RETOURAMONT LINGA DANIEL LÉVEILLÉ BJM_DANSE (BALLETS JAZZ DE MONTREAL) FLAK-JOSÉ NAVAS
2 0 0 6 . E D I C I Ó N V I I . E D I Z I O A EUSKALDUNA JAUREGIA BILBAO
PALACIO DE CONGRESOS Y DE LA MÚSICA MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Ideia eta koordinazioa Prensa y difusión Marian Etxebarria Prentsa eta zabalkundea Dirección técnica Tarima Zuzendari teknikoa Traducción al euskera Agus Pérez Euskaratzea Administración José Luis Núñez Administrazioa Diseño gráfico Ytantos Diseinu grafikoa Equipo técnico Tarima Euskalduna Jauregia Talde teknikoa Museo Guggenheim Bilbao Imagen de portada Cía. Linga © Hugues Siegenthaler
Venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 944 310 310, Internet o en taquilla el día del espectáculo. Sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 944 310 310, Internet edota lehihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.
DANTZALDIA presenta este año su séptima edición. Esta edición viene cargada de novedades: Seguimos descubriendo compañías que otras ciudades conocerán luego, después de haber estrenado en Bilbao. Este año el festival sigue manteniendo la línea internacional: Francia, Suiza..., pero se posa especialmente en Canadá, Montreal en concreto, gracias a un trabajo de colaboración con el Gouvernemont du Quebec y L´Agora de la Danse. La séptima edición amplía el espacio habitual de presentación: la fachada del estanque del Euskalduna nos dará la oportunidad de disfrutar de la danza de un modo muy sorprendente... Y gracias a la colaboración especial del Museo Guggenheim Bilbao, podremos ver una pieza minimalista en su Auditorio. Además, los profesionales podrán tomar contacto con el trabajo de los coreógrafos y bailarines a través de las Master Class que impartirán las compañías. Y por último, y para todos, están planteadas sesiones de vídeo-danza antes de la presentación de los espectáculos. Esperamos que disfrutéis mucho. Un saludo.
DANTZALDIAk bere zazpigarren edizioa aurkezten du aurten. Edizio hau berrikuntzez beteta dator: Bilbon estreinatu ostean, beste hiri batzuek beranduago ezagutuko dituzten konpainiak deskubritzen jarraituko dugu. Aurten jaialdiak nazioarte-ildoa mantentzen jarraituko du: Frantzian, Suitzan..., baina bereziki Kanadan pausatuko da, Montrealen hain zuzen ere, Gouvernement du Québec eta L´Agora de la Danse-rekin izandako kolaborazio lanaren ondorioz. Zazpigarren edizio honek ohiko aurkezpen gunea zabalduko du: Euskaldunako urmaeleko fatxadak dantzarekin oso era harrigarrian gozatzeko aukera emango digu... Eta Guggenheim Bilbaok Dantzaldiarekin izandako kolaborazio bereziari esker, pieza minimalista bat ikusi ahal izango bere Auditorioan. Gainera, profesionalek koreografo eta dantzariekin kontaktu egiteko aukera izango dute konpainiek emandako Master Class-en bidez. Azkenik, planteatuta daude denentzako bideo-dantza saio batzuk, ikuskizunak eman baino lehen. Asko goza dezazuen espero dugu. Bitartean, jaso ezazue gure agurra.
MASTER CLASS ABIERTAS Dirigidas a profesionales y estudiantes de danza Cía. LINGA - 14 de octubre Cía. DANIEL LÉVEILLÉ - 10 de octubre Cía. BJM_DANSE - 1 de diciembre Información e inscripción en La FuNdicIOn: 94 475 33 27
VÍDEO-DANZA En el vestíbulo del Euskalduna Jauregia Sesiones previas a las actuaciones 19:30 h. Días: 15 de octubre 11 de noviembre 2 de diciembre
MASTER CLASS IREKIAK Dantza profesionalentzat eta dantza ikasleentzat LINGA konpainia - urriak 14 DANIEL LÉVEILLÉ konpainia - urriak 10 BJM_DANSE konpainia - abenduak 1 Argibideak eta izen-ematea La FuNdicIOn-en: 94 475 33 27
BIDEO-DANTZA Euskalduna Jauregiko atarian Emanaldien aurretiko saioak 19:30etan. Egunak urriak 15 azaroak 11 abenduak 2
URRIAK 7 LARUNBATA - URRIAK 8 IGANDEA SABADO 7 - DOMINGO 8 DE OCTUBRE
19:00h.
FACHADA DEL ESTANQUE EUSKALDUNA JAUREGIA
RETOURAMONT (Francia)
Dirección artística: Geneviève Mazin & Fabrice Guillot RÉFLEXION DE FAÇADE Coreografía: Geneviève Mazin URRIAK 15 IGANDEA DOMINGO 15 DE OCTUBRE
20:00h.
SALA A1-EUSKALDUNA JAUREGIA
LINGA (Suiza)
Dirección artística y Coreografía: Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo LA KITCHEN AZAROAK 11 LARUNBATA SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE
20:00h.
SALA A1-EUSKALDUNA JAUREGIA
DANIEL LÉVEILLÉ (Canadá) Dirección artística y coreografía: Daniel Léveillé LA PUDEUR DES ICEBERGS ABENDUAK 2 LARUNBATA SÁBADO 2 DE DICIEMBRE
20:00h.
