DANTZALDIA 2019 Festival Internacional de Danza - Organizado por La Fundición by La Fundicion Bilbao

SALA REKALDE AZKUNA ZENTROA SALA BBK MUSEO GUGGENHEIM BILBAO LA FUNDICION BIZKAIA ARETOA-UPV/EHU

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edizioa

La FuNdicIOn

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA 2019 NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA

Argazkia / Fotografía: ANECKXANDER © Bart Grietens Argazkia / Fotografía: Cía OLGA PERICET © Paco Villalta

PROGRAMA 2019

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La FuNdicIOn

26 sep Sala Rekalde | 20:00 h INAUGURACIÓN MARIO BERMUDEZ & CATHERINE COURY | Canarias Duet Alanda 28 sep Azkuna Zentroa | 19:30 h OLIVIER DUBOIS | París Pour sortir au jour 3 oct La FuNdicIOn | 20:00 h CINE-DANZA Taller de espectadores Documental de Roberto Menéndez Presentación con Daniel Abreu 3 nov Sala BBK | 19:30 h ROCIO MOLINA | Sevilla Impulso 7 nov Azkuna Zentroa | 19:30 h Homenaje a CUNNINGHAM | THORUS ARTS Ferran Carvajal & Trevor Carlson | Barcelona Not a moment too soon 23 nov Museo Guggenheim Bilbao | 19:00 h MARCO FLORES | Madrid Extrema 24 nov Dantza Eskola Aresti Landa | 12:30 - 14:00 h MASTERCLASS con MARCO FLORES 28 nov Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro | 19:00 h CINE-DANZA UPV Film de Merce Cunningham + Conferencia Danzada 30 nov | 20:00 h 1 dic | 19:00 h La FuNdicIOn CLAUDIA DIAS | Lisboa Thursday

Bueno, estamos de celebración: con esta nueva edición llegamos al 20 aniversario de DANTZALDIA, Festival Internacional de Danza, uno de cuyos objetivos ha sido siempre traer información de nuevas tendencias e interpretaciones artísticas hacia la ciudadanía (como es habitual en La Fundición y sus diferentes programas). Otro objetivo: crear conexiones con otros espacios de la ciudad que tienen características muy especiales, que aportan diferentes contextos y apoyan con otro tipo de acogida, tanto para las piezas como para las audiencias. Y un tercero: seguir situando a Bilbao en las redes de la danza. Y lo celebramos con muchos creadores, talleres de participación, procesos de trabajo, estrenos, masterclasses, encuentros post y con todos los colaboradores implicados. El festival se inicia con la Inauguración, el 26 de septiembre en la Sala Rekalde, con el dúo formado por Mario Bermúdez y Catherine Coury y su delicado Duet Alanda. El 28 de septiembre tendremos en Azkuna Zentroa a Olivier Dubois con su intensidad y su habitual y descarnada sinceridad, con Pour sortir au jour. En noviembre, el día 3, en SALA BBK, el icono del nuevo flamenco Rocío Molina nos acerca en esta edición un formato de trabajo-en-proceso en el que la bailaora establece un diálogo con la música y con las guitarras, en la pieza Impulso. El día 7 de noviembre podremos disfrutar en Azkuna Zentroa de un homenaje al gran coreógrafo Merce Cunningham, con Not a moment too soon, de la mano del polifacético Trevor Carlson, que le acompañó en los últimos años de su vida y gestionó el final de la compañía y su herencia artística, y que, como intérprete, y bajo la dirección de Ferran Carvajal, teje una pieza multidisciplinar con muchas imágenes grabadas por el propio coreógrafo. El 23 de noviembre vamos al Museo Guggenheim para ver el nuevo trabajo del bailaor Marco Flores, que con la pieza Extrema abre una búsqueda de nuevas identidades. Los días 30 de noviembre y 1 de diciembre tendremos en La Fundición a Claudia Dias y de nuevo su proyecto Siete Días Siete Piezas, en esta ocasión con Thursday, para la que cuenta esta vez con la colaboración de Idoia Zabaleta, planteando cuestionamientos bien radicales. Seguimos en La Fundición los días 6 y 7 de diciembre para acoger una pieza realmente insólita y un personaje, como se ve en la portada del programa, más insólito aún, Aneckxander, de la mano de Alexander Vantournhout y Bauke Lievens. Y el 12 de diciembre podremos disfrutar en el Auditorio del Bizkaia Aretoa-UPV/EHU, muy en compañía, del resultado del Taller de participación Dance Generation, ideado y dirigido por Taiat Dansa, que se habrá celebrado los días anteriores en el mismo edificio. El Cine estará presente, claro. Con el film documental que Roberto Menéndez dedica a cinco Premios Nacionales de Danza y que contará con la presencia de Daniel Abreu, Premio Nacional 2014, en el Taller de Espectadores de La Fundición el 3 de octubre. Y con la programación especial que el Dpto. de Comunicación Audiovisual de la UPV/EHU realizará en el Colegio de Arquitectos el 28 de noviembre. La masterclass de Marco Flores en Aresti Landa Dantza Eskola el día 24 de noviembre y los Encuentros con los creadores en cada lugar cerrarán el círculo de actividades. Os estaremos esperando de nuevo en todos y con todos los espacios colaboradores que participan de esta edición XX del Festival DANTZALDIA.

