Programa PRIMAVERA 2013

Colabora / Laguntza

Dirección / Zuzendaritza: Laura Etxebarria Programación / Egitaraua: Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa: Marian Etxebarria Administración / Administrazioa: Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna: Patxí Pascual / Kric Krac Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Ytantos Traducción / itzulpena:: ARTEZ Euskara Zerbitzua Koop.E.

Horarios Taquilla / Ordutegiak Viernes y Sábados / Ostiralak eta Larunbatak 19:00h.

Domingos / Igandeak 18:00h.

ENTRADA 10€ / 20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado / BBK 26 / Carnet Joven / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. / Kultur Tick Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Internet o en taquilla el día del espectáculo SARRERA 10€ / Karnetarekin %20ko beherapena ikaslea / langabetua / Jubilatua / BBK 26 / Gazte Txartela / Fnac EAB / ADDE / Kultura 18.

Erreserbak eta sarreren salmenta:BBK-ko orotako kutxazainetan, internet edota leihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean

ABONO 25€ (5 espectáculos del trimestre) - (Hiruhileko 5 ikuskizunerako)

PROGRAMA PRIMAVERA 2013

12 - 13 de abril a las 20:00h. 14 de abril a las 19:00h. TEATRO Estreno en Euskadi El CONDE DE TORREFIEL / Barcelona ”Escenas para una conversación después del visionado de una película de M. Haneke” 19 - 20 de abril a las 20:00h. 21 de abril a las 19:00h. DANZA Estreno en Euskadi MARÍA CABEZA DE VACA / Sevilla “Una forma fácil de acabar con todo”

REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS / BEGIRADA GURUTZATUAK • Residencia: Mizel Théret , del 29 de Abril al 3 de Mayo • Master class: para estudiantes de danza / 2 de Mayo • Espectáculo: 4 de mayo a las 20:00h. 5 de mayo a las 19:00h. DANZA Estreno Absoluto MIZEL THÉRET / Biarritz “Hiru zitroin lur hotzean”

Residencia: Germán Jauregui, del 6 al 10 de Mayo Curso: Para estudiantes de danza del 13 de Mayo al 17 de Mayo Espectáculo: 11 de mayo a las 20:00h. 12 de mayo a las 19:00h. DANZA Estreno Absoluto GERMAN JAUREGUI / Bruselas-Bilbao “Confession” Curso para estudiantes de danza 24 de Mayo Espectáculo 23 - 24 de mayo a las 20:00h.DANZA Estreno en el Estado KLEBER LOURENÇO / Brasil “Negro de Estimáçao” 1º Residencia: de la Cía. Matxalen Bilbao del 1 de Abril al 26 de Abril.

2º Residencia: del 27 de Mayo al 31 de Mayo Espectáculo: 1 de junio a las 20:00h. 2 de junio a las 19:00h. DANZA Estreno Absoluto Cía. MATXALEN BILBAO / Bilbao “Self”

12 - 13 de Abril a las 20:00h / 14 de Abril a las 19:00h TEATRO EL CONDE DE TORREFIEL / Barcelona “Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke”

Nadie supo nunca qué hacer con su vida. Por eso, en una ciudad, existen tantas posibilidades para poder concretar una vida. Y por eso, porque en una ciudad hay tantas posibilidades para concretar una vida, nadie supo nunca qué hacer con su vida. Desastres que resultan casi imperceptibles por su carácter cotidiano.

Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke se sitúa en la idea de fascismo cotidiano. Existen diferentes definiciones para la palabra fascismo, aún así, esta palabra proyecta un cuadro de autoritarismo y violencia en el imaginario común. La obra hace referencia a este sentido más amplio; la voz de un movimiento ideológico extendido y su capacidad de dirigir las formas generales de comportamiento en el entorno diario y las apariencias que adquiere cuando se convierte en una práctica que traspasa los muros de los contextos más íntimos.

El fascismo cotidiano latente, disfrazado y discreto, como consecuencia de la continua y eterna dificultad de la convivencia. La natural “ley del más fuerte” ha ido evolucionando y ha adquirido múltiples caras durante la historia de la humanidad. Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke tantea la rigurosa articulación que existe entre poder, identidad social y tensión sexual para componer una partitura de pequeños desastres cotidianos: la amnesia oficial, la humillación de los fuertes, la violencia dirigida, los aspectos crueles del civismo o las vidas que se desvanecen en la vacuidad de un amor imposible.

A pesar de ser una obra de texto, el trabajo de puesta en escena carece de una estructura narrativa lineal con diálogos o personajes envueltos en una historia.

Los elementos dramatúrgicos son trastocados para ofrecer un tapiz escénico impresionista, manipulado rítmicamente a través de los textos -analíticos y descarnados- y la música, que orquestan las acciones en escena.

Idea y creación: El Conde de Torrefiel Dirección y dramaturgia: Pablo Gisbert Texto: Rebecca Praga Intérpretes: Quim Bigas, Tanya Beyeler, David Mallols, Mario Pons-Macià Diseño de luces: Marcela Prado Asistencia movimiento: Marcos Morau Técnico de luces: Enric Planas / Isaac Torres Foto: Edu Pérez / Marcos Morau Colaboradores: Mónica García / Paco Nevado / Vanessa Medina / Vicente Mallols / Encuentros Magalia'11 (Red de Teatros Alternativos) Coproducción: Antic Teatre / Adriantic (Barcelona) AgradecimientoS: La Porta Barcelona, La Veronal, La Caldera, Ana Rovira

El Conde de Torrefiel es un grupo de artistas residentes en Barcelona que se reúnen para trabajar en escena. Sus creaciones tienen como punto de partida el arte plástico, la literatura contemporánea y la performance. Su finalidad es confrontar realidades y trascender los parámetros del lenguaje verbal, para convertir las constantes de la comunidad en poesía escénica.

