2010. EDICIÓN XI. EDIZIOA EUSKALDUNA JAUREGIA BILBAO MUSEO GUGGENHEIM BILBAO ARTeria TEATRO CAMPOS ELISEOS ANTZOKIA LA FUNDICIÓN
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA MAL PELO GERMAN JAUREGUI KÄFIG MARIA DONATA D´URSO KUKAI
Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Ideia eta koordinazioa Prensa y difusión Marian Etxebarria Prentsa eta zabalkundea Dirección técnica Tarima Zuzendari teknikoa Traducción al euskera Agus Pérez Euskaratzea Administración Bikoa Administrazioa Diseño gráfico Ytantos Diseinu grafikoa Equipo técnico Tarima Euskalduna Jauregia Teatro Campos Eliseos Talde teknikoa Imagen de portada Azalaren irudia Käfig
Venta de entradas: Euskalduna Jauregia, Teatro Campos Eliseos y La Fundición: en taquillas, cajeros multiservicio BBK, internet o en el teléfono 944 310 310. Museo Guggenheim Bilbao: en taquillas o en www.guggenheim-bilbao.es a partir del 19 de febrero. Sarreren salmenta: Euskalduna Jauregia, Campos Eliseos Antzokia eta La Fundición: leihatiletan, BBK kutxazainetan, Internet edota 944 310 310 telefonoan. Guggenheim Bilbao Museoa: leihatiletan edo eta www.guggenheim-bilbao.es webean otsailaren 19tik aurrera.
DANTZALDIA 2010 El año pasado cumplimos una década. Con los cambios que incorporamos celebrando ese aniversario, en esta nueva edición encontramos que se mantienen, por un lado, todas las constantes vitales que caracterizan a Dantzaldia como festival internacional, con apoyo a lo local, a la creación, a la comunicación entre profesionales, a la reflexión y por otro, la diversidad de lugares de presentación y de propuestas coreográficas. La compañía Mal Pelo, que acaba de recibir el Premio Nacional de Danza 2009, nos acerca una muestra más de cómo convertir lo íntimo en algo universal, de la mano de los textos del conocido escritor-pensador John Berger. Käfig, de Lyon nos visita de nuevo, y esta vez en colaboración con la brasileña Companhia Urbana de Dança, nos ofrece dos piezas en las que el despliegue acrobático y el ritmo trepidante pueden dejarnos sin respiro Maria Donata D´Urso presentará su última traslación al espacio escénico de la personal interpretación que hace de la piel como metáfora y elemento puente entre interior y exterior. Germán Jauregi nos muestra una pieza a dos, con música compuesta por el también bilbaíno Borja Ramos. Kukai Dantza Konpainia, con siete bailarines y tres músicos en directo, ESTRENA en Dantzaldia un nuevo trabajo, en su línea de investigación habitual: fundir la danza de raíz tradicional y la danza contemporánea. Estos dos últimos espectáculos tienen en común que han contado con la colaboración del festival en la producción de la pieza. Y también que ambos equipos impartirán talleres especiales para poder acercarnos con más amplitud a su trabajo, tanto desde el punto de vista técnico como de quehacer coreográfico. El cine formará también parte del material artístico de esta edición: ZINEBI nos acerca una serie de cortos que, ciertamente, será mejor no perderse si queremos conocer la rica panorámica de la imagen de la danza en el cine contemporáneo.
DANTZALDIA 2010 Iaz hamarkada bat bete genuen. Orduko urtemuga ospatzeko sartu genituen aldaketak oraingo edizioan ere aurkituko ditugu. Izan ere, Dantzaldia-ri nazioarteko jaialdi izaera ematen dioten ezaugarri guztiak bizi-bizirik daude: alde batetik, bertoko sorkuntzari laguntzea, profesionalen arteko komunikazioa eta gogoeta bultzatzea... eta, bestetik, aurkezpen-lekuak eta proposamen koreografikoak askotarikoak izatea. Mal Pelo konpainiak Dantza Sari Nazionala jaso berri du 2009an barne-barnekoa unibertsal bihurtzeko modu bat aurkeztuko digu, John Berger idazle eta pentsalariaren testuak oinarritzat hartuta. Lyongo Käfig ostera ere egongo da gurekin, eta oraingo honetan Brasilgo Companhia Urbana de Dança-rekin etorriko zaigu, pieza bi eskaintzeko. Euren erakustaldi akrobatikoak eta erritmo bizi-biziek arnasa kentzeko modukoak dira. Maria Donata D´Urso-k eremu eszenikora ekarriko du bere azken interpretazio pertsonala, larruazala kanpokoaren eta barrukoaren arteko zubitzat eta metaforatzat hartuta. German Jauregi-k bikotean egindako lan bat aurkeztuko digu, eta Borja Ramos bilbotarrak konposatu du piezarako musika. Kukai Dantza Konpainiak, zazpi dantzari eta hiru musikarirekin, bere lan berriaren ESTREINALDIA egingo du Dantzaldian, bere betiko ikerketaren bidetik: erro tradizionaleko dantza eta dantza garaikidea elkarrekin uztartzea. Azken ikuskizun biek gauza komun batzuk dituzte, zeren eta biek eduki dute jaialdiaren kolaborazioa piezaren ekoizpenean. Gainera, talde biek emango dituzte tailer bereziak, euren lana zabaltasun gehiagorekin ezagutzera emateko, bai ikuspegi teknikotik bai zeregin koreografikotik. Zineak ere bere lukua edukiko du edizio honetako material artistikoan, ZINEBI-k ekarritako laburmetraia batzuen bitartez. Benetan, hobe da laburmetraiok ikusteko aukera ez galtzea, dantzaren irudiak zine garaikidean daukan panoramika aberatsa ezagutu gura izan ezkero.