DANTZALDIA 2019

Festa giroan gaude: edizio berri honekin DANTZALDIAren 20. urteurrenera ailegatzen gara. Nazioarteko Dantza Jaialdiaren helburuetariko bat hauxe izan da betidanik: hiritarrei joera berriei buruzko eta interpretazio artistikoei buruzko informazioa ekartzea (horrelakoa da La Fundicion aretoak bere programetan daukan ohitura). Hona hemen beste helburu bat: loturak ezartzea hiriko beste espazio batzuekin, ezaugarri oso bereziak edukitzeagatik, beste testuinguru batzuk ekartzeagatik edo beren babesa beste harrera-mota batekin emateagatik, bai piezei bai ikusleei dagokienez. Eta hirugarren helburua: Bilbo dantza sareetan kokatzen jarraitzea. Sortzaile askorekin ospatuko dugu edizio hau eta haiekin batera parte-hartze tailerrak, lan-prozesuak, estreinaldiak, masterclass-ak, emanaldien osteko topaketak eta kolaboratzaileak izango dira. Jaialdiaren inaugurazioa irailaren 26an izango da Rekalde aretoan, Mario Bermúdezek eta Catherine Couryk sortutako Duet Alanda piezaren aurkezpenarekin. Irailaren 28an Olivier Duboisek bere intentsitatea eta bere ohiko zintzotasun gordina ekarriko ditu Azkuna Zentrora Pour sortir au jour piezarekin. Azaroaren 3an, BBK aretoan, Rocío Molina flamenko berriaren ikonoak work-in-progress formatuko pieza bat –Impulso– ekarriko digu edizio honetarako, musikarekin eta gitarrekin ezarritako solasaldi batean. Azaroaren 7an Merce Cunningham koreografo handiari egindako omenaldi batez gozatuko dugu Azkuna Zentroan, Not a moment too soon piezarekin Trevor Carlson polifazetikoaren eskutik. Berak lagundu zion bere bizitzaren azken urteetan –konpainiaren amaieraz eta haren herentzia artistikoaz arduratu zen– eta orain, interprete legez eta Ferran Carvajalen zuzendaritzapean, diziplina anitzeko pieza bat ehundu du koreografoak berak grabatutako irudi askorekin batera. Azaroaren 23an Guggenheim Museora joango gara Marco Flores flamenko-dantzariaren azken lana ikusteko: Extrema piezarekin identitate berrien bila abiatu da. Azaroaren 30ean eta abenduaren 1ean La Fundicionen egongo da Claudia Dias Sete Dias Sete Peças proiektuarekin ostera ere. Oraingo honetan Thursday izeneko piezarekin etorriko da –Idoia Zabaletaren kolaborazioarekin sortu du– eta oso auzi erradikalak planteatuko ditu. Abenduaren 6an eta 7an La Fundicionen segituko dugu pieza bakan-bakan bat ikusteko eta –egitarauaren azal-orrian ikusten denez– Aneckxander, izeneko pertsonaia are bakanagoari harrera egiteko, Alexander Vantournhout eta Bauke Lievens-en eskutik. Abenduaren 12an, UPV/EHUko Bizkaia Aretoko auditorioan, oso konpainia onean gozatuko dugu Dance Generation parte-hartze tailerraren emaitzaz. Taiat Dansak zuzendutako tailerra aurreko egunetan egingo da esandako eraikinean. Zineak ere edukiko du bere lekua, zelan ez. Roberto Menéndezek egindako film dokumentala Espainiako bost Dantza Sari Nazionalari eskainita dago, eta urriaren 3an Daniel Abreuren presentzia edukiko dugu –Espainiako Sari Nazionala izan zen 2014an– La Fundicioneko Ikusleen Tailerrean. Bestetik, UPV/EHUko Ikus-entzunezko Komunikazio Departamenduak programazio berezi bat egingo du Arkitektoen Elkargoan azaroaren 28an. Marco Floresek Aresti Landa Dantza Eskolan azaroaren 24an emango duen masterclass-ak eta sortzaileekin izango diren Topaketek zarratuko dute jardueren zikloa. Ostera ere egongo gara zuen zain DANTZALDIA jaialdiaren XX. edizio honetako gune kolaboratzaile guztietan eta guztiekin.

MARIO BERMUDEZ CATHERINE COURY Duet Alanda

Con la colaboración de

Canarias

-rekin lankidetzan

INAUGURACIÓN INAUGURAZIOA Duet Alanda es un trabajo coreográfico que habla sobre los puntos de unión –ya sean históricos, territoriales o estéticos– de las diferentes etnias. Mario Bermúdez Gil y Catherine Coury parten de la investigación de movimientos de las danzas rituales, conocidas y ajenas, para conectarlas con su propio lenguaje coreográfico. Juntos, crean una atmósfera atemporal donde las raíces americanas de Catherine se entremezclan con el origen jienense de Mario.

Duet Alanda lan koreografikoak hainbat etniaren elkarguneez hitz egiten du: elkargune historikoak, lurraldekoak edota estetikoak. Mario Bermúdez Gil eta Catherine Coury erritu-dantzetako mugimenduen ikerketatik abiatu dira –dantza ezagunak zein besterenak– beren lengoaia koreografikoarekin konektatzeko. Elkarrekin sortzen duten atmosfera atenporalean Catherineren sustrai amerikarrak Mariok bere jatorrian (Jaen) dituenekin elkarlotzen dira.

Marcado por la fuerza y la fluidez, el trabajo de esta pareja se balancea entre la tensión y la ternura, el caos y la calma. Duet Alanda es una obra que puede ser vista, sentida y entendida por cualquier alma viajera.

Indarraz eta jariotasunaz markatuta, bikote honen lanak kulunka egiten du tentsioaren eta samurtasunaren artean, anabasaren eta baretasunaren artean. Duet Alanda edozein arima bidaiarik ikusi, sentitu eta ulertu ahal duen obra bat da.

Coreografía Koreografia: Mario Bermúdez Gil Asistente de dirección Zuzendari laguntzailea: Catherine Coury Bailarines Dantzariak: Catherine Coury, Mario Bermúdez Gil

SALA REKALDE - IRAILAK 26 SEPTIEMBRE - 20:00 h

OLIVIER DUBOIS

Pour sortir au jour

Con la colaboración de

París -rekin lankidetzan

Doce años después de haber firmado su primera coreografía, Olivier Dubois revisita algunos de los sesenta espectáculos en los que ha tomado parte desde el principio de su carrera. Con este falso solo (muy acompañado por el público) aborda las cuestiones de devoración, metamorfosis y sumisión del artista con relación a la obra. Inspirado en El libro de los muertos del antiguo Egipto, hace una disección de sus “entrañas”, de su historia, de su cuerpo… y una declaración apasionada hacia la danza, a la que se lanza con una generosidad loca y extenuante. «Guardo en mí cientos de movimientos, gestos, posiciones, intenciones, sentimientos, litros de sudor, de sangre, cientos de heridas, cicatrices, un montón de alegrías y de penas. ¿Y qué queda de todo esto?, ¿qué recuerdo?, ¿hasta dónde me puede llevar la memoria de mi cuerpo?, ¿qué parte de mi cuerpo como intérprete puede hablar sobre la historia del arte? Sí, la historia de la interpretación se compone de millones de historias de cuerpos. ¿Podríamos considerar a los intérpretes como una pieza de arte por el hecho de que nuestros cuerpos sostienen la carne de la interpretación y en este caso, de la danza?, y si es así, ¿cuánto vale esto?, ¿cuánto vale una dedicación completa al arte? No vamos a responder a estas preguntas ahora, pero vamos a dar juntos un paso más… Propongo un juego, como un juicio… ¿Preparados? ¡¡¡Empezamos!!!».

