2008 DANTZALDIA Festival / Programa

EUSKALDUNA JAUREGIA BILBAO

PALACIO DE CONGRESOS Y DE LA MÚSICA

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

2008. EDICIÓN IX . EDIZIOA

BONACHELA DANCE COMPANYDIVERSIONS National Company of WalesHOFESH SHECHTERLA RIBOTHENRI OGUIKE DANCE

COMPANYLOGELA MULTIMEDIA & CIRCLE OF TRUST

Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Ideia eta koordinazioa Prensa y difusión Marian Etxebarria Prentsa eta zabalkundea Dirección técnica Tarima Zuzendari teknikoa Traducción al euskera Agus Pérez Euskaratzea Administración Bikoa Administrazioa Diseño gráfico Ytantos Diseinu grafikoa Equipo técnico Tarima Euskalduna Jauregia Talde teknikoa Imagen de portada HOFESH SHECHTER Argazkilaria / Fotógrafo: Dee Conway Azalaren irudia

Venta de entradas: Euskalduna Jauregia: en taquillas, cajeros multiservicio BBK, internet o en el teléfono 944 310 310.

Para actividades en el Museo Guggenheim Bilbao consultar en el teléfono 944 35 90 80.

Sarreren salmenta: Euskalduna Jauregia: leihatiletan, BBK kutxazainetan, Internet edota 944 310 310 telefonoan.

Guggenheim Bilbao Museoko ekintzetarako 944 35 90 80 telefonoan kontsultatu.

DANTZALDIA 2008 Una novena edición para un festival que se hace eco de tendencias y cuyas palabras clave siguen siendo: internacionalidad, apoyo a la creación local, espacio para la reflexión y la investigación, comunicación, conexión profesional, puente para la colaboración institucional, visibilidad de los creadores En esta nueva edición, Dantzaldia retoma la presentación de un perfil geográfico: después de Canadá en 2006, le toca el turno a la danza británica. No pretendemos ser exhaustivos, es imposible..., pero las compañías presentadas -todas ellas bajo la dirección de coreógrafos afincados en el Reino Unido y con una cualidad de movimiento luminosa como otro rasgo común- responden a esa nueva generación de coreógrafos, masivamente reconocidos y premiados, que aportan un mundo de matices nuevos a la danza y a la escena.

Rafael Bonachela, que también impartirá un taller para profesionales y estudiantes de danza, presenta sus solos y dúos más premiados. Diversions, Compañía Nacional de Gales, nos acerca coreografías de Stephen Petronio e Itzik Galilli. Hofesh Shechter, sus dos últimas piezas de rabiosa interpretación y Henri Oguike, un programa donde la música es la otra gran protagonista. Con La Ribot tendremos la oportunidad de ver la performance que ha marcado un enfoque distinto en su trayectoria artística.

Siguiendo con la línea de colaboración para la creación, ya abierta en la anterior edición, Logela Multimedia, equipo organizador del festival Break on Stage, nos ofrecerá un estreno: un trabajo con raíces en la cultura hip-hop, con una pieza en el que el breakdance de Circle of Trust y la creación de imágenes de Logela, con novedosos mecanismos, plantean un espectáculo divertido y trepidante. El estreno irá precedido de una presentación de su proceso creativo en el Auditorio del Museo Guggenheim y de un taller.

Como es habitual, el festival abre puntos de encuentro para profesionales y estudiantes de danza con los creadores invitados, a través de los talleres y master class, y con las "conversaciones", formales e informales, un acercamiento del público a los procesos de creación y al propio creador.

Argazkiak / Fotografías © Ione Saizar, Roy Campbell-Moore, Dee Conway, Neyda Paredes, Nuno Santos, Logela

DANTZALDIA 2008 Jaialdiaren bederatzigarren edizioa da aurtengoa. Joeren zabalgunea den Dantzaldiak honako ideia hauek ditu bereizgarri oraindino: nazioartekotasuna, bertoko sorkuntzak bultzatzea, gogoetarako eta ikerketarako gune izatea, komunikazioa, lotura profesionala, erakundeen arteko kolaboraziorako zubia, sortzaileen ikusgarritasuna Edizio berria honetan Dantzaldiak perfil geografiko baten aurkezpena berreskuratuko du: Kanadakoaren ostean, 2006an, britainiar dantzaren txanda da orain. Ez da gure asmoa guztiz osoak izatea, ezinezkoa delako, baina aurkezten diren konpainia guztiak Erresuma Batuan finkatutako koreografoen zuzendaritzapean daude eta euren beste ezaugarri komuna mugimendu argitsuaren kalitatea da. Izan ere, konpainiok masiboki ezagunak eta sarituak diren koreografoen belaunaldi berri baten parte dira eta ñabardurazko mundu bat ekarri diete dantzari eta eszenari.

Rafael Bonachela-k, profesionalentzako eta dantza ikasleentzako tailer bat emateaz gain, bere solo eta duo sarituenak aurkeztuko ditu. Galesko Konpainia Nazionala den Diversions Stephen Petronio eta Itzik Galilli-ren koreografiekin etorriko da, Hofesh Shechter-ek bere interpretazio amorratuzko azken pieza biak ekarriko ditu eta Henri Oguike-ren egitarauan musikaren protagonismoa dantzarena bezain handia da. La Ribot-ekin bere ibilbide artistikoan ikuspegi berri bat markatu duen performance-a ikusteko aukera izango dugu.

Aurreko edizioan irekitako sorkuntzarako kolaborazio ildoari jarraituz, Logela Multimedia-k -Break on Stage jaialdiaren antolatzailea- estreinaldi bat eskainiko digu: hip-hop kulturan errotutako lan bat izango da, eta bertan Circle of Trust-en breakdance-ak eta Logelaren irudi-sorkuntzak ikuskizun dibertigarri eta bizkorra planteatuko dute, mekanismo berritzaileak erabiliz. Estreinaldia baino lehen tailer bat eman eta euren sortze-prozesua ere aurkeztuko dute Guggenheim Museoko Auditoriumean.

Betiko legez, jaialdiak profesionalentzako eta dantza ikasleentzako elkarguneak zabalduko ditu sortzaile gonbidatuekin, master class eta tailerren bidez eta solasaldi formal eta informaletan, ikusleak ere sortzeprozesuetara eta sortzaileengana hurbildu daitezen.

OTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK EN EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO Y CON SU COLABORACION GUGGENHEIM BILBAO MUSEOAN ETA BERE LAGUNTZAREKIN

WORKSHOP (aforo limitado / leku mugatua: 25 pax) Logela Multimedia & Circle of Trust 16 de diciembre de 18 a 19:30h / abenduak 16, 18etatik 19:30etara PROCESO CREATIVO SORKUNTZA PROZESUA

Logela Multimedia & Circle of Trust 16 de diciembre a las 20:00h / abenduak 16, 20.00etan

EN EL PALACIO EUSKALDUNA EUSKALDUNA JAUREGIAN

TALLER DE APROXIMACION COREOGRAFICA HURBILPEN KOREOGRAFIKOKO TAILERRA

Dirigido a profesionales y estudiantes de danza / Profesional eta dantza ikasleei zuzenduta Bonachela Dance Company 4 de octubre de 10 a 18h / urriak 4, 10etatik 18etara

MASTER CLASS ABIERTAS / MASTER CLASS ZABALAK

Dirigidas a profesionales y estudiantes de danza / Profesional eta dantza ikasleei zuzenduta Diversions/National Company of Wales 12 de octubre de 11 a 14h / urriak 12, 11etatik 14etara Hofesh Shechter 23 de noviembre de 10 a 13h / azaroak 23, 10etatik 13etara Henri Oguike Dance Company 13 de diciembre de 11 a 14h / abenduak 13, 11etatik 14etara

VIDEO-DANZA / BIDEO-DANTZA

Sesiones previas a las actuaciones / Ikuskizunak baino lehenagoko saioak 19:30h

EN La FuNdicIOn La FuNdicIOn-EN

CONVERSACIONES CON / SOLASALDIAK La Ribot abenduak 10 de diciembre, 20:00h

PRO GRA MA 08

URRIAK 5 IGANDEA / DOMINGO 5 DE OCTUBRE

20:00h.

