Emmaüs d’élire un·e artiste exposé·e à l’occasion du festival Jeune Création en vue de produire une œuvre collaborative avec eux·elles. À l’occasion de la 72 e édition, le prix a été décerné à l’artiste Yoann Ximenes qui a créé J’étais là… peut-être ?, une œuvre sonore présentée à Lafayette Anticipations.

Des ressources de médiation diverses

L’équipe de médiation est consolidée pour accompagner chaque projet d’exposition autour de deux axes forts : d’une part l’attention accordée à l’accueil du public, et d’autre part, la qualité du discours scientifique.

--> Pour accompagner les visiteur·euse·s dans leur découverte des œuvres avant, pendant ou après l’exposition, des contenus des coulisses de l’exposition sont mis à disposition dans l’Agora, sur le site de la Fondation, la web-application Rebond ou sur nos réseaux sociaux : montage de l’exposition, production des œuvres, interviews des artistes, des commissaires et bien plus !

--> La Fondation propose des formats originaux de contenus pour les cartels : ceux de l’exposition d’Issy Wood mettaient en avant des commentaires de l’artiste. Des cartels à hauteur d’enfant sont également proposés depuis le début de l’année 2023.

^- Vue de l’exposition d’Issy Wood © Lafayette Anticipations

^- Visite dansée de l’exposition de Pol Taburet © Lafayette Anticipations

UN LIEU AU SERVICE DES ARTISTES

La Fondation a développé trois types de résidences pour les artistes.

Grâce à une bourse, des équipements et l’accompagnement des équipes de la Fondation, ce programme original de soutien à la production permet aux lauréat·e·s de concevoir, développer et expérimenter un nouveau projet. 300 dossiers ont été reçus dans le cadre de l’appel à candidatures.

Pour cette édition, quatre artistes issu·e·s de la sculpture, du dessin et de la vidéo ont été sélectionné·e·s. Iels ont été accueilli·e·s pendant deux mois au sein de la Fondation, accompagné·e·s par les équipes curatoriales et de production pour développer leur proposition et lui donner corps dans les ateliers de production, d’édition et de montage vidéo de la Fondation.

Stéphanie Lagarde a travaillé sur le montage d’un film expérimental à partir d’une recherche collective menée ces dernières années : sous la forme d’un récit aux points de vue multiples, une narratrice polyphonique décrit le début d’un soulèvement inter-espèces, d’humain·e·s et de non-humain·e·s confronté·e·s à l’exploitation et à l’effondrement.

Isaac Lythgoe a passé sa résidence au sein des ateliers de production de la Fondation, où il a développé et conçu la dernière sculpture d’une série abordant le système solaire ainsi que les structures narratives et symboliques que ce dernier génère. Cette production centrale correspondant au soleil prend les traits d’un Icare fait de bois sculpté, de fibre de verre et de céramique.

Valentin Noujaïm a créé des gargouilles en béton pour accompagner sa trilogie de films sur le quartier de la Défense à Paris – Pacific Club (2023), To Exist Under Permanent Suspicion (2023) et Demons to Diamonds (2024) –, qu’il décrit comme un « quartier du cannibalisme contemporain où les humains sont écrasés, mangés, noyés, mais dont les histoires et les cris persistent sous le béton ».

Lisa Signorini a pu croiser deux de ses pratiques, le dessin « intuitif » et la voyance, en produisant un tarot inspiré par celui de Lenormand et composé de 22 cartes. Chaque carte comporte un dessin de l’artiste réalisé lors de la résidence et un détail holographique… Le tarot produit lors de cette résidence a pour vocation d’être utilisé comme un « outil de travail » par la communauté médiumnique et clairsentiente de l’artiste. Il a été présenté dans l’exposition Coming Soon à Lafayette Anticipations en 2024.

Résidence lauréat

Galeries Émergentes

—Paris+ par Art Basel

Akeem Smith

Le Groupe Galeries Lafayette soutient le secteur des Galeries Émergentes de Paris+ par Art Basel depuis son édition inaugurale de 2022 pour donner à ces galeries et à leurs artistes les moyens d’être présent·e·s à ce rendez-vous incontournable de l’art contemporain. Dans ce cadre, un jury récompense l’un·e des artistes du secteur pour l’accompagner dans la réalisation d’une nouvelle œuvre en résidence à Lafayette Anticipations. Akeem Smith (galerie Heidi), premier lauréat de ce soutien à la production, est un artiste multimédia travaillant entre Philadelphie et Kingston qui réalise principalement des installations à partir de photographies et de vidéos. À l’occasion de sa résidence à Lafayette Anticipations d’avril à octobre 2023, Akeem Smith a bénéficié d’un soutien financier à la production, des équipements exceptionnels des ateliers de la Fondation, ainsi que de l’accompagnement des équipes curatoriales et de production.

Le travail de la résidence d’Akeem Smith a été montré l’année suivante dans l’exposition « One last cry » (voir p. 46) organisée pendant un mois en parallèle de l’exposition Issy Wood.