Apirilak 12 eta 13, 20:00 / Apirilak 14, 19:00 ANTZERKIA EL CONDE DE TORREFIEL / Bartzelona “Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke”

Inork ez zuen inoiz jakin bere bizitzarekin zer egin. Horregatik, hiri batean hainbat aukera daude bizitza bat zehazteko. Horrexegatik beragatik, hiri batean bizitza bat zehazteko hainbeste aukera daudelako, inork ez zuen inoiz jakin bere bizitzarekin zer egin. Desastre batzuk hain ohikoak dira, ia ezin dira susmatu ere egin.

Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke obra eguneroko faxismoaren ideiaren barruan kokatzen da. Hainbat aukera daude faxismoaren kontzeptua definitzeko. Hala ere, hitz horrek autoritarismo eta indarkeria koadro bat proiektatzen du gure buruan. Obrak zentzu zabal horri egiten dio erreferentzia; mugimendu ideologiko zabaldu baten ahotsa eta eguneroko inguruan ematen diren portaera orokorren formak zuzentzeko gaitasuna, eta testuinguru intimoenen hormak gainditzen dituen praktika bihurtzen denean hartzen dituen itxurak.

Egunerokotasunean bizirik, mozorrotuta eta ezkutuan dago faxismo mota bat, elkarbizitzarako etengabeko zailtasunen ondorioz. “Indartsuenaren legea” deritzona eboluzionatuz joan da, eta hainbat aurpegi hartu ditu gizakien historian zehar. Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke obrak eguneroko desastre txikien partitura osatzeko boterearen, nortasun sozialaren eta tentsio sexualaren artean dagoen lotura zorrotzaren gaineko hausnarketa planteatzen du: Amnesia ofiziala, indartsuen umiliazioa, indarkeria bideratua, gizatasunaren aspektu krudelak edo ezinezko maitasun baten hutsaltasunean desegiten diren bizitzak.

Testu-obra bat izan arren, eszenaratze lanak ez dauka egitura narratibo linealik, elkarrizketa edo historia batean bildutako pertsonaiekin. Dramagintza elementuak nahastu egiten dira egoera eszeniko inpresionista bat eskaintzeko, eszenako ekintzak orkestratzen dituzten testuen (analitiko eta gordinak) eta musikaren bidez.

Ideia eta sorkuntza: El Conde de Torrefiel Zuzendaritza eta dramaturgia: Pablo Gisbert Testua: Rebecca Praga Antzezleak: Quim Bigas, Tanya Beyeler, David Mallols, Mario Pons-Macià Argien diseinua: Marcela Prado Mugimendu laguntza: Marcos Morau Argi teknikaria: Enric Planas / Isaac Torres Argazkiak: Edu Pérez / Marcos Morau Laguntzaileak: Mónica García / Paco Nevado / Vanessa Medina / Vicente Mallols / Encuentros Magalia'11 (Antzoki Alternatiboen Sarea) Baterako produkzioa: Antic Teatre / Adriantic (Bartzelona) Eskerrak: La Porta Barcelona, La Veronal, La Caldera, Ana Rovira

El Conde de Torrefiel Bartzelonan bizi den artista talde bat da, eta eszenan lan egiteko biltzen dira. Sorkuntzen abiapuntua hauxe da: arte plastikoa, literatura garaikidea eta performancea. Helburua errealitateak erkatu eta hitzezko lengoaiaren parametroak gainditzea da, komunitatearen konstanteak poesia eszeniko bihurtzeko.

El Conde de Torrefiel taldeak egungo denboraren errealitatea edo hori osatzen duten zati batzuk zatitu eta aztertuko ditu, gizakiok errealitate hori nola bizi dugun oinarri hartuta; ekintzaren ondoren banandu eta gero ekintza bihurtzeko, bere diskurtsoa hitzaren eta mugimenduaren abstrakzioaren bidez eraikitzeko.

19 - 20 de Abril a las 20:00h / 21 de Abril a las 19:00h DANZA MARÍA CABEZA DE VACA / Sevilla “Una forma fácil de acabar con todo”

Un solo de danza-performance que reflexiona, con sentido del humor, sobre la existencia.

Inspirado en un breve escrito de la artista Louise Bourgeoiss , “7 easy ways to end it all”, que trata el tema del suicidio, utiliza el concepto de “final” como motivo recurrente, tanto a nivel formal como argumental. “Final “ entendido no como manera definitiva de acabar con todo sino como transición necesaria para cerrar etapas, es decir como “motor de cambios” Es una pieza optimista que habla de momentos vitales turbulentos, explosivos, destructivos, eléctricos (romper, manchar, cortar, destrozar…) que son los que, bien gestionados, posibilitan los cambios. En definitiva habla de la necesidad de reinventarse para seguir luchando Vuelvo a situar la pieza entre lo oscuro y lo ridículo, lo trágico y lo cómico, resbalando en terreno de contradicciones. Intentando encontrar la “trascendencia de lo ligero” y la “ligereza de lo trascendente”, y de nuevo, como en anteriores trabajos, utilizando inevitablemente” la estupidez” como forma inteligente de enfrentar el tema.

Dirección e interpretación: María M. Cabeza de Vaca Música original: Francisco M. M. Cabeza de Vaca Iluminación: Ana Yacobi

María M. Cabeza de Vaca es bailarina y coreógrafa. Licenciada en Filología Hispánica y titulada en ballet clásico. Formada en Danza Contemporánea en el CAD (Centro Andaluz de Danza).

Ha desarrollado su trayectoria profesional como intérprete en compañías de danza y teatro como: "Provisional Danza"(Madrid) ,"La Imperdible"(Sevilla),"La Permanente" (Sevilla), "Metros" (Barcelona), "Erre que erre" (Barcelona)...