PROGRAMA 2010
OTSAILAK 6 LARUNBATA / SÁBADO 6 DE FEBRERO / 18h-20h
TEATRO LA FUNDICIÓN LA FUNDICIÓN ARETOA
MASTER CLASS ABIERTA - MAL PELO OTSAILAK 7 IGANDEA / DOMINGO 7 DE FEBRERO / 20h
EUSKALDUNA JAUREGIA - A1 ARETOA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA
MAL PELO (Girona) "HE VISTO CABALLOS"
OTSAILAK 11 OSTEGUNA / JUEVES 11 DE FEBRERO / 16h-19:30h
TEATRO LA FUNDICIÓN LA FUNDICIÓN ARETOA
TALLER DE APROXIMACION COREOGRAFICA GERMAN JAUREGUI OTSAILAK 13 LARUNBATA, 14 IGANDEA / SÁBADO 13, 14 DOMINGO DE FEBRERO / 20h
TEATRO LA FUNDICIÓN LA FUNDICIÓN ARETOA
GERMAN JAUREGUI (Bilbao - Bruselas) "SUNSET ON MARS"
OTSAILAK 20 LARUNBATA / SÁBADO 20 DE FEBRERO / 11h-13h
EUSKALDUNA JAUREGIA PALACIO EUSKALDUNA
MASTER CLASS ABIERTA - KÄFIG + COMPANHIA URBANA DE DANÇA OTSAILAK 20 LARUNBATA / SÁBADO 20 DE FEBRERO / 20h
EUSKALDUNA JAUREGIA - A1 ARETOA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA
KÄFIG (Lyon - Río de Janeiro) "CORRERIA" + "AGWA"
MARTXOAK 9 ASTEARTEA, 10 ASTEAZKENA / MARTES 9, 10 MIÉRCOLES DE MARZO / 19h
TEATRO LA FUNDICIÓN LA FUNDICIÓN ARETOA
CINE-CUERPO-DANZA en colaboración con ZINEBI ZINEMA-GORPUTZA-DANTZA ZINEBIrekin lankidetzan MARTXOAK 11 OSTEGUNA / JUEVES 11 DE MARZO / 20h
GUGGENHEIM BILBAO MUSEOA - ENTZUNGELA AUDITORIO - MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
MARIA DONATA D´URSO (París) "MEM-BRAIN STRATA 1" Con la colaboración del Museo Guggenheim Bilbao Guggenheim Bilbao Museoarekin lankidetzan MARTXOAK 12 OSTIRALA / VIERNES 12 DE MARZO / 21h
ARTERIA TEATRO CAMPOS ELÍSEOS ARTERIA CAMPOS ELISEOS ANTZOKIA
KUKAI Dantza Konpania (Rentería)
"(SOK)2" Con la colaboración de Arteria Teatro Campos Elíseos Antzokia Arteria Teatro Campos Elíseos Antzokiarekin lankidetzan
EGITARAUA 2010
Argazkiak / Fotografías © Jordi Vover
GIRONA
MAL PELO / María Muñoz Pep Ramis HE VISTO CABALLOS
OTSAILAK 7 IGANDEA / DOMINGO 7 DE FEBRERO
MAL PELO / María Muñoz Pep Ramis HE VISTO CABALLOS
PREMIO NACIONAL DE DANZA 2009 Con lo que te envío hoy querría llevarte a mi boca. Pero empecemos por el principio.
goan berriz ere eduki dute idazlearen kolaborazioa abiatze-ideiak definitzerakoan.
Así empieza una de las cartas que componen el último libro de John Berger, From A to X.
He visto caballos gizon eta emakume baten arteko harremanera hurbiltzen gaituen poema bat da. Beren nahien kontrara, bananduta egotera behartu ditu bizitzak.
El manuscrito de este libro, enviado por Berger a María Muñoz y Pep Ramis, ha servido como base de trabajo del espectáculo He visto caballos. Después de utilizar sus textos en anteriores espectáculos, Atrás los ojos (2002) y Testimoni de llops (2006), Mal Pelo ha contado de nuevo con la colaboración del escritor en la definición de las ideas de partida. He visto caballos es un poema que nos acerca a la relación entre un hombre y una mujer a quienes la vida les ha obligado a estar separados contradiciendo sus deseos. Escrito a través del movimiento, la palabra y un uso específico de la iluminación, el video y el sonido, el poema, inspirado en la correspondencia intercambiada entre ambos personajes, nos habla de amor y resistencia. Las imágenes de los caballos aparecen como metáfora de libertad, como metáfora del secreto que esos dos seres separados necesitan construir en la distancia. El título del espectáculo pertenece a un poema del propio John en el que escribe: «He visto caballos en dos sitios a la vez». En este nuevo trabajo toman también voz dos poemas del escritor palestino Mahmoud Darwish quien generosamente nos permitió trabajar con ellos durante el proceso de creación. Ahora dedicamos He visto caballos a su memo ria.orca).
Gaur bidaltzen dizunarekin neure ahora eraman nahiko zintuzket. Baina hasi gaitezen hasieratik. Berba horiekin hasten da John Bergerren azken liburua (From A to X) osatzen duten gutunetariko bat. Bergerrek liburuaren eskuizkribua bidali zien María Muñoz eta Pep Ramisi eta hura izan zen He visto caballos ikuskizunerako lan-oinarria. Aurreko ikuskizun batzuetan ere erabili dituzte haren testuak Mal Pelokoek Atrás los ojos (2002) eta Testimoni de llops (2006) eta orain
Pieza mugimenduaren bidez, hitzaren bidez eta argiztapen, bideo eta soinuaren berariazko era bileraren bidez idatzi da, eta pertsonaia biek elkarri bidalitako gutunetan inspiratzen den poe mak maitasunaz eta erresistentziaz hitz egiten digu. Zaldien irudiak askatasun-metafora bezala ager tzen dira, izaki banandu biek distantzian eraiki behar duten sekretuaren metafora bezala. Ikuskizunaren izenburua Johnen beraren olerki batetik dator. Bere bertsoetariko batean dioenez, «Zaldiak ikusi ditut, leku bitan aldi berean». Era berean, lan berri honetan hitza hartzen dute Mahmoud Darwish palestinar idazlearen bi olerkik, Darwishek, eskuzabal jokatuz, baimena eman zigulako sortze-prozesuan bere olerkiekin lan egin genezan. Orain He visto caballos haren oroimenari eskain tzen diogu.
Dirección y espacio escénico / Zuzendaritza eta eremu eszenikoa: María Muñoz /Pep Ramis; Creación e interpretación / Sorkuntza eta inter pretazioa: María Muñoz / Pep Ramis / Jordi Casanovas; Colaboración artística / Kolaborazio artistikoa: John Berger; Ayudante de dirección / Zuzendari laguntzailea: Castro; Asistente ayu dante de dirección / Zuzendari laguntzailearen albokoa: Cristina Cervià; Textos / Testuak: John Berger / Mal Pelo / Mahmoud Darwish; Música / Musika: Steve Noble; Músicas adicionales / Gainontzeko musikak: Pietro Locatelli / Tomaso Albinoni / J.S. Bach / Mario Mariani / Henry Salvador / Peteris Vasks; Voz en off / Off-eko ahotsa:: Berger / Abdel Assiz El Mountassir; Diseño de iluminación / Argi-diseinua: Ramón Rey / August Viladomat; Diseño de sonido / Soinu-diseinua: Àlex Polls / Marc Paneque; Elementos escenográficos y actor manipulador en escena / Elementu eszenografikoak eta esze na gaineko aktore-maneatzailea: Ben HeinzelLichtwark; Vestuario / Jantziak: Carme Puigde valli Plantés; Edición vídeo / Bideo-edizioa: Xavier Pérez; Imágenes vídeo / Bideo-irudiak: Xavier Pérez / Pep Ramis / Jordi Casanovas
20:00h.