^-- Portrait d’Akeem Smith dans les ateliers de la Fondation © Lafayette Anticipations

Atelier en résidence

Cécile B. Evans

Chaque année, la Fondation accueille un·e artiste en résidence pour développer un projet avec une classe de lycéen·ne·s. Pour cette nouvelle édition de l’Atelier en résidence, Lafayette Anticipations a accompagné l’artiste Cécile B. Evans dans la production de son nouveau film intitulé Reality or Not.

Le film est construit suivant un certain nombre de schémas narratifs qui convergent et divergent à travers différents espaces, temps et supports. Evans a proposé une série d’événements tout au long de l’année (ateliers, rencontres, projections) à la Fondation, ainsi que des séances de travail qui ont développé le fil conducteur du projet avec une classe du lycée Suger de Saint-Denis.

Reality or Not prend comme point de départ un groupe de jeunes exceptionnelles à qui l’on a demandé de participer à une émission de téléréalité sur la manière de mettre en place une nouvelle approche de la vie en commun. Pour résister à la trame imposée par l’émission, elles commencent à pratiquer le shifting de réalité, le film se déplaçant alors d’un monde à l’autre. Reality or Not pose la question de savoir comment la réalité pourrait être façonnée différemment si des valeurs telles que le pouvoir, l’histoire ou le temps étaient modifiées.

Le film a été projeté à la Fondation pour clore la résidence. Il a été présenté au Museo d’Arte Moderna de Bologne et dans l’exposition collective Proof of Personhood au Singapore Art Museum. Il a enfin été présenté lors de l’exposition Coming Soon à Lafayette Anticipations.

UN LIEU VIVANT ET ATTRACTIF

La

Librairie

Le café-restaurant

Les espaces du rez-de-chaussée de la Fondation ont été totalement repensés en 2022 pour accueillir un nouveau café-restaurant, intégrer la boutique-librairie, proposer un nouvel accueil plus chaleureux ainsi qu’un espace modulable pour travailler/lire/ regarder des vidéos des coulisses des expositions, afin de transformer la Fondation en un lieu de destination offrant de multiples expériences. L’Agora accueille également des installations éphémères en accès libre qui attirent de nombreux publics (Tai Shani, NARA…).

La Librairie a pour ambition de réunir et de donner à lire un ensemble d’ouvrages rares, étonnants et curieux. Dans ce lieu pensé comme une mine d’or où dénicher des pépites, les éditions d’artistes de Lafayette Anticipations côtoient des livres et des disques en écho à la programmation et à l’actualité des idées, ainsi qu’un choix singulier d’objets d’art et de design :

--> Beaux livres et essais liés à l’exposition ;

--> Fonds de librairie proposant une riche sélection autour des sciences humaines et sociales (études de genre, courant musicaux contemporains...) et des formes d’écriture contemporaines (poésie, théâtre…) ;

--> Offre de magazines et de revues autour de la mode, du design et de la jeune création ;

--> Sélection de designer·euse·s auto-édité·e·s ;

--> Choix de vinyles à découvrir ;

--> Lieu de vie pour les éditeur·rice·s mettant en avant la nouvelle scène.

En 2023, le café-restaurant Mātēr a proposé une cuisine savoureuse toute la journée – l’occasion de faire une pause après une visite d’exposition, entouré·e·s d’œuvres des artistes du moment, dans l’écrin exceptionnel imaginé par Rem Koolhaas.

Le restaurant participe à la vie de la Fondation à l’occasion des divers événements, festivals et lancements d’ouvrage en proposant une offre adaptée.

Les événements

Privatisation

Événements

Lafayette Anticipations accueille des marques et personnalités prestigieuses à l’occasion d’événements privés (dont certains sont ouverts au public). Artistes de toutes générations, célébrités, commissaires, galeristes et collectionneur·euse·s, musicien·ne·s et producteur·rice·s, danseur·euse·s et performeur·euse·s se côtoient à la Fondation pour prendre le pouls de la création dans ce lieu incontournable. Des marques et personnalités comme Motier Ventures, Convoy, Paris+ par Art Basel, Red Associates et Engadin Art Talks ont par exemple choisi d’organiser leurs événements à la Fondation en 2023.

En 2023, la Fondation, par le biais de La Maîtrise, a initié de nombreux lancements et événements festifs dans l’Agora, en partenariat avec des designer·euse·s, éditeur·rice·s, photographes, musicien·ne·s et créateur·rice·s venu·e·s nombreux·ses avec leurs communautés à ces événements festifs.

En complément de la programmation culturelle de la Fondation, ces événements créent un dialogue avec les univers créatifs de l’art, de la mode, du design et de la musique au rythme des grands rendez-vous parisiens (rentrée littéraire, Fashion Week, Paris Design Week, Paris Photo...).

Les lancements d’ouvrages et de magazines :

--> Lancement de TRANS-ILI ALATA, K. Kuspanova x A. Bialas ;

--> Lancement de Mouvementements : écopolitiques de la danse, Emma Bigé ;

--> Lancement de Temple Magazine no 11 ;

--> Lancement de la revue RECALL no 0 : l’appartement ;

--> Lancement de CURA no 40 et no 41 ;

--> Lancement SLEEPER CELL no 1 ;

--> Lancement français de TREASURE, Paloma Elsesser et Zora Sicher, IDEA ;

--> Lancement de la monographie de Jean-Marie Appriou ;

--> Lancement de Fashion Week Diaries, Joshua Woods ;

--> Lancement d’Exhibition Magazine no 21 : FACES ;

--> Lancement d’Exhibition Magazine ;

--> Rencontre avec Nicolas Ballet sur son livre Shock Factory.

