FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA 2017 NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA MUSEO GUGGENHEIM BILBAO AZKUNA ZENTROA LA FUNDICIÓN SALA REKALDE SALA BBK
edizioa
La FuNdicIOn
PROGRAMA 2017
edizioa
La FuNdicIOn
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO AZKUNA ZENTROA LA FUNDICIÓN SALA REKALDE SALA BBK 14 sept
Sala Rekalde | 20:00 h INAUGURACIÓN | TAIAT | Valencia “No Half Measures” - Instalación coreográfica (fragmento)
21 sept Azkuna Zentroa | 20:00 h Premios Nacionales | SOL PICÓ | Barcelona “One-Hit Wonders”
4 nov
Sala BBK | 20:00 h Flamenco | MANUEL LIÑÁN | Madrid “Sinergia”
9 nov
Azkuna Zentroa | 20:00 h MONOGRÁFICO “LA PELOTA VASCA, una perspectiva de género” Conferencia | OLATZ González Abrisketa | Euskadi Vídeo | Sra. POLAROISKA | Euskadi Danza | Cía. LASALA | Euskadi
18 nov
Museo Guggenheim Bilbao | 19:00 h Cie. Dernière Minute PIERRE RIGAL | Toulouse “Press”
9-10 dic
La Fundición | 9 / 20:00 h | 10 / 19:00 h Premios Nacionales | DANIEL ABREU | Madrid “Perro”
15 dic La Fundición | 20:00 h Premios Nacionales | CARMEN WERNER | Madrid “Allí donde las flores se mueren”
Una nueva cita para encontrarnos con vosotr@s en una ventana abierta al encuentro de los diversos enfoques e interpretaciones (relacionados, como siempre, con el cuerpo y el movimiento) de la realidad actual y también de aquella anterior, de la que hemos formado parte. Después de la inauguración, el 14 de septiembre en la Sala Rekalde, con la instalación coreográfica de Taiat, No half measures, continuamos con el programa, en el que queremos remarcar que hay tres artistas –Sol Picó, Daniel Abreu y Carmen Werner– que comparten dos características: los tres han obtenido, entre muchos otros, los Premios Nacionales de Danza de diferentes años como reconocimiento a su trayectoria. Y los tres comenzaron su andadura en las Salas o Teatros Alternativos, esos espacios que en los años 80 y 90 sostuvieron –sostuvimos– la danza y la creación contemporánea y han apoyado, entonces y después, a tantos y tantos equipos artísticos de nuevos lenguajes. Esta relación de reciprocidad se mantiene a lo largo del tiempo y a pesar de los avatares culturales. Esta presentación es un homenaje hacia ell@s y también hacia estos espacios. Compartiremos con Sol Picó esa retrospectiva en clave de humor y de fracaso bien asumido que es One-Hits Wonders. Con Daniel Abreu participaremos en Perro de esa observación de lo que hay entre la fiera y el manso. Y con Carmen Werner visitaremos el lugar Donde las flores se mueren. Pierre Rigal, encerrado en su dispositivo-caja, nos crea inquietud emocional e intriga escénica con Press, una visión del la tragedia del hombre moderno. Manuel Liñán (Premio MAX 2017 al mejor intérprete de Danza) nos acerca a las emociones propias y a las que ponemos en común con su pieza Sinergia. La mirada de género estará presente en el monográfico La pelota vasca, para lo que contaremos con la participación de Olatz González Abrisketa y su conferencia Cuerpos Desplazados, Sra. Polaroiska y su vídeo Pilota Girls y Judith Argomaniz –compañía Lasala– con la pieza Lauesku. La colaboración con la UPV - Comunicación Audiovisual tendrá lugar en las III Jornadas de Investigación Performativa: Cine, ciudad, danza y mirada(s) de género. El Cine, ya habitual en el festival, vendrá esta vez de la mano de las Jornadas. Las Master classes, como formación dirigida a profesionales y estudiantes de danza, y los Encuentros con los creadores cerrarán el círculo de actividades. Os estaremos esperando en todos y con todos los espacios colaboradores de esta XVIII edición del festival DANTZALDIA.