En junio del 2001 realiza su primera pieza de danza para la inauguración del Festival Internacional de Danza de Itálica. Continúa su trayectoria como creadora con piezas como: "He disappeared into complete silence", estrenada en el mes de danza de Sevilla 2004, "Todo esto pertenece a un monstruo", pieza producida por la Espiral Danza para el ciclo "Huellas.

Danza en paisajes insólitos 2005" y creada en colaboración con Teresa Navarrete (miembro de la compañía Erre que erre), "Try to be happy" estrenada en el CAS (centro de arte de Sevilla) dentro de la programación de “En danza itinerante” en diciembre del 2007, y con la que ha participado en festivales como “Danza Valencia” .

Desde el 2007 participa como intérprete y coreógrafa en producciones de Guillermo Weickert como: “Go with the Flow”, en colaboración con el músico portugues Vitor Joaquím, proyecto financiado por el ministerio de Cultura/Instituto das Artes de Lisboa y coproducido por "O espaco do tempo" y estrenado en CCB de Lisboa en Febrero 2007.

“Life is not” segunda parte de este proyecto, con producción andaluza, estrenado en el CAS de Sevilla en Febrero del 2008, dentro de la programación de “en danza itinerante”.

“Contra ruidos y vibraciones” pieza de calle presentada en proceso durante el mes de danza 2009 en el espacio Iniciarte y estrenada en “Cádiz en Danza” en Mayo 2010 “Días-pasan-cosas”, estrenada en Febrero 2010 en Montemor (Portugal) y Teatro Central de Sevilla en Marzo 2010

18 Apirilak 19 eta 20, 20:00 / Apirilak 21, 19:00 DANTZA MARÍA CABEZA DE VACA / Sevilla “Una forma fácil de acabar con todo”

Dantza-performance solo bat, umorearen ikuspuntutik existentziari buruzko hausnarketa egiten duena.

Louise Bourgeoiss artistaren idazki labur batean inspiratuta dago, “7 easy ways to end it all”. Idazki hori suizidioari buruzkoa da, eta “amaieraren” kontzeptua erabiltzen du behin eta berriro, bai formaren aldetik baita argumentuaren aldetik ere. “Amaiera”, ulertuta ez bakarrik denarekin amaitzeko modu bezala, baizik eta etapak ixten joateko beharrezko trantsizio bezala, hau da, “aldaketen eragile” bezala.

Bizitzako une nahasiei, lehergarriei, suntsigarri eta elektrikoei (apurtu, zikindu, moztu, suntsitu) buruzko pieza baikorra da, une horiek baitira aldaketak ahalbidetzen dituztenak, ondo kudeatuz gero. Azken finean, borrokan jarraitu ahal izateko geure burua berrasmatzeko beharrizanaz hitz egiten du.

Pieza hau iluntasunaren eta barregarriaren artean kokatuko dut, tragikoaren eta komikoaren artean, kontraesanen eremuan sartuz. “Arintasunaren garrantzia” eta “garrantziaren arintasuna” aurkitzen saiatuz, eta berriro ere, aurreko lanetan bezala, “inozokeria” erabiliz, gaiari aurre egiteko modu adimentsu bezala.

Zuzendaritza eta antzezpena: María M. Cabeza de Vaca Jatorrizko musika: Francisco M. M. Cabeza de Vaca Argiztapena: Ana Yacobi

Maria M. Cabeza de Vaca dantzaria eta koreografoa da. Filologia Hispanikoan lizentziatua da eta ballet klasikoko titulua du. Dantza garaikidearen arloko prestakuntza jaso zuen CAD zentroan (Centro Andaluz de Danza).

Dantza eta antzerki konpainietan egin du bere ibilbide profesionala, hala nola: “Provisional Danza” (Madril), “La Imperdible” (Sevilla), “La Permanente” (Sevilla), “Metros” (Bartzelona), “Erre que erre” (Bartzelona)…

2001eko ekainean bere lehenengo dantza pieza egin zuen Itálicako Nazioarteko Dantza Festibalaren inauguraziorako. Bere ibilbidearekin jarraitu zuen sortzaile bezala, pieza hauek sortuz: "He disappeared into complete silence", 2004ko Sevillako dantzaren hilabetean estreinatuta. “Todo esto pertenece a un munstro” izeneko pieza, Espiral Danza taldeak egindakoa, “Huellas. Danza en paisajes insólitos 2005” ziklorako, eta Teresa Navarreterekin elkarlanean sortua (Erre que erre konpainiako kidea), “Try to be happy” CAS zentroan estreinatua (Sevillako arte zentroa), “En danza itinerante” programazioaren barruan, 2007ko abenduan. Festibal batzuetan parte hartu du horrekin, hala nola “Danza Valencia” izenekoan.

2007tik antzezle eta koreografo moduan lan egin du, Guillermo Weickert-en produkzioetan, hala nola: “Go with the Flow”, Vitor Joaquím musikari portugaldarrarekin elkarlanean. Proiektu hori Kultura ministerioak eta Instituto das Artes de Lisboa delakoak finantzatu zuten, eta “O espaco do tempo” taldeak beste batzuekin batera produzitu eta Lisboako CCBk estreinatu, 2007ko otsailean.

“Life is not” proiektu honen bigarren zatia da, Andaluzian produzitua, Sevillako CAS zentroan estreinatua 2008ko otsailean, “en danza itinerante” programazioaren barruan.

“Contra ruidos y vibraciones” kaleko pieza bat da, 2009ko dantza hilabetearen barruan prozesuan aurkeztua Iniciarte espazioan, eta “Cádiz en Danza” delakoan aurkeztua, 2010eko maiatzean.

“Días-pasan-cosas” 2010eko otsailean estreinatu zen Montemorren (Portugal) eta Sevillako Antzoki Zentralean 2010ean.