SALA A1-EUSKALDUNA JAUREGIA
BJM_DANSE (Canadá)
(BALLETS JAZZ DE MONTREAL) Dirección artística: Louis Robitaille THE STOLEN SHOW (Xpectacle) Coreografía: Crystal Pite ABENDUAK 13 ASTEAZKENA MIERCOLES 13 DE DICIEMBRE
19:45h.
AUDITORIO MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
FLAK-JOSÉ NAVAS (Canadá) Dirección artística y coreografía: José Navas PORTABLE DANCES ESTRENOS EN EL ESTADO ESTRENALDIAK ESTATUAN
RETOURAMONT
Dirección artística: Geneviève Mazin & Fabrice Guillot RÉFLEXION DE FAÇADE Coreografía: Geneviève Mazin
Argazkien / Fotografías © José Miguel Carmona
FRANCIA
URRIAK 7 LARUNBATA - URRIAK 8 IGANDEA / SABADO 7 - DOMINGO 8 DE OCTUBRE
RETOURAMONT RÉFLEXION DE FAÇADE 30 min.
Reflexion de façade es una pieza elaborada especial mente para Bilbao. Creada para la fachada del estanque del Palacio Eus kalduna: acero corten y agua para jugar con la levedad y el reflejo, con el aire y el suelo. En ella los bailarines exploran y ocupan la fachada metálica, jugando con el metal y con el líquido. Las paredes ciegas proporcionan un espacio de expresión inexplorado, una manera de dar vida a superficies no tocadas. En esta nueva creación, la danza nace de la relación fusional entre el cuerpo y el objeto: una complicidad con el espacio físico que ofrece otra visión de nuestro entorno cotidiano; una manera elegante y poética de situar al ser humano en una posición no convencional, una posibilidad de escapar a la gravedad... Desde su creación en 1995 por los coreógrafos Gene viève Mazin y Fabrice Guillot, la compañía Retouramont propone a través de sus trabajos un estudio sobre la materia, la gravedad y la utilización del suelo, el espacio, la verticalidad, en edificios, en paisajes... Sus piezas siempre se inspiran en la materia arquitectónica y/o el objeto urbano para hablar de manera metafórica y poética del individuo en su entorno, su relación con el otro, con el objeto... (Vertiges, Ava lanche intérieure, Traverseé urbaine...). La danza vertical es un concepto coreográfico basado en el binomio danza y arquitectura que nació en el 98, y que continúa evolucionando en la trayectoria de esta compañía que ha realizado actuaciones en muy dife rentes lugares. La ocupación de un espacio de la ciudad como soporte para el movimiento de cara a lograr un encuentro muy especial entre la naturaleza o la arqui tectura y la danza. En cada presentación el soporte elegido se convierte en el compañero cómplice de sus evoluciones. Esta relación íntima entre el cuerpo y la materia implica ciertas limitaciones que obligan a los intérpretes a encontrar la capacidad de adaptarse. Paradójicamente, trabajar colgados de cuerdas les otorga una conciencia más aguda de la relación con el suelo. Para nosotros es tan imposible entrar en la materia como salir de ella. No se la puede penetrar excepto si
la cavamos. Pese a esta imposibilidad, intentamos desarrollar la sensación de fundirnos en ella como en las arenas movedizas, de enterrarnos y luego salir, pasando de un estado a otro, de la profundidad a la ligereza, de la inmersión a la ingravidez. En este trabajo la magia tiene lugar y el objeto llega a formar un solo cuerpo con el bailarín. Pese a las dificultades múltiples que le impone el objeto, el bailarían encuentra en él su medio de expresión. Como el artesano o el escultor, utilizando la materia y dejándose transformar por ella, consigue expresar su esencia profunda, sus vacilaciones, su entusiasmo... Directores artísticos de la compañía: Geneviève Mazin y Fabrice Guillot Coreografía: Geneviève Mazin Música: Jérémie Foudral Bailarines: Geneviève Mazin, Nathalie Tedesco, Frédérique Beorlegui, Stéphane Couturas, Corinne Boudelique, Magdalena Bahamonde Fotografías: José Miguel Carmona Retouramont es Compañía Residente en la Maison du Théatre et de la Danse d´Epinay sur Seine. Cuenta con el apoyo del Conseil Général des Hauts de Seine, la Ville de Chaville y de las sociedades PETZL y BEAL.
19:00h.