EUSKALDUNA JAUREGIA - A1 ARETOA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA
/ Cortijo Rocamora (www.domanatural.net); Fotografía / Fotografia: Jordi Bover; Producción ejecutiva / Ekoizpen exekutiboa: Mamen JuanTorres; Gestión y ayudante de producción / Kudeaketa eta ekoizpen-laguntzailea: Susanna Saguer; Promoción y coordinación / Sustapena eta koordinazioa:: Eduard Teixidor; Agradeci mientos / Esker onak: Álvaro Collado / Ernesto Collado / Pepe Collado / Catalina Sureda Coproducción / Koprodukzioa: Cía Malpelo, Teatre Lliure (Bcn), Culturgest (Lisboa), Tem porada Alta (Girona), Teatre Principal de Pal ma (Palma de Mallorca). Con la colaboración de / Hauen kolaborazioare kin:Szene Salzburg (Austria), Finca Casa El Cuervo (Cáceres), Cortijo Rocamora (Cádiz) Mal Pelo es una compañía en convenio con el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Girona. Compañía subvencionada por INAEM-Ministerio de Cultura, Diputación de Girona e ICUBAyuntamiento de Barcelona. / Mal Pelo konbe nioan dago Kataluniako Generalitaten Departa ment de Cultura i Mitjans de Comunicació-rekin eta Gironako Udalarekin. Erakunde hauek diruz laguntzen diote konpainiari: INAEM-Ministerio de Cultura, Gironako Diputazioa eta ICUB-Bartzelonako Udala.
MAL PELO En enero de 1989, María Muñoz y Pep Ramis fundan la compañía de danza Mal Pelo. Desde el inicio, el grupo ha basado su trabajo en una búsqueda constante de lenguajes. De esta tra vesía de lenguajes nacerán unas propuestas escénicas enraizadas en una transversalidad nítida, sencilla y al mismo tiempo profunda. Durante sus primeros años la compañía realiza numerosas giras (Europa, EEUU y América La tina), actividad que combina con períodos de creación en diversos países. Esta itinerancia provoca un intercambio de ideas, técnicas y métodos de trabajo con otros creadores que hará que la compañía potencie su búsqueda artística. Mal Pelo inicia un camino paralelo a través de un nuevo proyecto: L animal a l esquena - Cuerpo, Creación, Pensamiento, un centro de creación e investigación inaugurado en el año 2001 y actualmente dirigido por Toni Cots, María Muñoz y Pep Ramis.
1989ko urtarrilean, María Muñozek eta Pep Ra misek Mal Pelo dantza-konpainia fundatu zuten. Hasieratik bertatik, lengoaia-bilaketa etengabean oinarritu du taldeak bere lana. Lengoaien artean egindako bidaia horretatik jaioko diren proposa men eszenikoak errotuta daude aratza, soila eta sakona den zeharkakotasun batean. Bere lehen urteetan konpainiak bira asko egin zituen Europa, AEB eta Latinoamerikatik, eta haien artean sortze-aldiak izan zituen munduko zenbait herritan. Mugimendu horrek guztiak ideiak ,teknikak eta lan-metodoak beste sortzaile asko rekin trukatzera eta konpainiak bere bilaketa artistikoa indartzera eroan zuen. Mal Pelok bide paralelo bati ekin zion, proiektu berri baten bitar tez: L animal a l esquena - Cuerpo, Creación, Pensamiento. Esandako sortze eta ikertze zentroa 2001ean inauguratu zen eta gaur egun Toni Cotsek, María Muñozek eta Pep Ramisek zuzen tzen dute.
Argazkiak / Fotografías © Fred Debrock
BILBAO-BRUSELAS
GERMAN JAUREGUI "SUNSET ON MARS"
OTSAILAK 13 LARUNBATA, 14 IGANDEA / SÁBADO 13, 14 DOMINGO DE FEBRERO
GERMAN JAUREGUI
"SUNSET ON MARS" PIEZA REALIZADA EN COLABORACIÓN CON DANTZALDIA DANTZALDIA JAIALDIAREKIN ELKARLANEAN EGINDAKO PIEZA "En una sociedad caracterizada por la saturación de información y de estímulos, por el materialismo y la pérdida progresiva de valores éticos y morales surgen dos personas, un hombre y una mujer, que se en cuentran en una profunda crisis. Confrontados ante la pérdida de su fe e individualidad, disponen de una última oportunidad para establecer una comunicación en armonía donde sea posible un acercamiento más profundo y verdadero. Una última oportunidad para salvarse de la catástrofe; de no lograrlo, la separación será total y definitiva. " Miro hacia arriba y veo abuelas caer. Miro hacia abajo y veo abuelas caer, por dondequiera que mire las veo caer. Caen para nacer. Aunque yo solo recuerdo a una. ( )
"Informazioz eta estimuluz, materialismoz eta balio etiko eta moralen gero eta galera handiagoz gainezka dagoen gizarte batean bi pertsona, gizon bat eta emakume bat, agertzen dira, krisialdi sakonean daudenak. Beren fedearen eta indibidualtasunaren galeraren aurrez aurre jarrita, azken aukera dute harmoniazko komunikazio bat abiarazteko, non beste hurbilpen sakonago eta egiazkoago bat posible izango den. Biak salbatzeko azken aukera; ez lortzera, banantzea guztizkoa eta behin betikoa izango da . Gora begiratu eta amonak jausten dakuskit. Behera begiratu eta amonak jausten dakuskit, Noranahi begiratu eta jausten dakuskit. Jaiotzeko jausten dira. Nahiz eta nik bat besterik ez dudan gogoratzen. ( )
Dirección artística y coreografía / Zuzendaritza artistikoa eta koreografia: German Jauregui Creación e interpretación / Sorkuntza eta interpre tazioa: German Jauregui & Elena Fokina Música original / Jatorrizko musika: Borja Ramos Iluminación / Argiak: Francis Gahide Texto / Testua: Elena Fokina & German Jaure gui Voz en off / Off-eko ahotsa: Pep Ramis Vestuario / Jantziak: Nathalie Osinski Colaboración artística / Lankidetza artistikoa: María Muñoz Música original- Realización/interpretación Dirección musical / Zuzendaritza musikala: Iker Sánchez Sigma Project / Sigma Project: Andrés Gomis (saxófono soprano), Rodrigo Vila (saxófono alto), José Miguel Cantero (saxófono Tenor), Josetxo Silguero (saxófono barítono) Krater Ensemble / Krater Ensemble: Xabier Gil (violín), Rosa San Martín (viola), Estibaliz Oraá (violoncello) Batería / Bateria:: Hasier Oleaga Doble bajo, bajo eléctrico / Kontrabaxu, baxu elektrikoa: Gonzalo Tejada Guitarras eléctricas, ukulele tenor / Gitarra elek trikoak, ukelele tenorra: Arturo Blasco Guitarras eléctricas, piano, electrónica / Gitarra elektrikoak, pianoa, elektronikoa: Borja Ramos Coordinador Krater Ensemble / Krater Ensembleren Koordinatzailea: Iñaki Telleria Grabación, mezcla & mastering / Grabazioa, na hasketa eta masteringa: Juanan Ros en El Cantón de la Soledad (Vitoria-Gasteiz) Producciòn / Produkzioa: Sonda (Brussels, BE) & Allue Danza (Bilbao,) Coproducciòn / Koprodukzioa: Maison de la Cul ture d Amiens En colaboraciòn con / Lankidetza: DantzaldiaLa Fundición Bilbao, deBuren (Brussel,) ulti mates/Ultima Vez (Brussels) Con el soporte de / Laguntza: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, Le Jardin d Europe/the Culture 2000 Programme of the European Union (2007-2013) Agradecimientos / Esker ona: Ultima Vez, Mal Pelo, L animal a l esquena, Manuel Ronda, Carme Puigdevalli, Fred Debrock, Mónica Castell, Julie Wadding
20:00h.