Des installations temporaires :

--> En écho à la Paris Design Week

Présentation de la collection design Family de Nara Lee et David Luraschi pendant une semaine

--> 450 participant·es le soir du lancement

--> Pour la rentrée cinéma

Installation pendant deux jours de 24 Hour Sunset avec Douglas Gordon

--> 250 participant·es le soir du lancement

--> En écho à Paris Photo

Installation pendant trois jours d’un collage de Fashion Week Diaries du photographe Joshua Woods

--> 300 participant·es le soir du lancement

Vue des œuvres de Chloé Royer au rez-de-chaussée de la Fondation © Lafayette Anticipations

Vue de la Librairie © Lafayette Anticipations

^-- Vue du rez-de-chaussée © Lafayette Anticipations

LES ÉDITIONS

Accompagner les expositions

Catalogues

Au-delà

OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” Pol Taburet

Le catalogue d’«OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell”» présente une approche intimiste de la première exposition institutionnelle de Pol Taburet.

Maison d’édition singulière, Lafayette Anticipations conduit un programme de publication de catalogues et de monographies, ainsi que la réalisation d’ouvrages in situ en collaboration directe avec les artistes qu’elle accueille.

En 2023, les éditions continuent la production de catalogues d’exposition en invitant des auteurs et autrices émergent·e·s et institutionnel·le·s pour mêler critique d’art et questionnements contemporains. Ces catalogues soulèvent des discussions autour des thèmes principaux des expositions tout en donnant naissance à des rencontres et conférences.

Le catalogue Au-delà présente plusieurs textes et essais autour de l’exposition et des thèmes de la métamorphose, du rêve et autres états de conscience.

ÉDITEUR Lafayette Anticipations

– Fondation Galeries Lafayette

AUTEUR·RICE·S William Blake, CAConrad, Coil, Agnes Gryczkowska, Rebecca Lamarche-Vadel, Irenosen Okojie et Sarah Shin

STUDIO GRAPHIQUE Atelier Pierre Pierre

FORMAT 15 × 21,5 cm

IMPRESSION SYL, Barcelone

RELIURE Reliure dos carré cousu

LANGUE Bilingue français-anglais

DATE DE PARUTION Février 2023

PRIX 29 € ISBN 978-2-490862-30-6

Plongeant ses lecteur·rice·s dans les coulisses du travail de l’artiste, cet ouvrage comprend des dessins préparatoires, des modélisations 3D de ses premières sculptures, des essais de la curatrice de l’exposition Elsa Coustou, de la professeure Kemi Adeyemi ainsi qu’une nouvelle de l’auteur Charlie Fox. Le catalogue présente également des extraits de ses expositions OPERA précédentes et retrace les thèmes récurrents de l’artiste : de la fête à la mythologie en passant par l’univers de la musique trap.

ÉDITEUR Lafayette Anticipations

– Fondation Galeries Lafayette

AUTEUR·RICE·S Kemi Adeyemi, Elsa Coustou, Charlie Fox

STUDIO GRAPHIQUE Clément Gicquel

Study For No Issy Wood

Lafayette Anticipations présente «Study for No», la première exposition personnelle d’Issy Wood en France, qui rassemble plus de 60 toiles de la peintre anglaise, pour la plupart inédites.

FORMAT 21 × 27 cm

NOMBRE DE PAGES 160

IMPRESSION Graphius, Gand

RELIURE Cartonné relié

LANGUE Bilingue français-anglais

DATE DE PARUTION Juin 2023

PRIX 29 €

ISBN EAN 9782490862320

L’ensemble de son œuvre présentée dans le catalogue raconte le refus d’un certain ordre et exprime un malaise face aux systèmes d’oppression, conscients et inconscients, qui régissent les êtres, en particulier les plus vulnérables. Le catalogue d’exposition publie un essai du critique d’art Barry Schwabsky, un portrait de l’artiste par Kaitlin Phillips, ainsi qu’un entretien entre Rebecca Lamarche-Vadel et Issy Wood.

ÉDITEUR Lafayette Anticipations

– Fondation Galeries Lafayette

AUTEUR·RICE·S Barry Schwabsky, Kaitlin Phillips, Rebecca Lamarche-Vadel et Issy Wood

STUDIO GRAPHIQUE Espace NESS

FORMAT 21 × 25,5 cm

NOMBRE DE PAGES 190

IMPRESSION Media Graphic

RELIURE Reliure cousue

LANGUE Bilingue français-anglais

DATE DE PARUTION Octobre 2023

PRIX 35 € ISBN EAN 9782490862320

Pour chaque exposition, un volume de la collection Carnets accompagne le public en proposant des contenus inédits qui permettent de mieux comprendre les œuvres et la démarche des artistes. Entièrement fabriqués sur place en risographie, ces carnets sont bilingues (français-anglais) et vendus au prix de 5 €.