URMAELEKO FATXADA - EUSKALDUNA JAUREGIA FACHADA DEL ESTANQUE - PALACIO EUSKALDUNA
Reflexion de façade Bilborako bereziki prestatutako pieza da. Euskalduna Jauregiko urmaeleko fatxadarako sortua da: corten motako altzairua eta ura, arintasunarekin eta islarekin jolasteko, airearekin eta behegainarekin jolasteko. Bertan dantzariek aurrealde metaliko esploratu eta okupatzen dute, metalarekin eta likidoarekin jolastuz. Horma itsuek esploratu gabeko adierazpen eremua sortzen dute, ukitu gabeko azalerei bizia emateko. Sorkuntza berri honetan dantza gorputzaren eta objektuaren arteko fusio-harremanetik jaiotzen da, konplizitate bat sortuz gure eguneroko inguruaz beste ikuspegi bat eskaintzen duen espazio fisikoarekin; era elegante eta poetikoa da gizakia jarrera ez konbentzional batean kokatzeko, grabitatetik ihes egiteko posibilitate bat da... 1995ean Geneviève Mazin eta Fabrice Guillot koreografoek sortu zutenetik, Retouramont konpainiak gai hauei buruz ikertzea proposatzen du bere lanen bitartez: materia, grabitatea eta behegainaren, espazioaren, bertikaltasunaren erabilera eraikuntzetan, paisaietan... Euren piezak beti inspiratzen dira materia arkitektonikoan edota hiri-objektuan, era metaforiko eta poetikoan hitz egiteko norbanakoei eta euren inguruari buruz, bestearekiko eta objektuarekiko harremanari buruz... (Vertiges, Avalanche intérieure, Traverseé urbaine...). Dantza bertikala 98an sortutako kontzeptu koreografikoa da eta dantza/arkitektura binomioan oinarritzen da. Kontzeptuak eboluzionatzen jarraitzen du oso leku desberdinetan jardun duen konpainia honen ibilbidean. Hiriko eremu baten okupazioa da, mugimendurako euskarri bezala, oso enkontru berezia sortzeko natura edota arkitektura eta dantzaren artean. Aurkezpen bakoitzean hautatutako euskarria euren eboluzioen adiskide konplize bihurtzen da. Gorputzaren eta materiaren arteko harreman intimo horrek mugapen batzuk dakartza eta interpreteek moldaketarako gaitasuna bilatu beharra dute. Paradoxikoki, soketatik eskegita jarduteak behegainarekiko harremanari buruzko kontzientzia biziagoa ematen die. Guretzat materian sartzea handik irtetea bezain ezinezkoa da. Ezinezkoa da bertan sartzea, aitzurtuz
ez bada. Esandako ezintasuna gorabehera, saiatu egiten gara berarekin funditzearen sentsazioa garatzen, hondar mugikorretan bezala, geure buruak lurperatu eta, gero, bertatik irtetearen sentsazioa, egoera batetik bestera igaroz, sakontasunetik arintasunera, urperatzetik grabitaterik ezera. Lan honetan magia gauzatu egiten da eta objektuak gorputz bakarra osatzen du dantzariarekin. Objektuak era askotako zailtasunak inposatu arren, dantzariak haren baitan aurkitzen du bere espresiobidea. Artisauak edo eskultoreak bezala materia erabiliz eta materiari artista transformatzea utziz bere esentzia sakona adieraztea lortzen du, bere zalantzak, bere entusiasmoa... Konpainiako zuzendari artistikoak: Geneviève Mazin y Fabrice Guillot Koreografia: Geneviève Mazin Musika: Jérémie Foudral Dantzariak: Geneviève Mazin, Nathalie Tedesco, Frédérique Beorlegui, Stéphane Couturas, Corinne Boudelique, Magdalena Bahamonde Argazkiak: José Miguel Carmona Retouramont Maison du Théatre et de la Danse d´Epinay sur Seineko konpainia egoiliarra da. Conseil Général des Hauts de Seineren, Ville de Chavilleren eta PETZL eta BEAL sozietateen babesa dauka.
LINGA
LA KITCHEN Dirección artística y Coreografía: Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo
Argazkien / Fotografías © Hugues Siegenthaler
SUIZA
URRIAK 15 IGANDEA / DOMINGO 15 DE OCTUBRE
LINGA
LA KITCHEN 55 min. Historias de nevera, historias de recetas y de de relaciones interpersonales historias de ingredientes La cocina encarna el lugar de vida por definición; el cuarto donde todo ocurre y donde los encuentros son más frecuentes y más numerosos. El territorio delimitado, compartido, donde las fuerzas de cada grupo social encuentran el equilibrio y se cuestionan El lugar donde todas las tensiones se apaciguan o explotan. La Kitchen prosigue nuestra búsqueda gestual fundada en la observación de las contradicciones de la vida cotidiana y enfocada en esas ambigüedades propias de las situaciones sociales. En esta nueva creación nos interesamos por el tema de la cocina, cocina como lugar terrenal, lugar que uno hace suyo, que uno delimita, que también uno comparte. Tema literario, teatral y cinematográfico por excelencia, la cocina ha inspirado a muchos creadores y creadoras, pero según nuestro conocimiento queda prácticamente inexplorado por la coreografía. El tema de la cocina es para nosotros la ocasión de profundizar nuestra búsqueda gestual alrededor de los puntos límites, de los mecanismos que explican una situación descontrolada, en la que pasamos de momen tos de festividad alegre y de cordialidad, a momentos de tensión y de conflicto. «Los cinco bailarines tienen músculos y valor. En cuanto a los espectadores, están emocionadísimos. La Kitchen, última creación hasta ahora de Linga, se sitúa entre discusiones matrimoniales y match de lucha. ¡Y eso que para garantizar una buena digestión es recomen dable comer en absoluta calma!. Estrenada en l´Octo gone de Pully, este espectáculo, un año después de
Emballe-moi, confirma que Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo, los coreógrafos, se han dirigido hacia una nueva vía. La de una danza teatral llena de ímpetu para la cual el exceso sirve de medida.» Crítica de Jean-Pierre Pastori en 24 Heures. Idea y coreografía: Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo Con la colaboración de los intérpretes: Elodie Boulet, Johana Cessiecq, Gérald Durand, Nicolas Hubert, Kana Ote Luces: Bert De Raeymaecker Vestuario: Machteld Vis Escenografía: Serge Perret Montaje sonoro: François Planson Administración: Francoise Oehrli, Marianne Hausmann Fotografías: Huges Siegenthaler Una coproducción Compagnie Linga- Théâtre de l´Oc togone (Lausanne) con el apoyo de L´Etat de Vaud, la Ville de Lausanne, Pro Helvetia Fondation Suisse pour la Culture, Fondation Famille Sandoz, la Banque Cantonale Vaudoise, Octogone Premières, Stanley Thomas Foundation, Migros Pour-cent culturel-Linga, así como por la Commune de Pully y la Loterie Romande.