Bere lehen koreografia sinatu eta hamabi urtera, Olivier Duboisek berriz bisitatzen ditu bere ibilbidearen hasieratik parte hartu duen hirurogei ikuskizunetariko batzuk. Solo faltsu honetan (oso lagunduta dago ikusleen aldetik) hainbat konturi ekiten dio: artistak bere obrarekiko jasaten dituen irenstea, metamorfosia eta sumisioa. Antzinako Egiptoko Hilen liburuan inspiraturik, bere “erraien”, historiaren, gorputzaren… disekzioa egiten du eta deklarazio pasionatua egiten dio dantzari, harenganantz eskuzabaltasun zoro eta akigarri batez joanez . «Nire baitan gordetzen ditut zientoka mugimendu, keinu, posizio, asmo, sentimendu, izerdi eta odol litro, ehunka zauri eta orbain, poz eta pena pilo bat. Eta zer geratzen da horretaz guztiaz?, zer gogoratzen dut?, noraino eroan nazake neure gorputzaren memoriak?, nire interpretegorputzaren zein zatik hitz egin ahal du artearen historiaz? Bai, interpretazioaren historia milioika gorputzen historiez osatzen da. Artelantzat jo ote genitzake interpreteak, geure gorputzek interpretazioaren –eta kasu honetan, dantzaren– haragiari eusten diotelako? Eta horrela balitz, zenbat balio du horrek?, zenbat balio du arteari emandako dedikazio oso batek? Ez diogu orain itaun horiei erantzunik emango, baina beste pauso bat emango dugu elkarrekin… Jolas bat proposatzen du, epaiketa bat bezalakoa… Prest? Hasiko gara!!!».

Creación e interpretación Sorkuntza eta interpretazioa: Olivier Dubois Producción Ekoizpena: COD - Compagnie Olivier Dubois Coproducción Ekoizpen kidea: Festival Breaking Walls / El Cairo Regiduria en la función Errejidorea funtzioan: François Caffenne Olivier Dubois es artista asociado a Olivier Dubois artista kidetua da: CENTQUATRE - Paris COD - Compagnie Olivier Dubois recibe el apoyo de CODk - Compagnie Olivier Duboisek erakunde honen laguntza jasotzen du: Ministère de la Culture - Direction générale de la création artistique délégation à la Danse

AZKUNA ZENTROA - IRAILAK 28 SEPTIEMBRE - 19:30 h

ROCIO MOLINA

Impulso

Con la colaboración de

Sevilla IMPULSO - TRABAJO SOBRE LA GUITARRA IMPULSO - GITARRAREN INGURUKO LANA

Impulso no es un espectáculo. Impulso es una improvisación, una performance, el laboratorio de Rocío Molina que se abre al público; un work-inprogress; un modo de investigación previo a la producción de un nuevo espectáculo; una etapa integrada en el proceso de creación. Improvisando en un museo, en la orilla de un río o del mar, en un parque o en una iglesia, Rocío investiga nuevos caminos desconocidos, nuevos movimientos que surgen gracias a un contexto singular y a una relación renovada con el público. Los experimentos se alimentan del intercambio artístico. Así, el laboratorio itinerante de Rocío recibe a otros artistas provenientes de distintas disciplinas. Rocío Molina responde a la invitación del festival Dantzaldia, organizado por La Fundición en Bilbao, con un Impulso dedicado a la relación baile-guitarra. Este estudio consistirá en el impulso de Rocío sobre su baile y la música en dirección hacia la pieza definitiva, que se estrenará en 2020.

-rekin lankidetzan

Impulso ez da ikuskizun bat. Impulso inprobisazio bat da, performance bat, Rocío Molinak ikusleriari irekitzen dion laborategia; work-in-progress bat; ikuskizun berri bat sortu aurretiko ikerketa mota bat; sortze-prozesuan integratutako etapa bat. Museo batean, Itsasoaren edo ibai baten ertzean, parke batean edota eliza batean inprobisatuz, Rocíok bide berri eta ezezagunak, mugimendu berriak, esploratzen ditu. Esandako guztia sortzen da testuinguru bereziei eta ikusleekiko harreman berrituari esker. Esperimentuak elkartrukatze artistikotik elikatzen dira. Horrela izanik, Rocíoren laborategi ibiltariak hainbat diziplinatatik etorritako beste artista batzuk errezibitzen ditu. La Fundición aretoak Bilbon antolatzen duen Dantzaldia jaialdiaren gonbidapen bati erantzun dio Rocío Molinak, eta Impulso honek dantza eta gitarraren arteko erlazioa izango du ardatz. Estudio honetan Rocíok bere dantzaren eta musikaren gaineko bultzadan zentratutako da 2020an estreinatuko den behin-betiko piezari begira.

Baile Dantza: Rocío Molina Guitarra Gitarra: Dani de Morón Guitarra Gitarra: Eduardo Trassierra Dirección técnica-iluminación Zuzendaritza teknikoa-argiztapena: Antonio Serrano Sonido Soinua: Javier Álvarez Producción Ekoizpena: Magdalena Escoriza Dirección ejecutiva Zuzendaritza exekutiboa: Loïc Bastos

SALA BBK - AZAROAK 3 NOVIEMBRE - 20:00 h

THORUS ARTS Ferran Carvajal & Trevor Carlson Not a moment too soon

Con la colaboración de

Barcelona

Homenaje a CUNNINGHAM DE LA VIDA REAL AL ESCENARIO Not a moment too soon es una obra escénica multidisciplinar que integra danza, texto, música y vídeo y recorre la experiencia vital entre el coreógrafo (y colaborador asiduo del revolucionario compositor John Cage) Merce Cunningham y su director ejecutivo, Trevor Carlson, narrada en primera persona desde la perspectiva de este último, a modo de solo. Not a moment too soon es una pieza sobre un viaje compartido: los compases finales de la vida de Cunningham, la lucha por seguir trabajando y la delicadeza con que Trevor Carlson le acompaña en este proceso. Un acto de introspección en una memoria compartida por ambos hombres que quiere proponernos, a través de la voz y la imagen de Cunningham –en sus propios vídeos inéditos– y de las narraciones y acciones del propio Carlson, una mirada íntima hacia los últimos días de un maestro.