A3 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A3 - PALACIO EUSKALDUNA

BONACHELA DANCE COMPANY (Londres) E2 7SD SOLEDAD IRONY OF FATE Estreno en el Estado

URRIAK 12 IGANDEA / DOMINGO 12 DE OCTUBRE

20:00h.

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

DIVERSIONS / National Company of Wales (Cardiff) Directora artística: Ann Sholem STRANGE ATTRACTORS PEELED Estreno en el Estado

AZAROAK 23 IGANDEA / DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE

20:00h.

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

HOFESH SHECHTER (Londres) UPRISING IN YOUR ROOMS Estreno en Euskadi

ABENDUAK 11 OSTEGUNA / JUEVES 11 DE DICIEMBRE

17:00h.

La FuNdicIOn

LA RIBOT (Madrid-Ginebra) LAUGHING HOLE Estreno en Euskadi

ABENDUAK 13 LARUNBATA / SÁBADO 13 DE DICIEMBRE

20:00h.

EGI TA RAU A

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

HENRI OGUIKE DANCE COMPANY (Londres) LITTLE RED TOUCHING ALL ALL AROUND GREEN IN BLUE Estreno en el Estado

ABENDUAK 17 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES 17 DE DICIEMBRE

20:00h.

A3 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A3 - PALACIO EUSKALDUNA

LOGELA MULTIMEDIA & CIRCLE OF TRUST (Bilbao-Zaragoza) PAPIRO...FLEXIA Estreno Absoluto Coproducción con el Festival

BONACHELA DANCE COMPANY E2 7SD SOLEDAD IRONY OF FATE

Argazkiak / Fotografías © Ione Saizar

LONDRES

URRIAK 5 IGANDEA / DOMINGO 5 DE OCTUBRE

BONACHELA DANCE COMPANY E2 7SD 12 min SOLEDAD 12 min IRONY OF FATE

10 min

Bonachela Dance Company es una nueva y dinámica compañía que trabaja cruzando diversas formas y disciplinas artísticas para desarrollar lenguajes innovadores y nuevos contextos para la danza contemporánea, bajo la dirección artística del premiado Rafael Bonachela. Creada a partir de su interés por la fisicalidad y el impulso emocional del cuerpo y en el convencimiento de que el movimiento es una acción inteligente y un medio expresivo suficiente en sí mismo, BDC reúne a creadores de diferentes prácticas artísticas para crear un nuevo tipo de trabajo que hace de cada pieza una experiencia extraordinaria.

Fue nominada en el Critics Circle National Dance Awards del 2007 como pieza más desatacada en repertorio moderno.

Bonachela Dance Company es compañía residente en el Southbank Centre de Londres, y compañía asociada en DanceEast-England y el Mercat de les Flors de Barcelona.

Bonachela Dance Company konpainia berri eta dinamikoa da. Rafael Bonachela sarituaren artezuzendaritzapean hainbat forma eta diziplina artistiko uztartzen ditu, dantza garaikiderako lengoaia berritzaileak eta testuinguru berriak garatzeko.

Fisikotasunak eta gorputzaren bulkada emozionalak berarengan sortutako interesetik abiatu zen BDC, haren iritziz mugimendua jarduera burutsua delako eta bere baitan adierazpide nahikokoa. Konpainiak zenbait praktika artistikotako sortzaileak elkartzen ditu, lan estilo berri bat sortuz eta pieza bakoitza aparteko esperientzia bilakatuz.

2007an errepertorio modernoko piezarik nabarmenena izateko izendapena jaso zuen Critics Circle National Dance Awards-en.

Bonachela Dance Company Londresko Southbank Centre-ko konpainia egoiliarra da, eta konpainia elkartua da DanceEast-England-en eta Bartzelonako Mercat de les Flors-en.

RAFAEL BONACHELA Nacido en Barcelona, se trasladó a Londres para formar parte de la Rambert Dance Company en 1992. Su primer trabajo para la Rambert, Three Gone, Four Left Standing, se estrenó en mayo 1999 en el Sadler s Wells. Desde entonces ha coreografiado nueve piezas para la Rambert D. C. y otras compañías.

En 2002 coreografió para Kylie Minogue en el Brits

y en 2003 fue nombrado Rambert s Associate Choreographer.

En 2004 ganó el premio inaugural del Place Prize Competition con su impactante dúo E2 7SD, y al año siguiente su pieza Irony of Fate ganó el 3º premio en la 19ª International Choreographic Competition en Hanover, Alemania. En 2006, en la primera Biennale Danza y en la Italia International Competition para coreógrafos independientes de todo el mundo, Rafael fue premiado con el Guglielmo Ebreo Prize y el Critics Prize por su coreografía Soledad, un encargo de Probe Company.

En 2006 estrenó para Bonachela Dance Company Voices y fué nombrado Artist in Residence en el Southbank Centre de Londres.

Bartzelonan jaio zen eta 1992an Londresera bidaiatu zuen Rambert Dance Company-ren kide izateko. Rambert konpainiarentzat egin zuen lehen lana Three Gone, Four Left Standing 1999ko maiatzean estreinatu zen Sadler s Wellsen. Harrez geroztik, bederatzi piezaren koreografiak egin ditu, bai Rambert D. C.-rentzat bai beste konpainia batzuentzat.

2002an koreografo jardun zuen Kylie Minoguerentzat Brits-en eta 2003an Rambert s Associate Choreographer izendatu zuten.

2004an Place Prize Competition-eko hasiera ekitaldiko saria eskuratu zuen E2 7SD duo harrigarriarekin, eta hurrengo urtean bere Irony of Fate-k hirugarren saria irabazi zuen Hannoverko 19. International Choreographic Competition-en, (Alemania). 2006an, mundu zabaleko koreografo independenteentzat

20:00h.

EUSKALDUNA JAUREGIA - A3 ARETOA SALA A3 - PALACIO EUSKALDUNA

antolatutako lehen Biennale Danza-n eta Italia International Competition-en, Bonachelak Guglielmo Ebreo Prize eta Critics Prize eskuratu zituen Soledad izeneko koreografiarekin. Lan hura Probe Company-ren enkargu bat izan zen.

Estreno en el Estado / Estreinaldia estatuan

Probe Company-rentzat sortu zuen Soledad 2005ean.

2006an Voices estreinatu zuen Bonachela Dance Company-rentzat eta Artist in Residence izendatu zuten Londresko Southbank Centre-n.

Intérpretes / Interpreteak: Cameron McMillan, Amy Hollingsworth Vídeo / Bideoa: Julian Eguiguren,Rafael Bonachela Música / Musika: Bebe, Astor Piazolla, Chavela Vargas

E2 7SD

IRONY OF FATE

E2 7SD fue pensada como una escultura de interpretación y sonido en un paisaje cargado emocionalmente. Los intérpretes interactúan en el espejo de sus propios viajes, mostrándonos la belleza y la intensidad en lo mundano, lo peligroso, lo desesperado

Irony of Fate fué concebido como un dúo para bailarina y violinista . El diálogo entre ambos se desarrolla con la tierna, dura y compleja música de Partita, de Vytautas Barkauskas. El violinista de la grabación es el intérprete original.

Con esta pieza Bonachela ganó en 2004 el Place Prize Competition, el Audience Vote y el Bloomberg New York Choice Award.

Irony of Fate dantzari eta biolinista banarentzako duo bezala sortu zen. Bien arteko elkarrizketa Vytautas Barkauskas-en Partita izeneko musika samur, gogor eta konplexuaren pean garatzen da eta grabaketaren biolinista jatorrizko interpretea da.

