2007 DANTZALDIA Festival

PALACIO DE CONGRESOS Y DE LA MÚSICA

EUSKALDUNA JAUREGIA BILBAO

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

2007. EDICIÓN VIII. EDIZIOA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DTOR. ARTÍSTICO: NACHO DUATO CÍA. ZOO / THOMAS HAUERT CÍA. NATS NUS / TONI MIRA SOL PICÓ - ISRAEL GALVÁN COREÓGRAFAS VASCAS: BLANCA ARRIETA MATXALEN BILBAO IDOIA ZABALETA

Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Ideia eta koordinazioa Prensa y difusión Marian Etxebarria Prentsa eta zabalkundea Dirección técnica Tarima Zuzendari teknikoa Traducción al euskera Agus Pérez Euskaratzea Administración José Luis Núñez Administrazioa Diseño gráfico Ytantos Diseinu grafikoa Equipo técnico Tarima Euskalduna Jauregia Museo Guggenheim Bilbao Talde teknikoa Imagen de portada Cía ciento cincuenta cuerdas-Blanca Arrieta, Cía Zoo - Thomas Hauert Azalaren irudia

Venta de entradas: Euskalduna Jauregia: en taquillas, cajeros multiservicio BBK, internet o en el teléfono 944 310 310.

Museo Guggenheim Bilbao: en las taquillas del Museo Sarreren salmenta: Euskalduna Jauregia: leihatiletan, BBK kutxazainetan, Internet edota 944 310 310 telefonoan.

Guggenheim Bilbao Museoa: Museoaren leihatiletan

8 AÑOS EN LA VANGUARDIA DE LA DANZA La danza sigue dando mucho que hablar porque da mucho que pensar : dónde están los límites.

No hay límites. El cuerpo expresado, el pensamiento en movimiento, la investigación formal, la narrativa a través del cuerpo, la realidad del entorno, la investigación técnica, los otros lenguajes: visuales, sonoros, la relación cuerpo-música, cuerpo-sonidos, la relación con el público, la danza y el cuerpo social, la puesta en escena, representación o presencia, improvisación o pautas cerradas...Un abanico de tendencias y estilos que es tan amplio como el de las preguntas que se plantean los creadores y las soluciones que dan a sus planteamientos.

La danza y sus procesos, en el contexto de la creación contemporánea, ofrece un panorama muy amplio de propuestas vivas, inquietantes, sorprendentes... del que DANTZALDIA se quiere hacer eco.

Es por ello que el Festival va ampliando sus propuestas. Para crear un espacio de acciones que supere la exclusiva presentación, que contacte con el público en diferentes facetas, que aporte más información técnica y de procesos para la profesión local, que suponga un lugar para el pensamiento/reflexión sobre lo contemporáneo, que sirva como plataforma de oportunidad para nuevas creaciones...

Internacionalidad, espacios para la reflexión e investigación, comunicación, puente para la colaboración institucional, fomento de la creación, visibilidad de los creadores... serían las palabras claves de esta VIII edición.

ZORTZI URTE DANTZAREN ABANGOARDIAN Dantzak mintzagai izaten jarraitzen du zer pentsatu asko ematen duelako: non daude mugak? Ez dago mugarik. Gorputz adierazia, pentsamendua mugimenduan, formaren ikerketa, gorputzetiko narratiba, inguruneko errealitatea, teknikaren ikerketa, beste lengoaiak: ikustekoak, entzutekoak, gorputzaren eta musikaren arteko harremana, gorputzaren eta soinuen artekoa, publikoarekiko harremana, dantza eta gizartea, eszenaratzea, antzezpena edo presentzia, inprobisazioa edo arau hertsiak... Zabala da joera eta estilo sorta, sortzaileek beren buruei planteatzen dizkieten galderena bezain zabala. Beren planteamenduei emandako irtenbideena bezain zabala.

Sorkuntza garaikidearen testuinguruan, dantzak eta bere prozesuek oso panorama zabala eskaintzen dute, proposamen bizi, artegagarri eta harrigarri askorekin... eta DANTZALDIAk haien berri eman nahi du.

Esandako zioengatik jaialdia bere proposamenak zabaltzen doa. Aurkezpen hutsa gainditzen duen jarduera-gune bat sortzeko, publikoarekin zenbait alderditan konektatzeko, bertoko profesionalei informazio tekniko eta prozesuei buruzko gehiago emateko, garaikidea denari buruz pentsatzeko eta hausnartzeko leku bat izateko, sorkuntza berrientzako abagunea izateko...

Honako hauek izango lirateke VIII. edizio honetako hitz gakoak: nazioartekotasuna, hausnarketa, ikerketa eta komunikaziorako guneak, elkarlan instituzionalerako zubia, sorkuntzaren sustapena, sortzaileen ikusgarritasuna...

AZAROAK 4 IGANDEA DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE

20:00h.

EUSKALDUNA JAUREGIKO ENTZUNGELA AUDITORIO DEL PALACIO EUSKALDUNA

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Dtor. Artístico: Nacho Duato

GNAWA. Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Festival DANTZALDIA. Compañía Nacional de Danza-k estreinatutako ikuskizuna DANTZALDIA jaialdian.

HERRUMBRE - Alegato Contra la Tortura AZAROAK 10 LARUNBATA SABADO 10 DE NOVIEMBRE

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

20:00h.

ZOO (Bruselas)

Dtor. Artístico: Thomas Hauert MODIFY

AZAROAK 17 LARUNBATA SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

20:00h.

NATS NUS (Barcelona) Dtor. Artístico: Toni Mira MIES

ABENDUAK 4 ASTEARTEA / MARTES 4 DE DICIEMBRE ABENDUAK 5 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES 5 DE DICIEMBRE

GUGGENHEIM BILBAO MUSEOKO 104 ARCELORMITTAL ARETOA SALA 104 ARCELORMITTAL DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

13:00h. / 19:00h.

SOL PICÓ - ISRAEL GALVÁN (Barcelona-Sevilla)

Dtor. Artístico: Sol Picó - Israel Galván

ENCUENTRO Producción para el Festival en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao con motivo de su Décimo Aniversario.

Guggenheim Bilbao Museoarekin elkarlanean, honen Hamargarren Urteurrena dela medio, Jaialdirako Ekoizpena.

ABENDUAK 11 ASTEARTEA MARTES 11 DE DICIEMBRE

GUGGENHEIM BILBAO MUSEOKO ATRIOAN ATRIO DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

20:30h.