DANTZALDIA 2017
Badaukagu zuekin elkartzeko hitzordua. DANTZALDIA ikuspegi eta interpretazio askoetara zabalik dagoen leihoa da –betiko legez gorputzarekin eta mugimenduarekin erlazionatua–, oraingo errealitateari begiratzen dio eta, zelan ez, parte izan garen aurreko hari ere bai. Inaugurazioa Rekalde aretoan izango da, irailaren 14an, Taiat taldearen No half measures izeneko instalazio koreografikoarekin, eta jarraian etorriko den egitarauan hiru artista nabarmendu nahi ditugu –Sol Picó, Daniel Abreu eta Carmen Werner–, ezaugarri batzuk partekatzen dituztelako: hirurek jaso dute, besteak beste, Espainiako Dantza Sari Nazionala haietariko bakoitzaren ibilbidearengatik. Eta Areto edo Antzoki Alternatiboetan ekin zioten hirurek beren bideari. Izan ere, espazio haiek sostengatu zituzten –haietan sostengatu genituen– dantza eta sorkuntza garaikidea, eta bai orduan bai gero babesa eman diete lengoaia berriko ekipo artistiko askori. Kulturak izandako gorabeheren gainetik denboran zehar mantendu da hartu-eman emankor hori. Aurkezpen hau beraiei egindako omenaldia da, eta baita ere arestian esandako espazio haiei. One-Hits Wonders atzera begirako pieza da, umore eta ondo onartutako porrot klabean egina, eta Sol Picó-rekin konpartituko dugu. Daniel Abreu-ren Perro-n piztia eta otzanaren artean dagoena behatuko dugu. Eta Carmen Werner-ekin Donde las flores se mueren delako leku hura bisitatuko dugu. Kutxa erako dispositibo batean zarratuta. Pierre Rigal-ek artega emozionala eta jakingura eszenikoa eragingo digu gizaki modernoaren tragediari buruzko ikuspegia ematen duen Press lanarekin. Manuel Liñán-ek (MAX saria 2017an Dantza Interprete Onena kategorian) norberaren emozioetara eta elkarrekin konpartitzen ditugunetara hurbilduko gaitu Sinergia piezarekin. Genero ikuspegia presente egongo da La pelota vasca izeneko monografikoan. Ekitaldi horretan hitzaldi bat emango du Olatz González Abrisketak Cuerpos Desplazados izenburupean, Sra. Polaroiskak Pilota Girls bideoa ekarriko du eta Judith Argomanizek –Lasala konpainia– Lauesku pieza. EHU - Ikus-entzunezko Komunikazioa-rekin kolaboratuko dugu Ikerketa Performatiboko III. jardunaldietan: zinea, hiria, dantza eta genero begirada(k) bezalako gaiekin. Izan ere, Zinea aspaldiko osagaia da jaialdian, eta oraingo honetan Jardunaldien eskutik etorriko da. Master class-ek –dantza profesionalei eta ikasleei zuzendutako formakuntza bezala– eta sortzaileekin egingo diren Topaketek itxiko dute jardueren zirkulua. Zuen zain egongo gara DANTZALDIA jaialdiaren XVIII. edizio honetako gune kolaboratzaile guztietan eta guztiekin.
TAIAT
INAUGURACIÓN INAUGURAZIOA “No Half Measures”
Con la colaboración de
Valencia No Half Measures - Instalación coreográfica (fragmento) No Half Measures - Instalazio koreografikoa (zatia)
-rekin lankidetzan
No Half Measures es una instalación coreográfica que trabaja en relación a la identidad de la danza, y la identidad de los bailarines a través de un autorretrato colectivo.
Autorretratu kolektibo baten bidez, No Half Measures instalazio koreografikoak identitatearen gaia tratatzen du, hala dantzariena nola dantzarena berarena.
Cuatro rostros proyectados que aparecen en permanente movimiento construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia. Una constante reflexión frente al comportamiento de los bailarines en según qué espacio y la dimensión, experiencia estética y de significado que adquiere la danza según el lugar donde se representa.
Mugimendu etengabean agertzen diren lau aurpegi proiektatuk gorputzaren bilakaera kontatzeko fikzioa eraikitzen dute. Erretratuen arteko solasaldiak korronteak zeharkatu eta abangoardiako mugimendu artistiko diferenteetarantz eboluzionatzen du. Gogoeta atergabe horrek espazioaren eta dimentsioen arabera aztertzen du dantzarien jokaera eta interpretatzen den lekuaren arabera dantzak hartzen dituen esperientzia estetikoa eta esangura.
La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual, que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. Una generosa apuesta por reconocer tu identidad en un lugar con reciente identidad colectiva. La confianza ciega dispondrá a los bailarines a moverse sin medianías, a tomar decisiones imperiosas para hacer una apuesta absoluta en cada espacio donde se presenta esta instalación coreográfica.
Eszenak gorputzez gorputz azaleratzen den pentsamendu indibidualaren ikuspegi panoramikoa eskaintzen du. Apustu eskuzabal honek ahalbidetzen du nork bere identitatea ezagutzea nortasun kolektibo berriko leku batean. Elkarren arteko konfiantza itsuak bitartekaririk gabe mugitzera bultzatuko ditu dantzariak, eta haiek berehalako erabakiak hartu beharko dituzte instalazio koreografikoa aurkezten den espazio bakoitzean, betiere erabateko erronka honen alde.