E2 7SD interpretazio eta soinu eskultura bezala sortu zen, emozionalki zamatutako paisaia batean. Interpreteek beraien bidaietako ispiluan eragiten diote elkarri, edertasuna eta kemena erakutsiz mundutar, arriskutsu eta desesperatua denaren erdian.

Pieza honekin Bonachelak Place Prize Competition, Audience Vote eta Bloomberg New York Choice Award irabazi zituen 2004an.

Intérpretes / Interpreteak: Cameron McMillan, Amy Hollingsworth Escultura de sonido / Soinu eskultura: Oswaldo Macia en colaboración con Santiago Posada / Oswaldo Macia, Santiago Posadaren laguntzarekin SOLEDAD Ganadora del Guglielmo Ebreo Prize y del Critics Prize en la primera Biennale Danza y en la Italia International Competition for Independent Choreographers en 2006, Rafael Bonachela creó Soledad para la Probe Company en 2005.

Guglielmo Ebreo Prize eta Critics Prize-ren irabazlea lehen Biennale Danza-n eta Italia International Competition for Independent Choreographers-en 2006an. Rafael Bonachelak

Intérprete / Interpretea: Amy Hollingsworth Violinista / Biolin jolea: Ruth Palmer Compositor / Konpositorea: Vytautas Barkauskas

DIVERSIONS National Company of Wales Directora artística: Ann Sholem STRANGE ATTRACTORS PEELED

Argazkiak / Fotografías © Roy Campbell-Moore

CARDIFF

URRIAK 12 IGANDEA / DOMINGO 12 DE OCTUBRE

DIVERSIONS National Company of Wales Directora artística / Zuzendari artistikoa: Ann Sholem STRANGE ATTRACTORS: Prelude & Part II 30 min PEELED 20 min Diversions, Compañía Nacional de Gales, es una organización muy singular que incluye una compañía de repertorio creado por coreógrafos internacionales y también el Dance Explorer, laboratorio de investigación de formas artísticas basado en la participación, el desarrollo profesional y el compromiso.

Fundada por Roy Campbell-Moore y Ann Sholem en 1983, Diversions se ha consolidado como una compañía sugerente y atractiva para todo tipo de públicos, y estamos satisfechos de presentar programas emprendedores y coreografías de alto nivel en Gales, en el resto del Reino Unido y en el extranjero.

Desde 2004 somos compañía residente en el pionero Wales Millennium Centre, desde donde creamos, investigamos y producimos danza en uno de los mejores centros de danza de Europa: la Diversions Dance House. En el 2008 se celebra el 25 aniversario de Diversions que, liderada por los reconocidos Roy Campbell-Moore y Ann Sholem, continúa siendo una organización muy activa y con futuro.

Diversions Galesko Konpainia Nazionala oso erakunde bakana da eta bere barruan errepertorio konpainia bat hartzen du nazioarteko hainbat koreografok osatua eta baita ere Dance Explorer delakoa. Parte-hartzea, garapen profesionala eta konpromisoa dira forma artistikoen ikerketa laborategi horren oinarriak.

Diversions konpainia Roy Campbell-Moore-k eta Ann Sholem-ek fundatu zuten, 1983an. Harrez geroztik, publiko mota guztientzako konpainia

iradokitzaile eta erakargarri legez finkatu da, eta harro gaude egitarau lehiatsuak eta maila altuko koreografiak aurkezteaz, hala Galesen eta Erresuma Batuko beste lekuetan nola atzerrian.

2004tik aurrera konpainia egoiliarra gara Wales Millennium izeneko kultur gune aitzindarian, eta handik dantza sortu, ikertu eta ekoizten dugu, Europako dantza zentrorik onenetariko batean: Diversions Dance Housen hain zuzen ere. 2008an Diversions-en 25. urtemuga izan da, eta konpainiak oso erakunde aktiboa eta etorkizunekoa izaten jarraitzen du onarpen zabala lortu duten Roy Campbell-Moore eta Ann Sholem-en buruzagitza pean.

STRANGE ATTRACTORS: PRELUDE & PART II STEPHEN PETRONIO Coreografía / Koreografia: Stephen Petronio Asistente del coreógrafo / Koreografoaren laguntzailea: Gerald Casel Música / Musika: Placebo, con canciones de David Bowie (Prelude); James Lavelle (Part II) Vestuario / Jantziak: Tara Subkoff y Mathew Levi, de Imitation of Christ (Prelude); Tanya Sarne, de Ghost (Part II) Realización de vestuario / Jantzien egikaritza: Rhia Whitnell Diseño de iluminación / Argiztapen diseinua: Ken Tabachnick Realización de iluminación / Argiztapenaren egikaritza: Joe Fletcher

20:00h.

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

STEPHEN PETRONIO Petronio nació en Newark, New Jersey, y recibió su titulación en el Hampshire College in Amherst, Massachusetts, donde comenzó a bailar en 1974.

Influenciado desde sus inicios por el trabajo de Steve Paxton y Rudolf Nureyev, Petronio pasó a ser el primer bailarín masculino de la compañía de Trisha Brown, con quien bailó desde 1979 hasta 1986. Fundó su propia compañía, Stephen Petronio Company, en 1984. Ha recibido reconocimiento internacional por un estilo coreográfico que rompe esquemas y ha girado por Estados Unidos, Canadá, México, Europa, Sudamérica, Australia, Corea y Rusia.

Petronio Newark-en jaio zen (New Jersey). Bere titulazioa Massachusettseko Hampshire College in Amherst-en jaso zuen eta bertan hasi zen dantzatzen 1974an. Petroniok bere hastapenetatik jaso zuen Steve Paxton eta Rudolf Nureyev-en lanaren eragina, eta Trisha Brown konpainiako lehen dantzari maskulino izateaz gain, bertan dantzatu zuen 1979tik 1986ra arte.

Bere konpainia Stephen Petronio Company 1984an fundatu zuen. Nazioarteko onarpena jaso du eskemak hausten dituen estiloarengatik

Estreno en el Estado / Estreinaldia estatuan

eta AEB, Kanada, Mexiko, Europa, Hegoamerika, Australia, Korea eta Errusiatik egin ditu birak.

PEELED ITZIK GALILI Coreografía y diseño de iluminación / Koreografia eta argiztapen diseinua: Itzik Galili Asistente del coreógrafo / Koreografoaren laguntzailea: Jussi Nousiainen Realización de iluminación / Argiztapenaren egikaritza: Yaron Abulatia Vestuario / Jantziak: Natasja Lansen Realización de vestuario / Jantzien egikaritza: Jane Williams Música / Musika: Percossa ITZIK GALILI Nacido en Tel Aviv, Itzik Galili estudió con Nira Paz en Tel Aviv y continuó bailando con la BatDor Dance Company y con la Batsheva Dance Company. En 1991, Galili se trasladó a Holanda.

En 1992, su pieza The Butterfly Effect ganó el Public Prize en la International Competition for Choreographers en Groningen. En 1997 fue nombrado por el Ministerio de Cultura de Holanda como Director Artistico de una compañía recién fundada, con apoyo público y con base en Groningen: The Dance Company of the Northern Netherlands / Galili Dance.

Diversions Company cuenta con el apoyo de Arts Council of Wales, Welsh Assembly Goverment y The Nacional Lottery Itzik Galili Tel Aviven jaio zen. Bertan egin zituen bere ikasketak Nira Paz-ekin eta dantzatzen jarraitu zuen Bat-Dor Dance Company eta Batsheva Dance Company-ekin. 1991n, Galili Holandara aldatu zen. 1992an, berak sortutako The Butterfly Effect piezak Public Prize saria lortu zuen Groningen hiriko International Competition for Choreographers-en. 1997an Holandako Kultura Ministerioak Zuzendari Artistiko izendatu zuen The Dance Company of the Northern Netherlands / Galili Dance konpainia sortu berrian.