ÉDITEUR Lafayette Anticipations

– Fondation Galeries Lafayette

AUTRICES Agnes Gryczkowska, Rebecca Lamarche-Vadel

STUDIO GRAPHIQUE Charles Villa

ÉDITEUR Lafayette Anticipations

– Fondation Galeries Lafayette

AUTRICE Elsa Coustou

STUDIO GRAPHIQUE Charles Villa

ÉDITEUR Lafayette Anticipations

– Fondation Galeries Lafayette

AUTRICE Rebecca Lamarche-Vadel

STUDIO GRAPHIQUE Charles Villa

FORMAT 11 × 20 cm

IMPRESSION Riso, papier master (Oscar Ginter de Parseval)

RELIURE Singer

LANGUE Bilingue français-anglais

DATE DE PARUTION Février 2023

PRIX 5 €

ISBN 978-2-490862-28-3

FORMAT 11 × 20 cm

IMPRESSION Riso, papier master (Oscar Ginter de Parseval)

RELIURE Singer

LANGUE Bilingue français-anglais

DATE DE PARUTION Juin 2023

PRIX 5 €

ISBN 978-2-490862-33-7

FORMAT 11 × 20 cm

IMPRESSION Riso, papier master (Oscar Ginter de Parseval)

RELIURE Singer

LANGUE Bilingue français-anglais

DATE DE PARUTION Octobre 2023

PRIX 5 €

ISBN 978-2-490862-35-1

Livres d’artistes, publications réalisées lors d’ateliers in situ, éditions d’artistes en tirage limité… les projets éditoriaux de Lafayette Anticipations sont multiples. Ils reflètent les activités d’un lieu pluridisciplinaire toujours en mouvement et privilégient des pratiques en circuit court, voire 100 % home made

Lithographie originale sur pierre Cette lithographie produite à l’occasion de l’exposition « OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” » de Pol Taburet est une reproduction à 25 exemplaires de l’œuvre Twisted Honey (dessin réalisé en 2022).

ÉDITEUR·RICE·S Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette

FORMAT 42 × 30 cm

TIRAGE 25 exemplaires

IMPRESSION Imprimé à la main par l’Atelier Michael Woolworth à Paris

DATE DE PARUTION Juin 2023

Au-delà

OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” Pol Taburet

Study For No Issy Wood

Les éditions d’artistes

Twisted Honey Pol Taburet

Livre

L’artiste Issy Wood tient un blog sous la forme d’un journal intime auquel répond une pratique quotidienne de peinture et de composition musicale. Reine Bébé - Extraits est une sélection des écrits de l’artiste publiés sur son blog entre le 1er janvier 2021 et le 11 mars 2022, traduits pour la première fois en français.

Reine Bébé - Extraits Issy Wood

Les éditions soutenues par la

Fondation

O’THEE LIL’ 0

David Douard

Chaque année, Lafayette Anticipations apporte son soutien ponctuel à la publication d’ouvrages en lien avec sa programmation et les artistes de sa collection. Monographies, catalogues d’exposition, livres d’artistes et autres éditions bénéficient alors d’une aide adaptée aux besoins des artistes et éditeur·rice·s.

Élaboré en étroite collaboration avec l’artiste et soigneusement « designé » par Laure Giletti, 0´THEE LIL’ 0 revient sur l’ensemble de la pratique de David Douard. Photographies d’œuvres, d’exposition et d’atelier s’entrelacent au fil des pages.

FASHION WEEKS DIARIES

Joshua Woods

Joshua Woods a passé les cinq premières années de sa carrière derrière le rideau glamour de l’industrie de la mode. Avec un regard porté sur les détails, il a chroniqué les instants cruciaux qui se sont déroulés en backstage des défilés les plus prestigieux de 2012 à 2017.

LA COMMUNICATION

L’identité visuelle

Graphistes en résidence

Depuis 2020, la Fondation invite un studio de création à prendre part à la direction graphique du lieu pendant une année. L’idée est de proposer une communication visuelle originale, au diapason des artistes exposé·e·s.

En 2023, c’est le graphiste Pierre Vanni qui a contribué à la direction artistique des expositions de Pol Taburet, d’Issy Wood, d’Akeem Smith et de l’exposition collective Coming Soon, ainsi que des festivals For the Record, Échelle Humaine et Closer Music.

Basé à Paris, Pierre Vanni est directeur artistique et designer dans les secteurs de l’art contemporain et de la musique. Il crée une nouvelle identité visuelle à chaque projet tout en renouvelant la charte graphique de la Fondation. Cette collaboration a permis de développer de nouvelles identités print et digitales adaptées à la dimension artistique de chaque projet.

Le Bureau Antoine Roux, en résidence en 2022 et début 2023 a contribué à la direction artistique de l’exposition « Au-delà » et du festival Closer Music 2023.

Pierre Vanni 2023 - 2024

Préparer sa venue, prolonger l’expérience

Le site internet de la Fondation propose une navigation rapide, intuitive et simple.