LA FUNDICIÓN ARETOA TEATRO LA FUNDICIÓN
GERMAN JAUREGUI Nace en Bilbao. 1994-1997 Estudia teatro y danza. 1997- Participa en la creación del espectáculo A menudo en el bosque del corógrafo Loïc Touze. 1998-2008 Trabaja en la compañía ULTIMA VEZ/WIM VANDEKEYBUS en la creación y gira de sus espectáculos:
Bilbon jaioa 1994 -1997: Dantza eta antzerki ikasketak. 1997: Loïc Touzé koreografoaren A menudo en el bosque ikuskizunaren sorkuntzan parte hartu zuen. 1998 - 2008: ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS konpainian lan egin zuen, sorkuntza eta biretan.
También participa en los siguientes video danzas: In spite of wishing and wanting (2002), Blush (2005), Here after (2007), y en los cortometrages: The last words (1999), Inasmuch (2000)
Ondoko bideo-dantza hauetan ere parte hartu du: In spite of wishing and wanting (2002), Blush (2005), Here after (2007), eta baita ere laburmetraia hauetan: The last words (1999), Inasmuch (2000).
2002 Participa en el espectaculo El rato de Jose de Moare danza junto con Idoia Zabaleta y Jorge Jauregui. 2007- Participa en el proyecto internacional Sites of Imagination creando la pieza y el libro 4 itinerarios y otras fotos con Idoia Zabaleta e Itxiar Rozas. 2009- Creación de su primera pieza Sunset on Mars estrenada en el Julidans festival en Ámster dam.
2002: Moaré dantza konpainiaren El rato de José ikuskizunean parte hartu zuen, Idoia Zabaleta eta Jorge Jaureguirekin batera. 2007: Sites of Imagination nazioarteko proiektuan parte hartu zuen, 4 itinerarios y otras fotos izeneko liburua eta pieza Idoia Zabaleta eta Itxiar Rozasekin sortuz. 2009: Bere lehendabiziko pieza, Sunset on Mars, sortu zuen. Estreinaldia Amsterdamgo Julidans festibalean izan zen.
En los ultimos años trabaja como asistente de dirección y movimiento de diversas compañias de danza, teatro y circo y como profesor imparte cursos y seminarios regularmente en distintos paises y festivales: Viena (impulstanz), Amsterdam (HJS Institute), Bruselas (Ultima vez studio), Barcelona (Lanonima Imperial studio) Gerona (escuela de danza de Celra), Bilbao (estudio Muelle 3), Florencia (Opus Ballet), Rouen (festival automne en Norman die), Roma (why why studio), Beirut (Maquamat studio) Milan, Bologna (Isadora centro de danza), Granada (studio cia. Date danza), Estanbul (zey neptanby dance company) , Mexico
Azken urteotan zuzendari laguntzaile eta mugimendu-laguntzaile jardun du, dantza, antzerki eta zirku konpainia batzuetan eta Irakasle bezala, ikastaroak eta mintegiak ematen ditu hainbat herri eta jaialditan: Viena (Impulstanz), Amsterdam (HJS Institute), Brusela (Ultima vez studio), Bartzelona (Lanónima Imperial studio), Girona (escuela de danza de Celra), Bilbo (estudio Muelle 3), Florencia (Opus Ballet), Rouen (Festival Automne en Normandie), Erroma (why why studio), Beirut (Maquamat studio), Milan, Bologna (Isadora dantza zentroa), Granada (studio cia. Date danza), Istanbul (Zeyneptanby dance company), Mexiko
KÄFIG + COMPANHIA URBANA DE DANÇA CORRERÍA AGWA
Argazkiak / Fotografías © Michel Cavalca, Agathe Poupeney
LYON RÍO DE JANEIRO
OTSAILAK 20 LARUNBATA / SÁBADO 20 DE FEBRERO
KÄFIG + COMPANHIA URBANA DE DANÇA CORRERÍA 30 min. AGWA 30 min. CORRERIA
AGWA
Como dice Diego Goncalves, uno de los bailarines y responsable del grupo brasileiro: "ya nos hemos percatado de que tenemos que andar ligeros para crear una pieza con Mourad. Nuestra rutina diaria es la "correria": una guerra contra el tiempo, comer rápido, vestirnos en un suspiro, correr y correr para poder hacer lo que toca cada día " . Mourad Merzouki y los 11 bailarines de Río de Janeiro de la Companhia Urbana de Dança nos envuelven en un frenético ir y venir, igual que el de nuestras vidas. Un espectáculo coreográfico que nos dejará sin respiración.
Nació del encuentro entre Mourad Merzouki, director de la Cía. KAFIG, con sede en Lyon, y la compañía brasileña Companhia Urbana de Dança, que con la presentación de su trabajo acrobático impresionante, había sido la sensación en la Biennale de la Danse de Lyon en 2006.
Creada con la colaboración de 11 bailarines brasileiros, y su director Diego Gonçalves "White" Letao, en la que encontramos su intensa marca de hip-hop. Producción: Compagnie Käfig/ Centre Koréo graphique National de Créteil et du Val-deMarne Coproducción: Espace Albert Camus de Bron Con el apoyo de: Studio de la Maison des Arts de Créteil
Diego Gonçalves dantzarietako bat eta brasildar taldearen arduraduna da, eta berak dioenez, «Daborduko konturatu gara arin bili behar garela Mouradekin pieza bat sortzekotan. "Correria" da gure eguneroko bizimodua: denboraren kontrako gerra, laster batean bazkaldu, amen batean jantzi, eta azkar baino azkarrago ibili egun bakoitzean egin beharrekoa egin ahal izateko ». Mourad Merzoukik eta Rioko Companhia Urbana de Dançako hamaika dantzariek gure bizitzetakoa bezalakoa den joan-etorri frenetiko batean mur gilduko gaituzte. Ikuskizun koreografiko honek arnasestuka utziko gaitu. Correria hamaika brasildar dantzari eta Diego Gonçalves "White" Leitão euren zuzendariarekin elkarlanean sortu zen. Pieza honetan hip-hop arrasto nabarmena aurkitzen da. Produkzioa: Compagnie Käfig/ Centre Koréo graphique National de Créteil et du Val-deMarne Koprodukzioa: Espace Albert Camus de Bron Laguntza: Studio de la Maison des Arts de Créteil
La palabra clave es AGWA, agua como símbolo de la renovación. Así, vemos a 11 bailarines de las favelas de Río de Janeiro saltando y girando con pértigas y aplacando la sed hasta que se acaban las reservas de agua. Un encuentro en la confluencia de diferentes universos. Los bai larines mezclan sin complejos hip-hop, capoeira, samba, música electrónica y bossa nova para ofrecernos una danza llena de figuras acrobáticas increíbles, una energía arrolladora, y una enorme creatividad En la misma línea coreográfica y de corrientes artísticas en que la compañía KÄFIG ha trabajado siempre para encontrar su propia forma de expresión. Coreografiada por Mourad Merzouki y estrenada en la Biennale de la Danse de Lyon 2008. Producción: Compagnie Käfig Coproduccion: Biennale de la Danse de Lyon, Espace Albert Camus de Bron Con el apoyo de: Nouveu Théâtre du 8ème Lyon, Centro Coreografico de Rio de Janeiro y el Consulado de Francia en Río de Janeiro.