Konpainiak babes publikoa jasotzen du eta Groningenen du bere egoitza.

Diversions Company-k Arts Council of Wales, Welsh Assembly Goverment eta The Nacional Lottery-aren laguntza jasotzen du.

HOFESH SHECHTER

UPRISING IN YOUR ROOMS Argazkiak / Fotografías © Andrew Lang- Dee Conway

LONDRES

AZAROAK 23 IGANDEA / DOMINGOO 23 DE NOVIEMBRE

HOFESH SHECHTER UPRISING 25 min IN YOUR ROOMS

40 min

Hofesh Shechter es la última revelación en el panorama de la danza escénica en el Reino Unido.

Graduado en la Jerusalem Academy of Dance and Music, es ex bailarín de la conocida y aclamada compañía Batsheva Dance Company, de la misma ciudad, y de la británica Jasmin Vardimon Dance Company. Shechter ha produ-cido un impacto impresionante en la escena británica como talento de enorme creatividad. Su trabajo, tremendamente físico, se aúna con una elegancia escénica sorprendente y está cargado de ideas.

Shechter aporta un refrescante vocabulario junto con una fisicalidad compleja para comunicar el ambiente de sus particulares mundos. Sus piezas juegan con la fina línea que hay entre la inmensidad y la fragilidad de la vida, desbordando humanidad tanto en sus exposiciones más atrevidas como en los momentos más intensos.

Poco después de presentar su primera co-reografía, el dúo Fragmentos, en Resolution!, series del 2004, Shechter fue seleccionado como artista asociado en The Place, una posición que ha mantenido hasta el 2006. Fragmentos fue invitada para girar tanto en el Reino Unido como en Finlandia, Italia, Portugal, Suiza, Corea, Nueva York y Polonia, donde la pieza ganó el primer premio en el concurso coreográfico Serge Diaghilev.

Su éxito continuó creciendo cuando su pieza Cult, un encargo para el premio The Place 2004, fue votada unánimemente por el jurado y el público.

Cult giró por Suiza, Corea, España, Sicilia, Alemania y Grecia.

Ha trabajado para compañías como el Royal Court Theatre, National Theatre, The Arsonists, el Scottish Dance Theatre, CandoCO Dance Company, Bern Ballet y también para el Channel 4.

Shechter tomó parte en los encuentros Jerwood Changing Stages Choreolab en 2006, en DanceXchage. Después de lo cual recibió un encargo de la Robin Howard Foundation para crear una pieza para siete hombres: Uprising se estrenó en el Robin Howard Dance Theatre en The Place en junio de 2006. En julio ya había sido nombrado primer artista residente en The Point Theatre, en Eastleigh, para dos años.

Tras el éxito de Uprising, Shechter fue llamado por The Place, el Southbank Centre y Sadler´s Wells para un proyecto de coproducción con los tres teatros, cosa que ocurría por primera vez. La pieza In your Rooms, tras las sucesivas presentaciones en estos teatros ha quedado nominada para el premio The South Bank Centre Show Dance 2008.

Hofesh Shechter azken errebelazioa da Erresuma Batuko dantza eszenikoaren panoraman. Jerusalem Academy of Dance and Music-en graduatu zen, eta dantzaria izan da hiri bereko konpainia txalotu eta ezagun batean Batsheva Dance Company eta baita ere Jasmin Vardimon Dance Company britainiarrean. Shechterrek inpaktu itzela sortu du britainiar eszenan, sekulako sormen-talentu bezala.

Bere lana harrigarri fisikoa da, ideiez josita dago eta ikusteko moduko dotorezia eszenikoa dauka.

Shechterren hiztegi freskagarria fisikotasun konplexuarekin elkartzen da bere mundu berezietako giroa komunikatzeko. Bere piezek bizitzaren neurrigabetasun eta hauskortasunaren arteko lerro mehearekin jolasten dute, gizatasuna parra-parra erakutsiz, bai bere erakustaldirik ausartenetan bai intentsitate handieneko momentuetan.

Bere lehendabiziko koreografia aurkeztu eta gutxira Fragmentos duoa Resolution!-en 2004ko serieetan , The Place-ko artista elkartu hautatu zuten Shechter, eta postu horretan mantendu da 2006ra arte. Fragmentos pieza gonbidatua izan zen birak egiteko Erresuma Batuan, Finlandian, Italian, Portugalen, Suitzan, Korean, New Yorken eta Polonian. Hain zuzen ere, bertan irabazi zuen koreografia-lehiaketako lehen saria.

Bere arrakasta hazi egin zen bere beste pieza bat Cult izenekoa, The Place 2004 sarirako enkarguz egina epaimahaiak eta publikoak aho batez hautatu zutenean. Cult Suitza, Korea, Espainia, Sizilia, Alemania eta Greziatik ibili zen biran.

Talde desberdinetarako egin du lan: Royal Court Theatre, National Theatre, The Arsonists, Scottish Dance Theatre, CandoCO Dance Company, Bern Ballet eta baita ere Channel 4 katearentzat.

2006an Shechterrek parte hartu zuen Jerwood Changing Stages Choreolab izeneko topaketetan, DanceXchage-n, eta han bederatzi dantzari eta zuzeneko hiru musikari izango zituen formatu ertaineko sorkuntza bat ikertu zuen. Jarraian, enkargu bat jaso zuen Robin Howard Foundationen, zazpi gizonezkorentzako pieza bat sortu zezan: piezak Uprising izena hartu zuen eta Robin Howard Dance Theatre-n estreinatu zen, The Place-n, 2006ko ekainean. Urte bereko uztailean The Point Theatre-ko lehen artista egoiliar izendatu zuten, Eastleigh-en, bi urtez.

Uprising-ek lortutako arrakastaren ondorioz, Shechterrek The Place, Southbank Centre eta Sadler´s Wells-en deia jaso zuen, esandako hiru antzokien arteko lehen ekoizpenerako. Sortutako pieza In your Rooms izan zen, eta hiru antzokietan izandako emanaldien ostean izendatua izan da 2008ko The South Bank Centre Show Dance sarirako.

20:00h.

Estreno en Euskadi / Estreinaldia Euskadin

A1 ARETOA - EUSKALDUNA JAUREGIA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

UPRISING Coreografía / Koreografia: Hofesh Shechter Intérpretes / Interpreteak: Leon Baugh, Christopher Evans, Philip Hulford, Elias Lazaridis, Bruno Karim, Guillore, Gavin Coward, Hofesh Shechter Música / Musika: Hofesh Shechter, Vex d Diseño de luz / Argien diseinua: Lee Curran La producción Uprising ha contado con las siguientes colaboraciones / Uprising-en ekoizpenak honako kolaborazio hauek izan ditu: Robin Howard Foundation Commission 2006, Arts Council England, Jerwood Changing Stages Choreolab, Dancexchange.

Es un impactante trabajo para siete enérgicos bailarines que barren el escenario con un salvaje viento de esperanza contra la sombra de la desesperación. Pieza de coreografía comprometida y compleja que se apoya en una poderosa composición musical, Uprising llega a la audiencia como un asalto a los sentidos. Un trabajo con muchos niveles de lectura, que trae a la superficie la fina línea entre lo épico y lo frágil, y donde hermandad y solidaridad se presentan cuidadosamente asociadas.

Lan bizkorgarri honetan etsipenaren itzalaren kontrako esperantza-haize bortitzaz eskobatzen dute agertokia zazpi dantzari kementsuk. Piezak koreografia konprometitu eta konplexua aurkezten du, musika-konposizio ahalmentsu baten laguntzaz.

Uprising zentzumenen kontrako oldartze baten modura iristen da ikusleengana. Irakurketa maila askotariko lan honek epikoaren eta hauskorraren arteko lerro mehea azaleratzen du, eta bertan anaitasuna eta solidaritatea arreta handiz elkartuta agertzen zaizkigu.