La place consacrée aux médias (photos et vidéos) est généreuse et la récente restructuration du menu permet une meilleure appréhension des différentes entités de la Fondation.

Il permet de préparer sa visite à la Fondation grâce aux infos pratiques, à l’agenda et au parcours de réservation des activités simplifié (call to action mis en avant à différents endroits).

Après sa visite, il donne l’occasion de retrouver du contenu ‘augmenté’ autour des expositions (coulisses de production, interviews de l’artiste), de découvrir des conférences passionnantes, des concerts inoubliables…

79 000 utilisateur·ices (changement de mesures statistiques par rapport à 2022)

213 000 pages vues (+10% par rapport à 2022)

70% recherche organique, 23% recherche direct, 7% réseaux sociaux

68% visites depuis la France

29% des visiteurs ont entre 24-34 ans, 28% ont entre 18-24 ans, 16% ont entre 35-44 ans

Top 3 pages les plus consultées après la homepage

:

Au-delà (16 000 vues), Pol Taburet (15 000 vues), Issy Wood (11 000 vues)

Une newsletter plus généreuse

La refonte de la newsletter au début de l’année 2023 a donné un coup de frais aux envois de la Fondation : place plus importante aux images, palette de couleurs infinie, gif de texte défilant pour mettre en avant une information importante, mise en avant des call to action, … Envoyée chaque début de mois afin de partager la programmation à venir, la newsletter est scindée en plusieurs rubriques : un édito, une actu en une (l’exposition en cours ou le festival à venir), les événements du programme public, la playlist, les activités famille, la Boutique et le café-restaurant..

10 newsletters envoyées

47% taux d’ouverture (très bon score)

20% taux de clics (très bon score)

15 235 inscrit·es

Un rayonnement national et international sur les réseaux

La Fondation continue de se déployer sur Instagram afin de faire rayonner sa programmation à l’échelle nationale et internationale. Elle accorde une place très importante aux liens qu’elle entretient avec son public, et Instagram est un espace privilégié pour échanger et incarner une parole plus décontractée :

64 000 abonné·es (+30% par rapport à 2022) ; 90 000 visites du profil (x2 par rapport à 2022) ; 53% audience internationale ;

7 000 clics sur le lien en bio (+75% par rapport à 2022) ;

124 publications dans le feed (+ 40 publications par rapport à 2022) ;

Dont 31 réels, 475 500 visionnages (+137% de visionnages par rapport à 2022) ;

6 000 stories et reposts (+650% par rapport à 2022) ; 64 000 likes (x2 par rapport à 2022), 613 commentaires ;

4 000 000 impressions.

La Fondation a par ailleurs encore accru sa visibilité en 2023 sur Google :

4,4* sur 5*

120 évaluations google en 2023 dont 94 à 5* (535 notes depuis l’ouverture) ;

406 000 utilisateur·rices ont vu la fiche de l’établissement ;

246 000 recherche ont affiché la fiche de l’établissement ;

31 000 demandes d’itinéraires effectuées (x2 par rapport à 2022) ;

15 000 clics vers le site web depuis la fiche.

Les relations presse

Du point de vue qualitatif, une dizaine de médias de la presse écrite nationale couvre régulièrement toute la programmation de Lafayette Anticipations. Ce sont des quotidiens, des hebdomadaires, des mensuels spécialisés art contemporain, des magazines féminins et lifestyle qui se font tous écho des temps forts.

L’originalité du format et la thématique de l’exposition collective « Au-delà » ont particulièrement mobilisé la presse écrite généraliste et les radios. Très attendue, « Opera III » de Pol Taburet a largement fait l’objet de retombées dans la presse nationale quand l’exposition d’Issy Wood a été saluée par la critique avec de beaux et nombreux articles.

Le partenariat entre le Groupe Galeries Lafayette et Art Basel à l’occasion de Paris+ renforce la position de Lafayette Anticipations dans le paysage des fondations.

Cette année, les nombreux portraits consacrés à Rebecca Lamarche-Vadel et Guillaume Houzé ont aussi célébré la Fondation et sa programmation de façon exceptionnelle dans la presse nationale et internationale.

LA COLLECTION FONDS DE DOTATION

FAMILLE MOULIN

Quelques chiffres

En 2023, ce ne sont pas moins de cinq événements majeurs liés aux œuvres ou aux artistes de la Collection qui ont permis de confirmer la position du Fonds de dotation Famille Moulin dans le paysage international de l’art contemporain.

En 2023, le Turner Prize a été décerné à l’artiste Jesse Darling, présent dans notre collection à travers son œuvre Untitled acquise en 2019.

Le prix Marcel-Duchamp a été attribué en 2023 à l’artiste Tarik Kiswanson, également présent dans la Collection du Fonds. En effet, celui-ci compte trois de ses œuvres, acquises en 2018.

Julien Creuzet représentera la France à la 60e Biennale de Venise en 2024. Son travail est soutenu depuis de longues années par le Fonds de dotation, qui compte 7 œuvres dans sa Collection, acquises entre 2017 et 2018.