COREÓGRAFAS VASCAS

BLANCA ARRIETA - EN LA CIUDAD DE LOS ANGELES MATXALEN BILBAO - MUTIS IDOIA ZABALETA - FISURA Nº 2

Argazkiak / Fotografías © Fernando Marcos

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Dirección artística: Nacho Duato GNAWA HERRUMBRE

AZAROAK 4 IGANDEA / DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Dtor. Artístico: Nacho Duato

GNAWA. Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Festival DANTZALDIA. HERRUMBRE - Alegato Contra la Tortura

GNAWA Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Festival DANTZALDIA, en Palacio Euskalduna, de Bilbao, el 4 de noviembre de 2007.

En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y en las de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo.

En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir a través del movimiento la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes

Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo. * Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Magreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.

El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por

20:00h.

EUSKALDUNA JAUREGIKO ENTZUNGELA AUDITORIO DEL PALACIO EUSKALDUNA Compañía Nacional de Danza-k estreinatutako ikuskizuna DANTZALDIA jaialdian.

estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.

Coreografía: Nacho Duato Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, Ma Bud Allah ); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, Carauari ); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, Window ).

Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005.

HERRUMBRE. Alegato contra la tortura El hierro que fue eje, los aceros que integraron las bielas, el cobre que condujo la energía y todos los metales que, bajo formas agrias y angulosas, dieron cuerpo a las piezas de la máquina, que giraron con ritmo exacto y actitud sumisa, con ciega fuerza y fe no menos ciega en provecho del hombre y su esperanza, yacen aquí, confusos, desvaídos, sumidos en idéntico desprecio, disueltos en orín y sal, dejados de la mano que un día los creara.

Podría salvarse algo todavía, aún es posible la llegada de una segunda mano que, piadosa, restañe las heridas de la herrumbre, despliegue la caricia del aceite sobre la piel roída del acero; mas todo, en general, está perdido.

El fuego igualará las ruedas y los vástagos, confundirá los muelles y los émbolos, devolverá las tuercas desgastadas a la inercia y la nada minerales, a la materia original de donde surgirán otras formas limpias, puras, libres acaso para siempre del estigma fatal de la chatarra.

CHATARRA Ángel González

Coreografía: Nacho Duato Música: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Herrumbre); David Darling (Dark Wood. Serie de solos para chelo electrónico) Escenografía: Jaffar Chalabi Figurines: Nacho Duato Diseño de luces: Brad Fields Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Gran Teatre del Liceu el 2 de agosto de 2004 C O M PA Ñ Í A N AC I O N A L D E DA N Z A La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico - María de Ávila, quien encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director Estable, que desempeñó hasta diciembre de 1990. En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del ballet, Maya Plisetskaya.

La incorporación del renombrado coreógrafo y bailarín Nacho Duato como Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, en junio de 1990, supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Duato estaba decidido a hacer del ballet una compañía con identidad propia, en la que, sin olvidar los preceptos clásicos, se derivara hacia un estilo más contemporáneo.

Con este fin se incluyen en el repertorio de la compañía nuevas coreografías creadas específicamente para ella, junto con otras de contrastada calidad, reconocida en numerosas compañías internacionales. Asimismo, Nacho Duato aporta a la Compañía Nacional de Danza su trabajo como coreógrafo, alabado por la crítica mundial y premiado por los especialistas.

Saharatik haragoko kutsua duen musika mota hori Marokoko folklorearen genero nagusienetariko bat da.

Koreografia: Nacho Duato Musika: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, Ma Bud Allah ); Juan Alberto Arteche eta Javier Paxariño (Finis Africae, Carauari ); Rabih Abou-Khalil, Vélez, Kusur eta Sarkissian (Nafas, Window ).

Jantziak: Luis Devota eta Modesto Lomba Argien diseinua: Nicolas Fischtel (A.A.I.) Hubbard Street Dance Chicago-k estreinatua, Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance-n, 2005eko martxoan.

HERRUMBRE. Alegato contra la tortura

GNAWA Nacho Duato / H. Hakmoun, A. Rudolph; J. A. Arteche y J. Paxariño; R Abou-Khalil, Vélez, Kusur y Sarkissian 1992an Nacho Duatok bere jaioterrian, Valencian, estreinatu zuen Mediterrània, bere sustraietan eta beraren arbasoenetan sakonduz, Mediterraneo itsasoaren konplizitatean.

Gnawa-n, zeina Hubbard Street Dance Chicagon 2005ean estreinatu baitzen, koreografoak Mediterrània-n hasitako ildotik jarraitzen du, eta mugimenduaren bidez saiatzen da transmititzen paisaiaren sentsualtasuna, hango jendearen sentsibilitatea Gnawa-ko musikak espainiar eta iparrafrikar soinuez josia harrapatu egiten gaitu haren berehalako ahalmenarekin eta dotorezia sentsualarekin, Mediterraneoko espiritualtasuna eta erritmo organikoa konbinatuz.

Nacho Duato / Pedro Alcalde y Sergio Caballero; David Darling Burdina, ardatz izan zena, bielak osatu zituzten altzairuak, energia eroan zuen kobrea eta metal guztiak, forma garratz eta ertz ugarikoez makinaren piezak gorpuztu zituztenak, erritmo zehatz eta jarrera apalarekin, itsutasun bereko indar eta fedearekin gizakiaren eta haren esperantzaren probetxuz biratu zirenak hemen dautza, nahastuta, lausotuta, mespretxu berean murgilduta, uger eta gatzetan disolbatuta, behin sortu zituen esku hark lagata.

Zerbait salba zitekeen oraindik, posiblea da oraindik beste esku baten etorrera, zeinak, errukitsu, ugerraren zauriak orbain ditzan olioaren laztana altzairuaren azal higatuaren gainean heda dezan; baina, oro ohar, dena dago galduta.

* Gnawa izenarekin ezagutzen dira Marokon eta Magrebeko beste leku batzuetan hainbat kofradia mistiko musulman: Saharatik haragoko jatorrikoak dira eta, trantzera ailegatzeko, kantuak, dantzak eta erritual sinkretikoak baliatzen dituzte.

Suak berdinduko ditu gurpilak eta zurtoinak, nahastu egingo ditu malgukiak eta enboloak, azkoin higatuak itzuliko ditu inertzia eta ezerez mineraletara, materia originalera, eta bertatik irtengo dira beste forma batzuk, garbiak, aratzak, agian libreak betiko halabeharrezko txatarraren estigmatik.