Programa: REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS / BEGIRADA GURUTZATUAK 4 de Mayo a las 20:00h / 5 de Mayo a las 19:00h DANZA MIZEL THÉRET, ENEKA BORDATO-RIAÑO, GAËL DOMENGER, JOHANNA ETCHEVERRY / Biarritz “Hiru zitroin lur hotzean (Tres limones sobre el suelo frío) ”

Esta creación parte de diez canciones de amor cantadas y grabadas por Beñat Achiary.

Básicamente son canciones vascas, algunas antiguas, pero también hay una canción creada sobre extractos del « Cántico espiritual » de San Juan de la Cruz. A través de estos cantos el amor se revela trágico, doloroso, imposible, desencantado, embrujador… eterno.

Todas las canciones están empapadas de un profundo lirismo, tanto a nivel de los textos como en el plano musical. Este lirismo no tiene espacio en nuestra época y sin embargo nos toca por su belleza y simplicidad.

Qué luz podrá aportar la danza a estos cantos?

Nada didáctico por supuesto, y se situará siempre entre dos polos : entre la literalidad y la abstracción, entre el lirismo y la ausencia de sentimientos ; una danza de la sugestión, del semi-tono. La danza se nutrirá de la emoción que produce la voz de Beñat Achiary, una voz que une potencia, ternura y sensualidad.

El trabajo de escritura coreográfica se dibuja a través de solos y dúos. Una escritura minimalista para una danza basada tanto en la intensidad de lo ínfimo, como de lo íntimo.

Esta pieza también hunde sus ráices en la temática de la memoria colectiva: muchas de las canciones forman parte de la tradición del País Vasco; yo diria que me acompañan desde siempre. La idea de esta pieza es re-interrogarles, para que de estos cuestionamientos pueda surgir una danza de este tiempo.

En el plano escenográfico, el escenario estará vacío, con solo tres limones en el suelo.

Un desnudamiento extremo, que refuerza el de la danza.

Mizel Théret Coreografía: Mizel Théret, con la colaboracion de los intérpretes Interpretación: Eneka Bordato-Riaño, Gaël Domenger, Johanna Etcheverry, Mizel Théret Música: Beñat Achiary Diseño de iluminación: Frédéric Béars Con la colaboración de: CCN-Malandain Ballet Biarritz, Instituto Cultural Vasco-Euskal Kultur Erakundea, Teatro La Fundición Bilbao (Residencia de creación), Producción: Cia "Traversée"

REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS / BEGIRADA GURUTZATUAK Este proyecto, que por iniciativa del Instituto Francés de Bilbao, reúne al “Laboratoire de recherche chorégraphique sans frontière” del Malandain Ballet Biarritz y a La Fundición, consiste en la presentación en las dos ciudades, Biarritz y Bilbao, de compañías instaladas en el País Vasco del Sur y del Norte.

Seleccionados en la edición 2013: Olatz de Andrés "Privolva" / Leire Ituarte "@leph" – en Biarritz, febrero Mizel Theret “Hiru zitroin lur hotzean” – en Bilbao, mayo

PLAN DE LAS INTERVENCIONES de la Cía. MIZEL THÉRET en Bilbao •Residencia: del 29 de Abril al 3 de Mayo •Master class: 2 de Mayo, para profesionales y estudiantes de danza •Espectáculo : 4 y 5 de Abril

Programa: REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS / BEGIRADA GURUTZATUAK Maiatzak 4, 20:00etn / Maiatzak 5 19:00etan DANTZA MIZEL THÉRET, ENEKA BORDATO-RIAÑO, GAËL DOMENGER, JOHANNA ETCHEVERRY / Biarritz “Hiru zitroin lur hotzean”

Dantza sorkuntza hori Beñat Achiary-k grabatu amodiozko kantutan oinarritzen da ; gehienak euskal kantuak dira, baina St Jean de la Croix-ren « Cantico espiritual » obra poetikoaren zatiek osatzen duten kantu bat bada ere bai.

Kantuen arabera, amodioa tragikoa, mingarria, ezinezkoa, etsitua, liluragarria,... betierekoa agertzen da.

Kantu guziak lirikotasun handiz beztituak dira, bai testuen eta bai musikaren aldetik ; lirikotasun hori ez da usaiazkoa gaur egun, alta, kantu horien edertasunak eta xumetasunak hunkitzen gaituzte.

Dantzak zein ikuspegi ematen ahalko die kantuei?

Ez da didaktikoa izanen bistan da, baina bien artean kokatuko da, erran nahi baita literaltasunaren eta abstrakzioaren artean, baita ere lirismoaren eta sentimendurik ezaren artean ; helburua izanen da beraz, “tonu-erdiko” dantza baten asmatzea.

Beñat Achiary-ren ahotsak - aldi berean indarra, amultsutasuna eta emozioa batzen dituenak - gure dantza haziko du.

Koreografiaren aldetik, idazketa lanak soloak eta bikoteak azpimarratuko ditu.

Dantza pieza hori barnetik memoria kolektiboaren gaiak zeharkatuko du ; alabaina, kantu horietarik bat baino gehiago Euskal Herriko tradiziokoak dira eta erran nezake betidanik ene baitan ditudala ; pieza horren asmoa kantu horien galdezkatzea da, eta hortik abiatuz gaur egungo dantza baten sortaraztea.

Eszenografiaren mailan taula gaina hutsik izanen da, lurrean pausaturiko hiru zitroin salbu.