La Biennale de Venise 2024 mettra également en avant le travail d’une autre artiste de la collection : pour sa première participation à la Biennale, le pavillon du Bénin a choisi en 2023 d’être représenté par l’artiste Chloé Quenum, dont l’œuvre Figures, Speech and Commotion #1 avait été acquise en 2018 par le Fonds de dotation.

Le court-métrage Pacific Club réalisé par Valentin Noujaïm et acquis par le Fonds de dotation en 2023 a été officiellement sélectionné par l’Académie des arts et techniques du cinéma pour concourir au César du Meilleur film de court-métrage documentaire en 2024. La collection comporte à ce jour 385 œuvres de 208 artistes. Les artistes de la Collection se répartissent comme suit :

En 2023, le Fonds a réalisé 16 acquisitions et 22 prêts.

June Crespo, Acts of pulse (1) © Carlo Favero --> Valentin Noujaïm, Pacific Club © Valentin Noujaïm -->--> SoiL Thornton, Slave>salve © Charles Benton -->-->-->

Nouvelles acquisitions

En 2023, le Fonds de dotation a vu sa collection s’enrichir de 16 œuvres de 12 artistes différent·e·s par le biais d’acquisitions.

Mathieu Kleyebe Abonnenc

To Charm Guns and Other Arms, 2022 héliogravure sur papier Hahnemühle 320g, 60 × 78 cm.

Œuvre achetée auprès du CREDAC – Centre d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine.

Claude Closky

The world is getting less, 2023

Collage composé de 40 pages (impression laser sur papier coloré 80g), 231 × 240 cm.

Authorities step up, 2023

Collage composé de 37 pages (impression laser sur papier coloré 80g), 252 × 297 cm.

Enemy is in shock, 2023

Collage composé de 39 pages (impression laser sur papier coloré 80g), 231 × 180 cm.

Œuvres achetées auprès de la galerie Mehdi Chouakri.

June Crespo

Acts of pulse (1), 2022

Bronze, acier inoxydable, cuir, textile, 266 × 43 × 73 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie P420.

Sara Deraedt

Untitled, 2021

Bois, peinture, colle, métal, 100,97 × 33,97 × 22,86 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie Graham Maxwell.

Aysha E Arar

Dear lion, your claws is really strong but mine is more, 2022

Peinture acrylique et spray sur tissu de coton, 210 × 98 cm.

The free wrestling, 2022

Peinture acrylique et spray sur tissu de coton, 207 × 160 cm.

Œuvres achetées auprès de la galerie Sans Titre.

Mimosa Échard

I’m raining, 2023

Toile, tissu antiradiations, feuille d’aluminium, vernis acrylique transparent, 180 × 110 × 3 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie Heidi.

Kasia Fudakowski

The Alchemy of the Hinge, 2023

Acier, Plexiglas, peinture acrylique, ampoule, 172 × 57 ×87 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie ChertLüdde.

Nino Kapanadze

April Fool, 2022

Huile sur toile de lin, 195 × 130 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie Perrotin.

Valentin Noujaïm

Pacific Club, 2022

Vidéo, durée : 15 minutes.

Œuvre achetée directement auprès de l’artiste.

Diamond Stingily

Elephant Memory #1, 2019

Cheveux synthétiques, chaîne en acier galvanisé, crochets en acier galvanisé, 400 × 5 × 5,5 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie Isabella Bortolozzi.

Pol Taburet

Ô… Trees, 2023

Résine polyester et fibre de verre, éd. ³/₅, 140 × 20 × 24 cm.

Ô… Trees, 2023

Résine polyester et fibre de verre, éd. ⁵/₅, 140 × 20 × 24 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie Balice Hertling.

SoiL Thornton

Slave > salve, 2023

Panneau de bois brûlé, gel d’aloe vera, 152,08 × 121,92 cm.

Œuvre achetée auprès de la galerie Graham Maxwell.

L’activité de prêts qui avait repris en 2022 après la crise sanitaire s’est encore développée en 2023 avec des demandes provenant d’institutions en France comme à l’étranger.

En 2023, 22 prêts ont été accordés à des musées et des institutions. Les prêts initiés en 2022 à Cornucopia, la tournée internationale de la musicienne Björk, se sont poursuivis.

Collectif KAYA, Unit 3D (Pure Rok)

� Lafayette Anticipations, Paris, « Accrochage au Café Mater », du 29 mars 2022 au 19 février 2024

Steven Pippin, Deepfield

� Lafayette Anticipations, Paris, « Exposition Café Mater », du 20 juin 2022 au 16 octobre 2023

Steven Pippin, 3 D Breach of 2 Dimensional space (In Camera)

� Lafayette Anticipations, Paris, « Exposition Café Mater », du 20 juin 2022 au 31 décembre 2023

Steven Pippin, Reverse logic (In Camera)

� Lafayette Anticipations, Paris, « Exposition Café Mater », du 20 juin 2022 au 31 décembre 2023

Jennifer Caubet, Plugin-Rhyzome

� École supérieure des Beaux-arts de Nîmes, Nîmes, En réserve, du 9 janvier au 8 février 2023