Hitz berarekin izendatzen da kofradiok edota haietan inspiratzen diren musikarien estiloa.

TXATARRA Ángel González

Koreografia: Nacho Duato Musika: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Herrumbre); David Darling (Dark Wood. Txelo elektronikorako solo-saila) Eszenografia: Jaffar Chalabi Jantziak: Nacho Duato Argien diseinua: Brad Fields Compañía Nacional de Danza-k Gran Teatre del Liceu-n estreinatua, 2004ko abuztuaren 2an C O M PA Ñ Í A

N AC I O N A L

DE

DA N Z A

Espainiako Dantza Konpainia Nazionala 1979an fundatu zen, Ballet Nacional de España Clásico izenarekin, eta bere lehen zuzendaria Víctor Ullate izan zen. 1983ko otsailean María de Ávilak hartu zuen Espainiako Balet Nazionalen Espainola eta Klasikoa zuzendaritza, eta zenbait koreografia enkargatu zizkion Ray Barra

Espainian bizi zen iparamerikar dantzari eta koreografoari. Beranduago, Zuzendari Egonkorraren kargua eskaini zion, eta Ray karguan egon zen 1990eko abendura arte.

1987ko abenduan Maya Plisetskaya izendatu zuten baleteko Zuzendari Artistiko.

Nacho Duato izen handiko koreografo eta dantzariaren izendapenak Dantza Konpainia Nazionalaren Zuzendari Artistiko kargurako, 1990ko ekainean, konpainiaren aldaketa berriztatzailea ekarri zuen. Duatok erabakita zeukan baleta nortasun propioko konpainia bihurtzea, non, prezeptu klasikoak ahaztu barik, estilo garaikideagorantz deribatuko zen. Xede horrekin hartzen dira errepertorioan hainbat koreografia, bereziki sortuak konpainiarako, nazioarteko konpainia askotan errekonozituak diren beste batzuekin batera. Era berean, Nacho Duatok munduko kritikak laudatua eta espezialistek saritua den bere koreografo lanaren ekarpena egiten dio Dantza Konpainia Nazionalari.

Argazkiak / Fotografías © Thierry Lewyllie

B RU S E L A S

ZOO

Dirección artística: Thomas Hauert MODIFY

AZAROAK 10 LARUNBATA / SABADO 10 DE NOVIEMBRE

ZOO THOMAS HAUERT MODIFY 70 min.

Hacer, modificar o rendirse Fuerzas coincidentes Fuerzas que modelan nuestra vida Fuerzas que están más allá de nuestro control Obstáculos que tenemos que evitar Memorias que no podemos borrar Tomando la iniciativa, actuando, reaccionando Ejerciendo la libertad dentro de límites impuestos Modificando los límites impuestos Combinando influencias e invención Restricción y flexibilidad Una dramaturgia para el movimiento. Cualidades ajenas referidas a los mecanismos del cuerpo humano crean diseños y texturas capaces de evocar objetos concretos, conceptos abstractos o estados afectivos.

El último trabajo de Thomas Hauert y su compañía Zoo ha sido creado a partir de dos puntos de partida. Por una parte, hay una búsqueda de material en movimiento. Esta búsqueda es tan abierta como sea posible y no está limitada por la sumisión a un contenido anterior.

Por otra parte, existe el deseo de trabajar sobre la base de la música existente, impuesta como una fuerza externa, con su ritmo, su melodía, sus armonías...

Basado en la confrontación entre libertad y coacción un tema central en el trabajo de Zoo la forma y el contenido del proyecto se desarrollan por intuición. Esta tensión puede percibirse en todos los niveles de la pieza.

La fotografía del artista Manon de Boer, visualmente caótica y mayor que el tamaño natural, la música, muy impactante y de gran potencia sobre los bailarines, la iluminación de Jan Van Gijsel y el vestuario diseñado por Jeremy Dhennin y Laurent Edmond se combinan para crear una abundancia barroca de sensaciones, dirigidas a zambullir al espectador en una gran cantidad de información, desorientándolo, abrumando su capacidad mental e invitándole a acercarse a la obra de una manera más intuitiva.

Denis Laurent

Concepto y dirección: Thomas Hauert Coreografía e interpretación: Thomas Hauert, Lisa Gunstone, Martin Kilvady, Sara Ludi, Chrysa Parkinson, Mat Voorter Creada originalmente: Thomas Hauert, Martin Kilvady, Mark Lorimer, Sara Ludi, Chrysa Parkinson, Ursula Robb Música: Alfred Schnittke, Georg Friedrich Haendel, Aliocha Van der Avoort Iluminación: Jan Van Gijsel Imagen: Manon de Boer Vestuario: Laurent Edmond, Jeremy Dhennin Técnico: Jan Van Gijsel, Herman Venderickx Producción: ZOO Coproducción: Théâtre de la Ville - París, Kaaitheater Bruselas, Tanzquartier Viena Con la ayuda: Government of Flanders, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Pro Helvetia, `Ein Kulturengagement de LotterieFonds des Kantons Solothurn´ y SACD (programa 1500 horas de danza )

20:00h.

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

Egin, eraldatu edo etsi Bat dagiten indarrak Gure bizitza modelatzen duten indarrak Gure kontroletik at dauden indarrak Saihetsi behar ditugun oztopoak Ezabatu ezin ditugun oroitzapenak Iniziatiba hartuz, ekinez, erreakzionatuz Inposaturiko mugen barruan askatasunez jokatuz Inposaturiko mugak eraldatuz Eraginak eta asmakuntza Mugapena eta malgutasuna konbinatuz Mugimendurako dramaturgia bat da. Giza gorputzaren mekanismoei dagozkien kanpo nolakotasunek objektu konkretuak, kontzeptu abstraktuak edota egoera afektiboak gogorarazten dizkiguten diseinuak eta ehundurak sortzen dituzte.

Thomas Hauert eta bere konpainiaren azken lana Zoo abiapuntu bitik sortu da. Alde batetik, mugimenduan dagoen materialaren bilaketa dago. Bilaketa hori ahalik eta zabalena da eta aurreko eduki batekiko menpekotasunak ez du bilaketa mugatzen.