Agwa Käfig konpainia zuzentzen duen Mourad Merzoukiren eta Companhia Urbana de Dança brasildar konpainiaren arteko enkontrutik sortu zen. Käfig konpainiak Lyonen du egoitza, eta Brasilgo konpainiaren lan akrobatiko harrigarriak zirrara sortu zuen Lyongo Biennale de la Dansen 2006an. Agwa ura da hitz gakoa, sinbolotzat hartuta. Bide horretatik, Rio de Janeiroko hamaika dantzari ikusiko dugu, saltoka eta pertikekin biraka, euren egarria asez ur-erreserbak agortu arte. Topaketa unibertso desberdinen elkargune batean gertatzen da. Dantzariek konplexurik gabe eta itzelezko energia eta sormen handiarekin erabiltzen dituzte hip-hop, capoeira, samba, musika elektroniko eta bossa nova bezalako doinuak, sekulako irudi akrobatikoz jositako dantza mota bat eskaintzeko, Käfig konpainiak bere adierazpide propioa bilat zeko betidanik erabili duen ildo koreografiko eta artistikotik.
20:00h.
EUSKALDUNA JAUREGIA - A1 ARETOA SALA A1 - PALACIO EUSKALDUNA
Agwa-ren koreografia Mourad Merzoukirena da eta Lyongo Biennale de la Danse-n estreinatu zen 2008an. Produkzioa: Compagnie Käfig Koprodukzioa: Biennale de la Danse de Lyon, Espace Albert Camus de Bron Laguntza: Nouveu Théâtre du 8ème - Lyon, Centro Coreografico de Rio de Janeiro y el Consulado de Francia en Río de Janeiro.
Dirección artística y coreografía / Zuzendaritza artistikoa eta koreografia: Mourad Merzouki Bailarines / Dantzariak: Diego Goncalves do Nascimento Leitao, Alexsandro Soares Cam panha da Silva, Aldair Junior Machado No gueira, Wanderlino Martins Neves, José Amil ton Rodrigues Junior, Cristian Faxola Franco, Diego Alves Dos Santos, Aguinaldo de Oliveira Lopes, Geovane Fidelis da Conceicao, Cleiton Luiz Caetano de Oliveira, Leonardo Alves Moreira Música / Musika: AS´N Diseño de luz / Argi-diseinua: Yoann Tivoli Escenografía / Eszenografia: Mourad Merzouki, Benjamin Lebreton Asistente de coreografía / Koreografia laguntzai lea: Lawrence Pérez (Correría), Kader Bel moktar (Agwa) Vestuario / Jantziak: Delphine Capossela (Co rreria), Angèle Mignot (Agwa) Vídeo Agwa / Bideo Agwa: Charles Carcopino Mourad Merzouki ha sido recientemente nom brado director del Centre Chorégraphique National de Créteil / Mourad Merzouki orain gutxi izendatu dute Créteilgo Zentro Koreografiko Nazionaleko zuzendari. La Compagnie Käfig/ Centre Koréographique National de Créteil et du Val-de-Marne está sub vencionada por la Direction Régionale des Affaires Culturelles d´lle-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Con el apoyo de la Fondation BNP Paribas, y de Culturesfrance para giras internacionales.
MARIA DONATA D URSO
MEM-BRAIN STRATA 1 Argazkiak / Fotografías © Wolk Ka, Laurent Pillier
PARÍS
MARTXOAK 11 OSTEGUNA / JUEVES 11 DE MARZO
MARIA DONATA D URSO MEM-BRAIN STRATA. 40 min.
«La coreógrafa explora el potencial de nuestro yo-piel, como elemento plástico y poético. Se interroga sobre la inteligencia sensorial de los tejidos y las membranas elaborando una investigación sobre ese lugar de circulación entre lo interior y lo exterior que es nuestra epidermis. El título se hace eco evidente del trabajo llevado a cabo por ciertos biólogos que consideran la piel como un cerebro extendido ( )
«Koreografoak gure ni/larruazalaren potentziala esploratzen du, elementu plastiko eta poetiko bezala. Mintz eta ehunen adimen sentsorialari buruz galdetzen dio bere buruari, eta gure epidermisari buruzko ikerketa bat elaboratzen du, hortxe ematen baita barnekoaren eta kanpokoaren arteko zirkulazio gunea. Izenburuak argiro jasotzen du biologo batzuek egindako lana, zeinak larruazala burmuinaren hedaduratzat hartzen duen ( ).