Christelle Oyiri, Vindicta 002

� Lafayette Anticipations, Paris, Au-delà. Rituels pour un nouveau monde, du 14 février au 7 mai 2023

Matthew Angelo Harrison

Dark silhouette: Composition of borrowed inlets

� Lafayette Anticipations, Paris, Au-delà. Rituels pour un nouveau monde, du 14 février au 7 mai 2023

Studio Brynjar & Veronika, The Circle Flute

� Tournée Cornucopia de Björk, du 3 mars au 31 mars 2023

Tarik Kiswanson, Father Form � The Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico, Nido, du 30 mars au 18 juin 2023

Camille Blatrix, La liberté, l’amour, la vitesse � CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, Antéfutur, du 6 avril au 3 septembre 2023

Bérénice Olmedo, Penelope � CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, Antéfutur, du 6 avril au 3 septembre 2023

Dora Budor, Origin II (Burning of the Houses) � CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, Antéfutur, du 6 avril au 3 septembre 2023

Mimosa Échard, A/B8 � Musées des Beaux-arts d’Angers, Angers, I’ve got a feeling – Les sens dans l’art contemporain, du 25 mai 2023 au 1er janvier 2024

Liz Magor, Phoenix � Musées des Beaux-arts d’Angers, Le Grand Café – Centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, Souvenir Nouveau, du 9 juin au 10 septembre 2023

Ser Serpas, Conjoining fabricated excesses literal end to a mean

� KRONE COURONNE, Bienne, The Gleaners, du 9 juin au 29 juillet 2023

Sam Lewitt, Bundled Main Board Flex Cable Ribbon Connection Membrane for Sony XPERIA Miro ST23/ ST23i Lineament

� LAAC lieu d’Art et Action Contemporaine, Dunkerque, Triennale Art & Industrie, Chaleur humaine, du 10 juin 2023 au 7 janvier 2024

Évariste Richer, Avalanche II

� Les Franciscaines, Deauville, Faites vos vœux, du 24 juin au 17 septembre 2023

Tarek Lakhrissi, Unfinished Sentence I � Centrale Fies, Dro, The Naked World, du 29 juin au 25 septembre 2023

Studio Brynjar & Veronika, The Circle Flute � Altice Arena, Lisbonne, tournée Cornucopia de Björk

Matthew Angelo Harrison, Dark silhouette: Composition of borrowed inlets � Museion, Bolzano, Hope, du 30 septembre 2023 au 25 février 2024

Liz Magor, Phoenix � Momu Modemuseum Provincie Antwerpen, Anvers, ECHO. Wrapped in memory, du 14 octobre 2023 au 25 février 2024

June Crespo, Acts of pulse (1) � CRAC Alsace, Altkirch, Anvers, L’écorce, du 15 octobre 2023 au 14 janvier 2024

Soutien de projets

En 2023, le Fonds de dotation a soutenu quatre projets artistiques.

Paris Internationale, soutien pour la mise en place de la 9e édition

Le Fonds de dotation a pour objet de soutenir toute mission d’intérêt général concourant au soutien de l’art contemporain ainsi qu’à sa promotion auprès du grand public. Il apporte ainsi son soutien de manière directe à la production et la réalisation de projets artistiques ambitieux tels que Paris Internationale. Fondée en 2015 comme une alternative disruptive aux modèles traditionnels de foires d’art, Paris Internationale est devenue, en seulement neuf éditions, une initiative charnière pour promouvoir le travail d’artistes émergent·e·s et redécouvrir des figures plus établies. Le Fonds de dotation a ainsi contribué en 2023 à la prise en charge d’une partie des frais de cet événement par le biais d’une participation financière.

Valentin Noujaïm, soutien pour la production du court-métrage Demons to diamonds produit par Iliade et Films

Dans le cadre de ses missions de soutien aux artistes contemporain·e·s, le Fonds de dotation a acquis en 2023 un film de l’artiste français Valentin Noujaïm, Pacific Club (2022). Puisque le soutien aux artistes ne passe pas seulement par l’acquisition mais également par le soutien à la production, le Fonds de dotation a également contribué en 2023 au soutien du nouveau court-métrage de Valentin Noujaïm par le biais d’une participation financière. Cet apport a notamment permis de prendre en charge une partie des frais engagés par le producteur Iliade et Films pour la réalisation du projet.

Sol Calero, soutien pour la publication de Pica Pica, Sol Calero

Le Fonds de dotation a apporté son soutien à l’artiste Sol Calero en 2023. Sol Calero est une artiste sud-américaine basée à Berlin qui construit des œuvres mêlant peinture et sculpture, et forme ainsi un syncrétisme issu de sa propre migration. Diplômée des écoles d’art de Ténériffe et Madrid, son travail a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles. Dans la continuité de l’acquisition de son œuvre Sombrero y culebra (2019) en 2022, le Fonds suit le travail de Sol Calero et a ainsi apporté son soutien à son projet de publication Pica Pica, Sol Calero par le biais d’une participation financière. Ce soutien permet de prendre en charge une partie des frais engagés par l’artiste pour la réalisation de l’ouvrage. Pica Pica, Sol Calero est une monographie de l’artiste dont la publication est prévue en avril 2024 pour un tirage de 1 000 exemplaires.