Bestetik, aurretiaz dagoen musikaren gainean lan egiteko gogoa dago, eta musika kanpoko indar bezala inposatzen da, bere erritmoarekin, melodiarekin, harmoniekin... Proiektuaren forma eta edukia askatasunaren eta bortxaren arteko borrokan oinarritzen dira gai hori nagusia da Zoo lanean eta intuizioz garatzen dira. Esandako tentsioa piezako maila guztietan antzeman daiteke.

Manon de Boeren fotografia ikuste-aldetik kaotikoa eta tamaina naturala baino handiagoa dena musika inpaktu handikoa eta eragin sakonekoa dantzariengan , Jan Van Gijselen argiztapena eta Jeremy Dhenninek eta Laurent Edmondek diseinatutako jantziak konbinatu egiten dira sentsazio-ugaritasun barrokoa sortzeko eta ikuslea informazio kopuru handi batean murgiltzeko, desorientatzeko, bere gaitasun mentala gaindituz eta obra honi era intuitiboagoan hurbiltzera gonbidatuz.

Denis Laurent

Konzeptua eta zuzendaritza: Thomas Hauert Koreografia eta interpretazioa: Thomas Hauert, Lisa Gunstone, Martin Kilvady, Sara Ludi, Chrysa Parkinson, Mat Voorter Creada originalmente: Thomas Hauert, Martin Kilvady, Mark Lorimer, Sara Ludi, Chrysa Parkinson, Ursula Robb Musika: Alfred Schnittke, Georg Friedrich Haendel, Aliocha Van der Avoort Iluminación: Jan Van Gijsel Imagen: Manon de Boer Vestuario: Laurent Edmond, Jeremy Dhennin Técnico: Jan Van Gijsel, Herman Venderickx Producción: ZOO Coproducción: Théâtre de la Ville - París, Kaaitheater Bruselas, Tanzquartier Viena Con la ayuda: Government of Flanders, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Pro Helvetia, `Ein Kulturengagement de LotterieFonds des Kantons Solothurn´ y SACD (programa 1500 horas de danza )

NATS NUS

Dirección artística: Toni Mira MIES

Argazkiak / Fotografías © David Ruano

BA R C E L O N A

AZAROAK 17 LARUNBATA / SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE

NATS NUS - TONI MIRA MIES 60 min.

Mies nace de la querencia que siempre he sentido por la arquitectura y de un encargo del pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, inicialmente el pabellón alemán para la Exposición Universal de 1929: un taller con estudiantes de arquitectura y arquitectos que se concretó en una coreografía presentada en el mismo pabellón durante el ciclo Dansa d agost del festival Grec de 2005. Dado el éxito de la propuesta, pensé que estaría bien retomar la idea con bailarines y trasladarla a un escenario. El Teatre Nacional de Catalunya, coproductor junto con la compañía del espectáculo, acogió el estreno del montaje el 28 de junio de 2007.

Mies van der Rohe es, con Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y, de los tres, el que me ofrece más contraste y juego escénico para hablar de lo que me interesa y que es, más que el espacio arquitectónico en sí, la relación que se establece entre ese espacio y el individuo que en él se ubica. Los espacios, en cualquier arquitectura, no afectan por igual a un individuo o a un colectivo. La relación con la arquitectura es básicamente individual. Propongo una toma de conciencia sobre ese vínculo, una reflexión sobre la experiencia real del espacio, de la vida que contiene o puede contener, sobre cómo el hombre se apropia de él.

La escenografía, la música, la iluminación, las proyecciones videográficas y el vestuario del

espectáculo se desarrollaron a partir de estas consideraciones: La sencillez y sinceridad expresiva de sus elementos arquitectónicos Las transparencias y los reflejos que se dan en su arquitectura La sensación de ausencia de límites definidos en sus composiciones geométricas La sublimación del ser humano y, por extensión, de cualquier ser vivo.

Toni Mira

Idea original y dirección: Toni Mira Ayudantes de dirección: Isabel Vega y Claudia Moreso Escenografía: Miquel Ruíz Música: Joan Saura Iluminación: Nani Valls Vestuario: Rosa Intérpretes: Emilio Gutiérrez, Gema Díaz, Fàtima Campos, Noemi Ventura, Joan Palau Coordinación: Rosa Pino Producción: Silvia Lorente Compañía subvencionada por el Ministerio de Cultura INAEM, la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona.

Espectáculo co-producido por Nats Nus y el Teatre Nacional de Catalunya.

20:00h.

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

Mies arkitekturarako betidanik sentitu dudan joeratik jaio da, eta baita ere Bartzelonako Mies van der Rohe pabilioitik jasotako enkargu batetik.

Jatorriz, 1929ko Erakusketa Unibertsaleko pabilioi alemana izan zena arkitektura ikasleekin eta arkitektoekin egindako tailer baten egoitza bihurtu zen, eta tailer hartatik sortutako koreografia pabilioian bertan aurkeztu zen, 2005eko Grec jaialdiko Dansa d agost zikloaren barruan.

Proposamenaren arrakasta ikusita, ideia dantzariekin berreskuratu eta eszenatoki batean aurkeztea bururatu zitzaidan. Kataluniako Antzoki Nazionalak ikuskizunaren ekoizle kidea, konpainiarekin batera muntaiaren estreinaldia eman zuen 2007ko ekainaren 28an.

Ikuskizunaren eszenografia, musika, argiztapena, bideo-proiekzioak eta jantziak honelako kontsiderazioetan oinarrituta daude:

Mies van der Rohe arkitektura modernoaren maisurik nagusienetariko bat da, Frank Lloyd Wright eta Le Corbusier-ekin batera, eta hiruren artean berak eskaintzen dit kontraste eta joko eszeniko handiena interesatzen zaidan gaiari buruz hitz egiteko. Gai hori espazio arkitektonikoaren eta bertan kokatzen den norbanako bakoitzaren artean ezartzen den harremana da, espazio arkitektonikoa bera baino gehiago. Espazioek, edozein arkitekturatan, ez dute eragin berdina norbanakoengan eta kolektiboetan. Arkitekturarekiko harremana indibiduala da oinarrizkoan. Kontzientzia hartzea proposatzen dut lotura horren inguruan, espazioaren esperientzia errealari buruz gogoetatzea, espazioak daukan edo eduki dezakeen bizitzari buruz hausnartzea, gizakia espazioaz nola jabetzen den pentsatzea.