IN YOUR ROOMS Esta pieza utiliza la abundancia de intérpretes a su disposición para retratar una estructura social, un tapiz cuya composición dibuja un entorno emocional y ofrece una perspectiva sobre los individuos implicados. Se plantean formas de comunicación y de incomunicación a través de las imágenes: la pieza entra y sale de las situaciones, de los lugares, de los rituales, de los secretos Pasa de la luz a la oscuridad, de la masa al individuo, del pasado al ahora con una impresionante dinámica que se acerca a la lógica imposible de los sueños. El observador recoge flahses de información que tiene que tratar de

reorganizar en su cerebro para llegar a un pensamiento coherente. Una fisicalidad única en su suavidad crea los estratos que componen una atmósfera densa que presenta un mundo sutil y escondido, de automatismos y mentalidad de rebaño.

Pieza honek dauzkan interpreteen ugaritasuna baliatzen du gizarte-egitura baten erretratua egiteko. Tapiz horren konposizioak inguru emozional bat marrazten du, inplikatuta dauden norbanakoen gaineko ikuspegia eskainiz. Irudien bidezko komunikazio eta inkomunikazio formak planteatzen ditu: pieza egoeretatik, lekuetatik, errituetatik, sekretuetatik... sartu eta irteten da.

Argitik iluntasunera igarotzen da, masatik norbanakora, iraganetik orainera, dinamika harrigarri batekin ametsen logika ezinezkotik hurbil dagoena. Ikusleak informazio-flashak jaso eta bere buruan berrantolatzen saiatu behar du, pentsamendu koherente batera iristeko. Bere leuntasunean bakarra den fisikotasunak atmosfera trinkoa osatzen duten geruzak sortzen ditu, automatismozko eta artalde-mentalitatezko mundu sotil eta ezkutatua aurkezteko.

Coreografía / Koreografia: Hofesh Shechter Intérpretes / Interpreteak: Leon Baugh, Winifred Burnet-Smtih, Christopher Evans, Gavin Coward, Philip Hulford, Elias Lazaridis, Yen Ching Lin, Bruno Karim Guillore, Sita Ostheimer, Ino Riga, Jenny White Música / Musika: Hofesh Shechter La banda sonora utiliza fragmentos de la pieza Takk..., de Sigur Ros, con su amable autorización / Soinu-bandarako Sigur Ros-en Takk... piezako zatiak erabili dira, berak atseginez baimenduta Arreglos de cuerda / Hari moldaketak: Nell Catchpole Diseño de luz / Argien diseinua: Lee Curran In your rooms ha sido producido por The Place, Southbank Centre And Sadler s Wells, con el apoyo del Arts Council England. Cuenta con la coproducción de The Point, Eastleigh, Dance South West, Gloucestershire Dance y Take Art Somerset. Ha contado con recursos para los ensayos por parte de The Jerwood Space and Moving East.

In your rooms-en ekoizpena: The Place, Southbank Centre And Sadler s Wells, Arts Council of England-en laguntzarekin. Ekoizle kideak: The Point, Eastleigh, Dance South West, Gloucestershire Dance eta Take Art Somerset. Entseguetarako, The Jerwood Space and Moving East-en baliabideak izan ditu La compañia cuenta con el apoyo de Arts Council of England-en babesarekin

LA RIBOT

LAUGHING HOLE Argazkiak / Fotografías © Neyda Paredes

MADRID-GINEBRA

ABENDUAK 10 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES 10 DE DICIEMBRE

Conversaciones con La Ribot / La Ribot-ekin solasaldiak, 20:00h.

ABENDUAK 11 OSTEGUNA / JUEVES 11 DE DICIEMBRE

LA RIBOT

LAUGHING HOLE

300 min

Después de la apoteósica presentación en Madrid de 40 Espontáneos el pasado otoño (público iracundo exigiendo la devolución de las entradas, espontáneos no oficiales saltando al escenario, gente gritando en la sala durante el espectáculo etc.) La Ribot ha vuelto, con su última obra, a la ciudad desde la que emprendió su exilio.

Laughing hole se estrenó en Art Basel 37 en 2006 y es su obra más larga (6 horas en la versión de Madrid). A pesar de la duración, la acción es muy simple. Los espectadores podemos ocupar cualquier lugar y decidir cómo y cuándo queremos ver la obra. En un lado, pero claramente visible, el creador de sonido está sentado trabajando con sus aparatos. La Ribot entra en la sala riéndose a carcajadas, coge uno de los cartones del suelo, le da la vuelta, muestra el texto escrito en el revés y lo pega en la pared con cinta de embalar. Luego entran las otras intérpretes y hacen lo mismo. (...) Todo vuelve a resultar familiar: la risa (que ya apareció en 1993 en Los Trancos del Avestruz y se recuperó en 40 Espontáneos); el cartón marrón (el mismo que tapaba su cuerpo en la pieza distinguida Fatelo con me y que cubrió los suelos de Still Distinguished (2000), Despliegue (2001) y Panoramix (2003)); las frases certeras y cortas escritas con rotulador (nº14 (1997), Cándida Iluminaris (2000), Poema infinito (1997)); y las caídas. Una vez más, podemos sentirnos como en casa: sin duda estamos en la fiesta de La Ribot. Pero algo parece haber cambiado en esta ocasión. Por primera vez nos encontramos ante una propuesta cuyo carácter político es declarado y evidente. Es cierto que muchas piezas distinguidas tenían implicaciones políticas (nª14, De la vida violenta, Another Bloody Mary, Eufemia, Divana,etc.) Incluso podemos pensar que en el trabajo de La Ribot con los espacios, las estructuras de representación y la relación con los espectadores también hay algo político.

Sin embargo, nunca había aparecido un tema de forma frontal y declarada: Laughing Hole trata de la cárcel ilegal de Guantánamo y de toda la operación ideológica que rodea al asunto. Los carteles que se van desvelando no dejan duda: tu muerte , muérete allí , mi Guantánamo , agujero brutal , mi agujero caca brutal , espectador de mierda , fuck me gently , operación especulada , especulador cuarentón , se venden inmigrantes , muerte especulada etc. Las frases que poco a poco se apoderan de los muros, crean un sistema de

referencias evidente. Pero quizás el mayor esfuerzo político no esté en los textos sino en la risa. Esa risa obsesiva e histérica que inunda todo el espacio y que hace inevitable acordarse de la carcajada de Hannah Arendt ante la banalidad de Adolf Eichmann, responsable de muchas de las masacres nazis. Si lo pensamos bien, podríamos soltar esa misma carcajada amarga ante la profunda estupidez de Bush, Blair, Aznar, Putin, Pinochet, Videla y tantos otros.

Realmente, en estos días que vivimos, nos volvemos a encontrar con personas que, desde su honda incapacidad para pensar y comprender lo que ocurre en el mundo, provocan grandes crímenes. Así que de nuevo, la risa incontrolada vuelve a ser una reacción pertinente ante la banalidad de quienes exterminan la vida en el planeta.

Pero quizás la risa inagotable tenga más implicaciones políticas que el sarcasmo y la amargura. Quizás la risa de La Ribot tenga también algo que ver con la risa de Demócrito de Abdera (c. 460-c 370 a.C.). Hay algo hedonista en esa búsqueda de un estado de descontrol y entrega en el que nos pone la carcajada. A medida que transcurren las horas, el aire de la sala se va calentando, los cuerpos presentes contagiados de risa muchas veces, comienzan a emitir olores que se mezclan, la atención se dispersa en el ambiente denso y compartido, el ruido de las conversaciones se mezcla con las risas, el sudor

17:00h.

