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ABANDOIBARRA, EKAINAK 23 eta 24
ABANDOIBARRA, 23 y 24 JUNIO
Ekainaren 23an eta 24an, 19:00tik aurrera dantzak eta ibiltariek egingo dute topo Abandoibarran, proposamen guztiz ezberdinekin itsasadarraren bazterretan dantzaz gozatzeko. Beste ekitaldi artistiko batzuk ere egongo dira:
Durante dos días, 23 y 24 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encontrarán la danza y los paseantes. Con propuestas coreográficas muy distintas para disfrutar de la danza a orillas de la ría y otras actividades artísticas para compartir:
DANTZA: Ibilbide koreografiko bat interpreteekin batera, Abandoibarrako pasealekuan zehar.
DANZA: un itinerario coreográfico acompañando a los intérpretes por diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
Parte-hartze TAILERRA LINDY HOP “– JAZZ STEP”: PUBLIKOAK LINDY HOP dantzatuko du “Pasiera koreografikoaren” ondoren. Larunbatean, ekainaren 24an.
TALLER de participación LINDY HOP “– JAZZ STEP”: el PÚBLICO baila LINDY HOP después del “paseo coreográfico”. El sábado 24 de junio.
BIDEOA: Bi egunetan La Fundición-Topagunean, ACIELOABIERTO SAREARI lotutako Jaialdia.
VÍDEO: en el Punto de Encuentro-La Fundición, con vídeos de los distintos Festivales asociados a la RED ACIELOABIERTO.
ARGAZKIAK: Partekatu jaialdiko argazkiak hemen: # LekuzLeku
FOTOGRAFIA: comparte tus fotos del festival en # LekuzLeku
TOPAGUNEA: LA FUNDICIÓN. Emanaldien ostean, solaserako une bat izango da, kopa eta mokadutxoa eskutan, artista, ikusle eta bestelako profesionalen artean iritziak partekatzeko.
PUNTO DE ENCUENTRO: en LA FUNDICIÓN. Después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano y algo para picar, entre los artistas, los espectadores y otros profesionales.
XIII. NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA PAISAIA HIRITARRETAN ETA BIDEO-DANTZA ERAKUSKETA
23-24 06/2017
XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS Y MUESTRA DE VIDEO-DANZA
EHU/UPV – IKERKETA PERFORMATIBOAREN III. JARDUNALDIAK / III JORNADAS de INVESTIGACIÓNPERFORMATIVA
ARKITEKTOEN ELKARGOA COLEGIO DE ARQUITECTOS EKAINAK 22 de JUNIO Praktika eszenikoei eta espazio publikoa berreraikitzeari buruzko Jardunaldiak dira, helburu dutenak praktika eszenikoen eragina jorratzea, proiektuei ikusgarritasuna ematea eta esperientzia zein metodologiak partekatzea, baita profesional, trebatzaile eta, oro har, herritarren arteko topaketa ahalbidetuko duen espazio bat sortzea. Unas Jornadas en torno a las prácticas escénicas y la reconstrucción del espacio público, para abordar la incidencia de las mismas, proporcionar visibilidad a proyectos relacionados, compartir experiencias y metodologías y para crear un espacio de encuentro entre profesionales, formadores y ciudadanía en general.
RED ACIELOABIERTO SAREA lankidetzarekin / en colaboración
ACIELOABIERTO duela gutxi sortutako sarea da, hain zuzen ere, leku irekietarako eta ez konbentzionaletarako dantza garaikideko JAIALDIEN SAREA. ACIELOABIERTO es una RED de FESTIVALES de danza contemporánea para espacios abiertos y no convencionales.
ABANDOIBARRA-BILBAO
subvenciona dirulanguntza
colabora laguntza
asociada a parte hartzen du
Jaialdi horiek Estatu osoan eta urte osoan banatzen dira: / Festivales distribuidos a lo largo de todo el territorio nacional y a lo largo de todo el calendario anual: Lekuz Leku, Bilbao - Cádiz en Danza, Cádiz - FAM (Festival de las Artes en Movimiento), Tenerife – Trayectos, Zaragoza - Corpo a terra, Ourense – Huellas, Aracena, Huelva - Dantza Hirian, Donostia - San Sebastián - Masdanza, Maspalomas, Gran Canaria - Mes de Danza, Sevilla - Sismógraf, Olot, Girona Cuadernos Escénicos, Garachico, Sta. Cruz de Tenerife, Agitart, Figueres, Girona.