Jatorrizko ideia eta zuzendaritza: Toni Mira Zuzendari albokoak: Isabel Vega eta Claudia Moreso Eszenografia: Miquel Ruiz Musika: Joan Saura Argiztapena: Nani Valls Jantziak: Rosa Interpreteak: Emilio Gutiérrez, Gema Díaz, Fàtima Campos, Noemi Ventura, Joan Palau Koordinazioa: Rosa Pino Ekoizpena: Silvia Lorente

Bere elementu arkitektonikoen soiltasuna eta adierazpen-zintzotasuna Bere arkitekturan ematen diren islak eta gardentasunak Bere konposizio geometriko zurrunetan muga definiturik ez egotea Gizakiaren sublimazioa eta, hedaduraz, edozein izaki bizidunena Toni Mira

Kultura Ministerioak (INAEM), Kataluniako Generalitateak eta Bartzelonako Udalak diruz laguntzen dute konpainia.

Nats Nus-ek eta Kataluniako Antzoki Nazionalak ekoiztu dute ikuskizuna.

B A RC E L O N A - S E V I L L A

SOL PICÓ ISRAEL GALVÁN

Dirección artística: Sol Picó, Israel Galván ENCUENTRO

ABENDUAK 4 ASTEARTEA / MARTES 4 DE DICIEMBRE ABENDUAK 5 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES 5 DE DICIEMBRE

SOL PICÓ - ISRAEL GALVÁN ENCUENTRO 30 min.

Producción para el Festival en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao con motivo de su Décimo Aniversario.

Un dúo de danza, utilizando el espacio arquitectónico-laberíntico de Richard Serra. Su obra como un elemento integrador de la pieza y perfecta excusa para la búsqueda de espacios individuales y de espacios colectivos, para terminar en el Encuentro . La búsqueda de la mezcla desde el respeto de nuestras identidades y de nuestros lenguajes propios.

Se estructurará en una búsqueda y en un encuentro, sobre el espacio, donde se provocarán las transferencias y se traspasaran, o no, las fronteras.

Idea: Festival Dantzaldia Creación e interpretación: Sol Picó, Israel Galván SOL PICÓ Graduada en Danza Española y Clásica por el Conservatorio Oscar Esplà, Alicante.

Creaciones: 2007 Dirección artística de la Gala de entrega de los Premios Max 07 Dirección artística de Viatges a la Felicitat para el proyecto T Danza del Teatro Nacional de Cataluña.

2006 LA PRIMA DE CHITA, Festival Grec Barcelona 2006 2005 LLUNA PELUDA, sala 60 , Working Progress 2004 LA DIVA Y EL HOMBRE BALA, Calle 20 , Creación Fórum 2004 PAELLA MIXTA, Sala 1h 15 2003 LA DONA MANCA O BARBI-SUPERESTAR, Sala 60 2002 El 64, Corto de Danza / AMOR DIESEL, Calle 50 2000-01 BÉSAME EL CACTUS, Sala 55 1999 D.V.A. (Dudoso Valor Artístico), Calle 50 1998 E.N.D. (Esto No Danza), Sala 60 1997 DEL PLANETA BASURA, Calle 25 / LOVE IS FASTIC, Sala 15 1996 RAZONA LA VACA, Sala 55 / BESTIA, Sala 25 1995 SPITBRIDES, Calle 25 1994 PEVE, ESPECTACULAR DANCE POEMATO, Sala 60 1993 PEVEQUI, Sala 20 Premios: 2005: Premio Nacional de Danza de Catalunya Premio Max Artes Escénicas: Mejor Coreografía por Paella Mixta 2004: Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya 2 Premios Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía, por la Dona Manca o Barbi-Superestar.

Premio Butaca 2004 al Mejor Espectáculo de Danza, por La Dona Manca o Barbi-Superestar Premio del Público de Tarragona al mejor Espectáculo de Danza por Bésame el Cactus.

2003: Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza, por Bésame el Cactus 3 Premios de las Artes Escénicas 2001 de la Generalitat Valenciana a la Mejor Intérprete de Danza, Mejor Dirección Coreográfica y Mejor Espectáculo de Danza, por Bésame el Cactus.

2002: 2 Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza por Bésame el Cactus.

Distinguido Bésame el Cactus con Aplaudiment del Premi Sebastià Guasch de les Arts Parateatrals / FAD Premio de la Crítica Valencia 2002, Bésame el Cactus Premio Butaca al Mejor Espectáculo de Danza 2002 por Bésame el Cactus.

ISRAEL GALVÁN, coreógrafo y bailaor Israel Galván de los Reyes (Sevilla 1973), hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de los Reyes, empezó a bailar desde muy pequeño de la mano de su padre hasta que en 1994 entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, comenzando una trayectoria imparable que en poco tiempo se materializa en los tres premios más importantes del baile flamenco: el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio El Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996), y Premio del I Concurso de Jóvenes Interpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996).

En enero de 2001 recibió el prestigioso Premio Flamenco Hoy al mejor bailaor, concedido por la revista del mismo nombre.

En 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla ¡MIRA! / LOS ZAPATOS ROJOS , primer espectáculo de su propia compañía.

En la XI edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, en septiembre de 2000, presentó su segundo trabajo: LA METAMORFOSIS .

2002 GALVÁNICAS .

Le siguen LAS PALABRAS Y LAS COSAS y DOS HERMANOS y colaboraciones en TERRITORIO FLAMENCO , PAELLA MIXTA junto a Sol Picó y CANTE Y ORQUESTA 2007 ARENA Próximamente participará en la película Morente sueña la Alhambra, donde bailará en solitario y junto a Blanca Li, coreografiando las músicas de Pat Metheny y el propio Morente.

13:00h. / 19:00h.

GUGGENHEIM BILBAO MUSEOKO 104 ARCELORMITTAL ARETOA SALA 104 ARCELORMITTAL DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO Guggenheim Bilbao Museoarekin elkarlanean, honen Hamargarren Urteurrena dela medio, Jaialdirako Ekoizpena.

Dantza duo bat da, Richard Serraren espazio arkitektoniko-labirintikoa erabiltzen duena. Haren obra piezaren elementu integratzailea da eta aitzakia borobila ematen du Topaketan amaitzen diren espazio indibidual eta espazio kolektiboak bilatzeko.

Gure identitateen eta geure lengoaien errespetutik abiatzen den nahasketaren bilaketa da.