Coreografía Koreografia: Meritxell Barberà, Inma García en colaboración con el equipo de bailarines dantzarien ekipoarekin kolaboratuz Bailarines en el fragmento para DANTZALDIA Dantzariak DANTZALDIA-rako zatian: Martxel Rodríguez, Cristina Reolid Dramaturgia Dramaturgia: Roberto Fratini Producción y distribución Ekoizpena eta banaketa: Diego López Jefe técnico Teknikari burua: Pablo Fernández Técnico visuales Irudi-teknikaria: Sergi Palau Diseño escénico Diseinu eszenikoa: Taiat Dansa Vestuario Jantziak: Estudio Savage
SALA REKALDE - IRAILAK 14 SEPTIEMBRE - 20:00 h
SOL PICÓ
“One-Hit Wonders”
Con la colaboración de
Barcelona PREMIO NACIONAL DE DANZA 2016 ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2016
Con motivo de la celebración del 20 aniversario de la compañía, Sol Picó revisa los momentos álgidos de su carrera. One-hit wonders está construida con piezas emblemáticas de las obras más representativas de su trayectoria.
-rekin lankidetzan
Bere konpainiaren 20. urtemuga ospatzearekin bat, Sol Picók bere ibilbidearen unerik gorenak birpasatzeari ekin dio. One-hit wonders Sol Picóren traiektorian ikur izan diren hainbat piezarekin egina dago.
Es una mirada panorámica sobre el devenir de una carrera artística “en puntas”: lo que se deja, lo que se adquiere y lo que permanece.
Ikuskizun hau “puntetan” egindako karrera artistiko baten gaineko begirada panoramikoa da: bidean uzten dugunaz, hartzen dugunaz eta geratuko zaigunaz hitz egiten du.
El miedo al fracaso. El deseado reconocimiento de tu padre. Nuestras pequeñas muertes. Los grandes éxitos. Los deseos no cumplidos. La felicidad colmada. Lo que no se ve. La salida del espacio de confort. La pasión compartida.
Porrot egitearen beldurra. Aitarengandik jaso nahi dugun ezagutza. Geure heriotza txikiak. Arrakasta handiak. Bete ez ditugun nahiak. Zorion betea. Ikusten ez dena. Konfort-gunetik irtetea. Grina partekatua.
Un espectáculo de 60 minutos acompañada por Joan Manrique, actor, faquir y maquinista, que enfatiza el contacto directo con el público.
60 minutuko emanaldi honetan aktore, fakir, makinista eta ikusleekiko kontaktu zuzenaren indartzaile ibiliko da Joan Manrique, Sol Picórekin batera.
Contiene fragmentos de: D.V.A. (Dudoso valor artístico), 1999 - Bésame el cactus, 2000 - Paella mixta, 2004 - El llac de les mosques, 2009- Memòries d’una puça, 2012
Ikuskizunak lan hauetako zatiak biltzen ditu: D.V.A. (Dudoso valor artístico), 1999 - Bésame el cactus, 2000 - Paella mixta, 2004 - El llac de les mosques, 2009- Memòries d’una puça, 2012
Dirección Zuzendaritza: Sol Picó, Ernesto Collado Coreógrafa y bailarina Koreografoa eta dantzaria: Sol Picó Escenografía, actor Eszenografia, antzezlea: Joan Manrique Diseño de iluminación y técnica de luz Argiztapen-diseinua eta argi-teknikaria: Sylvia Kuchinow Dirección musical Musika-zuzendaritza: Mireia Tejero Asistente de movimiento Mugimendu-laguntzailea: Cristina Facco Vestuario Jantziak: Valeria Civil Técnico de sonido y road manager Soinu-teknikaria eta managerra biran: Stéphane Carteaux Fotografía Argazkiak: rojobarcelona Producción, manager y distribución Ekoizpena, managerra eta banaketa: Pía Mazuela Ayudante de producción y comunicación Ekoizpen-laguntzailea eta komunikazioa: Núria Aguiló Agradecimientos Eskerronak: Eulàlia Bergadà Serra, Sabina Pérez García, Jordi Soler Company Co-productores Ekoizle kideak: Sol Picó Cía. de danza, Temporada Alta 2014 Compañía subvencionada por Erakunde hauek diruz lagundu diote konpainiari: INAEM - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Generalitat de Catalunya, Institut Ramón Llull, Ajuntament de Barcelona - Institut de Cultura
AZKUNA ZENTROA - IRAILAK 21 SEPTIEMBRE - 20:00 h
MANUEL LIÑÁN
“Sinergia”
Con la colaboración de
Madrid PREMIO MAX 2017 MAX SARIA 2017
-rekin lankidetzan
Sinergia: Participación conjunta de varios elementos, que por sí solos, no adquirirían el mismo concepto que la suma de los mismos.
Sinergia: Berez kontzeptu bera osatuko ez luketen elementuen elkarlana, beraien batuketa soilez lortuko ez litzatekeena.
Al escuchar aquellos ecos antiguos, reflexioné sobre la influencia, la evolución y la riqueza, que moldean este arte –el flamenco–, llegando a la conclusión de la importancia de un “todo”, que llena un amplio abanico de distintos perfiles, que los demás aportan a mis emociones.
Antzinako oihartzun haiek entzutean, gogoeta egin nuen arte hau –flamenkoa– modelatzen duten eraginaz, bilakaeraz eta aberastasunaz. Osotasunaren garrantziaz jabetu nintzen, berak betetzen baitu hainbat profilez egindako sorta, besteengandik nire emozioetara datorrena.