Con esta nueva creación investiga el cuerpo como intermediario de una estructura dinámica, formada por tres grandes varas de metal de forma tubular, unidas unas a otras por hilos elásticos. El movimiento y la estructura responden a una misma dinámica. Frente a un cuerpo en tensión, asistimos a una metafísica del gesto que genera en nosotros una especie de hipnosis. Se observa sobre la escena un espacio pensado de forma arquitectural. Para hablar de esta estructura, Maria Donata D´Urso elige la palabra dispositivo antes que escenografía, como reforzando la idea de la interacción que se crea entre los cables de tensión y el cuerpo. Así, no nos extraña saber que estudió arquitectura antes de llegar a la danza. En su trabajo utiliza conceptos tanto del dominio de la arquitectura como de la biología: la noción de tensegridad, combinación de tensión e integridad, viene a describir una de las características de nuestras membranas celulares. ( )
Sorkuntza berri honen ikerketan egitura dinamiko baten bitartekaritzat jotzen da gorputza. Esandako egitura hodi formako hiru barra metaliko handiz osatua da, eta hari elastiko batzuek lotzen dituzte hirurak. Mugimenduak eta egiturak dinamika berberari erantzuten diote. Tentsioan dagoen gorputz baten aurrean gaudenean keinuaren metafisika baten aurrean aurkitzen gara, eta horrek hipnosi moduko bat sortzen du gugan. Agertokian arkitektura eran pentsatua den espazio bat ikusten da. Egitura horretaz hitz egiteko, Maria Donata D´Ursok nahiago du dispositibo hitza eszenografia baino, tentsiokableen eta gorputzaren artean sortzen den elkarreraginaren ideia indartzeko-edo. Hala bada, ez gaitu harritu behar dantzara heldu baino lehen arkitektura ikasi izanak. Bere lanean bai arkitekturaren domeinutik bai biologiarenetik datozen kontzeptuak baliatzen ditu: alegia, tensegritate kontzeptuak tentsio eta osotasunaren arteko nahasketa gure zeluletako mintzen ezaugarrietariko bat deskribatuko luke. ( )
El cuerpo juega con la gravedad y con el peso, tomando sus apoyos en posturas que desafían nuestros hábitos. Se hace escultura con una figuración abstracta de la corporeidad. Atlética y sensual, la actitud traduce una audacia delicada y una exploración física y sensorial de los organismos vivos. Como Francis Bacon, la coreógrafa no busca una imagen del cuerpo, sino la tensión que permite imaginar sin ilustrar. En el caso de Bacon, pintar la piel es atravesar esa piel, que es como un envoltorio, que se acerca a la carne, pura expresión de la intensidad de la vida. El pintor aborda la piel sobrepasando la idea de que es una superficie. No es sólo una frontera, sino un lugar de pasaje que forma parte de la inteligencia del cuerpo.
Gorputzak grabitate eta pisuarekin jokatzen du, behar dituen euskarriak gure azturei desafio egiten dieten jarreretan hartuta. Eskulturak sortzen ditu gorpuztasunaren figurazio abstraktuarekin. Atletikoa eta sentsuala da, eta bere jarrerari ausardi delikatua eta bizidunen esplorazio fisiko eta sentsoriala darizkio. Francis Baconek bezala, koreografoak ez du gorputzaren irudirik bilatzen, baizik eta ilustraziorik gabeko irudikapena ahalbidetzen duen tentsioa. Baconen kasuan, larruazala margotzea azal hori zeharkatzea da, larruazala haragira hurbiltzen den bildukin baten modukoa baita, bizitzaren intentsitatearen adierazpen hutsa delarik. Margolariak larruazalaren gaiari ekiten dio, gainazal bat izatearen ideia gaindituz. Larruazala ez da muga bat bakarrik, baizik eta gorputzaren adimenaren parte den pasagune bat. Maria Donata D Ursorentzat, larruazala oroimenaren gune bat da. Zeinua larruazalean zehar inskribatzen da, gogoz kontra izan arren. Era horretan, oroitzapenen proiekzio mentala bilatzen du eta baita ere hark gorputzaren azalarekin duen lotura. Bere erara, gure oroimena sorrarazten duten osagai eta motibo fisiko eta nerbiosoen partehartzea gorpuzten du». Juliane Link paris-art.com
Para Maria Donata D Urso, la piel es un espacio de la memoria. A través de ella el signo se inscribe incluso a pesar de la voluntad. Así, busca la proyección mental del recuerdo y su vínculo con la superficie del cuerpo. Encarna, a su manera, la participación de los diferentes componentes, motivos, físicos y nerviosos, que dan lugar a nuestra memoria». Juliane Link paris-art.com
20:00h.
GUGGENHEIM BILBAO MUSEOA - ENTZUNGELA AUDITORIO - MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Con la colaboración del Museo Guggenheim Bilbao Guggenheim Bilbao Museoarekin lankidetzan
Un solo de Maria Donata D Urso Concepción, coreografía e interpretación / Sorkuntza, koreografia eta interpretazioa: Maria Donata D Urso Dispositivo / Dispositiboa: Frédéric Casanova, Jérôme Dupraz, Maria Donata D Urso Creación sonora / Soinu-sorkuntza: Kim Cascone Creación de luz / Argi-sorkuntza: Maryse Gautier Fotografías / Argazkiak: Wolf Ka Creación realizada en el marco de los Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint Denis, en colaboración con el Centre National de la Danse de Pantin, en 2009. / Sorkuntza hau 2009 egin zen, Seine-Saint Denisko Nazioarteko Topaketa Koreografikoen markoan, Pantingo Dantza Zentro Nazionalarekin kolaboratuz. Producción: disorienta, en coproducción con los Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint Denis, en colaboración con el Centre National de la Danse à Pantin, Fondazione Fabbrica Europa, L échangeur scène conventionnée de Fère-en-Tardenois, con el apoyo de la Ménagerie de Verre (en el marco de los Studiolab), de la Fondazione Pontedera Teatro, de la Fondazione Teatro V Emanuele di Noto y de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication. / Ekoizpena: disorienta Koprodukzioa: Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint Denis Kolaborazioak: Pantingo Centre National de la Danse à Pantin, Fondazione Fabbrica Europa, L échangeur scène conventionnée de Fère-enTardenois, Babesak: Ménagerie de Verre (Studiolab-en markoan), Fondazione Pontedera Teatro, Fondazione Teatro V Emanuele di Noto eta Direction Régionale des Affaires Culturelles d Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication Agradecimientos / Esker onak: Thomas Greil, Wolf Ka
MARIA DONATA D URSO Directora artística y coreógrafa, vive y trabaja en París. Estudió arquitectura, danza clásica, danza contemporánea, energética china en Catane, Roma, New York y París. Participó en las creaciones de Paco Decina, Jean Gaudin, Hubert Colas, Francesca Lattuada, Arnold Pasquier, Marco Berrettini, Christian Rizzo, Wolf
Ka_respublica. En 1999 creó Pezzo 0, instalación para espacios abiertos, inspirada en su encuentro con Laurent Goldring. En 2004, funda la estructura de gestión disorienta, para desarrollar sus proyectos personales: solos muy depurados, minimalistas, en los investiga y reinventa componentes espaciales habituales. Su atención se fija sobre los espacios límites presencia/ausencia, dentro/fuera, y sobre las superficies ambiguas, tanto las de la piel como las que genera la mirada.
Zuzendari artistiko eta koreografoa da. Parisen bizi eta lan egiten du. Arkitektura, dantza klasikoa, dantza garaikidea eta txinatar energetikoa Catane, Erroma, New York eta Parisen. Honako hauen sorkuntzetan parte hartu du: Paco Decina, Jean Gaudin, Hubert Colas, Francesca Lattuada, Arnold Pasquier, Marco Berrettini, Christian Rizzo, Wolf Ka_respublica. 1999an Pezzo 0 sortu zuen (gune irekietarako instalazioa, Laurent Goldring izandako topaketan inspiratua). 2004an disorienta izeneko kudeaketa-egitura fundatu zuen, bere proiektu pertsonalak garatzeko: oso solo aratzak dira, minimalistak, eta haietan ohiko osagai espazialak ikertu eta berrasmatzen ditu. Bere arreta muga-guneetan zentratzen da presentzia/absentzia, barrukoa/kanpokoa eta baita ere azalera anbiguoetan, hala larruazalarenak diren haietan nola begiradak sorrarazten dituenetan.