20:00h.
A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA
Hozkailu istorioak, errezeta eta pertsonen arteko harremanei buruzko istorioak osagaien gaineko istorioak Sukaldea bizitzaren lekua da berez; bera da dena gertatzen den lekua eta ezkaratzean gertatzen dira enkontru sarrienak eta ugarienak. Lurralde mugatua da, konpartitua, eta bertan talde sozial bakoitzeko indarrek oreka aurkitzen dute eta beren burua kuestionatzen dute Bera da tentsio guztiak baretu ala lehertzen diren lekua. Eguneroko bizitzako kontraesanen behaketan oinarrituta eta egoera sozialetako anbiguotasunetan fokatuta, La Kitchen-ek gure keinu-bilaketarekin jarraitzen du. Sorkuntza berri honetan ezkaratzaren gaian interesatu gara, ezkaratza leku lurtar moduan, norberak berea egiten duen leku moduan, norberak zedarritzen duena, norberak konpartitu ere egiten duena. Gai literario, teatral eta zinematografikoena izanik, sukaldeak sortzaile asko inspiratu ditu, baina guk dakigunez, koreografiak ez du ia inoiz esploratu. Sukaldea guretzat gure keinu-bilaketan sakontzeko aukera da, muga-puntuen inguruan eta kontrolik gabeko egoerak azaltzen dituzten mekanismoak ikertzeko, egoera mota horietan jai alaitsu edo laguntasun une batetik tentsio edota liskar une batera igarotzen garelako. «Bost dantzariek giharrak eta adorea dauzkate. Ikusleei dagokienez, emozioak janda daude. La Kitchen, orain arte Lingaren azken sorkuntza dena, bikote eztabaiden eta borroka match baten artean kokatzen da. Eta hori digestio ona egiteko lasai-lasai bazkaldu beharra dagoela jakin arren! L´Octogone de Pullyn estreinatu zen ikus kizun honek baieztatu egiten du, Emballe-moi-tik urtebete igaro ostean, Katarzyna Gdaniec eta Marco Cantalupo koreografoak bide berri baterantz abiatu direla. Antzerki-
dantza bateko biderantz, kemenez beterikoa, bertan gehiegikeria neurri bezala erabili ahal dela.» Jean-Pierre Pastoriren kritika 24 Heures-en. Ideia eta koreografia: Katarzyna Gdaniec eta Marco Cantalupo Interpreteen kolaborazioarekin: Elodie Boulet, Johana Cessiecq, Gérald Durand, Nicolas Hubert, Kana Ote Argiak: Bert De Raeymaecker Jantziak: Machteld Vis Eszenografia: Serge Perret Soinu-muntaia: François Planson Administrazioa: Francoise Oehrli, Marianne Hausmann Argazkiak: Huges Siegenthaler Linga konpainia-Théâtre de l´Octogone (Lausanne) koprodukzioa. Babesleak: L´Etat de Vaud, Ville de Lausanne, Pro Helvetia Fondation Suisse pour la Culture, Fondation Famille Sandoz, Banque Cantonale Vaudoise, Octogone Premières, Stanley Thomas Foun dation, Migros Pour-cent culturel-Linga, Commune de Pully eta Loterie Romande.
Argazki / Fotografía © Marian Alonzo
DANIEL LÉVEILLÉ LA PUDEUR DES ICEBERGS Dirección artística y coreografía: Daniel Léveillé
Argazki / Fotografía © Jaques Gernier
CANADÁ
AZAROAK 11 LARUNBATA / SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE
DANIEL LÉVEILLÉ
LA PUDEUR DES ICEBERGS (The modesty of icebergs) 60 min. SOBRE LA PIEZA (A la memoria de mi madre)
Public Award 2005 y el Dance Week Zagreb 2005, y, finalmente, La pudeur des icebergs.
El pudor, la modestia de los icebergs, la cristalización de todo un proceso de reflexión en torno a la frágil presencia del Yo frente al Otro. En escena, representa dos con los cuerpos en estado de sacudida, de terremoto. Desnudos como el espacio que los rodea, los bailarines sufren la vulnerabilidad esencial de la condición humana, contemplamos cómo el individuo se eleva inesperada mente por encima de la tiranía de las apariencias. Los tríos se alternan con los dúos y la ausencia de compe tencias amorosas neutraliza cualquier forma de exclusión. Porque no hablamos de conquistas sino de la exploración de todas las posibilidades de relación y del extraordinario esfuerzo que requiere simplemente vivir. Con este nuevo trabajo, limpio, transparente, Daniel Léveillé continúa profundizando en un terreno ya familiar: la inevitable situación de confrontación con el cuerpo del Otro, las misteriosas relaciones que gobiernan los cuerpos en el espacio, el trazo del movimiento y sus inexorables subidas y bajadas, corrientes y mareas...