-rekin lankidetzan

BIZITZA ERREALETIK ESZENATOKIRA Not a moment too soon diziplina anitzeko pieza bat da, zeinean dantza, testua, musika eta bideoa integratzen diren. Merce Cunningham koreografoaren eta Trevor Carlson bere zuzendari exekutiboaren arteko bizi-esperientzia ibiltzen du, lehen pertsonan eta Carlsonen ikuspegitik, solo eran. Not a moment too soon pieza bat da, bidaia partekatu bati buruzkoa: Cunninghamen bizitzaren azken konpasak, lanean jarraitzeko borroka eta Trevor Carlsonen finezia prozesu horren laguntzaile bezala. Pieza honek gizon biek partekatzen duten memorian egindako introspekzio ekintza bat proposatu nahi digu, Cunninghamen ahots eta irudiaren bidez – argitaratu gabeko bideoetan– eta Carlsonen narrazio eta ekintzen bidez, maisu baten azken egunetarantz bideraturiko begirada intimoa da.

Dirección Zuzendaritza: Ferran Carvajal | Interpretación Interpretazioa: Trevor Carlson | Escritura y dramaturgia Idazketa eta dramaturgia: Albert Tola | Vídeo-creación Bideo-sorkuntza: Miquel Ángel Raió | Espacio escénico Eremu eszenikoa: Max Glaenzel | Composición musical Musika-konposizioa: Jaume Manresa | Diseño de iluminación Argidiseinua: Maria Domènech | Diseño de vestuario Jantzi-diseinua: Alejandro Andújar | Creación escultura Eskulturasorkuntza: Casey Curran | Coach de movimiento Mugimendu ahokularia: Joan Palau | Documentación en vídeo y Fotografía del proceso de creación Bideo-dokumentazioa eta sormen-prozesuaren fotografia: Elisabeth Prandi Coproductores Ekoizle kideak: Barbican - Mercat de les Flors - Thorus Arts | Comisarios Komisarioak: Katherine Hayes - Mary Rice - Sutton Stracke | Este proyecto recibe el apoyo de Laguntza: Robert Rauschenberg Foundation | Con el apoyo adicional de Babes gehigarria: Generalitat de Catalunya - Consorci Institut Estudis Baleàrics | Con el apoyo de los mecenas Mezenas hauen babesarekin: Sandra Cornelius, Kim Cullen & David Taylor, Nancy Dalva, Molly Davies, Carolina Nitsch, Judith Pisar, Pamela Schaeffer, Mark Seliger, Holly Sidford Y para las representaciones en los EE. UU. en The Cowles Center Eta AEBetako The Cowles Centerren egindako emanaldietarako: Jane Cowles, Page & Jay Cowles, Anthony Creamer, Molly Davies, Kathleen Fluegal, HRK Foundation, Art & Martha Kaemmer, Julie Kaemmer, the Mary H. Rice Foundation, Jennifer Melin Miller & David Miller,the Pugsley Fund, Allan & Ferne Sperling, Nicole & Kirt Woodhouse | Con la colaboración de Kolaborazioak: El Graner & La Caldera | Agradecimientos Esker onak: Arnie Apostol, Bande à part, Brummell Hotel, Deborah Ceballos, Marta Filella, Kathleen Fluegal, Fractured Atlas, Santiago Latorre, Merce Cunningham Trust, Marta Oliveres, David Quinn, Toni Racklin, Ken Tabachnick, Kevin Taylor | Agradecimiento especial Esker on berezia: Laura Kuhn | Fotografías Argazkiak: Yoana Miquel Los vídeos de Merce Cunningham pertenecen a una colección privada de Nueva York y han sido generosamente cedidos sin ningún tipo restricción Merce Cunninghamen bideoak New Yorkeko bilduma pribatu baten jabetza dira eta eskuzabaltasunez utzi dituzte, batere mugapenik gabe.

AZKUNA ZENTROA - AZAROAK 7 NOVIEMBRE - 19:30 h

MARCO FLORES Extrema

Con la colaboración de

Madrid -rekin lankidetzan

¿Cómo materializar a través de la composición coreográfica, musical y espacial un viaje a través de la multiplicidad? ¿Cómo desprenderse dentro de uno mismo? ¿Cómo duplicarnos y triplicarnos, y encontrar en nuestros propios múltiples nuestro alter ego?

Konposizio koreografiko, musikal eta espazialaren bitartez, zelan gauzatu aniztasunean zeharreko bidaia? Zelan lortzen du norberak bere baitakoari uztea? Zelan lortzen dugu geure burua bikoiztea edo hirukoiztea, eta gure alter egoa geure biderkatze horietan aurkitzea?

A partir de estas cuestiones, Marco Flores propone una pieza que busca extremos o conceptos contrarios, que se acercan o se alejan mostrando nuevas lecturas y formas de sí mismo: heterodoxoortodoxo, físico-emocional, etéreo-terrenal, unisexual-andrógino…

Itaun horietatik abiatuta, Marco Floresek proposatzen duen piezak mutur edo kontzeptu kontrarioak bilatzen ditu. Esandako puntuak elkarrengandik urrundu edo elkarrengana hurbiltzen dira, bere buruaren gaineko irakurketa edo forma berriak erakutsiz: heterodoxoaortodoxoa, fisikoa-emozionala, airetikoa-lurrekoa, unisexuala-androginoa…

En esta marcha, la llegada a estos extremos no es la finalidad, sino la posibilidad de dar un salto a nuevos imaginarios que abrirán múltiples identidades y nuevas poéticas al intérprete.

Bide horretatik, xedea ez da mutur horietara ailegatzea, baizik eta iruditeria berrietaranzko jauzi bat ematearen posibilitatea, haiek zabalduko dizkiotelako askotariko identitateak eta poetika berriak interpreteari.