La FuNdicIOn

de todos los cuerpos humedece el aire, los límites se diluyen y las risas siguen sonando. Risas hedonistas que, como supo ver Francisco de Quevedo (1580-1645) en su tiempo y hoy en día propone Michel Onfray (1959), se convierten en un proyecto liberador. Reír para hacer frente a la mediocridad estúpida de alcance global. Ante los criminales banales, reír y celebrar desde el cuerpo, desde un cuerpo ablandado por la carcajada, poroso, capaz de confundirse con otros cuerpos. Reír hasta caer agotados. Reír hasta que Guantánamo deje de ser una posibilidad. Quizás ahí esté la gran propuesta política de Laughing Hole. (...) Ostera ere, dena egiten zaigu ezaguna: barrea 1993an ere agertu zena Los Trancos del Avestruz-en, eta 40 Espontáneos-en berreskuratu zena ; kartoi marroia Fatelo con me pieza nabarmenean ere bere gorputza estaltzen zuena eta Still Distinguished (2000), Despliegue (2001) eta Panoramix (2003) piezetako behegainak azaleztatzen zituen hura bera ; errotulagailuz idatzitako esaldi zorrotz eta laburrak nº14 (1997), Candida Iluminaris (2000), Poema infinito (1997) ; eta erorikoak behegainera zerraldo zenbat aldiz jausten den zenbatzea luzeegia izango litzateke . Beste behin, etxean bezala sentitu ahal gara: zalantzarik gabe La Riboten jaian gaude. Baina aukera honetan badirudi zerbait aldatu dela. Lehen aldiz aurkitzen gara izaera politiko aitortua eta begibistakoa duen proposamen baten aurrean. Egia da pieza nabarmenetariko askok inplikazio politikoak zeuzkatela (nº 14, De la vida violenta, Another Bloody Mary, Eufemia, Divana, etab.).

Are gehiago, La Ribotek guneekin, antzezpen egiturekin eta ikusleekiko harremanekin lan egiteko duen eran politikoa den zerbait ere badagoela pentsatu ahal dugu. Hala eta guztiz ere, inoiz ez da gairik agertu oraingo era frontal eta aitortuan: Laughing Hole-en gaia Guantanamoko espetxe ilegala eta haren inguruko operazio ideologiko guztia da. Argitara agertzen doazen kartelek ez diote zalantzari lekurik uzten: zure heriotza , hil zaitez han , nire Guantanamo , zulo basatia , nire zuloa kaka basatia , ikusle zantarra , fuck me gently , operazio espekulatua , berrogeitaka urteko espekulatzailea , etorkinak salgai , heriotza espekulatua , etab. Hormak apurka-apurka hartzen duten esaldiek begi-bistako erreferentziasistema bat sortzen dute. Baina beharbada

Estreno en Euskadi / Estreinaldia Euskadin

ahalegin politiko handiena ez dago testuetan, barreetan baizik. Barre obsesibo eta histerikoek gune osoa betetzen dute eta haiek entzutean ezin dugu saihestu Hannah Arendt-ek Adolf Eichmann-en hutsalkeriaren aurrean bota zuen barre-algara gogoratzea, kontuan izanda hura izan zela nazien masakre askoren erantzulea.

Ondo pentsatuta ere, barre-algara mingots bera bota ahalko genuke Bush, Blair, Aznar, Putin, Pinochet, Videla eta beste hainbesteren ergelkeria sakonaren aurrean. Egiatan, bizi garen garaiotan berriz ere egiten dugu topo krimen handiak eragiten dituzten pertsona batzuekin, sakona delako munduan gertatzen dena pentsatzeko eta ulertzeko duten gaitasun eza.

Beraz, ostera ere, kontrolik gabeko barrea erreakzio egokia da planetako bizitza suntsitzen dutenen hutsalkeriaren aurrean.

Jaime Conde-Salazar (Extracto de «Fuck me gently » « espectador de mierda » escrito para la revista Obscena (pero no publicado) con motivo del estreno en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid) Escritura y dirección / Sorkuntza eta zuzendaritza: La Ribot Interpretación / Interpretazioa: La Ribot, Marie-Caroline Hominal, Delphine Rosay Creación sonora durante la Performace / Soinu-sorkuntza: Clive Jenkins Administración y producción / Administrazioa eta produkzioa: Grégory Ysewyn Asistente de La Ribot / La Ribot-en laguntzailea:: Anouk Fürst Responsable técnico / Teknikari arduraduna: Serge Amacker Fotografía / Argazkiak: Neyda Paredes La Ribot cuenta con el apoyo de / Laguntzaileak: Département des affaires culturelles de la Ville de Genève, la République et Canton de Genève, La Loterie Romande, PRO HELVETIA FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE Agradecimientos a / Eskerrak: Sophie Alphonso, Yan Duyvendak, Michel Hamerski, Nelson Jimenez, Gilles Jobin, Sylvie Kleber, Yann Marussich, Daisy Phillips, Ruth Childs, Ursula Achternkamp, Victor Roy, Pablo Jobin, Karine Vintache, Maria-Carmela Mini, Mélanie Rouquier, Soledad Lorenzo

HENRI OGUIKE DANCE COMPANY LITTLE RED TOUCHING ALL ALL AROUND GREEN IN BLUE

Argazkiak / Fotografías © Nuno Santos - Hugo Glendinning

LONDRES

ABENDUAK 13 LARUNBATA / SÁBADO 13 DE DICIEMBRE

HENRI OGUIKE DANCE COMPANY

LITTLE RED 22 min TOUCHING ALL 20 min ALL AROUND 15 min GREEN IN BLUE 20 min

Fundada en 1999, la compañía Henri Oguike Dance se consolidó rápidamente como favorita, tanto para la crítica como para el público. Desde entonces continúa realizando impresionantes trabajos que exhiben una intensa musicalidad junto a una energética coreografía.

Tras seis años de carrera como coreógrafo profesional, ha demostrado ser uno de los más versátiles creadores de danza: puede pasar de un terrible y oscuro expresionismo sobre música de Shostakovich a un agudo e ingenioso barroco del s. XXI con Scarlatti. Puede trasladarnos desde unas imágenes de éxtasis con el Mesías de Haendel hasta un tango dulce y sensual con la música de Astor Piazzola.

Tan visceral es su musicalidad y tan evidente su talento para la re-creación, que le han comparado con Mark Morris y Richard Alston. Pero su originalidad no tiene nada que ver con la imitación. No es sólo su paleta estilística: cuando te encuentras con él y ves sus rasgos africanos tan nítidos y su musical forma de hablar, te percatas de que su coreografía es tan compleja como su origen nigeriano-galés o galés-nigeriano, y la historia de su vida te pone sobre una pista que explica la inmensa y viva gama de acentos en sus creaciones.

En 2001 Henri Oguike Dance Company ganó el premio Time Out Live a la nueva compañía más interesante. Desde entonces ha recibido dos nominaciones al mismo premio y otras tres para el Critics´Circle, premio nacional de la crítica.

En 2007 fue también nominado para los Manchester Evening News Theatre Awards of Dance, y otra nominación se convirtió esta vez

en Premio Nacional de la crítica, otorgado por el Critics´Circle al repertorio más destacado.

La compañía gira continuamente por el Reino Unido y otros países en los festivales más destacados, y cuenta además con una agenda muy completa de proyectos educativos y de investigación.

Henri Oguike Dance konpainia 1999an fundatu zen, eta kritika eta publikoarentzat laster finkatu zen gustukoenen artean. Harrez geroztik, lan itzelak plazaratzen jarraitu du, intentsitate handiko musikaltasuna koreografia energetikoekin batera aurkeztuz.

Koreografo profesional jardun duen sei urteetan dantza sortzaile askotarikoenen artean dagoela frogatu du: izan ere, Shostakovitxen musikaren gaineko espresionismo izugarri batetik XXI. mendeko barroko buruargi eta pipertsura igaro ahal da Scarlattiren musikarekin, eta Haendelen Mesias-en gaineko estasi-irudietatik Astor Piazzolaren tango ezti eta sentsual batera eroan ahal gaitu.