Coreografía: Daniel Léveillé Asesora de dramaturgia / Directora de ensayos: Marie-Andrée Gougeon Bailarines: Frédéric Boivin, Mathieu Campeau, Katie Ewald, Justin Gionet, Stéphane Gladyszewski, Emmanuel Prouix Diseño de iluminación: Marc Parent Música: Preludios op.28 de F. Chopin Tratamiento del sonido: David Kilbum & Laurent Maslé Director técnico / Director técnico en gira: Jean Jauvin Fotografías: Rolline Laporte, Marian Alonzo, Jacques Grenier
DANIEL LÉVEILLÉ Nacido en Montreal, reconocido coreógrafo y profesor, Daniel Léveillé mantiene un lugar señalado en la danza canadiense. Durante los últimos veinticinco años ha creado otras tantas piezas, acompañado siempre por intérpretes de gran talento, contribuyendo al desarrollo de la danza como un arte escénico vivo. Comenzó su carrera en 1976. En 1982 el Canada Council of the Arts le otorga el Premio Jaqueline Lemieux, a la calidad de su trayectoria artística. En 1991, después de muchos años como coreógrafo independiente, crea su propia compañia Daniel Léveillé Danse. Desde 1988 es profesor en el Departamento de Danza de la Univer sidad de Quebec, en Montreal. Forma parte del Nouvelle Air Group, laboratorio de creación fundado por Martine Époque. Ha trabajado con Linda Rabin y explorado las artes visuales con Refus Global - Françoise Sullivan. Algunas de sus piezas que han marcado una pauta en el mundo de la coreografía son: Le Sacre du printemps (1982), Les Traces nº I, II, III, IV, V, VI (1989), L´exil ou la mort (1991), Jules et Juliette (1994), Utopia (1998), Amour acide et noix (2001) con la que recibió el Premio Doora Moore como coreografía destacada 2004, el
DANIEL LÉVEILLÉ DANSE Director artístico: Daniel Léveillé General Manager: Marie-Andrée Gougeon Director técnico: Jean Jauvin Director de difusión: Georges Skalkogiannis Administración: Diagramme Gestión Culturelle COPRODUCTORES: Daniel Léveillé Danse, CanDance Network Fund y sus colaboradores, Agora de la Danse, Brian Webb Dance Company, Canada Dance Festival, National Arts Centre, Vancouver East Cultural Centre y la sponsorización de Canadá Council Dance Section y Dancespace Project (New York) SPONSORS: Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts de Montréal, Foreign Affairs Canada, Département de danse de l Université du Québec à Montréal.
20:00h.
A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA
PIEZARI BURUZ (Amaren oroimenez)
eta baita ere 2005eko Public Award eta 2005eko Dance Week Zagreb saria, eta, azkenik, La pudeur des icebergs.
Izozmendien lotsa, modestia, Bestearen aurreko Niaren presentzia hauskorrari buruzko gogoeta prozesu oso baten kristalizazioa. Agertokian, gorputzak astinaldi, lurrikara eran irudikatuta. Inguratzen dituen espazioa bezain biluzik daudela, dantzariek giza kondizioaren funtsezko zaurgarritasuna sufritzen dute, norbanakoa ezustean itxuren tiraniaren gainetik altxatzen dela ikusten dugu. Hirukoteak duoekin txandakatzen dira eta amodiolehiarik ezak edozein bazterketa forma neutralizatzen du. Zeren eta ez dugu konkistez hitz egiten, baizik eta harreman posibilitate guztien esplorazioaz eta bizitze hutsak eskatzen duen ahalegin izugarriaz. Lan berri, garbi eta garden honekin, Daniel Léveillék lanean jarrai tzen du dagoeneko ezaguna den lurralde batean: Bes tearen gorputzarekiko lehia egoera saihestezina, gor putzak espazioan gobernatzen dituzten erlazio misteriotsuak, mugimenduaren trazua eta haren ezinbes teko igoerak eta jaitsierak, korronteak eta itsasaldiak...
Koreografia: Daniel Léveillé Dramaturgia aholkularia / Entseguen zuzendaria: Marie-Andrée Gougeon Dantzariak: Frédéric Boivin, Mathieu Campeau, Katie Ewald, Justin Gionet, Stéphane Gladyszewski, Emmanuel Prouix Argiztapen diseinua: Marc Parent Musika: Preludioak op.28 F. Chopin Soinuaren tratamendua: David Kilbum & Laurent Maslé Zuzendari teknikoa / Zuzendari tekniko jiran: Jean Jauvin Argazkiak: Rolline Laporte, Marian Alonzo, Jacques Grenier
DANIEL LÉVEILLÉ Montrealen jaioa, onarpen handiko koreografo eta irakaslea, Daniel Léveillék leku nabarmena mantentzen du kanadar dantzan. Azken hogeita bost urteetan beste hainbeste pieza sortu ditu, betiere talentu handiko interpreteek lagunduta, dantzaren garapena arte esze niko bizi bezala bultzatuz. 1976an hasi zuen bere karrera. 1982an Canada Council of the Arts erakundeak Jaqueline Lemieux saria eman zion, bere ibilbide artistikoaren kalitatea kontuan hartuta. 1991n, urte asko koreografo independente moduan eman ondoren, bere konpainia Daniel Léveillé Danse sortu zuen. 1988tik Quebeceko Unibertsitateko Dantza Departamenduko irakaslea da, Montrealen. Nouvelle Air Group-eko kide da (Martine Époquek fundatutako sormen laborategia). Linda Rabinekin lan egin du Refus Global - Françoise Sullivanekin esploratu ditu ikustearteak. Horra hor koreografiaren munduan mugarri bat ezarri duten bere piezetariko batzuk: Le Sacre du printemps (1982), Les Traces I, II, III, IV, V, VI (1989), L´exil ou la mort (1991), Jules et Juliette (1994), Utopie (1998), Amour acide et noix (2001) pieza horrekin Doora Moore saria jaso zuen 2004ko koreografia nabarmen moduan,
DANIEL LÉVEILLÉ DANSE Zuzendari artistikoa: Daniel Léveillé General Manager: Marie-Andrée Gougeon Zuzendari teknikoa: Jean Jauvin Hedapen zuzendaria: Georges Skalkogiannis Administrazioa: Diagramme Gestión Culturelle KOPRODUKZIOA: Daniel Léveillé Danse, CanDance Network Fund eta bere kolaboratzaileak, Agora de la Danse, Brian Webb Dance Company, Canada Dance Festival, National Arts Centre, Vancouver East Cultural Centre. Canadá Council Dance Section eta New Yorkeko Dancespace Projecten babesa. BABESLEAK: Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts de Montréal, Foreign Affairs Canada, Département de danse de l Université du Québec à Montréal.