Dirección, producción, idea original e interpretación Zuzendaritza, ekoizpena, jatorrizko ideia eta interpretazioa: Marco Flores Adjunta en la dirección artística y asesoramiento coreográfico Zuzendari artistikoko kidea eta koreografia-aholkularia: Olga Pericet Coreografía Koreografia: Marco Flores Música Musika: Gene Koshinski, Paco de Lucia, Ricardo Manchego, Enrique Granados, J. S. Bach Música original Jatorrizko musika: Jesús Torres, Kike Terrón Composición y creación del espacio sonoro Soinu-eremuaren konposizioa eta sorkuntza: Pablo Martin Jones Diseño de iluminación Argi-diseinua: Ada Bonadei Técnico de iluminación Argi-teknikaria: Suh-Güein Romero Diseño de sonido Soinu-diseinua: Beatriz Anievas Diseño de vestuario Jantzi-diseinua: Olga Pericet Taller de sastrería Jostundegia: Maribel Rodríguez, Realización de vestuario S. L. Fotografía Fotografia: Esteban Abion Diseño gráfico Diseinu grafikoa: Sebastián Aláez Filmación Filmaketa: Boasorte Video-edición Bideo-edizioa: Marta Romero Producción ejecutiva Ekoizpen exekutiboa: Miquel Santin Agradecimientos Esker onak: Conservatorio Profesional de Danza (Madrid), Teatro Villamata (Jerez de la Frontera)

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO - AZAROAK 23 NOVIEMBRE - 19:00 h

CLAUDIA DIAS Thursday

Lisboa En 2019 Claudia Dias comienza a trabajar su cuarta pieza del proyecto Sete Anos Sete Peças. Después de los trabajos con los artistas invitados Pablo Fidalgo Lareo*, Luca Bellezze e Igor Gandra, el proyecto continúa en femenino con la coreógrafa y bailarina vasca Idoia Zabaleta. *Monday - watch out to your right, pieza presentada en la edición Dantzaldia 2016.

2019an hasi zen Claudia Dias Sete Anos Sete Peças proiektuko laugarren piezan lan egiten. Aurreko hiruretan Pablo Fidalgo Lareo*, Luca Bellezze eta Igor Gandra izan ziren artista gonbidatuak, eta orain proiektuak klabe femeninoan jarraitzen du Euskal Herriko Idoia Zabaleta koreografo eta dantzariarekin. *Monday - watch out to your right pieza 2016ko Dantzaldian aurkeztu zen.

Idoia Zabaleta –irreverente, libre, responsable, punk, generosa, inteligente, activista– es una elección natural para este proyecto, dada la complicidad que comparte con Claudia. En 2014 desarrollaron un taller de creación, «en esta parte esquinada de la península», en el País Vasco, implicando a dieciséis artistas vascos, españoles, italianos y portugueses. Trabajando a partir de la técnica de Composición en Tiempo Real, como una herramienta teórico-práctica de creación y de formación artística, así como de posicionamiento político, «una manera de ser y de mirar muchos aspectos de la polis». Hay muchas cuestiones que pueden surgir de este encuentro: micropolíticas y cuerpo, temas postcoloniales, mujer y feminismo, la historia individual frente al tremendo peso de la historia colectiva… La colaboración comienza en enero de 2019 en Azala (Álava) y continúa a lo largo del año con otras residencias en O Espaço do Tempo (Portugal). Termina con el estreno en Dantzaldia 2019. Con Sete Anos Sete Peças la coreógrafa portuguesa Cláudia Dias se propone crear siete piezas en siete años consecutivos. La génesis de este proyecto es un gesto político, la negación de la condición de precariedad establecida, el derecho a proyectar un futuro a medio y a largo plazo, reivindicando el tiempo para la experimentación y la creación, el impulso a la investigación artística sustentada en valores como la continuidad, la confianza, el compartir procesos.

Idoia Zabaleta –erreberentzia gutxikoa, askea, arduratsua, punka, eskuzabala, inteligentea, ekintzailea– proiektu honetarako aukera naturala da, Claudiarekin duen konplizitatea dela eta. 2014an sormen-tailer bat egin zuten «penintsulako bazter honetan» –hau da, gurean–, Euskal Herriko, Espainiako, Italiako eta Portugalgo hamasei artista inplikatuz eta Denbora Errealeko Konposizioa delako teknikatik abiatuta. Esandako teknika sormenerako lanabes teorikopraktikoa da, eta aldi berean formazio artistikorako nahiz posizionamendu politikorako tresnatzat jo dezakegu, «izateko modu bat eta polis-eko alderdi askori begiratzeko era bat». Auzi asko sortu daitezke enkontru honetatik: mikropolitikak eta gorputza, kolonialismo osteko gaiak, emakumea eta feminismoa, norberaren historia historia kolektiboaren pisu izugarriaren aurrean… Elkarlana 2019ko urtarrilean hasi zen Azalan (Araban) eta urtean zehar jarraitu du O Espaço do Tempo-n (Portugal) izandako beste erresidentzia batzuekin. Prozesua 2019ko Dantzaldiko estreinaldiarekin bukatuko da. Sete Anos Sete Peças izeneko proiektuan Cláudia Dias portugaldar koreografoak zazpi urtez jarraian pieza bana sortzea proposatu dio bere buruari. Proiektu honen genesia keinu politiko bat da, prekariotasun ezarriaren kondizioari uko egitea, epe ertain eta luzeko etorkizuna proiektatzeko eskubidea, esperimentaziorako eta sormenerako denbora erreibindikatuz eta jarraitutasuna, konfiantza eta prozesuak konpartitzea bezalako balioetan oinarritutako ikerketa artistikoa bultzatzea aldarrikatuz.

Dirección artística Zuzendaritza artistikoa: Cláudia Dias Artista invitada Artista gonbidatua: Idoia Zabaleta Intérpretes Interpreteak: Cláudia Dias, Idoia Zabaleta Asistente de dirección Zuzendari laguntzailea: Karas Diseño de luz y dirección técnica Argien diseinua eta zuzendaritza teknikoa: Nuno Borda de Água Ojo externo Kanpo-begirada: Jorge Louraço Figueira Producción y distribución Ekoizpena eta banaketa: Something Great (Berlin)

La FuNdicIOn - AZAROAK 30 NOVIEMBRE - 20:00 h ABENDUAK 1 DICIEMBRE - 19:00 h

ALEXANDER VANTOURNHAUT & BAUKE LIEVENS “Aneckxander”

Gante Aneckxander, una autobiografía trágica del cuerpo, es una propuesta de danza conceptual nacida de la necesidad del creador Alexander Vantournhout de revisar su relación con su propio cuerpo y de reflexionar en torno a esa visión social reduccionista que equipara al individuo con alguno de sus rasgos físicos más llamativos y, generalmente, vulnerables.

Aneckxander, gorputzaren autobiografia tragiko bat dantza kontzeptualeko proposamen bat da, eta Alexander Vantournhout-en beharrizan batetik sortu da: bere gorputzarekin duen harremana berrikustea eta ikuspegi sozial erredukzionistari buruzko gogoeta egitea, esandako ikuspegi sozialak beren ezaugarri fisiko deigarrienekin konparatzen baititu norbanakoak. Orokorrean, ezaugarri zaurgarrienak izaten dira.