Bere musikaltasuna hain da erraietakoa eta birsorkuntzarako duen talentua hain begibistakoa, non Mark Morris eta Richard Alstonekin konparatu baitute. Baina bere originaltasunak ez du zerikusirik imitazioarekin. Ez da bakarrik bere estilo-paletaren kontua: berarekin topo egitean eta bere afrikar aurpegiera garbi-garbiak ikusi eta hitz egiteko era musikala entzuten duzunean, jabetu egiten zara bere koreografiak bere jatorri nigeriar-galestarra edo galestarnigeriarra bezain konplexuak direla, eta bere bizitzaren historiak pistak ematen dizkizu bere sorkuntzen azentu gama neurrigabe eta bizia ulertzeko.

2001ean Henri Oguike Dance Company-k konpainia berririk interesgarrienera emandako Time Out Live saria eskuratu zuen. Ordutik hona, sari bererako beste izendapen bi jaso ditu eta beste hiru, kritikaren sari nazionalerako Critics´Circle . 2007an Manchester Evening News Theatre Awards of Dance sarietarako izendapena jaso zuen, eta beste izendapen batekin Critics´Circle-k errepertoriorik nabarmenenari emandako Kritikaren Sari Nazionala lortu zuen.

Konpainiak etengabe egiten ditu birak Erresuma Batutik eta beste herri batzuetako jaialdi nagusietatik, eta, horretaz aparte, oso agenda betea dauka heziketa eta ikerketa proiektuekin.

20:00h.

EUSKALDUNA JAUREGIA - A1 ARETOA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA

LITTLE RED Coreografía / Koreografia: Henri Oguike Compositor / Konpositorea: Antonio Vivaldi Música / Musika: Concierto en sol menor RV 576 kontzertua, Concierto en sol menor RV 319 kontzertua Intérpretes de la grabación / Grabazioko interpreteak: Europa Galante Violín y dirección / Biolina eta zuzendaritza: Fabio Viondi Diseño de luz / Argien diseinua: Guy Hoare Diseño de vestuario / Jantzien diseinua: Asalia Khadjé Bailarines / Dantzariak: Chihiro Kawasaki, Sara Linstra, WeiChung Luo, Laura Peña Núñez, Fukiko Takase, Lisa Welham TOUCHING ALL Coreografía / Koreografia: Henri Oguike Música / Musika: Extractos del álbum Les Geants du Luth albumeko zatiak/ Takassim Solos de laúd interpretados por / Lauete soloen interpreteak: Farid El Altrache, Hedi Jouini, Mounir Bechir Concepto de escena e iluminación / Eszena eta argiztapen kontzeptua: Henri Oguike Colaboración en el diseño de luz / Kolaboratzailea argien diseinuan: Steve Hawkins Otros colaboradores / Beste kolaboratzaile batzuk: Ryan Evans, Miguel Santos Diseño de vestuario / Jantzien diseinua: Khadjé Bailarines / Dantzariak: Nuno Campos, Giorgio de Carolis, Laura Peña Núñez, Fukiko Takase, Lisa Welham ALL AROUND Coreografía / Koreografia: Henri Oguike Música 7 Musika: Extractos del álbum Pueblo Songs, de San Juan, Nuevo México, y del álbum Turtle Dance Songs, de San Juan Pueblo Concepto de escena e iluminación / Eszena eta argiztapen kontzeptua: Henri Oguike Colaboración en el diseño de luz / Kolaboratzailea argien diseinuan: Steve Hawkins Otros colaboradores / Beste kolaboratzaile batzuk: Ryan Evans, Miguel Santos Diseño de vestuario / Jantzien diseinua: Asalia Khadjé Bailarines / Dantzariak: Marina Bussi, Nuno

Estreno en el Estado / Estreinaldia estatuan

Campos, Jac Carlsson, Giorgio de Carolis, Chihiro Kawasaki, Sarah Linstra, WeiChung Luo, Laura Peña Núñez, Fabricio Petrachi, Judith la Rocca, Fukiko Takase, Lisa Welham GREEN IN BLUE Coreografía / Koreografia: Henri Oguike Música / Musika: Iain Ballamy Synestesia: 1 Allegro, 2 Evans sent, 3 Waltz Alone, 4 Green in Blue, 5 Pin Drops, 6 Otherworldly Músicos / Musikariak: Ian Ballamy, Gareth Williams, Steve Watts, Tim Giles Diseño de iluminación / Argien diseinua: Guy Hoare Diseño de vestuario / Jantzien diseinua: Asalia Khadjé Bailarines / Dantzariak: Nuno Campos, Giorgio de Carolis, Chihiro Kawasaki, Sara Linstra, WeiChung Luo, Laura Peña Núñez, Fukiko Takase, Lisa Welham Todas las piezas de esta presentación han sido producidas por LABAN. La compañía cuenta con la colaboración de The Arts Council of England / Aurkezpen honetako pieza guztiak LABAN-ek ekoiztu ditu. Konpainiak The Arts Council of England-en kolaborazioa dauka.

LOGELA MULTIMEDIA & CIRCLE OF TRUST PAPIRO...FLEXIA

Argazkiak / Fotografías © Logela

BILBAO-ZARAGOZA

ABENDUAK 16 ASTEARTEA / MARTES 16 DE DICIEMBRE

Con la colaboración del Museo Guggenheim Bilbao Museo Guggenheim Bilbao-ren laguntzarekin.

PROCESO CREATIVO / PROZESU SORTZAILEA: Auditorio del Museo / Museoko Auditorioa TALLER DE HIP HOP TAILERRA: Sala 105 del Museo / Museoko 105. aretoa

ABENDUAK 17 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES 17 DE DICIEMBRE

LOGELA MULTIMEDIA & CIRCLE OF TRUST PAPIRO...FLEXIA. Breakdance

multimedia

60 min

La papiroflexia es el arte de lograr figuras doblando hojas de papel.

surgieron a pie de calle, como todo movimiento cultural.

Este nuevo trabajo de hip-hop danza multimedia de Logela & Circle of Trust quiere comparar metafóricamente el arte de la papiroflexia con el proceso creativo del ser humano. Por ello el título de la obra se escribe separado en tres términos: Papiro flexia.

Actualmente es indudable el auge de la cultura hip-hop en Europa: grupos de rap en las listas de mayor venta de discos, aparición de bailarines de breakdance en los spots o video-clips más importantes, diseñadores o creadores plásticos que provienen del mundo del graffiti, páginas web sobre hip-hop con numerosos visitantes, modas influenciadas por la estética hip-hopera...

Papiro: representa la hoja en blanco, el comienzo de todo proceso creativo/ : la espera, el tiempo donde surge la idea/ flexia: antes de todo proceso creativo está la fase de aprendizaje. La fase donde uno tiene que ser flexible o tolerante para recibir información.

Papiro flexia quiere investigar el proceso creativo.

Papiroflexia irudiak paperezko orriak tolestuz lortzearen artea da.

Logela & Circle of Trust-en hip-hop multimedia dantza lan honek metaforikoki konparatu nahi ditu papiroflexiaren artea eta gizakiaren sormenprozesua. Horregatik idazten da bere izenburua hiru zatitan banatuta: Papiro flexia.

Papiro: orri zuria irudikatzen du, sormen-prozesu ororen hasiera / : itxaronaldia. Ideia sortzen den aldia / flexia: sormen-prozesu ororen aurretik ikaste fasea dago. Fase horretan malguak edo toleranteak izan behar dugu, informazioa jasotzeko.

Papiro flexia-k sormen-prozesua ikertu nahi du.