BJM_DANSE
(BALLETS JAZZ DE MONTREAL)
Dirección artística: Louis Robitaille THE STOLEN SHOW (XPECTACLE) Coreografía: Crystal Pite
Argazkien / Fotografías © Chris Randle
CANADÁ
ABENDUAK 2 LARUNBATA / SÁBADO 2 DE DICIEMBRE
BJM_DANSE
(BALLETS JAZZ DE MONTREAL)
THE STOLEN SHOW (Xpectacle) 55 min. Esta pieza tiene su origen en la coproducción con el Banff Centre for the Arts y el Centre National des Arts en el Festival Danse Canadá en Ottawa. Sobre las partituras originales de Owen Belton, esta trilogía representa un verdadero cuaderno de notas sobre el movimiento, así como un juego, entre homenaje y parodia, como tratamiento a la combinación entre artes y entretenimiento. En este juego se moviliza el lado cómico-humorístico en las impro visaciones maestras de los catorce magníficos artistasintérpretes de la compañía quebequesa. La primera parte de la trilogía, Short Works: 24, mereció los elogios de la crítica. Con el concurso de su colabo rador habitual, el compositor Owen Belton, Crystal Pite coreografió dos docenas de piezas de un minuto. Aunque cada pieza es un todo, Short Works:24 toma vuelo cuando se presenta en su totalidad. De estructura no narrativa y guiada por la música y el movimiento, las piezas se hacen eco del humor y la emoción inherentes a la naturaleza humana. Tras éste éxito, Crystal Pite completó este primer estudio con otras dos partes: Xpectacle y The Stolen Show, que da título a la obra completa. Intrigada por el enigma que opone arte y diversión, y contando con los compo nentes de una compañía históricamente apreciada por el público, Pite decide buscar en las dos facetas de esta polaridad firmando un obra teatral, franca y llena de vitalidad. Le corresponde al espectador decidir si percibe un cuestionamiento, una toma de posición, un homenaje o una parodia. Sólidamente implantados en el paisaje de la danza internacional, (bjm_ danse) Ballets Jazz de Montreal continúan evolucionando con la vitalidad y la apertura que los caracterizó desde su fundación en 1972. Con la llegada del coreógrafo Louis Robitaille a la dirección artística, la fisonomía de (bjm_ danse) ha cambiado profundamente. La nueva dirección ha insu flado a la compañía una energía y una personalidad enraizada en el nuevo milenio. La dirección artística de Louis Robitaille se encuentra con un público curioso por fórmulas nuevas. Bailarín de una virtuosidad internacionalmente reconocida, Louis Robitaille ha sacado provecho de su rica experiencia en el proceso de renovación de la compañía. Con este nuevo nombre (bjm_ danse) en armonía con su historia, la revitalización
está garantizada por un abanico de tendencias innovadoras y por un equipo artístico de alto calibre. Dar valor a los artistas y potenciar a los coreógrafos de la nueva generación son los dos objetivos que se plantea Louis Robitaille. Es así como Crystal Pite fue nombrada coreógrafa residente de (bjm_ danse) en el 2001, con un compromiso de tres años. Originaria de Vancouver, Crystal Pite tuvo una notable carrera como intérprete y coreógrafa en numerosas compañías canadienses (Alberta Ballet, Ballet Jörgen, Ballets Jazz de Montreal...) y en 1996 pasa a formar parte del Ballet Frankfurt, dirigido por William Forsyte. Su presencia en (bjm_danse) es una notable adquisición para la compañía. Coreografía y dirección: Crystal Pite Música: Owen Belton Intérpretes: Sharon Booth, Katherine Cowie, Youri de Wilde, Tara Dyberg, Sophie-Estel Fernández, Lourdes García, James Gregg, Robert Knowles, Francine Loiboiron, Eric J. Miles, Drew Sanbulte, Audry Van Herck, Edgar Zendejas. Fotografo: Christ Randle Luces: Daniel Ranger Vestuario: Anne-Marie Veevaete La compañía cuenta con el apoyo de: Conseil des Arts du Canada, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal, Fonds de stabilisation et de consolidation des arts et de la culture du Québec. SPONSORS: Fondation Marjorie et Geral Bronfman, Imperial Tobacco Canada y Madame Geneviève Salbaing.
20:00h.