Pieza espazioaren gaineko bilaketa eta topaketa banatan egituratuko da. Bertan eragingo dira transferentziak eta zeharkatuko dira, edo ez, mugak.

Ideia: Dantzaldia Jaialdia Sorkuntza eta interpretazioa: Sol Picó, Israel Galván SOL PICÓ Dantza espainol eta klasikoan graduatua, Oscar Esplà kontserbatorioan, Alacant.

Sorkuntzak: 2007 Max sarien emate galaren zuzendaritza artistikoa Viatges a la Felicitat -en zuzendaritza artistikoa Kataluniako Antzoki Nazionalaren T Danza proiekturako.

2006 LA PRIMA DE CHITA, Grec jaialdia.

Bartzelona 2006 2005 LLUNA PELUDA, Areto-lana 60 , Working Progress 2004 LA DIVA Y EL HOMBRE BALA, Kale-lana 20 , Fórum-erako sorkuntza 2004 PAELLA MIXTA, Areto-lana 1h 15 2003 LA DONA MANCA O BARBISUPERESTAR, Areto-lana 60 2002 El 64, Dantza-laburmetraia AMOR DIESEL, Kale-lana 50 2000-01 BÉSAME EL CACTUS, Areto-lana 55 1999 D.V.A. (Dudoso Valor Artístico), Kale-lana 50 1998 E.N.D. (Esto No Danza), Areto-lana 60 1997 DEL PLANETA BASURA, Kale-lana 25 LOVE IS FASTIC, Areto-lana 15 1996 RAZONA LA VACA, Areto-lana 55 BESTIA, Areto-lana 25 1995 SPITBRIDES, Kale-lana 25 1994 PEVE, ESPECTACULAR DANCE POEMATO, Areto-lana 60 1993 PEVEQUI, Areto-lana 20 Sariak: 2005: Kataluniako Dantza Sari Nazionala Arte Eszenikoen Max saria: Koreografia onena, Paella Mixta 2004: Kataluniako Generalitatearen Dantza Sari Nazionala Arte Eszenikoen 2 Max sari: Dantza ikuskizunik

onena eta Koreografiarik onena, Dona Manca o Barbi-Superestar 2004ko Besaulki saria: Dantza ikuskizunik onena, La Dona Manca o Barbi-Superestar Tarragonako ikusleen saria: Dantza ikuskizunik onena, Bésame el Cactus 2003: Arte Eszenikoen Max saria: Dantza ikuskizunik onena, Bésame el Cactus Valentziako Generalitatearen 2001eko Arte Eszenikoen 3 sari: Dantza interpreterik onena, Zuzendaritza koreografikorik onena eta Dantza ikuskizunik onena, Bésame el Cactus 2002: Arte Eszenikoen 2 Max sari: Koreografiarik onena eta Dantza interprete femeninorik onena, Bésame el Cactus Bésame el Cactus Sebastià Guasch de les Arts Parateatrals / FAD sariaren Aplaudiment delakoarekin nabarmendu zuten Valentziako kritikaren 2002ko saria, Bésame el Cactus 2002ko Besaulki saria: Dantza ikuskizunik onena, Bésame el Cactus ISRAEL GALVÁN, koreografo eta bailaor Israel Galván de los Reyes (Sevilla 1973), José Galván eta Eugenia de los Reyes sevillar bailaoren semea, txiki-txikitatik hasi zen dantzatzen bere aitaren eskutik, harik eta 1994an Mario Mayak zuzendutako Compañía Andaluza de Danza sortu berrian sartu zen arte. Orduan hasi zen bere ibilbide geldiezina, denbora gutxian dantza flamenkoko hiru sari nagusiak eskuratzea lortu zuena: Vicente Escudero saria, Kordobako Arte Flamenko Lehiaketa Nazionalean (1995); El Desplante saria, La Unión meategietako Nazioarteko Cante jaialdia (1996), eta Interprete Gazteen I. Lehiaketako saria (1996), Sevillako IX. Flamenko Bienalean.

1998an Sevillako X. Flamenko Bienalean MIRA / LOS ZAPATOS ROJOS bere taldearen lehenengo ikuskizuna.

Sevillako XI. Flamenko Bienalean, irailaren 2000n bere bigarren lana: LA METAMORFOSIS aurkeztu zuen.

2002 GALVANICAS Atzetik LAS PALABRAS Y LAS COSAS eta DOS HERMANOS eta kolaborazioak TERRITORIO FLAMENCO n, PAELLA MIXTA n Sol Picórekin eta CANTE Y ORQUESTA n 2007 ARENA Laster Morente sueña la Alhambra filmean hartuko du parte, bai bakarrik bai Blanca Li-rekin dantzatzen, eta Pat Metheny nahiz Morenteren beraren musiken koreografiak eginez.

COREร GRAFAS VASCAS

CIENTO CINCUENTA CUERDAS / BLANCA ARRIETA - EN LA CIUDAD DE LOS ANGELES MATXALEN BILBAO - MUTIS IDOIA ZABALETA - FISURA Nยบ 2

ABENDUAK 11 ASTEARTEA / MARTES 11 DE DICIEMBRE

COREÓGRAFAS VASCAS

CIENTO CINCUENTA CUERDAS / BLANCA ARRIETA - EN LA CIUDAD DE LOS ANGELES MATXALEN BILBAO - MUTIS IDOIA ZABALETA - FISURA Nº 2 MATXALEN BILBAO de lo que allí hubo, sólo queda el recuerdo Proyecto que investiga el espacio y pretende explorar las fronteras entre lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario. Lo real del espacio es su fisicalidad, de ahí que sea posible ocuparlo, recorrerlo, instalarse; pero lo que realmente nos interesa es la multiplicidad de espacios que podemos percibir, siendo espacios que algunas veces no podemos precisar.

Creación: Matxalen Bilbao Dirección: Blanca Arrieta, Matxalen Bilbao Intérprete: Matxalen Bilbao Música original: Borja Ramos Espacio escénico: Paul Basañez, Guillermo Almagia Diseño iluminación: Olivier Quijera, Oscar Grijalba Vestuario: Nagore Martínez

CIENTO CINCUENTA CUERDAS - BLANCA ARRIETA Tras la reciente residencia en L Agora de la Danse de Montreal con bailarines de la compañía Montréal Danse, donde se han sentado las bases para la creación en 2008 de la obra Nostaljia , Blanca Arrieta desarrolla parte del material creado para dar forma a este solo coreográfico. Un trabajo donde se busca la transparencia en la composición coreográfica, la comunicación directa con un movimiento minucioso, delicado y preciso.