Xumetasun handi horrek dantzan xedetzat dena azpimarratuko du. Mizel Théret Koreografia: Mizel Théret, interpreten laguntzarekin Interpretazioa: Eneka Bordato-Riaño, Gaël Domenger, Johanna Etcheverry, Mizel Théret Musika : Beñat Achiary Argiaren disenua : Frédéric Béars Produkzioa: Cia "Traversée CCN Malandain Ballet Biarritz, Instituto Cultural Vasco-Euskal Kultur Erakundea, Teatro La Fundición Bilbao (Sorkutzaren egoitza)" laguntzarekin.

REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS / BEGIRADA GURUTZATUAK Bilboko Institutu Frantsesaren ekimenez, proiektu honek Malandain Ballet Biarritz-en “Laboratoire de recherche chorégraphique sans frontière” eta La Fundición bildu ditu.

Biarritzen eta Bilbon, hiri bietan, Ipar eta Hego Euskal Herrian instalatutako konpainiak aurkeztean datza proiektuak.

2013ko edizioan hautatuak: Olatz de Andrés "Privolva" / Leire Ituarte "@leph" – Biarritzen, otsailean Mizel Theret “Hiru zitroin lur hotzean” – Bilbon, maiatzean Bilboko MIZEL THÉRET konpainiaren

PARTE-HARTZE PLANA •Egoitza: Apirilaren 29tik maiatzaren 3ra.

•Master class: Maiatzaren 2an, dantza arloko profesional eta ikasleentzat.

•Ikuskizuna: Apirilaren 4an eta 5ean.

Jueves 23 – Viernes 24 de Mayo a las 20:00h / DANZA KLEBER LOURENÇO / Brasil “Negro de Estimação”

Negro de Estimação habla de la identidad racial y nacional. Un viaje por el universo buscado en el cuerpo del intérprete en un espectáculo de danza-teatro. Con fuerte discurso ideológico, social y artístico. En su construcción dramatúrgica toma como base ocho cuentos del libro “Contos Negreiros” del escritor pernambucano Marcelino Freire, ganador del Premio Jabuti de Literatura 2006 al mejor libro de cuentos.

Un creador-intérprete, un cuerpo impregnado de historia… la voluntad de “incorporar al movimiento” esa memoria, ofrecer ese DNA para evitar el olvido. Rindiendo merecido homenaje a la ancestralidad negra y plural que le habita, rindiéndose a la tentación de hablar del negro que él es, para hablar de los estereotipos, para exponer las tradiciones y contradicciones, tan contemporáneas y urbanas, del negro brasileño de hoy y de siempre…

El espectáculo se desarrolla partiendo del estudio de la acción dramática ya existente en los cuentos adaptados del libro del escritor brasileño Marcelino Freire y en el discurso del cuerpo negro e híbrido del intérprete.

Durante los 55 min del espectáculo, se van revelando cuadros que muestran la evolución de ese cuerpo desde las informaciones históricas a los cuestionamientos actuales. El cuerpo se desdobla en personajes que cuentan su historia y en movimientos fragmentados del universo de las manifestaciones populares.

La dramaturgia del espectáculo se construye a partir del movimiento de cuerpos cotidianos y de cuerpos míticos, de las danzas rituales del candomblé, trazando un paralelismo entre la escena artística y la ritualista.

Una investigación de los estados corporales del intérprete.

Creación, dirección e interpretación: Kleber Lourenço Co-dirección y dirección artística: Marcondes Lima Basado en el libro: Contos Negreiros, de Marcelino Freire Vestuario: Luciano Pontes Escenografía: Bruno Vilela Selección sonora original: Zé Guilherme Allen Diseño y realización de Luz: Luciana Raposo Operador de sonido: José Neto Técnico de escenografía: Almir Negreiros Producción ejecutiva: Daniela Azevedo y Kleber Lourenço Diseño gráfico: Fernando Silva Con la colaboración especial del Ministerio de Cultura de Brasil para la internacionalización, Kleber LourenÇo realizará una gira por Portugal, España, Cabo Verde, Angola y Mozambique.

Maiatzak 23 (osteguna) eta 24 (ostirala) 20:00etan / DANTZA KLEBER LOURENÇO / Brasil “Negro de Estimação”

Negro de Estimação obrak arraza eta nazio nortasunaz hitz egiten du. Bidaia bat unibertsoan zehar, antzezlearen gorputzean bilatua, dantza eta antzerki ikuskizun batean. Diskurtso ideologiko, sozial eta artistiko sendoarekin. Dramaturgiaren bere eraikuntzan oinarri bezala hartzen ditu Pernambukoko Marcelino Freire idazlearen “Contos Negreiros” liburuaren zortzi ipuin. Idazle horrek 2006ko Jabuti Literatur saria jaso zuen, ipuin liburu onenagatik.

Sortzaile-antzezle bat, historiaz blai dagoen gorputz bat… memoria hori “mugimenduan txertatzeko” eta DNA hori ahanztura saihesteko borondatea. Barnean duen antzinatasun beltz eta pluralari merezitako omenaldia eskainiz, bera den pertsonari beltzari buruz hitz egiteko tentazioari men eginez, estereotipoei buruz hitz egiteko, gaur egungo eta betiko beltz brasildarraren tradizio eta kontraesanak erakusteko, hain garaikide eta hirikoak direnak.

Ikuskizuna garatzeko abiapuntua hauxe da: Marcelino Freire brasildarraren “Cuentos negreros” liburutik egokitutako ipuinak eta antzezlearen gorputz beltz eta hibridoaren diskurtsoan dagoeneko badagoen ekintza dramatikoaren azterketa.

Ikuskizunak irauten duen 55 minutuetan, gorputz horren eboluzioa erakusten duten koadroak agertzen doaz, informazio historikoetatik hasita, gaur egungo planteamenduetara arte. Gorputza zabaldu egiten da bere historia kontatzen duten pertsonaietan, eta herri adierazpenen unibertsoaren mugimendu zatituetan.