A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA
Pieza honek Ottawako Festival Danse Canada-n du bere jatorria, Banff Centre for the Arts eta Centre National des Arts delakoen arteko koprodukzioan hain zuzen ere. Owen Beltonen jatorrizko partituretatik abiatuta, trilogia honek mugimenduari buruzko ohar-koaderno sendo bat da, baina jolas bat ere izan daiteke, parodia eta omenaldiaren arteko zerbait, arteen eta entreteni menduaren arteko konbinaketa tratatzeko era bat. Jolas honetan mobilizatu egiten da alde komiko eta umoristikoa quebectar konpainiaren hamalau artista/interprete bikai nen inprobisazio bikainetan. Trilogiaren lehen zatiak, Short Works: 24 izenekoak, kritikaren laudorioak merezi izan zituen. Bere ohiko lankidearen kolaborazioarekin Owen Belton konposi torea , Crystal Pitek minutu bateko bi dozena pieza koreografiatu zituen. Nahiz eta pieza bakoitza osoa izan, Short Works:24 harrotu egiten da bere osotasunean aurkezten denean. Narratibotasunik gabeko egitura edukiz, eta musikak eta mugimenduak gidatuta, piezok giza naturaren baitako umore eta emozioaren oihartzuna dira. Arrakasta haren ostean, Crystal Pitek beste bi zatirekin osatu zuen lehen estudio hura: Xpectacle eta The Stolen Show, obra osoaren izenburua dena. Artea eta dibertsioa aurrez aurre jartzen dituen enigmak intrigatuta, eta publikoak historikoki maite duen konpainia bateko kideak kontuan izanik, Pitek polaritate horren fazeta bietan bilatzea deliberatu zuen, lan teatral, jator eta bizitasunez betea sinatu arte. Ikusleari dagokio kuestionamendu bat, jarrera hartze bat, omenaldi bat edota parodia bat antzematen ote duen. Nazioarteko dantzaren paisaian sendo errotuta dagoela, (bjm_ danse) Ballets Jazz de Montreal konpainiak eboluzionatzen jarraitzen du, 1972an fundatu zenetik ezaugarritzat dituzten bizitasun eta zabaltasunarekin. Louis Robitaille koreografoa zuzendaritza artistikora ailegatu zenetik (bjm_ danse)-ren fisonomia sakonki aldatu da. Zuzendaritza berriak milenio berrian errotutako energia eta nortasuna piztu ditu konpainian. Louis Robitailleren zuzendaritza artistikoa formula berriak bilatzen dituen publikoarekin elkartu da. Robitaillek nazioartean onartutako birtuosismoa dauka eta probe txua atera du konpainiaren berriztapen prozesu aberas garrian. Konpainiaren historiarekin bat datorren izen
berriarekin (bjm_ danse) , joera berritzaile sorta batek eta kalibre handiko ekipo artistikoak bermatzen dute indarberritzea. Artistei euren balioa ematea eta belaunaldi berriko koreografoak sustatzea: horra hor Louis Robitaillek bere buruari planteatzen dizkion helburu biak. Horrela izendatu zuten Crystal Pite (bjm_ danse)-ko koreografo egoiliar 2001ean, hiru urtetarako konpromisoarekin. Crystal Pite Vancouverretik dator, karrera bikaina izan zuen interprete eta koreografo moduan hainbat kanadar konpainiatan (Alberta Ballet, Ballet Jörgen, Ballets Jazz de Montreal...) eta 1996an William Forsytek zuzendutako Frankfurt Ballet-eko kide bihurtu zen. Bere presentzia (bjm_danse)n lorpen nabaria da konpainiarentzat. Koreografia eta zuzendaritza: Crystal Pite Musika: Owen Belton Interpreteak: Sharon Booth, Katherine Cowie, Youri de Wilde, Tara Dyberg, Sophie-Estel Fernández, Lourdes García, James Gregg, Robert Knowles, Francine Loiboiron, Eric J. Miles, Drew Sanbulte, Audry Van Herck, Edgar Zendejas. Argazkilaria: Christ Randle Argiak: Daniel Ranger Jantziak: Anne-Marie Veevaete Konpainiak erakunde hauen babesa dauka: Conseil des Arts du Canada, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal, Fonds de stabilisation et de consolidation des arts et de la culture du Québec. BABESLEAK: Fondation Marjorie et Geral Bronfman, Imperial Tobacco Canada y Madame Geneviève Salbaing.
FLAK-JOSÉ NAVAS PORTABLE DANCES Dirección artística y coreografía: José Navas
Argazkien / Fotografías © Michael Slobodian
CANADÁ
ABENDUAK 13 ASTEAZKENA / MIERCOLES 13 DE DICIEMBRE
FLAK-JOSÉ NAVAS PORTABLE DANCES
Pas de Deux for four Dancers / Solo with Ligth / Trío in White
Portable Dances es una coreografía en tres partes. Tres territorios bien distintos para una misma búsqueda coreográfica sobre la simplicidad del movimiento y la resonancia del cuerpo en el espacio. El programa comienza con Pas de Deux for four Dancers, y por observación de lo que el coreógrafo denomina meca nismos en movimiento : dúos sucesivos que recuerdan los mecanismos de un reloj. Los bloques de movimientos se encadenan, se arrastran, se repiten en las declina ciones más variadas... Las frases se invierten, se mo difican, se reelaboran, se deconstruyen... Se crean máquinas complejas compuestas por piernas y brazos que nos conmueven por la belleza y la simplicidad del movimiento. Después viene Solo with Ligth, donde la única presencia que acompaña a José Navas sobre la escena es una fuente de luz. En esta pieza se elabora el movimiento en su caligrafía, en aquello que tiene de más esencial. Finalmente, en Trío in White, el movimiento se deconstruye en una gestualidad más elaborada. Juega con los extremos, con la meditación y la aceleración, con la fluidez y los contrastes, mientras los cuerpos de los tres bailarines se convierten trazos, líneas, rastros. Portable Dances combina la exploración del cuerpo en movimiento con la exploración de la voz. El compositor montrealés Alexander MacSeween utiliza la voz de los intérpretes como único instrumento. Para contestar a las recurrencias de los vocablos gestuales creados por José Navas, él compone paisajes sonoros repetitivos que juegan con la prolongación de vocales y consonantes. En palabras de José Navas, El movimiento sigue siendo lo que me fascina por encima de todo. Con Portable Dances quiero investigar el movimiento en la complejidad de su diseño, en su manera de inscribirse en el espacio, y recortarlo. En esta pieza quiero también conjugar el desafío que supone combinar la intensidad de la emoción con el rigor formal de estructuras elegidas previamente, una asociación que caracteriza a menudo la poesía pura. A nivel plástico, las ideas que subyacen en el origen de la pieza están íntimamente ligadas a la obra del artista visual Robert Rauschemberg, a sus collages y a sus teorías sobre el espacio. Intérpretes: Pas de Deu for four Dancers: José Navas, Lindsey Parker, Mira Peck, Magali Stoll
Solo with Ligth: José Navas Trío in White: Lindsey Parker, Mira Peck, Magali Stoll Música: Alexander MacSeween Iluminación: Marc Parent Vestuario: José Navas Fotografías: Michael Slobodian Portable Dances es una coproducción de la Compañía Flak con L´Agora de la Danse en Montreal.