23
viernes ostirala PUNTO DE ENCUENTRO TOPA GUNEA La FuNdicIOn / 22:00
24
sábado larunbata
Duración: 13 min Coreografía: Iker Karrera Interpretes: Carla Diego y Raymond Naval Música: Kura Fotografía: Jacobo Medrano Sonido: Galane77 Vestuario: Iker Karrera y Fernando Lázaro Empresa: DANZA 180º CB
Idea original: María Martín Escudero Coreografía e interpretación: María Martín Escudero & Judit Ruiz Onandi Música original: Marc Cano Vestuario: Krego - Martín Danza Producción y distribución: Krego - Martín Danza Patrocinio: Departamento de Educación, Política Linguística y Cultura del Gobierno Vasco
Duración: 15 minutos Coreógrafo/a: Jordi Vilaseca Bailarines: Miguel Ballabriga, Aritz López Música: Alva Noto, Ryuichi Sakamoto Colaboración: Baratza
Duración: 15 minutos Compañía: Amaia Elizaran Dirección: Amaia Elizaran Intérpretes: Amaia Elizaran, Jaiotz Osa Colaboradores: Gobierno Vasco, Dantzagunea y Topic
“#7FM” CÍA IKER KARRERA / Madrid 19:00 h • Entorno Museo Guggenheim
“TO BE CONTINUED...” KREGO MARTÍN DANZA / Bilbao 19:30 h • Puente del Padre Arrupe
“LARRUA” Proyecto LARRUA / Vitoria - Gasteiz 20:00 h • Sitios y Lugares
“RAW” AMAIA ELIZARAN / Donostia 23:00 h • Muelle de madera
Siempre hemos partido desde un movimiento fusionado con estilos más urbanos trabajando mucho los cambios de dinámica y diferentes texturas. Hemos fijado el material dando especial importancia a la desestructuración articular del movimiento. Estilo hiritarrekin uztarturiko mugimendu batetik abiatu izan gara beti, dinamika-aldaketak eta egitura ezberdinak landuz. Material hori finkatu dugu, garrantzi berezia eskainiz mugimenduaren desegituraketa artikularrari.
Una década de sus vidas ha pasado y deciden reencontrarse. El reencuentro habla de los cambios que impregnaron sus vidas por el camino. Hablan del presente, del futuro, de deseo, de decadencia de recuerdos... Ordutik hamarkada oso bat igaro da haien bizitzan, eta berriz elkartzea erabaki dute. Topaketa horrek bidean zehar haien bizitzak busti zituzten aldaketen berri ematen du. Orainaz, etorkizunaz, desiraz, oroitzapenen gainbeheraz... mintzo dira.
Larrúa, mezcla dos estilos de danza: danza contemporánea y break dance, con el objetivo de trazar una misma línea de trabajo y estilo para crear similitudes en la fisicalidad y la emoción. La piel como transmisor de emociones. “Larrua”k bi dantza-estilo nahasten ditu —dantza garaikidea eta break dance—, lan-ildo beretik jo eta fisikotasunean eta emozioan antzekotasunak eragiteko asmoz. Larrua emozioen igorle gisa.
Trabajo de dúo donde los intérpretes, a través de la técnica del contact, investigan movimientos arriesgados en contraposición a la sensibilidad. Cuando uno mismo depende de otra persona, … ¿Cómo actúa el otro individuo? Bikote-lana, non antzezleek, contact izeneko teknikaren bitartez, sentikortasunari kontrajartzen zaizkion mugimendu arriskutsuak aztertzen dituzten. Norbera beste norbaiten mende dagoenean, Nola jokatzen du besteak?