Chloé Quenum, soutien pour la production artistique du pavillon du Bénin à la Biennale de Venise et pour le projet de publication accompagnant cette création, éditée par After8.

Depuis l’acquisition de l’œuvre

Figures, Speech and

Commotion #1 (2014) en 2019, le Fonds de dotation suit activement le travail de Chloé Quenum. S’appuyant sur des recherches anthropologiques et historiques dans différentes régions du monde, notamment en Afrique de l’Ouest, l’artiste opère à partir de multiples matériaux, empruntant formes et signes graphiques pour les transposer sur de nouveaux supports par l’usage de techniques et procédés artisanaux. Pour sa première participation à la Biennale de Venise en 2024, le pavillon du Bénin a choisi l’artiste Chloé Quenum pour le représenter. C’est dans ce contexte que le Fonds a apporté un soutien financier à l’artiste afin de prendre en charge une partie des frais engagés pour la réalisation de ce projet et de la publication l’accompagnant. L’installation envisagée par Chloé Quenum est basée sur la mise en résonance de l’architecture du pavillon du Bénin avec l’histoire des savoir-faire artisanaux et la culture du royaume du Dahomey. La présentation de cette œuvre inédite sera accompagnée d’une publication en édition limitée et signée conçue avec la maison d’édition parisienne After8.

^-- Diamond Stingily, Elephant Memory #1 © Roman Maerz

LA GOUVERNANCE

Conseil d’administration

Ginette Moulin, Présidente d’honneur

Guillaume Houzé

Président

Ugo Supino

Trésorier

Éric Costa

Secrétaire général

Philippe Houzé

Nicolas Houzé

Romain Labbé

Arthur Lemoine

Sarah Andelman

Chris Dercon

Martin Hatebur

Laurent Le Bon

Équipes

Lafayette Anticipations

Guillaume Houzé

Président

Rebecca Lamarche-Vadel

Directrice

Géraldine Breuil

Directrice adjointe

Selma Khallaf

Assistante de direction

Héloïse Hamon

Curatrice et coordinatrice du programme public

Étienne Blanchot

Amélie Coster

Madeleine Planeix-Crocker

Curateur·trice·s associé·e·s

Pôle administration

Aurélie Nahas

Responsable du pôle administratif

Célia Lebreton

Matthieu Maytraud

Chargée d’administration

Pôle bâtiment et sécurité

Marie Bernard

Responsable du pôle bâtiment et sécurité

Bettina Puchault

Chargée d’exploitation

Pôle production

Responsable du pôle production

Coralie Goyard

Alexandre Rondeau

Responsable Régie Expositions et Événements

Lisa Audureau

Responsable de la collection et de la régie des œuvres

Raphaël Raynaud

Responsable d’atelier

Olivier Magnier

Chargé d’atelier

Pôle éditions

Antonine Scali Ringwald

Responsable des éditions

Pôle communication

Annabelle Floriant

Responsable du pôle communication

Chloé Magdelaine Responsable de la communication numérique

Léna Domergue Stagiaire en communication

Agence Claudine Colin Relations presse

Pôle des publics

Clélia Dehon Responsable du pôle des publics

Oksana Delaroff Cheffe de projets médiation culturelle et programme public

Camille Bouron Assistante médiation et programme public (alternance)

Émilie Vincent

Responsable de l’équipe de médiation et de l’accueil du public

Sara Vieira Vasques

Chargée d’accueil et de billetterie

Simone Greco Chargé de médiation culturelle

La Maîtrise, boutique, restaurant et location d’espaces

Elisa Normand

Reponsable de développement

Helena Lyon Santamaria

Chargée de développement

Camille Drouet

Responsable de La Librairie

Aurélie Madile, Emma Vallejo

Conseillères de vente

Statuts

Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette est régie en application de la loi no 87-571 du 23 juillet 1987 sur le développement du mécénat. La Fondation a pour objet le soutien à la création contemporaine, notamment par le biais de la production artistique, la promotion et la valorisation du travail des créateur·rice·s, l’animation et la mise en valeur auprès du grand public, en particulier de la Collection d’œuvres d’art du Fonds de dotation Famille Moulin.

Siège

Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette 9, rue du Plâtre

75004 Paris – France

Sous la direction de Rebecca Lamarche-Vadel

Guillaume Houzé

Direction éditoriale

Géraldine Breuil

Coordination éditoriale

Géraldine Breuil

Simon Gérard

Coordination administrative et logistique

Matthieu Maytraud

Traduction en français, relecture et préparation de copie en français

Claire Le Breton

Conception graphique

Maëlle Brientini

Photogravure

Key Graphic, Paris

Typographie

Akkurat Mono, Lineto

Anticipations Sans, Wolff Olins

Aperçu Pro, Colophon Foundry

Imprimé, assemblé et relié à Lafayette Anticipations.

ISBN 978-2-490862-36-8

Dépôt légal : mai 2023

Lafayette Anticipations remercie les artistes, chercheur·euse·s et créateur·rice·s qui ont contribué à la programmation de l’année 2023.

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