Para ello, expone al público su desnudez, sólo unos pocos objetos y las notas de un piano, que le acompañarán en su relato, honesto y descarnado. Una coreografía muy acrobática, que lleva al cuerpo a contorsiones y posiciones extremas en este estudio del movimiento que se realiza en la desnudez. El cuerpo se contorsiona, asumiendo posiciones extrañas y combativas. De este modo, se explora a la vez que se pone de manifiesto la delicada línea que separa el terror de la empatía. Esta línea construye un posible puente entre la soledad del artista y el Otro-sus espectadores.

Horretarako, bere biluztasuna erakusten dio publikoari, eta harekin batera, objektu gutxi batzuk eta bere kontakizun onest eta gordinean lagunduko dioten piano nota batzuk egongo dira. Oso koreografia akrobatikoa da, eta biluztasunean egiten den mugimendu-estudio honek bihurrikatze eta muturreko posizioetara eramaten du gorputza. Gorputza bihurrikatu egiten da, jarrera estrainio eta oldarkorrak bere gain hartuz. Era horretan, izua eta enpatia banatzen dituen marra mehea esploratu eta agerian geratzen da. Marra horrek eraikitzen du artistaren bakardadearen eta Bestearen/ikusleen arteko zubi posible bat.

Creación Sorkuntza: Alexander Vantournhout, Bauke Lievens Intérprete Interpretea: Alexander Vantournhout Dramaturgia Dramaturgia: Bauke Lievens Asesoramiento Aholkularitza: Dries Douibi, Gerald Kurdian Mirada externa Kanpo-begirada: Geert Belpaeme, Anneleen Keppens, Lore Missine, Lili M. Rampre Diseño de iluminación Argien diseinua: Tim Oelbrandt, Rinus Samyn Música Musika: Arvo Pärt Vestuario Jantziak: Nefeli Myrtidi, Anne Vereecke Fotografía Fotografia: Bart Grietens Manager Managerra: Esther Maas Distribución Banaketa: Frans Brood Productions Colaboración Kolaborazioa: Bauke Lievens in the context of the research project Between being and imagining: towards a methodology for artistic research in contemporary circus, financed by the research fund of KASK School of Arts, Gent (BE) Con el apoyo de Honen laguntzarekin: Circus Next, a European scheme coordinated by Talents Cirque Europe, funded with support from the European Commission Producción Ekoizpena: Not Standing npo Coproducción Koprodukzioa: Circus Next, Les Subsistances Lyon (FR), Festival PERPLX Kortrijk-Marke (BE), Festival novog cirkusa Zagreb (HR) Residencias en Erresidentziak: Kunstencentrum Vooruit Gent (BE), Circuscentrum Gent (BE), CC De Warande Turnhout (BE), Festival PERPLX Kortrijk-Marke (BE), Centro Cultural Vila Flor Guimarães (PT), Les Migrateurs Strasbourg (FR), Subtopia Norsborg (SE), CC De Spil Roeselare (BE), La Brèche Cherbourg (FR), Les Subsistances Lyon (FR), STUK Leuven (BE). Subvencionado por Diru-laguntzak: Province of West Flanders, the Flemish Government, Circus Next

La FuNdicIOn - ABENDUAK 6-7 DICIEMBRE - 20:00 h

TAIAT Dansa

Dance Generation

Con la colaboración de

Comunitat Valenciana -rekin lankidetzan

Dance Generation propone un encuentro de un grupo de alrededor de 25 intérpretes, a partir de diez años hasta personas mayores, sin límite de edad. Los 25 participantes de diferentes procedencias van a trabajar con las coreógrafas de Taiat Dansa, Meritxell Barberà e Inma García, poniendo en juego la relación entre pasado y presente, entre memoria y acción, entre emergencia y experiencia, para proponer un trabajo coreográfico fruto de este encuentro intergeneracional abierto al público. Esta experiencia coreográfica propone un cuestionamiento sobre la evolución del cuerpo en el transcurso del tiempo y sobre la tendencia de nuestra sociedad de separar a los individuos según la apariencia, la edad y sus intereses. Amateurs de diferentes edades contribuyen a la elaboración de un lienzo artístico actual y activo, necesariamente transfronterizo. Dance Generation favorece y apuesta por la sensibilización del público respecto a la práctica, la creación y la historia de la danza contemporánea. Para ambas coreógrafas un proyecto intergeneracional de estas características supone un desafío a las estructuras más convencionales de la danza y del arte en general, provocando una apertura necesaria hacia nuevas dinámicas de entender, compartir y disfrutar los procesos de creación.

Dance Generation proiektuak 25 bat interpreteren enkontru bat proposatzen du, parte-hartzaileek edozein adinetakoak izanda (hamar urtetik hasita eta adin mugarik gabe). Hainbat jatorritako 25 parte-hartzaileek Taiat Dansako Meritxell Barberà eta Inma García koreografoekin lan egingo dute, erlazio batzuk jokoan jarriz –iraganaren eta orainaren artekoa, memoriaren eta ekintzaren artekoa, larrialdiaren eta eskarmentuaren artekoa–, eta, nazioarteko topaketa honen fruitu, belaunaldien arteko lan koreografikoa eskainiko diote publikoari. Esperientzia koreografiko honek proposatzen du kontu pare bat auzitan jartzea: gorputzak denboran zehar izaten duen bilakaera eta gure gizarteak norbanakoak itxuraz, adinaz eta interesez banatzeko duen joera. Ezinbestean mugaz gaindikoa izango da gaurko mihise artistiko aktibo hau, eta zenbait adinetako amateurrek beren ekarpena egingo diote. Dance Generation proiektuak dantza garaikidearen praktika, sorkuntza eta historiaren inguruan sentsibilizatu nahi du publikoa. Xede horien aldeko apustua egin eta haiek bultzatu nahi ditu. Koreografo bien aburuz, esandako ezaugarriak dituen nazioarteko proiektu batek desafio bat dakar dantzaren eta, oro har, artearen egitura konbentzionalenen aurrean, dinamika berrietaranzko irekiera beharrezkoa eraginez, sormen-prozesuak ulertu, partekatu eta gozatzeko.