Ikuskizunaren dramaturgia ohiko gorputzen eta gorputz mitikoen mugimendutik abiatuta eraikitzen da, candomblé dantza-errituetatik, eszena artistikoaren eta errituen arteko paralelismo bat marraztuz.

Antzezlearen gorputz-egoerei buruzko ikerketa bat.

Sorkuntza, zuzendaritza eta interpretazioa: Kleber Lourenço Baterako zuzendaritza eta zuzendaritza artistikoa: Marcondes Lima Liburu honetan oinarrituta: Contos Negreiros, Marcelino Freire-rena Jantziak: Luciano Pontes Eszenografia: Bruno Vilela Jatorrizko soinu hautaketa: Zé Guilherme Allen Argiaren diseinu eta errealizazioa: Luciana Raposo Soinu-operadorea: José Neto Eszenografia teknikaria: Almir Negreiros Ekoizpen exekutiboa: Daniela Azevedo eta Kleber Lourenço Diseinu grafikoa: Fernando Silva

11 de Mayo a las 20:00h / 12 de Mayo a las 19:00h DANZA GERMÁN JAUREGUI / Bruselas – Bilbao “Connfesion”

Confession es ante todo una tentativa de establecer una relación sensible con el espectador. La combinación entre la concreción que el texto proporciona, junto con la abstracción del movimiento como estrategia de trabajo, será uno de los puntos de partida del proyecto. Confession es una invitación a reflexionar sobre el presente, el presente de cada espectador.

Esperanza?

La esperanza erosionada por nuestro miedo, por la ansiedad, la frustración de los deseos, la crueldad, por el temor a al extinción, al consciente estado de imperfección…

Aunque no hubiera esperanza, estamos obligados a inventarla. Debe brotar de lo sencillo, del esplendor de la naturaleza, la belleza, de la fragilidad. Debemos inventar la esperanza, dejarla que reviente en cada dedo, en cada latido y en cada respiración, tejida por cada movimiento del mar, humedecida…”

Dirección artística: Germán Jaureguí Creación e interpretación: Elena Fokina, Manuel Ronda Texto original: Cristóbal Barreto Dramaturgia del texto: Jorge Padin Música original: Borja Ramos Diseño de luces: Alban Rouge Vestuario: Frederick Denis Producción: Allue Danza Gracias a: Stefania Zizzari, Mal Pelo, Leo Castro, Begoña Krego, Dolors Ros, Pep Aymerich, Lisa Thiele, Francesco Givone.

Co-producción: CCN Roubaix (FR) Residencias: Tanzhaus Zürich (CH), CCN Roubaix (FR), Azala, L´animal a L´esquena, Zwap, La FuNdicIOn. Con el soporte del Departamenet de Cultura del Gobierno Vasco Nota: Sara Orselli sustituye a Elena Fokina

GERMAN JAUREGUI – Bilbao 1972 1994-1997 Estudia teatro y danza.

1997- Participa en la creación del espectáculo“ A menudo en el bosque…”del coreógrafo Loïc Touze.

1998 – 2008. Trabaja en la compañía ULTIMA VEZ/WIM VANDEKEYBUS en la creación y gira de los siguientes espectáculos: “In spite of wishing and wanting” (1999), “Inasmuch as life is borrowed” (2000), “Scratching the inner fields” (2001, como asistente de movimiento), “What the body does not remember” (Revival of 2002), “Blush” (2002), “Sonic Boom” (2003), “Puur” (2005), “Spiegel” (2006) y asistente de movimiento en “NieuwZwart” (2009). También participa en los siguientes video danzas: In spite of wishing and wanting (2002), Blush (2005), Here after (2007), y en los cortometrages: The last words (1999), Inasmuch… (2000) 2002 - Participa en el espectáculo “El rato de José” de Moare danza junto con Idoia Zabaleta y Jorge jauregui 2007 - Participa en el proyecto internacional “Sites of Imagination” creando la pieza y el libro “4 itinerarios y otras fotos” con Idoia Zabaleta e Itxiar Rozas.

2009 - Creación de su primera pieza “Sunset on Mars” estrenada en el Julidans festival en Ámsterdam.

2010 - Creación de la pieza “Esbozo” estrenada en El centro de las Artes de San Luis de Potosi (Mexico). Creación de la pieza “Testamento” estrenada en el festival Eince06, Guadalajara (Mexico).

2011 - Creación de la pieza “Tres silencios” para la compañía Date Danza, estrenado en Granada en el marco del Festival FEX. 2013 - Creación de la pieza “Confession” estreno en Thanzhaus Zurich, Zurich.

Maiatzak 11, 20:00etan / Maiatzak 12, 19:00etan DANTZA GERMÁN JAUREGUI / Brusela – Bilbo “Confession”

Confession obra ikus-entzulearekiko harreman sentibera bat ezartzeko saiakera da, ezer baino gehiago. Proiektuaren abiapuntuetako bat hauxe izango da: testuak ematen duen zehaztasuna eta mugimenduaren abstrakzioa, laneko estrategia bezala. Confession orainaldiari buruzko hausnarketa bat egiteko gonbidapena da, ikus-entzule bakoitzaren orainaldia, hain zuzen.

“Itxaropena?

Gure beldurrak, antsietateak, nahien frustrazioak, krudeltasunak, iraungitzeko beldurrak, inperfektutasun egoera kontzienteak eta abar higatutako itxaropena.