19:45h.
GUGGENHEIM BILBAO MUSEOKO ENTZUNGELA AUDITORIO DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Portable Dances hiru zatitako koreografia da. Ondo bereizitako hiru lurralde dira, baina hiruretan garatzen da mugimenduaren sinpletasunari buruz eta gorputzak espazioan duen oihartzunari buruzko bilaketa koreogra fiko berbera. Egitaraua Pas de Deux for four Dancersekin hasten da; pieza mugimendu mekanismoen behaketa da. Koreografoak berak deritzen mugimendu mekanismook elkarren segidako duoak dira, erloju bateko mekanismoa gogoratzen digutenak. Mugimendu
blokeak arrastatu, elkarrekin kateatu eta deklinaziorik bariatuenetan errepikatzen dira... Esaldiak atzekoz aurrera burutu, eraldatu, berregin eta deseraikitzen dira... Zango eta besoekin egindako makina konplexuek hunkitu egiten gaituzte mugimenduaren edertasun eta sinpletasunarengatik. Gero, Solo with Ligth dator, bertan José Navas eszena gainean laguntzen duen presentzia bakarra argi iturri batena dela. Pieza honetan mugimen dua bere kaligrafian, bere esentziarik funtsezkoenean lantzen da. Azkenik, Trío in White-n, mugimendua keinutasun landuago batean deseraikitzen da. Muturrekin jolasten da, gogoeta eta azelerazioarekin, jariotasun eta kontrasteekin, hiru dantzarien gorputzak trazu, marra, aztarna bihurtzen diren bitartean. Portable Dances-ek gorputzaren mugimendua ahotsaren esplorazioarekin konbinatzen du. Alexander MacSeween montrealdar konpositoreak interpreteen ahotsa baliatzen du instrumentu bakartzat. José Navas sortutako kei nuzko berben errepikapenei erantzuteko MacSeweenek soinu-paisaia errepikakorrak konposatu ditu, bokal eta kontsonanteen luzapenekin jokatuz. José Navasek dioen moduan, Mugimendua da oraindik ere beste ezeren gainetik liluratzen nauena. Portable Dances-ekin mugimendua bere diseinuaren konplexu tasunean, espazioan inskribatzeko duen eran, ikertu eta ebaki nahi dut. Era berean, pieza honetan aurretiaz hautatutako egituren zorroztasun formala emozioaren intentsitatearekin konbinatzeak dakarren desafioa hartu nahi dut. Izan ere, esandako elkarketa poesia hutsaren ezaugarria da askotan. Plastikari dagokionez, piezaren jatorrian dautzan ideiek lotura sakona daukate Robert Rauschemberg ikuste-artistaren obrarekin, haren colla geekin eta espazioari buruz dituen teoriekin. Interpreteak: Pas de Deu for four Dancers: José Navas, Lindsey Parker, Mira Peck, Magali Stoll Solo with Ligth: José Navas Trío in White: Lindsey Parker, Mira Peck, Magali Stoll Musika: Alexander MacSeween Argiztapena: Marc Parent Jantziak: José Navas Argazkiak: Michael Slobodian Portable Dances Flak konpainiaren eta Montrealgo L´Agora de la Danse-ren arteko koprodukzioa da.
EDICIONES ANTERIORES
2000
2001
2002
Ballet de Biarritz
Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica)
Rafael Amargo
Compañía Gelabert-Azzopardi
L´Esquisse / CNDC (Francia)
Roseland Musical
Nuevo Ballet Español
Damián Muñoz Danza
Mal Pelo
Lanònima Imperial
María Pagés
Groupe DACM (Francia)
Compañía Metros / Ramón Oller
Hans Hof Ensemble (Holanda)
Galili Dance (Holanda)
2003
2004
2005
Farruquito
Random Dance (Reino Unido)
Compañía Käfig (Francia)
Compañía Danzahoy (Venezuela)
Cía. Enclave / Roberto Oliván (Bélgica)
Leine & Roebana (Holanda)
Alias Compagne (Suiza)
Rafael y Adela Campallo
Ballets c. De la b. (Bélgica)
Compañía Nacional de Danza
Compañía Nacional de Danza
Cía. Pàl Frènak (Hungría Francia)
PATROCINA BABESLEA
SUBVENCIONA DIRULAGUNTZAILEAK
COLABORA KOLABORATZAILEAK
ORGANIZA ANTOLATZAILEA Francesc macià 1-3 48014 deusto-bilbao tel 944753327 / www.lafundicion.com
www.dantzaldia.com email: info@dantzaldia.com