En este viaje pretendo resaltar que mi campo de emociones está habitado por las vuestras, que mis sentimientos tienen que ver con los tuyos, que una simple reacción puede estar provocada por tu sonrisa y que las aportaciones que los demás me han ofrecido, ésas que a veces no vemos o no somos conscientes de necesitar, han llenado una parte interior en mi, que por sí sola, no tendría el mismo significado ni el mismo COLOR.
Bidaia honetan nabarmendu nahi dut zeuen emozioek bizi dutela nire emozio-sorta, nire sentimenduek zerikusia dutela zureekin, zure irribarreak nire erreakzio soil bat eragin ahal duela eta besteek eskaini dizkidaten ekarpenek –batzuetan ikusten ez ditugun edota, ustez, behar ez ditugun horiek– nire baitako zati bat bete dutela, berez esangura bera edukiko ez lukeena, KOLORE berekoa izango ez litzatekeena.
Porque hasta los rincones más perdidos de nuestras soledades están llenos de emociones que nos dejan los demás.
Zeren eta gure bakardadeetako bazterrik galduenak ere besteek utzitako emozioez beteta baitaude.
Dirección y baile Zuzendaritza eta dantza: Manuel Liñán Cante Cante-a: Miguel Ortega, David Carpio Guitarra Gitarra: Víctor Márquez “Tomate” Música Musika: Víctor Márquez “Tomate” y música popular Víctor Márquez “Tomate” eta herri-musika Iluminación Argiztapena: David Pérez Sonido Soinua: Kike Cabañas Management y producción ejecutiva Management eta ekoizpen exekutiboa: Ana Carrasco
SALA BBK - AZAROAK 4 NOVIEMBRE - 20:00 h
MONOGRÁFICO
“LA PELOTA VASCA, una perspectiva de género”
Con la colaboración de
Euskadi -rekin lankidetzan OLATZ GONZALEZ ABRISKETA CONFERENCIA: CUERPOS DESPLAZADOS (GORPUTZ DESPLAZATUAK) Olatz González Abrisketa (Bilbao, 1973) es profesora de Antropología social en la Universidad del País Vasco. Además, ha realizado diversos proyectos audiovisuales, publicaciones, exhibiciones artísticas, conferencias, investigaciones… En 2005 publicó el libro ““Pelota Vasca: un ritual, una estética”, que fue editado en inglés en 2012 por el Centro de Estudios Vascos de la Universidad de Nevada. En 2013 ganó además el I premio AIBR al mejor artículo de Antropología Iberoamericana por “Cuerpos desplazados: Género, deporte, y protagonismo cultural en la plaza vasca”.
SRA. POLAROISKA VÍDEO: PILOTA GIRLS - HD 5’ 05’’ HD BIDEOA 5’ 05’’: PILOTA GIRLS La pieza Pilota Girls cuestiona estereotipos, con un gesto metafórico, audaz y subversivo, mediante la puesta en escena de una protesta en un mundo en mutación trepidante.
Dedicada también a la producción audiovisual, en 2007 produjo su primer largometraje documental “Jørgen Leth on Haiti” (52’). Tambien “Carmen” (2011), Premio al mejor corto en el festival de la Society for Visual Anthropology de la Asociación Americana de Antropología (AAA) y la última película, codirigida junto al cineasta danés Jørgen Leth, “Pelota II”, 2015. En estos momentos está iniciando una investigación en torno a las redes masculinas de solidaridad y el reconocimiento social. Olatz González Abrisketak (Bilbo, 1973) Antropologia Soziala irakasten du Euskal Herriko Unibertsitatean. Horrez gain, proiektu audiobisualak, argitalpenak, arte-erakusketak, hitzaldiak, ikerketak… egin ditu.
en las calles de Bilbao. Un diálogo globallocal enfatizado también por el propio título anglo-vasco de la producción audiovisual: Pilota Girls, las chicas de la pelota nos dibujan un mundo “glokal” por medio de una performance anti-sistema en un contexto urbano plagado de entidades bancarias y grandes lunas. Bilbao 2012
Las artistas hacen uso del lenguaje del videoclip y del cine al tiempo que se dirigen de frente al contexto local por medio del juego de la pelota y la propia localización
Aldaketa bizian dagoen mundu batean girotuta, auzitan jartzen dira estereotipoak Pilota Girls izeneko piezan, keinu metaforiko, ausart eta subertsiboa erabiliz eta
LASALA DANTZA KONPAINIA LAUESKU
respuesta a las diferentes circunstancias a las que nos exponemos y la repercusión que estas suponen. A través de un partido de pelota, se exponen diferentes situaciones donde las propias reglas del juego se cuestionan y lo establecido no es lo prioritario.