Un camino hecho con las decisiones que tomamos.

El tiempo, un lugar. El desamparo de un espacio olvidado.

Ahí donde ocurren todas nuestras historias.

Porque quizás hoy queremos retroceder, volver a otros abriles.

Por lo que no se pudo tener.

Luchamos contra gigantes. ¿Cómo vamos a saber lo que nos espera?

Ahí va la historia.

Creación e interpretación: Blanca Arrieta Dramaturgia: Kathy Casey Música original: Sascha Engel Producción: Ciento cincuenta cuerdas / Blanca Arrieta Residencia y coproducción: L Agora de la Danse Colabora: Montréal Danse Gestiones para la residencia: La Fundición

IDOIA ZABALETA La pieza da comienzo cuando el espectador empieza a aproximarse. La bailarina ya está allí.

De lejos parece aún la figura de un pájaro, de cerca una persona con las piernas largas. Parece que baila para ti, sin embargo, si te fijas bien, descubrirás que está llorando.

Idea y realización: Idoia Zabaleta Uno de los temas recurrentes de mi trabajo es el binomio interior/exterior, la relación entre lo que ocurre dentro y lo que ocurre fuera. Por lo tanto, trabajo en la idea del límite. Ahora, y desde esta perspectiva, me interesa la permeabilidad, cómo ser permeable hasta el punto de conseguir que lo de dentro sea lo mismo que lo de fuera.

Fisura nº2 surge de una serie de piezas que llevo realizando para peticiones concretas. La premisa común para esta serie que acojo bajo el título Fisura es que deben nacer de una fantasía y atravesar un delirio. Con fisura me refiero a esa pequeñas hendiduras, a través de las cuales la materia es atravesada por la luz, conectando interior con exterior.

20:30h.

GUGGENHEIM BILBAO MUSEOKO ATRIOAN ATRIO DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

55 min.

CIENTO CINCUENTA CUERDAS - BLANCA ARRIETA Montrealgo L Agora de la Danse-n duela gutxi izandako erresidentzian Montréal Danse konpainiako dantzariekin ezarri dira Nostaljia obra 2008an sortzeko oinarriak. Orduan sortutako materialaren zati bat garatu du Blanca Arrietak, solo koreografiko honi forma emateko. Lan honen konposizio koreografikoan gardentasuna eta komunikazio zuzena bilatzen dira, mugimendu zorrotz, delikatu eta zehatz baten bidez.

Hartzen ditugun erabakiekin egindako bide bat.

Denbora, leku bat. Gune ahaztu baten babesik eza.

Gure istorio guztiak gertatzen diren horretan.

Zeren eta, agian, gaur atzera egin nahi dugu, beste udaberri batzuetara itzuli.

Eduki ezin izan zenarengatik.

Erraldoien kontra borrokatzen gara.

Zelan jakingo dugu zer daukagun zain?

Horra hor istorioa.

Sorkuntza eta interpretazioa: Blanca Arrieta Dramaturgia: Kathy Casey Jatorrizko musika: Sascha Engel Ekoizpena: Ciento cincuenta cuerdas / Blanca Arrieta Erresidentzia eta ekoizle kidea: L Agora de la Danse Kolaborazioa: Montréal Danse Erresidentziarako gestioak: La Fundición MATXALEN BILBAO bertan egon zenaz gogoa besterik ez da geratzen Proiektu honek espazioa ikertu eta zenbait muga esploratu nahi ditu, hala nola ikusten denaren eta ikusi ezin denaren artekoa, edota benetakoaren eta alegiazkoaren artekoa.

Espazioan benetakoa dena bere fisikotasuna da; horrexegatik da posible betetzea, bertatik ibiltzea, bertan ezartzea; baina benetan interesatzen zaiguna zera da, antzeman ditzakegun espazio askotarikoak, batzutan zehaztu ere ezin ditzakegunak.

Sortzailea: Matxalen Bilbao Zuzendaritza: Blanca Arrieta, Matxalen Bilbao Interpretea: Matxalen Bilbao Jatorrizko musika: Borja Ramos Eremu eszenikoa: Paul Basañez, Guillermo Almagia Argiztapen diseinua: Olivier Quijera, Oscar Grijalba Jantziak: Nagore Martínez

IDOIA ZABALETA Ikuslea hurbiltzen hasten denean abiatzen da pieza. Dantzaria bertan dago. Urrunetik txori baten itxura eduki dezake, baina hurbiletik zango luzeak dituen pertsona baten antza du. Badirudi zuretzat dantzatzen duela, baina, ondo begiratuz gero, negarretan dagoela deskubrituko duzu.

Ideia eta errealizazioa: Idoia Zabaleta Barne/kanpo binomioa, barruan eta kanpoan gertatzen denaren arteko harremana, nire lanaren gai errepikarienetariko bat da. Hori dela eta, mugaren ideiarekin lan egiten dut. Orain, eta perspektiba horretatik, iragazkortasuna interesatzen zait, nola izan iragazkorra, harik eta barrukoa eta kanpokoa gauza bera izan daitezen lortu arte.

Fisura nº2 eskaera jakin batzuei erantzuteko egiten ari naizen pieza sail batetik sortu da.

Premisa komun bat dago Fisura izenburupean batzen dudan sail honetan: piezek fantasia batetik jaio eta eldarnio bat zeharkatu behar dute. Fisura (arrakala) hitzarekin pitzadura edo sartune txiki haiek adierazi nahi ditut. Haien artean argiak materia zeharkatzen du, barrukoa eta kanpokoa konektatuz

OTRAS ACTIVIDADES BESTE EKITALDIAK MASTER CLASS ABIERTAS

MASTER CLASS ABIERTAS

Dirigidas a profesionales y

Dantza profesionalentzat eta

estudiantes de danza

dantza ikasleentzat

Cía. Zoo - Thomas Hauert - 10 de noviembre

Cía. Zoo - Thomas Hauert - azaroak 10

Cía. Nats Nus - Toni Mira - 16 de noviembre

Cía. Nats Nus - Toni Mira - azaroak 16

REUNIÓN DE LA M.I.T.

LMIren BILERA

(MESA ITINERANTE DE TRABAJO)

(LAN-MAHAI IBILTARIA)

Nuevas Fórmulas para la Creación

Sorkuntza garaikiderako formula berriak.