KUKAI DANTZA KONPAINIA (SOK)2
Argazkiak / Fotografías © Arizmendi
RENTERIA
MARTXOAK 12 OSTIRALA / VIERNES 12 DE MARZO
KUKAI DANTZA KONPAINIA (SOK)2
SOKA nace como proyecto de fusión, encuentro, unión entre dos trayectorias y dos miradas diferentes hacia la danza. Jon Maya y la compañía de danza Kukai por un lado y Pantxika Telleria y su compañía EliralE por otro lado. A comienzos del 2009, los dos coreógrafos y las dos compañías comenzaron un trabajo para la conexión y conocimiento de los respectivos modos de abordar el lenguaje de la danza y los procesos de creación. Meses después, este trabajo conjunto se tradujo en la pieza SOKA. Un espectáculo de calle creado para cinco bailarines y dos percusionistas, que se ha representado en varios festivales y localidades y que ha conseguido la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid. Maya y Telleria han continuado con este trabajo de búsqueda, investigando en las raíces tradicionales, aproximándolas a materiales contemporáneos, profundizando en su línea de trabajo común, que evoluciona, además, en un universo de música en directo. Ahora se disponen a presentar un nuevo espectáculo, una pieza de interior creada para siete bailarines y tres músicos, (SOK)2, que se estrena en el marco festival DANTZALDIA, en la línea de apoyo a las compañías locales. SOKA como lugar de encuentro entre los intérpretes y los instrumentos, de investigación y exploración de límites y conexiones. (SOK)2, una pieza coreográfica para siete bailarines y tres músicos. LA CUERDA, en sus diversos sentidos: como punto de unión, como origen de las relaciones íntimas que se tejen, así como de esos momentos que vuelven a comenzar una y otra vez.
SOKA dantzaren gaineko bi ibilbide eta bi begirada desberdinen arteko fusio, enkontru, elkarketa... moduan jaio zen. Alde batetik, Jon Maya eta Kukai dantza konpainia eta, bestetik, Pantxika Telleria eta EliralE bere konpainia. 2009ko hasieran hasi ziren bi koreografoak eta bi konpainiak bestearen dantzaren lengoaia eta sortzeprozesuak ezagutzeko eta elkarrekin konektatzeko lanari ekiten. Hilabete batzuk beranduago, elkarlan hura SOKA pieza bihurtu zen. SOKA, bost dantzari eta perkusio-jole birentzako kale-ikuskizuna, hainbat jaialditan aurkeztu da eta Epaimahaiko Aipamen Berezia jaso du Valladolideko Kale-arteen Nazioarteko Jaialdian.
Mayak eta Telleriak bilaketa lan horretan jarraitu dute, erro tradizionaletan ikertuz, material garaikideetara hurreratuz eta euren lan-ildo komunean sakonduz, esandako ildoa, gainera, zuzeneko musika unibertsoa bihurtuta. Orain ikuskizun berri bat aurkeztera datozkigu: areto-lan berriak (SOK)2 du izena, zazpi dantzari eta hiru musikarirentzako pieza da eta DANTZALDIA jaialdiaren markoan estreinatuko da, bertoko konpainiak babesteko ohiturari jarraituz. SOKA: interprete eta instrumentuen arteko topalekua, mugak eta konexioak ikertzeko eta esploratzeko gunea. (SOK)2 zazpi dantzari eta hiru musikarirentzako pieza koreografikoa. SOKA, hitzak dituen adiera diferenteetan: elkargune bezala, ehuntzen diren hartu-eman intimoen sorleku bezala, behin eta berriro hasten diren momentuen sorlekua.
KUKAI La Compañía de Danza Kukai crea espectáculos a partir de la danza tradicional vasca. Impulsa colaboraciones e interacciones con otras disciplinas artísticas, otros estilos de danza y otros modos de entender el arte. Kukai parte de la danza tradicional vasca para crear espectáculos contemporáneos. Comenzó su andadura en el año 2001, con la presentación de la coreografía Deiadarra y desde entonces ha creado varios espectáculos, ha
21:00h.
ARTERIA TEATRO CAMPOS ELÍSEOS ARTERIA CAMPOS ELÍSEOS ANTZOKIA
realizado diferentes colaboraciones y ha participado en numerosos eventos especiales. Tras la presentación de su primera creación, comenzó su colaboración con Tanttaka Teatroa. Kukai-Tanttaka es un maridaje de gran calado que ha dejado espectáculos tan reseñables como: 1937, por las sendas del recuerdo (2002), Otehitzari Biraka (2005) y Hnuy illa (2008). Estos espectáculos han tenido un gran éxito en el País Vasco, y se ha representado en varios países del extranjero: Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Inglaterra El último espectáculo coproducido por KukaiTanttaka, Hnuy Illa ha sido galardonado con el Premio Max 2008 de las Artes Escénicas como Espectáculo Revelación. Además de su colaboración con Tanttaka, Kukai ha realizado dos espectáculo de calle: Latidos (2006) en colaboración con Logela Multimedia y Soka (2009). Este último obtuvo la mención especial del jurado ene l Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid.
Kukai Dantza Konpainiak euskal dantza tradizionaletik sortzen ditu bere ikuskizunak. Bestelako arlo artistiko, dantza-estilo eta artea ulertzeko moduekin sortutako kolaborazioak eta interakzioak bultzatzen ditu. Kukai euskal dantza tradizionaletik abiatzen da, ikuskizun garaikideak sortzeko. Konpainia 2001ean hasi zen, Deiadarra koreografiaren aurkezpenarekin, eta harrez geroztik hainbat ikuskizun sortu, zenbait kolaborazio egin eta gertakizun berezi askotan parte hartu du. Bere lehen sorkuntza aurkeztu ostean, Tanttaka Teatroarekin hasi zen kolaboratzen. Kukai-Tanttaka sakonera handiko elkarketa da eta ikuskizun aipagarri batzuk utzi ditu: 1937, gogoaren bidezidorretatik (2002), Otehitzari Biraka (2005) eta Hnuy illa (2008). Ikuskizunok arrakasta itzela eduki dute Euskal Herrian. Hain zuzen ere, 1937 ikuskizunak emanaldi kopuru handia emateaz gain 2003ko Donostia Antzerki Saria jaso zuen, eta munduko herri hauetan aurkeztu da: Argentina, Txile, Uruguay, Venezuela, Kolonbia, Ameriketako Estatu Batuak eta Erresuma Batua.