Lauesku invita a la reflexión interna sobre por qué acatar con total naturalidad y sumisión las normas, costumbres, reglas e imposiciones establecidas y dar por hecho soluciones y respuestas predeterminadas. El lenguaje coreográfico investiga sobre la conformidad y el enfrentamiento como
Lauesku lanak barne-gogoetara gonbidatzen gaitu: zergatik men egin naturaltasun osoz eta otzantasunez ezartzen dizkiguten
2005ean Pelota Vasca: un ritual, una estética publikatu zuen eta liburua 2012an ingelesez argitaratu zuen Nevadako Center for Basque Studiesek. 2013an AIBR erakundeak Iberoamerikar Antropologia alorreko artikulu onenari emandako lehen saria lortu zuen Cuerpos desplazados: género, deporte, y protagonismo cultural en la plaza vasca izeneko artikuluarekin. Ikus-entzunezkoen alorrean, 2007an egin zuen bere metraje luzeko lehen dokumentala –Jørgen Leth on Haiti (52’. Beste lan batzuk: Carmen (2011), zeinak metraje laburreko film onenaren saria eskuratu zuen Asociación Americana de Antropología (AAA) eta Society for Visual Anthropology direlakoen jaialdian, eta 2015eko udagoienean estreinatu zen Pelota II –Jørgen Leth daniar zinemagilearekin batera zuzendua–. Aspaldion beste lan baten hastapenetan dago, elkartasun-sare maskulinoak eta onarpen soziala ikertzen.
protesta bat eszenaratuz. Artistek bideoklipen eta zinearen lengoaia baliatzen dituzte eta aurrez aurre ekiten diote bertoko testuinguruari, bai pilota jokoaren bidez bai Bilboko kaleetan egindako girotzearen bidez. Ikus-entzunezko produktu honen izenburuak berak azpimarratzen du globalaren eta bertokoaren arteko dialogo hori: Pilota Girls. Pilotako neska hauek mundu glokal bat marraztuko digute, sistemaren kontrako performancea banku-erakundez eta erakusleiho handiz jositako testuinguru kaletar batean kokatuz. Bilbo 2012.
arau, ohitura, erregela eta inposizioei? Zergatik ontzat eman aurretik erabakitako konponbideak eta erantzunak? Arriskatzen garen zirkunstantziei eta haien ondorioei erantzunen bat eman nahian, etsipena eta enfrentamendua ikertzen ditu konpainiaren hizkera koreografikoak. Pilota partida baten bidez hainbat egoera azalduko dira, jokoaren arauak auzitan jarriz eta aurretiaz ezarritakoari lehentasuna ebatsiz.
AZKUNA ZENTROA - AZAROAK 9 NOVIEMBRE - 20:00 h
© Frédéric Stoll
PIERRE RIGAL
COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE “Press”
Con la colaboración de
Toulouse Tragedia coreográfica o la inquietante extrañeza de lo cotidiano Tragedia koreografikoa edo egunerokoaren arroztasun kezkagarria
“Press” pone en escena la imagen del hombre moderno en su inmensa banalidad al mismo tiempo que en su enigmática complejidad. El cuerpo de este individuo-producto, dandi inquietante, en constante movimiento por el encadenamiento estandarizado de sus propios automatismos y al mismo tiempo, por causa de los mecanismos del estrecho espacio en el que se mueve. Quizá con su consentimiento, se encuentra preso en una habitación prácticamente vacía. Las modificaciones mecánicas de este entorno físico y mental influyen sobre su cuerpo, obligándole a modificar permanentemente su posición y sus movimientos, en una corriente de absurdo y angustiante impasse...
-rekin lankidetzan
“Press” obrak gizaki modernoaren irudia antzezten du, haren hutsaltasun izugarria eta konplexutasun enigmatikoa aldi berean. Indibiduo-produktu, dandy kezkagarri honen gorputza etengabeko mugimenduan ageri zaigu, dela bere automatismoen kateadura estandarizatuagatik, dela hura mugitzen den espazio estuaren mekanismoengatik. Beharbada berak onarturiko egoeran, preso aurkitzen da gela ia huts batean. Ingurune fisiko nahiz mental horren aldaketa mekanikoek eragina dute haren gorputzean, beronen kokapena eta mugimenduak etengabe aldatzera behartzen dutelarik, absurdoa eta estuasuna sortzen duen “impasse” jarraiki batean.
Concepción, escenografía, coreografía e interpretación Sorkuntza, eszenografia, koreografia eta antzezpena: Pierre Rigal Constructor, iluminador, maquinista Eraikitze, argiztatze eta makinista lana: Frédéric Stoll Música Musika: Nihil Bordures Asistente de coreografía Koreografia laguntzailea: Mélanie Chartreux Fotografía Argazkia: Frédéric Stoll Producción ejecutiva Produkzio Dptua.: Sophie Schneider Producción Produkzioa: Compagnie Dernière Minute, Gate theatre London Coproducción Koprodukzioa: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-SaintDenis, Théâtre Garonne - Toulouse con el apoyo de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne y de la convention Culturesfrance / Ville de Toulouse laguntzaile izanik Colaboran Biran elkarlanean: Una colaboración con el Institut Français en el marco de su Temporada Cultural
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO - AZAROAK 18 NOVIEMBRE - 19:00
DANIEL ABREU
“Perro” © Maria Cristina Valeri
Madrid PREMIO NACIONAL DE DANZA 2015 ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2015
Un trabajo en solitario sobre la dualidad, los triunfos, la luchas internas y externas. El guerrero y el manso. Un personaje contra los observadores, la pared, y sus propios miedos: al final es una lucha contra el aire. Un personaje que se va desnudando hasta quedar ante el observador como un animal domesticado.