Itxaropenik ez egonda ere, itxaropena asmatzera behartuta gaude. Xumetasunetik hazi behar da, naturaren distiratik, edertasunetik, hauskortasunetik. Itxaropena asmatu behar dugu, atzamar bakoitzean berrasmatu, taupada bakoitzean eta arnasaldi bakoitzean, itsasoaren mugimendu bakoitzak josita, hezetasunez bustita…”

Zuzendaritza artistikoa: Germán Jaureguí Sorkuntza eta antzezpena: Elena Fokina, Manuel Ronda Jatorrizko testua: Cristóbal Barreto Testuaren dramaturgia: Jorge Padin Jatorrizko musika: Borja Ramos Argien diseinua: Alban Rouge Jantziak: Frederick Denis Ekoizpena: Allue Danza Eskerrak: Stefania Zizzari, Mal Pelo, Leo Castro, Begoña Krego, Dolors Ros, Pep Aymerich, Lisa Thiele, Francesco Givone.

Baterako ekoizpena: CCN Roubaix (FR).

Egoitzak: Tanzhaus Zürich (CH), CCN Roubaix (FR), Azala, L´animal a L´esquena, Zwap, La FuNdicIOn. Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailaren babesarekin

Oharra: Sara Orselli Elena Fokina-ren ordez

GERMAN JAUREGUI – Bilbo 1972 1994-1997 Antzerkia eta dantza ikasi zituen.

1997- Loïc Touze koreografoaren “A menudo en el bosque…” ikuskizunaren sorkuntzan parte hartu zuen.

1998 - 2008. ULTIMA VEZ/WIM VANDEKEYBUS konpainian lan egin zuen, ikuskizun hauen sorkuntzan eta biran: “In spite of wishing and wanting” (1999), “Inasmuch as life is borrowed” (2000), “Scratching the inner fields” (2001, mugimendu-laguntzaile moduan), “What the body does not remember” (Revival of 2002), “Blush” (2002), “Sonic Boom” (2003), “Puur” (2005), “Spiegel” (2006) eta mugimendu-laguntzailea “NieuwZwart” lanetan (2009). Dantza bideo hauetan ere parte hartu du: In spite of wishing and wanting (2002), Blush (2005), Here after (2007), eta film labur hauetan: The last words (1999), Inasmuch…

(2000) 2002 – Moare danza-ren “El rato de José” ikuskizunean parte hartu zuen, Idoia Zabaleta eta Jorge Jaureguirekin batera.

2007 – “Sites of Imagination” nazioarteko proiektuan hartu zuen parte, “4 itinerarios y otras fotos” pieza eta liburua sortuz, Idoia Zabaleta eta Itxiar Rozasekin.

2009 – Bere lehenengo pieza sortu zuen: “Sunset on Mars”, Amsterdamgo Julidans festival jaialdian estreinatutakoa.

2010 – “Esbozo” pieza sortu zuen, Potosiko (Mexiko) San Luis Arteen zentroan estreinatutakoa. “Testamento” pieza sortu zuen, Eince06 festibalean estreinatutakoa, Guadalajaran (Mexiko).

2011 – “Tres silencios” piezaren sorkuntza Date Danza konpainiarako, Granadan estreinatutakoa FEX Festibalaren esparruan.

2013 – “Confession” piezaren sorkuntza, estreinaldia Thanzhaus Zurich-en, Zurich.

1 Junio alas 20:00h. - 2 de Junio a las 19:00h – Danza MATXALEN BILBAO / Bilbao “Self”

Ellos me hablan de la gente, de la humanidad. Pero yo nunca he visto gente o humanidad.

Yo he visto personas diferentes, asombrosamente distintos. Cada una separado de la siguiente por un espacio desocupado”. Fernando Pessoa Después de una amistad de mas de diez años SELF reúne por primera vez en escena a Matxalen Bilbao y Robert Jackson bailarín natural de Camberra (Australia). … A Robert y a mi nos separan muchas cosas, el país el idioma la cultura el género la generación las experiencias … A Robert y a mi nos unen muchas cosas la danza

El dúo explora el encuentro con el otro, con el diferente y hurga tanto en las diferencias como en los posibles vínculos y similitudes. Reflexiona sobre la singularidad y la subjetividad como características imprescindibles de eso que llamamos identidad.

SELF toma como punto de partida la idea de la identidad como dilema entre la singularidad de uno mismo y la similitud con los demás entre las peculiaridades de nuestro forma de ser y sentir y la homogeneidad de nuestro comportamiento Con este trabajo no persigo una narración de una imagen específica. Lo que me interesa es cómo convertir mi introspección en una experiencia real.

Esta pieza se suma a las propuestas coreográficas que he realizado durante mi trayectoria donde el impulso es la búsqueda de ideas que me ayuden a explorar la danza.

Idea, Dirección y Coreografía: Matxalen Bilbao Interpretes: Robert Jackson, Matxalen Bilbao Diseño de iluminación: David Alkorta Música original: Borja Ramos Colabora: Blanca Arrieta Realización de vídeo: Víctor González Fotos: Aintzane Aranguena Oar-Arteta Subvenciona: Gobierno Vasco Residencias artísticas: La FuNdicION Bilbao y Muelle3 Agradecimientos: CDART

Matxalen Bilbao desarrolla su trabajo desde Bilbao. La base de su trabajo es el propio cuerpo, investiga en las propias estructuras de la danza construyendo su discurso a través del movimiento, un trabajo con un claro discurso abstracto. Entiende el cuerpo como una entidad compleja en continuo proceso de transformación y de dialogo con el espacio; una pulsión interna que le aporta calidades y emoción.

Sus piezas poseen un fuerte componente estético, donde se conjugan la música, hasta hora siempre original y las imágenes de vídeo.

Ocho piezas avalan su trayectoria. Cuatro solos, un dúo, un trío y dos cuartetos completan su obra. Sus piezas más destacadas son "Sast!"(2009), "Haiku 4"(2007), " Capricho"(2005), " Lotura" (2004), " Mutis " (2003).

Es Diplomada en Educación Básica en la especialidad de Ciencias Humanas por la U.P.V. En 2007-2008 obtiene el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo UPV. Desde 1998 compagina la labor de interprete con la de coreógrafa.