Con la colaboración de Arteria Teatro Campos Elíseos Arteria Campos Elíseos Antzokiarekin lankidetzan
Esandako ikuskizunez aparte, Kukaik beste ekoizpen batzuetan ere parte hartu du. Horren adibide Taupadak (2007) ikuskizuna dugu. Valladolideko Kale-arteen Jaialdiaren enkarguz sortu zen eta piezan zehar Logela Multimediak eta Kukaik dantza, musika elektronikoa eta multimedia uztartzen dituzte. Kukaik ikuskizunak sortzea eta ematea du helburutzat, baina horrez gain, hainbat gertakari berezitan parte hartzen du. Hona hemen adibide batzuk: Max Sarien Gala, Haizearen Orraziaren inaugurazioa, Gipuzkoako Batzar Nagusien inaugurazioa, Nazioarteko Antzerki Egunaren Gala, Euskal Turismoaren Gala
Dirección del proyecto / Proiektuaren zuzendaria: Jon Maya; Coreografia / Koreografia: Pantxika Telleria y Jon Maya; Dantzaris / Dantzariak: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Nerea Vesga, Urko Mitxelena, Vanesa Castaño y Vivien Ingrams; Dirección musical / Musika zuzendaritza: Iñaki Telleria; Musicos en directo / Musikariak: Iñaki Telleria (percusión), Oighane Igerabide (arpa) y Amaiur Cajareville (contrabajo); Diseño de iluminación / Argi deseintzailea: Javi Ulla; Diseño de escenografía / Eszenografiaren diseinua: Ibai Maritxalar; Diseño de vestuario / Jantzien diseinatzaile: Nora Izagirre; Servicio técnico / Zerbitzu teknikoak: Limboescena; Producción / Produkzioa: Kukai Dantza Konpainia
MASTERCLASS Mal Pelo / María Muñoz Otsailak 6 de febrero / 18h-20h / La Fundición Käfig Otsailak 20 de febrero / 11h-13h / Palacio Euskalduna Jauregia Con las masterclass, de duración menor que los talleres, los profesionales y estudiantes de danza y/o movimiento tienen la oportunidad de acercarse al lenguaje, a la técnica y la composición de las compañías que las imparten. Asimismo los bailarines/coreógrafos invitados podrán tomar contacto con los colegas de la profesión que viven y trabajan aquí. Se genera así el punto de encuentro profesional, de la misma manera que en los Talleres. Tailerrek baino gutxiago irauten dute masterclass-ek, eta haietan dantza profesionalek eta ikasleek aukera dute konpainien hizkera, teknika eta konposizioari hurbiltzeko. Era berean, gonbidatutako dantzariek edota koreografoek kontaktua hartu ahalko dute bertoko lankideekin. Horrela izanik, elkargune profesional bat sortuko da, tailerretan sortuko den bezalaxe.
TALLERES DE APROXIMACIÓN COREOGRÁFICA / HURBILKETA KO REOGRAFIKORAKO TAILERRAK Germán Jauregui Otsailak 11 de febrero / 16:00h-19:30h / La Fundición HERRAMIENTAS DE PARTNERING. Los profesionales y estudiantes de danza podrán tomar contacto con la técnica de Partnering, de la que Germán Jauregui es especialista, tras su trabajo de años como bailarín y asistente de dirección de la Compañía Win Vandekeybus en Bruselas. PARTNERING LANABESAK. Germán Jauregui espezialista da partne ring delako teknikan, hainbat urtetan Bruselako Wim Vandekeybus konpainian dantzari eta zuzendari laguntzaile jardun ostean. Tailer honetan, dantza profesionalek eta ikasleek kontaktua hartu ahalko dute esandako teknikarekin. Más información en / Argibide gehiagorako: La Fundición - 94 475 33 27
ZINEBI / MI CUERPO SE MUEVE NIRE GORPUTZA MUGITZEN DA La danza y sus imágenes en el cortometraje contemporáneo Dantza eta haren irudiak laburmetraia garaikidean Martxoak 9-10 de marzo / 19h / La Fundición El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) presenta una selección de películas, inscritas en su 51ª edición, cuyo común denominador es la investigación que, desde perspectivas estéticas y de género muy diferentes entre sí, llevan a cabo acerca de las posibilidades iconográficas del cuerpo humano en movimiento y su exploración de un territorio fronterizo, entre el cuerpo que comienza a moverse y la danza entendida como expresión artística con un lenguaje propio. Bilboko Zine Dokumental eta Laburmetraien Jaialdiak (ZINEBI) bere 51. edizioko film sorta bat aurkeztuko du. Eskainiko diren filmak oso desberdinak dira euren artean eta genero eta estetika ikuspegitik, baina guztietan dago ikerketa bat ondoko gaien inguruan: giza gorputzaren mugimenduak dauzkan posibilitate ikonografikoak eta beraien esplorazioa muga-lurralde batean. Muga-lurralde hori mugitzen hasten den gorputzetik dantzaraino zabaltzen da, eta dantza bere lengoaia duen adierazpide artistikotzat hartzen da.
EDICIONES ANTERIORES
2000
2001
2002
2003
Ballet de Biarritz
Última Vez / Wim Vandekeybus
Rafael Amargo
Farruquito
Compañía Gelabert-Azzopardi
(Bélgica)
Roseland Musical
Compañía Danzahoy (Venezuela)
Nuevo Ballet Español
L´Esquisse / CNDC (Francia)
Mal Pelo
Alias Compagne (Suiza)
Lanònima Imperial
Damián Muñoz Danza
Groupe DACM (Francia)
Compañía Nacional de Danza
Compañía Metros / Ramón Oller
María Pagés
Galili Dance (Holanda)
Hans Hof Ensemble (Holanda)
2004
2005
2006
2007
Random Dance (Reino Unido)
Compañía Käfig (Francia)
Retouramont (Francia)
Compañía Nacional de Danza
Cía. Enclave / Roberto Oliván
Leine & Roebana (Holanda)
Linga (Suiza)
Zoo (Bruselas)
(Bélgica)
Ballets c. De la b. (Bélgica)
Daniel Léveillé (Canadá)
Nats Nus (Barcelona)
Rafael y Adela Campallo
Cía. Pàl Frènak (Hungría Francia)
BJM_Danse (Canadá)
Sol Picó - Israel Galván (Barcelona-Sevilla)
Compañía Nacional de Danza
Flak-José Navas (Canadá)
Coreógrafas Vascas
2008
2009
Bonachela Dance Company
Eva Yerbabuena / Ballet Flamenco (Sevilla)
(Londres)
Ballet de Lorraine / Centro Core贸grafico Nacional (Nancy)
Diversions / National Company of
Sra. Polaroiska en sill贸n de taller (Bilbao)
Wales (Cardiff)
Lucia Lacarra e invitados (Munich)
Hofesh Shechter (Londres)
Dans.kias - Saskia H枚lbling (Viena)
La Ribot (Madrid-Ginebra)
Vascos desde Frankfurt / Jone San Martin, Amancio Gonzalez,
Henri Oguike Dance Company
Inma Rubio (Frankfurt)
(Londres) Logela Multimedia & Circle of Trust (Bilbao-Zaragoza)
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