Bakarlari-lan honek dualtasunaz, arrakastez eta barne zein kanpo borrokez hitz egiten du. Gerlaria denaz eta otzana denaz. Pertsonaia bat behatzaileen kontra, hormaren kontra eta beraren beldurren kontra: azken finean, airearen kontrako borroka dugu. Gure pertsonaia biluzten joango da, ikusleen aurrean animalia etxekotu baten modura agertu arte.
Todo se narra en un escenario, en principio, vacío, y en el que de momento sólo cabe una persona, no un personaje: una persona que cuenta una historia de personas. Una persona que, como todas, se ha creado a partir de accidentes físicos y emocionales.
Dena kontatzen da printzipioz hutsik dagoen eszenatoki batean. Bertan pertsona bat baino ez da kabitzen. Pertsona bat, ez pertsonaia bat: pertsonei buruzko istorio bat kontatzen duen pertsona bat. Eta pertsona hori, pertsona guztiak bezala, akzidente fisiko eta istripu emozionaletatik sortua da.
La historia empieza por el título, y Perro parece el más apropiado. Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, pero a mitad de camino entre la fiera y el manso, la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”.
Istorioa izenburutik abiatzen da, eta Perro (Txakur) izenik aproposena iruditu zait. Esaten da txakurra gizakiaren lagunik onena dela, baina erdibidean dago basapiztiaren eta abere otzanaren artean, konfiantzaren eta amorruaren artean, instintuaren eta “emadazu hankatxoa”-ren artean.
Habrá quien crea que se habla de lo animal, de lo desolado, de lo personal... De quien se hable, de quien se cuente será una persona donde no caben los razonamientos o los argumentos que a primera vista justifiquen.
Baliteke baten batek uste izatea gure animalia-alderdiaz, desolazioaz, auzi pertsonalez... hitz egiten dudala. Nortaz hitz egiten den, nortaz kontatzen den, pertsona horrengan ez dira kabitzen lehengo batean justifikatzen diren arrazoibideak edo argudioak.
Aquí tiene cabida lo incongruente y lo llevado por impulsos e intuición. Lo cotidiano inexplicable. El cuerpo es el único instrumento visible o, por lo menos, previsible.
Inkongruentea dena, bulkadek eta intuizioak ekarri den hori, hemen kabitzen da. Egunez egun azaldu ezin dugun hori.Gorputza dugu instrumentu ikusgai bakarra. Edo, behintzat, aurreikus dezakegun gauza bakarra.
Lo que se dice antes o después no tiene mucho sentido, quizás el entretenimiento.
Lehenago edo beranduago esaten denak ez dauka zentzu handirik. Entretenimenduak bai, agian.
Creación, iluminación e interpretación Sortzea, argiztapena eta interpretazioa: Daniel Abreu Ayudantía de dirección Zuzendari laguntzailea: Igor Calonge Interpretación Interpretazioa: Daniel Abreu Coordinación técnica Koordinazio teknikoa: David Benito Música Musika: Max Richter, Piano Magic, Skyphone Fotos Argazkiak: Yassiek y Cía., Daniel Abreu Colabora Kolaborazioa: Provisional Danza, Carmen Werner
LA FUNDICIÓN - ABENDUAK 9-10 DICIEMBRE - 9 / 20:00 h, 10 / 19:00 h
CARMEN WERNER PROVISIONAL DANZA
“Allí donde las flores se mueren”
Madrid PREMIO NACIONAL DE DANZA 2007 ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2007
“La piedra tiene un peso inusitado, algo fuera de todo lo previsto. Si más lo intento, mayor la resistencia. Las manos son poco en el empeño y todas las manos del mundo, con las que de otra parte no puedo contar, dudo fueran más allá del sitio-ahora.” Memoria de una excavación urbana y otros escritos (Manolo Millares) CARMEN WERNER. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000. PROVISIONAL DANZA. Desde la elección de su nombre por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume una temporalidad que va más allá de sus actividades. Provisional son las relaciones, las vidas, los sentimientos que intérpretes y público construyen interactuando dentro de su escena. Desde Provisional Danza, y con la ayuda de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura, se han fomentado y desarrollado constantes vínculos de colaboración para contribuir, a través de unos criterios y métodos de máxima exigencia, a la formación de futuras generaciones de artistas, tanto nacionales como internacionales.