BIZKAIA ARETOA - ABENDUAK 9,10,11 DICIEMBRE - 16:00-19:30 h TALLER DE MOVIMIENTO dirigido a todas aquellas personas interesadas en participar y disfrutar de una creación colectiva. No se requiere formación previa. MUGIMENDU TAILERRA sormen talde lan baten parte hartu eta disfrutatu nahi duten pertsona guztiei zuzenduta. Ez da aurretiko formaziorik behar. Información e Inscripción Informazioa eta izen-ematea: La Fundición - 944753327 Precio: inscripción gratuita. Disponibilidad para las 3 sesiones y la presentación. Prezioa: doako izen-ematea. Beharrezkoa da 3 saioetan eta aurkezpenean parte hartzea.

BIZKAIA ARETOA - ABENDUAK 12 DICIEMBRE - 19:00 h PRESENTACIÓN del TALLER abierta al público TAILERRAren AURKEZPEN irekia publikoarentzat

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edizioa

OTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS TOPAKETAK ARTISTEKIN

La FuNdicIOn

La FuNdicIOn - URRIAK 3 OCTUBRE - 20:00 h TALLER DE ESPECTADORES IKUSLEEN TAILERRA LA MEMORIA DEL CUERPO: FORMAS EN EL ESPACIO-TIEMPO Cortometraje documental sobre danza contemporánea La Memoria del Cuerpo: Formas en el Espacio-Tiempo es un documental que realiza un viaje a través de la danza contemporánea en España de la mano de cinco ganadores del Premio Nacional de Danza: Daniel Abreu, Chevi Muraday (Losdedae), Jon Maya Sein (Kukai Dantza), Sol Picó y Carmen Werner (Provisional Danza). A través de sus explicaciones y de sus espectáculos vemos cómo se mueven, cómo crean, qué les motiva, cuáles son sus preocupaciones y sus problemas, qué les impulsa a lanzarse al escenario año tras año. Con ellos nos asomamos a las necesidades de una de las artes menos promocionadas en el mundo cultural español. Y todo ello envuelto en una mágica banda sonora original. Lo hemos querido realizar porque est@s bailarin@s y coreógraf@s llevan años dejándose la piel para sacar adelante sus emocionantes proyectos y porque en cualquier otro país serían embajadores de nuestra cultura. Para el montaje, la idea fue desde un principio recurrir a un crowdfunding. Goteo aceptó el proyecto y en él participaron más de 160 micromecenas. Gracias a tod@s ell@s se pudo financiar el montaje y la banda sonora.

Dantza garaikideari buruzko dokumental laburra La Memoria del Cuerpo: Formas en el Espacio-Tiempo dokumentalak Espainiako dantza garaikidean zehar bidaiatzen du Espainiako Dantza Sari Nazionalaren bost irabazleren eskutik: Daniel Abreu, Chevi Muraday (Losdedae), Jon Maya Sein (Kukai Dantza), Sol Picó eta Carmen Werner (Provisional Danza). Beren azalpenen eta ikuskizunen bidez ikusiko dugu zelan mugitzen diren, zelan sortzen duten, zerk motibatzen dituen, zeintzuk diren beren kezkak eta arazoak, zerk bultzatzen dituen urterik urte eszenatokietara jauzi egitera. Haiekin hurbilduko gara Espainiako kultur-munduan gutxien promozionatzen den arteetariko baterantz. Eta hori dena, jatorrizko soinu-banda magiko batean bilduta. Emanaldi hau egin nahi izan dugu dantzari eta koreografo hauek urteak daramatzatelako dena ematen beren proiektu zirraragarriak aurrera eramateko eta beste edozein herritan gure kulturaren enbaxadoreak izango liratekeelako. Muntaketarako, hasieratik bertatik nagusitu zen crowdfunding baten ideia. Goteo plataformak onartu zuen proiektua eta bertan parte hartu zuten 160 mikromezenas baino gehiagok. Haiei guztiei esker finantzatu ziren muntaketa eta soinubanda.

ROBERTO MENÉNDEZ & ROBERTO RIVAS, RUTH CARRERAS, ISA SUAREZ Director, productor y guionista Zuzendaria, ekoizlea eta gidoigilea: Roberto Menéndez Director de fotografía y cámara Fotografia-zuzendaria eta kamera: Roberto Rivas Montadora Muntaketa: Ruth Carreras Banda sonora Soinu-banda: Isa Suarez

Entrada libre / sarrera librea

DANTZA ESKOLA ANDONI ARESTI LANDA - AZAROAK 24 NOVIEMBRE 12:30 - 14:00 h

Información e Inscripciones: Dantza Eskola Andoni Aresti Landa Telef: 94 4649152 - 617315738

MASTER CLASS DE FLAMENCO FLAMENCO MASTER CLASSA MARCO FLORES con la colaboración de Maria Martín y / eta Dantza Eskola Aresti Landaren LANKIDETZAREKIN

Con la colaboración de

Euskal Herriko Arkitektoen Elkargo Ofiziala Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro AZAROAK 28 NOVIEMBRE

-rekin lankidetzan

COREOGRAFÍAS DE LA MIRADA BEGIRADAREN KOREOGRAFIAK ASSEMBLAGE Merce Cunningham / Lawrence & Anne Halprin La película Assemblage, realizada por Merce Cunningham y Richard Moore con la participación de John Cage en 1968, representa un singular cruce de miradas entre la danza, el cine y la arquitectura. Realizada con motivo de un happening en la plaza Ghirardelli de San Francisco (EEUU), Assemblage pone en escena una intervención en el espacio público concebida como una coreografía urbana, resultante de la colaboración entre el arquitecto y paisajista Lawrence Halprin y la coreógrafa Anna Halprin. La conferencia danzada se adentra en esta particular topografía inaugurada por Assemblage como resultado de la inscripción, sobre un mismo espacio urbano, del proyecto arquitectónico, el gesto coreográfico y la escena cinematográfica.

19:00 CONFERENCIA DANZADA Hitzaldi dantzatua Eneko Lorente, Bárbara Díaz 20:00 PROYECCIÓN DE ASSEMBLAGEren proiekzioa

Assemblage filma Merce Cunninghamek eta Richard Moorek sortu zuten 1968an John Cageren parte-hartzearekin, eta dantzaren, zinearen eta arkitekturaren arteko begirada-gurutzaketa adierazten du. Assemblage San Franciscoko Ghirardelli plazan izandako happening baten kontura egin zen. Filmak espazio publikoan egindako esku-hartze bat eszenaratzen du. Hiri-koreografia bat balitz bezala sortu zen, Lawrence Halprin arkitekto eta paisajistaren eta Anna Halprin koreografoaren arteko kolaborazioaren ondorioz. Hitzaldi dantzatu hau Assemblage-rekin hasitako topografia berezi horretan murgiltzen da, proiektu arkitektonikoa, keinu koreografikoa eta eszena zinematografikoa hiri-espazio berean inskribatuz.