Contemporánea. Tema: Nomenclatura

Gaia: Nomenklatura

Ultima reunión

Azken bilera

Día: 5 de diciembre

Eguna: azaroak 5

VIDEO-DANZA

BIDEO-DANTZA

En el vestibulo del Euskalduna Jauregia

Euskalduna Jauregiko atarian

Sesiones previas a las actuaciones. 19:30h

Emanaldien aurretiko saioak. 19:30etan

Días: 10 de noviembre

Egunak: azaroak 10

17 de noviembre

azaroak 17

BREAK

APROP

VARIACIONS EN UNA RECTA

BODY ELECTRIC #2

Hall Sala A1 Palacio Euskalduna Sábado 10 noviembre - 19:30 h

A1 aretoko hallean Euskalduna Jauregia Azaroak 10, larunbata - 19:30etan

BREAK Nueva Zelanda 2005. 14 Realización y coreografía: Shona McCullagh Intérpretes: Ursula Robb, Thomas Kiwi, Arlo Gibson Música: David Long

BREAK Zeelanda Berria 2005. 14 Errealizazioa eta koreografia: Shona McCullagh Interpreteak: Ursula Robb, Thomas Kiwi, Arlo Gibson Musika: David Long

Una relación entre personas que llevan mucho tiempo juntos está a punto de terminar; en un paisaje rural de Nueva Zelanda, una madre toma la decisión dura de dejar a su hijo y su pareja.

Amaitzear dago denbora luzea elkarrekin daramaten pertsona batzuen arteko harremana; Zeelanda Berriko paisaia nekazari batean, ama batek bere bikotekidea eta semea uzteko erabaki gogorra hartuko du.

APROP España 2007. 6 Realización: Aitor Echeverría Coreografía: Carolina Alejos y Silvia Martinez.

Intérpretes: Carolina Alejos y Silvia Martinez Música: Gerard Casajús

APROP Espainia 2007. 6 Errealizazioa: Aitor Echeverría Koreografia: Carolina Alejos eta Silvia Martinez.

Interpreteak: Carolina Alejos eta Silvia Martinez Musika: Gerard Casajús

El sueño interrumpido por el roce de una piel conocida. La leve caricia de un dedo que cruza la espalda. El suspiro de aquella voz que te invita a jugar. Los gestos más cotidianos, vistos de cerca, se convierten en una danza extraordinaria.

Azal ezagun batek eteten duen ametsa. Sorbalda gurutzatzen duen atzamar baten laztan arina.

Jostatzera gonbidatzen zaituen ahots haren hasperena. Egunero-egunerokoak diren keinuak, hurbiletik ikusita, aukerako dantza bihurtzen dira.

Hall Sala A1 Palacio Euskalduna Sábado 17 noviembre - 19:30 h

A1 aretoko hallean Euskalduna Jauregia Azaroak 17, larunbata - 19:30etan

VARIACIONS EN UNA RECTA España 2007. 23´ Realización: Miquel Àngel Raió Montaje: Francesc Sitges-Sardà Coreografía: Contrapunctus Dance Port Interpretación: Nora Sitges-Sardà Música: David Sitges-Sardà

VARIACIONS EN UNA RECTA Espainia 2007. 23´ Errealizazioa: Miquel Àngel Raió Muntaia: Francesc Sitges-Sardà Koreografia: Contrapunctus Dance Port Interpretea: Nora Sitges-Sardà Musika: David Sitges-Sardà

Variacions en una recta es un experimento basado en la descomposición del movimiento de un objeto, la coreografía, que se irá transformando en sujeto a través de una evolución audiovisual progresiva que nos hará llegar a una abstracción casi total.

Variacions en una recta objektu baten mugimenduaren deskonposizioan oinarritutako esperimentu bat da. Objektua koreografia subjektu bilakatzen joango da ikus-entzunezko bilakaera progresibo baten bidez. Horrek abstrakzio ia erabatekora eramango gaitu.

BODY ELECTRIC #2 Italia - Reino Unido 2005. 7´ Realización: Davide Pepe Coreografía e interpretación: Miriam King Música: Davide Pepe

BODY ELECTRIC #2 Italia Erresuma Batua 2005. 7´ Errealizazioa: Davide Pepe Koreografia eta interpretazioa: Miriam King Musika: Davide Pepe

Un cuerpo se estira, adquiere y conserva su energía hasta que finalmente la libera en una explosión cinética. Una nueva danza aparece entre sus pliegues.

Gorputz bat luzatu egiten da, bere energia lortu eta gordetzen du, harik eta, azkenik, eztanda zinetiko batean askatzen duen arte. Dantza berri bat agertuko da bere tolesduren artean.

una propuesta de Núria Font / NU2'S associació per a la creació Núria Font / NU2'S associació per a la creació-ren proposamena da

EDICIONES ANTERIORES

2000

2001

2002

2003

Ballet de Biarritz

Última Vez / Wim Vandekeybus

Rafael Amargo

Farruquito

Compañía Gelabert-Azzopardi

(Bélgica)

Roseland Musical

Compañía Danzahoy (Venezuela)

Nuevo Ballet Español

L´Esquisse / CNDC (Francia)

Mal Pelo

Alias Compagne (Suiza)

Lanònima Imperial

Damián Muñoz Danza

Groupe DACM (Francia)

Compañía Nacional de Danza

Compañía Metros / Ramón Oller

María Pagés

Galili Dance (Holanda)

Hans Hof Ensemble (Holanda)

2004

2005

2006

Random Dance (Reino Unido)

Compañía Käfig (Francia)

Retouramont (Francia)

Cía. Enclave / Roberto Oliván

Leine & Roebana (Holanda)

Linga (Suiza)

(Bélgica)

Ballets c. De la b. (Bélgica)

Daniel Léveillé (Canadá)

Rafael y Adela Campallo

Cía. Pàl Frènak (Hungría Francia)

BJM_Danse (Canadá)

Compañía Nacional de Danza

Flak-José Navas (Canadá)

PATROCINA BABESLEA

SUBVENCIONA DIRULAGUNTZAILEAK

COLABORA KOLABORATZAILEAK

ORGANIZA ANTOLATZAILEA Francesc macià 1-3 48014 bilbao

tel 944753327 / www.lafundicion.com

www.dantzaldia.com email: info@dantzaldia.com