“Harriak ezohiko pisua dauka, aurreikus zitekeenetik erabat kanpo. Zenbat eta indar handiagoz saiatu, orduan eta handiagoa da erresistentzia. Eskuak txiki geratzen zaizkit ahaleginean, eta duda egiten dut ea munduko esku guztiak –hala ere, ez daukat haien berme segururik– leku-orainetik harago joan zitezkeenik.” Memoria de una excavación urbana y otros escritos (Manolo Millares) CARMEN WERNER.Sari batzuekin aitortu diote bere ibilbide artistikoa, eta haien artean honako hauek nabarmentzen dira: Espainiako Dantza Sari Nazionala 2007an, Onassis Nazioarteko Dantza Saria 2001ean eta Madrilgo Erkidegoko Kultura Saria dantza sailean 2000. urtean. PROVISIONAL DANZA. Carmen Werner-ek hautatu zuen izen hori 1987an, eta harrezkeroztik Provisional Danza-k bere jardueretatik harago doan denboratasun bat hartu du bere gain. Provisional Danza harremanez egina dago, bizitzek egiten dute, interpreteek eta ikusleek eszenatik eta elkarreraginez eraikitzen dituzten sentimenduek osatzen dute. Provisional Danza-tik, eta bai Madrilgo Erkidegoaren bai Kultura Ministerioaren laguntzarekin, elkarlanerako lotura etengabeak bultzatu eta garatu dira Espainiako zein nazioarteko etorkizuneko artista belaunaldi berriak hezten laguntzeko, zorroztasun handieneko irizpideak eta metodoak baliatuta.
Idea y coreografía Ideia eta koreografia: Carmen Werner Interpretación Interpretazioa: Carmen Werner, Laura Cuxart Música Musika: Luis Martínez Fotografía Argazkiak: Adriana Alonso Vídeo Bideoa: Sergi Palau
LA FUNDICIÓN - ABENDUAK 16 DICIEMBRE - 20:00 h
OTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS TOPAKETAK ARTISTEKIN MASTER CLASS DE DANZA CONTEMPORÁNEA DANTZA GARAIKIDE MASTER CLASS COLABORACIÓN CON KOLABORAZIOA UNIVERSIDAD del PAIS VASCO - UPV – Comunicación Audiovisual EUSKAL HERRIKO UNIBERTSITATEArekin – EHU – Ikus-entzunezko komunikazioa III JORNADAS DE INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA IKERKETA PERFORMATIBORI BURUZKO III. JARDUNALDIAK
III JORNADAS DE INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA IKERKETA PERFORMATIBORI BURUZKO III. JARDUNALDIAK: Cine, ciudad, danza y mirada(s) de género Zinea, hiria, dantza eta genero-begirada(k) URRIAK 26 - 27 OCTUBRE BIZKAIA ARETOA - COLEGIO DE ARQUITECTOS BIZKAIA ARETOA - ARKITEKTOEN ELKARGOA • Actividad académica doctorial: encuentro con doctorandos e investigadores en artes escénicas de la UPV y otras entidades de investigación y formación. Jueves 26 por la mañana - Bizkaia Aretoa. • TALLER DE ESPECTADORES DE LA FUNDICIÓN: charla-debate y proyección de la película Pina (Wim Wenders, 2011). Jueves 26, 19:00 - Colegio de Arquitectos. • Actividad de encuentro con la sociedad: mesa-debate con Ángels Margarit (Laboratorio URBS - Cía. Mudances), Victoria Pérez Royo (Universidad de Zaragoza), Isabel de Naverán (Colectivo Azala), Edurne Martínez (Dantzerti) y otras participantes. Viernes 27 por la mañana - Sede por confirmar. • Doktore-jarduera akademikoa: topaketa bat egingo da arte eszenikoen arloko EHUko zein ikerkuntza eta hezkuntza arloetako beste erakundeetako doktoregai eta ikerlariekin. 26an goizez, ostegunarekin - Bizkaia Aretoan.
• LA FUNDICIONEKO IKUSLEEN TAILERRA: solasaldi-debatea eta Pina filmaren proiekzioa (Wim Wenders, 2011). 26an, ostegunarekin, 19:00etan - Arkitektoen Elkargoan. • Enkontrua gizartearekin: debate-mahaia Ángels Margarit (URBS laborategia - Cía. Mudances), Victoria Pérez Royo (Zaragozako Unibertsitatea), Isabel de Naverán (Azala kolektiboa), Edurne Martinez (Dantzerti) eta beste batzuen parte hartzearekin. 27an goizez, ostiralarekin - Lekua baieztatu barik dago.