2000/2018 AURREKO EDIZIOAK EDICIONES ANTERIORES

AURREKO EDIZIOAK EDICIONES ANTERIORES

2000

2001

2002

2003

Ballet de Biarritz

Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica)

Rafael Amargo

Farruquito

L´Esquisse / CNDC (Francia)

Roseland Musical

Compañía Danzahoy (Venezuela)

Mal Pelo

Alias Compagne (Suiza)

Groupe DACM (Francia)

Compañía Nacional de Danza

Compañía Gelabert-Azzopardi Nuevo Ballet Español Lanònima Imperial Compañía Metros / Ramón Oller

Damián Muñoz Danza María Pagés Hans Hof Ensemble (Holanda)

Galili Dance (Holanda)

2004

2005

2006

Random Dance (Reino Unido)

Compañía Käfig (Francia)

Retouramont (Francia)

Cía. Enclave / Roberto Oliván (Bélgica)

Leine & Roebana (Holanda)

Linga (Suiza)

Rafael y Adela Campallo

Ballets c. De la b. (Bélgica)

Daniel Léveillé (Canadá)

Cía. Pàl Frènak (Hungría-Francia)

BJM_Danse (Canadá)

Compañía Nacional de Danza

Flak-José Navas (Canadá)

2007

Compañía Nacional de Danza Zoo (Bruselas) Nats Nus (Barcelona) Sol Picó - Israel Galván (Barcelona-Sevilla) Coreógrafas Vascas

2008

2009

2010

2011

Bonachela Dance Company (Londres)

Eva Yerbabuena / Ballet Flamenco

Mal Pelo

Cie. Philippe Saire (Ginebra)

Ballet de Lorraine / Centro Coreógrafico Nacional (Nancy)

German Jauregui (Bilbao-Bruselas)

Israel Galván

Sra. Polaroiska en sillón de taller

Käfig (Lyon-Río de Janeiro)

Lucia Lacarra e invitados (Munich)

Maria Donata D’urso (París)

Dans.kias - Saskia Hölbling (Viena)

Kukai Dantza Konpainia

Diversions / National Company of Wales (Cardiff) Hofesh Shechter (Londres) La Ribot (Madrid-Ginebra) Henri Oguike Dance Company (Londres) Logela Multimedia & Circle of Trust

Vascos desde Frankfurt / Jone San Martin, Amancio Gonzalez, Inma Rubio (Frankfurt)

Les Slovaks Dance Collective (Eslovaquia-Bélgica) Héla Fattoumi & Éric Lamoureux (Francia) Amalia Fernandez Gelabert Azzopardi Companya De Dansa

2012

2013

2014

2015

El Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet Biarritz

Dantzaz Konpainia (Donostia)

Lasala (Euskadi) Asmed Balleto di Sardegna (Cerdeña)

Dimo Kirilov & Tamako Akiyama (Madrid)

Abou Lagraa y Le Ballet National Algérien (Francia-Argelia)

Perfomance de Olivier Dubois (París) Aracaladanza (Madrid)

Rocío Molina (Sevilla)

Tania Arias (Madrid)

CND Compañía Nacional de Danza

Societat Doctor Alonso & Moaré Danza (Catalunya - Euskadi)

Ayelen Parolin (Bruselas)

Laveronal (Barcelona)

Compañía Daniel Abreu (Madrid)

Damian Muñoz - Jordi Cortés (Euskadi - Catalunya)

Aída Gómez (Madrid)

Carolyn Carlson (Paris)

Juan Carlos Lérida (Barcelona)

Belén Maya (Sevilla)

Iratxe Ansa (Euskadi)

Companía Belén Maya (Sevilla)

Rocío Molina (Málaga) Mizel Théret (Biarritz) Compagnie Dernière minute / Pierre Rigal (Touluse) Tove Shalin & Dag Andersson (Estocolmo) Sonia Gómez (Barcelona)

Spin off Dance (Valencia)

Lisbeth Gruwez - Voetvol (Bélgica) Compañía Sharon Fridman (Madrid)

2016

2017

2018

KOR´SIA Compañía Nacional de Danza (Madrid)

Taiat (Valencia)

Fabián Thomé (Madrid)

Sol Picó (Barcelona)

Jérôme Bel (París)

Cie LAROQUE / Helene Weinzierl (Austria)

Manuel Liñan (Madrid)

Olga Pericet (Madrid)

Monográfico (Euskadi)

Gelabert - Azzopardi (Barcelona)

Claudia Dias (Portugal)

Pierre Rigal / Compagnie Dernière Minute (Toulouse)

Mumusic Circus (Barcelona)

Daniel Abreu (Madrid)

Marta Carrasco (Barcelona)

Carmen Werner / Provisional Danza (Madrid)

Otra Danza - Asun Noales (C. Valenciana)

La Veronal (Barcelona-Rusia) B.DANCE / Po-Cheng Tsai (Taiwan) Rocío Molina (Sevilla)

Eduardo Guerrero (Cádiz)

Ideia eta koordinazioa Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Prentsa eta zabalkundea Prensa y difusión Marian Etxebarria Zuzendari teknikoa Dirección técnica Tarima Euskaratzea Traducción al euskera Agus Pérez Diseinu grafikoa Diseño gráfico Ytantos

SARREREN SALMENTA: Azkuna Zentroa, Sala BBK eta La FuNdicIOn: leihatiletan, webgunetan eta Kutxabank puntuetan. Guggenheim Bilbao Museoa: leihatiletan edo www.guggenheim-bilbao.es webgunean. Bizkaia Aretoa UPV/EHU eta Euskal Herriko Arkitektoen Elkargo Ofiziala: sarrera dohain bete arte.

VENTA DE ENTRADAS: Azkuna Zentroa, Sala BBK y La FuNdicIOn: en taquillas, en webs y en puntos de venta Kutxabank. Museo Guggenheim Bilbao: en taquillas o en www.guggenheim-bilbao.es Bizkaia Aretoa UPV/EHU y Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro: entrada libre hasta completar aforo.

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