Duración: 14 minutos Creadora: Stella Ariadne Spyrou Intérpretes: Maria Ioanna Varvia, Konstantina Barkouli-Gavri, Maria Paschalidou, Christiana Kosiari & Margarita Trikka Música Original: The Bitzpan “Ómnira” Vestuario: Natassa Dimitriou Iluminación: Nikos Vlasopoulos Fotografo: Jesús Robisco 21MASDANZA Premio: Mención Especial del Jurado en el Certamen Coreográfico 22Masdanza
Duración: 15 minutos Dirección y creación: Laura Cobo Coreografía e interpretación: María Andrés y Laura Cobo Música: Eugen Moga, Uakti y Moderat Vestuario y escenografía: Laura Cobo
Creación e interpretación: César Ibarra, Daniela Vázquez Fotografía: Pablo Vargas Pieza ganadora del Premio SóloDos en Danza 2017
Duración: 13 min Dirección y coreografía: Jaiotz Osa Ayudante de dirección: Xabier Mujika Interpretación: Jaiotz Osa Vestuario: Xabier Mujika Espacio escénico: Jaiotz Osa, Xabier Mujika Foto: Mariló Miguez Música: Eric Whitacre / The Temper Trap
“SEÑOR SMITH” LAURA COBO / Euskadi 19:00 h • Entorno Museo Guggenheim
“TRIPLE SUERTE” CÉSAR IBARRA - DANIELA VÁZQUEZ México / 19:30 h • Puente del Padre Arrupe
“SUDDENLY” JAIOTZ OSA / Euskadi 20:00 h • Bizkaia Aretoa
“ÓMNIRA” STELLA ARIADNE SPYROU / Atenas, Grecia 20:30 h • Entorno Museo Guggenheim
Señor Smith es una pieza inspirada en las imágenes oníricas del fotógrafo estadounidense Rodney Smith. Su obra combina la herencia surrealista con composiciones geométricas. Quiere plasmar la nostalgia, belleza y sutileza que emana de su mirada a través del movimiento, recreando un mundo mágico. Señor Smith Rodney Smith argazkilariaren irudi onirikoetan inspiratutako obra bat da. Haren lanak surrealisten oinordea eta konposizio geografikoak nahasten ditu. Argazkilariaren begiradari darion nostalgia, edertasuna eta goxotasuna mugimenduaren bitartez islatu nahi du, mundu magiko bat berrirudikatuz.
Un año más la Red Acieloabierto colabora con el Certamen Coreográfico SóloDos En Danza (Barva - Costa Rica). Gracias a este acuerdo, la pieza ganadora en SóloDos en Danza 2017: ‘Triple Suerte’ de César Ibarra y Daniela Vázquez (México) girará por 11 festivales de Danza en España. Beste urte batez, Acieloabierto sareak SóloDos En Danza Koreografia lehiaketarekin kolaboratu du (Barva - Costa Rica). Hitzarmen horri esker, 2017ko SóloDos en Danza irabazleak, César Ibarra eta Daniela Vázquez mexikarren “Triple Suerte” obrak, Espainian zehar 11 Jaialditik egingo du bira.
Suddenly parte de todos estos pequeños impulsos que nos paralizan por unos segundos. Es una forma que el cerebro utiliza para recordar que debemos tener cuidado. ¿Pero qué pasará si decido dejarme llevar por ese impulso? ¿Qué pasará si salto?¿Qué pasará si le beso? Pieza, bihozkada horietatik abiatuta sortu da. Burutazio horiek, arrisku baten aurrean gaudela garunak kontuz ibiltzeko gogorarazteko erabiltzen duen sistema bat. Baina zer gertatuko da bihozkada horiei kasu egitea erabakitzen badut? Zer salto egiten badut? Zer musukatzen badut?
La pieza está inspirada por el monólogo “Adiós” de Yannis Ritsos, 1957, cuando la heroica muerte del rebelde chipriota Grigoris Afxentiou llegó como un shock a la gente que apoyaba los ideales democráticos … En Yorubá, “Ómnira” significa “liberación”. Obra Yannis Ritsosen “Agur” bakarrizketan inspiraturik dago, 1957, ideal demokratikoen aldeko jendearengan shock bat eragin zuen Grigoris Afxentiou zipretar errebeldearen heriotza heroikoa gertatu zenean... Yoruba izeneko hizkuntzan “Ómnira” hitzak “askapena” esan nahi du.
Duración: 20 minutos Coreografía e interpretación: Lali Ayguadé & Julian Sicard Música: My Hearts in the highlands, Else Torp, Diversos autores
“DE CAMINO AL OTRO” LALI AYGUADÉ & JULIAN SICARD Barcelona 21:00 h • Entorno Museo Guggenheim Lali Ayguadé y Julian Sicard trabajan juntos y la iniciativa ha sido investigar un lenguaje común entre la danza y la acrobacia. Es un compromiso físico que traza la trayectoria de dos cuerpos en el espacio. Lali Ayguadék eta Julian Sicardek elkarrekin lan egiten duten lehen aldia, eta ekimena dantza eta akrobaziaren. Konpromiso fisiko bat da, bi gorputzen espazioan zeharreko bidea egiten duena.
TALLER LINDY HOP – JAZZ STEP TALLERRA HELENA GOLAB / Euskadi 21:00 h • Entorno Museo Guggenheim
Creación e interpretación: Estitxu Zaldua, Juanjo Herrero
“Nº IV - LA FIESTA DE LA VIDA SE CELEBRA DE DIVERSAS FORMAS” RUBIK / Euskadi 22:00 h • La Fundición