LA FUNDICIÓN - ABENDUAK 10 / 17 DICIEMBRE
MASTER CLASS DANZA CONTEMPORÁNEA DANTZA GARAIKIDEA
DANIEL ABREU abenduak 10 diciembre / 11:00 - 14:00 PREMIO NACIONAL DE DANZA 2015 ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2015 CARMEN WERNER abenduak 17 diciembre / 11:00 - 14:00 PREMIO NACIONAL DE DANZA 2007 ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2007
AURREKO EDIZIOAK EDICIONES ANTERIORES
2000
2001
2002
2003
Ballet de Biarritz
Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica)
Rafael Amargo
Farruquito
L´Esquisse / CNDC (Francia)
Roseland Musical
Compañía Danzahoy (Venezuela)
Mal Pelo
Alias Compagne (Suiza)
Groupe DACM (Francia)
Compañía Nacional de Danza
Compañía Gelabert-Azzopardi Nuevo Ballet Español Lanònima Imperial Compañía Metros / Ramón Oller
Damián Muñoz Danza María Pagés Hans Hof Ensemble (Holanda)
Galili Dance (Holanda)
2004
2005
2006
2007
Random Dance (Reino Unido)
Compañía Käfig (Francia)
Retouramont (Francia)
Compañía Nacional de Danza
Cía. Enclave / Roberto Oliván (Bélgica)
Leine & Roebana (Holanda)
Linga (Suiza)
Zoo (Bruselas)
Rafael y Adela Campallo
Ballets c. De la b. (Bélgica)
Daniel Léveillé (Canadá)
Nats Nus (Barcelona)
Cía. Pàl Frènak (Hungría-Francia)
BJM_Danse (Canadá)
Sol Picó - Israel Galván
Flak-José Navas (Canadá)
(Barcelona-Sevilla)
Compañía Nacional de Danza
Coreógrafas Vascas
2008
2009
2010
2011
Bonachela Dance Company (Londres)
Eva Yerbabuena / Ballet Flamenco
Mal Pelo
Cie. Philippe Saire (Ginebra)
Ballet de Lorraine / Centro Coreógrafico Nacional (Nancy)
German Jauregui (Bilbao-Bruselas)
Israel Galván
Sra. Polaroiska en sillón de taller
Käfig (Lyon-Río de Janeiro)
Lucia Lacarra e invitados (Munich)
Maria Donata D’urso (París)
Dans.kias - Saskia Hölbling (Viena)
Kukai Dantza Konpainia
Diversions / National Company of Wales (Cardiff) Hofesh Shechter (Londres) La Ribot (Madrid-Ginebra) Henri Oguike Dance Company (Londres) Logela Multimedia & Circle of Trust
Vascos desde Frankfurt / Jone San Martin, Amancio Gonzalez, Inma Rubio (Frankfurt)
Les Slovaks Dance Collective (Eslovaquia-Bélgica) Héla Fattoumi & Éric Lamoureux (Francia) Amalia Fernandez Gelabert Azzopardi Companya De Dansa
2012
2013
2014
2015
El Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet Biarritz
Dantzaz Konpainia (Donostia)
Lasala (Euskadi) Asmed Balleto di Sardegna (Cerdeña)
Dimo Kirilov & Tamako Akiyama (Madrid)
Abou Lagraa y Le Ballet National Algérien (Francia-Argelia)
Perfomance de Olivier Dubois (París) Aracaladanza (Madrid)
Rocío Molina (Sevilla)
Tania Arias (Madrid)
CND Compañía Nacional de Danza
Societat Doctor Alonso & Moaré Danza (Catalunya - Euskadi)
Ayelen Parolin (Bruselas)
Laveronal (Barcelona)
Compañía Daniel Abreu (Madrid)
Damian Muñoz - Jordi Cortés (Euskadi - Catalunya)
Aída Gómez (Madrid)
Carolyn Carlson (Paris)
Juan Carlos Lérida (Barcelona)
Belén Maya (Sevilla)
Iratxe Ansa (Euskadi)
Companía Belén Maya (Sevilla)
Rocío Molina (Málaga) Mizel Théret (Biarritz) Compagnie Dernière minute / Pierre Rigal (Touluse) Tove Shalin & Dag Andersson (Estocolmo) Sonia Gómez (Barcelona)
Spin off Dance (Valencia)
Lisbeth Gruwez - Voetvol (Bélgica) Compañía Sharon Fridman (Madrid)
2016
KOR´SIA Compañía Nacional de Danza (Madrid) Cie LAROQUE / Helene Weinzierl (Austria) Claudia Dias (Portugal) La Veronal (Barcelona-Rusia) B.DANCE / Po-Cheng Tsai (Taiwan) Rocío Molina (Sevilla)
Ideia eta koordinazioa Idea y coordinación Laura Etxebarria Luque Tagua Prentsa eta zabalkundea Prensa y difusión Marian Etxebarria Zuzendari teknikoa Dirección técnica Tarima Euskaratzea Traducción al euskera Agus Pérez Administrazioa Administración Bikoa Diseinu grafikoa Diseño gráfico Ytantos
SARREREN SALMENTA: Azkuna Zentroa, Sala BBK eta La FuNdicIOn: leihatiletan, webgunetan eta Kutxabank puntuetan. Guggenheim Bilbao Museoa: leihatiletan edo www.guggenheim-bilbao.es webgunean. Rekalde Aretoa: sarrera dohain bete arte.
VENTA DE ENTRADAS: Azkuna Zentroa, Sala BBK y La FuNdicIOn: en taquillas, en webs y en puntos de venta Kutxabank. Museo Guggenheim Bilbao: en taquillas o en www.guggenheim-bilbao.es Sala Rekalde: entrada libre hasta completar aforo.
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