Ha bailado, para las compañías "Matarile Teatro" (Centro Dramático Gallego), "Damián Muñoz Danza", "Blanca Arrieta", "Con buen pie", "Forros".

Ekainak 1, 20:00 - Ekainak 2, 19:00 - Dantza MATXALEN BILBAO / Bilbo “Self”

“Haiek jendeaz hitz egiten didate, gizateriaz. Baina nik ez dut inoiz jende edo gizakirik ikusi. Nik pertsona desberdinak ikusi ditut, ikaragarri desberdinak.Bakoitza bere aldetik, batetik bestearengana espazio huts handi bat dagoela”. Fernando Pessoa Hamar urte baino gehiagoko laguntasun harreman baten ondoren, SELFek Matxalen Bilbao eta Robert Jackson Camberrako (Australia) dantzaria bildu ditu eszenan, lehen aldiz. … Robert eta ni desberdintzen gaituzten gauza asko daude, herrialdea hizkuntza kultura generoa belaunaldia esperientziak … Robert eta ni batzen gaituzten gauza asko daude, dantza Bikoteak bestearekiko topaketak ikertzen ditu: desberdinarekiko, eta desberdintasunetan eta lotura eta antzekotasun posibleetan bilatzen du. Berezitasun eta subjektibotasunari buruzko hausnarketa egiten du; nortasuna deitzen diogun horren ezinbesteko ezaugarriak baitira.

SELFen abiapuntua nortasunaren ideia hau da: norberaren berezitasunaren eta besteekiko dugun antzekotasunaren arteko dilema; hau da, gure izateko eta sentitzeko moduaren berezitasunen eta gure jokaeraren homogeneotasunaren artekoa.

Lan honen bidez ez dut irudi espezifiko baten narrazioa bilatzen. Interesatzen zaidana zera da, nire introspekzioa esperientzia erreal bihurtzea.

Pieza hori nire ibilbidean zehar egin ditudan proposamen koreografikoei gehitzen zaie.

Horietan, bultzada ematen duena dantza ikertzen laguntzen duten ideiak bilatzea da.

Ideia, zuzendaritza eta koreografia: Matxalen Bilbao Antzezleak: Robert Jackson, Matxalen Bilbao Argien diseinua: David Alkorta Jatorrizko musika: Borja Ramos Laguntzailea: Blanca Arrieta Bideoa: Víctor González Argazkiak: Aintzane Aranguena Oar-Arteta Dirulaguntzaileak : Gobierno Vasco Sorkuntzako Egoitzak : La FuNdicION Bilbao, Muelle3, CDART

Matxalen Bilbaok Bilbotik garatzen du bere lana. Bere lanaren oinarria gorputza bera da, dantzaren egituretan ikertzen du mugimenduaren bidez bere diskurtsoa eraikiz; diskurtso abstraktu argia duen lana da. Gorputza etengabeko eraldaketa eta espazioarekiko elkarrizketa prozesuan dagoen izaki konplexua da berarentzat; kalitateak eta emozioa ematen dizkion barne-irrika bat.

Bere piezek osagai estetiko garrantzitsu bat dute; horietan uztartzen dira musika, orain arte beti jatorrizkoa, eta bideo-irudiak.

Zortzi piezak bermatzen dute bere ibilbidea. Lau solo, bikote bat, hirukote bat eta bi laukotek osatzen dute bere obra. Hauek dira bere piezarik aipagarrienak: “Sast!” (2009), “Haiku 4” (2007), “Capricho” (2005), “Lotura” (2004), “Mutis” (2003).

Oinarrizko Hezkuntzan Diplomatua, Giza Zientzien arloan, EHUn. 2007-2008 ikasturtean Ikuskizun arloko Arte eta Zientzien Masterra egin zuen EHUn. 1998tik antzezle eta koreografo lana uztartu du.

Konpainia hauentzako egin du dantza: “Matarile Teatro” (Centro Dramático Gallego), “Damián Muñoz Danza”, “Blanca Arrieta”, “Con buen pie”, “Forros”.

RESIDENCIAS: Invierno 2013 LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de sus procesos, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.

Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

EGOITZAK, 2013ko negua LA FUNDICIÓN, BALIABIDE ZENTROA LA FUNDICIÓN-ek, Baliabideen Zentroa denez eta ikerketa, sorketa eta ekoizpen prozesuekin zerikusian dituen ekintzen atalean, konpainiek euren prozesuen faseak burutzeko gune bat izateko duten beharrizanekin konektatzen du eta horretarako La Fundición-eko programan pieza aurkeztu aurreko datetan konpainia horiekin lan egitea proposatzen du ekipamendua eta lanerako gunea eskainita.

•Bestalde, entzuleriekin eta gainerako profesionalekin konexioa garatzeko interesa duen Gune bezala, La Fundición-ek bere Egoitza planteatzen du sorketa prozesuen eta gonbidatutako eta tokiko artisten artean hurbilketa lortzeko zubiak jartzen dituen tresna bezala eta sorketa berri bat eta bere dramaturgia martxan edota eszenan jartzeko behar den egitura hurbilagotik ezagutzeko interesa dutenak ere hurbiltzeko tresna bezala.

•Matxalen Bilbao ( Bilbao) / Abril / Apirilak / •Mizel Théret (Biarritz )/ Mayo / Maiatzak •Germán Jauregui (Bruselas - Bilbao) / Mayo / Maiatzak

CONVERSACIONES con los creadores y compañías Sortzaile eta konpainiekin SOLASALDIAK

La FuNdicIOn A

R

E

T

Francesc MaciĂ 1-3 Tf.: 944 753 327

O

A

48014 BILBAO

Fax: 944 759 115

http://www.lafundicion.org

info@lafundicion.org