BREAKDANCE, DANZA DE LA CULTURA HIP-HOP Breakdance es una modalidad de danza creada en los años sesenta alrededor de la cultura hiphop. Por lo tanto, estamos ante una inquietud cultural muy actual, que aglutina la música, danza y el arte plástico (graffiti). Inquietudes que

BREAKDANCE-A, HIP-HOP KULTURAKO DANTZA Breakdance-a hirurogeiko hamarkadan hip-hop kulturaren inguruan sortutako dantza mota bat da. Beraz, oso gaurkoa den kezka kultural baten aurrean gaude, musika, dantza eta arte plastikoa (graffitia) elkartzen dituena. Kezka haiek kalean bertan sortu ziren, kultur mugimendu oro bezala.

Gaur egun zalantzatik kanpo dago hip-hop kulturaren gorakada Europan: rap taldeak disko salduenen zerrendetan, breakdance dantzarien agerpenak bideo-klip edota spot garrantzitsuenetan, graffitiaren mundutik datozen diseinatzaileak eta artista plastikoak, bisitari ugariak dituzten hip-hop-ari buruzko web orriak, hip-hop estetikak kutsatutako modak...

CIRCLE OF TRUST BREAKDANCE / Zaragoza Grupo creado en 2002. Siempre han reunido a los mejores bailarines del panorama estatal.

Actualmente sus componentes son de Zaragoza, Barcelona y Salamanca, reflejo de sus exquisita selección. Sus bailarines han bailado en grupos como Addictos o Next Level. Su estilo fresco e innovador mezcla pasos de breakdance con funky, jazz o house-dance y es el grupo de hiphop más experimentado a nivel coreográfico del panorama estatal: 2004, Klonk; 2006, seleccionados para el campeonato mundial celebrado en Corea; 2007, seleccionados para el campeonato americano; tercer puesto en Break on Stage (Breakdance escénico europeo). Son innumerables las colaboraciones que han tenido

20:00h.

EUSKALDUNA JAUREGIA - A3 ARETOA SALA A3 - PALACIO EUSKALDUNA

en platós de televisión, campañas de publicidad o galas, como la de los premios Max 2004, en la que bailaron una coreografía a las órdenes de Blanca Li. CIRCLE OF TRUST BREAKDANCE / Zaragoza Taldea 2002an sortu zen. Estatuko panoramako dantzaririk onenak elkartu ditu betidanik. Gaur egun Zaragoza, Bartzelona eta Salamancako kideak ditu, eta hautaketa bikainaren isla dira.

Dantzariok Addictos edota Next Level bezalako taldeetan dantzatu dute. Taldearen estilo fresko eta berritzaileak breakdance pausoak funky, jazz edota house-dance-arekin nahasten ditu.

Koreografikoki, Estatuko panoramako hip-hop talderik zailduena da: 2004an, Klonk; 2006an, Korean izandako mundu-lehiaketarako hautatuak; 2007an, amerikar lehiaketarako hautatuak; hirugarren postua Break on Stage-n (Breakdance eszeniko europarra). Ezin konta ahala dira telebista-platoetan, publizitate-kanpainetan eta galetan izandako kolaborazioak. Esate baterako, 2004ko Max sarietako galan koreografia bat dantzatu zuten Blanca Li-ren gidaritzapean.

LOGELA MULTIMEDIA / Bilbao Básicamente el grupo lo componen cuatro creadores jóvenes: dos músicos informáticos y dos video-creadores, aunque en sus proyectos siempre se dan colaboraciones. El objetivo de Logela es la creación de productos digitales en formato DVD, CD-Rom, Internet para posteriormente pasarlos al escenario, creando directos de esas producciones digitales.

Comenzaron con la escenificación del CD-Rom de Belarritakora sartu, del grupo rock Non demontre, en el año 2000. Posteriormente crearon Link Concert en 2002, como mezcla de música clásica y electrónica. En dicho evento un cuarteto toca música clásica en una iglesia, y el sonido y la imagen se trasladan a otro espacio en el que un Disc jockey y un Video jockey los remezclan al mismo tiempo. El mismo año crearon y diseñaron (visual y sonoro) el concurso de breakdance escénico Break on Stage, que actualmente se ha convertido en un festival anual de carácter internacional. El año 2003 editaron y escenificaron el DVD Ohe handi bat (documental interactivo). En 2004, el espectáculo de danza multimedia Klonk. Y en 2007, el espectáculo multimedia Mokaua.

LOGELA MULTIMEDIA Lau sortzaile gazte dira taldeko kide oinarrizkoak: musikari informatiko bi eta bideo-sortzaile bi, baina beren proiektuetan beti aurkitzen dira beste

Coproducción con el Festival Jaialdiarekin Koprodukzioa Estreno absoluto / Estreinaldia

kolaboratzaile batzuk. Logelaren helburua produktu digitalak sortzea da DVD, CD-Rom, Internet formatuan , gero agertokira aldarazteko, esandako ekoizpen digitalen zuzeneko emanaldiak sortuz.

Non demontre rock taldearen Belarritakora sartuko CD-Rom-aren eszenifikazioarekin hasi ziren, 2000. urtean. Beranduago, Link Concert sortu zuten, 2002an, musika klasikoa eta elektronikoa elkartuz. Jazoera artistiko horretan laukote batek musika klasikoa jotzen du eliza batean, baina soinua eta irudiak beste gune batera aldarazten dira, eta han denbora errealean birnahasten dituzte disko jartzaile eta bideo jartzaile banak.

Urte hartan bertan Break On Stage izeneko lehiaketa sortu eta diseinatu zuten (irudiak eta soinua). Gaur egun, lehiaketa hori nazioarte maila duen urteroko jaialdi bihurtu da, break-dance eszenikoaren arloan. 2003. urtean Ohe handi bat izeneko DVDa editatu eta eszenara eraman zuten (dokumental interaktiboa). 2004an, Klonk izeneko multimedia dantza ikuskizuna. Eta 2007an, Mokaua multimedia ikuskizuna.

Bailarines Hip Hop - Circle of Trust / Hip Hop dantzariak- Circle of Trust:: Ignacio Fernández, David Ventosa, Alberto Pardo, Marcos Pardo, Adrián Moreno, Juan Manuel Aragón Idea original / Jatorrizko ideia: Circle of Trust, Logela Multimedia Coreografías / Koreografiak: Circle of Trust Escenografía / Eszenografia: Karlos Gómez Imágenes de video / Bideo irudiak: Imanol Garaizabal Música / Musika: Ander Garaizabal, Gorka Molero Sonido / Soinua: Migel Alonso Iluminación / Argiztapena: Itziar Irazabal

EDICIONES ANTERIORES

2000

2001

2002

2003

Ballet de Biarritz

Última Vez / Wim Vandekeybus

Rafael Amargo

Farruquito

Compañía Gelabert-Azzopardi

(Bélgica)

Roseland Musical

Compañía Danzahoy (Venezuela)

Nuevo Ballet Español

L´Esquisse / CNDC (Francia)

Mal Pelo

Alias Compagne (Suiza)

Lanònima Imperial

Damián Muñoz Danza

Groupe DACM (Francia)

Compañía Nacional de Danza

Compañía Metros / Ramón Oller

María Pagés

Galili Dance (Holanda)

Hans Hof Ensemble (Holanda)

2004

2005

2006

2007

Random Dance (Reino Unido)

Compañía Käfig (Francia)

Retouramont (Francia)

Compañía Nacional de Danza

Cía. Enclave / Roberto Oliván

Leine & Roebana (Holanda)

Linga (Suiza)

Zoo (Bruselas)

(Bélgica)

Ballets c. De la b. (Bélgica)

Daniel Léveillé (Canadá)

Nats Nus (Barcelona)

Rafael y Adela Campallo

Cía. Pàl Frènak (Hungría Francia)

BJM_Danse (Canadá)

Sol Picó - Israel Galván (Barcelona-Sevilla)

Compañía Nacional de Danza

Flak-José Navas (Canadá)

Coreógrafas Vascas

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